Lotusen er et av de eldste tverrkulturelle hellige motivene i menneskelig ikonografi, dokumentert på tvers av seks konvergerende tradisjoner: den eldgamle egyptiske blå vannliljen (Nymphaea caerulea) dokumentert fra den førdynastiske perioden (ca. 3000 f.Kr.) ved Karnak og i den egyptiske dødeboken; den hinduistiske padma (पद्म, Nelumbo nucifera) hellig for Lakshmi, Vishnu og Brahma i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.) og fremover; den buddhistiske lotusen som et av de åtte lykkebringende symbolene (Ashtamangala) fra indisk buddhisme (5. århundre f.Kr.) inn i tibetanske, kinesiske og japanske tradisjoner; den kinesiske lián (蓮), forankret i Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo; den japanske hasu (蓮) som klassisk horimono keshoubori paret med koi; og det vestlige yoga-registeret etter 1960. I moderne tatoveringsarbeid dukker lotusen opp i Horiyoshi III koi-og-lotus-komposisjoner, i Don Ed Hardys japansk-inspirerte linje som stammer fra hans Gifu-lærlingsopphold hos Kazuo Oguri i 1973, og i moderne blackwork mandala-arbeid fra London Into You og Divine Canvas-kretsen.

Hva betyr en lotus tatovering?

En lotus tatovering leses oftest som åndelig renhet, oppvåkning og evnen til å stige uskadet opp fra vanskelige omstendigheter. Lesningen forankres i den botaniske fakta at lotusen (Nelumbo nucifera) har røtter i gjørme og silt mens blomsten stiger rent og tørt over vannoverflaten. De buddhistiske og hinduistiske tradisjonene behandler begge lotusen som et primært symbol på bevissthet som stiger fra den betingede verden mot opplysning, med den buddhistiske lesningen spesifikt forankret i Ashtamangala vokabularet for de åtte lykkebringende symbolene og figuren Padmasambhava ("Lotusfødt"), den åttende århundre indiske mesteren som brakte Vajrayana-buddhismen til Tibet. I den kinesiske tradisjonen er den kanoniske litterære referansen Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo og uttrykket "ut av gjørmen uskadet" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn). Farge, komposisjon og tradisjon former alle den spesifikke lesningen.

Hva betyr en buddhistisk lotus tatovering?

En buddhistisk lotus tatovering refererer til padma fra Ashtamangala (Åtte lykkebringende symboler), det oppvåknede sinnet som stiger opp fra samsaras gjørme uten å bli flekkket av den. Buddhaen blir konvensjonelt avbildet sittende på en lotus-trone; Padmasambhava ("Lotusfødt"), den åttende århundre indiske mesteren som brakte Vajrayana-buddhismen til Tibet, er oppkalt etter lotusen han ble født fra; og tibetansk Vajrayana-ikonografi bruker lotusen som en av de fem Buddha-familiene (Padma-familien, assosiert med Amitabha og vestlig retning). Farge har spesifikk buddhistisk betydning: hvit lotus (pundarika) for oppvåknede sinn, rosa for Buddha selv, rød for medfølelse og kjærlighet (den tibetanske Padma), blå for visdom og kunnskap, gull for høyeste åndelige oppnåelse. Den buddhistiske lotusen er hellig religiøs billedbruk og fortjener den samme "kjenn hva du refererer til"-omsorgen som Atlas anvender på alle aktive religiøse motiver.

Hvor kommer lotus tatoveringen fra?

Lotusen inntar tatoveringsikonografi gjennom minst seks konvergerende strømmer. Det eldste dokumenterte ankeret er den eldgamle egyptiske blå vannliljen (Nymphaea caerulea), hellig for Ra og for gjenfødelsesikonografien i den egyptiske dødeboken fra den førdynastiske perioden (ca. 3000 f.Kr.) og fremover. Den hinduistiske padma er attestert i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.) og på tvers av vedisk og klassisk hinduistisk ikonografi, der den er tronen til Lakshmi og setet som Brahma blir født fra. Den buddhistiske lotusen sprer seg fra indisk buddhisme (5. århundre f.Kr.) gjennom tibetanske, kinesiske, koreanske, japanske og sørøstasiatiske tradisjoner over to årtusener. Den kinesiske lián er forankret i Zhou Dunyis Ai Lian Shuo (1071). Den japanske hasu stammer fra kinesisk buddhistisk overføring og dukker opp i klassisk horimono som keshoubori. vestlige yoga-registeret etter 1960 henter inspirasjon fra hinduistiske og buddhistiske kilder. Motivet inngår i moderne tatoveringsarbeid gjennom alle disse kanalene.

Hva betyr forskjellige lotusfarger?

Farge bærer tett tradisjonell mening i lotus-ikonografi, spesielt innenfor den buddhistiske Vajrayana-tradisjonen. Hvit lotus (pundarika på sanskrit) signaliserer renhet og det oppvåknede sinn; i tibetansk buddhisme er den hvite lotusen assosiert med Avalokiteshvara, bodhisattvaen for medfølelse. Rosa lotus er den ypperste lotusen til Buddha selv, den sjeldneste og mest opphøyde fargen i buddhistisk ikonografi. Rød lotus signaliserer medfølelse og kjærlighet; Padma-familien i tibetansk Vajrayana er assosiert med Amitabha, Buddha for den vestlige retningen, og gjengis konvensjonelt som rød. Blå lotus signaliserer visdom og kunnskap, også det direkte ikonografiske ankeret til den egyptiske Nymphaea caerulea. Lilla lotus signaliserer mystikk og buddhismens åttedelte vei. Gull lotus signaliserer høyeste åndelige oppnåelse. Svart lotus dukker opp i moderne vestlig mystisk ikonografi, men har ingen tradisjonell forankring i noen klassisk lotus-tradisjon.

Hva betyr en lotusblomst med et chakrasymbol?

En lotus kombinert med et chakrasymbol refererer til det hinduistiske og yogiske chakrasystemet, de syv (eller noen ganger flere) energisentrene langs kroppens sentrale kanal fra bunnen av ryggraden til toppen av hodet. Hver chakra er konvensjonelt avbildet som en lotus med et spesifikt antall kronblader: rotchakraet (Muladhara) med fire kronblader; sakralchakraet (Svadhisthana) med seks; solar plexus (Manipura) med ti; hjertechakraet (Anahata) med tolv; halschakraet (Vishuddha) med seksten; tredje øye (Ajna) med to; og kronechakraet (Sahasrara, "tusenblads lotus") som representerer ren bevissthet. Komposisjonen med chakra og lotus henter inspirasjon fra hinduistisk tantrisk og yogisk kildemateriale og kom inn i vestlig tatoveringsikonografi i stor grad gjennom yoga- og meditasjonsbevegelsen etter 1960-tallet. Komposisjonen er aktiv religiøs billedbruk og fortjener en ærlig ramme rundt dens hinduistiske og buddhistiske kildetradisjoner.

