Madonnaen er det andaktsbildet av Jomfru Maria, Jesu mor, den mest avbildede kvinnen i vestlig kunsthistorie og et av de sentrale religiøse motivene i moderne kristen tatovering. Begrepet kommer fra italiensk mor donna, «min frue», og i kunsthistorien refererer til en andaktsfull snarere enn narrativ fremstilling av Maria, vist alene eller med Jesusbarnet. I tatoveringsarbeid bærer hun moderlig beskyttelse, forbønn, medfølelse og sorg. Hennes mest tatoverte former stammer fra dokumenterte katolske andaktstradisjoner: den sorgfulle Mater Dolorosa med hjertet gjennomboret av sverd, Pietà arketypen av moderlig sorg fastsatt av Michelangelo rundt 1498 til 1499, og, mest fremtredende i det amerikanske tatoveringsregisteret, den meksikanske Jomfruen av Guadalupe, som behandles fullt ut på sin egen Lommeguiden-side. Denne siden dekker det bredere Madonna- og Jomfru Maria-motivet; Guadalupes åpenbaringsbilde, det hellige hjerte, det ubesmittede hjerte, rosenkransen og bønnhender har hver sine egne oppføringer.

Hva betyr en Madonna- eller Jomfru Maria-tatovering?

En Madonna- eller Jomfru Maria-tatovering betyr oftest kristen hengivenhet til Maria som en kjærlig og beskyttende morfigur, tillit til hennes forbønn, medfølelse og barmhjertighet, eller sorg og minne for de døde. Jomfru Maria æres som Jesu mor i katolske, ortodokse og anglikanske tradisjoner, og hennes bilde har båret moderate og beskyttende assosiasjoner i århundrer (dokumentert). Den spesifikke tolkningen endres med formen: en rolig Madonna leses som hengivenhet og beskyttelse, mens en gråtende eller sverdgjennomtrengt Maria leses som sorg og minne. Blant meksikanske og meksikansk-amerikanske bærere er den dominerende formen Jomfruen av Guadalupe, som bærer et ekstra lag av arv og identitet behandlet på Guadalupe Lommeguiden-side.

Hvor kom Madonna-tatoveringen fra?

Madonnaen kom inn i tatoveringsikonografien fra mer enn femten århundrer med kristen Marian andaktkunst. Begrepet Madonna kom inn i engelsk på syttenhundretallet, hovedsakelig med henvisning til italienske renessanse-fremstillinger av Jomfruen, og den andaktsfulle bildetypen ble diversifisert av mestere som Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo og Rafael (dokumentert). I tatoveringspraksis ankommer Madonnaen via to hovedruter: den brede kristne andaktstradisjonen delt på tvers av katolske, ortodokse og anglikanske samfunn, og, mest konsekvent for amerikansk tatovering, den meksikanske katolske andaktskulturen båret inn i East Los Angeles Chicano fine-line-tradisjonen fra 1970-tallet og utover.

Hva betyr en Mater Dolorosa eller sorgfull Madonna-tatovering?

En Mater Dolorosa, eller «Sorgfull Mor», tatovering signaliserer sorg, minne og empati med de som opplever tap. Mater Dolorosa er en av de viktigste kunstneriske typene av en sørgende Maria, sammen med Stabat Mater og Pietà (dokumentert). Hun vises vanligvis med et sorgfullt ansikt, nedslåtte eller gråtende øyne, og hjertet gjennomboret av sverd, oftest syv sverd som representerer Marias syv sorger. Syv-sverd-bildet dateres fra slutten av femtenhundretallet og trekker på Simeons profeti i Lukas 2:35, at «et sverd skal trenge gjennom din egen sjel også» (dokumentert). Hengivenheten til Marias sorger ble tatt opp av Servittordenen, grunnlagt i Toscana i 1233, som adopterte Marias sorger som en hovedandakt.

Hva betyr en Pietà-tatovering?

