Månen er blant de mest krysskulturelt varige himmelmotivene i den globale tatoveringshistorien. Dens dypeste dokumenterte ikonografiske forankringer er gresk-romerske Selene og Artemis / Diana (Hesiods Theogonien, ca. 700 f.Kr.; den homeriske hymnen til Selene, ca. 7. til 6. århundre f.Kr.), egyptiske Khonsu og Thoth (Pyramidetekstene, ca. 2400 f.Kr.; tempelregistre fra Det nye rike i Karnak), mesopotamiske Synd / Nanna (Sumeriske tempelregistre i Ur, ca. 2100 f.Kr. under Ur-Nammu), kinesisk Chang'e ( Huaianzi, ca. 139 f.Kr.), japansk Tsukuyomi ( Kojiki, 712 e.Kr., samlet av Ō no Yasumaro), og norrønt Máni ( Prosa Edda av Snorri Sturluson, ca. 1220 e.Kr.). Halvmånen dukker opp på osmanske statsflagg fra omtrent 1300-tallet og fremover, men er ikke et grunnleggende religiøst symbol for islam selv, en distinksjon som Encyclopaedia av Islam (Brill, 2. utg., 1960 til 2005) og Pew Research Center (2011-rapport om muslimers holdninger til ikonografi) begge dokumenterer. Månemotivet kom inn i den moderne vestlige tatoveringskanonen gjennom sjøfolks himmelnavigasjon (Bowditchs Amerikansk praktisk navigator, 1802), amerikansk tradisjonell Bowery flash mellom 1900 og 1950 ("Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm, Nellerman "Saileller Jerry" Collis), neopagan trippel-måne-ikonografi kodifisert av Robert Graves i Den hvite gudinnen (Faber and Faber, 1948), og moderne minimalistiske enlinjers og blackwork-registre fra 2010-tallet og fremover.
Hva betyr en månetatovering?
En månetatovering betyr oftest syklisk endring, intuisjon, det feminine prinsipp, opplysning gjennom mørke, og tidens gang. Motivet henter inspirasjon fra gresk-romersk månegudinne-tradisjon (Selene, Artemis, Diana), egyptisk og mesopotamisk månegudinne-ikonografi (Khonsu, Thoth, Sin), østasiatisk månemytologi (Chang'e, Tsukuyomi), norrøn kosmologi (Máni), alkymisk sol-måne-dikotomi, kristen mariansk billedbruk, moderne neopagan trippel-måne-symbolikk, og den arbeider-sjømanns tradisjon for himmelnavigasjon. Den spesifikke tolkningen avhenger av månefase, parvise elementer og bærerens uttalte intensjon.
Hva symboliserer en halvmånetatovering?
En halvmånetatovering symboliserer oftest nye begynnelser, vekst, feminin energi og syklusens vending. I gresk-romersk tradisjon er halvmånen emblemet til Artemis og Diana; i alkymisk ikonografi representerer den sølv og det mottakelige prinsipp. Den islamske halvmånen på osmanske og moderne statsflagg er et kulturelt og politisk symbol snarere enn et grunnleggende religiøst symbol for islam selv, en distinksjon dokumentert i Encyclopaedia av Islam (Brill, 2. utg., 1960 til 2005).
Hva betyr en fullmånetatovering?
En fullmånetatovering betyr oftest fullførelse, fylde, topp intuitiv kraft og en syklus' høydepunkt. I heksekunst og neopagan ikonografi representerer fullmånen Moderfasen av trippel-gudinne-figuren kodifisert av Robert Graves i Den hvite gudinnen (Faber and Faber, 1948). I sjømannstradisjonen for himmelnavigasjon var fullmånen det praktiske navigasjonslyset som nattvaktene brukte for å lese havet. Tolkningen endres avhengig av parvise elementer: fullmåne pluss ulv skifter mot folkloristisk transformasjon; fullmåne pluss tidevann skifter mot gravitasjonelle og sykliske tolkninger.
Hva betyr en tatovering med månefaser?
En tatovering med månefaser (vanligvis gjengitt som en horisontal sekvens som viser nymåne, voksende sigd, første kvarter, voksende sigd, fullmåne, avtagende sigd, siste kvarter og avtagende sigd) betyr oftest tidens gang, den feminine reproduktive syklus, den evige gjenkomst og de naturlige rytmene av vekst og tilbakegang. Komposisjonen er spesielt vanlig i moderne neopagan og heksekunst-relatert tatoveringsarbeid og stammer fra den bredere rekonstruksjonen av før-kristen europeisk måneikonografi fra 1900-tallet, dokumentert i Margot Adlers Å tegne ned månen (Beacon Press, 1979; revidert 2006).
Hva betyr en sol- og månetatovering?
En sol- og månetatovering betyr oftest dualitet, balanse, enheten av motsetninger og ekteskapet mellom maskuline og feminine prinsipper. Paret henter inspirasjon fra den alkymiske coniunctio (sol som gull, maskulin, Sol; måne som sølv, feminin, Luna), dokumentert i Carl Jungs Mysterium Coniunctionis (Princeton / Bollingen, 1955 til 1956 på tysk, engelsk oversettelse 1963), og fra den bredere hermetiske og esoteriske tradisjonen stabilisert i renessansen gjennom skikkelser som Heinrich Cornelius Agrippa (De Occulta Philosophia, 1531 til 1533) og Paracelsus.
Hva betyr en trippelmånetatovering?
En trippel-måne tatovering (en voksende sigd, fullmåne og avtagende sigd gjengitt i horisontal sekvens) betyr oftest Jomfruen, Moderen og Heksen fasene av den neopagane trippel-gudinne-figuren. Komposisjonen ble kodifisert i moderne heksekunstpraksis gjennom Robert Graves' Den hvite gudinnen (Faber and Faber, 1948), Gerald Gardners wiccanske grunnleggende skrifter (Hekseri i dag, 1954; Betydningen av hekseri, 1959), og Doreen Valiantes liturgiske forbedringer. Trippel-månen er et av de mest anerkjente moderne neopagane visuelle emblemene og kom inn i mainstream tatoveringsvokabular i betydelig grad gjennom 2010-tallet.
Månetatoveringens strømninger
Månens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom mange konvergerende strømmer: mer enn noe annet himmelmotiv bærer månen lagdelt vekt fra nesten alle store registrerte sivilisasjoner. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor en enkelt månefigur kan bære mesopotamisk Sin- og Nanna-tempelvekt, egyptisk Khonsu- og Thoth-faraonisk register, gresk-romersk Selene- og Artemis-litterær forankring, østasiatisk Chang'e- og Tsukuyomi-mytologisk referanse, norrøn Máni- og Sól-kosmologisk rammeverk, middelaldersk kristen mariansk ikonografi, renessansens alkymiske sol-måne-dikotomi, amerikansk sjømanns himmelnavigasjonstradisjon, amerikansk tradisjonell Bowery flash-kanon, moderne neopagan trippel-gudinne-emblem, og moderne minimalistisk linjearbeidsestetikk - alt på en gang.
Strøm 1: Mesapotamisk Sin / Nanna (ca. 3000 f.Kr. og fremover)
Den dypeste dokumenterte forankringen av månens symbolske vekt i den vestlige og nære østlige ikonografiske tradisjonen er den sumeriske og akkadiske månegudinne-tradisjonen. Den sumeriske måneguden Nanna (senere kjent under det akkadiske navnet Synd) er dokumentert i kileskrift-tempelregistre fra byen Ur i sørlige Mesopotamia fra omtrent det tredje årtusen f.Kr. Hovedtempelet til Sin / Nanna, Ekishnugal i Ur, ble gjenoppbygd og utvidet under Den tredje dynastiet i Ur (ca. 2112 til 2004 f.Kr.) av kong Ur-Nammu (regjerte ca. 2112 til 2095 f.Kr.) og hans etterfølger Shulgi, og den berømte Ziggurat av Ur som overlever i dag som en av de mest anerkjente mesopotamiske monumentale strukturene, var en Sin-kultinstallasjon. Sin ble fremstilt som en skjeggete eldre mann med en halvmåne over hodet, der halvmånen ofte ble gjengitt som en hornkrone, og hans ikonografi stabiliserte det grunnleggende nære østlige visuelle vokabularet for halvmånen som et guddommelig emblem.
Sin's parallelle kultsenter i Harran i nordlige Mesopotamia (moderne sørlige Tyrkia) forble et aktivt sted for månegudinne-dyrkelse inn i den sene klassiske og tidlige islamske perioden; Harran-månekulten er dokumentert i sene romerske og bysantinske kilder og vedvarte minst inn på 1000-tallet e.Kr. blant Sabierne i Harran, som dokumentert i skriftene til den arabiske polymath Al-Biruni (973 til 1048 e.Kr.) i hans Kronologi av gamle nasjoner (Athar al-baqiya, ca. 1000 e.Kr.). Sin-tradisjonens levetid, som spenner over omtrent fire årtusener fra det tredje årtusen f.Kr. gjennom den tidlige middelalderen, ga halvmånen som guddommelig emblem en uvanlig dyp kulturell forankring i det nære østlige visuelle vokabularet som senere gresk-romerske, kristne og islamske visuelle tradisjoner ville arve og modifisere.
Den mesopotamiske ikonografiske konvensjonen med halvmånen som en hornkrone gir den visuelle slektslinjen for halvmånens utseende i senere vestlig religiøs kunst, på mynter (halvmånen vises på sasaniske persiske, bysantinske og tidlige islamske mynter), og til slutt på den osmanske statsflagget fra 1300-tallet og fremover. Den dype visuelle logikken til tatoveringshalvmånen, de oppadpekende hornene som omslutter et sentralt mørkt rom, stammer direkte fra denne mesopotamiske konvensjonen, enten moderne bærere kjenner slektslinjen eller ikke.
Strøm 2: Egyptisk Khonsu og Thoth (ca. 2400 f.Kr. og fremover)
Den eldgamle egyptiske månetradisjonen går gjennom to hovedguder: Khonsu, den ungdommelige måneguden som vanligvis fremstilles som et barn eller en ung mann med en måneskive og halvmåne over hodet, og Thoth, den ibisfugl-hodede guden for skrift, visdom og tid, hvis måneassosiasjoner knytter månen til kalenderberegning og regulering av kosmisk orden. Khonsu er dokumentert i Pyramidetekstene, det eldste overlevende verket av egyptisk religiøs litteratur, innskrevet i kongelige graver i Saqqara fra omtrent det 24. århundre f.Kr. under regjeringstiden til faraoene i slutten av det femte dynasti, Unas (ca. 2375 til 2345 f.Kr.) og det sjette dynastiets Teti, Pepi I, Merenre og Pepi II. Khonsu-kulten oppnådde sitt viktigste monumentale uttrykk i Karnak under Det nye riket (ca. 1550 til 1077 f.Kr.), med Khonsu-tempelet i Karnak konstruert hovedsakelig under Ramses III (regjerte ca. 1186 til 1155 f.Kr.) og utvidet av påfølgende faraoer gjennom det tjuende og tjueførste dynasti.
Thoths måneassosiasjoner er dokumentert fra Pyramidetekstene gjennom hele den egyptiske historiske registreringen, med hans hovedkultsentre i Hermopolis (Khmun, moderne El Ashmunein) og i Tuna el-Gebel. Det egyptiske månedssystemet, organisert rundt månesykluser før innføringen av den egyptiske sivile kalenderen på 365 dager, plasserte Thoth som regulator av måneden og som skriver av kosmisk tid; denne assosiasjonen fortsatte inn i den hellenistiske og romerske perioden gjennom identifiseringen av Thoth med den greske Hermes (Hermes Trismegistus, "tredje-største Hermes", grunnleggeren av den hermetiske tradisjonen som ville forme vestlig alkymi, astrologi og esoterisk filosofi fra senantikken og fremover).
Den egyptiske halvmåne- og måneskive-ikonografien beveget seg inn i det bredere middelhavsvisuelle vokabularet gjennom den ptolemeiske perioden (305 til 30 f.Kr.) og den romerske keiserperioden, med egyptisk månebilder som påvirket gresk-romersk Selene- og Artemis-representasjon og til slutt bidro til den middelalderske europeiske ikonografiske tradisjonen. De viktigste moderne vitenskapelige forankringene for egyptisk måneikonografi inkluderer Erik Hornungs Oppfatninger av God i Ancient Egypt: One og mange (Cornell University Press, 1982, engelsk oversettelse av Der Eie und die Vielen, 1971) og Richard H. Wilkinsons De komplette gudene og gudinnene til Ancient Egypt (Thames og Hudson, 2003).
Strøm 3: Gresk-romersk Selene, Artemis og Diana (ca. 700 f.Kr. og fremover)
Den greske månetradisjonen går gjennom tre hovedguddommer: Selene, selve personifiseringen av Månen; Artemis, den jomfruelige jegergudinnen som i økende grad ble identifisert med månesfæren fra den klassiske perioden og fremover; og Hekate, den ktoniske gudinnen for veikryss, trolldom og mørkemånen. De tidligste dokumenterte greske litterære referansene til Selene dukker opp i Hesiodss Theogonien (ca. 700 f.Kr.), som nevner henne som en datter av titanene Hyperion og Theia og søster til Helios (Solen) og Eos (Daggryet). Den Homeriske hymnen til Selene (en av samlingen av homeriske hymner komponert mellom 600- og 300-tallet f.Kr.) gir det viktigste tidlige greske poetiske ankeret for Selenes ikonografi, og beskriver henne som en sølvkronet gudinne som kjører sin vogn over nattehimmelen med hester (noen ganger okser) som trekker kjøretøyet hennes, og lyser opp jorden nedenfor.
Selene-Endymion-myten (der gudinnen ble forelsket i den dødelige hyrden Endymion og besøkte ham i evig søvn på fjellet Latmos) er dokumentert i flere greske og romerske kilder, inkludert Apollonius av Rhodos (Argonautica, 200-tallet f.Kr.) og Pausanias (Beskrivelse av Hellas, ca. 150 e.Kr.) og ble en av de mest avbildede månefortellingene i gresk og romersk kunst. Den visuelle konvensjonen med Selene med en halvmåne enten over pannen, i håret eller på skulderen stabiliserte seg gjennom den senklassiske og hellenistiske perioden og ga den ikonografiske malen som senere vestlig kunst ville arve.