Hvor bør jeg plassere en lotus tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Rygg og ryggrad plassering refererer til chakrasystemet (rot til krone langs sentralkanalen) og det hinduistiske yogiske ankeret; en helryggs lotus eller en chakra-og-lotus-komposisjon på ryggraden leses som en bevisst tilpasning til den tradisjonen. Bryst plassering nær hjertet refererer til Anahata hjerte-chakra-komposisjonen og leses som hengiven. Erme og underarm plasseringer tilpasser lotusen til det bredere komposisjonelle vokabularet, spesielt i klassisk japansk horimono hvor lotusen dukker opp som keshoubori sammen med koi eller Buddha-figurer. Håndledd, ankel og bak øret plasseringer fungerer for små, frittstående blomsterkomposisjoner i den moderne blackwork-stilen. Hodebunnen plassering (sjelden, smertefull) velges noen ganger for Sahasrara tusenblads lotus-komposisjoner. Diskuter plassering med tatovøren din; lotusen er teknisk krevende arbeid, og skalaen former den ikonografiske dybden som er tilgjengelig.

Den eldgamle egyptiske blå vannliljen og den eldste lotusen

Den eldste dokumenterte forankringen av lotusen som hellig ikonografi er den gamle egyptiske blå vannliljen (Nymphaea caerulea), noen ganger kalt den egyptiske blå vannliljen eller den blå lotusen. Planten er teknisk sett en vannlilje snarere enn en ekte lotus i moderne botanisk forstand (Nelumbo nucifera er den hellige indiske lotusen og er en annen slekt), men egyptologisk konvensjon kaller Nymphaea caerulea den egyptiske blå lotusen, og den ikonografiske kontinuiteten over Middelhavet og Midtøsten krysser den botaniske skillet.

Den blå vannliljen er dokumentert i egyptisk ikonografi fra minst den predynastiske perioden (ca. 3000 f.Kr.) og forblir kontinuerlig gjennom Det gamle riket (ca. 2686 til 2181 f.Kr.), Mellomriket (ca. 2055 til 1650 f.Kr.), Det nye riket (ca. 1550 til 1069 f.Kr.), og inn i den gresk-romerske perioden. Blomsten er assosiert med solguden Ra, med daglig gjenfødelse (den blå lotusen åpner seg ved daggry og lukker seg ved skumring, parallelt med solens daglige ferd), og med Dødeboken (egyptisk: rw nw prt m hrw, "Boken om å komme frem ved daggry"), samlingen av gravformularer samlet gjennom Det nye riket. Formular 81A i Dødeboken transformerer spesifikt den avdøde til en lotus, og gravmalerier over hele Kongenes dal og ved Thebanske nekropoliser viser den avdøde som stiger frem fra en lotusblomst.

Arkitekturregisteret ved Karnak (Amun-Ra-tempelet nær moderne Luxor, med byggeperioder som spenner fra Mellomriket til den ptolemeiske perioden) bevarer omfattende lotus-ikonografi, inkludert søylekapiteler med lotus-knopper og lotus-blomster som leverte et strukturelt visuelt vokabular for senere middelhavsarkitektur. Hypostylhallen ved Karnak (bygget under Seti I og Ramesses II på 1200-tallet f.Kr.) er den største enkeltkonsentrasjonen av monumental lotusformet arkitektur i den gamle verden. Gravkunst fra Tutankhamons grav (KV62, oppdaget av Howard Carter i november 1922) inkluderer den berømte malte tre-bysten av den unge kongen som stiger frem fra en blå lotus, for tiden utstilt i Egyptisk museum i Kairo.

Den egyptiske blå lotusen har blitt vesentlig absorbert i vestlig New Age-kultur siden 1970-tallet, noen ganger uten den egyptiske forankringen. Den ærlige praksisen i moderne tatoveringsarbeid er å holde den egyptiske historiske ikonografien atskilt fra den generiske "blå lotusen" fra New Age-kommersialisme. En egyptisk blå lotus-tatovering kan referere til den dokumenterte historiske ikonografien (Ra, Dødeboken, Karnak); en generisk blå lotus kan ikke referere til noen spesifikk tradisjon i det hele tatt.

Den hinduistiske lotusen: Padma, Lakshmi, Vishnu, Brahma

Den hinduistiske lotusen (padma, पद्म, sanskrit; også kamala og utpala i relaterte sammenhenger) er den hellige lotusen, Nelumbo nucifera, hjemmehørende på det indiske subkontinentet og i Øst-Asia. Den hinduistiske lotusen er det kanoniske ankeret for den moderne globale lotus-ikonografien, og de fleste moderne lotus-komposisjoner for tatoveringer stammer, direkte eller indirekte, fra hinduistisk kosmologisk billedbruk overført gjennom buddhistiske kanaler.

Den hinduistiske lotusen er attestert i Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.), den eldste av de fire Vedaene og den grunnleggende teksten for vedisk religion. Senere klassisk hinduistisk litteratur, inkludert Mahabharata (samlet ca. 400 f.Kr. til 400 e.Kr.), Ramayana (samlet ca. 500 f.Kr. til 100 f.Kr.), Bhagavad Gita (ca. 200 f.Kr. til 200 e.Kr.), og Puranas (samlet ca. 300 til 1500 e.Kr.) utvikler alle lotusikonografien på flere nivåer.

Lakshmi, den hinduistiske gudinnen for velstand, lykke og skjønnhet, blir konvensjonelt fremstilt sittende på en rosa lotus-trone. Lakshmi tantra og ikonografiske konvensjoner for Devi dyrkelse på tvers av hinduistiske tradisjoner fremstiller henne konsekvent med lotusen som trone, som et objekt holdt i en eller flere hender, og som pynt. Lakshmis lotus er rosa i de fleste fremstillinger og tolkes som den feminine guddommelige nådes lotus.

Vishnu, bevarerguden i den hinduistiske trimurti (Brahma, Vishnu, Shiva), er ikonografisk knyttet til lotusen gjennom Brahma-fra-Vishnus-navle komposisjonen. Hinduistisk kosmologisk ikonografi fremstiller en lotus som vokser fra Vishnus navle mens han hviler på den kosmiske slangen Ananta-Shesha, med skaperguden Brahma som kommer ut av lotusblomsten. Komposisjonen er den kanoniske fremstillingen av kosmologisk opprinnelse i Vaishnava hinduistisk tradisjon.

Brahma, skaperguden, er følgelig assosiert med lotusen som setet for sin guddommelige fødsel. Brahmas fire hoder og fire armer blir konvensjonelt fremstilt med en hånd som holder en lotus.

Det hinduistiske chakrasystemet, en tantrisk og yogisk kosmologi av energisentre langs kroppens sentrale kanal, fremstiller hver chakra som en lotus med et spesifikt antall kronblader. Sanskrittermen for den høyeste chakraen ved toppen av hodet er Sahasrara ("tusenblads"), og den tusenbladete lotusen er det kanoniske hinduistiske og buddhistiske symbolet på fullt våknet bevissthet. Chakrasystemet kom inn i vestlig sirkulasjon gjennom teosofisk skriving på nittenhundretallet (Helena Blavatsky, Den hemmelige læren, 1888) og yogalærere på det tjuende århundre, og chakra-og-lotus-komposisjonen er nå et standard moderne vestlig tatoveringsmotiv.

Den hinduistiske lotusen er aktiv religiøs ikonografi. Lakshmi-på-lotus, Vishnu-og-Brahma, chakrasystemet og Om-og-lotus-komposisjoner bærer alle levende hengiven betydning i hinduistisk praksis. Ikke-hinduistiske bærere av disse komposisjonene bør vite hva de refererer til.

