Blekkspruten (tako, 蛸 på japansk) er et av de mest ikonografisk lagdelte akvatiske motivene i vestlig tatoveringspraksis, og trekker på tre dokumenterte historiske strømmer. Det avgjørende japanske enkeltbilde-ankeret er Katsushika Hokusais shunga-treblokktrykk fra 1814, "Tako to Ama" (蛸と海女, "Fiskerkonens drøm"), en del av den tre-binds Kinoe ingen Komatsu og et av de mest refererte japanske erotiske kunstbildene i moderne vestlig visuell kultur. Den nordlige strømmen går gjennom Erik Pontoppidans " Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie, som samlet norrøn hafgufa- og kraken-sjømanns-lore, og ble sementert av H.P. Lovecrafts "The Call of Cthulhu" fra 1928. Den klassiske middelhavsstrømmen stammer fra Aristoteles' Historia Animalium (ca. 350 f.Kr.) og den romerske Pompeii-mosaikken med marint liv. I amerikansk tradisjonell flash kommer blekkspruten inn gjennom sjøuhyre-registeret for sjømenn, raffinert av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973), mens den samtidige Yokohama irezumi-linjen under Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946) opprettholder den kanoniske japanske tako-tradisjonen.

Hva betyr en blekkspruttatovering?

En blekksprut-tatovering leses oftest som en av flere dokumenterte betydninger avhengig av tradisjon: intelligens og tilpasningsevne (den moderne naturalistiske lesningen av bløtdyrets dokumenterte problemløsningsevne); sjøuhyre-register for sjømenn (kraken-folklore-arven); japansk beskyttende-akvatisk og erotisk-shunga-register (Hokusai-referansen fra 1814 og den bredere tako-ikonografien); klassisk middelhavs-fiske-og-fest-register (Aristoteles' Historia Animalium dokumentasjon og Pompeii-mosaikk-opptegnelsen); polynesisk skaper-og-havgud-register (he'e- og fe'e-tradisjonene fra stillehavsøykosmologien); og samtidsrealisme eller biomekanisk estetisk register (tentakkel-som-designform-vokabularet fra erme-arbeid etter 2000-tallet). Den spesifikke lesningen skifter med tradisjonen designet stammer fra, komposisjonen og parene.

Hva betyr en japansk blekksprut (tako) tatovering?

En japansk blekksprut (tako, 蛸)-tatovering leses som et sjødyr-motiv innenfor det klassiske irezumi akvatiske registeret, ofte med assosiasjoner til overflod, det maritime arbeidslivet og beskyttende lykke. Det mest refererte japanske blekksprutbildet i moderne vestlig visuell kultur er Hokusais shunga-treblokktrykk fra 1814, "Tako to Ama" ("Fiskerkonens drøm"), en erotisk komposisjon som parer en kvinnelig perledykker (ama) med to blekkspruter. Bildet er en av de kanoniske referansene for "blekksprut og kvinne"-komposisjoner i moderne tatoveringsarbeid og ligger innenfor den bredere Edo-periodens shunga-tradisjon. I klassisk japansk irezumi dukker tako opp i flere akvatiske kamp- og sjødyrkomposisjoner, ofte paret med bølger, ama-dykkere eller annen marin fauna i bakgrunnsarbeid med kontinuerlig billedfelt.

Hvor kom blekkspruttatoveringen fra?

Blekkspruten kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom flere konvergerende strømmer. Den klassiske middelhavsstrømmen begynner med Aristoteles' Historia Animalium (ca. 350 f.Kr.), den grunnleggende vitenskapelige behandlingen av bløtdyranatomi og atferd, og fortsetter gjennom romersk tids dokumentasjon av blekksprutforbruk og Pompeii-mosaikk-avbildninger (bevart av Vesuv-utbruddet i 79 e.Kr.). Den japanske strømmen stammer fra Edo-periodens ukiyo-e fra attenhundretallet og fremover, krystallisert i Hokusais shunga-treblokktrykk fra 1814, "Tako to Ama", og forsterket av Kuniyoshis akvatiske kampkomposisjoner fra Suikoden på 1820- og 1830-tallet. Den nord-europeiske strømmen går gjennom Erik Pontoppidans " Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie, som samlet norrøn hafgufa- og kraken-sjømanns-lore fra norrøne sagaer, og ble forsterket av H.P. Lovecrafts "The Call of Cthulhu" fra 1928 til den moderne Kraken-estetikken. Motivet kom inn i amerikansk tradisjonell flash gjennom det bredere sjøuhyre-registeret for sjømenn, raffinert av Norman "Sailor Jerry" Collins i hans butikk på Hotel Street, Honolulu, på midten av det tjuende århundre.