Artemis i den tidlige greske tradisjonen var primært en jomfruelig jegergudinne assosiert med ville dyr, jakt og overgangsriter for unge kvinner; hennes identifikasjon med månen var en sekundær utvikling, som stabiliserte seg gjennom den klassiske perioden og nådde full kanonisk form i den hellenistiske og romerske perioden da hun systematisk ble identifisert med Selene. Den romerske Diana arvet denne sammensatte Artemis-Selene-Hekate-identiteten og ble den fremste månegudinnen i den romerske keisertiden og den vestlige middelalderske og tidligmoderne tradisjonen. Den tredelte Diana (Diana jegerinnen; Luna månen; Hekate underverdensgudinnen for magi) er dokumentert i Virgils Æneiden (ca. 19 f.Kr.; "tergemina Hecate, tria virginis ora Dianae," "tredelte Hekate, de tre ansiktene til jomfruen Diana," Æneiden IV.511) og ga det konseptuelle grunnlaget for den moderne nyhedenske trippelgudinnefiguren.
Den gresk-romerske månetradisjonen ga det litterære, mytologiske og ikonografiske grunnlaget for hele den påfølgende vestlige visuelle måne-vokabularet. De viktigste moderne vitenskapelige ankerne inkluderer Walter Burkerts gresk religion (Harvard University Press, 1985, engelsk oversettelse av Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, 1977), Robert Parkers Polyteisme og samfunn i Athen (Oxford University Press, 2005), og oppføringene om Selene, Artemis og Diana i Oxfellerd Classical Dictionary (4. utg., 2012).
Strøm 4: Østasiatiske månegudinner (Chang'e og Tsukuyomi)
Den kinesiske månetradisjonen sentrerer rundt Chang'e (嫦娥), gudinnen som inntok en udødelighetseliksir og flyktet til månen, hvor hun bor i Månepalasset (Guanghan Palace, 廣寒宮) akkompagnert av Jadekaninen (Yutu, 玉兔) som stapper udødelighetseliksiren med morter og støter. Den tidligste utvidede litterære beretningen om Chang'e-myten dukker opp i Huaianzi (淮南子), den encyklopediske samlingen av Han-dynastiets kosmologi og filosofi samlet under beskyttelse av Liu An, Prins av Huainan (179 til 122 f.Kr.) og presentert for keiser Wu av Han omtrent 139 f.Kr. Huainanzi plasserer Chang'e som kona til den legendariske bueskytteren Hou Yi (后羿), som mottok udødelighetseliksiren fra Dronningmoren av Vesten (Xiwangmu, 西王母) og som Chang'e tok fra ham før hun flyktet til månen.
Chang'e- og Jadekanin-ikonografien stabiliserte seg gjennom Han- til Tang-periodene (omtrent 200 f.Kr. til 900 e.Kr.) og ble et av de sentrale visuelle temaene i kinesisk folkekunst, lærde malerier og folkekunst. Midhøstfestivalen (Zhongqiu Jie, 中秋節), som holdes på den 15. dagen i den åttende månemåneden og sentrerer rundt fullmånevisning, månekakeoffer og familiesammenkomst, har blitt feiret i Kina minst siden Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.) og er den viktigste samtidige østasiatiske månefestivalen. Midhøstfestivalens ikonografiske vokabular (Chang'e i flagrende kjoler, Jadekaninen ved morter og støter, månepalasset, osmanthus-treet som Wu Gang hugger evig under, fullmånen over en gårdsplass) gir det viktigste samtidige østasiatiske visuelle vokabularet som moderne tatoveringsarbeid i den kinesiske, vietnamesiske, koreanske og bredere østasiatiske diasporaen trekker på.
Den japanske månetradisjonen sentrerer rundt Tsukuyomi (eller Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), måneguden som ble født fra høyre øye til den primordiale skaperen Izanagi under hans renserituale etter å ha returnert fra Yomi, underverdenen. Tsukuyomi er dokumentert i Kojiki (古事記, "Records of Ancient Matters"), det eldste overlevende japanske litterære verket, samlet av Nei Yasumaro i 712 e.Kr. på oppdrag fra keiserinne Genmei, og i Nihon Shoki (日本書紀, "Chronicles of Japan"), fullført i 720 e.Kr. Kojiki plasserer Tsukuyomi som bror til solgudinnen Amaterasu Ōmikami (天照大御神) og stormguden Susanoo, og forteller om krangelen mellom Tsukuyomi og matgudinnen Uke Mochi som resulterte i den permanente separasjonen av solen og månen (Tsukuyomi drepte Uke Mochi, og Amaterasu, forferdet, nektet å dele himmelen med ham deretter, noe som er grunnen til at solen og månen aldri vises sammen på daghimmelen).
Tsukuyomi er mindre ikonografisk utviklet enn sin søster Amaterasu i det overlevende japanske visuelle materialet, og japansk måne-ikonografi sentrerer oftere rundt Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Månekanin") som, i likhet med den kinesiske Jadekaninen, stapper mochi eller udødelighetseliksiren på månens overflate. Tsuki-no-Usagi-ikonografien dukker opp i japansk folkekunst, ukiyo-e-trykk fra Edo-perioden (Utagawa Hiroshige, Utagawa Kuniyoshi og Tsukioka Yoshitoshi produserte alle måne-tema trykk med månekaninen), og moderne japansk populærkultur og tatoveringsarbeid.
Den koreanske månetradisjonen er nært beslektet med den kinesiske, med månekaninen (på koreansk dal tokki, 달토끼) som dukker opp i folkeeventyr og folkekunst, og med Chuseok høstfestivalen (også kjent som Hangawi, 한가위), som holdes på den 15. dagen i den åttende månemåneden, og parallelt med den kinesiske Midhøstfestivalen som en fullmåne høstfeiring. Den vietnamesiske Tết Trung Thu (Midhøstfestivalen) er den parallelle feiringen i vietnamesisk tradisjon.
Den østasiatiske måne-ikonografien gir en av de mest aktive strømmene i moderne tatoveringsarbeid, spesielt i den japanske irezumi-tradisjonen (der måne-og-kanin, måne-og-hare, måne-og-kirsebærblomst, og måne-og-skalle-komposisjoner dukker opp i det kanoniske irezumi-vokabularet dokumentert i Sandi Fellmanss Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986)) og i den bredere asiatiske diasporaens moderne tatoveringspraksis.
Strøm 5: Norrøn Máni og germansk månetradisjon
Den norrøne og bredere germanske månetradisjonen sentrerer rundt Máni, den personifiserte månen, som er dokumentert i Prosa Edda av Snellerri Sturluson (ca. 1179 til 1241 e.Kr.), komponert ca. 1220 e.Kr. på Island. Prosa Eddas Gylfaginig seksjon forteller at Máni og hans søster Sól (den personifiserte solen) var barna til en mann ved navn Mundilfare, som navnga dem så vakkert etter himmellegemene at gudene, sinte over hans formastelighet, tok søsknene og plasserte dem på himmelen for å kjøre måne- og solvognene. Máni kjører sin vogn over nattehimmelen med to hester, og blir jaget (ifølge Edda-diktene Vafþrúðnismál og Grímnismál i Den eldre Edda, samlet ca. 1270 e.Kr. i Codex Regius-manuskriptet) av ulven Hati Hróðvitnisson, som til slutt vil fange og sluke ham ved Ragnarok, den profeterte slutten på den kosmiske tidsalderen.
Den norrøne månetradisjonen gir et av de viktigste indoeuropeiske kosmologiske rammeverkene der månen er maskulin snarere enn feminin (parallelt med den mesopotamiske Sin og den japanske Tsukuyomi mot den gresk-romerske Selene-Artemis-Diana og de egyptiske Isis-som-feminin-måne-tradisjonene). Denne kjønnskodingen varierer på tvers av kulturer og er viktig for moderne tatoveringsarbeid: antakelsen om at månen universelt er feminin er en vestlig-mediterran-arvet konvensjon, ikke en global universell sannhet. Norrøninspirert tatoveringsarbeid, spesielt innenfor de moderne hedenske og Ásatrú-gjenopplivningsbevegelsene, kan fremstille månen som maskulin i kontinuitet med Edda-tradisjonen.
De viktigste moderne vitenskapelige ankerpunktene for norrøn kosmologi inkluderer Carolyne Larringtons oversettelse av Den eldre Edda (Oxford University Press, 1996; revidert 2014), Anthony Faulkes' oversettelse av Snorris Prosa Edda (Everyman, 1995), og Margaret Clunies Ross' Forlengede ekkoer: gamle norrøne myter i Medieval Northern Society (Odense University Press, 1994 og 1998, to bind).
Strøm 6: Mesoamerikansk lunarkunst
Den mesoamerikanske månetradisjonen er dokumentert på tvers av Maya-, Aztec- og bredere pre-colombianske mesoamerikanske sivilisasjoner. Den Maya månegudinnen Ix Chel (varierende translitterert; navnet hennes forekommer i postklassiske Yucatec-kilder) er dokumentert i Dresden Codex (ca. 11. til 12. århundre e.Kr., en av de fire overlevende Maya-kodikser fra før erobringen) og på tvers av klassisk Maya-kunst fra de viktigste Maya-stedene, inkludert Palenque, Tikal og Copán. Ix Chel er assosiert med månen, med veving, med fødsel og jordmorvirksomhet, og med helbredelse. Den Maya månekalenderen, med sin 29,5-dagers synodiske måned sporet sammen med den 365-dagers solkalenderen og den 260-dagers rituelle tzolki kalenderen, leverte et av de mest sofistikerte pre-moderne måneberegningssystemene globalt og er dokumentert i Dresden Codex' omfattende månetabeller.
Den aztekiske måneguden Coyolxauhqui (bokstavelig talt "Malt med bjeller", med henvisning til kinnbjellene i hennes ikonografiske fremstilling) er en av de mest dramatiske månefigurene i det mesoamerikanske arkivet. Myten nedtegnet i Bernardino de Sahagúns Florentiner Codex (samlet 1545 til 1590, den viktigste tidlige koloniale dokumentasjonen av aztekisk religion) forteller at Coyolxauhqui, en månegudinne, ble halshugget og lemlestet av sin bror Huitzilopochtli (Aztekernes krigs- og solgud) i det øyeblikket han ble født av deres mor Coatlicue; den lemlestede Coyolxauhqui ble kastet fra toppen av Coatepec ("Slangens fjell") og kroppsdelene hennes spredt, noe som mytologisk forklarer månens faser og forholdet mellom sol og måne. Den berømte Coyolxauhqui-steinen, en massiv utskåret monolitt med en diameter på omtrent 3,25 meter, oppdaget i 1978 ved foten av Templo Mayor i Tenochtitlan (moderne Mexico City), avbilder den lemlestede gudinnen ved foten av tempelet der Huitzilopochtli ble tilbedt, og iscenesetter myten rituelt i arkitektonisk skala av det keiserlige aztekiske kultsenteret.
Mesoamerikansk lunariske ikonografi gir et viktig referansepunkt for samtids Chicano- og Latinx-tatoveringsarbeid, spesielt innenfor East Los Angeles fine-line-tradisjonen som stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy) og gjennom Freddy Negretes arbeid. Aztekisk-revival og meksikansk-indigenitet-gjenvinningsregistrene innen Chicano tatoveringspraksis har produsert Coyolxauhqui, Ix Chel, og bredere mesoamerikanske lunariske komposisjoner dokumentert i Negretes Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stelleries Press, 2016).
Strøm 7: Islamsk halvmåne som flagg og kultur, ikke grunnleggende religiøst symbol
Halvmånen vises på statsflaggene til omtrent et dusin flertall-muslimske land (Tyrkia, Pakistan, Algerie, Tunisia, Malaysia, Mauritania, Maldivene, Usbekistan, Aserbajdsjan, Komorene, Turkmenistan og andre) og blir ofte i vestlig populær fantasi behandlet som "islams symbol". Den historiske opptegnelsen er mer komplisert, og skillet fortjener en eksplisitt og forsiktig ramme, fordi den populære assosiasjonen i stor grad er en moderne vestlig projeksjon snarere enn et grunnleggende islamsk religiøst symbol.
Den viktigste faglige forankringen for dette skillet er Encyclopaedia av Islam (Brill, Second Edition, 1960 til 2005, tolv bind, redigert av et internasjonalt konsortium av islamske studieforskere), som sporer halvmånen som et statssymbol primært til Det osmanske riket (ca. 1299 til 1922) og gjennom den osmanske flaggets adopsjon av halvmåne- og stjernefiguren fra omtrent 1300-tallet og fremover. Den osmanske adopsjonen av selve halvmånen ser ut til å stamme fra den mye eldre bysantinske og tidligere greske bruken av halvmånen på mynter og på byemblemet til Konstantinopel (Bysants), som osmanerne arvet etter erobringen av Konstantinopel under Mehmed II i 1453. Den bysantinske halvmånen ser igjen ut til å stamme fra den mye dypere mesopotamiske, greske og hellenistiske halvmåne-ikonografien sporet gjennom Sin-Nanna, Selene-Artemis og Hecate-tradisjonene diskutert ovenfor.
Den Koranen etablerer ikke selv halvmånen som et religiøst symbol på islam. De viktigste religiøse symbolene på islam i grunnleggende kilder er tekstlige snarere enn ikoniske: shahada (trosbekjennelsen), den kalligrafiske gjengivelsen av Guds navn (Allah) og profeten Muhammed, og den bredere islamske tradisjonen med kalligrafi og geometrisk mønster som andaktskunst. Mange islamske tradisjoner, spesielt innen sunni- og salafi-praksis, er eksplisitt anikoniske og fraråder representativ religiøs billedbruk; den populære vestlige behandlingen av halvmånen som "det islamske ekvivalentet til det kristne korset" feiltolker betydelig både den historiske opptegnelsen og samtids islamsk religiøs praksis.
