Havfruen er en av de mest lagdelte figurene i vestlig tatoveringsikonografi, og den har ingen enkelt opprinnelse. Den syriske gudinnen Atargatis (ofte sitert som den eldste dokumenterte fisk-hale-gudinnen, ca. 1000 f.Kr.) sitter ved den dype bunnen av tradisjonen. De greske sirene i Homers Odysseen Bok 12 (ca. 8. århundre f.Kr.) lokket sjømenn til sin død; opprinnelig fuglekropp, utviklet havfrueformen seg i middelalderens Europa. Jean d'Arras' Roman de Melusine (ca. 1393) fikserte den to-halede melusinen som Starbucks Siren (1971, Pike Place Market, Seattle) fortsatt refererer til. H.C. Andersens Den lille havfrue (1837) leverte det romantisk-tragiske registeret. Christopher Columbus rapporterte å ha sett havfruer 9. januar 1493. Den kanoniske bare-brystede sjømanns-pinup havfruen ble stabilisert av Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu (1930-tallet til 1973) sammen med Charlie Wagner, Cap Coleman, og Bert Grimm. The Mariners' Museum sin anskaffelse av Colemans Norfolk flash i 1936 er den tidligste institusjonelle referansen. Walt Disneys Den lille havfruen (1989) mettet popkulturen med den rødhårede Ariel-designen.

Hva betyr en havfrue-tatovering?

En havfrue-tatovering betyr oftest sjømanns lengsel, sjøbåren romantikk og fare, feminin kraft ved vannkanten, eller figuren av det halv-kjente og halv-fremmede. Tolkningen er lagdelt på tvers av flere tradisjoner. Den greske sirene-tolkningen (Homers Odysseen Bok 12, ca. 8. århundre f.Kr.) leverer det farlige-forførerske registeret: kvinnen hvis sang lokker sjømenn til sin død. Den middelalderske europeiske melusinen (Jean d'Arras' Roman de Melusine, ca. 1393) leverer det edle-magiske kone-registeret og den to-halede formen. H.C. Andersen-tolkningen ("Den lille havfrue", 1837) leverer det romantisk-tragiske registeret: kjærlighet over grensen mellom land og hav. Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry pinup havfruen leverer det kanoniske 20. århundre sjømanns-kjæreste-registeret: en bare-brystet figur tatovert på en sjømanns underarm eller bryst, som signaliserer avstand fra land og mannskapets selskap på arbeids-skipet. Moderne havfrue-tatoveringer bærer en eller flere av disse tolkningene samtidig, med den spesifikke vekten levert av komposisjon, palett og kontekst.

Hva betyr en Sailor Jerry havfrue-tatovering?

En Sailor Jerry havfrue-tatovering refererer til den kanoniske bare-brystede pinup havfrue-flashen produsert av Norman Collins (1911 til 1973) i hans Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til hans død 12. juni 1973. Collins-havfruen, gjengitt med rødt hår (den kanoniske amerikanske tradisjonelle paletten), en grønn hale med skjell-detaljer, hudfarget overkropp i en frontal eller trekvart pinup-posisjon, ofte paret med et anker eller sittende på en stein, er en av de mest kopierte havfrue-malene i amerikansk tatovering på 1900-tallet. Tolkningen bærer det bredere sjømanns pinup-registeret: mannskapets arbeids-skip, sjømanns-kjæreste-panelkomposisjonen, og den kanoniske amerikanske tradisjonelle bold-outline-flat-color-behandlingen. Hotel Street-havfruen vises i hele flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' havfrue-design for markedsføring sammen med det bredere Hotel Street pinup-vokabularet. Se den tilhørende pin-up lomme-guide siden for den bredere sjømanns pinup-historien som Sailor Jerry-havfruen inngår i.

Hvor kommer havfrue-tatoveringen fra?

Havfruen kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom flere konvergerende strømninger som går nesten tre tusen år tilbake. Den mesopotamiske Atargatis-strømningen (den syriske gudinnen fra ca. 1000 f.Kr., ofte ansett som den eldste dokumenterte havfrue-figuren) leverte den tidligste fisk-hale-gudinneformen. Den greske sirene-strømningen (Homers Odysseen Bok 12, ca. 8. århundre f.Kr.; sirene var opprinnelig fuglekroppede i klassisk gresk ikonografi, havfrueformen utviklet seg i middelalderens Europa) leverte det farlige-forførerske registeret. Den middelalderske europeiske melusine-strømningen (Jean d'Arras' Roman de Melusine, c. 1393) leverte den edle-magiske kone-lesningen og den to-halede formen. Sjømanns-maritime strømmen (sjømannsobservasjoner dokumentert fra minst 1500-tallet, inkludert Christopher Columbus's dagbokoppføring 9. januar 1493) leverte arbeider-sjømanns-lesningen og det bredere folkloristiske ankeret. Hans Christian Andersen-strømmen ("Den lille havfrue," 1837) leverte det moderne romantisk-tragiske registeret. Den karibiske og afrikanske diaspora-strømmen (Yemoja, Yemaya, La Sirène som havgudinner i Lucumi, Vodou og Candomblé-tradisjoner) leverte en parallell aktiv religiøs tradisjon som krever spesiell kulturell kontekst-omsorg. Den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-strømmen stabiliserte den bare-brystede sjømanns-pinup-havfruen de fleste moderne amerikanere kjenner igjen mellom omtrent 1900 og 1950 gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins. Walt Disney Lille havfrue film (1989) mettet sen-20. århundres populærkultur med den rødhårede Ariel-designen. Starbucks Siren (tå-halet melusine-logo, introdusert 1971 i den originale Pike Place Market-butikken i Seattle) leverte en global kommersiell referanse for den to-halede melusine-formen.

Hva betyr en havfrue og anker-tatovering?

Havfrue-og-anker-kombinasjonen er den kanoniske sjømanns-komposisjonen som forankrer figuren i den arbeidende maritime tradisjonen. Havfruen signaliserer sjøbåren lengsel, lesningen av sjømannens-kjæreste-ved-vannkanten, eller sirene-registeret av dødelig skjønnhet til sjøs; ankeret signaliserer den standhaftige arbeidende maritime identiteten, hjemmehavn-håpet (basert på Hebreerne 6:19-rammen; se for den bredere anker-og-hjerte-konteksten. for anker-siden av parets historie), og den kanoniske sjømanns-tradisjonen. Paret dukker opp i Charlie Wagner Chatham Square flash fra 1900-tallet og utover, Cap Coleman Norfolk flash ervervet av Mariners' Museum i 1936, Bert Grimm St. Louis og Long Beach Pike-produksjon, og Sailor Jerry Hotel Street flash fra 1940-tallet til 1973. Komposisjonen leses som den komplette sjømanns-tradisjons-uttalelsen: den arbeidende sjømannens anker og den arbeidende sjømannens havfrue-kjæreste, sammen. Ofte er havfruen gjengitt sittende på eller viklet rundt ankeret; noen ganger deler de to elementene et banner som navngir en havn eller en person. Komposisjonen er fortsatt i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker.

Hva betyr en Starbucks-stil havfrue?

Starbucks-stilen havfrue er en to-halet melusine, basert på den middelalderske europeiske melusine-tradisjonen dokumentert i Jean d'Arras's Roman de Melusine (ca. 1393) og på den bredere to-halede figurens heraldiske og dekorative tradisjon som går på tvers av senmiddelaldersk og tidlig-moderne europeisk visuell kultur. Starbucks Coffee Company-logoen, introdusert i 1971 i grunnleggernes første butikk på Pike Place Market i Seattle og revidert gjennom flere iterasjoner siden (senest i 2011), bruker en to-halet sirene-melusine-figur hentet fra et 1500-talls norrønt tresnitt som sitt identifikasjonsmerke. Logoen ble et av de mest anerkjente globale kommersielle bildene på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet gjennom selskapets internasjonale ekspansjon fra omtrent 1987 og utover. En Starbucks-stil havfrue-tatovering refererer derfor både til den kanoniske middelalderske to-halede melusine-formen (den dypere ikonografiske kilden) og Starbucks kommersielle logo spesifikt (den umiddelbare moderne referansen). Komposisjonen er åpent kommersielt vokabular; bæreren som bestiller en Starbucks-stil havfrue, lager enten en direkte referanse til det globale kaffemerket, en bredere to-halet melusine heraldisk referanse, eller en kombinasjon av de to.