Den buddhistiske lotusen: padma, Ashtamangala, Padmasambhava

Den buddhistiske lotusen (padma på sanskrit, padumā på pali, lián på kinesisk, yeonkkot på koreansk, hasu på japansk) er en av de mest utviklede religiøse lotusikonografiene i verden. Den buddhistiske tradisjonen adopterer den hinduistiske padma og utdyper den gjennom to og et halvt årtusen med doktrinær og visuell utvikling.

Lotusblomsten er et av De åtte lykkebringende symboler (sanskrit Ashtamangala, tibetansk bkra shis rtags brgyad), en gruppe på åtte emblemer som finnes i buddhistisk ikonografi og ritualer. De andre syv er parasollen (chattra), gullfisken (matsya), skattekrukken (kalasha), konkylien (shankha), den evige knuten (shrivatsa), seiersbanneret (dhvaja), og dharmas hjul (dharmachakra). Lotusens spesifikke symbolske betydning innenfor Ashtamangala er det oppvåknede sinn som stiger opp fra gjørmen i samsara (den betingede verden) uten å bli flekkete av den; lotusens botaniske faktum (rotfestet i gjørme, blomstrer rent over vann) gir den strukturelle metaforen.

Buddha avbildes konvensjonelt sittende på en lotus-trone. Konvensjonen går på tvers av alle store buddhistiske tradisjoner: Theravada Buddha-bilder i Bodhgaya og Sarnath, Mahayana-bilder i Kina og Korea og Japan, og Vajrayana-bilder i Tibet, Bhutan og Mongolia viser alle den sittende Buddha på en lotusbase. Lotus-tronen er ikonografisk essensiell og ikke bare dekorativ.

Padmasambhava (sanskrit "Lotusfødt"; tibetansk Guru Rinpoche) er den åttende århundre indiske buddhistiske mesteren som brakte Vajrayana-buddhismen fra India til Tibet under beskyttelse av kong Trisong Detsen (regjerte ca. 755 til 797 e.Kr.). Padmasambhavas navn er lotusens navn; han sies i tibetansk tradisjon å ha blitt født fra en lotusblomst i kongeriket Uddiyana (ulikt lokalisert i dagens Swat-dal, Pakistan, eller andre steder i nordvestlige India). Padmasambhava er den grunnleggende skikkelsen i den tibetanske buddhismens Nyingma-skole og er en av de viktigste religiøse skikkelsene i hele Vajrayana-tradisjonen.

Den fem Buddha-familiene i tibetansk Vajrayana-ikonografi tildeler hver familie en av fem Buddhaer, fem farger, fem elementer, fem visdommer og fem symbolske objekter. Padma-familien, assosiert med Buddha Amitabha (tibetansk Øpame), den vestlige retningen, fargen rød, elementet ild, visdommen om diskriminerende bevissthet, og lotusen, er en av de sentrale organiserende kategoriene i Vajrayana-kosmologiske system. En rød lotus-tatovering i en Vajrayana-kontekst refererer spesifikt til Padma-familien.

Buddhistisk lotus-ikonografi spredte seg fra India over Silkeveien og de maritime buddhistiske handelsrutene til Kina (fra 1. århundre e.Kr., tradisjonelt datert til keiser Ming av Han i 67 e.Kr.), til Korea (4. århundre e.Kr.), til Japan (6. århundre e.Kr., tradisjonelt 552 e.Kr. gjennom kongeriket Baekje), og over Sørøst-Asia (Sri Lanka, Myanmar, Thailand, Kambodsja, Laos, Vietnam) i samme periode. Den buddhistiske lotusen nådde Tibet i det åttende århundre e.Kr. gjennom Padmasambhavas misjon. I hver mottakende tradisjon ble lotus-ikonografien integrert med eksisterende visuelle vokabularer, noe som produserte de regionale variantene som er dokumentert i den samtidige opptegnelsen.

Buddhistisk lotus-ikonografi er aktiv hellig religiøs billedbruk. Buddha-på-lotus, Padmasambhava, de åtte lykkebringende symboler, de fem Buddha-familiene, og tibetansk Vajrayana thangka-stil lotus har alle levende hengiven betydning. Ikke-buddhister som bærer disse komposisjonene bør vite hva de refererer til. Særlig forsiktighet er nødvendig med tibetansk-spesifikke stiler gitt den bredere kulturelle konteksten angående appropriasjon av tibetansk religiøs ikonografi, som Atlas anser som et substansielt problem.

Den kinesiske lotusen: lián, de fire edle blomstene, og Ai Lian Shuo

Den kinesiske lotus (lián, 蓮; også hé, 荷, brukt for samme plante i noen sammenhenger) er en av de fire edle blomster i kinesisk tradisjon (sì jūnzǐ, 四君子, "fire herrer"), sammen med plomme (méi, 梅), orkidé (lán, 蘭), og bambus (zhú, 竹). De fire edle blomster fungerer som et strukturelt sesongbasert og etisk vokabular på tvers av kinesisk maleri, poesi, keramikk, tekstiler og de bredere litterære visuelle kunstene. Innenfor dette vokabularet signaliserer lotus sommer, renhet og den buddhistiske tradisjonen overført fra India.

Den kanoniske kinesiske litterære referansen for lotus er Zhou Dunyis essay fra 1071 Ai Lian Shuo ("Om kjærligheten til lotus"). Zhou Dunyi (1017 til 1073 e.Kr.), en grunnleggende skikkelse innen nykonfucianismen og en av de fremste filosofene i Nordlige Song-dynastiet, skrev Ai Lian Shuo som en kort prosameditasjon som kontrasterte lotus med peon (som Zhou assosierer med vulgær rikdom) og krysantemum (som Zhou assosierer med tilbaketrukket dyd). Lotus, skriver Zhou, "stiger opp fra gjørmen uten å bli flekkket" (出淤泥而不染, chū yū ní ér bù rǎn), en frase som ble et ordtak i hele den østasiatiske litterære tradisjonen. Frasen er den kanoniske kinesiske uttalelsen av lotusens etisk-estetiske betydning, og den ligger til grunn for mye av den påfølgende buddhistiske og litterære lotusikonografien i Kina, Korea, Japan og Vietnam.

Den kinesiske lotusen dukker opp i stor grad i Song-dynastiets (960 til 1279 e.Kr.) og senere litterære blekkmalerier, med navngitte utøvere som Yuan-dynastiets maler Wang Mian (1287 til 1359) og Ming-dynastiets maler Xu Wei (1521 til 1593) som produserte lotuskomposisjoner som påvirket den påfølgende østasiatiske visuelle tradisjonen. Qing-dynastiets individualistiske maler Bada Shanren (Zhu Da, ca. 1626 til 1705) produserte lotusmalerier som fortsatt er kanoniske referanser i den østasiatiske blekkmaleritradisjonen.

Den kinesiske lotusen er også et buddhistisk hengivenhetsanker i kinesisk Den rene jordens buddhisme, der Buddha Amitabha (kinesisk Ēmítuófó) konvensjonelt avbildes på en lotus-trone. Sutra-tekstene for Den rene jord (de Større Sukhavativyuha Sutra, Mindre Sukhavativyuha Sutra, Amitayurdhyana Sutra), oversatt til kinesisk fra det andre til det femte århundre e.Kr., beskriver et paradis med juvelbesatte lotusdammer. Kinesisk Den rene jordens buddhisme er den mest populære buddhistiske tradisjonen i Øst-Asia etter antall tilhengere, og dens lotusikonografi er tilsvarende utbredt.