Den Pew Research Centersin 2011-rapport Muslimske-Western-spenninger vedvarer og deres bredere undersøkelser fra 2010- og 2020-tallet om muslimske holdninger til ikonografi dokumenterer mangfoldet av samtidige muslimske posisjoner til representativ og symbolsk billedbruk. Det amerikanske religionsakademiets faglitteratur om islamsk visuell kultur, inkludert Christiane Grubers Den prisverdige One: Profeten Muhammed i Islamic-tekster og bilder (Indiana University Press, 2018) og den bredere faglige gjenopprettingen av før-moderne islamsk figurativ og symbolsk kunst, kompliserer den populære forestillingen om at islam er uniformt anikonisk.
For den samtidige tatoveringskunden og utøveren betyr den praktiske forskjellen noe: en halvmånetatovering, enten den er gjengitt i amerikansk tradisjonell, neo-tradisjonell, blackwork eller moderne minimalistisk stil, tilegner seg ikke "islams symbol" fordi halvmånen faktisk ikke er et grunnleggende religiøst symbol på islam. Det er et statssymbol (med den osmanske slektslinjen diskutert ovenfor) og en bredere tverrkulturell ikonografisk figur med dype mesopotamiske, gresk-romerske, alkymistiske og nyhedenske tradisjoner som mater inn i den. En ikke-muslimsk kunde som bestiller en halvmånetatovering, trekker på den bredere tverrkulturelle ikonografiske tradisjonen, ikke spesifikt på islamsk religiøs billedbruk.
Den ærlige rammen betyr også noe i motsatt retning. En halvmåne paret med en fem- eller åtte-spisset stjerne i en konfigurasjon som spesifikt refererer til det tyrkiske flagget (rød bakgrunn, hvit halvmåne og stjerne, med stjernen plassert innenfor halvmånens åpne horn) refererer til det tyrkiske statssymbolet; en lignende komposisjon som refererer til det pakistanske flagget (grønn og hvit bakgrunn, med halvmåne og stjerne i hvitt) refererer til det pakistanske statssymbolet; og så videre. Statssymbolreferanser bærer det samme sosialt ladde registeret som militære enhetsinsignier eller nasjonale patriotiske symboler og krever den samme ærlige samtalen mellom utøver og kunde om hvorvidt bæreren har et meningsfullt forhold til den refererte staten. En ikke-tyrkisk bærer som bruker en tyrkisk-flagg-stil halvmåne og stjerne, tilegner seg kanskje ikke islam, men kan komme med en uttalelse om identitet eller tilknytning som krever en eksplisitt samtale.
Denne Pocket Guide-siden behandler halvmånen som den åpne tverrkulturelle ikonografiske figuren den faktisk er, samtidig som den flagger statssymbolregisteret og den populære misforståelsen om islamsk symbol. Arbeidende tatovører bør være forberedt på å diskutere begge deler med kunder som kommer og ber om en "islamsk halvmåne"-tatovering.
Strøm 8: Kristne marianske ikoner og åpenbaringens månekvinne
Innenfor den kristne ikonografiske tradisjonen vises månen mest fremtredende i figuren til Jomfru Maria, spesielt gjennom Apokalypsens kvinne i Åpenbaringen 12:1: "Og et stort tegn viste seg på himmelen. En kvinne som var kledd i solen, med månen under sine føtter og en krone av tolv stjerner på sitt hode." Dette avsnittet, skrevet omtrent 95 e.Kr. under den sene første århundrets regjeringstid til Domitian ifølge konsensusen om datering etablert av forskere, inkludert Adela Yarbro Collins (Apokalypsen, Liturgical Press, 1979), ga det ikonografiske grunnlaget for det ubesmittede unnfangelse Marian bilde-type som stabiliserte seg i middelalderens og tidlig-moderne katolske Europa.
Den marianske ikontypen med halvmåne dukker opp i senmiddelaldersk og tidlig renessansemaleri i Europa (Diego Velázquez' 1618 det ubesmittede unnfangelse i National Gallery, London; Bartolomé Esteban Murillos 1678 Ulastelig unnfangelse av de Venerables i Prado; og den bredere spanske barokk-tradisjonen med ulastelig unnfangelse-bilder, der Jomfruen står på en halvmåne med foten knusende den måneformede skiven), i kolonial spansk-amerikansk religiøs malerkunst, og i det kanoniske Vår Frue av Guadalupe bilde bevart i Basilica of Guadalupe i Mexico City (bildet, tradisjonelt datert til 1531 og tilskrevet den mirakuløse tilmaen til Saint Juan Diego, skildrer Jomfruen stående på en halvmåne båret av en engel). Guadalupe-bildet er et av de mest reproduserte marianske bildene i den katolske verden og er det fremste samtidige marianske-med-halvmåne-bildet som samtids tatoveringsarbeid, spesielt innenfor Chicano- og bredere Latinx-katolsk tradisjon, trekker på.
Den moderne katolske-devosjonelle måne-tatoveringen dukker derfor oftest opp som en del av en Mariansk eller Guadalupe-komposisjon heller enn som et frittstående måne-motiv, og parer halvmånen med det bredere marianske visuelle vokabularet: de tolv stjernene fra Åpenbaringen 12:1, den strålende auren, de bedende hendene til den støttende engelen, rosekappen og det blå sløret fra mariansk konvensjon. Komposisjonen leses som katolsk devosjonell billedkunst og bærer den samme kristne-devosjonelle vekten som bilder av det hellige hjerte, tornekrone eller rosenkrans-arbeid.
Strøm 9: Renessanse-alkymi og sol-måne-dikotomien
Renessanse-alkymi-tradisjonen, som stabiliserte seg mellom omtrent 1300- og 1600-tallet som det fremste vestlige esoteriske rammeverket for å forstå materie, ånd og deres transformasjon, kodifiserte sol-måne-paringen som en av de grunnleggende dualismene i alkymistisk arbeid. Solen (Sol, identifisert med gull, det maskuline prinsipp, svovel, ild og den aktive intellekt) og månen (Luna, identifisert med sølv, det feminine prinsipp, kvikksølv, vann og den mottakelige intuisjonen) dukker opp sammen gjennom alkymistisk ikonografi som de primære motsetningene hvis forening ( coniunctio eller hieros gamos) produserer de vises stein, den lapis philosophellerum, alkymistisk arbeides ultimate mål.
De fremste renessanse-alkymistiske ikonografiske kildene inkluderer Rosarium Philosophellerum ( De vises rosenkrans, først trykt 1550 i Frankfurt, med den kanoniske illustrerte utgaven produsert på slutten av 1500-tallet), Mutus Liber ( Den tause boken, utgitt 1677 i La Rochelle, Frankrike, en fullstendig billedlig alkymistisk avhandling uten tekst), og Atalanta Fugiens av Michael Maier (utgitt 1617 i Oppenheim, Tyskland, med femti graveringer som kombinerer alkymistisk ikonografi med musikalske fuger). På tvers av disse og det bredere alkymistiske korpus, dukker sol-måne-paringen opp som kronet konge (Sol) og kronet dronning (Luna) som omfavner hverandre, gifter seg, dør sammen og blir gjenfødt sammen; som parvise alkymistiske kar; som en forent figur med én sol-halvdel og én måne-halvdel ( Rebis, "den doble tingen", den hermafrodittiske figuren som representerer det fullførte arbeidet); og i utallige andre komposisjonelle varianter.
Carl Gustav Jung (1875 til 1961) gjenopprettet og reinterpretere systematisk renessanse-alkymi-tradisjonen gjennom en psykologisk linse i sine sene skrifter, hovedsakelig Psykologi og alkymi (Princeton / Bollingen, 1944 på tysk, engelsk oversettelse 1953) og Mysterium Coniunctionis: En undersøkelse av separasjon og syntese av psykiske motsetninger i alkymi (1955 til 1956 på tysk, engelsk oversettelse 1963). Jungs lesning av Sol-Måne-paret som den alkymiske projeksjonen av den bevisst-underbevisste unionen, den maskuline-feminine integrasjonen av selvet, og det grunnleggende psykologiske arbeidet med individuation, leverte det fremste 20. århundre rammeverket som samtidige vestlige utøvere (inkludert tatoveringskunder) nærmer seg sol-måne-dikotomien gjennom.
Den samtidige sol-måne-tatoveringen, spesielt i dens yin-yang sirkulære komposisjon (solen og månen som to halvdeler av en enkelt skive, ofte med hver som inneholder et lite element av den andre), stammer fra denne jungiansk-alkymiske lesningen og er en av de vanligste samtidige månemotiv-komposisjonene. Lesningen bærer den alkymiske coniunctio vekten, den jungianske integrasjons-av-motsetninger vekten, og (i noen tilfeller) den taoistiske yin-yang vekten diskutert i neste strøm.
Strøm 10: Taoistisk yin-yang og østasiatisk sol-måne-balanse
Den kinesiske taoistiske tradisjonen med yin-yang (陰陽, bokstavelig talt "skyggelagt-og-solrik" eller "mørk-og-lys") leverer et parallelt østasiatisk rammeverk for sol-måne-dikotomien. Den fremste tidlige dokumentasjonen av yin-yang kosmologisk tenkning dukker opp i I Chig (易經, Endringenes bok, i sin mottatte form samlet omtrentlig sen Zhou og tidlig Han-periode, ca. 9. århundre f.Kr. til 2. århundre f.Kr.) og i Dao De Jig (道德經, tilskrevet Laozi, ca. 6. til 4. århundre f.Kr. i sin mottatte form). Yin-yang-prinsippet rammer inn kosmos som det dynamiske samspillet mellom komplementære motsetninger: yin (mørk, kald, feminin, mottakelig, måne, vann, jord, natt) og yang (lys, varm, maskulin, aktiv, sol, ild, himmel, dag).
Det kanoniske visuelle emblemet for yin-yang, taijitu (太極圖, "Diagrammet over det høyeste ultimate"), avbilder en sirkel delt av en S-kurve i en svart og en hvit halvdel, hver som inneholder en liten prikk av den motsatte fargen. Taijitu i sin moderne anerkjente form ble stabilisert i Song-dynastiet (960 til 1279 e.Kr.) gjennom arbeidet til den nykonfucianske filosofen Zhou Dunyi (1017 til 1073 e.Kr.) i hans Taijitu Shuo (Forklaring av Diagrammet over det Høyeste Ultimate), selv om det underliggende yin-yang-konseptet er dokumentert fra mye tidligere.
Taijituens ikonografiske forhold til sol-måne-dikotomien er direkte: den hvite halvdelen representerer yang (sol, dag, lys, maskulin) og den svarte halvdelen representerer yin (måne, natt, mørke, feminin), med de små prikkene som indikerer at hvert prinsipp inneholder frøet av sin motsetning. Samtidige sol-måne-tatoveringer integrerer ofte yin-yang-struktur (de to halvdelene arrangert som en sirkulær taijitu med sol- og måneansikter i hver halvdel) eller påkaller den bredere yin-yang-lesningen selv når den visuelle komposisjonen ikke er strengt tatt taijitu.
Yin-yang-lesningen går parallelt med renessansens alkymiske coniunctio lesning og den jungianske integrasjons-av-motsetninger lesningen; de tre tradisjonene er ikke identiske, men de forsterker hverandre i den samtidige vestlige tatoveringskundens intuitive forståelse av sol-måne-paret. De fremste moderne vitenskapelige forankringene for yin-yang kosmologi inkluderer Joseph Needhams Vitenskap og sivilisasjon i China, spesielt bind 2 om vitenskapshistorie (Cambridge University Press, 1956), og Robin Wangs Yinyang: The Way of Heaven og Earth i Chinese Thought og Culture (Cambridge University Press, 2012).
Strøm 11: Sjøfolks himmelnavigasjon og den arbeidende maritime tradisjonen
Månens plass i den moderne vestlige tatoveringstradisjonen går gjennom den arbeidende sjømannens avhengighet av måneobservasjon for himmelnavigasjon gjennom den lange seilskutetiden. Nathaniel Bowditchs Amerikansk praktisk navigator (først utgitt 1802 i Newburyport, Massachusetts, og kontinuerlig revidert og utgitt av U.S. Hydrographic Office og deretter National Geospatial-Intelligence Agency frem til i dag) er den fremste engelskspråklige arbeidsmanualen for himmelnavigasjon og vier omfattende seksjoner til måneobservasjon, måneavstandsberegninger, og bruken av månens posisjon for å bestemme lengdegrad i tiden før pålitelige skipsur.
Den måneavstandsmetoden for lengdegradbestemmelse, utviklet i sin praktiske form gjennom 1700-tallet av skikkelser inkludert Tobias Mayer (1723 til 1762) og raffinert av den tyske astronomen Johann Tobias Bürg, tillot arbeidende sjømenn å bestemme sin lengdegrad ved å måle den vinkelmessige avstanden mellom månen og visse referansestjerner eller solen, og deretter beregne den tilsvarende tiden ved Greenwich-meridianen fra forhåndsberegnede månetabeller. Metoden var den fremste praktiske lengdegradbestemmelsesteknikken gjennom slutten av 1700-tallet og begynnelsen av 1800-tallet inntil skipsuret (oppnåelsen av John Harrisons H1 til H5 kronometre, ca. 1730 til 1772) gjorde månemetoden foreldet for rutinemessig navigasjon. Månemetoden forble i bruk som en reserve gjennom 1800-tallet og ble undervist i pensum ved U.S. Naval Academy inn på begynnelsen av 1900-tallet.
Arbeidende sjømenn fra klippertiden (ca. 1840-tallet til 1860-tallet) og den bredere maritime verden på 1800-tallet hadde dermed et betydelig arbeidsforhold til månen som en praktisk navigasjonsreferanse, ikke bare som en dekorativ eller mytologisk figur. Månen var nattvakten som en arbeidende sjømann leste havet etter, vurderte tidevannet, satte vakten, og (i månemetodenavigasjon) beregnet skipets lengdegrad. Månetatoveringen innenfor den tidlige sjømannstradisjonen bar derfor både den bredere mytologisk-kulturelle vekten diskutert i strømmene 1 til 10 og den spesifikke arbeidende navigasjonsvekten som månemetoden leverte.