Hvor bør jeg plassere en havfrue-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle, tradisjonelle og varighetsmessige avveininger. Underarmen er den kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømannsplasseringen for den bare-brystede Sailor Jerry pinup-havfruen, synlig i skjorteermer og historisk den mest fotograferte plasseringen i 20. århundres maritime tatoveringsdokumentasjon. Biceps og overarm rommer mellomstore havfrue-komposisjoner og havfrue-og-anker-paret. Brystet rommer større havfrue-komposisjoner, inkludert havfrue-på-en-klippe-sittende-motiver, havfrue-ridende-bølger dynamiske komposisjoner, og den to-halede melusinen i vertikalt sammensatte motiver. Ryggen rommer de største havfrue-scenene, inkludert havfrue-og-skipsvrak-komposisjoner, havfrue-med-sjømann-motiver, og forseggjorte undervanns-bakgrunner. Låret fungerer bra for vertikale havfrue-komposisjoner med fremtredende hale-gjengivelse. Ribbeins- og brystbeinsplasseringene rommer flytende havfrue-former som følger kroppens vertikale kurver. Hånd- og finger-havfruer er svært synlige, men mister mye av den figurative detaljen i liten skala. Diskuter plasseringen med tatovøren din; havfrue-komposisjoner har betydelige tekniske implikasjoner for figurativ anatomi, hale-skala-detaljer og aldring som går utover estetisk preferanse.

Havfrue-tatoveringens strømninger

Havfruens vei inn i moderne tatoverings-ikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening, hjelper med å pakke ut hvorfor en enkelt figur kan bære mesopotamisk gudinne-vekt, gresk sirene-fare, middelaldersk melusine-adel, sjømanns-maritim folklore, 1800-talls romantisk tragedie, amerikansk tradisjonell pinup-kjæreste-register, karibisk afrikansk-diaspora orisha-hellig referanse, sen-20. århundres Disney-pop-metning, og Starbucks kommersielle allestedsnærvær samtidig. De fleste av disse strømmene er åpne; en (Yemoja, Yemaya og La Sirène orisha-tradisjonen) er en aktiv levende religiøs tradisjon som krever spesiell kulturell kontekst-omsorg.

Strømning 1: Mespotamisk Atargatis (ca. 1000 f.Kr. og fremover)

Den tidligste dokumenterte fisk-halede gudinne-figuren i den bredere gamle nære østlige visuelle tradisjonen er den syriske gudinnen Atargatis, hovedgudinne i byen Hierapolis-Bambyce i nordlige Syria (moderne Manbij). Atargatis var en stor gudinne for fruktbarhet, vann og beskyttelse av byen, avbildet i klassiske kilder som en kvinne med den nedre delen av en fisk, og hennes kult er dokumentert fra omtrent det første årtusen f.Kr. gjennom den romerske keisertiden. Det viktigste klassiske litterære ankeret er Lucian av Samosata (ca. 125 til etter 180 e.Kr.), hvis avhandling De Dea Syria (Om den syriske gudinnen, ca. 150 e.Kr.) beskriver kulten, tempelet i Hierapolis, gudinnens fisk-halede ikonografi, og den hellige fiskedammen utenfor tempelområdet.

Atargatis ble bredt identifisert av greske og romerske observatører med det bredere middelhavsgudinne-komplekset, inkludert Afrodite, Venus og den fønikiske Astarte, og kulten ble overført vestover gjennom fønikiske og hellenistiske nettverk. Atargatis-kulten avtok med kristningen av det østlige romerske imperiet på 4. og 5. århundre e.Kr., men det ikonografiske minnet om den fisk-halede gudinnen vedvarte i vestlig middelhavs visuell kultur og leverte det dype ikonografiske laget som senere havfrue- og sirene-avbildninger stammer fra.

Lesningen Atargatis leverer er fisk-hale-gudinnen-for-fruktbarhet-og-vann-registeret, det hellige-kvinnelige-figuren-ved-vannkanten-ankeret som moderne havfrue-ikonografi til syvende og sist stammer fra. Lesningen overlever ikke inn i moderne tatoverings-ikonografi som en direkte referanse, men sitter ved den historiske basen av tradisjonen.

Strømning 2: Greske sirener og Homers Odysseen Bok 12 (ca. 8. århundre f.Kr.)

Den greske sirene-tradisjonen, forankret mest fast i Homers Odysseen Bok 12 (ca. 8. århundre f.Kr.), leverte den farlige forførersken-registeret som havfrue-tatoveringen bærer videre. I Odysseen episoden seiler Odysseus og mannskapet hans forbi Sirenenes øy; Odysseus lar seg binde til masten og beordrer mannskapet sitt til å stoppe ørene med voks, slik at han kan høre Sirenenes sang uten å kunne hoppe ut i havet etter dem. Sirener, i den homeriske beskrivelsen, synger om alt som har skjedd i verden og alt som vil skje, og sangen deres er uimotståelig for dødelige.

Kritisk for den historiske opptegnelsen: de homeriske sirener, og sirener fra klassisk gresk visuell kultur mer generelt, var opprinnelig fuglekroppede snarere enn fisk-halede. Gresk vasemaling fra 6. til 4. århundre f.Kr. avbilder sirener som kvinnehoder på fuglekropper, ofte sittende på klipper eller flygende forbi Odysseus' skip. Den fisk-halede sirene-formen, som er formen som moderne havfrue-ikonografi stammer fra, utviklet seg i middelalderens Europa gjennom en gradvis sammensmelting av den greske sirenen (opprinnelig fuglekroppet) med de bredere middelhavs- og nord-europeiske fisk-halede vannånd-tradisjonene, inkludert Atargatis-arven, de romerske nereidene og tritonene, og den nordeuropeiske nisse og havfruer ordentlig.

Lesningen som den homeriske sirenen gir, er registeret 'kvinne-hvis-sang-lokker-sjømenn-til-døden': dødelig fare til sjøs, den forførende lokken fra klippene, den maskuline arbeiders-sjømannens konfrontasjon med den uimotståelige feminine stemmen. Lesningen går kontinuerlig fra den homeriske teksten gjennom middelaldersk bestiarium-tradisjon, renessansemaleri, post-opplysningstidens litterære og operatiske tradisjon (inkludert Wagners bredere vannånd-operaer og den sene 1800-talls romantiske havfrue-revivalen), og inn i det moderne sirene-register havfrue-tatoveringen. Når en havfrue-tatovering bærer en komposisjon av 'havfrue som drar en sjømann ned' eller 'havfrue som forårsaker et forlis', trekker den direkte på denne greske sirene-strømmen.

Strømning 3: Middelaldersk europeisk melusine og den to-halede havfruen (Jean d'Arras, ca. 1393)

Den middelalderske europeiske strømmen leverte den to-halede melusine-formen som moderne Starbucks-logo havfrue-tatoveringer og den bredere to-halede havfrue-tradisjonen stammer fra. Hovedlitteraturankeret er Jean d'Arrass Roman de Melusine (ca. 1393), den senmiddelalderske franske romanen som festet Melusine-legenden i europeisk litterær kultur. I fortellingen er Melusine en adelig fe-kvinne som gifter seg med den menneskelige ridderen Raymondin på betingelse av at han aldri ser henne på lørdager; hun føder ham barn, bygger slott og fremmer hans slekt, men når Raymondin i hemmelighet observerer henne bade på en lørdag, oppdager han at hennes nedre kropp forvandles til en slanges eller fisks hale (i noen versjoner en enkelt hale, i andre den kanoniske to-halede formen). Overtrædelsen bryter ekteskapet; Melusine flykter som en bevinget slange og høres hylende ved slottet hver gang et medlem av slekten dør.

Melusine-legenden sirkulerte vidt i senmiddelaldersk og tidlig-moderne europeisk litterær og visuell kultur, med oversettelser til tysk, spansk, engelsk og andre folkespråk på 1400- og 1500-tallet. Den to-halede melusine-formen ble et stabilt element i europeisk heraldisk og dekorativ ikonografi, og dukket opp i fontener, kirkeskjæringer, manuskriptmarginalia og tresnittillustrasjoner gjennom renessansen og tidlig-moderne perioder. Den to-halede formen var spesielt vanlig i nord-europeiske tresnittillustrasjoner fra 1500-tallet og leverte den umiddelbare visuelle kilden til Starbucks Coffee Companys logo introdusert i 1971 (se Strøm 8 nedenfor).

Lesningen som den middelalderske melusine gir, er registeret 'adels-magisk-kone': figuren som lever på grensen mellom menneskelig og overnaturlig, mellom land og vann, hvis hemmelige transformasjon markerer grensen for hva en menneskelig partner kan vite. Lesningen er mildere enn den greske sirenens dødelige fare og mer romantisk enn den mesopotamiske gudinnens hellige fruktbarhet; den leverte det middelalderske og tidlig-moderne europeiske rammeverket som senere romantiske havfrue-tradisjoner, inkludert H.C. Andersens fortelling fra 1837, ville utvikle seg innenfor.

