Løven bærer en av de dypeste ikonografiske arvene i verdens tatoveringshistorie. Ishtar-porten i Babylon, bestilt av Nebukadnesar II rundt 575 f.Kr. og utgravd av Robert Koldewey for Deutsches Archäologisches Institut mellom 1902 og 1914, har 120 løverelieffer langs sin innvielsesmur. De assyriske kongelige løvejaktrelieffene fra Nordpalasset til Ashurbanipal i Ninive (ca. 645 f.Kr., British Museum) etablerte løven som den kanoniske motstanderen av kongemakt. Den egyptiske løvehodede gudinnen Sekhmet forankret sol- og krigskultdyrkelse fra Det gamle riket og fremover. Genesis 49:9 og Åpenbaringen 5:5 leverte den kristne Løven av Juda. Haile Selassie I (1892 til 1975), kronet til keiser av Etiopia i 1930 som "erobrende Løve av Judas stamme", ble den sentrale figuren i Rastafari-bevegelsen. De kinesiske shíshī (石獅) og japanske komainu (狛犬) vokter templer over hele Øst-Asia. De tre løvene av England stammer fra Richard I's våpenskjold fra ca. 1198. Å lese betydningen av en løvetatovering krever å lese tradisjonen den sitter innenfor.
En løvetatovering betyr oftest mot, kongelighet, styrke, faderlig beskyttelse og suveren autoritet, men den spesifikke tolkningen avhenger helt av tradisjonen designet stammer fra. Den mesopotamiske og egyptiske løven (Ishtar-portens prosesjon fra ca. 575 f.Kr. i Babylon; Sekhmet-kulten i Karnak; de assyriske palassrelieffene av Ashurbanipal ca. 645 f.Kr.) tolkes som kongelig jaktlyst og guddommelig krigskraft. Den gresk-romerske løven (Nemeiske løve drept av Herkules i den første storverk; venatio-dyrekampene i de keiserlige arenaene) tolkes som erobret kaos. Den kristne Løven av Juda (Genesis 49:9; Åpenbaringen 5:5; Sankt Markus' bevingede løve i Venezia) tolkes som Kristus på tronen. Den etiopiske Løven av Juda og den rastafarianske Selassie-figuren tolkes som svart suverenitet og religiøs slektslinje. De tre løvene av England (Plantagenet-våpenskjold ca. 1198) tolkes som heraldisk kongelighet. De kinesiske shíshī og japanske irezumi shishi tolkes som vokter av terskelbeskyttelse.
Et løve-av-Juda-tatovering refererer oftest til ett av to spesifikke religiøse registre. Den kristne Løven av Juda stammer fra Første Mosebok 49:9 (Jakob som velsigner sønnen Juda som en "løvevalp") og Åpenbaringen 5:5 ("Løven av Juda stamme, Davids rot, har seiret"), som leses som Kristus på tronen og den davidiske messianske slektslinjen. Den etiopiske og rastafarianske Løven av Juda stammer fra den keiserlige tittelen til Haile Selassie I (Ras Tafari Makonnen, 1892 til 1975), kronet til keiser av Etiopia den 2. november 1930 som "Erobrende Løve av Juda stamme, Kongenes Konge, Guds utvalgte". Den etiopiske Salomonske dynastiet sporet sin avstamning fra Kong Salomo og dronningen av Saba; Rastafari-bevegelsen, som oppsto på Jamaica på 1930-tallet, adopterte Selassie som den tilbakevendte messias og Løven av Juda som sin sentrale ikonografi. De to registrene er teologisk distinkte.
Løven kom inn i tatoveringsikonografien gjennom dype, konvergerende strømmer. Den mesopotamiske løven ble kanonisert i prosesjonene ved Ishtar-porten bestilt av Nebukadnesar II av Babylon ca. 575 f.Kr. og i de assyriske kongelige jaktreleifene fra Nordpalasset til Ashurbanipal i Ninive ca. 645 f.Kr. De egyptiske Sekhmet- og sfinks-tradisjonene strakte seg fra Det gamle riket (ca. 2686 til 2181 f.Kr.) og fremover. Herakles som kveler Nemeiske løve ble dokumentert av Pseudo-Apollodoros i (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i og avbildet på gresk svartfigurkeramikk fra 500-tallet f.Kr. Den kristne Løven av Juda er forankret i Første Mosebok 49:9 og Åpenbaringen 5:5. Den etiopiske Salomonske Løven av Juda stammer fra middelalderske etiopiske dynastiske krav. Den østasiatiske vokterløven stammer fra Han-dynastiets buddhistiske overføring. Den engelske heraldiske Tre Løver stabiliserte seg på Rikard I's segl ca. 1198. Løven kom inn i amerikansk tattoo flash som et sekundært motiv og modnet i de moderne nytradisjonelle og realistiske gjenopplivningene på 2000-tallet og utover.
En kinesisk vokterløve-tatovering refererer til shíshī (石獅, "steinløve"), løvehund-vokterfigurene som flankerer inngangene til buddhistiske templer, keiserlige palasser, offentlige bygninger og hjemmene til embetsmenn over hele Kina og den bredere østasiatiske verden. Vokterløven vises vanligvis som et par: hannen holder en brodert ball under høyre pote (som symboliserer keiserlig overhøyhet og verden); hunnen holder en valp under venstre pote (som symboliserer nærende beskyttelse og slektslinje). Den japanske parallellen er komeninu (狛犬), ofte paret med en med åpen munn og en med lukket munn i en-un (阿吽) konfigurasjonen som representerer begynnelsen og slutten på alle ting (sanskrit-stavelsene en og nynn, translitterert gjennom buddhistisk overføring). Den koreanske parallellen er henetene. I japansk irezumi er løven shishi, ofte paret med peoner i den kanoniske shishi-botenn komposisjon.
Et løvehode-tatovering symboliserer oftest mot, kongelighet, styrke og bærerens krav på et suverent eller "kongen av jungelen"-register. Løvehodet i profil eller frontalt-brølende komposisjon er det dominerende samtidige realistiske løvemotivet og den mest tatoverte løvekonfigurasjonen i tjueførste århundres kommersielle arbeid. Komposisjonen er ofte paret med en krone (kongelighet), med et sverd (kriger), med blomsterelementer (kjærlighet og styrke), med himmelske eller geometriske bakgrunner (kosmisk register), eller med en klokke eller timeglass (dødelighet og majestet). Realistiske løvehoder dokumenterer artenes anatomi med den typen fotografisk nøyaktighet som høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter gjør mulig; det nytradisjonelle løvehodet beholder den amerikanske tradisjonelle tykke omrisset med dramatisk utvidet farge og dimensjonal skyggelegging. Komposisjonen er åpen på tvers av det vestlige ikonografiske registeret og bærer ikke de kulturelle kontekstbegrensningene som følger med den rastafarianske Løven av Juda eller den østasiatiske vokterløven.
Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger. Brystet rommer store realistiske løvehode-komposisjoner og hel-man-sentrumsarbeid, ofte paret med himmelske eller blomsterbakgrunner; dette er den kanoniske plasseringen for det dominerende løvehode-motivet i moderne realisme. Skulderen og overarmen fungerer for mellomstore løvehode-komposisjoner og for den kanoniske løve-med-krone-paringen. Ryggen rommer de største komposisjonene, inkludert japanske irezumi shishi-botenn komposisjoner, hele Løven av Juda-stykker, og brølende helkroppsløve-arrangementer med miljømessige bakgrunner. Underarmen leses som en bevisst visning og er den vanligste plasseringen for den moderne løvehode-realisme-komposisjonen. Låret og leggen fungerer godt for vertikale realisme-komposisjoner og for hel-japansk-stil shishi arbeid med peoner og vannelementer. Diskuter valg av plassering med artisten din; løvens mankegeometri og den valgte komposisjonen har begge tekniske implikasjoner.
Løvens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære mesopotamisk kongelig-jakt, egyptisk solkult, gresk-romersk arbeid-og-arena, kristen messiansk, etiopisk dynastisk, rastafariansk religiøs, engelsk heraldisk, østasiatisk vokter, afrikansk forfedre, og moderne realisme-tolkninger avhengig av komposisjonen og tradisjonen designet sitter innenfor.
Det dypeste dokumenterte ankeret av løven som et kongelig og guddommelig emblem i det gamle nære østen er den mesopotamiske og egyptiske ikonografiske tradisjonen. Den asiatiske løven (Penndenren leo persicen), nå begrenset til Gir-skogen i India, strakte seg over Mesopotamia, Levanten og deler av Nord-Afrika i antikken, og bildet bar både politisk og religiøs vekt.
Den Ishtar-porten i Babylonsom ble bestilt av Nebukadnesar II rundt 575 f.Kr. som den åttende porten til den indre byen og dedikert til gudinnen Ishtar, prosesjoner 120 marsjerende løverelieffer langs den dedikerte prosesjonsveien (den Ay-ibur-shenpu). Relieffene var utført i glasert tegl på en dyp lapisblå bakgrunn. Porten ble utgravd av Robert Koldewey for Deutsches Archäologisches Institut mellom 1902 og 1914 og vesentlig rekonstruert ved Pergamonmuseet i Berlin fra 1930 og utover. Den babylonske løven fra Ishtarporten er et av de mest reproduserte løvebildene i verdens kunsthistorie og leverer den kanoniske mesopotamiske løvesilhuetten som samtids tatoveringsarbeid av og til refererer til.
Den assyriske kongelige løvejaktsrelieffene fra Nordpalasset til Ashurbanipal i Ninive, datert til ca. 645 f.Kr. og utgravd av Austen Henry Layard og hans etterfølgere på 1840- og 1850-tallet, skildrer kong Ashurbanipal som jager løver til fots og fra en stridsvogn i de kongelige jaktområdene. Relieffene befinner seg nå hovedsakelig ved British Museum (rom 10a og 10b) og utgjør en av de grunnleggende dokumentariske opptegnelsene om løven som den kanoniske motstanderen til kongedømmet i det gamle Nære Østen. Den kongelige løvejakten var en rituell demonstrasjon av kongens beskyttende autoritet over landet; løven var både den verdige motstanderen og figuren hvis nederlag beviste kongens guddommelige mandat.
Den egyptiske løvehodede gudinnen Sekhmet forankret sol- og krigskultdyrkelse fra Det gamle riket (ca. 2686 til 2181 f.Kr.) og utover. Sekhmet, datter av Ra og gemalinne til Ptah, ble avbildet med en kvinnes kropp og en løvinnes hode kronet med solskiven og uraeus. Hennes kultsenter var i Memphis, med store statuetter av Amenhotep III (regjeringstid ca. 1390 til 1352 f.Kr.), som er registrert for å ha dedikert flere hundre granittsittende Sekhmet-statuer ved sitt dødelige tempelområde. De egyptiske løvehodede guddommene inkluderer videre Maahes (sønnen til Sekhmet), Bastet i sin eldre løvinneform, og den mannlige løveguden Apedemak i den meroitiske kushittiske tradisjonen i Nubia.
Den egyptiske sfinks kombinerer et menneskehode (vanligvis den regjerende faraoen) med en løves kropp, noe som signaliserer kongelig suverenitet ved å kombinere kongens visdom med løvens kraft. Den store sfinksen i Giza, generelt datert til Khafres regjeringstid (ca. 2558 til 2532 f.Kr.), er den største og eldste overlevende monumentale sfinksen; den bredere sfinks-tradisjonen fortsetter gjennom gresk-romersk og moderne europeisk ikonografisk adopsjon.
Disse mesopotamiske og egyptiske løvetradisjonene leverte det dypeste laget av løven som et kongelig og guddommelig emblem som påfølgende middelhavs- og levantinske kulturer arvet. Den bibelske Judas løve, den gresk-romerske Herkules' løve, og den kristne og etiopiske Judas løve sitter alle nedstrøms fra dette nære østlige substratet.
Den Nemeiske løve fra gresk mytologi var den første av Herkules' tolv arbeider. Løvens hud var ugjennomtrengelig for dødelige våpen; Herkules kvalte beistet med sine bare hender og bar deretter skinnet som rustning, med løvens åpne kjever som dannet en hjelm over hodet hans. Myten er nedtegnet i (ca. 1. eller 2. århundre e.Kr.) gir relatert materiale om ravnen som Apollos fugl. Ravnen dukker opp i tilskrevet Pseudo-Apollodorus (sannsynligvis en samling fra 1. eller 2. århundre e.Kr. av eldre kilder), i Hesiods Theogonien, og i tallrike greske svartfigur- og rødfigur-keramikkscener fra 6. århundre f.Kr. og utover. Konvensjonen med Herkules i løveskinn ble en av de mest anerkjente figurene i gresk-romersk kunst og leverer det dype klassiske ankeret for lesningen av løven som erobret kaos.