Den kinesiske lotusen i blekkmaleristil har kommet inn i moderne tatoveringsarbeid primært gjennom bølgen av asiatiske og asiatisk-diasporiske tatovører etter 1990-tallet som arbeider i en blekkmaleristil, ofte parer lotusen med kalligrafi eller med tradisjonelle kinesiske maleriemner.

Den japanske lotusen (hasu) i klassisk horimono

Den japanske lotusen (hasu, 蓮) stammer fra kinesisk buddhistisk ikonografi og kom til Japan med den bredere overføringen av buddhismen i det sjette århundre e.Kr. Lotusen er et stabilt element i japansk buddhistisk visuell kultur og forekommer i tempelarkitektur, skulptur, maleri, tekstiler og de bredere japanske religiøse kunstene.

I klassisk japansk irezumi (入れ墨) forekommer lotusen hovedsakelig som keshoubori (化粧彫り, "sekundær motiv som etablerer atmosfære") heller enn som en shudai (主題, "hovedmotiv"). Den strukturelle rollen paralleller kirsebærblomstens: lotusen gir et spesifikt sesongmessig og hengivent register innenfor en større bodysuit-komposisjon, heller enn å stå alene som bodysuitens hovedfigur. Lotusen er mindre sentral i klassisk horimono enn peon (botan) eller kirsebærblomsten (sakura), men den bærer et distinkt buddhistisk hengivent register som disse motivene ikke gjør.

Den kanoniske horimono-komposisjonen med lotus er koi-og-lotus (鯉と蓮, koi til hasu), der en koi svømmer gjennom en lotusdam, ofte med den mørke koi-kroppen mot rosa eller hvite lotusblomster over og lotusblader under vannlinjen. Komposisjonen er en av de mest tatoverte dam-komposisjonene i klassisk horimono og parer utholdenhetsregisteret til koien med åndelig-renhetsregisteret til lotusen. Paret leses som åndelig oppstigning oppnådd gjennom verdslig innsats: koien svømmer gjennom den gjørmerotete lotusdammen og lotusen stiger ren opp over vannet.

Lotusen dukker også opp i buddhistiske figurer komposisjoner, spesielt med Fudō Myō-ō (不動明王, den vrede beskyttende guddommen i esoterisk buddhisme) og med sittende Buddha-figurer innenfor større bodysuit-komposisjoner. Fudō Myō-ō er konvensjonelt avbildet stående på en steinfremspring med flammer bak seg; noen klassiske horimono-komposisjoner fremstiller ham på en lotus-piedestal eller med lotus-elementer i bakgrunnen. Lotusen dukker også opp i komposisjoner som viser Kannon (観音, bodhisattvaen for medfølelse, sanskrit Avalokiteshvara), konvensjonelt avbildet sittende på eller holdende en hvit lotus.

Den Byōdō-in Fønikshall i Uji, sør for Kyoto (bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara-regenten Yorimichi som hovedhall for et Rent Land-tempel), har omfattende lotusikonografi både arkitektonisk og i Amida Buddha-skulpturprogrammet av mesterskulptøren Jōchō (d. 1057). Fønikshallen er en av de kanoniske referansene for japansk buddhistisk lotusikonografi og er gjenstand for UNESCOs verdensarvstatus som en del av de historiske monumentene i det gamle Kyoto. Den japanske 10-yen-mynten avbilder Fønikshallen på reversen.

Den klassiske horimono-lotusen er gjengitt gjennom tebori (手彫り, "håndskåret"), den tradisjonelle japanske håndstikkteknikken som bruker bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler. Tebori produserer gradientfargemetningen som kjennetegner klassisk bodysuit-arbeid, og lotusens rosa-til-hvite kronbladsgradient passer godt til teknikken. De tekniske signaturene til klassisk horimono-lotus inkluderer lagdelt tebori-skyggelegging i stedet for heldekkende farge, flerbladet botanisk struktur (vanligvis åtte eller flere synlige kronblader per blomst), integrasjon med vann- og damblad-elementer i damkomposisjoner, og sesongmessig sammenheng med komposisjonens andre elementer.

Den moderne horimono-lotusen er best dokumentert i arbeidet til Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredjegenerasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi). Horiyoshi IIIs publiserte tegnebøker, inkludert Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990), 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha, 1998), og 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010), inkluderer lotuspassasjer på tvers av flere komposisjoner. Utstillingen fra 2014 ved Japanese American National Museum Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) dokumenterer lotuskomposisjoner i moderne Horiyoshi III-linjearbeid i bodysuit.

Den vestlige yoga- og velvæsregisteret: adopsjon etter 1960

Siden 1960-tallet har lotusen kommet inn i vestlig yoga, meditasjon og velvære-kultur som et av de mest sirkulerte visuelle symbolene på asiatisk spiritualitet. lotusstillingen (Padmasana på sanskrit), den kanoniske sittende meditasjonsposisjonen med hver fot hvilende på motsatt lår, gir lotusen sitt primære kroppslige register i vestlig yogapraksis. Posisjonen er dokumentert i klassiske yogatekster, inkludert Hatha Yoga Pradipika (samlet ca. 1400-tallet e.Kr.) og Patanjalis Yoga Sutras (samlet ca. 200 f.Kr. til 200 e.Kr.), og den er oppkalt etter lotusen på visuell analogi: den sittende utøverens kryssede ben ligner lotusblomstens lagdelte kronbladsstruktur.

Den vestlige bevegelsen innen yoga bar lotusikonografien inn i bred vestlig mottakelse over flere faser. Den første fasen, som kan spores tilbake til Swami Vivekanandas tale i 1893 til World's Parliament of Religions i Chicago og til den påfølgende grunnleggelsen av Vedanta Societies i USA og Europa, introduserte hinduistiske filosofiske konsepter til et vestlig publikum, men produserte ennå ikke utbredt lotusikonografi. Den andre fasen, som kan spores tilbake til Paramahansa Yoganandas ankomst i Boston i 1920 og hans Selvbiografi av en Yogi (Self-Realization Fellowship, 1946), utvidet den vestlige mottakelsen. Den tredje fasen, motkulturen på 1960-tallet med indiske og tibetanske åndelige tradisjoner (The Beatles' besøk i 1968 til Maharishi Mahesh Yogis ashram i Rishikesh; Ram Dass' Vær her nå(Lama Foundation, 1971), produserte det masseproduserte visuelle vokabularet som dagens vestlige yoga bruker.

Den fjerde fasen, den kommersielle yogaboomen på 1990- og 2000-tallet i USA og Europa, er det umiddelbare underlaget for dagens vestlige yogatattoveringsikonografi. Studioer, produkter og livsstilsmedier i denne perioden brukte lotusen i stor grad som visuell forkortelse for "yoga", "velvære", "åndelighet" og "mindfulness", ofte uten eksplisitt referanse til de hinduistiske og buddhistiske kildetradisjonene.

Den vestlige yogalotusen er det mest vestlig-tilegnede lotusregisteret. Den ærlige rammen er at ikonografien trekker på hinduistiske og buddhistiske kilder uten alltid å anerkjenne dem, og det moderne kommersielle registeret flater ofte ut religiøs mening til generisk estetikk. Dette er ikke iboende tilegnende på den måten visse andre tilegnelser er, men det krever den samme "kjenn hva du refererer til"-omsorgen som Atlas bruker på chicano rosenkranskomposisjoner på rosen-siden. En bærer som velger en chakra-og-lotus-tatovering, trekker på hinduistisk tantrisk tradisjon; en bærer som velger en tusenbladet lotus, trekker på hinduistisk og buddhistisk Sahasrara ikonografi; en bærer som velger en generell "yogalotus" uten å spesifisere kildesirkelen, velger et mindre forankret register, men trekker fortsatt på disse kildesirklene.