Strømning 4: Sjømannstradisjon (1500-tallet og fremover; Columbus 1493)

Den tidlig-moderne sjømanns-maritime tradisjonen dokumenterer havfrueobservasjoner som et stabilt element i arbeider-sjømannsfolklore fra minst 1500-tallet e.Kr. og fremover, med en av de mest siterte historiske referansene som dukker opp i dagboken til Christopher Columbus. I sin dagbokoppføring av 9. januar 1493, under sin returreise fra den første transatlantiske kryssingen, rapporterer Columbus å ha sett tre havfruer nær kysten av Den dominikanske republikk, og bemerker at de var "ikke så vakre som de er malt" og at de hadde noe av menneskelige trekk i ansiktene sine. Moderne marinbiologer tolker generelt Columbus' observasjon som et møte med manater eller beslektede sirenidyr (familien Sirenia, oppkalt etter selve den ikonografiske tradisjonen Columbus' observasjon tilhører), men dagbokoppføringen står som en av de tidligste dokumenterte vest-europeiske sjømanns-maritime havfrue-referansene og forankrer den bredere tradisjonen.

Sjømanns-havfrue-tradisjonen behandlet figuren som et varsel: en observasjon kunne signalisere lykke, ulykke, en kommende storm, eller nærheten av land, avhengig av den spesifikke konteksten og sjømannens lokale folkloristiske rammeverk. Tradisjonen er dokumentert i den bredere europeiske maritime litteraturen fra 1500-, 1600- og 1700-tallet, inkludert skipslogger, navigatørers dagbøker og naturhistoriske samlinger, inkludert Olaus Magnus' Historia de Gentibus Septentrionalibus (1555) og senere nord-europeiske maritime verk. Havfruen satt ved siden av kraken, sjøormen, leviathanen og de andre figurene i arbeider-sjømanns maritime folklore som et stabilt element i sjømannens symbolske verden.

Lesningen som sjømannstradisjonen gir, er registeret 'arbeider-sjømanns folkloristiske': figuren som tilhører havet, som dukker opp for arbeider-sjømenn i øyeblikk av betydning, som signaliserer noe om reisen til de som er villige til å lese tegnet. Lesningen går kontinuerlig gjennom den post-Cook britiske Royal Navy og handelsflåte-sjømanns tatoveringstradisjonen (fra 1770-tallet og fremover; det engelske ordet "tattoo" kom inn i språket fra kaptein James Cooks reisedagbøker, gjengitt fra tahitiske tatau) og inn i den kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømanns-havfruen som Bowery og Hotel Street utøvere stabiliserte på 1900-tallet.

Strømning 5: H.C. Andersen og "Den lille havfrue" (1837)

1800-tallets danske strøm leverte det moderne romantisk-tragiske registeret som moderne ikke-sjømanns-pinup havfrue-tatoveringer oftest trekker på. Hans Christian Andersen (1805 til 1875), den danske forfatteren av eventyr hvis verk formet vestlig barnelitteratur i nesten to århundrer, publiserte "Den lille havfrue" i 1837 som en del av det tredje bindet av hans samlede Eventyr, fortalte for Born (. Fortellingen forteller historien om en ung havfrueprinsesse som blir forelsket i en menneskelig prins etter å ha reddet ham fra et forlis, og som bytter stemmen og halen sin til en havheks i bytte mot ben, og forsøker å vinne prinsens kjærlighet på land. I Andersens originale fortelling klarer ikke havfruen å vinne prinsen (som gifter seg med en annen kvinne), og i stedet for å drepe ham for å redde seg selv, velger hun å oppløses til sjøskum og stige opp som en "luftånd" mot en eventuell udødelig sjel-forløsning gjennom tre århundrer med gode gjerninger.Andersen-fortellingen ble raskt oversatt til europeiske folkespråk på 1800-tallet og ble en av de mest spredte havfrue-tekstene i verdenslitteraturen. Historien festet det romantisk-tragiske havfrue-registeret som moderne populærkultur har ført videre: havfruen som en figur fanget mellom to verdener, som velger kjærlighet over grensen mellom land og hav til en forferdelig personlig pris. Andersen-avledede havfrue er mer sympatisk enn den greske sirenen, mer romantisk enn den middelalderske melusine, og mer individuell enn den mesopotamiske gudinnen; hun er den moderne vestlige havfruen som en tragisk og romantisk individuell figur.

Andersen-fortellingen leverte kildematerialet for Walt Disney

Den lille havfrue Den lille havfruen (1989) animasjonsfilm (se Strøm 9 nedenfor) og for utallige andre 20- og 21-århundre-tilpasninger, illustrasjoner og nytolkninger. En kobber- og bronse statue av H.C. Andersen-havfruen (skulpturert av Edvard Eriksen, avduket 23. august 1913) står ved havneinngangen til København og er blant de mest fotograferte monumentene i Nord-Europa; den har blitt en stabil visuell referanse for H.C. Andersen-tradisjonens havfrue og et uoffisielt symbol for den danske hovedstaden.

Strømning 6: Amerikansk tradisjonell Bowery sjømanns-pinup havfrue (1900 til 1950)

Versjonen av havfruen som de fleste moderne amerikanere kjenner som den kanoniske "sjømannshavfruen" ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som jobbet mellom omtrent 1900 og 1950. Den dristige svarte omrisset, den klassiske Sailor Jerry-paletten (rødt hår, grønn hale med skjell-detaljer, hudfarget overkropp, blått vann nedenfor, noen ganger en solburst eller tau-ramme bakgrunn), den standardiserte bare-brystede pinup-posituren (frontalt eller trekvart visning, ofte sittende på en stein eller viklet rundt et anker), og proporsjonene optimalisert for plassering på underarm, bryst eller overarm: dette er de tekniske signaturene til den kanoniske amerikanske tradisjonelle havfruen, og de eksisterte ikke i sin stabiliserte form før Bowery-perioden.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og arvet Bowery-tradisjonen gjennom sitt samarbeid med Samuel O'Reilly (oppfinneren av den elektriske tatoveringsmaskinen, patentert 8. desember 1891) og førte den videre i nesten et halvt århundre. Wagner produserte havfrue-flash i løpet av denne perioden for sitt klientell av arbeiderklassen i New York, inkludert sjømenn som passerte gjennom Brooklyn Navy Yard, med den bare-brystede sjømanns-pinup-havfruen som et stabilt element i det bredere Bowery-pinup-vokabularet ved siden av den klassiske Wagner-spredt-ørn og de bredere sweetheart-panel-komposisjonene.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor amerikansk marinehavn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Hans havfrue-flash, sammen med det bredere vokabularet av anker, svale, ørn, hula-jente, hjerte og pinup, ble anskaffet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936. Den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og er den viktigste dokumentariske referansen for å stabilisere datoene for den kanoniske amerikanske sjømanns-pinup-havfruen-komposisjonen.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedstudent, førte Norfolk-havfrue-vokabularet videre inn i midten av 1900-tallet. Rogers var medgrunnlegger av tatoveringsforsyningsselskapet Spaulding and Rogers, hvis utstyr og flash formet studiotatovering over hele Nord-Amerika i flere tiår, og navnet hans ble senere båret av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som huser Tattoo Archives hovedsamling av tidsriktige flash-ark, inkludert Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry havfrue- og bredere pinup-design.

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985, en figur med blandet sikkerhet i flere biografiske detaljer) drev sin flaggskipbutikk i St. Louis på 716 N. Broadway fra 1928 og ankerfestet senere Long Beach Pike på 22 S. Chestnut Place (kjøpsåret er genuint omstridt i overlevende kilder, rapportert som enten 1952 eller 1954) til han solgte butikken til Bob Shaw i 1969, og produserte havfrue-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom tidsriktige forsyningsnettverk som Spaulding and Rogers. Grimms Long Beach Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret og en nøkkelnode i overføringen av den kanoniske amerikanske sjømanns-pinup-havfruen sammen med det bredere Bowery-vokabularet.

Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad amerikansk marine- og handelsflåtepersonell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig, og den bare-brystede pinup-havfruen var et stabilt element i hans Hotel Street-produksjon for samme arbeids-sjømannsformål som motivet hadde tjent i det foregående århundre. Den kanoniske Collins-havfruen (rødt hår, grønn hale, hudfarget overkropp, frontalt eller trekvart pinup-positur, ofte paret med et anker eller sittende på en stein) er en av de mest kopierte havfrue-malene i amerikansk tatovering fra 1900-tallet. Komposisjonen vises i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' havfrue-design for markedsføring.

Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle sjømanns-pinup-havfruen stabilisert seg til et lite sett med kanoniske komposisjoner: den enkle bare-brystede pinup-havfruen (frontalt eller trekvart positur, ingen ekstra elementer); havfruen-på-en-stein-sittende komposisjon; havfruen-viklet-rundt-et-anker sjømannskomposisjon; havfruen-med-banner-dedikasjonskomposisjon (vanligvis med navnet til en kjæreste eller et havnenavn); havfruen-og-sjømannen sweetheart-panel-komposisjon; og havfruen-ridende-bølger dynamisk komposisjon. Det bare-brystede registeret satt ved siden av det bredere Bowery-pinup-vokabularet som en dokumentert og vidt anvendt sjømannskomposisjon.