Sjømannsmånetatoveringen er mindre dokumentert i tidlig 20. århundre Bowery flash enn fyret, ankeret, svalen eller nautiske stjerne, men månen dukker opp som et mindre komposisjonselement på tvers av det kanoniske amerikanske tradisjonelle maritime vokabularet: månen over fyret, månen over seilskipet, månen som et bakgrunnselement bak pin-up-jenta eller hula-jenta. Den fremste dokumentasjonen for sjømannsmånens arbeidsregister dukker opp i Albert Parrys Tatovering: Secrets av en Strange Art (Simon and Schuster, 1933) og over Mariners' Museum (Newport News, Virginia) sine samlinger som inkluderer 1936-ervervelsen av Cap Coleman.
Strøm 12: Amerikansk tradisjonell Bowery-stabilisering (1900 til 1950)
Den amerikanske tradisjonelle Bowery-flash-tradisjonen, stabilisert mellom omtrent 1900 og 1950, inkluderte månen som et tilbakevendende bakgrunns- og akizantelement, snarere enn et primært forgrunnsmotiv. De kanoniske flash-arkene til Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Paul Rogers og Bert Grimm inkluderer måne-og-pinup-komposisjoner, måne-og-skip-nattscenekomposisjoner, halvmåne-og-ansikt-komposisjoner (det kanoniske "Man in the Moon"-ansiktet med en stilisert halvmåne), og månen som bakgrunnselementer i det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) produserte måne-flash ved sin Chatham Square-butikk, sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet, fra omtrent 1904 til sin død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesiell melding fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; periodens presse registrerte dette som et mål på hans fremtredende stilling, og månevokabularet sirkulerte gjennom den samme undervisnings- og 208 Bowery-forsyningsinfrastrukturen som distribuerte hans anker-, rose-, ørn-, svale-, fyrtårn- og hjertedesign nasjonalt.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) produserte måne-flash ved sin Norfolk, Virginia-butikk, sammen med det bredere maritime og pinup-vokabularet, fra omtrent 1918 til pensjonisttilværelsen på 1960-tallet. Colemans flash var en del av Sjøfartsmuseet (Newport News, Virginia) sin ervervelse fra 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tattoo-flash, og månekomposisjonene innenfor den samlingen gir det grunnleggende dokumentariske ankeret for den amerikanske tradisjonelle månen.
Nellerman "Saileller Jerry" Collis (1911 til 1973) produserte kanonisk halvmåne-, måne-og-pinup-, og måne-som-bakgrunn-flash ved sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra omtrent 1930 til sin død 12. juni 1973. Sailor Jerrys halvmåne-med-ansikt-komposisjon (typisk en stilisert halvmåne med et profilansikt vendt innover i kurven, noen ganger med lukkede øyne, noen ganger med stjerner i det omkringliggende rommet) ble en av de kanoniske amerikanske tradisjonelle lunare komposisjonene og vises i hele Hotel Street-flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy.
Bert Grimm produserte måne-flash ved sine butikker i St. Louis (fra 1928) og Long Beach Pike (tidlig 1950-tall til 1969) som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers' kataloger, med de kanoniske måne-og-banner-dedikasjonskomposisjonene og måne-og-pinup-nattscenekomposisjonene som dukket opp på hans overlevende flash-ark.
Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle månen stabilisert seg i et lite sett av kanoniske komposisjoner: halvmånen-med-ansikt ("Man in the Moon"), månen over et seilskip (nattscenekomposisjon til sjøs), månen paret med en pinup-jente (den sentimentale nattscenekomposisjonen), månen som bakgrunn for andre forgrunnsmotiver, og den enkle frittstående halvmånen. Bowery- og Hotel Street-månevokabularet ga grunnlaget som moderne amerikansk tradisjonell og nytradisjonell kunst fortsetter å trekke på.
Strøm 13: 20. århundres nyhedendom rekonstruksjon og den tredelte månen
Den nyhedenske og wiccanske rekonstruksjonen av førkristen europeisk religiøs praksis på 1900-tallet, som dukket mest fremtredende opp i etterkrigstiden gjennom arbeidet til Gerald Gardner (1884 til 1964), ga det ikonografiske grunnlaget for det moderne trippel-måne- og trippel-gudinne-emblemet som har blitt en av de mest anerkjente moderne lunare tatoveringskomposisjonene. Hovedgrunnlagsteksten er Robert Gravess Den hvite gudinnen: A Histellerical Grammar av Poetic Myth (Faber and Faber, 1948), som foreslo (kontroversielt blant akademiske klassikere og keltologer) at en enhetlig europeisk trippel-gudinne-figur lå til grunn for de overlevende fragmentene av keltisk, gresk og bredere førkristen europeisk religiøs praksis. Graves' trippel-gudinne-figur (Jomfru, Mor, Krone, tilsvarende den voksende, fulle og avtagende månefasen) trakk på hans idiosynkratiske syntese av klassiske, walisiske og irske mytologiske kilder og, selv om den er akademisk omstridt, ble en av de mest innflytelsesrike moderne rekonstruksjonene av førkristen europeisk religion.
Gerald Gardners Hekseri i dag (Rider, 1954) og Betydningen av hekseri (Aquarian Press, 1959) systematiserte den moderne wiccanske religiøse praksisen som trakk på Graves' rammeverk, på arbeidet til Margaret Murray (hvis 1921 Heksekulten i Western Europe foreslo en kontroversiell heksekult-kontinuitetshypotese), på Aleister Crowleys seremonielle magiske tradisjon, på frimurerisk og rosenkruisersk ritualstruktur, og på Gardners egne påståtte kontakt med en overlevende hekse-sirkel i Hampshire. De gardnerianske og påfølgende alexandrinske og bredere eklektiske wiccanske tradisjonene kanoniserte trippel-måne-emblemet (den voksende halvmånen, fullmånen og den avtagende halvmånen i horisontal rekkefølge) som det primære visuelle emblemet for Gudinnen.
Dellereen Valiente (1922 til 1999), Gardners viktigste liturgiske samarbeidspartner, raffinerte de grunnleggende wiccanske ritualtekstene, inkludert Anklagen for gudinnen (i sin viktigste moderne form komponert av Valiente ca. 1957 til 1959, basert på tidligere gardneriansk materiale og Charles Lelands 1899 Aradia, eller heksens evangelium) og ga den viktigste formuleringen av trippel-gudinnen og trippel-måne-rammeverket som moderne wiccansk og bredere nyhedensk praksis fortsetter å trekke på.
Margot Adlers Å tegne ned månen: Witches, Druids, Goddess-Wellershippers, og Other Pagans i America Today (Beacon Press, 1979; reviderte utgaver 1986, 1997, 2006) er den viktigste akademisk-journalistiske oversikten over den moderne amerikanske wiccanske og bredere nyhedenske bevegelsen og sporer trippel-måne-emblemets sirkulasjon i amerikansk religiøs praksis på slutten av 1900-tallet.
Starhawk (Miriam Simos, født 1951), i sin Spiraldansen: A Rebirth av the Ancient Religion av the Great Goddess (Harper and Row, 1979; revidert 1989 og 1999), ga den viktigste feministisk-økologiske syntesen av trippel-gudinnen og trippel-måne-rammeverket som formet den andre bølgens feministiske absorpsjon av wiccansk og nyhedensk ikonografi. Trippel-måne-emblemet beveget seg fra spesialisert wiccansk religiøs praksis til bredere populær feministisk visuell vokabular gjennom 1980- og 1990-tallet, og inn i mainstream tatoveringsvokabular gjennom 2000- og 2010-tallet.
Den moderne trippel-måne-tatoveringen bærer derfor flere lagdelte registre: den gardnerianske wiccanske religiøse spesifikke lesningen; den bredere nyhedenske feminine-guddommelige lesningen; den feministiske politiske lesningen; den hekse-estetiske lesningen; lesningen av månesyklus og kvinnesyklus; og den enklere dekorative-hedenske-estetiske lesningen. Arbeidende tatovører bør være forberedt på å ha en ærlig samtale med klienter om hvilket register som blir påkalt.
Strøm 14: Moderne minimalistisk enlinje-, blackwork- og akvarellarbeid
Tre moderne retninger har formet månemotivet siden 2010-tallet. Moderne minimalistisk enlinjearbeid reduserer månen til sin essensielle geometriske figur: en kontinuerlig omriss-tegning av halvmånen, fullmånen eller faserekvensen i ett enkelt nålestrøk uten skyggelegging eller innvendig farge. Den minimalistiske månen befinner seg innenfor den bredere moderne minimalistiske tatoveringsestetikken ("enlinje" og "finlinje" registre som dukket opp på 2010-tallet gjennom utøvere som Dr. Woo ved Shamrock Social Club i Los Angeles og den bredere Instagram-æraens finlinje-generasjon) og blir typisk påført i mindre skala enn den amerikanske tradisjonelle versjonen, ofte på håndleddet, ankelen, ribbeina, bak øret, eller som en liten aksent i en større komposisjon.
Samtidig blackwork behandler månen som et grafisk emblem med høy kontrast, ofte gjengitt som en solid svart halvmåne eller fullmåne mot hudens naturlige farge, eller som en fin omrissfigur med prikkete skyggelegging som skaper tredimensjonal overflatetekstur. Blackwork-månen integreres naturlig i bredere blackwork-komposisjoner, inkludert geometrisk mandala-arbeid, komposisjoner med hellig geometri, og full-ermet blackwork. Månen-med-detaljert-måneoverflate-komposisjonen (som gjengir synlige kratere, mare-regioner og topografiske detaljer) er en av de mest fotograferte moderne blackwork-lunare komposisjonene og leses som vitenskapelig detaljert snarere enn mytologisk forankret.
Moderne akvarell- og fargeillustrasjonsarbeid behandler månen som et løst fargevask-motiv med blødende kanter og abstrakt fargesprut, ofte paret med nattehimmel-elementer (stjerner, skyer, silhuett-trær eller fjell) i en liten landskapskomposisjon. Akvarell-månen er den moderne retningen som er lengst unna den amerikanske tradisjonelle tykke omriss-tilnærmingen og leses som dekorativ snarere enn historisk forankret.
Den moderne fotorealisme-retningen produserer detaljerte komposisjoner av månen med fotografisk nøyaktighet, som gjengir måneoverflaten med krater-og-mare-detaljer, ofte som et sentralt element i større nattehimmel- eller astronomiske komposisjoner. Fotorealisme-månen er teknisk krevende og vises oftest som en del av store bryst-, rygg- eller helermet-komposisjoner.
Alle fire moderne retninger sameksisterer med det kanoniske amerikanske tradisjonelle halvmåne-og-ansikt-vokabularet som ble stabilisert i Bowery- og Hotel Street-perioden, og moderne yrkesaktive tatovører kan bli bedt om å produsere noen av dem. Valget mellom retninger har reelle tekniske og estetiske implikasjoner og krever diskusjon med klienten før påføring.
Månegudinner på tvers av kulturer: en komparativ referanse
Tradisjonen med månegudinner er uvanlig rik på tvers av verdens kulturer, og klienter som bestiller månetatoveringer ønsker noen ganger å referere til en spesifikk gudinne ved navn. En kompakt komparativ referanse:
Mesopotamisk: Synd (akkadisk) eller Nanna (sumerisk), den skjeggete eldre måneguden fra Ur, med halvmånen ofte gjengitt som en hornkrone. Kultsenter: Ekishnugal i Ur (Zigguraten i Ur under Ur-Nammu, ca. 2100 f.Kr.) og i Harran. Dokumentert: ca. 3000 f.Kr. til 1000-tallet e.Kr. (Sikkerhet: VERIFISERT, flere kileskriftkilder og moderne assyriologisk forskning.)
Egyptisk: Khonsu, ungdommelig månegud med måneskive og halvmåne over hodet. Kultsenter: Khonsu-tempelet i Karnak (Ramesses III, ca. 1186 til 1155 f.Kr.). Thoth, ibis-hodet gud for skriving, visdom, tid og måneden. Kultsenter: Hermopolis (Khmun, moderne El Ashmunein). Dokumentert: Pyramidtekstene, ca. 2400 f.Kr. og fremover. (Sikkerhet: VERIFISERT, omfattende egyptologisk korpus.)
Gresk og romersk: Selene (gresk personifisert Måne), Artemis (gresk jomfruelig jegerinne stadig mer identifisert med månesfæren fra klassisk tid og fremover), Hekate (gresk ktonisk gudinne for veikryss, trolldom og den mørke månen), Diana (Romersk sammensetning av Artemis-Selene-Hekate, trefoldig dokumentert i Vergils Æneiden IV.511, ca. 19 f.Kr.), Luna (romersk personifisert måne). Dokumentert: Hesiods Theogonien (ca. 700 f.Kr.) gjennom hele den klassiske litteraturen. (TILLIT: VERIFISERT, omfattende klassisk filologisk korpus.)
Norrønt og germansk: Máni (personifisert måne, hankjønn), bror til Sól (personifisert sol, hunkjønn). Dokumentert: Snorre Sturlasons Prosa Edda (ca. 1220 e.Kr.), Vafþrúðnismál og Grímnismál i Den eldre Edda (Codex Regius, ca. 1270 e.Kr.). Forfulgt av ulven Hati Hróðvitnisson, som vil sluke ham ved Ragnarok. (TILLIT: VERIFISERT, primært norrønt mytologisk korpus.)
Slavisk: Myesyats eller Mesyats (personifisert måne, kjønn varierer på tvers av regionale tradisjoner). Dokumentasjon: relativt fragmentarisk, primært gjennom innsamling av folketro på 1800-tallet og moderne slavisk komparativ mytologi. (TILLIT: BLANDET, primær dokumentasjon gjennom innsamling av folketro på 1800-tallet snarere enn primære middelalderske kilder.)
Kinesisk: Chang'e (嫦娥), gudinne som flyktet til månen med udødelighetens eliksir, bor i Månepalasset (Guanghan Palace, 廣寒宮) akkompagnert av Jadekaninen (Yutu, 玉兔). Dokumentert: Huaianzi (ca. 139 f.Kr., under Liu An, Prins av Huainan). (TILLIT: VERIFISERT, litterær og påfølgende visuell dokumentasjon fra Han-dynastiet.)