En Pietà-tatovering signaliserer moderlig sorg og båndet mellom mor og barn båret gjennom døden. Pietà fremstiller Jomfru Maria som holder den døde kroppen til Jesus etter korsfestelsen. Den kanoniske visuelle prototypen er Michelangelos marmorskulptur hugget rundt 1498 til 1499 og holdt i Peterskirken i Vatikanet (dokumentert). Den ble bestilt for gravmonumentet til den franske kardinalen Jean de Bilhères, og det er det eneste verket Michelangelo noensinne signerte. Som en tatovering leses Pietà som arketypen på en mors sorg og blir noen ganger tilpasset til minneskomposisjoner for en tapt kjær.

Er en Jomfru Maria-tatovering et gjengsymbol?

Nei. En Jomfru Maria-tatovering er ikke, som standard, et gjengsymbol. Det er primært en andakts- og arvsmarkør båret i katolske og ortodokse samfunn, av folk som ærer sine mødre og bestemødre, og, i det meksikanske og meksikansk-amerikanske registeret, av folk som markerer tro og identitet. Bildet bæres av noen gjengtilknyttede bærere, ettersom andaktsbilder finnes i nesten alle samfunn, men den vitenskapelige litteraturen om Chicano-tatovering likestiller ikke Marian-bilder med gjengtilknytning (dokumentert). Anta hengivenhet og arv inntil du får beskjed om noe annet.

Hvor bør jeg plassere en Madonna-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og andaktsmessige avveininger. Brystet, plassert over hjertet, signaliserer en intim andaktsfull og moderlig forpliktelse. Underarmen og overarmen rommer den stående figuren i moderat skala eller som midtpunktet i en katolsk andaktserm. Ryggen rommer den fulle stående figuren i stor skala, der detaljene i ansiktet, hendene og kappen kan gjengis fullt ut. Den fulle andaktskomposisjonen belønner betydelig skala, fordi ansiktet og hendene bærer det emosjonelle vekten av bildet. Diskuter plassering med artisten din; plassering i tatovering bestemmes av størrelsen og formen på lerretet snarere enn av teologisk regel (omstridt folketro sier at Maria er plassert på ryggen slik at «hun passer på ryggen din», men dette er et ordtak snarere enn en dokumentert doktrine).

Hvem er Madonna

I kristen kunst refererer begrepet Madonna til en andaktsfull fremstilling av den salige Jomfru Maria, vist alene eller ledsaget av Jesusbarnet, i motsetning til en narrativ scene fra hennes liv. Ordet stammer fra italiensk mor donna, en arkaisk form av «min frue», og kom inn i engelsk bruk på syttenhundretallet, hovedsakelig med henvisning til italiensk renessansemaleri (dokumentert). Madonna og barn ble et sentralt ikon for både den romersk-katolske og den østlig-ortodokse kirke og ble gjengitt av de store renessansemesterne, inkludert Duccio, Bellini, Leonardo, Michelangelo og Rafael.

Den underliggende figuren er Maria, Jesu mor, æret siden de tidligste århundrene av kristendommen i katolske, ortodokse og anglikanske tradisjoner og hedret som Denotokos («Gudføderske», tittelen bekreftet på konsilet i Efesos i 431). En tatovør som gjengir «en Madonna» eller «en Jomfru Maria» gjengir oftest en av et lite sett med gjenkjennelige typer: den rolige Jomfruen i bønn, Madonna og barn, den sorgfulle Mater Dolorosa, Pietà, eller den spesifikt meksikanske Jomfruen av Guadalupe.

Kjernens andaktslesninger

Jomfru Marias tatoveringsbetydninger klynger seg rundt et lite sett med veletablerte andaktstemaer: modersk beskyttelse og forbønn (Maria som en kjærlig mor som ber for de troende); medfølelse og barmhjertighet (mildhet og støtte gjennom motgang); sorg og smerte (konsentrert i Mater Dolorosa og Pietà, som gir motivet dets minne- og sorgregister); og håp, nåde og hengivenhet, den generelle religiøse bekreftelsen et Marian-bilde bærer for en troende.

Ett punkt med vanlig forvirring fortjener korrigering. Jomfru Maria er vidt assosiert med renhet, og den assosiasjonen er reell og gammel, men den spesifikke doktrinen om det ubesmittede unnfangelse blir ofte misforstått. Det ubesmittede unnfangelse er det katolske dogmet, definert av pave Pius IX i bullen Ineffabilis Deus i 1854, at Maria selv ble unnfanget fri for arvesynd (dokumentert). Det refererer ikke til den jomfruelige unnfangelsen av Jesus, som er en separat sak. En tatoveringsklient som ber om en Jomfru Maria «for det ubesmittede unnfangelse» søker vanligvis etter den generelle ideen om Marian-renhet snarere enn det presise dogmet, og en informert utøver kan ha den samtalen nøyaktig.