Den romerske gladiatorkampene venationes (dyrejakt iscenesatt i amfiteatrene i det keiserlige Roma) inneholdt løver i stor grad fra senrepublikken til keisertiden. Plinius den eldre, i Nenturenlis Historien (ca. 77 e.Kr.) bok 8, registrerer at Quintus Mucius Scaevola iscenesatte de første romerske lekene med en løve-mot-løve-kamp i 93 f.Kr., at Sulla introduserte 100 mannlige løver i 93 f.Kr., og at Pompeius iscenesatte 600 løver inkludert 315 mannlige løver i sine leker i 55 f.Kr. Venationes forankret løven i romersk offentlig skue og politisk teater gjennom hele keisertiden; løven som et keiserlig utstillingsdyr fortsatte gjennom den bysantinske etterfølgertradisjonen.
Den Mithraiske løve dukker opp i ikonografien til den romerske mysteriereligionen Mithras, spesielt i figuren av den løvehodede guden (ofte identifisert med guddommen Aion eller med en mithraisk engel av tid) som er viklet inn av en slange og står på en globus. Mithraisk løveikonografi dukker opp i mithraea utgravd over hele det vestlige romerske riket fra 1. til 4. århundre e.Kr.
Den løven i romersk triumf-imageri fortsatte den bredere mesopotamiske og egyptiske arven, med løver som dukket opp på romerske keiserlige mynter, sarkofagrelieffer (løvejaktsarkofagene fra 3. århundre e.Kr.), og de offentlige skulpturprogrammene i de keiserlige byene. Den romerske løven er ikonografisk kontinuerlig med den dypere nære østlige kongelige jakttradisjonen og leverer broen mellom det mesopotamiske substratet og den middelalderske europeiske heraldiske adopsjonen.
Den kristne Judas løve er forankret i to spesifikke bibelske passasjer. 1. Mosebok 49:9, i patriarken Jakobs dødsvelsignelser til sine tolv sønner, navngir Juda: "Juda er en løvevalp: fra byttet, min sønn, har du gått opp: han bøyde seg ned, han lå som en løve, og som en gammel løve; hvem skal vekke ham opp?" Passasjen knytter løven som totemdyret til Judas stamme, som den kongelige Davidiske linjen og, i kristen teologi, Jesus Kristus stammer fra. Åpenbaringen 5:5, i tronsalvisjonen til Johannes av Patmos, navngir Kristus eksplisitt: "Gråt ikke; se, Judas løve, Davids rot, har seiret og kan åpne boken og løse dens syv segl."
De to passasjene stabiliserte sammen løven som det kanoniske kristne emblemet for Kristus på tronen og den Davidiske messianske slektslinjen. Middelalderske kristne bestiarier ( Physiologus tradisjonen, samlet på gresk sannsynligvis i 2. århundre e.Kr. og oversatt og utbrodert gjennom latinske og folkelige versjoner gjennom middelalderen) inkluderte utvidede allegoriske lesninger av løven som Kristus-figuren: løven som sover med åpne øyne signaliserer Kristi våkne guddommelighet selv i døden; løven som puster liv i dødfødte unger etter tre dager signaliserer oppstandelsen.
St. Markus' bevingede løve forankrer Judas løve i vestlig kristen ikonografi gjennom Tetramorf, den symbolske konfigurasjonen av fire skapninger hentet fra Esekiel 1:10 og Åpenbaringen 4:7, som tildeler hver av de fire evangelistene et dyresymbol: Matteus mennesket, Markus løven, Lukas oksen, Johannes ørnen. St. Markus' bevingede løve ble emblemet for Republikken Venezia fra 9. århundre og utover, forankret ved Markus basilika og tronende over søylen på Markusplassen. St. Markus' løve er blant de mest replikerte løvebildene i europeisk ikonografi og fortsetter som emblemet for den samtidige Veneto-regionen og venetianske institusjoner.
Den etiopiske Judas løve er et eget religiøst og politisk register fra den kristne Judas løve, selv om de to er teologisk relatert gjennom det felles bibelske ankeret. Den etiopiske salomoniske dynastiet sporet sin avstamning fra kong Salomo og dronningen av Saba (Makeda i den etiopiske tradisjonen) gjennom deres sønn Menelik I, som i etiopisk dynastisk tradisjon sies å ha brakt Paktens ark fra Jerusalem til Aksum. Den dynastiske påstanden er forankret i den middelalderske etiopiske teksten den Kebren Nengenst ("Kongenes herlighet", samlet på Ge'ez sannsynligvis i 14. århundre e.Kr.), som etablerer den salomoniske avstamningen og løven som det dynastiske emblemet for det etiopiske kongehuset.
Henile Selenssie I (født Tafari Makonnen 23. juli 1892; regjerte som keiser fra 2. november 1930 til 12. september 1974; døde 27. august 1975) ble kronet i St. Georgs katedral i Addis Abeba med den fulle keiserlige tittelen "Hans Keiserlige Majestet Haile Selassie I, Kongenes Konge, Herrers Herre, Seirende Løve av Judas stamme, Guds utvalgte." Kroningen ble overvært av representanter fra store verdensmakter og mottok omfattende internasjonal pressedekning; den keiserlige tittelen og dens løveregister kom inn i den globale kulturhistorien i det øyeblikket.
Den Rastafari-bevegelsen oppsto på Jamaica tidlig på 1930-tallet, basert på den tidligere forkynnelsen av Marcus Garvey (1887 til 1940) og den bredere panafrikanske bevisstheten i den karibiske afrikanske diasporaen. Tidlige rastafari-predikanter (Leonard Howell, Joseph Hibbert, Archibald Dunkley og Robert Hinds, blant andre) tolket Selassies kroning i 1930 som den profetiske tilbakekomsten av messias og adopterte Selassie som en guddommelig figur. Judas løve ble det sentrale ikonografiske emblemet for Rastafari-bevegelsen, og dukket opp på det rastafariske flagget (typisk med den rød-gull-grønne etiopiske keiserlige fargesekvensen), på rastafariske altere og tabernakler, og som den sentrale visuelle figuren i reggaelåtkunst, rastafariske regalier og den bredere visuelle kulturen til bevegelsen fra 1960- og 1970-tallet og utover.
Rastafari-bevegelsen ble ytterligere globalisert gjennom den internasjonale rekkevidden av reggae-musikk på 1970-tallet, spesielt arbeidet til Bob Marley (1945 til 1981), Peter Tosh (1944 til 1987), Bunny Wailer (1947 til 2021), og den bredere jamaicanske reggae- og dub-kulturen. Judas løve på det rastafariske flagget, i reggaelåtkunst, og som det sentrale ikonografiske emblemet for rastafari-religiøs og kulturell identitet ble et av de mest distribuerte religiøse emblemer på slutten av det tjuende århundre.