Strømning 7: Karibisk og afrikansk diaspora Yemoja, Yemaya og La Sirène (aktiv religiøs tradisjon; kulturell kontekst-omsorg)

En distinkt og betydningsfull strøm leverer en parallell havgudinne-tradisjon som går på tvers av de karibiske og afrikanske diaspora-religiøse tradisjonene Lucumi (kubansk Santería), Vodou (haitisk Vodou), Candomblé (brasiliansk Candomblé) og parallelle afro-atlantiske religiøse systemer. De viktigste figurene er Yemoja (i Yoruba-hjemlandstradisjonen i Vest-Afrika), Yemaya (i den kubanske Lucumi-tradisjonen), og La Sirène (i den haitiske Vodou-tradisjonen), som hver er en orisha eller lwa av havet, av morskap, av saltvannet, og av beskyttelsen av kvinner og sjøfolk.

Yemoja er en av de viktigste orishaene i Yoruba-religiøse tradisjon i det sørvestlige Nigeria, Benin og Togo, og hennes kult ble overført over Atlanterhavet gjennom den transatlantiske slavehandelen (ca. 1500- til 1860-tallet) til Cuba (hvor hun ble kjent som Yemaya i Lucumi-tradisjonen), Brasil (Iemanjá i Candomblé), Haiti (La Sirène i Vodou; Yemaya forekommer ved siden av som en relatert figur), og over den bredere afro-atlantiske religiøse verden. I sine Lucumi- og Candomblé-former blir hun ofte synkretisert med Jomfru Maria i forskjellige advokasjoner (Our Lady of Regla i Cuba, Nossa Senhora dos Navegantes i Brasil) under de beskyttende religiøse-synkretiske strategiene utviklet av slaver og deres etterkommere under kolonial katolsk forfølgelse.

Havfrueformen er en del av Yemayas, Iemanjás og spesielt La Sirènes samtidige ikonografiske representasjon. La Sirène spesielt blir ofte fremstilt i haitisk Vodou-tradisjon som en vakker langhåret kvinne med fiskehale, som holder et speil og et horn, og hun sitter ved siden av sin motpart Lasiren og andre lwa i det bredere pantheon. Vodou seremoniell kunst, inkludert drapo Vodou (paljettbesatte seremonielle flagg), botanisk statuettkunst og samtids haitisk devotional maleri, fremstiller La Sirène i havfrueform på tvers av ulike stilistiske registre.

Kulturell kontekst-omsorg: Yemoja, Yemaya, Iemanjá og La Sirène er aktive levende religiøse skikkelser i dagens Lucumi, Candomblé, Vodou og parallelle tradisjoner praktisert av millioner av tilhengere over hele Karibia, Brasil, USA og den bredere afro-atlantiske diasporaen. De er ikke historiske figurer fra en lukket tradisjon; de er hellige figurer i aktiv devotional liv. Ikke-utøvere som bestiller Yemaya, Iemanjá eller La Sirène havfrue-tatoveringer bør vite hva de refererer til: disse figurene er ikke utskiftbare med den sekulære Sailor Jerry pinup-havfruen eller Disney Ariel-havfruen, og å fremstille dem som sådan blir bredt forstått innenfor de relevante religiøse samfunnene som respektløst i beste fall og som appropriasjon i klarere tilfeller. Den ærlige praksisen er å kjenne forskjellen mellom de åpne kommersielle vestlige havfrue-tradisjonene (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusine) og de hellige levende orisha- og lwa-tradisjonene; hvis bærerens intensjon er sistnevnte, bør arbeidet ideelt sett bestilles innenfor rammen av den relevante religiøse samfunnet, av en tatovør med kulturell status, og med eksplisitt forståelse av hva det hellige bildet refererer til. De bredere kulturelle kontekst-hensynene som gjelder her, er parallelle med de som gjelder over polynesiske tatau, hinduistiske yantra, buddhistisk hellig billedbruk, og urfolks stamme-motiv-kategorier.

Strømning 8: Starbucks Siren (to-halet melusine-logo, 1971 og fremover)

En distinkt moderne kommersiell strøm leverte en globalt mettet tahale-melusine referanse som moderne havfrue-tatoveringer ofte trekker på. Starbucks Coffee Company logoen, introdusert i 1971 i grunnleggernes første butikk på Pike Place Market i Seattle, brukte en tahale sirene-melusine figur hentet fra et 1500-talls norrønt tresnitt som sitt identifikasjonsmerke. Den originale 1971-logoen (designet av Terry Heckler) viste tahale-melusinen i en mer eksplisitt og historisk trofast gjengivelse, inkludert bare bryster og synlige tahale holdt oppe. Etterfølgende logo-revisjoner i 1987, 1992 og 2011 forenklet gradvis figuren (beskar de bare brystene bak håret i 1987; strammet komposisjonen og myknet tahalene i 1992; fjernet den omgivende ringen med firmanavnet i 2011), men den kanoniske tahale-melusine-formen har blitt beholdt på tvers av alle iterasjoner.

Starbucks-logoen ble et av de mest gjenkjennelige globale kommersielle bildene fra slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet gjennom selskapets internasjonale ekspansjon fra omtrent 1987 og fremover (da Howard Schultz kjøpte det opprinnelige selskapet og akselererte dets ekspansjon til en global kjede). På 2010-tallet var logoen til stede i titusenvis av lokasjoner i over 80 land og hadde levert et moderne kommersielt referansepunkt for tahale-melusine-formen som gikk parallelt med og på noen måter erstattet den dypere middelalderske Jean d'Arras-kilden.

En "Starbucks-stil havfrue" tatovering refererer derfor både til den kanoniske middelalderske to-hale melusine-formen (den dypere ikonografiske kilden dokumentert i Jean d'Arras' Roman de Melusine, ca. 1393) og Starbucks kommersielle logo spesifikt (den umiddelbare moderne referansen). Komposisjonen er åpent kommersielt vokabular; bæreren lager enten en direkte referanse til det globale kaffemerket, en bredere to-hale melusine heraldisk referanse, eller en kombinasjon av de to. Noen bærere bestiller eksplisitte Starbucks-logo parodier eller hyllester; andre bestiller en mer generell to-hale melusine som refererer til den bredere tradisjonen uten den spesifikke merkevareidentifikasjonen.

Strøm 9: Walt Disney's Den lille havfruen (1989) og popkulturell metning

Den animerte filmstrømmen fra slutten av 1900-tallet leverte et globalt mettet rødhåret Ariel-design som har formet moderne havfrue-tatoveringsarbeid betydelig siden 1990-tallet. Walt Disney Pictures slapp "Den lille havfruen" 17. november 1989, som en animasjonsfilm i spillefilm lengde som løst adapterte Hans Christian Andersens "Den lille havfrue" fra 1837 med en betydelig endret fortellerbue (i Disney-versjonen vinner havfruen Ariel prinsens kjærlighet gjennom sine handlinger, og det bredere Andersen tragisk-romantiske registeret mykes opp til en romantisk-komedie-løsning).

Filmens sentrale karakterdesign, overvåket av Ron Clements og John Musker med karakteranimasjon ledet av Glen Keane, etablerte den kanoniske "Ariel" havfruen: rødt hår (en avvik fra Andersens opprinnelige danske beskrivelse, ment å gi visuell kontrast til den grønne halen og den blå undervanns bakgrunnen), grønn hale med skjell-detaljer, lilla skjell-BH-overdel, og en ungdommelig atletisk figur med store uttrykksfulle øyne i tråd med den bredere Disney-karakterdesign-tradisjonen. Filmen tjente over 200 millioner dollar globalt ved sin første utgivelse, ble fulgt av en TV-serie fra 1992 til 1994 og flere oppfølgerfilmer, ble adaptert til en Broadway-musikal fra 2008 til 2009, og fikk en live-action-remake utgitt 26. mai 2023 med Halle Bailey i hovedrollen.

Ariel-designet ble en av de mest gjenkjennelige havfruefigurene globalt og leverte et moderne popkulturelt referansepunkt som har formet tatoveringsbestillingsmønstre betydelig siden tidlig på 1990-tallet. En moderne havfrue-tatovering med rødt hår og grønn hale vil bli lest av de fleste seere som en direkte eller indirekte Ariel-referanse, uavhengig av om tatovøren eller bæreren hadde til hensikt koblingen. Disney-designets overlapp med den kanoniske Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle paletten (rødt hår, grønn hale) er faktisk tilfeldig, men visuelt slående, og mange moderne havfrue-bestillinger befinner seg i det visuelle krysspunktet mellom de to tradisjonene.