Japansk: Tsukuyomi (eller Tsukuyomi-no-Mikoto, 月読命), månegud født fra høyre øye til Izanagi, bror til Amaterasu solgudinnen. Dokumentert: Kojiki (712 e.Kr., samlet av Ō no Yasumaro under keiserinne Genmei) og Nihon Shoki (720 e.Kr.). Også: Tsuki-no-Usagi (月の兎, "Månekanin"), den parallelle figuren til den kinesiske Jadekaninen. (TILLIT: VERIFISERT, primært tidlig japansk mytologisk korpus.)
Koreansk: Dal Tokki (달토끼, "Månekanin"), parallell til kinesisk Jadekanin. Chuseok (Hangawi, 한가위) fullmåne høstfestival, parallell til kinesisk Midhøstfestival. (TILLIT: VERIFISERT, primær koreansk folklore og festivaldokumentasjon.)
Vietnamesisk: Tết Trung Thu (Midhøstfestival), parallell til kinesisk Midhøstfestival med nært beslektet ikonografisk vokabular. (TILLIT: VERIFISERT.)
Maya: Ix Chel (Postklassiske yucatekanske kilder), månegudinne assosiert med veving, fødsel, jordmorvirksomhet og helbredelse. Dokumentert: Dresden-kodeksen (ca. 11. til 12. århundre e.Kr.), klassisk mayakunst i Palenque, Tikal, Copán. (TILLIT: VERIFISERT, primær mayanistisk forskning.)
Aztekisk: Coyolxauhqui ("Malt med bjeller"), månegudinne som ble halshugget og lemlestet av sin bror Huitzilopochtli. Dokumentert: Sahagúns Florentinske kodeks (1545 til 1590), Coyolxauhqui-steinen (oppdaget 1978 ved Templo Mayor, Tenochtitlan). (TILLIT: VERIFISERT, primært aztekisk vitenskapelig korpus.)
Inka og bredere Andes: Mamma Killa ("Mor Måne"), kone til Inti solguden, mor til grunnleggerfigurene Manco Cápac og Mama Ocllo. Dokumentert: primært gjennom spanske krønikeskriveres beretninger fra 1500-tallet, inkludert Garcilaso de la Vegas Kongelige kommentarer om inkaene (1609 til 1617). (TILLIT: VERIFISERT.)
Polynesisk og maori: Stillehavets månetradisjoner er dokumentert på tvers av de bredere polynesiske, maori, hawaiiske og tahitiske tradisjonene, med månekalendere som strukturerer fiske, planting og rituell praksis; det primære moderne vitenskapelige ankeret for maori månepraksis er Maramataka (maori månekalender) tradisjonen dokumentert på tvers av Te Ao Maori-forskning, inkludert skriftene til samtidige maori-forskere. (TILLIT: BLANDET, primær dokumentasjon etter kontakt og gjennom etnografisk og samtids-urfolksforskning fra 1800- og 1900-tallet snarere enn skriftlige kilder før kontakt; den polynesiske muntlige tradisjonen er det primære mediet.)
Hinduisme: Chogra (चन्द्र, sanskrit "måne"), måneguden, ofte avbildet ridende på en vogn trukket av ti hvite hester eller av en antilope, med assosiasjoner til nektar (amrita), vender soma libasjonen fra vedisk ritual, og månehusene (nakshatras) fra hinduistisk astrologisk tradisjon. Dokumentert: Rigveda (ca. 1500 til 1200 f.Kr.), Mahabharata, Puranisk litteratur. (TILLIT: VERIFISERT.)
Denne komparative referansen er ikke uttømmende: praktisk talt alle store verdens kulturer har månemytologi, og en omfattende behandling ville strekke seg over flere bind. Utvalget ovenfor dekker de primære tradisjonene som oftest påberopes i samtids tatoveringsarbeid og gir det dokumentariske ankeret for klienter som bestiller månetatoveringer med spesifikke kulturelle referansepunkter.
Faser som symbolikk: sigd, halv, full, mørk
De åtte primære månefasene anerkjent i vestlig astronomisk og astrologisk tradisjon bærer hver distinkte ikonografiske lesninger i samtids tatoveringsarbeid.
Nymåne (mørk måne): Fasen der månen er usynlig fra jorden, med månen mellom jorden og solen. Symbolsk assosiert med begynnelser, skjult potensial, tomrommet som manifestasjon oppstår fra, "Kjerring"-fasen i noen neopaganske systemer (selv om Kjerringen oftere er assosiert med den avtagende sigden), introspeksjon, hvile og det mørke feminine. I samtids hekseutøvelse er nymånen den konvensjonelle tiden for å sette intensjoner for den kommende månesyklusen. Den mørke månen gjengis sjeldnere som en frittstående tatoveringskomposisjon (det er tross alt en usynlig fase), men vises som "tomromsirkel"-elementet innenfor sekvenser av månefaser og i noen blackwork- og minimalistiske komposisjoner.
Voksende sigd: Den tynne buede lysstripen på høyre side (på den nordlige halvkule) av månens ansikt, som dukker opp de første dagene etter nymåne. Symbolsk assosiert med nye begynnelser, vekst, fremvekst, den Jomfru fase av den neopaganske trippelgudinnen, ferske intensjoner og starten på en syklus. Den voksende sigden er en av de to vanligste frittstående måne-tatoveringskomposisjonene (sammen med fullmånen) og er den kanoniske "unge månen" eller "nymånen" i populær bruk, til tross for den tekniske astronomiske distinksjonen.
Første kvarter (halvmåne, voksende halvdel): Fasen der nøyaktig halvparten av månens ansikt er opplyst, og vises omtrent en uke etter nymånen. Symbolsk assosiert med beslutningspunkter, handling, engasjement, den aktive fasen av en syklus og balansepunktet mellom intensjon og manifestasjon. Halvmånekomposisjonen er mindre ikonografisk distinkt enn sigden eller fullmånen og vises oftest innenfor månefaserekvenser snarere enn som en frittstående komposisjon.
Voksende pukkelrygg: Fasen mellom første kvarter og fullmåne, med mer enn halvparten, men ikke hele månens ansikt opplyst. Symbolsk assosiert med forbedring, perfeksjonering, nærmer seg fullhet og samling av momentum. Den voksende pukkelryggen gjengis sjelden som en frittstående tatoveringskomposisjon og vises nesten utelukkende innenfor fullstendige månefaserekvenser.
Fullmåne: Fasen der hele månens ansikt er opplyst, og vises omtrent to uker etter nymånen. Symbolsk assosiert med fullføring, fylde, toppkraft, opplysning, Mor fase av den neopaganske trippelgudinnen, intuitiv høyde, rituell klimaks, og (i hekseri og neopagansk praksis) den konvensjonelle tiden for større rituell arbeid, "drawing down the moon", og utførelse av langvarige besvergelser. Fullmånen er en av de to vanligste frittstående måne-tatoveringskomposisjonene og vises i hele spekteret av samtidige stilistiske registre, fra amerikansk tradisjonell fet kontur til moderne fotorealisme som gjengir synlige måneoverflatedetaljer.
Avtagende pukkelrygg: Fasen mellom fullmåne og siste kvarter, med mer enn halvparten, men mindre enn hele månens ansikt opplyst, nå på motsatt side (venstre, på den nordlige halvkule) fra den voksende pukkelryggen. Symbolsk assosiert med takknemlighet, frigjøring, den langsomme nedgangen fra toppen, og integreringen av fullført arbeid. Sjelden gjengitt som en frittstående komposisjon.
Siste kvarter (halvmåne, avtagende halvdel): Fasen der nøyaktig halvparten av månens ansikt er opplyst, på motsatt side fra første kvarter, og vises omtrent tre uker etter nymånen. Symbolsk assosiert med frigjøring, overgivelse, den aktive fasen av nedgang, og slipptaket før den nye syklusens begynnelse. Vises oftest innenfor månefaserekvenser.
Avtagende sigd: Den tynne buede lysstripen på venstre side (på den nordlige halvkule) av månens ansikt, som vises de siste dagene før nymånen. Symbolsk assosiert med fullføring, integrering, overgivelse, Heks fase av den neopaganske trippelgudinnen (i de fleste moderne systemer), visdommen til den eldre feminine, og forspillet til en ny syklus' begynnelse. Den avtagende sigden vises i månefaserekvenser og av og til som en frittstående komposisjon, ofte paret med nymånen og den voksende sigden i trippelmåne-emblemet diskutert ovenfor.
Full månefaserekvens (vanligvis åtte faser, noen ganger seks eller syv): En horisontal sekvens som viser månens utseende gjennom synodisk måned (den omtrent 29,5 dagers syklus fra nymåne til nymåne). Komposisjonen er en av de vanligste samtidige måne-tatoveringskomposisjonene og leses som den evige gjenkomst, den feminine syklus, tidens gang, rytmene av vekst og nedgang, og den naturlige orden. Faserekvensen er spesielt vanlig som plassering på underarmen eller ryggraden, der den lineære sekvensen passer til kroppens naturlige akse.
Valget av fase i en månetatovering har reell ikonografisk vekt. En sigdmåne er ikke det samme utsagnet som en fullmåne, som ikke er det samme utsagnet som en faserekvens, som ikke er det samme som en trippelmåne. Arbeidende tatovører bør diskutere fasevalg med kunder før påføring.
Månen som et feminint prinsipp og syklisk symbolikk
I de fleste (men ikke alle) verdens tradisjoner er månen assosiert med det feminine prinsippet, og månesyklusen er assosiert med den kvinnelige reproduktive syklus. Den omtrentlige ekvivalensen av den synodiske måneden (29,5 dager) og den gjennomsnittlige menneskelige menstruasjonssyklus (vanligvis beskrevet som 28 dager, med betydelig individuell variasjon) ga et gammelt grunnlag for assosiasjonen mellom måne og menstruasjon på tvers av kulturer, der måneguden ofte fremstår som en gudinne for fruktbarhet, fødsel og kvinners livssyklusoverganger.
Den gresk-romerske tradisjonen (Selene, Artemis, Diana, Hecate, alle feminine), den egyptiske tradisjonen (Isis, i hennes senere synkretiske måneassosiasjoner, sammen med den maskuline Khonsu og Thoth), den hinduistiske tradisjonen (selv om Chandra er maskulin i klassisk sanskritlitteratur, er måneassosiasjoner dypt knyttet til feminine gudinner, inkludert nakshatra personifiseringer), Maya-tradisjonen (Ix Chel, feminin), Aztec-tradisjonen (Coyolxauhqui, feminin), og Inka-tradisjonen (Mama Killa, feminin) knytter alle månen primært til feminine gudinner. Rekonstruksjonen av førkristen europeisk religion på 2000-tallet, kodifisert gjennom Graves, Gardner, Valiente, Adler og Starhawk, systematiserte denne krysskulturelle assosiasjonen til trippelgudinnen og trippelmåne-rammeverket diskutert ovenfor.
Måne-feminin assosiasjonen er ikke universell: den mesopotamiske Sin (maskulin), den japanske Tsukuyomi (maskulin), den norrøne Máni (maskulin), og flere andre store måneguder er maskuline i sine kanoniske tradisjoner. Den populære vestlige antakelsen om at månen er universelt feminin stammer fra den dominerende gresk-romerske litterære og kristne marianske arven og er ikke, strengt tatt, en global universal. Samtidig tatoveringsarbeid som ønsker å påkalle en spesifikk kulturell lesning, bør være oppmerksom på kjønnskodingen i den spesifikke tradisjonen som refereres til.
Månens sykliske symbolikk er imidlertid mer universell på tvers av kulturer. Den synlige månedlige syklusen av månens faser gir en av de mest fremtredende naturlige rytmene tilgjengelig for før-moderne menneskelige observatører, og månen-som-emblem-for-syklisk-gjenkomst dukker opp i nesten alle store verdens mytologiske tradisjoner. Den buddhistiske tradisjonens vektlegging av forgjengelighet (anicca), den gresk-romerske tradisjonens sykliske kosmologi, den hinduistiske tradisjonens yuga sykluser, Aztec- og Maya-kalendertradisjonenes sykliske beregning, den kristne liturgiske årets årlige syklus: alle disse rammer inn menneskelig erfaring innenfor syklisk-gjenkomst-rammeverk der månesyklusen er et av de viktigste naturlige emblemene.
Den samtidige månetatoveringen, spesielt faserekvensen, bærer denne syklisk-gjenkomst-symbolikken naturlig. Komposisjonen leses som tidens gang, rytmene av vekst og nedgang, den evige gjenkomst, den naturlige orden, og den feminine syklus i kulturer der månefemininitet er konvensjonen. Lesningen er et av de mest forankrede krysskulturelle ikonografiske registrene i det globale tatoveringsvokabularet.
Hekseri, neopagansk gjenvinning og månen
Neopaganske, wiccanske og bredere hekseri-revival-bevegelser på 2000- og 2100-tallet har produsert en av de mest aktive samtidige strømmene av måne-tatoveringsarbeid, spesielt i amerikansk, britisk og bredere anglofon tatoveringskultur. De viktigste grunnleggende kildene for den moderne bevegelsen diskuteres i detalj i Stream 13 ovenfor: Robert Graves' Den hvite gudinnen (1948), Gerald Gardners Hekseri i dag (1954) og Betydningen av hekseri (1959), Doreen Valientes liturgiske forbedringer, Margot Adlers Å tegne ned månen (1979), og Starhawks Spiraldansen (1979).
Den samtidige klienten for hekseri-estetisk tatovering trekker typisk på en kombinasjon av følgende månekomposisjoner: trippelmåne-emblemet (voksende sigd, fullmåne, avtagende sigd), den fulle månefaserekvensen, den frittstående sigden eller fullmånen, månen paret med hekseri-relaterte elementer (pentagram, athame, kjele, kost, urter, slange, ugle, katt, ravn), månen paret med astrologiske eller planetariske symboler, og månen som et element innenfor en større gudinne-bildekomposisjon. Komposisjonen leses som hekseri-estetikken og (avhengig av bæreren) som den eksplisitt religiøse eller åndelig-aktive Wiccan, neopaganske eller relaterte utøveridentiteten.