Hva betyr en Hokusai blekksprut tatovering?

En Hokusai-blekksprut-tatovering refererer til Katsushika Hokusais treblokktrykk fra 1814, "Tako to Ama" (蛸と海女, "Fiskerkonens drøm"), produsert som en del av den tre-binds shunga-samlingen (erotiske treblokktrykk) Kinoe ingen Komatsu. Bildet viser en kvinnelig ama (perledykker) med to blekkspruter, hvorav den større har seksuell omgang med henne. Trykket er et av de mest refererte japanske erotiske kunstbildene i moderne vestlig visuell kultur og har blitt vidt tilpasset til tatoveringskomposisjoner, spesielt i det samtidige japansk-påvirkede registeret etter 2000-tallet. Referansen er åpen kunsthistorisk (et over 200 år gammelt offentlig domene treblokktrykk), og tatoveringen bærer registrene som kildematerialet bærer: erotisk shunga; kvinnelig akvatisk dykker og bløtdyr-intimitet; den bredere Edo-periodens estetikk av sjødyr-og-menneske-komposisjoner; og, i noen samtidige tilpasninger, en feministisk eller sex-positiv gjenvinning av kildematerialet. Den spesifikke lesningen avhenger av bærerens intensjon og den arbeidende tatovørens rammeverk.

Hva betyr en blekksprut- og anker-tatovering?

Blekksprut- og anker-kombinasjonen er den kanoniske sjøuhyre-komposisjonen for sjømenn: ankeret for standhaftighet og maritimt arbeidsliv (stammer fra Hebreerne 6:19 og den britiske Royal Navy-tradisjonen etter Cook, dokumentert i for den bredere anker-og-hjerte-konteksten.), og blekkspruten eller kraken for farene og skapningene i dypet. Kombinasjonen dukker opp i amerikansk tradisjonell flash fra midten av det tjuende århundre og fremover som et sammensatt sjøspråk-stykke for sjømenn, ofte med blekkspruten viklet rundt eller angripende ankeret og skipskombinasjonen. Komposisjonen trekker på Pontoppidan- og Lovecraft-kraken-folklore sammen med det arbeidende maritime registeret, og produserer et fler-elementers sjømannsstykke som leses som både en markør for arbeidende sjømenn og en folkloristisk monsterreferanse.

Hvor bør jeg plassere en blekksprut-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Blekksprutens åtte tentakler og sentrale kropp gjør den til et av de mest plasseringsfleksible motivene fordi tentaklene kan komponeres for å vikle seg rundt enhver lem eller følge enhver anatomisk kontur. Full erme og halv erme plasseringer er kanoniske for samtidsrealisme-blekksprutarbeid, med den sentrale kroppen på overarmen eller skulderen og tentakler som vikler seg rundt armen i en kontinuerlig spiral-komposisjon. Legg og lår plasseringer gir rom for store enkelt-blekksprut-arbeider med utstrakte tentakler. Ryggstykke plasseringer behandler blekkspruten som en sentral komposisjon med tentakler som stråler ut over skuldrene og ribbeina. Brystpanel plasseringer parer ofte blekkspruten med et anker eller skip i en sammensatt sjømannskomposisjon. Underarm plasseringer fungerer for strammere, enkelt-bilde blekksprut-design i det amerikanske tradisjonelle eller neo-traditionelle registeret. Diskuter plassering med din kunstner; tentaklenes flyt og den sentrale kroppens negative-rom-anker trenger komposisjonsplanlegging, spesielt i større stykker.