Amerikansk tradisjonell og fraværet av lotusen

Lotusen er ikke et kanonisk amerikansk tradisjonelt Bowery-æra motiv. Det klassiske amerikanske tradisjonelle vokabularet som ble stabilisert av Bowery-utøvere mellom 1880- og 1950-tallet (ørn, rose, anker, svale, dolk, hjerte, slange, pin-up, panter, hodeskalle) inkluderer ikke lotusen. Charlie Wagners Chatham Square shop flash, Cap Colemans og Paul Rogers' Norfolk flash, Bert Grimms Long Beach Pike flash, og Sailor Jerrys Hotel Street Honolulu flash bruker alle dominerende vestlig motivvokabular snarere enn lotusikonografi.

Lotusen kom inn i amerikansk tatoveringskultur gjennom to hovedkanaler i andre halvdel av det tjuende århundre. Den første er etter 1973 Don Ed Hardy japansk-påvirkede linje, der Hardy brakte det klassiske horimono-vokabularet (inkludert lotusen som keshoubori, koi-og-lotus damkomposisjonen, og den buddhistiske hengivne lotusen) inn i American Tattoo Renaissance gjennom hans Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City praksis i San Francisco og gjennom Hardy Marks Publications (1982 og utover) og de fem volumene av Tatoveringstid (1982 til 1991). Den andre er etter 1970-tallets yoga/buddhisme kultur-bølge, der den vestlige yoga- og meditasjonsbevegelsen introduserte lotusikonografi til vestlige tatoveringsklienter som spesifikt ba om lotusdesign i chakra, Sahasrara, og meditasjonsposisjonskomposisjoner.

Dagens amerikanske tatoveringspraksis behandler nå lotusen som et rutinemessig motiv tilgjengelig på tvers av flere stiler. Den amerikanske japansk-påvirkede lotusen som stammer fra Hardy-linjen, beholder klassiske horimono komposisjonelle anker (fet kontur, rosa-til-hvit gradient med mange kronblader, integrasjon med koi eller buddhistisk figur). Den moderne fotorealistiske lotusen bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi botanisk nøyaktighet. Den moderne blackwork geometriske lotusen (mandala-integrert, prikkverk, geometrisk abstraksjon) er et av de mest tatoverte moderne registrene fra 2010- og 2020-tallet.

Stilspesifikke seksjoner

Klassisk japansk tebori horimono lotus (keshoubori)

Den klassiske japanske tebori horimono lotusen er det dypeste tekniske registeret for lotus tatoveringsarbeid utenfor den tibetanske thangka-tradisjonen. Lotusen fungerer som keshoubori (sekundært atmosfærisk motiv) innenfor større bodysuit horimono komposisjoner, typisk paret med koi i damkomposisjoner eller med buddhistiske figurer (Fudō Myō-ō, Kannon, sittende Buddha). Arbeidet er storskala, påført gjennom håndstikk tebori skyggelegging, og innebygd som en del av et kontinuerlig billedfelt. De primære linjeankerene er Horiyoshi III Yokohama-linjen og dens San José State of Grace satellitt (Horitaka og Horitomo), Leu Family's Family Iron i Sveits, og den bredere kohorten av horimono-utøvere trent innenfor den japanske tradisjonen. Dokumentasjon inkluderer 2014 JANM Utholdenhet utstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986) fotografiske oversikt.

Tibetansk thangka-stil lotus

Den tibetanske thangka-stilen lotus trekker på Vajrayana buddhistiske ikonografiske tradisjon av thankka skriftrullmaleri, med lotusen gjengitt i den svært stiliserte mange-kronbladsformen som er karakteristisk for Vajrayana-gudmaleri. Thangka-lotusen har typisk åtte eller seksten synlige kronblader arrangert i konsentriske ringer, hvert kronblad gjengitt med intern skyggelegging og konturdetaljer, og vises ofte som basen for en guddomsfigur (Avalokiteshvara, Tara, Padmasambhava, de fem Buddha-familiens Buddhaer). Thangka-stil tatoveringsarbeid er sjeldent i vestlig tatoveringspraksis og krever spesiell omsorg for kulturell kontekst gitt den bredere bekymringen for tibetansk religiøs ikonografi-tilegnelse. Utøvere som arbeider i dette registeret har typisk spesifikk opplæring i Vajrayana ikonografiske konvensjoner; klienter som bestiller thangka-stil lotusarbeid, bør forstå at de refererer til aktiv hellig religiøs billedbruk fra en tradisjon som for tiden er under politisk og kulturelt press.

Kinesisk blekkmaleri-stil lotus

Den kinesiske blekkmaleri-stilen lotus stammer fra Song-dynastiets og senere litterære blekkmaleri-tradisjon (Wang Mian, Xu Wei, Bada Shanren) og legger vekt på penselstrøk-komposisjon over mettet farge. Det moderne tatoveringsregisteret gjengir typisk lotusen i svart eller sepia med minimal farge, ofte paret med kinesisk kalligrafi som refererer til Zhou Dunyis Ai Lian Shuo eller relaterte litterære kilder. Modusen har blitt adoptert i tatoveringsarbeid av asiatiske og asiatisk-diaspora-utøvere etter 1990-tallet som arbeider i blekkmaleri-registeret og er nå en etablert moderne østasiatisk tatoveringsstil.

Amerikansk japansk-inspirert lotus med tykk kontur

Den amerikanske japansk-påvirkede lotusen kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske fet-kontur-konvensjoner og mettet farge. Modusen stammer fra Don Ed Hardy-linjen og er nå etablert over nordamerikanske studioer. Den amerikanske japansk-påvirkede lotusen beholder typisk den mange-kronblads botaniske strukturen og rosa-til-hvit gradienten fra det klassiske japanske vokabularet, men påført med tykkere konturer, høyere fargemetning og en mer grafisk, frittstående-vennlig komposisjon. Koi-og-lotus ermer og damkomposisjoner i denne modusen er omfattende i dagens amerikanske praksis.

Moderne fotorealistisk lotus

Moderne fotorealistisk lotusarbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi lotusen med botanisk nøyaktighet: kronblads-overflatetekstur, støvbærerdetaljer, vanndråpe-refraksjon og omgivelseslys-skyggelegging. Realisme-lotusen har ofte rik rosa-til-hvit gradientfarge gjengitt på mørke bakgrunner for maksimal kontrast. Modusen dukket opp som en anerkjent moderne praksis på 2010-tallet og fortsetter i 2020-tallets praksis. Realisme-lotusen dokumenterer den botaniske virkeligheten snarere enn å abstrahere den; den tekniske troskapen er poenget.