Den etiopiske og rastafariske Judas løve er et legitimt religiøst symbol på en aktiv åndelig tradisjon, ikke et generisk dekorativt motiv. Kulturkontekstblokken nedenfor adresserer dette direkte.
Løven er den enkelt mest hyppige ladningen i europeisk heraldikk fra 1100-tallet og utover. De tre løvene av England stammer fra våpnene tilskrevet Richard I av England ("Richard Løvehjerte", 1157 til 1199), hvis store segl fra ca. 1198 viste tre gull løver passant guardant på et rødt felt. Våpnene ble de personlige våpnene til den engelske monarkiet under Plantagenet-dynastiet og fortsatte (med ulike tillegg og kvartaler med franske liljer under perioden med det engelske kravet på den franske tronen) gjennom påfølgende kongelige hus. De tre løvene forblir en komponent av det samtidige Royal Standard av Storbritannia og Englands våpenskjold, og komposisjonen er det visuelle emblemet for det engelske landslaget i fotball.
Den skotske løve rampante stammer fra våpnene til William I av Skottland ("William Løven", regjerte 1165 til 1214) og har vært den viktigste heraldiske figuren for det skotske monarkiet og det kongelige banneret av Skottland siden slutten av 1100-tallet. Løven rampante er avbildet i en aggressiv oppreist stilling, forskjellig fra de engelske passant guardant løvene, og leverer den kanoniske skotske heraldiske løven.
Europeiske heraldiske løver spredte seg videre over de adelige husene i middelalderens og tidlig moderne Europa: Flanderns løve, Burgunds hertugdømmes løver, Norges løve, Bøhmens løve, løvene til ulike tyske fyrstedømmer, løvene til de spanske og portugisiske kongehusene. Løven var den mest distribuerte heraldiske ladningen i kontinentaleuropeisk heraldikk og leverer den dype europeiske visuelle arven som samtids amerikansk patriotisk, ny-tradisjonell og realistisk løvearbeid trekker på.
Den engelske heraldiske tre løver-komposisjonen og det bredere europeiske heraldiske løveregisteret er åpne kommersielle design uten kulturelle kontekstbekymringer. De har blitt distribuert over europeisk visuell kultur i åtte århundrer og deles vidt som dekorative, sportslige og patriotiske emblemer.
Løven er ikke hjemmehørende i Øst-Asia; dens ikonografiske adopsjon i Kina, Japan og Korea kom gjennom overføringen av buddhismen fra India langs Silkeveien fra Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) og utover. Løven ble i buddhistisk tradisjon assosiert med de beskyttende og kongelige aspektene av dharmaen; Buddha ble noen ganger kalt "Shakya-klanens løve" (Shakyasimha), og løve-imageri flankerte buddhistiske ikonografiske komposisjoner over den bredere buddhistiske verden.
Den kinesiske vokterløven (shíshī, 石獅, bokstavelig talt "steinløve") dukket opp i kinesisk ikonografi innen Han-dynastiet og ble den kanoniske paret-løve-komposisjonen som flankerer inngangene til buddhistiske templer, keiserlige palasser (mest berømt Den forbudte by i Beijing), offentlige bygninger og boligene til embetsmenn. Vokterløven vises typisk som et par: hannen holder en brodert ball under sin høyre pote (som symboliserer keiserlig overherredømme og verdens enhet); hunnen holder en valp under sin venstre pote (som symboliserer nærende beskyttelse og dynastisk slektslinje). Paret fungerer som beskyttende portvakter mot ondsinnet innflytelse.
Den Japansk parallell er komeninu (狛犬, "koreansk hund", som reflekterer den koreanske overføringsruten som den ikonografiske konvensjonen nådde Japan via den koreanske halvøya). Komainuene fremstår vanligvis som et par som flankerer inngangen til Shinto-helligdommer og noen buddhistiske templer i en-un (阿吽) konfigurasjon: en løvehund med åpen munn ( en lyden, den første stavelsen i sanskritisk vedisk resitasjon, som representerer begynnelsen), den andre med lukket munn ( un lyden, translitterert fra sanskrit nynn, som representerer slutten). Paret representerer sammen begynnelsen og slutten på alt i buddhistisk kosmologi.
Den koreanske parallellen er henetene (해태) eller henechi (해치), et mytologisk løvelignende vesen som kombinerer løve-, drage- og hundetrekk og tjener en lignende vokter- og rettferdighetsfunksjon. Haetae er det offisielle symbolet for byen Seoul.
Den japanske irezumi shishi (獅子, "løve") henter inspirasjon fra den bredere østasiatiske vokterløve-ikonografiske tradisjonen og ble en av de kanoniske dyremotivene i klassisk irezumi. Den mest tatoverte shishi komposisjonen er shishi-botenn (獅子牡丹, "løve og peon"), der løven er paret med peonen ("blomstenes konge" i østasiatisk tradisjon). Paret matcher dyrenes konge med blomstenes konge og er en av de kanoniske japanske irezumi-komposisjonene, ofte gjengitt som et fullt ryggstykke eller en storskala komposisjon i Horiyoshi III-linjen og i den bredere japanske tatoveringstradisjonen. Paret er dokumentert i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980) og i det bredere vitenskapelige korpuset og Hardy Marks Publications.
Løven er hjemmehørende i store deler av Afrika sør for Sahara og har dyp ikonografisk vekt i mange afrikanske kulturer som et symbol på styrke, kongelighet, forfedrebeskyttelse og rituell autoritet. Løven fremstår som en klan-totem, et kongelig emblem og en åndelig figur i mange afrikanske tradisjoner, med spesifikke kulturelle betydninger som varierer betydelig mellom regioner og etniske grupper. En ikke-uttømmende liste over kontekster inkluderer Maasai-løvejakt-tradisjonen (tidligere en overgangsrite, nå i stor grad begrenset på grunn av bevaringshensyn); Bantu-løveklan-foreninger i flere sørafrikanske kulturer; og løven som kongelig emblem i en rekke vestafrikanske kongedømmer og høvdingdømmer.