Interessen for hekseri-estetikk i populærkulturen på 2010- og 2020-tallet ("WitchTok", moderne populær hekseri-publisering, inkludert arbeidet til Pam Grossman og den bredere populære hekseri-revivalen, og den samtidige tarot- og astrologi-subkulturen) har betydelig utvidet gruppen av klienter som bestiller hekseri-relaterte månetatoveringer. Arbeidende tatovører bør være forberedt på å diskutere de lagdelte registrene (religiøs-utøver Wiccan eller neopagan; eksplisitt feministisk politisk; bredere hekseri-estetisk; måne-og-syklisk lesning uten spesifikt neopagansk religiøst krav) med kunder som kommer for disse komposisjonene.
Den ærlige praksisen er å anerkjenne at trippelmåne-emblemet og det bredere hekseri-relaterte måne-vokabularet bærer reell religiøs mening for praktiserende Wiccans og neopaganere, og at den samtidige estetiske adopsjonen av denne ikonografien eksisterer i et komplisert forhold til den underliggende religiøse tradisjonen. Motivet er ikke "hellig" på en måte som ville rettferdiggjøre å begrense ikke-wiccan bruk (den bredere hekseri-bevegelsen er generelt imøtekommende overfor utvidet bruk av sitt visuelle vokabular), men det religiøse ankeret er reelt og krever ærlig diskusjon før påføring.
Den parallelle rammen her er måten dove Pocket Guide-side håndterer kristen religiøs ikonografi: den eksplisitte religiøse lesningen er et av flere lagdelte registre, den ikke-religiøse lesningen er legitim, men det religiøse ankeret er en del av designets dokumenterte historie og krever ærlig diskusjon før påføring.
Sjømannen og navigasjonskonteksten
Arbeidende sjømanns forhold til månen, diskutert i Stream 11 ovenfor gjennom Bowditchs Amerikansk praktisk navigator (1802) og metoden for lengdebestemmelse ved hjelp av måneavstand, gir den maritime-spesifikke lesningen som samtidige sjømanns-tradisjon månetatoveringer kan bære. Månen i dette registeret er ikke primært mytologisk, men praktisk: nattlys, tidevannsregulator, lengdegradreferanse i pre-kronometer-æraen, og den arbeidende navigatørens sekundære himmelske referanse etter Polaris (Nordstjernen, diskutert i detalj på den parallelle nautisk stjerne Lommeguide-side).
Sjømanns-månekomposisjonen er mindre ikonografisk distinkt enn fyret, ankeret, svalen eller nordstjernen, og vises oftest som et mindre komposisjonselement innenfor større maritime arrangementer: månen over et seilskip (den kanoniske natt-scene maritime komposisjonen), månen over et fyrtårn (natt-hjemkomst-komposisjonen), månen som bakgrunn for en pin-up eller hula-jente, månen paret med nordstjernen (natt-himmelsk-navigasjonskomposisjonen), og månen over en svale eller et anker (mindre aksentkomposisjon).
Sjømanns-månen signaliserer ikke i den dokumenterte sjømanns-tatoveringstradisjonen en spesifikk maritim prestasjon på samme måte som ankeret signaliserte en atlantisk krysning eller svalen signaliserte 5000 nautiske mil seilt; månen er en bredere bakgrunns atmosfærisk og praktisk referanse snarere enn en opptjent-statusmarkør. En ikke-sjømann som bærer en månetatovering, bærer ikke en opptjent-statusmarkør; designet er et åpent kommersielt vestlig vokabular, selv innenfor sjømannstradisjonen.
Samtidig sjømanns-tradisjon måne-tatoveringsarbeid, spesielt i de amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle registrene, fortsetter å påkalle denne maritime praktiske-og-atmosfæriske lesningen. Komposisjonen vises typisk som en del av en større maritim sleeve, bryststykke eller ryggstykke snarere enn som et frittstående motiv, der månen gir den nattlige atmosfæriske forankringen for den bredere maritime komposisjonen.
Sol- og måneparringer: alkymistisk, hermetisk, yin-yang
Sol-måne-parringen er en av de mest aktive samtidige måne-tatoveringskomposisjonene, og trekker på renessansens alkymistiske coniunctio tradisjon (Stream 9 ovenfor), den hermetiske og bredere vestlige esoteriske tradisjonen, Carl Jungs psykologiske lesning av de alkymistiske motsetningene, det kinesiske taoistiske yin-yang-rammeverket (Stream 10 ovenfor), og den bredere krysskulturelle dualitets-og-balanse-lesningen som sol-og-måne-emblemet naturlig antyder.
De viktigste samtidige sol-måne tatoveringskomposisjonene:
Sol og måne som motstående ansikter (den kanoniske renessanse alkymistiske komposisjonen): Solen gjengitt med et stilisert ansikt (ofte med stråler som stråler utover som solkorona), månen gjengitt som en sigd med et profilansikt vendt innover i kurven. Komposisjonen stammer mest direkte fra renessansens alkymistiske ikonografi ( Rosarium Philosophellerum, Atalanta Fugiens, og det bredere alkymistiske visuelle korpuset diskutert i Stream 9) og leses som den alkymistiske coniunctio av motsetninger, ekteskapet mellom maskulint (Sol) og feminint (Luna), enheten av bevisst og ubevisst i jungianske termer, og det grunnleggende hermetisk-magiske paret.
Sol og måne som taijitu (yin-yang sirkulær komposisjon): Solen og månen arrangert som de to halvdelene av en yin-yang taijitu-sirkel, med solen typisk som den hvite (yang) halvdelen og månen typisk som den svarte (yin) halvdelen, ofte med hvert element som inneholder et lite element av det motsatte. Komposisjonen stammer fra den kinesiske taoistiske tradisjonen (Stream 10) og leses som den dynamiske balansen av komplementære motsetninger, den kosmiske orden, og den østlige filosofiske syntesen.
Sol-og-måne-formørkelseskomposisjon: En komposisjon som gjengir øyeblikket av en solformørkelse, med månens silhuett som passerer over solskiven, eller som gjengir øyeblikket av en måneformørkelse, med jordens skygge som faller over månen. Komposisjonen trekker på de dramatiske himmelfenomenene av formørkelser og leses som øyeblikket av kosmisk forening, den alkymistiske nigredo (svartningsfasen, når sol og måne smelter sammen før de skilles igjen), og den sjeldne og transformative himmelske justeringen.
Sol-og-måne-og-stjerner komposisjon: En mer forseggjort komposisjon som inkluderer solen, månen og en konstellasjon eller spredte stjerner, ofte paret med planetariske symboler (Merkur, Venus, Mars, Jupiter, Saturn, de kanoniske syv klassiske planetene inkludert sol og måne) i et astrologisk eller astronomisk arrangement. Komposisjonen leses som den bredere himmelsk-kosmologiske lesningen og er vanlig i større bryst-, rygg- eller sleeve-arbeid.
Sigd-som-kapsler-sol komposisjon: En halvmåne med en liten sol plassert innenfor buen, ofte utført som et enkelt emblem snarere enn to sammenkoblede figurer. Komposisjonen stammer fra den alkymistiske og esoteriske tradisjonen og leses som enheten av motsetninger i komprimert ikonografisk form.
Moderne sol-og-måne tatoveringsarbeid finnes i hele det stilistiske spekteret, fra amerikansk tradisjonell med tykk strek til moderne minimalistisk enkelstrek, blackwork og akvarell. Komposisjonen er en av de vanligste moderne tatoveringene for par og venner (en partner bærer solen, en bærer månen, paret fullfører coniunctio på tvers av de to kroppene) og en av de vanligste moderne tatoveringskomposisjonene for parjubileer, vennskapsbånd og valgt familie.
Moderne minimal-linje estetikk
Den moderne minimalistiske enkelstrek-tatoveringsestetikken fra 2010- og 2020-tallet, som oppsto blant utøvere i Los Angeles, inkludert Dr. Woo (Brian Woo) ved Shamrock Social Club, og den bredere Instagram-generasjonen med finlinjeteknikk, har produsert en av de mest aktive moderne månetatoveringsstrømmene. Den minimalistiske månen fremstilles typisk som en av følgende komposisjoner:
Enkelstrek halvmåne: En kontinuerlig omriss tegning av halvmånen med ett enkelt nålestrøk uten skyggelegging eller innvendig farge. Ofte paret med ett eller to små stjerneelementer utført i samme enkelstrek-teknikk. Typiske plasseringer: håndledd, ankel, bak øret, brystkasse, nakke.
Månefase-sekvens i finlinjeteknikk: En horisontal sekvens av små sirkler som viser månens utseende gjennom den synodiske måneden, hver utført som en finlinjet figur med minimal innvendig detalj (den belyste delen gjengitt med litt mørkere eller lysere strek, resten overlatt til huden). Typiske plasseringer: underarm, ryggrad, kragebein, brystkasse.
Trippel-måne emblem i finlinjeteknikk: Voksende halvmåne, fullmåne og avtagende halvmåne gjengitt i horisontal sekvens med minimal strektykkelse og ingen innvendig skyggelegging. Bærer den samme nyhedenske trippel-gudinne-lesningen som diskutert i Strøm 13 ovenfor, men i det moderne minimalistiske registeret. Typiske plasseringer: håndledd, underarm, brystben, ankel.
Geometriske og hellig-geometriske månekomposisjoner: Månen integrert i geometriske mønstre, inkludert mandala-arbeid, hellig-geometriske trekanter og sirkler, og integrerte astrologiske eller astronomiske skjemaer. Ofte utført i finlinjet prikkearbeid eller ren omriss. Typiske plasseringer: underarm, overarm, rygg, bryst.
Enkelstrek måne-og-himmelkomposisjoner: Månen paret med sol, stjerner, planeter eller stjernebilder i en kontinuerlig enkelstrek-komposisjon som integrerer flere himmellegemer i en enkelt tegnet figur. Typiske plasseringer: underarm, overarm, rygg, bryst.
Den minimalistiske månens lesning er mer dekorativ enn den historisk forankrede amerikanske tradisjonelle versjonen, men beholder den underliggende ikonografiske vekten: figuren forblir gjenkjennelig som en måne, og bæreren kan påkalle den bredere kulturelle og mytologiske lesningen selv innenfor det minimalistiske registeret. Arbeidende tatovører bør diskutere med klienter om den historiske forankringen er en del av intensjonen, eller om designet velges utelukkende på estetiske grunner; begge deler er legitime, men samtalen betyr noe.
Den minimalistiske månens tekniske spesifikasjoner har reelle implikasjoner for langvarig holdbarhet. Finlinjeteknikken krever vanligvis mer forsiktig påføring enn tykk-omriss amerikansk tradisjonelt arbeid, eldes med noe mer linjemykning og lett uskarphet over tiår, og kan kreve touch-up med jevne mellomrom for å opprettholde sitt skarpe utseende. Den estetiske avveiningen er reell: klienter som prioriterer moderne minimal estetikk fremfor langvarig holdbarhet, tar et legitimt valg, men de tekniske implikasjonene berettiger diskusjon.
Måne-paringer og plasseringer
Månen fremstår både som et frittstående motiv og som en del av komposisjoner med flere elementer. Hver vanlige paring bærer sine egne lesninger.
Måne + sol: Den alkymistiske coniunctio, yin-yang balanse, enhet-av-motsetninger komposisjon diskutert i detalj i sol-og-måne-seksjonen ovenfor. En av de mest aktive moderne måne-paringene.
Måne + stjerner: Natt-himmel og himmelkomposisjon. Månen paret med én til mange stjerner gir den bredere himmel-og-kosmologiske lesningen og er en av de vanligste frittstående månekomposisjonene. Antallet og arrangementet av stjerner kan referere til en spesifikk astronomisk konstellasjon (Karlsvogna, Pleiadene), et spesifikt stjernetegn, eller en enkel dekorativ klynge.
Måne + ulv: Den folkloristiske transformasjons-, varulv- og lykantropiske-mytologi-komposisjonen. Måne-og-ulv-paringen trekker på den vest-europeiske varulv-folklore-tradisjonen (dokumentert i middelalderske og tidlig-moderne kilder, inkludert Olaus Magnus' Histelleria de Gentibus Septentrionalibus, 1555), på den bredere hyl-til-månen-ikonografien, og på det moderne populærkulturelle lykantropiske vokabularet stabilisert gjennom 1900-tallets film (The Wolf Man, 1941; An American Werewolf in London, 1981). Komposisjonen leses som transformasjon, villskap, månens tiltrekning på dyrisk natur, og det moderne varulv-mytologiske registeret.
Måne + tre: Natt-landskapet og natur-verden-komposisjonen. Månen over et silhuett-tre (typisk et tre uten blader, ofte antydende vinter eller skumring) gir natur-atmosfæren og er vanlig i moderne akvarell-, finlinje- og minimalistisk arbeid. Kan referere til spesifikke tradisjoner (det norrøne verdens-treet Yggdrasil under månen; den keltiske måne-og-tre-hellig-lund-komposisjonen; det bredere hedensk-natur-åndelighets-vokabularet).
Måne + fjell: Natt-landskaps-komposisjonen med fjell-silhuett. Månen over fjell gir natur-atmosfæren og det bredere villmark-og-ensomhets-registeret. Vanlig i moderne akvarell-, finlinje- og neo-tradisjonelt arbeid.
Måne + hav: Måne-tidevanns-komposisjonen. Månen over en havhorisont (eller med bølger under, med et seilskip under, med et fyrtårn under) trekker på den gravitasjonelle måne-tidevanns-lesningen og på den maritime tradisjonen diskutert i Strøm 11. Leser som den kosmiske-naturlige tiltrekningen, den sykliske lesningen utvidet til å inkludere tidevannet, og det bredere maritime atmosfæriske registeret.