Den sorgfulle Madonna: Mater Dolorosa og de syv sorger

Den enkelt mest dokumenterte sorgfulle formen av Jomfruen i tatoveringsarbeid er Mater Dolorosa, «den sorgfulle mor». Hun er en av tre klassiske kunstneriske fremstillinger av en sørgende Maria, sammen med Stabat Mater (Maria som står ved korsets fot) og Pietà (Maria som holder den døde Kristus) (dokumentert). Mater Dolorosa fremstilles med et blekt, sorgfullt ansikt, oppovervendte eller nedslåtte øyne, ofte gråtende, hyppig i mørke eller fiolette sørgeklær, og mest karakteristisk med hjertet gjennomboret av sverd.

Antallet sverd er vanligvis syv, som representerer Marias syv sorger: Simeons profeti, flukten til Egypt, tapet av Jesusbarnet i tempelet, møtet mellom Maria og Jesus på veien til Golgata, korsfestelsen, nedtakelsen fra korset og begravelsen av Jesus (dokumentert). Det enkelte gjennomtrengende sverdet trekker direkte på Simeons ord til Maria ved fremstillingen i tempelet, «og et sverd skal trenge gjennom din egen sjel også» (Lukas 2:35), og syv-sverd-bildet utviklet seg fra slutten av femtenhundretallet og utover. Hengivenheten til Marias sorger ble institusjonalisert av Servittordenen, Marias tjenere, grunnlagt av syv florentinske menn i 1233, som tok Marias sorger som en sentral andakt (dokumentert).

Som tatovering er Mater Dolorosa den naturlige formen for sorg og minne. Den bæres for tapet av en kjær, for empati med lidelse, og som en meditasjon over sorg båret med tro. Den bør skilles fra Det Ubesmittede Hjerte av Maria, det parallelle hengivne motivet av et brennende hjerte gjennomboret av sverd og omgitt av roser, som behandles på Sacred Heart Pocket Guide-siden.

Pietà: mors sorg i marmor

Den Pietà ("medlidenhet" eller "barmhjertighet" på italiensk) er bildet av Jomfru Maria som holder den døde kroppen av sin sønn i fanget etter at han er tatt ned fra korset. Den definerende versjonen, og prototypen de fleste tatoveringskunder har i tankene, er marmorskulpturen av Michelangelo, hugget rundt 1498 til 1499 for gravmonumentet til den franske kardinalen Jean de Bilhères og som i dag befinner seg i Peterskirken i Vatikanet (dokumentert). Michelangelo var omtrent tjuefire år gammel da han fullførte den, og det er det eneste verket han noensinne signerte.

Pietà leses, som tatovering, som arketypen på mors sorg, moren som overlever barnet sitt og holder kroppen. Det er blant de mest følelsesmessig direkte av de marianske komposisjonene og blir noen ganger tilpasset personlig minnearbeid. Fordi kilden er en frittstående skulptur snarere enn et flatt hengivent trykk, oversettes Pietà til tatoveringsarbeid som en skulpturell, dimensjonal komposisjon, godt egnet for realismen i sort-hvitt-idiomet.

Jomfru Maria i den Chicano fine-line-tradisjonen

Den dominerende ruten som Jomfru Maria kom inn i moderne amerikansk tatovering gjennom, går via meksikansk katolsk hengiven kultur og Chicano fine-line sort-hvitt-tradisjonen i East Los Angeles. Innenfor den tradisjonen er den mest tatoverte marianske formen Jomfruen av Guadalupe, den stående mørkhudede Jomfruen innhyllet i en stjernemantel, omgitt av solstråler, stående på en halvmåne. Fordi Guadalupe er så sentral, har hun sin egen fulle Pocket Guide-side; denne delen behandler det bredere marianske nærværet i tradisjonen.