Den kulturelle kontekstnotisen her er reell: i noen spesifikke afrikanske kulturer er løven en begrenset klan-totem eller rituell figur med betydninger som ikke er åpne for ikke-medlemmer. Den generelle "afrikanske løve"-tatoveringskomposisjonen (ofte en løve i savannelandskap, eller en Maasai-stilisert løve) engasjerer vanligvis ikke disse spesifikke begrensede tradisjonene og er ikonografisk forskjellig fra eksplisitt klan-totem eller rituell billedbruk, men den arbeidende tatovøren bør kjenne skillet og ikke flate ut spesifikke kulturelle tradisjoner til generisk dekorativ pan-afrikansk billedbruk. Lars Krutaks Urfolks tatoveringstradisjoner (Princeton University Press, 2025) gir tverrkulturell etnografisk kontekst for hellig-dyr-ikonografi på tvers av flere urfolks-tradisjoner, inkludert flere afrikanske kontekster.
Løven er mindre sentral i kanonisk amerikansk tradisjonell Bowery-flash enn ørnen, rosen, ankeret, svalen, panteren eller hodeskallen. Motiviet forekommer i noe Sailor Jerry og Bowery-æra flash-ark, ofte som et løvehode-profil eller som en del av et større komposisjonselement med krone, sverd eller banner-paringer, men det er ikke et av de dominerende motivene i den tidlige amerikanske tradisjonen fra det 20. århundre. Ulven og løven deler en parallell posisjon i denne sammenhengen: begge er sekundære amerikanske tradisjonelle motiver som først ble sentrale med nytradisjonalistiske og realistiske gjenopplivninger fra slutten av det 20. århundre.
Den moderne løvens dominans kommer fra tre stiler fra det 21. århundre. Samtidig realisme er det største enkeltstående registeret for moderne løver; fotorealistiske løvehodekomposisjoner med dramatisk manedetalj, dimensjonal øyegjengivelse og høy-kontrast belysning er et av de mest tatoverte realismemotivene i kommersielt arbeid fra det 21. århundre. Neo-tradisjonell løvearbeid, som beholder amerikansk tradisjonell tykk strek med dramatisk utvidet farge og dimensjonal skyggelegging, er det nest største registeret. Samtidig blackwork geometriske eller mandala-integrerte løvekomposisjoner utgjør det tredje. Løvens fremtredende rolle i moderne kommersielt arbeid er betydelig etter den klassiske amerikanske tradisjonelle perioden og er forankret i American Tattoo Renaissance etter 1970-tallet og spesielt i realismen og nytradisjonalistiske gjenopplivninger fra 2000- og 2010-tallet.
Den amerikanske tradisjonelle løven er en beskjeden tradisjon snarere enn en kanonisk. Der den kanoniske amerikanske tradisjonelle ørnen, rosen, ankeret og svalen er grunnleggende motiver som læres bort til enhver ny tatovør som går inn i stilen, er løven et sekundært motiv som forekommer i periodens flash, men dominerer den ikke. De tekniske spesifikasjonene, der løven forekommer i periodens inventar, følger det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet: tykk svart strek, begrenset høy-mettet fargepalett (gyllenbrun og brun for kroppen og manen, rød for tunge eller bloddetaljer, gul for øye-høydepunkt, grønn for eventuell ledsagende vegetasjon), trekvart eller frontalt-brølende komposisjon med fremtredende manengeometri og sammenbitte tenner-kjevegjengivelse. Løvehodet med krone er den mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle løvekomposisjonen; helkroppsløver er mindre vanlige i periodens inventar.
Den ærlige dokumentasjonen her er at løven ikke har det samme kanoniske amerikanske tradisjonelle referansesettet som ørnen eller rosen har. En arbeidende tatovør trent i amerikansk tradisjonell stil kan produsere en løve i stilen, og resultatet vil se autentisk ut og eldes godt etter de samme tekniske prinsippene som styrer andre amerikanske tradisjonelle motiver (bevisst flathet i fargen, tykkelse på streken, skalert lesbarhet, holdbarhet under vedvarende sol og vær). Men kunden bør ikke forvente den samme dybden av periode-spesifikk ikonografisk forankring; den kanoniske amerikanske tradisjonelle løven er en tynnere tradisjon enn den kanoniske amerikanske tradisjonelle ørnen, rosen eller hodeskallen.
Den nytradisjonelle løven er den dominerende moderne amerikanske formen for løvearbeid etter realisme. Den nytradisjonelle gjenopplivingen fra 1990- og 2000-tallet trakk løven frem fra sin beskjedne amerikanske tradisjonelle posisjon til et signaturmotiv for stilen, sammen med ulven, møllen, sommerfuglen, panteren, slangen, dolken og rosen. Den tekniske signaturen er bevaringen av amerikansk tradisjonell tykk strek med dramatisk utvidelse av fargepaletten (ofte ti eller tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem), lagt til dimensjonal skyggelegging, mer illustrativ komposisjonstilnærming, og et bredere spekter av komposisjonsparringer (løver med blomsterelementer, løver med himmelske bakgrunner, løver med krone- og sverdparringer, løver med bannerarbeid).
Den nytradisjonelle løven fremstår ofte i frontvendt eller trekvart løvehode-komposisjon med intrikat manegjengivelse, med øyedetaljer som signaliserer dimensjon uten å krysse over i full fotorealisme, og med tykke geometriske eller blomsterbakgrunner som komplementerer snarere enn skjuler selve løven. Krone-og-løve-komposisjonen, "jungelens konge"-komposisjonen (løve med trone- eller pidestallelementer), og løve-og-rose-komposisjonen er spesielt vanlige nytradisjonelle konfigurasjoner. Den nytradisjonelle løven er den løvestilen som de fleste moderne kunder som leser nytradisjonell flash vil gjenkjenne.
Moderne realisme løvearbeid er det største enkeltstående registeret for moderne løver i kommersiell tatoveringskultur fra det 21. århundre. Realismeløven gjengir artens anatomi med fotografisk nøyaktighet: individuelle manestrander, dimensjonal øyegjengivelse ned til iris- og pupillrefleksjonen, anatomisk nøyaktig snute- og øregeometri, ofte rik farge i øynene (rav, gull, hassel, eller av og til en stilisert blå) som hever løvehodekomposisjonen til emosjonell vekt utover den tekniske anatomien. Arten er oftest den afrikanske løven (Penndenren leo) i dens forskjellige underarterfarger (den kanoniske gyllenbrune og gylne manepaletten, den sjeldnere hvite løve-morfen, den mørkmannede berberløven historisk assosiert med nordafrikanske og middelhavsområder).