Måne + hodeskalle: Memento mori og gotisk komposisjon. Månen paret med en menneskelig hodeskalle gir døds-og-transendens-lesningen, det gotiske estetiske registeret, og det bredere memento-mori-vokabularet (livet er kort, månen består). Vanlig i moderne blackwork, mørk-estetisk og gotisk-påvirket arbeid.
Måne + blomst (typisk rose, lilje eller måneblomst): Sentimentale og feminine-symbolikk-komposisjonen. Månen paret med en blomst gir det sentimentale, feminine-naturlige og romantiske registeret. Måneblomsten (Ipomoea alba, den nattblomstrende vindelblomsten) er en spesifikk måne-tilpasset plante hvis blomster åpner seg ved skumring og forblir åpne gjennom natten, og gir en botanisk spesifikk måne-paring. Vanlig i moderne finlinje-, akvarell- og neo-tradisjonelt arbeid.
Måne + kvinne eller måne-gudinne komposisjon: Måne-gudinne-komposisjonen. En kvinnelig figur (ofte med referanse til en spesifikk kulturell måne-gudinne: Selene, Artemis, Diana, Chang'e, Ix Chel, Coyolxauhqui) paret med månen som hennes emblem eller over hodet hennes. Bærer den spesifikke kulturelle-gudinne-lesningen diskutert i den komparative gudinne-referansen ovenfor. Typisk utført i større skala (bryst, rygg, hel-ermet) for å imøtekomme figurdetaillene.
Måne + krystall eller ametyst: Moderne heksekunst-estetisk komposisjon. Månen paret med krystall-estetiske elementer (ametyst, kvarts-klase, krystallkule) gir det moderne heksekunst-estetiske registeret og er vanlig i tatoveringsarbeidet fra gjenopplivingen av heksekunst på 2010- og 2020-tallet.
Måne + slange: Den doble sykliske-transformasjons-komposisjonen. Månen (syklisk retur gjennom faser) paret med slangen (syklisk transformasjon gjennom hudskifte) gir en dobbel-syklisk lesning som har dype røtter i før-moderne gudinne-ikonografi (de minoiske slange-gudinnene, de bredere middelhavs-moder-gudinne-tradisjonene). Vanlig i moderne heksekunst-estetisk og neo-tradisjonelt arbeid.
Måne + katt (typisk svart katt): Heksekunst-familiar-komposisjon. Den svarte katten er et av de kanoniske heksekunst-familiar-dyrene i vestlig folklore, og måne-og-katt-paringen trekker på det bredere heksekunst-estetiske vokabularet. Vanlig i moderne finlinje-, blackwork- og heksekunst-tilpasset tatoveringsarbeid.
Trippel måne (voksende halvmåne, full, avtagende halvmåne): Det nyhedenske trippel-gudinne-emblemet diskutert i Strøm 13. Bærer jomfru-mor-kone-lesningen og den bredere wiccanske og nyhedenske religiøse eller estetiske identiteten.
Månefase-sekvens: Den horisontale sekvensen av faser diskutert i faser-som-symbolikk-seksjonen ovenfor. Leser som syklisk retur, tidens gang, feminin syklus og den evige naturlige orden.
Måne + navnebånd (minneskomposisjon): Direkte minnededikasjon. Den navngitte personen er en avdød kjær hvis rolle i bærerens liv var orienterende eller veiledende gjennom mørke perioder, med månen som gir lys-gjennom-mørket-lesningen. Komposisjonen stammer fra den bredere Bowery sweetheart-og-minnebånd-tradisjonen diskutert på den parallelle fyrtårn Pocket Guide-siden.
Vanlige plasseringer: Håndledd (liten halvmåne eller finlinjet måne), underarm (fasesekvens, enkelstrek-komposisjon, liten frittstående måne), overarm og biceps (mellomstor komposisjon med parvise elementer), bryst (større komposisjon med sol, med figurativ måne-gudinne, med maritim natt-scene), rygg (største komposisjon inkludert full måne-gudinne-figurer, månelandskap, himmelarrangementer med flere elementer), ryggrad (vertikal fasesekvens), brystkasse (mellomstor komposisjon), kragebein (liten horisontal fasesekvens), bak øret (liten finlinjet måne), ankel (liten finlinjet måne), nakke (liten eller mellomstor aksent-måne, typisk på siden eller baksiden av nakken).
Månens geometriske enkelhet og lesbarhet i liten skala gjør den til et av de mest plasseringsfleksible motivene i det moderne tatoveringsvokabularet. Komposisjonen leses i praktisk talt alle skalaer, fra små håndleddsaksenter til full rygg-måne-gudinne-komposisjoner.
Månefarger og hva de betyr
Fargevalg i månekomposisjoner varierer på tvers av de moderne stilistiske registrene.
Amerikansk tradisjonell svart-og-gul halvmåne: Den kanoniske Bowery flash-paletten, med tykk svart omriss og gul eller blek kremfylling for månens belyste overflate. Dokumentert på tvers av Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Sailor Jerry flash fra 1900-tallet til 1950-tallet. Leser som den kanoniske amerikanske tradisjonelle månekomposisjonen i sin mest stabile, holdbare form.
Neo-tradisjonell lilla, indigo og dyp blå: Utvidet moderne palett med månen gjengitt mot en dyp lilla, indigo eller midnattsblå natt-himmel bakgrunn, ofte med stjerner gjengitt i lys gul eller hvit aksent. Komposisjonen leses som det moderne neo-tradisjonelle natt-scene-registeret.
Ren blackwork: Moderne blackwork-valg med månen gjengitt i solid svart silhuett mot huden, eller som en finlinjet figur fylt med prikk-skygging. Leser som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner.
Hvit-på-hud negativt rom: En spesifikk moderne variant der månen gjengis som negativt rom (omrisset av månen etterlatt som upigmentert hud) innenfor et større fylt svart felt. Komposisjonen krever betydelig omkringliggende svart pigment for å gjøre det negative-rom-månen synlig.
Fotorealisme gråtoner med kraterdetaljer: Moderne fotorealisme-valg med månen gjengitt i detaljerte gråtoner med synlige kratere, mare-regioner og topografiske overflatedetaljer. Leser som vitenskapelig nøyaktig snarere enn mytologisk forankret.
Akvarell blå, lilla og rosa: Moderne akvarell-valg med løse fargevasker (blå, lilla, rosa, noen ganger grønn eller gul) som blør rundt månens omriss, noen ganger med abstrakt fargesprut. Akvarell-månen er den moderne formen som er lengst unna amerikansk tradisjonell og leses som dekorativ.
Rød blodmåne: En spesifikk variant som gjengir månen i dyp rød, med henvisning til måneformørkelsen "blodmåne"-fenomenet og den bredere apokalyptiske-og-mystiske lesningen assosiert med den (Apostlenes gjerninger 2:20, "solen skal bli forvandlet til mørke, og månen til blod, før Herrens store og herlige dag kommer"; den moderne populær-profeti-"blodmåne"-diskursen). Komposisjonen bærer det apokalyptiske, mystiske eller dramatisk estetiske registeret og er mindre vanlig enn standardpalettene.
Gyllen måne: En variant som gjengir månen i dyp gull eller rav, ofte paret med sol-element-bilder, leses som den alkymistiske-edle komposisjonen og som det sentimentale eller romantiske registeret.
Sølv og metallisk: En variant som gjengir månen i sølv eller metallisk grå, ofte med reflekterende highlight-detaljer. Refererer til den alkymistiske måne-sølv-assosiasjonen diskutert i Strøm 9 og leses som den moderne alkymistiske-estetiske komposisjonen.
Kulturell kontekst
Månetatoveringen har minimale bekymringer for kulturell appropriasjon på tvers av de fleste av dens ikonografiske registre. Dens primære linjer er bredt distribuert på tvers av verdens kulturer, uten at én enkelt tradisjon har eksklusivt krav på den grunnleggende halvmåne-, fullmåne- eller fasemotivene. Motivet er åpent kommersielt vestlig og globalt vokabular, brukt i praktisk talt alle tatoveringsbutikker over hele verden.
Flere spesifikke registre krever imidlertid eksplisitt oppmerksomhet.
Det islamske halvmåne-statsflagg-registeret, ikke det religiøse symbolregisteret. Som diskutert i detalj i Strøm 7 ovenfor, er halvmånen et statsflagg-symbol på flaggene til omtrent et dusin majoritetsmuslimske land (Tyrkia, Pakistan, Algerie, Tunisia, Malaysia og andre), arvet fra osmansk statsflagg-tradisjon som stammer fra bysantinsk og tidligere gresk halvmåne-ikonografi. Halvmånen er imidlertid ikke et grunnleggende religiøst symbol for islam selv; Koranen etablerer ikke halvmånen som et religiøst symbol, og mange islamske tradisjoner er eksplisitt anikoniske. Den populære vestlige behandlingen av halvmånen som "det islamske ekvivalentet til det kristne korset" feiltolker betydelig både den historiske opptegnelsen og den samtidige islamske religiøse praksisen. En ikke-muslimsk klient som bestiller en generisk halvmåne-tatovering, approprierer ikke "islams symbol"; halvmånen er en mye eldre og mye bredere krysskulturell ikonografisk figur. Imidlertid refererer en halvmåne paret med en fem- eller åtte-spisset stjerne i en konfigurasjon som spesifikt refererer til et nasjonalt flagg (det tyrkiske flagget, det pakistanske flagget, osv.) til et statssymbol, og den praktiske samtalen krever den samme ærlige diskusjonen som med enhver referanse til et statssymbol.
Det nyhedenske og wiccanske trippel-måne-emblemet. Som diskutert i Strøm 13 ovenfor, er trippel-månen (voksende halvmåne, fullmåne, avtagende halvmåne i horisontal sekvens) et rekonstruert religiøst symbol fra 1900-tallet med spesifikk wiccansk og bredere nyhedensk religiøs forankring. Motivet er ikke "hellig" på en måte som ville rettferdiggjøre å begrense ikke-wiccansk bruk, og den bredere heksebevegelsen er generelt imøtekommende til utvidet bruk av sitt visuelle vokabular. Men den religiøse forankringen er reell og krever ærlig diskusjon før bruk. Samtidige klienter som kommer for trippel-måne-tatoveringer, sitter på et spekter fra praktiserende wiccanere og nyhedninger (for hvem symbolet har eksplisitt religiøs betydning) gjennom feministisk-politiske-estetiske klienter (for hvem symbolet har den bredere feminine-guddommelige lesningen) til populære-hekse-estetiske klienter (for hvem symbolet er bredere estetisk vokabular). Arbeidende tatovører bør være forberedt på å diskutere spekteret.
Spesifikke kulturelle måne-gudinne-referanser krever kulturell respekt. Komposisjoner som eksplisitt refererer til mesoamerikanske guddommer (Coyolxauhqui, Ix Chel), østasiatiske guddommer (Chang'e, Tsukuyomi), andinske guddommer (Mama Killa), eller andre spesifikke kulturelle månefigurer, bærer det kulturelle registeret til den refererte tradisjonen. De fleste av disse tradisjonene er åpent kommersielt og kulturelt vokabular, men å bruke eksplisitt aztekisk, mayansk eller annen urfolks mesoamerikansk guddomsbilde uten noen kulturell forbindelse, går inn i den bredere samtalen om bruk av samtidige urfolksbilder som polynesiske og maori moko-tradisjoner, det mayanske og aztekiske gjenopplivningsvokabularet, og andre spesifikke kulturelle tradisjoner navigerer. Den ærlige praksisen er å vite hvilken kulturs bilder som refereres til, og å diskutere med klienter deres forhold til den kulturen.
Den kristne marianske og Guadalupe-registeret. Komposisjoner som eksplisitt refererer til katolsk mariansk ikonografi (den ubesmittede unnfangelse, bildet av Vår Frue av Guadalupe) bærer det katolske hengivenhetsregisteret og er mest vanlig brukt innenfor den katolske hengivenhets Chicano- og bredere Latinx-katolske tradisjonen. Ikke-katolske bærere approprierer ikke ved å trekke på dette bredere bildevokabularet, men den religiøse forankringen er en del av designets dokumenterte historie og krever ærlig diskusjon.
Det bredere krysskulturelle halvmåne-, fullmåne- og fasemotivet er åpent kommersielt vokabular. Den standard amerikanske tradisjonelle halvmånen-med-ansikt, den moderne minimalistiske halvmånen, sekvensen av månefaser, kombinasjonen av sol og måne, og det bredere generiske månekomposisjonsvokabularet bærer ingen spesifikke bekymringer for kulturell appropriasjon. Motivet er brukt i praktisk talt alle tatoveringsbutikker globalt og har vært det gjennom hele 1900- og 2000-tallet.
Berømte måne-tatoveringsforbindelser
- Sailor Jerrys flash-ark inkluderer kanoniske halvmåne-og-ansikt-komposisjoner og måne-og-pin-up nattscene-komposisjoner innenfor det bredere Hotel Street-vokabularet dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Nellerman Collissine månedesign sammen med det bredere nautiske vokabularet.
- Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte måne-flash sammen med det parallelle anker-, svale-, rose-, fyrtårn- og hjerte-vokabularet fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham; måne-flash sirkulerte gjennom den samme undervisnings- og 208 Bowery forsyningsfabrikkinfrastrukturen som distribuerte Wagners bredere amerikanske tradisjonelle vokabular nasjonalt.
- Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og inkluderer månekomposisjoner sammen med det parallelle maritime, pin-up og bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet. Coleman-måne-flash gir et av de grunnleggende dokumentariske ankerpunktene for den amerikanske tradisjonelle månen og ble produsert i flere tiår sammen med det parallelle anker-, ørn-, svale-, fyrtårn-, hula-jente-, skip- og hjerte-flash som definerer hans Norfolk-periode.
- Bert Grimms flaggskip i St. Louis (716 N. Broadway, etablert 1928) og Long Beach Pike-butikk (22 S. Chestnut Place, anskaffet 1952 eller 1954, solgt til Bob Shaw i 1969) produserte måne-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers forsyningskataloger, med de kanoniske måne-og-banner-dedikasjonskomposisjonene og måne-og-pin-up nattscene-komposisjonene som dukket opp på hans overlevende flash-ark.