Strømning 10: Samtidig realisme og ny-tradisjonell gjenoppliving

To moderne moduser har formet havfrue-motivet siden 2000-tallet. Fotorealistisk havfruearbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultra-fine pigmenter for å produsere havfruer som ser ut som fotografier eller marine malerier av fiktive figurer, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til spesifikk skjell-mønster-gjengivelse på halen, vanndråpe-detaljer på overkroppen, hårgjengivelse med individuell tråd-trofasthet, og atmosfæriske effekter (undervanns lyskaustikk, overflatevannsrefleksjon, solstråle-belysning). Realisme-havfruen dokumenterer fiktiv figural spesifisitet snarere enn å bære den kanoniske amerikanske tradisjonelle ikonografiske emblemlasten, og blir ofte paret med forseggjorte undervanns bakgrunnsscener (korallrev, fiskestimer, skipsvrak nedenfor).

Ny-tradisjonelt havfruearbeid mottok samme behandling som de parallelle amerikanske tradisjonelle pin-up og småfugl-motivene i 2000-tallets gjenopplivningsbevegelse: de dristige omrisene av amerikansk tradisjonell beholdes, fargepaletten utvides dramatisk (ofte med iriserende blågrønn skjell-skyggelegging, prismatisk-farge hale-gjengivelse, komplekse blomster-paringer), skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen blir dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen blir mer illustrativ. Den ny-tradisjonelle havfruen dominerer Instagram-æra tatoveringsarbeid i medium-til-stor skala kategorien og er et av de viktigste moderne signatur-emnene sammen med rosen, møllen og panteren. 2000- og 2010-tallets ny-tradisjonelle havfrue formet moderne tatoveringskulturs bilde av figuren betydelig gjennom Instagram-sirkulasjon, samtidig som den historiske ikonografiske vekten beholdes i bærerens valg om å bestille motivet i det hele tatt.

Samtidig svartarbeid havfruearbeid reduserer figuren i motsatt retning: høy-kontrast grafiske former, prikkarbeid skyggelegging, tresnitt-stil linjearbeid, eller geometrisk stilisering som refererer til havfruen uten å prøve å gjengi overflaten naturalistisk. Svartarbeid-havfruen vises ofte i større ermer eller ryggstykker som integrerer figuren i et bredere mønstervokabular, og er den moderne modusen for mange tahale-melusine og folkloristiske havfrue-komposisjoner.

Alle tre moderne moduser stammer fra den lagdelte mesopotamisk-gresk-middelaldersk-Andersen-amerikansk-tradisjonelle linjen, selv når overflatebehandlingen ikke ligner de historiske kildene. Den kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømanns-pinup-havfruen forblir hovedreferansepunktet. Arbeidende tatovører kjenner den; klienter spør etter den; nye tatovører lærer den som en del av sin grunnleggende opplæring i samme rekkefølge som de lærer rosen, ankeret, svalen og ørnen.

Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry bare-brystede pinup havfruen

Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry pinup-havfruen er den kanoniske 1900-tallsversjonen og hovedreferansen for moderne sjømanns-tradisjonell havfrue-arbeid. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen: dristig svart omriss, den klassiske amerikanske tradisjonelle paletten (rødt hår, grønn hale med skjell-detaljer, hudfarget overkropp, blått vann nedenfor, noen ganger en solburst eller tau-ramme bakgrunn), den standardiserte bare-brystede pinup-posituren (frontalt eller trekvart visning, ofte sittende på en stein, viklet rundt et anker, eller ridende på en bølge), proporsjonene optimalisert for plassering på underarm, bryst, overarm eller overarm, og synlige hale-skjell-detaljer gjengitt i gjentatte mønstre.

Det bare-brystede registeret er karakteristisk og historisk forankret. Bowery og Hotel Street sjømanns-pinup-havfruen var ikke en sjenert eller tildekket figur; hun var den arbeids-sjømanns sweetheart-panelet slik det hadde stabilisert seg i tidlig til midten av 1900-tallets arbeids-skipskontekst for mannskap, og den bare-brystede gjengivelsen var en del av den kanoniske komposisjonen. Moderne applikasjoner fortsetter å gjengi figuren bare-brystet i den historisk nøyaktige amerikanske tradisjonelle behandlingen; noen moderne klienter bestiller skjell-BH eller andre tildekkede varianter for personlig preferanse, men den bare-brystede formen er den kanoniske historiske komposisjonen. Se den tilhørende pin-up lomme-guide siden for den bredere sjømanns pinup-historien som Sailor Jerry-havfruen inngår i.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-havfruen særegen, er det samme settet med tekniske responser som skiller andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i farger, dristighet i omriss, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og vær. Havfruen på en sjømanns underarm i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av. Rød-grønn-hud-paletten er bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper i arbeiderklassens lys.

Havfruen i ny-tradisjonell stil

Den ny-tradisjonelle havfruen beholder de dristige omrisene av amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjonstilnærming. Den ny-tradisjonelle havfruen bruker ti eller tolv farger der den amerikanske tradisjonelle havfruen bruker fire eller fem; hale-skjellene er individuelt gjengitt med lys og skygge; håret er bygget opp med lagdelt skyggelegging og iriserende aksenter; de omkringliggende komposisjonselementene (bølger, koraller, sjødyr, blomster-paringer) er gjengitt med full dimensjonal detalj.

Den ny-tradisjonelle havfruen vises ofte i medium-til-store komposisjoner med forseggjorte bakgrunnsdetaljer, parvise blomsterarrangementer, og integrering av dekorative elementer (små stjerner, prikkarbeid aksenter, juvel-gjengivelse på håret eller halen). Komposisjonen er mer illustrativ enn den amerikanske tradisjonelle flatfarge-forgjengeren og er typisk bygget for en spesifikk bestilt plassering snarere enn fra et generisk flash-ark. 2000- og 2010-tallets ny-tradisjonelle havfrue formet moderne tatoveringskulturs bilde av figuren betydelig gjennom Instagram-sirkulasjon, samtidig som den historiske ikonografiske vekten beholdes i bærerens valg om å bestille motivet i det hele tatt.

Havfruen i samtids fotorealisme

Samtidige realistiske tatovører tok havfruen i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske figurative komposisjoner gjengitt med den nøyaktigheten som høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultra-fine pigmenter tillater. Disse havfruene ser ut som marine malerier eller fotografier av fiktive figurer, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til spesifikk skjellmønstergjengivelse på halen, vanndråpedetaljer på overkroppen, hårgjengivelse med individuell trådnøyaktighet, og atmosfæriske effekter (undervanns lyskaustikk, overflatevannrefleksjon, solstrålelys, bioluminescerende bakgrunnsdetaljer).

Realismens havfrue dokumenterer fiktiv figurativ spesifisitet snarere enn å bære den kanoniske amerikanske tradisjonelle ikonografiske emblemlasten. Ofte paret med forseggjorte undervanns bakgrunnsscener (korallrev, fiskestimer, skipsvrak under, tangskoger, dyphavs bioluminescerende bakgrunner), er realismens havfrue den samtidige modusen for kunder som ønsker figuren som et representativt bilde snarere enn et symbolsk emblem. Komposisjonen integrerer typisk havfruen i en spesifikk miljøscene, der de omkringliggende elementene bærer like mye narrativ vekt som figuren selv.

Havfruen i moderne blackwork

Samtidige blackwork-utøvere reduserer havfruen i motsatt retning fra realismen: høy-kontrast grafiske former, prikkeskyggelegging, tresnitt-stil linjearbeid, eller geometrisk stilisering som refererer til figuren uten å prøve å gjengi overflaten naturalistisk. Blackwork-havfruen kan bruke solid-svart silhuett, geometrisk tessellering over haleskjellene, hellig-geometriske overlegg i den omkringliggende bakgrunnen, eller prikkete gradient-skyggelegging som bygger dimensjonal form gjennom ren svart-og-grå verdi.

Blackwork-havfruen er en abstraksjon; den tekniske signaturen er høy kontrast og grafisk klarhet snarere enn naturalistisk nøyaktighet, og komposisjonen sitter naturlig innenfor større blackwork-ermer eller ryggstykker som integrerer havfruen i et bredere mønstervokabular. Dobbelthalte melusine-komposisjoner oversettes spesielt godt til blackwork fordi den symmetriske dobbelthalte formen gir et sterkt grafisk anker som prikke- og linjearbeidsteknikkene kan utvikle i detaljert mønsterarbeid.

Disney-Ariel moderne tegneseriereminisens

Disney-Ariel-designet er en spesifikk moderne referanse som moderne havfrue-tatoveringer ofte trekker på, noen ganger eksplisitt og noen ganger bare antydningsvis. Den kanoniske Ariel-komposisjonen (rødt hår, grønn hale med skjell-detaljer, lilla skjell-BH-overdel, store uttrykksfulle øyne, ungdommelig atletisk figur) er en av de mest gjenkjennelige havfruefigurene globalt og har formet tatoveringsbestillingsmønstre betydelig siden tidlig på 1990-tallet. Noen kunder bestiller eksplisitte Ariel-portretter som fan-tatoveringer eller minnearbeid fra barndommen; andre bestiller en mer generell rød-håret grønn-halet havfrue som sitter i det visuelle krysspunktet mellom Disney Ariel og Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle tradisjoner.