Moderne blackwork (mandala-integrert, geometrisk, prikkverk)

Moderne blackwork-utøvere reduserer lotusen til høy-kontrast geometriske former, prikkverk-stippling, eller ren linjeabstraksjon. Blackwork-lotusen integrerer ofte blomsten i større mandalakomposisjoner, geometriske tesselleringer, eller prikkverk-gradienter. Den mandala-integrerte lotusen er en av de mest tatoverte moderne blackwork-komposisjonene fra 2010- og 2020-tallet, spesielt i London Into You og Divine Canvas-sirkelen (Alex Binnie, Xed LeHead, Tomas Tomas, og den bredere kohorten) og på tvers av de europeiske og australske blackwork-scenene. Atlas-oppføringene for Tomas Tomas (franskfødt, London Into You-sirkel fra midten av 1990-tallet, senere Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan) og Xed LeHead (1967 til 2023, London-tatovør assosiert med Into You og Divine Canvas) dokumenterer den moderne blackwork-linjen; bredere fine-art neo-tribal-utøvere inkludert Aaron Kain arbeider også innenfor registre som krysser lotus-og-mandala-komposisjon.

Lotus-parringer og hva de betyr

Lotusen vises i multi-element komposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur. Standardparringer:

Lotus + koi. Den kanoniske japanske damkomposisjonen. Koi (utholdenhet, transformasjon) paret med lotusen (åndelig renhet) leses som åndelig oppstigning gjennom verdslig innsats. Koi svømmer gjennom den gjørmerotete lotusdammen og lotusen stiger ren over vannet; komposisjonen er en av de mest tatoverte japanske damkomposisjonene i klassisk horimono og i den amerikanske japansk-påvirkede linjen. Kryssreferanse /meanings/koi.

Lotus + Buddha. Den klassiske buddhistiske hengivne komposisjonen. Buddha sittende på en lotus-trone er det kanoniske buddhistiske ikonografiske utsagnet, som krysser alle store buddhistiske tradisjoner. Komposisjonen bærer aktiv religiøs mening og krever buddhistisk-tradisjonell ramme.

Lotus + Om / chakra-symboler. Den yogiske og hinduistiske komposisjonen. Den sanskritiske Om-stavelsen (ॐ) eller spesifikke chakra-emblemer paret med lotus trekker på hinduistisk tantrisk tradisjon og chakrasystemet. Chakra-og-lotus komposisjonen er det kanoniske vestlige yogatattoveringsregisteret.

Lotus + drage. Den østasiatiske komposisjonen som parrer lotusen (renhet, oppstigning) med dragen (beskyttende kraft, vannguddom). Mindre vanlig enn drage-og-koi eller lotus-og-koi, men forekommer i klassisk horimono og i moderne kinesisk-påvirket arbeid. Kryssreferanse /meanings/drage.

Lotus + bølger. Vannregisteret. Lotusen som stiger opp fra bølger, understreker aspektet med å stige opp fra vannet i ikonografien. Vanlig i moderne japansk-påvirket ermearbeid.

Lotus + mogala. Den moderne blackwork-komposisjonen. Lotusen integrert i et sirkulært mandalakonfigurasjon, ofte med prikkverk-skyggelegging, geometrisk tessellering og konsentriske kronbladsring-strukturer. En av de mest tatoverte moderne blackwork-komposisjonene fra 2010- og 2020-tallet.

Lotus + sanskrit kalligrafi. Den hinduiske og buddhistiske hengivne komposisjon. Sanskrit mantraer (Om Mani Padme Hum, det sekssilbige mantraet til Avalokiteshvara; Om Namah Shivaya; Hjertesutraen), eller spesifikk sanskrit-skrift i Devanagari eller andre skrifttyper paret med lotus. Bærer aktiv religiøs mening.

Lotus + trane. Den østasiatiske komposisjonen for lang levetid. Tranen som et symbol på et langt liv paret med lotusen som et symbol på renhet leses som det lange, dydige livet. Kryssreferanse /betydninger/kran.

Lotus + hodeskalle. Den buddhistiske memento mori-komposisjonen. Hodeskallen som et symbol på forgjengelighet paret med lotusen som et symbol på oppvåkning leses som den oppvåknede erkjennelsen av dødelighet. Vanlig i samtidsarbeid med buddhistisk innflytelse og i den tibetanske kapala (hodeskallekopp) ikonografiske register.

Lotus + namakubi (avskåret hode). Sjelden i klassisk horimono, men dokumentert i Kuniyoshis Suikoden-æra krigerkomposisjoner der lotusen fremstår som en hengiven bakgrunn til en krigstrofé.

Tusenblads lotus (Sahasrara). Den avanserte buddhistiske og hinduistiske komposisjonen som refererer til kronechakraet. Tusenblads lotusen er det kanoniske symbolet på fullt oppvåket bevissthet i både hinduistiske tantriske og buddhistiske Vajrayana-tradisjoner; den fremstilles som en lotus med konsentriske kronbladrringer som til sammen, etter konvensjon snarere enn bokstavelig telling, utgjør ett tusen kronblader. Komposisjonen er ikonografisk tett og plasseres konvensjonelt på toppen av hodet, øvre del av ryggraden eller baksiden. Komposisjonen refererer til aktiv religiøs billedbruk og krever tradisjonsspesifikk ramme.

Lotusfarger og hva de betyr

Farge bærer en tett tradisjonell mening i lotus-ikonografi, spesielt innenfor det buddhistiske Vajrayana-tradisjonens system med de fem Buddha-familiene.

Hvit lotus (sanskrit pundarika) signaliserer renhet og det oppvåknede sinn. I tibetansk buddhisme er den hvite lotusen assosiert med Avalokiteshvara, bodhisattvaen for medfølelse, som konvensjonelt avbildes mens han holder en hvit lotus eller sitter på en. Den hvite lotusen er også lotusen for Sahasrara (kronchakraet) i noen hinduistiske tantriske fremstillinger.

Rosa lotus er den ypperste lotusen til Buddha selv, den sjeldneste og mest opphøyde fargen i buddhistisk ikonografi. Buddha-på-rosa-lotus-komposisjoner finnes på tvers av store buddhistiske tradisjoner og leses som det mest direkte hengivne ankeret. Lakshmi avbildes også konvensjonelt på en rosa lotus-trone i hinduistisk ikonografi.

Rød lotus signaliserer medfølelse og kjærlighet. I tibetansk Vajrayana er Padma-familien assosiert med den røde lotusen, med Amitabha og med vestlig retning. Den røde lotusen bærer det bredere registeret av emosjonell varme på tvers av både hinduistiske og buddhistiske tradisjoner.

Blå lotus signaliserer visdom og kunnskap. Den blå lotusen er også det direkte ikonografiske ankeret for den egyptiske Nymphaea caerulea; en blå lotus-tatovering kan derfor referere enten til buddhistisk visdomsikongrafi, egyptisk historisk ikonografi, eller begge deler. Den ærlige praksisen er å vite hva som er tiltenkt.

Lilla lotus signaliserer mystikk og buddhismens åttedelte vei. De åtte kronbladene på den lilla lotusen korresponderer konvensjonelt med de åtte elementene i veien (rett syn, rett beslutning, rett tale, rett handling, rett levebrød, rett innsats, rett oppmerksomhet, rett konsentrasjon). Den lilla lotusen er mindre vanlig i klassisk ikonografi enn hvit, rosa eller rød, men forekommer omfattende i moderne vestlig tatoveringsarbeid.

Gull lotus signaliserer høyeste åndelige oppnåelse, full opplysning og den perfeksjonerte tilstanden. Gull lotusen er den sjeldneste av de tradisjonelle fargene og er noen ganger reservert for komposisjoner som spesifikt markerer oppvåkning.