Realismeløven er ofte paret med himmelske bakgrunner (galakse, tåke, stjernefelt), med savanne- eller jungelkomposisjoner, med prismatiske eller akvarell bakgrunnsfarger, eller med surrealistiske komposisjonselementer (rose- eller blomstermunn, dryppende farge, doble bildeeffekter). "Løve med krone"-komposisjonen, "løve som brøler"-komposisjonen med manen som fyller overkroppen, og "løveøyne"-nærbildekomposisjonen fokusert på øye- og snutedetaljene er blant de mest replikerte moderne realismeløvekomposisjonene fra 2010- og 2020-tallet. Den dramatiske belysningen og manedetaljene som kreves av realismeløven gjør den til et av de mest teknisk krevende moderne realismemotivene.
Realistisk løvearbeid krever teknisk spesialisering. Kunstneren trenger erfaring med ekstremt fin pigmentarbeid, med kontrollert nåldybde-skyggelegging, med høyhastighets roterende maskinteknikk, og med fargeblanding over flere økter. Realismeløven bestilles vanligvis som et spesialdesign snarere enn valgt fra generisk flash, og designkonversasjonen involverer vanligvis referansefotografi. Den tekniske forpliktelsen er betydelig; kostnaden reflekterer det.
Moderne blackwork løvekomposisjoner reduserer motivet til grafisk abstraksjon. Vanlige blackwork løvetilnærminger inkluderer geometrisk tessellering over løvehodets silhuett, prikkstøting for skyggelegging, hellig-geometriske overlegg integrert med løveformen, mandala-og-løve integrerte komposisjoner, rene linjetegninger av løver som refererer til silhuetten uten å gjengi overflatedetaljer, og høy-kontrast helsvart løvekomposisjoner som fremhever løven som emblem snarere enn som anatomisk referanse.
Blackwork-løven er en abstraksjon. Den refererer til den historiske løven uten å prøve å se ut som en, og velges av kunder som ønsker løve-lesingen oversatt til et grafisk register snarere enn et fotorealistisk eller amerikansk tradisjonelt. Mandala-og-løve-komposisjonen, der løvehodet er integrert med forseggjort hellig-geometrisk mandala-arbeid, har blitt en av de mest anerkjente moderne blackwork løvekonfigurasjonene. Blackwork-løven integreres spesielt godt med bredere blackwork-ermekomposisjoner og med botaniske eller naturlige mønster blackwork-bakgrunner.
Den japanske irezumi shishi (獅子, "løve") henter inspirasjon fra den bredere østasiatiske vokterløve-ikonografiske tradisjonen og ble en av de kanoniske dyremotivene i klassisk irezumi. Den klassiske japanske shishi gjengis med distinkte ikonografiske konvensjoner: en tung krøllete man ofte gjengitt i tette overlappende krøller; en bred muskuløs kropp med sterk skuldergeometri; store våkne øyne med fremtredende uttrykk; flamme-lignende mønstre rundt kroppen eller i bakgrunnen; og hyppig paring med peon-, vann- eller steinelementer.
Den mest tatoverte japanske irezumi løvekomposisjonen er shishi-botenn (獅子牡丹, "løve og peon"). Peonen (botan) er "kongen av blomster" i østasiatisk estetisk tradisjon; løven er kongen av dyr. Paret matcher de to kongene og utgjør en av de kanoniske irezumi-komposisjonskonfigurasjonene, ofte utført som et fullt ryggstykke eller en stor komposisjon. Shishi-botan-komposisjonen integrerer ofte ytterligere miljøelementer (vann, stein, vind, ild) og kan inkludere ytterligere ledsagende skapninger (en annen shishi i et pararrangement, en sommerfugl, et mindre blomsterelement).
Den fremste nåværende japanske irezumi-linjefiguren for shishi-botan er
Shishi-botan-komposisjonen er dokumentert i de fremste engelskspråklige vitenskapelige referansene for japansk tatoveringsikonografi: Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980), Sandi Fellmans fotografiske oversikt Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986), og Hardy Marks Publications' Tatoveringstid magasinkorpus (1982 til 1991) redigert av Don Ed Hardy.
Løven dukker opp i
De fremste Chicano finlinje-linjefigurene er
Løven dukker oftest opp som en del av en fler-element-komposisjon. Hver vanlige parring har sin egen lesning.
Løve + krone: Den kanoniske kongen-av-jungelen-komposisjonen. Kronen sitter over løvens hode, ofte med løven i frontvendt brøl eller trekvart sideprofil. Lesningen er suverenitet, kongelighet og selvpålagt kongelig autoritet. En av de mest tatoverte løvekomposisjonene i moderne nytradisjonell og realistisk arbeid. Kronestilen varierer (europeisk kongelig krone, enkel konges krone, utsmykket juvelbesatt krone) og gir ytterligere visuell register; en europeisk kongelig krone signaliserer heraldisk og historisk dybde, en enkel krone signaliserer generelt kongelig krav.
Løve + sverd: Krigerkomposisjonen. Løven paret med et sverd (ofte et langsværd, noen ganger en sabel eller annen regional sverdform) signaliserer militær autoritet, kampberedskap og løven som kriger. Komposisjonen stammer fra heraldiske konvensjoner der løven ofte ble paret med et sverd, et banner eller andre militære elementer i våpenskjoldene til militære og adelige hus. Spesielt vanlig i komposisjoner som refererer til militærtjeneste eller spesifikk militærtradisjonarv.
Løve + roser: Kjærlighet og styrke. Den moderne løve-og-blomster-komposisjonen, der løvehodet er paret med rose- eller andre blomsterelementer enten som bakgrunn eller som komposisjonell omramming. Paret bærer lesningen "fryktinngytende beskytter paret med skjønnhet" og er spesielt vanlig i nytradisjonelt arbeid. Komposisjonen parer ofte realistisk løvegjengivelse med nytradisjonell rosengjengivelse, og kontrasten mellom stilene er en del av designets visuelle interesse. Se
Løve + klokke: Dødelighet og majestet. Klokken eller timeglasset paret med løven signaliserer den forløpte tiden av et kongelig liv eller forgjengeligheten av selv suveren autoritet. Ofte paret med romertall som indikerer en spesifikk dato: en fødsel, en død, en jubileum. Komposisjonen stammer fra den bredere vestlige vanitas-tradisjonen der et mektig motiv er paret med en påminnelse om dødelighet.