Disney-designet har eksplisitt opphavsretts- og varemerkebeskyttelse (innehatt av The Walt Disney Company), og eksplisitt Ariel-portrett tatoveringsarbeid opptar den samme juridiske gråsonen som andre Disney-karakter tatoveringer. Tilpassede havfruekomposisjoner som deler visuelle elementer med Disney Ariel-designet (rødt hår, grønn hale) uten å spesifikt kopiere karakterens likhet eller proprietære designelementer, er åpent kommersielt vokabular og reiser ikke de samme varemerkehensynene. Den ærlige praksisen er å vite om en gitt havfruebestilling er ment som en direkte Ariel-referanse, som en mer generell rød-håret-grønn-halet havfrue som trekker på den bredere amerikanske tradisjonelle paletten, eller som noe i det visuelle krysspunktet mellom de to.

Havfrue-parringer og hva de betyr

Havfruen dukker ofte opp som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige parring bærer sine egne tolkninger.

Havfrue + anker (den kanoniske sjømannskomposisjonen): Den fullstendige sjømannstradisjons-uttalelsen. Havfruen signaliserer sjøbåren lengsel, lesningen av sjømannens kjæreste ved vannkanten, eller sirene-registeret av dødelig skjønnhet til sjøs; ankeret signaliserer den standhaftige yrkesmessige maritime identiteten, håpet om hjemmehavn (med henvisning til Hebreerne 6:19), og den kanoniske sjømannstradisjonen. Paret dukker opp i flash fra Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry fra 1900-tallet og utover, og forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. Ofte gjengis havfruen sittende på eller viklet rundt ankeret; noen ganger deler de to elementene et banner som navngir en havn eller en person. Se for den bredere anker-og-hjerte-konteksten. for anker-siden av parringens historie.

Havfrue + skip: Den fullstendige maritime mytologiske komposisjonen. Havfruen signaliserer den sjøbårne feminine figuren (sirenefare, sjømannskjæreste, romantisk-tragisk Andersen-heltinne, eller folkloremessig varsel); skipet signaliserer den yrkesmessige reisen eller den spesifikke maritime konteksten (amerikansk tradisjonell klippebåt, piratgalleon, norrøn langskip). Ofte gjengis havfruen som en galionsfigur-stil figur på eller nær skipets baug, eller som et separat element i vannet under skipet. Se skip lommebok-siden for skipssiden av parets historie.

Havfrue + skipsvrak (sirene-registeret): Den farlige forførerkomposisjonen som trekker på den greske sirene-strømmen (Homers Odysseen Bok 12). Havfruen gjengis mens hun drar en sjømann under bølgene, sitter på et vrak, eller med et sunket skip i bakgrunnen; komposisjonen leses som dødelig fare til sjøs, den uimotståelige feminine lokkingen til den maskuline yrkessjømannen, sjømannens konfrontasjon med den forførende stemmen fra klippene. Komposisjonen stammer fra den bredere vestlige sirene-og-skipsvrak visuelle tradisjonen og fra middelalderens og renessansens ikonografi av sirenen som en dødelig figur.

Havfrue + roser: Sentimentale eller romantiske komposisjoner som trekker på den bredere Bowery kjæreste-panel tradisjonen. Havfruen signaliserer den sjøbårne kjæresten; rosene signaliserer det bredere sentimentale registeret (kjærlighet, hengivenhet, skjønnhet). Komposisjonen dukker ofte opp som en paret-blomsterinnramming av en sentral havfruefigur, med en eller flere roser arrangert rundt eller under figuren. Se for den bredere hjerte-og-rose-konteksten. for rose-siden av parringens historie.

Havfrue + hodeskalle (memento mori sirenen): Den mørkere dødelighetskomposisjonen. Havfruen signaliserer den sjøbårne feminine figuren; hodeskallen signaliserer død, dødelighet, eller memento mori-registeret. Paret leses som den dødelige sirenen (med henvisning til den greske sirene-strømmen av dødelig fare til sjøs), som en minnekomposisjon for en sjømann tapt til sjøs, eller som det bredere memento mori-registeret av skjønnhet og død sammenvevd. Komposisjonen er dokumentert i sjøtatoveringsarbeid fra slutten av 1800-tallet og forblir i aktiv produksjon i samtidige amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle og blackwork-butikker.

Havfrue som rir på bølger (den dynamiske komposisjonen): Havfruen gjengitt i aktiv bevegelse på eller gjennom bølgene, ofte med fremtredende vannsprutdetaljer og dynamisk kroppsholdning. Komposisjonen leses som figuren i sitt element, den sjøbårne feminine i bevegelse, eller Andersen-tradisjonens havfrue som svømmer mellom verdener. Vanlig i større bryst- og ryggstykker der den dynamiske kroppsholdningen kan gjengis i tilstrekkelig skala.

Havfrue med sjømann (kjæreste-panel komposisjonen): Den kanoniske Bowery kjæreste-panel komposisjonen tilpasset havfruefiguren. Sjømannen (ofte gjengitt som en generell amerikansk tradisjonell sjømannsfigur i dress-hvitt eller arbeidsblått) er paret med havfruen i en frontal, omfavnende eller ansikt-til-ansikt komposisjon; noen ganger blir sjømannen trukket ut i havet av havfruen (med henvisning til sirene-registeret), noen ganger gjengis de to i romantisk omfavnelse (med henvisning til Andersen romantiske register). Komposisjonen dukker opp i amerikansk tradisjonell flash fra midten av 1900-tallet og forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker.

Dobbelthalte melusine (den middelalderske Jean d'Arras / Starbucks komposisjonen): Den to-halte havfruekomposisjonen som trekker på den middelalderske europeiske melusine-tradisjonen (Jean d'Arras's Roman de Melusine, ca. 1393) og på den samtidige Starbucks Coffee Company logoen (introdusert 1971 på Pike Place Market, Seattle). Komposisjonen leses som den middelalderske-heraldiske melusinen, Starbucks kommersielle referansen, eller den bredere to-halte havfrueformen. Vanlig i samtidige blackwork, neo-tradisjonelle og stiliserte amerikanske tradisjonelle tilpasninger.

Havfrue + skjell: Sentimentale eller dekorative komposisjoner. Skjellet signaliserer det bredere oseanisk-dekorative registeret og passer naturlig med havfruefiguren i komposisjoner der ytterligere dekorative elementer er ønsket. Ofte gjengis skjellet som et paret element ved siden av figuren, som et hårsmykke, eller som et dekkende element (skjell-BH-komposisjonen som stammer fra Disney Ariel-designet og fra tidligere, sjenert-dekkede havfrue-tradisjoner). Komposisjonen er mer vanlig i samtidige neo-tradisjonelle og Disney-påvirkede verk enn i den kanoniske amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-tradisjonen.

Havfrue + navnebånd: Direkte dedikasjon, kjæresteminne eller minnekomposisjon. Personen som er navngitt på båndet kan være en spesifikk kjæreste (tilpasning av sjømann-kjæreste-panelet), en avdød kjær person (minnekomposisjonen), en havn (sjømannens hjemmehavn eller en spesifikk tjenestehavn), eller en dato (som markerer en spesifikk reise eller forhold). Komposisjonen stammer fra den bredere Bowery-banner-tradisjonen og forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker.

Hjertefarger og hva de betyr

Havfruefarger og hva de betyr

Fargevalg i havfruekomposisjoner opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere, med spesifikke varianter for de forskjellige strømningslesningene (amerikansk tradisjonell Sailor Jerry pinup, Disney Ariel moderne tegneserie, fotorealisme, blackwork, neo-tradisjonell utvidet palett).

Klassisk amerikansk tradisjonell Sailor Jerry-palett (rødt hår, grønn hale, hudtoner): Den kanoniske Bowery og Hotel Street flash-konvensjonen. Rødt hår, grønn hale med skjell-detaljer, hudfarget overkropp, blått vann under, noen ganger en solstråle- eller tau-ramme bakgrunn. Leses som den yrkesmessige sjømann-pinup havfruen i sin mest stabiliserte form, optimalisert for lesbarhet over tiår og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper. Dokumentert på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen og hovedreferansen for moderne amerikansk tradisjonell sjømannstradisjon havfruearbeid.