Det marianske bildet ble båret inn i profesjonell tatovering gjennom Pinto (innesperret Chicano) fengselstradisjonen, der katolsk hengiven billedbruk, inkludert Jomfruen av Guadalupe, det hellige hjerte, korsfestelsen og Vår Frue av Sorgene, ble tatovert i fin single-needle sort-hvitt-arbeid som beskyttelse, hengivenhet og et bånd til hjem og mor under fengsling (dokumentert; bekreftet i prosjektarkivets Pinto-tradisjonsoppføring). Fine-line-estetikken vokste ut av begrensningene til improviserte fengselsmaskiner, som bare kunne produsere fine, presise linjer.

Tradisjonen ble brakt inn i profesjonell studiopraksis ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles fra midten av 1970-tallet, der Charlie Cartwright, Jack Rudy, og Freddy Negretes foredlet det single-needle sort-hvitt hengivne vokabularet, og det fortsatte gjennom utøvere inkludert Mark Mahoney ved Shamrock Social Club (dokumentert). I dette registeret sitter Jomfru Maria, enten som Guadalupe, som en stående bedende Madonna, eller som en sorgfull Mater Dolorosa, blant det hellige hjerte, rosenkransen, de bedende hendene og krusifikset som et av de sentrale katolske hengivne motivene, den mettede fargen fra de originale bønnekortene og retablosene oversatt til graderte gråtoner.

Vanlige variasjoner

Et lite sett med gjenkjennelige marianske former dukker opp i tatoveringsarbeid, hver med sin egen lesning.

Den bedende Madonna viser Maria med hodet bøyd, øynene lukket eller nedslått, og hendene foldet i bønn, som leses som ydmykhet, hengivenhet og forbønn. Det er den roligste og mest utbredte formen.

Den Madonna og barn viser Maria som holder spedbarnet Jesus, den sentrale renessansens hengivne type, som leses som mors kjærlighet og det beskyttende båndet mellom mor og barn.

Den Mater Dolorosa (sørgende Madonna) konsentrerer seg om det sorgfulle ansiktet og det sverdhjertede hjertet, som leses som sorg og minne.

Den Pietà viser Maria som vugger den døde Kristus, som leses som mors sorg på sitt mest direkte.

Den Jomfruen av Guadalupe er den meksikanske stående Jomfru-formen med stjernemantelen, solstråler og halvmåne, som bærer religiøs, nasjonal og Chicano-arv-betydning, og er dekket i sin helhet på sin egen side.

Vanlige paringer

Jomfru Maria fremstår oftest som ett element i en større katolsk andaktskomposisjon, og hver kombinasjon bærer sitt eget innhold. Hun er ofte sammen med rosenkrans, bønnekjedet som er sentralt i Marias andakt, og med sammenknyttede hender, det Dürer-avledede andaktsmotivet. Hun kombineres med Det hellige hjerte i den kanoniske Mariansk-og-kristologiske komposisjonen, og den Sorgfulle Maria parallelliserer spesifikt Jomfru Marias ubesmittede hjerte. Hun kombineres med kors og krusifikset, og, basert på den Guadalupanske åpenbaringstradisjonen, med roser, som både er de kastiljanske rosene fra Guadalupe-fortellingen og en Mariansk blomst i den bredere katolske tradisjonen. En halo eller lysstråler, duer for Den hellige ånd, og en engel støtte under figuren er vanlige omgivelseselementer. I minnearbeid er hun paret med en navnebanner med navnet og datoene til en avdød mor, bestemor eller annen kjær person, der den mødrene Jomfruen er den naturlige hengivne figuren for et mødreminne.

Kulturell kontekst og bevissthet rundt appropriasjon

Jomfru Maria er den sentrale kvinnelige hengivne figuren i kristendommen, hellig for katolske, ortodokse og anglikanske samfunn, og innenfor den meksikanske og meksikansk-amerikanske konteksten bærer hun en ekstra vekt av arv og identitet. Motivets kildetradisjon bør navngis og krediteres ærlig: dette er et levende kristent hengivent bilde, ikke et generisk dekorativt et, og innenfor den meksikansk-amerikanske finelinje-tradisjonen er de navngitte utøverne (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) og Pinto-fengselslinjen en del av historien en Marian komposisjon bærer.