- Samtidige finlinje- og Instagram-æra-utøvere (Dr. Woo hos Shamrock Social Club i Los Angeles, og den bredere samtidige finlinje-generasjonen) har produsert de kanoniske moderne minimalistiske enlinje-månekomposisjonene som har blitt en av de mest aktive strømmene av 2000-tallets måne-tatoveringsarbeid.
- Den samtidige hekse-gjenopplivnings-tatoveringsbevegelsen fra 2010- og 2020-tallet har produsert en aktiv strøm av trippel-måne-, månefase-sekvens- og bredere wiccanske og nyhedenske måne-tatoveringskomposisjoner, basert på de grunnleggende kildene diskutert i Strøm 13 ovenfor (Graves's Den hvite gudinnen(1948); Gardner's Hekseri i dag(1954); Adler's Å tegne ned månen(1979); Starhawk's Spiraldansen, 1979).
- Den japanske irezumi-tradisjonen fortsetter å produsere måne-og-kanin, måne-og-kirsebærblomst, måne-og-skalle, og bredere Tsukuyomi og Tsuki-no-Usagi-refererte månekomposisjoner dokumentert i det kanoniske irezumi-korpuset publisert i Sandi Fellmans Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986) og i den samtidige praksisen til Horiyoshi III og den bredere japanske mestertradisjonen.
- Samtidig meksikansk og Chicano tatoveringspraksis fortsetter å produsere Coyolxauhqui, Ix Chel, meksikansk-katolsk Guadalupe-med-halvmåne, og bredere mesoamerikanske gjenopplivnings-månekomposisjoner, spesielt innenfor East Los Angeles-tradisjonen som stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (grunnlagt 1975) og gjennom Freddy Negretes dokumenterte arbeid (Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer, Seven Stelleries Press, 2016).
- Mariners' Museums oppkjøp i 1936 er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og gir et av de grunnleggende dokumentariske ankerpunktene for den amerikanske tradisjonelle månen, sammen med det bredere maritime og pin-up vokabularet som definerer museets samlinger.
Hvordan tenke på å få en måne-tatovering
Hvis du vurderer en måne-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverket:
- Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den gresk-romerske måne-gudinne-lesningen (Selene, Artemis, Diana) er forskjellig fra den østasiatiske Chang'e eller Tsukuyomi-lesningen, som er forskjellig fra den norrøne Máni-lesningen, som er forskjellig fra den mesoamerikanske Coyolxauhqui eller Ix Chel-lesningen, som er forskjellig fra den kristne marianske Guadalupe-lesningen, som er forskjellig fra den renessanse-alkymistiske Sol-Luna-lesningen, som er forskjellig fra den taoistiske yin-yang-lesningen, som er forskjellig fra den amerikanske tradisjonelle sjømanns-maritime lesningen, som er forskjellig fra den moderne nyhedenske trippel-gudinne-lesningen, som er forskjellig fra den samtidige minimalistisk-estetiske lesningen. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner kan bære flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former design-samtalen. Det bredere krysskulturelle måne-og-sykliske lesningen er det mest åpne og mest forankrede historiske grunnlaget; de mer spesifikke kulturelle referansene bærer det spesifikke kulturelle registeret.
- Hvilken fase eller komposisjon? En frittstående halvmåne er en annen uttalelse enn en frittstående fullmåne, fra en sekvens av månefaser, fra et trippel-måne-emblem, fra en sol-og-måne-kombinasjon, fra en måne-og-ulv-komposisjon, fra en måne-og-gudinne-figurativ komposisjon, fra en måne-og-navnebanner-minnededikasjon. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en måne i det hele tatt. Fasevalget (voksende halvmåne for nye begynnelser, fullmåne for fullføring og toppkraft, avtagende halvmåne for frigjøring og eldre visdom, fullfase-sekvens for den evige tilbakekomst) bærer reell ikonografisk vekt.
- Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle måner eldes annerledes enn moderne minimalistiske finlinje-måner; neotradisjonelle måner sitter annerledes på kroppen enn blackwork-måner; akvarell-månen bærer en annen holdbarhetsprofil enn den kanoniske, dristige amerikanske tradisjonelle versjonen; fotorealismen med kraterdetaljer er teknisk krevende og eldes med betydelig tap av overflatedetaljer over tiår. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle månens spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, dristigheten i omrisset, optimaliseringen for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper) er et av den kanoniske versjonens viktigste salgsargumenter; å velge minimalistisk, akvarell, blackwork eller fotorealisme bytter noe av den holdbarheten for overflatedetaljer eller moderne estetisk register.
- Hvilken kunstner? Månen er et grunnleggende design og enhver arbeidende tatovør kan lage en, men den geometriske enkelheten til den grunnleggende halvmånen eller fullsirkelen, den radielle symmetrien som kreves for rene fase-sekvenser, den figurative detaljen som kreves for måne-gudinne-komposisjoner, og presisjonen som kreves for sol-og-måne-parvise komposisjoner, belønner alle spesifikk teknisk opplæring. En måne gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn den samme månen gjort av en utøver trent i moderne finlinje, i japansk irezumi, i Chicano finlinje, i blackwork eller i fotorealisme. Hvis en spesifikk tradisjon eller komposisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Månen er et av de mest krysskulturelt holdbare himmelmotivene i det globale tatoveringsvokabularet, med de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell forbedring, fire århundrer med renessanse-alkymistisk ikonografi, to årtusener med gresk-romersk måne-gudinne litterær forankring, og fire til fem årtusener med mesopotamisk og egyptisk måne-gudinne-vekt bak formen.
Relaterte oppføringer
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av 1900-tallet som produserte kanonisk halvmåne-og-ansikt-flash sammen med det bredere nautiske vokabularet i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, 1930- til 1973.
- Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte måne-flash sammen med det parallelle ankeret og bredere amerikansk tradisjonelt vokabular fra 1904 til 1953.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle opptegnelsen over amerikansk tatoverings-flash, inkludert månekomposisjoner.
- Samuel O'Reilly, Patentet. Patentet av 8. desember 1891 for elektrisk maskin som gjorde storskala månearbeid økonomisk levedyktig.
- Sjømannstatoveringstradisjonen. Den bredere maritime tradisjonen etter Cook, innenfor hvilken sjømanns-månen sitter sammen med fyrtårnet, ankeret, svalen og det nautiske stjernen.
- Fyret i tatoveringshistorien. Måne-og-fyrtårn-hjemkomst-paringen sin viktigste ledsagermotiv.
- Den nautiske stjernen i tatoveringshistorien. Måne-og-nordstjerne-nattlig-celestial-navigasjon-paringen sin viktigste ledsagermotiv; den parallelle celestial navigasjonsikonografien.
- Kompasset i tatoveringshistorien. Det parallelle navigasjonsmotivet innen det maritime vokabularet.
- Duen i tatoveringshistorien. Det parallelle kristne ikonografimotivet med en tilsvarende lagdelt religiøs og estetisk register.
- Ankeret i Tatoveringshistorien. Det parallelle maritime motivet innen det bredere sjømannsvokabularet.
- Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske amerikanske tradisjonelle månen tilhører.
- Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Revitaliseringsbevegelsen på 2000-tallet der månen fikk en moderne utvidelse.
- Japansk Irezumi. Den japanske tradisjonen der Tsukuyomi og Tsuki-no-Usagi månekomposisjoner sitter.
Kilder
- Hesiods. Theogonien (Denogonia). ca. 700 f.Kr. Den tidligste dokumenterte greske litterære referansen til Selene som datter av titanene Hyperion og Theia. Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser, inkludert Loeb Classical Library-utgaven oversatt av Glenn W. Most (Harvard University Press, 2006).
- Snellerri Sturluson. Prosa Edda (Snellerra Edda). ca. 1220 e.Kr. Det viktigste middelalderske ankeret for norrøn månemytologi, inkludert Máni-og-Sól-fortellingen. Anthony Faulkes-oversettelse, Everyman, 1995.
- Kojiki (古事記, "Records of Ancient Matters"). Samlet av Ō no Yasumaro, 712 e.Kr. Det tidligste overlevende japanske litterære verket og det viktigste ankeret for Tsukuyomi-fortellingen. Donald L. Philippi-oversettelse, University of Tokyo Press, 1968.
- Huaianzi (淮南子). Samlet under Liu An, Prins av Huainan, ca. 139 f.Kr. Det viktigste Han-dynasti-ankeret for Chang'e-fortellingen. John S. Major, Sarah A. Queen, Andrew Seth Meyer og Harold D. Roth-oversettelse, Columbia University Press, 2010.
- Burkert, Walter. gresk religion. Harvard University Press, 1985 (engelsk oversettelse av Griechische Religion der archaischen und klassischen Epoche, Verlag W. Kohlhammer, 1977). Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av gresk religion, inkludert Selene, Artemis og Hecate.
- Hellernung, Erik. Gudsoppfatninger i det gamle Egypt: Den ene og de mange. Cornell University Press, 1982 (engelsk oversettelse av Der Eie und die Vielen, Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 1971). Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av egyptisk religiøs tanke, inkludert månegudene Khonsu og Thoth.
- Wilkison, Richard H. De komplette gudene og gudinnene til Ancient Egypt. Thames og Hudson, 2003. Den viktigste tilgjengelige vitenskapelige referansen for Egyptian-guder inkludert Khonsu og Thoth.
- Encyclopaedia av Islam. Brill, Second Edition, 1960 til 2005. Twelve bind, redigert av et internasjonalt konsortium av Islamic-studier. Den viktigste vitenskapelige referansen for den historiske oversikten over bruk av Islamic-statssymboler inkludert den osmanske halvmånen.
- Pew Research Center. Muslimske-Western-spenninger vedvarer. 2011. Den viktigste samtidsvitenskapelige undersøkelsen av muslimske holdninger til ikonografi og bredere kulturelle distinksjoner.
- Gruber, Christiane. Den prisverdige One: Profeten Muhammed i Islamic-tekster og bilder. Indiana University Press, 2018. Den viktigste moderne vitenskapelige gjenvinningen av førmoderne Islamic figural og symbolsk kunst.
- Graves, Robert. The White Goddess: A Historical Grammar of Poetic Myth . Faber og Faber, 1948. Den grunnleggende teksten fra 1900-tallet som foreslår den enhetlige European trippelgudinnefiguren; hovedkilden for det moderne Maiden-Mother-Crone-rammeverket.
- Gardner, Gerald. Hekseri i dag. Rytter, 1954. Betydningen av hekseri. Aquarian Press, 1959. De grunnleggende tekstene til moderne Wicca-religiøs praksis, inkludert trippelmåne-emblemet.
- Adler, Margot. Å tegne ned månen: Witches, Druids, Goddess-Wellershippers, og Other Pagans i America Today. Beacon Press, 1979; reviderte utgaver 1986, 1997, 2006. Den viktigste akademisk-journalistiske undersøkelsen av den moderne American Wiccan og bredere neopagan bevegelse.
- Starhawk (Miriam Simos). Spiraldansen: A Rebirth av the Ancient Religion av the Great Goddess. Harper og Row, PNO; reviderte utgaver 1989 og 1999. Den viktigste feministiske og økologiske syntesen av trippel-gudinnen og trippel-månen rammeverket.
- Jung, Carl Gustav. Psykologi og alkymi. Princeton / Bollingen, 1944 i German, English oversettelse 1953. Mysterium Coniunctionis: En undersøkelse om separasjon og syntese av psykiske motsetninger i alkymi. 1955 til 1956 i German, English-oversettelse 1963. Den viktigste psykologiske tolkningen fra 1900-tallet av den Renaissance-alkymiske Sol-Luna-parringen.
- Needham, Joseph. Vitenskap og sivilisasjon i China, Volume 2: Vitenskapelig tankehistorie. Cambridge University Press, 1956. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av yin-yang kosmologi og den bredere Chinese filosofiske tradisjonen.
- Wang, Robi. Yinyang: The Way of Heaven og Earth i Chinese Thought og Culture. Cambridge University Press, 2012. Contemporary vitenskapelig behandling av yin-yang rammeverket.
- Bowditch, Nathaniel. The American Praktisk navigator. First publiserte 1802 i Newburyport, Massachusetts; kontinuerlig revidert og republisert av U.S. Hydrographic Office og deretter National Geospatial-Intelligence Agency gjennom nåtiden. Den viktigste English-language arbeidshåndboken for himmelnavigasjon inkludert omfattende behandling av måneobservasjon og måneavstandsmetoden for lengdegradsbestemmelse.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Period flash-arkbeholdning inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry månedesign innenfor den bredere American tradisjonelle kanonen. Den viktigste dokumentarsamlingen for den tradisjonelle American-månen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash beholdning, kjøpt 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av American-tatoveringsblits og den grunnleggende referansen for den tradisjonelle American-perioden inkludert den kanoniske American-månen.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street-blitsarkivet, inkludert kanoniske Sailor Jerry-månedesigner ved siden av parallellankeret, svalen, fyret og bredere nautisk vokabular.
- Fellman, Sogi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Den viktigste English-language vitenskapelige fotografiske undersøkelsen av Japanese irezumi-tradisjonen inkludert de kanoniske måne-og-kanin og bredere månekomposisjoner.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen og det bredere Western-arbeidsklassens tatoveringsmotivvokabular inkludert månen som bakgrunnselement.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon og Schuster, 1933; gjengitt Dover, 1971. Period-dokumentasjon av American-arbeiderklassens tatoveringspraksis inkludert dekning av måne-og-pin-up og bredere American tradisjonelle månekomposisjoner i øyeblikket av deres kanonisering.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
- Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. De viktigste memoarene fra chicano svart-grå East LA-scenen, med diskusjon av Mesoamerican-revival og Catholic-Marian moon-komposisjoner innenfor det bredere chicano-vokabularet.
- Yarbro Collis, Adela. Apokalypsen. Liturgisk presse, 1979. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av Åpenbaringsboken, inkludert Apokalypsens kvinne (Åpenbaringen 12:1) og hennes halvmåneikonografi som ga grunnlaget for Marian-bildetypen for den ubesmittede unnfangelsen.
Redaksjonelt
Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).