Blå-hale variant: En vanlig Sailor Jerry og bredere amerikansk tradisjonell variant der halen gjengis i dypblått i stedet for grønt. Blå-hale-lesningen sitter ved siden av den kanoniske grønn-hale komposisjonen og er dokumentert i amerikansk tradisjonell flash fra midten av 1900-tallet; begge palettene er historisk nøyaktige, med grønn-hale-versjonen som er mer vanlig i den kanoniske Sailor Jerry Hotel Street-produksjonen og blå-hale-versjonen som forekommer oftere i Bowery og Norfolk Wagner-Coleman flash.

Flerfarget moderne realisme: Fotorealisme-valg. Havfruen gjengis med full dimensjonal farge, inkludert spesifikk skjellmønstergjengivelse på halen (ofte med iriserende blå-grønn-lilla skift modellert på faktiske fiskeskjell), naturlig hårfarge, og atmosfærisk undervanns fargeskift (kjøligere toner i dypere vann, varmere toner nær overflaten). Realisme-paletten bruker typisk femten eller flere farger og presser den dimensjonale gjengivelseskapasiteten til moderne utstyr.

Blackwork enfarget: Moderne blackwork-valg. Havfruen gjengis som en solid-svart silhuett, som en fin kontur fylt med prikkeskyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon. Leses som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner. Dobbelthalte melusine-komposisjoner oversettes spesielt godt til blackwork fordi den symmetriske dobbelthalte formen gir et sterkt grafisk anker.

Disney-Ariel rød-og-grønn: Den kanoniske Disney-tradisjonelle paletten: rødt hår, grønn hale med skjell-detaljer, lilla skjell-BH-overdel. Paletten overlapper betydelig med Sailor Jerry amerikanske tradisjonelle paletten (begge har rødt hår og grønn hale), og moderne havfruebestillinger i det visuelle krysspunktet mellom de to tradisjonene er vanlige. Yrkesutøvere bør vite hvilken tradisjon kunden refererer til; den ikonografiske vekten er forskjellig selv når den ytre paletten er lik.

Kulturell kontekst

Havfrue-tatoveringen bærer lagdelte kulturelle konteksthensyn som varierer avhengig av hvilken strøm av den bredere ikonografiske tradisjonen bæreren påkaller. De fleste havfruekomposisjoner er åpen vestlig ikonografisk tradisjon og bærer ikke betydelige bekymringer for kulturell appropriasjon. Én spesifikk tradisjon krever eksplisitt kulturell kontekstomsorg.

Karibiske og afrikanske diaspora Yemoja, Yemaya, Iemanjá og La Sirène tradisjoner er aktive levende religiøse figurer. Yemoja (Yoruba), Yemaya (Kubansk Lucumi), Iemanjá (Brasiliansk Candomblé) og La Sirène (Haitisk Vodou) er hellige orisha og lwa i dagens religiøse praksis over hele Karibia, Brasil, USA og den bredere afro-atlantiske diasporaen. De er ikke historiske figurer fra en lukket tradisjon; de er hellige figurer i aktiv hengivenhetsliv praktisert av millioner av tilhengere. Ikke-utøvere som bestiller Yemaya, Iemanjá eller La Sirène havfrue-tatoveringer bør vite hva de refererer til: disse figurene er ikke utskiftbare med den sekulære Sailor Jerry pinup havfruen eller Disney Ariel havfruen, og å gjengi dem som sådan blir bredt forstått innenfor de relevante religiøse samfunnene som respektløst i beste fall og som appropriasjon i klarere tilfeller. Den ærlige praksisen er å kjenne forskjellen mellom de åpne kommersielle vestlige havfrue-tradisjonene (Sailor Jerry, Andersen, Disney, Starbucks, melusine) og de hellige levende orisha- og lwa-tradisjonene; hvis bærerens intensjon er den sistnevnte, bør arbeidet ideelt sett bestilles innenfor rammen av det relevante religiøse samfunnet, av en tatovør med kulturell status, og med eksplisitt forståelse av hva det hellige bildet refererer til.

Sailor Jerry pinup havfruen er et åpent kommersielt vestlig motiv. Den bare-brystede amerikanske tradisjonelle sjømann-pinup havfruen er åpent kommersielt vokabular innenfor den vestlige arbeiderklassens tatoveringstradisjon som produserte den (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry). En person som ikke er sjømann og som bestiller den kanoniske Sailor Jerry havfruen, approprierer ikke i hellig-tradisjonens forstand, selv om den bredere sjømannstradisjons-hensynet notert på tvers av de parallelle anker-, svale- og skip Pocket Guide-sidene gjelder: havfruen ble historisk brukt innenfor en spesifikk kontekst for sjømanns-mannskaps-selskap, og moderne bærere bør vite hva den historiske konteksten var, selv om de ikke påkaller den i sin egen bestilling.

Disney Ariel-referansen og Starbucks Siren-referansen er popkulturelle og åpne. Disney Ariel-komposisjonen (rødt hår, grønn hale, lilla skjell-BH) har opphavsretts- og varemerkebeskyttelse som eies av The Walt Disney Company; eksplisitt Ariel-portrett tatoveringsarbeid opptar den samme juridiske gråsonen som andre Disney-karakter tatoveringer, men er ikke appropriasjon i kulturell forstand. Starbucks Siren-komposisjonen er tilsvarende åpent kommersielt vokabular som refererer til en global bedriftslogo; den underliggende dobbelthalte melusine-formen er åpen vestlig middelaldersk ikonografisk tradisjon.

De greske sirene-, middelalderske melusine-, Andersen-romantiske og mesopotamiske Atargatis-tradisjonene er historiske referanser. Ingen av disse tradisjonene praktiseres aktivt som levende religiøse eller kulturelle systemer på en måte som kontrollerer deres ikonografi (Atargatis-kulten bleknet i senantikken; de greske og middelalderske tradisjonene er en del av den bredere vestlige kunsthistoriske arven; Andersen-tradisjonen er en åpen kommersiell litterær referanse). Bærere som påkaller disse tradisjonene, engasjerer seg i historisk ikonografisk referanse snarere enn å appropriere aktiv religiøs eller kulturell praksis.

Den viktigste kulturelle kontekst-bekymringen med havfrue-tatoveringen er Yemaya, Iemanjá og La Sirène orisha- og lwa-strømmen. En yrkesutøver kan snakke ærlig om den relevante referansen før nålen treffer huden.

Berømte havfrue-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys flash-ark inkluderer den kanoniske bare-brystede pinup havfruekomposisjonen som ble en av de mest kopierte havfrue-malene i verden. Komposisjonen vises på tvers av Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collinssine havfrue-design for brennevinsmarkedsføring sammen med det bredere Hotel Street pinup-vokabularet.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte havfrue-flash fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Wagner er den viktigste overføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell for sjømann-pinup havfruen, og hans havfruearbeid sirkulerte nasjonalt gjennom 208 Bowery forsyningsfabrikk. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesiell rapport fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av yrkesutøverne tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans butikk på Chatham Square, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; havfrue-flash var en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen.
  • Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tattoo flash og inkluderer havfruekomposisjoner ved siden av det bredere ankeret, svalen, ørnen, hula-jenta og pinup-vokabularet som definerer hans Norfolk-periode. The Mariners' Museum-ervervelsen er den grunnleggende dokumentariske referansen for den kanoniske amerikanske sjømann-pinup-havfruen ved siden av den parallelle pinup-produksjonen.
  • Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte havfrue-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom tidsriktige forsyningsnettverk som Spaulding and Rogers og ble et referansepunkt for amerikansk tradisjonell sjømann-pinup-havfruearbeid fra midten av århundret. Grimms tidligere St. Louis-flaggskip på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-havfruevokabularet.
  • Hardy Marks Publikasjoner har produsert flere utgaver av Norman Collins' havfrue-flash sammen med det bredere Hotel Street-arkivet, og forankrer den samtidige reproduksjonen og distribusjonen av den kanoniske Sailor Jerry pinup-havfrue-malen.
  • Katsushika Hokusais Tako til Ama (Drømmen om fiskerkona, 1814), et berømt farget treblokktrykk fra hans erotiske Kinoe ingen Komatsu serie, er en tangensiell referanse innenfor den bredere krysskulturelle visuelle tradisjonen for menneske-akvatiske erotiske møter. Trykket viser ikke en havfrue i den strenge vestlige fiskehaleforstand, men befinner seg innenfor den bredere krysskulturelle visuelle tradisjonen som samtidige komposisjoner av "havfruer og sjødyr" noen ganger refererer til. Hokusais bredere ukiyo-e-arbeid har formet den japanske irezumi-visuelle tradisjonen siden tidlig på 1800-tallet; se den bredere japanske irezumi-oppføringen for den bredere irezumi-tradisjonen.
  • Samtidige realisme- og nytradisjonelle utøvere på tvers av den amerikanske og europeiske tatoveringsbransjen har raffinert den samtidige havfruekomposisjonen bredt over 2010- og 2020-tallet. Den nytradisjonelle havfruen dominerer Instagram-æraens tatoveringsarbeid i mellomstore til store kategorier og er et av de viktigste samtidige signaturmotivene sammen med rosen, møllen, slangen, panteren og dolken.