Løve + kors: Kristne Løven av Juda-varianten. Korset paret med løven (ofte over løvens hode, noen ganger båret i løvens pote, noen ganger integrert i et banner over komposisjonen) signaliserer det kristne teologiske registeret: Kristus som Løven av Juda stamme tronet. Komposisjonen stammer fra middelalderske kristne ikonografiske konvensjoner og fortsetter i moderne kristent devosjonelt tatoveringsarbeid. Kors-og-løve-motivet er forskjellig fra det etiopiske og rastafarianske Løven av Juda-komposisjonen, som typisk bruker den etiopiske keiserlige fargesekvensen (rød, gull, grønn) i stedet for det kristne korset.
Løve og lam (Jesaja 11:6 profetisk fred): Den bibelske referansen til Jesaja 11:6 ("Ulven skal bo sammen med lammet, og leoparden skal ligge sammen med kjeet; og kalven og ungløven og fete dyr sammen; og et lite barn skal lede dem"), der den profeterte messianske freden fremstilles som at den naturlige rovdyret ligger sammen med det naturlige byttet. Løve-og-lam-komposisjonen leses som messiansk fred, profetert forsoning og den eskatologiske fremtiden der konflikt opphører. En dokumentert kristen devosjonell komposisjon og et tilbakevendende moderne religiøst registerdesign.
Løve + unger: Foreldres beskyttelse. Komposisjonen viser en voksen løve (ofte en hann med manke, noen ganger en løvinne) med en eller flere unger, ofte i en beskyttende positur. Spesielt vanlig i minne- eller dedikasjonsarbeid som minnes et familiebånd og i stykker som hedrer et barn eller en forelder. Lesningen inverterer kongen-av-jungelen-registeret til familie-og-flokk-lojalitet. Komposisjonen dukker ofte opp i større ryggstykker og i dedikasjonsstykker som minnes farskap eller morskap.
Shishi + peon (shishi-botan, japansk irezumi kanonisk): Kongen av dyr paret med kongen av blomster. Den kanoniske japanske irezumi-løvekomposisjonen, som stammer fra den bredere østasiatiske estetiske tradisjonen. Ofte utført som et fullt ryggstykke eller en stor komposisjon i Horiyoshi III-linjen og på tvers av den bredere japanske tatoveringstradisjonen. Komposisjonen integrerer ofte ytterligere miljøelementer (vann, stein, vind, ild).
Løve + tornekrone (Kristus-som-Løven-av-Juda-variant): Den kristne devosjonelle komposisjonen der løven bærer tornekronen i stedet for en kongelig krone, noe som signaliserer Kristi doble natur som den lidende tjener og den tronedeløven av Juda. En nyere moderne komposisjon og et tilbakevendende kristent devosjonelt design.
Tre løver-komposisjon (engelsk heraldisk): Tre løver av England-komposisjonen, som stammer fra Richard I's våpenskjold fra ca. 1198 og fortsetter gjennom Royal Standard of the United Kingdom og våpenskjoldet til det engelske landslaget i fotball. Komposisjonen leses som engelsk nasjonal identitet, heraldisk dybde og historisk kontinuitet. Åpen kommersiell komposisjon uten kulturelle kontekstbekymringer; vidt tatovert av engelske fotballsupportere og av kunder med engelsk arv.
Hjertefarger og hva de betyr
Fargevalg i løvetatoveringskomposisjon opererer innenfor konvensjonene til kildetradisjonene og de tekniske kravene til den valgte stilen.
Gyldenbrun realistisk løvefarge (kanonisk): Standard moderne realistisk palett, som matcher referansen til den afrikanske løvearten (Penndenren leo). Brun gylden kropp, mørkere brun eller brun manke, lysere kremfarget hals og underside, rav- eller hasseløyne. Leses som artsreferansen; dokumenterer løvens anatomi snarere enn å symbolisere abstrakt. Det dominerende valget for realistisk løvearbeid og det mest tatoverte løvefargeregisteret i moderne kommersiell praksis. Manken er ofte fokuselementet, med individuell trådgjengivelse og dimensjonal skyggelegging som krever mesteparten av kunstnerens tid.
Svart løve (sorg, blackwork): Den svarte løven dukker opp i to distinkte registre. I sorgkomposisjoner signaliserer den svarte løven sorg, tap eller minne for en avdød kjær, ofte paret med navnebånd eller datoverk. I moderne blackwork-komposisjoner er den heldekkende svarte løven det kanoniske blackwork-registeret, integrert med geometrisk eller hellig geometrisk bakgrunnsarbeid. Den svarte blackwork-løven er en abstraksjon snarere enn en sorgreferanse; konteksten bestemmer lesningen.
Rød Løve av Juda (etiopisk og rastafariansk konvensjonell farge): Den etiopiske keiserlige fargesekvensen (rød, gull og grønn) stammer fra den etiopiske solomoniske keiserlige arven og ble adoptert som rastafariansk fargepalett gjennom den bredere panafrikanske og rastafarianske bevegelsen. Løven av Juda i dette registeret er typisk gjengitt i den fulle rød-gull-grønne paletten, ofte med løven som holder en stav eller et flagg, ofte paret med Davidsstjernen, det etiopisk-ortodokse Tewahedo-kirkens kors, eller andre etiopiske og rastafarianske ikonografiske elementer. Rastafarianske Løven av Juda bærer de spesifikke kulturelle kontekstbekymringene som blokken nedenfor adresserer.
Chicano svart-og-grå gjengivelse: Den kanoniske Chicano finlinje-gjengivelsen, der løven gjengis i detaljert gråtonegradient med ekstremt fin linjearbeid, ofte integrert med krone, rosenkrans, navnebånd, eller andre Chicano komposisjonselementer. Enkeltnåls finlinjeteknikken produserer en fotorealistisk løve i gråtoner som den amerikanske tradisjonelle tykklinjestilen ikke kan.
Japansk irezumi shishi (grønn, gull, rød mot bølger): Den klassiske japanske irezumi-fargepaletten for shishi bruker typisk dype grønne, gull, røde og svarte farger, integrert med peonrosa eller rød, vannblå, og den bredere irezumi-bakgrunnsfargen. Shishi-fargen er mindre naturalistisk enn den realistiske løvens gyllenbrune palett; den klassiske shishi er en stilisert ikonografisk figur snarere enn en artsreferanse, og fargevalgene reflekterer det ikonografiske registeret.
Hvit løve: Den hvite løve-morfen finnes naturlig i noen afrikanske løvebestander (en recessiv leucistisk fargemorf dokumentert hovedsakelig i Timbavati-regionen i Sør-Afrika). I tatoveringsarbeid leses den hvite løven som renhet, det mystiske registeret, eller det sjeldne-og-spesielle registeret. Mindre vanlig enn den gyllenbrune realistiske paletten, men en anerkjent moderne variant. Spesielt effektiv i komposisjoner med himmelsk eller utenomjordisk bakgrunnsarbeid.