Svart lotus forekommer i moderne vestlig mystisk ikonografi og i visse moderne blackwork-komposisjoner, men har ingen tradisjonell forankring i klassisk buddhistisk, hinduistisk, kinesisk, japansk eller egyptisk lotus-tradisjon. En svart lotus-tatovering er, som den svarte rosen, et forestilt objekt hvis uvirkelighet er en del av meningen.

Kulturell kontekst

Lotusen bærer med seg tette kulturelle kontekst-bekymringer på tvers av flere tradisjoner. Den ærlige rammen har seks komponenter.

Buddhas lotusikonografi er hellig religiøst billedspråk. Buddhaen-på-lotus, Padmasambhava ("Lotusfødt"), de åtte lykkebringende symboler (Ashtamangala), de fem Buddha-familiene, og tibetansk Vajrayana thangka-stil lotus har alle aktiv levende religiøs betydning på tvers av Theravada, Mahayana og Vajrayana buddhistiske tradisjoner. Ikke-buddhister som bærer disse komposisjonene bør vite hva de refererer til. Særlig forsiktighet er berettiget med tibetansk-spesifikke stiler gitt den bredere bekymringen for appropriasjon av tibetansk religiøs ikonografi i sammenheng med pågående tibetansk politisk press siden den kinesiske annekteringen i 1950 og eksilet av den fjortende Dalai Lama i 1959.

Hindus lotusikonografi er hellig religiøst billedspråk. Lakshmi-på-lotus, Vishnu og Brahma, chakrasystemet, Sahasrara (tusenbladet lotus), og Om-og-lotus-komposisjoner har alle aktiv levende religiøs betydning i hinduistisk praksis. Ikke-hinduer som bærer disse komposisjonene bør vite hva de refererer til. Chakrasystemet er spesifikt ikke en generisk velvære-metafor; det er en tantrisk og yogisk kosmologi med spesifikke doktrinære forankringer.

Kombinasjonen yoga-og-lotus er det mest vestlig-approprierte lotusregisteret. Den vestlige yogabevegelsen etter 1960-tallet hentet mye fra hinduistisk og buddhistisk kildemateriale, noen ganger uten anerkjennelse. Chakra-og-lotus-tatoveringen, Padmasana meditasjonsstilling-tatoveringen, og den generiske "yoga-lotus"-tatoveringen stammer alle fra hinduistiske og buddhistiske kildetradisjoner. Dette er ikke iboende appropriativt på den måten visse andre appropriasjoner er, men det berettiger den samme "vit hva du refererer til"-omsorgen som Atlas anvender på chicano-rosenkomposisjoner på rosen-siden. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon du arbeider innenfor.

Den egyptiske blå lotus er dokumentert historisk ikonografi som i vesentlig grad ble absorbert i vestlig New Age-kultur, noen ganger uten det egyptiske ankeret. Den Nymphaea caerulea av Ra, Dødeboken, og Karnak-arkitekturprogrammet er ikonografisk distinkt fra den generiske "blå lotus" i samtids New Age-handel. Samtidig tatoveringsarbeid bør holde de historiske og samtidige referansene distinkte: en egyptisk blå lotus refererer til dokumentert predynastisk-til-gresk-romersk ikonografi; en generisk blå lotus kan ikke referere til noen spesifikk tradisjon i det hele tatt.

Den japanske irezumi-lotusen er åpen innenfor de arvelige utøverprotokollene som gjelder for den bredere irezumi-tradisjonen. Horiyoshi III Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorten ønsker generelt velkommen respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller. En vestlig klient som mottar klassisk horimono lotusarbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen, deltar i tradisjonen i stedet for å appropriere den. De samme protokollene som gjelder for dragen, koi og kirsebærblomst, gjelder for lotusen som keshoubori.

Den generiske samtidige mandala / blackwork-lotusen er et åpent motiv. Det samtidige blackwork-registeret etter 1990-tallet, praktisert i London Into You og Divine Canvas-kretsen, i de bredere europeiske og australske blackwork-scenene, og på tvers av nordamerikanske samtidige studioer, behandler lotusen som et rutinemessig geometrisk motiv. Mens den underliggende ikonografien trekker på hinduistiske og buddhistiske kildetradisjoner, har det samtidige blackwork-registeret stabilisert seg som en anerkjent internasjonal stil og er ikke linje-begrenset på den måten visse spesifikke tibetanske eller japanske komposisjoner er.

Berømte lotus-tatoveringsforbindelser

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredjegenerasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av den klassiske horimono-lotusen innenfor bodysuit keshoubori komposisjoner. Hans Yokohama-studio har produsert omfattende koi-og-lotus damkomposisjoner og buddhistisk-figur-med-lotus bodysuit-arbeid siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er hovedankeret for hans linje i samtiden.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internasjonalt dokumenterte etterkrigstidens japanske tatoveringslinje, inkludert dens lotus keshoubori arbeid.
  • Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys hovedkorrespondent i Japan på 1960-tallet og Don Ed Hardys hovedlærer i Japan under Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973. Den viktigste engelskspråklige referansen til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen publiserte flash-volum GIFU HORIHIDE: Japansk tradisjonell tatoveringsdesign av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inkluderer koi-og-lotus komposisjoner.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono lotus-tradisjonen videre gjennom sin lærlingtid i Gifu i 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City praksis, Hardy Marks Publications, og de fem volumene av Tatoveringstid (1982 til 1991). Hardys personlige beretning er i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger hos Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama lotus-linjen, og produserer fullkropps horimono-arbeid i den ubrutte japanske linjen.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japanske lotus-arbeidet, med omfattende vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1990-tallet.
  • Tomas Tomas (franskfødt, aktiv i Londons Into You-miljø fra midten av 1990-tallet, drev senere Black Moon Tattoo i Kumagaya, Saitama, Japan fra 2010-tallet og utover) er en av de fremste moderne blackwork-utøverne som arbeider med prikkverk og store geometriske registre som krysser med mandala- og lotuskomposisjoner. Into You London-økosystemet (grunnlagt oktober 1993 av Alex Binnie og Teena Marie på 144 St John Street, Clerkenwell, stengt oktober 2016) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne blackwork-registeret.
  • Xed LeHead (1967 til 16. oktober 2023, London) var en tatovør i London assosiert med Into You London og Divine Canvas (grunnlagt januar 2010 på 179 Caledonian Road, oppløst juli 2019). Hans arbeid innen geometrisk prikkverk og mønsterbasert komposisjon bidro til det moderne blackwork-registeret som produserer mye av dagens mandala- og lotus-tatoveringsarbeid.
  • Aaron Kain og den bredere moderne fine-art neo-tribale linjen fortsetter å utvide de geometriske og prikkverk-registrene der moderne lotus-mandala-komposisjoner produseres.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er tresnittkunstneren hvis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie leverer det bredere ikonografiske substratet for japansk tatoveringsflora-vokabular, inkludert lotuspassasjer innen Suikoden-heltkomposisjoner. Trykkene befinner seg i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Utstillingen ved Japanese American National Museum i 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert dokumenterte lotuspassasjer innen fullkropps horimono.