Hvordan tenke på å få en havfrue-tatovering

Hvis du vurderer en havfrue-tatovering, fire nyttige rammespørsmål:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Sailor Jerry pinup-havfruen (kanonisk amerikansk tradisjonell arbeidersjømanns kjæresteregister) er forskjellig fra den greske sirenen (den farlige forførersregisteret fra Homers Odysseen Bok 12), som er forskjellig fra Hans Christian Andersens romantisk-tragiske register ("Den lille havfrue", 1837), som er forskjellig fra den karibiske Yemoja, Yemaya og La Sirène orisha-og-lwa hellige religiøse tradisjonen (som krever spesiell kulturell kontekstomsorg; hvis din intensjon er denne tradisjonen, bestill innenfor det relevante religiøse samfunnets rammer), som er forskjellig fra Disney Ariels popkulturelle referanse, som er forskjellig fra Starbucks Sirens tvihalete melusine kommersielle referanse, som er forskjellig fra de samtidige realisme-, nytradisjonelle eller blackwork-stilistiske tolkningene. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner kan bære flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former designkonversasjonen.
  1. Hvilken komposisjon? En enkel, brystbar Sailor Jerry pinup-havfrue er et annet utsagn enn en havfrue-og-anker kanonisk sjømannskomposisjon, fra en havfrue-og-skipsvrak sirene-registerkomposisjon, fra et sittende stykke med havfrue på en stein, fra en havfrue-og-sjømann kjærestepanelkomposisjon, fra en tvihalete melusine middelaldersk eller Starbucks-referanse, fra en minnehavfrue-og-navnebannkomposisjon. Farge, bannerarbeid, parvise elementer og gjengivelsen av overkroppen former alle lesningen. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en havfrue i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-havfruer eldes annerledes enn realisme-havfruer; nytradisjonelle havfruer sitter annerledes på kroppen enn blackwork-havfruer; tvihalete melusine-komposisjoner oversettes spesielt godt til blackwork. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle havfruens spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, tyngden i omrisset, optimaliseringen for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper) er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller nytradisjonell bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Havfruen er et grunnleggende design og de fleste yrkesaktive tatovører kan lage en, men den historiske ikonografiske og figurative vekten er mer variabel enn for enklere motiver. En havfrue laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-linjen vil se annerledes ut enn den samme havfruen laget av en utøver trent i samtidige realisme, nytradisjonell, blackwork eller folkloristisk-illustrativt arbeid; og en Yemaya, Iemanjá eller La Sirène komposisjon bør gjengis av en utøver med kulturell status i den relevante tradisjonen. Hvis en spesifikk tradisjon eller stilistisk register betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.

En yrkesaktiv tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Havfruen er et av de mest lagdelte figurative motivene i yrkesfaget; de tekniske mønstrene for å få figuren til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med nesten tre tusen år med krysskulturell ikonografisk vekt bak formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av 1900-tallet som raffinerte den kanoniske amerikanske tradisjonelle brystbare pinup-havfruen i sin Hotel Street, Honolulu-butikk, fra 1930-tallet til 1973.
  • Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte havfrue-flash fra 1904 til 1953; den viktigste overføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell for sjømann-pinup-havfruen.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis havfrue-flash ble ervervet av The Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tattoo flash.
  • Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike-varianter av havfruer; den nasjonale sirkulasjonen av den amerikanske tradisjonelle sjømann-pinup-havfruen gjennom Spaulding and Rogers-forsyningen fra midten av århundret.
  • Ankeret i Tatoveringshistorien. Det kanoniske sjømannstradisjonsparet; ankeret for standhaftighet og hjemmehavnen, havfruen for den sjøfarende kjæresten eller sirene-registeret.
  • Skipet i tatoveringshistorien. Det maritime mytologiske paret; skipet som det arbeidende fartøyet, havfruen som gallionsfiguren eller den sjøfarende figuren i vannet nedenfor.
  • Pin-upen i tatoveringshistorien. Det bredere amerikanske tradisjonelle sjømanns pinup-vokabularet som Sailor Jerry brystbare havfrue sitter innenfor; den kanoniske Bowery og Hotel Street kjærestepanel-tradisjonen.
  • Sjømannstatoveringstradisjonen. Den bredere maritime tradisjonen etter Cook som produserte lesningen av den arbeidende sjømannens havfrue og den kanoniske sjømann-pinup-havfruekomposisjonen.
  • Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske amerikanske sjømann-pinup-havfruen tilhører.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodens flash-ark holdings inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry havfrue og bredere pinup-design. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle sjømann-pinup-havfruen.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash holdings, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle ervervelsen av amerikansk tattoo flash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske sjømann-pinup-havfruen ved siden av den parallelle pinup-produksjonen.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert de kanoniske Sailor Jerry havfrue-designene.
  • Hardy Marks Publications. Reprodusert Sailor Jerry flash med dokumentert proveniens; Tatoveringstid magasin, volum 1 til 5, 1982 til 1988, redigert av Don Ed Hardy.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømanns- og arbeiderklassens tatoveringstradisjon og det bredere vestlige arbeiderklassens tatoveringsmotivvokabularet som sjømann-pinup-havfruen sitter innenfor.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og dens forhold til Bowery-Hotel Street pinup- og havfrue-linjen.
  • Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for adopsjon av tatoveringsmotiver fra arbeiderklassen, inkludert sjømann-pinup- og havfru-kategoriene.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; reprodusert Dover, 1971. Tidsriktig dokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis fra arbeiderklassen, inkludert omfattende dekning av sjømanns pinup og havfru-arbeid.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
  • Homer. Odysseen, Bok 12 (Sirene-episoden). ca. 8. århundre f.Kr. Den viktigste klassiske litterære forankringen for den greske sirene-tradisjonen (opprinnelig fuglekropp i klassisk gresk ikonografi, havfrueformen utviklet seg i middelalderens Europa). Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser er vidt tilgjengelige, inkludert Richmond Lattimore (Harper, 1965), Robert Fagles (Penguin, 1996) og Emily Wilson (Norton, 2017).
  • Andersen, Hans Christian. "Den lille havfrue". Utgitt 1837 i Eventyr, fortalte for Born (. Fortellingen forteller historien om en ung havfrueprinsesse som blir forelsket i en menneskelig prins etter å ha reddet ham fra et forlis, og som bytter stemmen og halen sin til en havheks i bytte mot ben, og forsøker å vinne prinsens kjærlighet på land. I Andersens originale fortelling klarer ikke havfruen å vinne prinsen (som gifter seg med en annen kvinne), og i stedet for å drepe ham for å redde seg selv, velger hun å oppløses til sjøskum og stige opp som en "luftånd" mot en eventuell udødelig sjel-forløsning gjennom tre århundrer med gode gjerninger.), tredje bind. Den viktigste litterære forankringen fra 1800-tallet for det moderne romantisk-tragiske havfrue-registeret. Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser er vidt tilgjengelige, inkludert Jean Hersholt-oversettelsen (1942, offentlig domene) og den nyere Tiina Nunnally-oversettelsen (Penguin, 2004).
  • Jean d'Arras. Roman de Melusine. ca. 1393. Hovedkilden i middelalderens litteratur for den europeiske tohalete melusinetradisjonen; kilden som Starbucks Coffee Companys loge med tohalet sirene (introdusert 1971, Pike Place Market, Seattle) til syvende og sist stammer fra. Moderne engelsk oversettelse av Donald Maddox og Sara Sturm-Maddox (Pennsylvania State University Press, 2012).
  • Columbus, Christopher. Journal of the First Voyage. Oppføring av 9. januar 1493 (den dokumenterte observasjonen av "havfruer" utenfor kysten av Den dominikanske republikk, generelt tolket av moderne marinbiologer som et møte med sjøkuer eller beslektede sirenidyr). Moderne utgaver er allment tilgjengelige, inkludert Robert H. Fuson-oversettelsen (International Marine Publishing, 1987) og den kritiske utgaven av Oliver Dunn og James E. Kelley Jr. (University of Oklahoma Press, 1989).
  • Lucian fra Samosata. De Dea Syria (Om den syriske gudinnen). ca. 150 e.Kr. Hovedkilden i klassisk litteratur for den mesopotamiske Atargatis-kulten og den fiskehalete gudinneikonografien som leverer det dype historiske laget av den vestlige havfrutradisjonen. Loeb Classical Library-utgave; moderne kritisk utgave og oversettelse av Jane Lightfoot (Oxford University Press, 2003).
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettkortfotografier fra Bowery-tiden som dokumenterer havfrue- og bredere pinup-tatoveringskomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).