Flerfarget realistisk løve (moderne trend): Moderne samtids realistisk arbeid som bryter den naturalistiske paletten til fordel for stiliserte fargevalg. "Løve med galakse i manken"-komposisjonen, akvarelløven med fargevask og blødninger, og den prismatiske løven med regnbue-manke-gjengivelse er blant de moderne stiliserte løve-realisme-trendene på 2010- og 2020-tallet. Komposisjonen signaliserer mystikk, det kosmiske registeret, eller den himmelske-åndedyr-lesningen.
Løvetatoveringen bærer spesifikke kulturelle kontekster som fortjener ærlig navngivning. Løven er uvanlig blant store tatoveringsmotiver ved at den bærer både fullstendig åpne vestlige registre og aktive religiøse registre i omtrent like stor grad; den arbeidende tatovørens ansvar er å vite hvilket register en kunde trekker på og å spørre om intensjon når komposisjonen nærmer seg et register kunden kanskje ikke fullt ut forstår.
Den etiopiske og rastafarianske Løven av Juda er et aktivt religiøst symbol for rastafari-bevegelsen og den etiopisk-ortodokse Tewahedo-kirken. Ikke-Rasta-brukere av stiliserte Løven av Juda-komposisjoner (den rød-gull-grønne etiopiske keiserlige fargepaletten; eksplisitt Selassie-referanse; rastafarianske flaggkomposisjonen; Davidsstjernen og rastafarianske ikonografiske elementer) bør vite hva de refererer til. Rastafari-bevegelsen er en aktiv åndelig tradisjon med hundretusener av tilhengere globalt; Løven av Juda er dens sentrale religiøse emblem, parallelt i ikonografisk vekt til det kristne korset eller Davidsstjernen i deres respektive tradisjoner. Uformell appropriasjon av rastafariansk ikonografi av estetiske årsaker (spesielt uten kontekst, spesielt uten engasjement med den religiøse tradisjonen emblemet tilhører) er problematisk på samme måte som tibetansk buddhistisk kenpenlen ikonografi (dokumentert i
Den kinesiske vokterløven (shíshī) og den japanske komainu står ved inngangen til templer og palasser i aktiv religiøs og kulturell bruk. Dekorative tatoveringsapplikasjoner utenfor den japanske irezumi shishi registeret bør vite hvilken tradisjon komposisjonen henter inspirasjon fra. En vestlig klient som mottar en klassisk japansk-stil shishi-botenn komposisjon fra en utøver trent i Horiyoshi III-linjen eller en annen klassisk irezumi-linje, deltar i tradisjonen i stedet for å tilegne seg den. En vestlig klient som mottar en tilfeldig tilpasset kinesisk vokterløve-komposisjon (spesielt når den er integrert med eksplisitte kinesiske keiserlige eller religiøse ikonografiske elementer) engasjerer et spesifikt kulturelt register og bør vite hva de refererer til. Den moderne blackwork-løven eller den moderne realismeløven er ikonografisk forskjellig fra det østasiatiske vokterløve-registeret; den arbeidende tatovørens ansvar er å kjenne skillet.
Den kristne Judas løve (1. Mosebok 49:9; Åpenbaringen 5:5; Markus' bevingede løve i Venezia) er et legitimt kristent ikonografisk motiv åpent for alle kristne bærere. Det er ikke det samme som det etiopiske og rastafarianske registeret, selv om de to deler det bibelske ankeret. En kristen bærer av en Judas løve-komposisjon med kors, krone eller skriftstedsreferanse engasjerer en veletablert kristen hengivenhetstradisjon som har blitt distribuert over vestlig kristen visuell kultur i to årtusener. Komposisjonen er åpen innenfor den kristne tradisjonen.
Englands tre løver (Plantagenet-våpen ca. 1198; kongelig banner; engelske fotballvåpen) er en åpen kommersiell komposisjon uten bekymringer for kulturell kontekst. Åtte århundrer med distribusjon på tvers av engelsk heraldisk, kongelig, militær og sportslig ikonografi har gjort De tre løver til et vidt delt dekorativt og patriotisk emblem. En bærer av De tre løver-komposisjonen deltar i en fullstendig åpen vestlig heraldisk tradisjon.
Herakles-i-løveskinn, romersk venatio, gresk mytologisk, moderne realisme, neo-tradisjonell og moderne blackwork løvekomposisjoner er åpne vestlige motiver uten bekymringer for kulturell kontekst. De er kommersielle, åpne og vidt delte design innenfor det bredere vestlige ikonografiske registeret. En ikke-gresk person som bærer en Herakles-og-løve-komposisjon, tilegner seg ikke; en arbeidende tatovør som påfører et moderne realismeløvehode, hevder ikke hellig autoritet.
Spesifikke afrikanske klan-totem løvekomposisjoner kan ha restriktive kulturelle betydninger innenfor sine opprinnelsessamfunn. Den generelle moderne "afrikansk løve"-komposisjonen (løve i savannelandskap, maasai-stil løve, generell pan-afrikansk løvehode med kontinent silhuett) er ikonografisk forskjellig fra eksplisitt klan-totem eller rituell billedbruk; den arbeidende tatovøren bør kjenne skillet og bør ikke flate ut spesifikke afrikanske kulturer til generisk dekorativ pan-afrikansk billedbruk.
Løven er mindre Bowery-forankret enn ørnen, rosen, ankeret eller hodeskallen, og koblingsdelen her reflekterer det ærlig i stedet for å blåse opp en tradisjon som løven ikke okkuperer. Den moderne løvens fremtredende rolle kommer i stor grad fra den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970-tallet og spesielt fra realismen og neo-tradisjonelle gjenopplivninger på 2000- og 2010-tallet.
Hvis du vurderer en løvetatovering, fire nyttige spørsmål:
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Løven bærer en av de dypeste ikonografiske arvene i verdens tatoveringshistorie, som går gjennom to og et halvt årtusen med mesopotamisk kongelig jakt, egyptisk solkult, gresk-romersk arbeid-og-arena, kristen messiansk, etiopisk dynastisk, rastafariansk religiøs, engelsk heraldisk og østasiatisk vokter-register; den samtidige realismen og neo-traditionelle kommersielle dominansen av løvehode-komposisjonen rir på toppen av dette dype ikonografiske substratet. De tekniske mønstrene for å få designet til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist.
Forsket på og skrevet av John J. Menyo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har du en kilde å legge til?