For bærere innenfor disse samfunnene er det ingen tvil om appropriasjon: en katolikk eller en meksikansk-amerikaner som bærer Jomfru Maria, bærer det sentrale bildet av sin egen tro og arv. Den ærlige bevissthetsnotatet er for utenforstående. En ikke-kristen eller ikke-katolsk bærer bør forstå at Madonnaen er et hellig religiøst bilde, og at den spesifikt meksikanske Jomfruen av Guadalupe bærer en nasjonal og etnisk identitetsbetydning i tillegg til en religiøs. Bekymringen er ikke at en utenforstående aldri kan bære et Marian-bilde, men at gapet mellom bildets hellige vekt og en rent estetisk bæring er kjernen i appropriasjonsspørsmålet. Den etablerte praksisen, både i bransjen og på denne siden, er å fremstille Jomfruen respektfullt, å unngå blasfemiske eller seksualiserte subversjoner av en hellig figur, og å vite hvilken tradisjon du arbeider innenfor. En tatovør kan ha den samtalen ærlig før noen nål treffer huden.

Hvordan tenke på å få en Madonna-tatovering

Hvis du vurderer en Madonna- eller Jomfru Maria-tatovering, tre nyttige rammespørsmål.

  1. Hvilken form? En rolig bedende Madonna leses som hengivenhet og beskyttelse; en Mater Dolorosa leses som sorg og minne; en Pietà leses som mors sorg; en Jomfru av Guadalupe bærer meksikansk religiøs og arvmessig betydning. Formen er et reelt valg som former lesningen, ikke bare en overfladisk preferanse.
  1. Hvilken tradisjon? Den brede kristne hengivne Madonna, den meksikanske Guadalupan-tradisjonen, og den meksikansk-amerikanske finelinje-sort-hvitt-linjen er distinkte, og den siste bærer en spesifikk historie med navngitte utøvere og en fengsels-Pinto-opprinnelse verdt å vite.
  1. Hvilken kunstner? Marian-arbeid i finelinje-sort-hvitt-idiomet sitter annerledes på kroppen enn en dristig linje- eller fargerealisme-gjengivelse. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør som er trent i den. Ansiktet og hendene bærer det emosjonelle vekten av bildet, så utøverens ferdigheter på disse elementene betyr mest.

Kilder

  • Madonna (kunst) og Madonna og barn-ikonografi: standard kunsthistorisk referanse (den italienske mor donna etymologi, den syttende århundrets engelske bruk, og renessansemesterne som diversifiserte typen). Verifisert mot Wikipedia "Madonna (art)" og Britannica "Madonna, religious art."
  • Vår Frue av Smertene / Mater Dolorosa, de syv smertene, syv-sverds-ikonografien, Simeon-profetien (Luk 2:35), og Servittordenen (grunnlagt 1233): verifisert mot Wikipedia "Our Lady of Sorrows" og Christian Iconography-referansen (christianiconography.info, "Mater Dolorosa").
  • Michelangelos Pietà (ca. 1498 til 1499, Peterskirken, bestilt for gravmonumentet til kardinal Jean de Bilhères, det eneste signerte Michelangelo-verket): verifisert mot Wikipedia "Pietà (Michelangelo)" og Britannica "Pieta, sculpture by Michelangelo."
  • Ubesmittede unnfangelse (Pius IX, Ineffabilis Deus, 1854; Maria unnfanget uten arvesynd, distinkt fra den jomfruelige unnfangelsen av Jesus): verifisert mot Wikipedia "Immaculate Conception" og Catholic Answers, "Immaculate Conception and Assumption."
  • Chicano fine-line sort-hvitt-tradisjonen, pinto-fengsels-opprinnelsen, Good Time Charlie's Tattooland, og de navngitte utøverne: korroborert i prosjektarkivets oppføring "Chicano Prison Tattooing, The Pinto Tradition", som eksplisitt lister Jomfruen av Guadalupe, Det hellige hjerte, Kristus i lidelse, og Vår Frue av Smertene blant tradisjonens katolske hengivenhetsbilder. Se også Alan Govenar, Sivilisasjonens merker (UCLA Museum of Cultural History, 1988); Margo DeMello, Inskripsjonskropper (Duke University Press, 2000); Freddy Negretes, Smil nå, gråt senere (Seven Stories Press, 2016).

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).