Hvordan tenke på å få en lotus-tatovering

Hvis du vurderer en lotus-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverk:

  1. Trekker du på den buddhistiske hellige lotusen, den hinduistiske Padma, den egyptiske blå lotusen, den japanske irezumi hasu, eller det moderne Yoga/velvære-registeret? Lotusen er et krysskulturelt motiv med minst seks distinkte tradisjonelle forankringer, og den spesifikke tradisjonen du trekker på, former komposisjonen, passende farge, nødvendig kulturell kontekstomsorg, og utøveren du bør søke. En tibetansk thangka-stil lotus refererer til aktiv Vajrayana religiøs billedbruk; en chakra-og-lotus komposisjon refererer til hinduistisk tantrisk tradisjon; en koi-og-lotus dam komposisjon refererer til japansk horimono; en egyptisk blå lotus refererer til egyptisk ikonografi fra den predynastiske til den gresk-romerske perioden; en generell yoga-lotus trekker på hinduistiske og buddhistiske kilder uten å spesifisere. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken komposisjon? En frittstående enkelt blomst er en annen uttalelse enn en mandala-komposisjon med flere blomster, enn en koi-og-lotus dam, enn en Buddha på lotus-trone, enn et chakra-og-lotus arrangement, enn en tusenbladet Sahasrara komposisjon. Hver komposisjon refererer til spesifikt ikonografisk kildemateriale. Klassisk japansk horimono behandler lotusen som keshoubori (sekundær atmosfærisk motiv) innenfor en større bodysuit-komposisjon; hvis du vil ha den klassiske dybden, bør komposisjonen reflektere det.
  1. Hvilken farge? Lotusfarger bærer en tett tradisjonell betydning, spesielt i buddhistisk Vajrayana ikonografi. Hvit, rosa, rød, blå, lilla, gull og (kun i moderne vestlig ikonografi) svart refererer til spesifikke tradisjoner. Fargebeslutningen er minst like viktig som valget om å få en lotus i det hele tatt, og klienter bør velge farge bevisst.
  1. Hvilken kunstner? Lotusarbeid spenner over tekniske registre fra klassisk japansk tebori horimono gjennom tibetansk thangka-stil devotional maleri til moderne blackwork mandala-komposisjon. En lotus gjort av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) vil se annerledes ut enn den samme lotusen gjort av en moderne blackwork mandala-spesialist (Into You / Divine Canvas-sirkelen, den bredere europeiske prikkverk-kohorten) eller av en moderne realismepraktiker. Hvis den ikonografiske tradisjonen betyr noe for deg, finn en utøver som er trent i den tradisjonen.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Lotusen er et av de mest krysskulturelle hellige motivene i menneskets historie, med dokumenterte forankringer som spenner over fem tusen år fra den predynastiske egyptiske blå vannliljen gjennom moderne vestlig yogapraksis. De tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i stor skala er omfattende dokumentert på tvers av flere linjer, og den ærlige praksisen er å vite hva du refererer til før designet forplikter seg til huden.

  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av den klassiske horimono-lotusen.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohama-grunnleggeren som ga navnet Horiyoshi III i 1971.
  • Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent og Don Ed Hardys lærer i Gifu i 1973; hans koi-og-lotus-arbeid er i den publiserte flash-samlingen.
  • Don Ed Hardy. Figuren som utdypet den amerikanske overføringen av den klassiske horimono-lotusen gjennom sitt Gifu-lærlingsopphold i 1973 og Tatoveringstid korpus.
  • Tebori-teknikk. Den tradisjonelle japanske håndskjæringsteknikken som klassisk horimono-lotus påføres med.
  • Irezumi, Tradisjonen. Den bredere tradisjonen den japanske hasu tilhører.
  • Utagawa Kuniyoshi. Tresnittkunstneren hvis Suikoden serie fra 1827 til 1830 leverer det bredere ikonografiske substratet for japansk tatoveringsflora.
  • Koi i Tatoveringshistorien. Koi-og-lotus damkomposisjonen; den kanoniske japanske paringen.
  • Kirsebærblomsten i tatoveringshistorien. Det tilhørende japanske sesongbaserte blomstermotivet og den relaterte mono ikke klar over estetiske registeret.
  • Dragen i Tatoveringshistorien. Drage-og-lotus østasiatiske komposisjon og det bredere japanske irezumi komposisjonelle vokabularet.
  • Peonens historie i tatovering. Det tilhørende klassiske horimono blomstermotivet ("kongen av blomster" i japansk tradisjon).
  • Hodeskallen i tatoveringshistorien. Det buddhistiske memento mori-registeret som lotus-og-hodeskalle-komposisjonen deltar i.
  • Rosen i tatoveringshistorien. Den vestlige blomster-motparten hvis fravær fra klassisk irezumi (i motsetning til lotus, peon, krysantemum og kirsebærblomst) i seg selv er en nyttig tradisjonsmarkør.

Kilder

  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standard engelskspråklig referanseverk om klassisk japansk irezumi, inkludert lotus innenfor det sesongbaserte og buddhistiske motivvokabularet.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste faglige monografien om den tidsmessige dokumentariske registreringen.
  • Horiyoshi III. Tatoveringsdesign fra Japan. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grunnleggende engelskspråklige tegneboken av Horiyoshi III som inkluderer lotuspassasjer innenfor den bredere presentasjonen av det klassiske horimono-vokabularet.
  • Horiyoshi III. 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Horiyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste tegneboken av Horiyoshi III om Suikoden-heltene, inkludert koi-og-lotuspassasjer.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigert av Don Ed Hardy. Det viktigste tidsskriftet for American Tattoo Renaissance; flere artikler om japansk irezumi gjennom hele serien, inkludert lotusmateriale.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inkludert Gifu-lærlingetiden i 1973 og koi-og-lotus-overføringen.
  • Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske tradisjonelle tatoveringsdesign av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Inkluderer koi-og-lotus-komposisjoner.
  • Fellman, Sogi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Viktigste fotografiske oversikt over samtids praksis innen irezumi med omfattende dokumentasjon av lotusmotiver i horimono fra slutten av det tjuende århundre.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Viktigste museumsnivåbehandling av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert lotuspassasjer.
  • Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon, inkludert diskusjon av hellige blomster- og botaniske motiver.
  • Zhou Dunyi. Ai Lian Shuo ("Om kjærligheten til lotusen"), 1071 e.Kr. Den kanoniske kinesiske litterære referansen for lotusen, inkludert det ordtaket "ut av gjørmen usmittet" (chū yū ní ér bù rǎn).
  • Den egyptiske dødsboken (Gammel-egyptisk: rw nw prt m hrw, "Boken om å komme frem om dagen"). Gravkorpus fra Det nye riket samlet i løpet av det andre årtusen f.Kr.; Formel 81A forvandler spesifikt den avdøde til en lotus. Flere oversatte utgaver, inkludert E.A. Wallis Budge (1895) og Raymond O. Faulkner (British Museum Press, 1972).
  • Rigveda. Samlet ca. 1500 til 1200 f.Kr. Den eldste av de fire Vedaene; grunnleggende sanskrit-tekst som inkluderer tidlige padma referanser som forankrer den hinduistiske lotusikonografien.
  • Øl, Robert. Håndboken for tibetanske Buddhist-symboler. Serindia Publications, 2003. Standard samtids engelskspråklig referanse om tibetansk Vajrayana-ikonografi, inkludert Ashtamangala, de fem Buddha-familiene, og Padma familien.
  • Klassisk horimono-ikonografisk vokabular for japanske irezumi blomstermotiver, inkludert hasu (lotus) og koi-og-lotus damkomposisjonen.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).