Blekksprut-tatoveringens konvergerende strømmer

Blekksprutens vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å pakke ut hvorfor et enkelt motiv leses med slik variasjon på tvers av komposisjoner, epoker og kulturelle kontekster.

Strøm 1: Klassisk gresk-romersk dokumentasjon og middelhavsfiskertradisjon

Det eldste dokumentariske ankeret for blekkspruten i vestlig kultur er Aristoteles' Historia Animalium (gresk Tōn peri ta zōia historiōn, "Undersøkelser om dyr"), komponert omtrent midt i det fjerde århundre f.Kr. (vanligvis datert ca. 350 f.Kr.). Aristoteles' behandling av bløtdyr, inkludert blekkspruten (polypøs, "mange-fotet"), sepiablikkspruten og akkar, er en av de tidligste systematiske vitenskapelige beskrivelsene av marin fauna i vestlig tradisjon. Aristoteles dokumenterte blekksprutens anatomi, tentakelstruktur, fargeendringsevne, jaktatferd og korte levetid. Behandlingen er empirisk, basert på direkte observasjon av middelhavsfisket i hans hjemland Hellas. Historia Animalium sirkulerte kontinuerlig gjennom de romerske, bysantinske og middelalderske islamske og europeiske lærde tradisjoner; den greske utgaven fra Aldine Press fra 1497 og påfølgende renessanse- og tidlig-moderne utgaver holdt teksten i aktiv akademisk bruk inn i perioden da den nord-europeiske kraken-folklore begynte å bli samlet.

Dokumentasjon fra romersk tid av blekksprutforbruk er bevart i litterære og arkeologiske kilder. Plinius den eldre (23 til 79 e.Kr.) i sin Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.) behandler bløtdyr inngående, bygger på Aristoteles og legger til observasjoner fra romersk tid. Pompeii-mosaikk-opptegnelsen, bevart av Vesuv-utbruddet i 79 e.Kr., inkluderer flere dokumenterte blekksprut-avbildninger i private og offentlige omgivelser. Det mest refererte enkeltbildet er "Marine Life Mosaic" fra Huset av Faunen i Pompeii (nå i Napoli nasjonale arkeologiske museum), som viser en blekksprut i kamp med en kreps, omgitt av annen middelhavs-marin fauna. Mosaikken dateres til omtrent det andre århundre f.Kr. og er et av de viktigste visuelle ankerpunktene for klassisk middelhavs-blekksprut-ikonografi.

Den klassiske middelhavs-blekksprut-tradisjonen er et fiske-og-fest-register: blekkspruten som mat, som marin fauna dokumentert i vitenskapelige og kulinariske sammenhenger, og som et av de gjenkjennelige skapningene i middelhavskystlivet. Registeret fortsetter gjennom middelalderen og tidlig-moderne perioder inn i den bredere vestlige kulturelle forståelsen av blekkspruten som et sjødyr snarere enn et folkloristisk monster. Fiske-tradisjons-lesningen forble den standard vestlige forståelsen av blekkspruten inntil den nord-europeiske kraken-folklore begynte å dominere folkeimaginasjonen på attenhundretallet.

Strøm 2: Japansk tako (蛸) og Edo-periodens ukiyo-e-tradisjon

Den japanske blekkspruten (tako, 蛸) har dokumentert tilstedeværelse i Edo-periodens (1603 til 1868) visuelle kultur fra minst attenhundretallet og fremover. Tako dukker opp i ukiyo-e treblokktrykk, i folkeeventyrillustrasjoner, i shunga (erotiske trykk), og i det bredere vokabularet for akvatiske dyr som fulgte med tidens intense dokumentasjon av marint liv som både mat og estetisk emne. Den japanske estetiske rammen fra Edo-perioden for tako skiller seg strukturelt fra den vestlige klassiske middelhavstradisjonens register for fiske: den japanske tako bærer assosiasjoner til intelligens, overflod, det maritime arbeidslivet i fiskevær (spesielt langs stillehavskysten der ama-perledykkertradisjonen var konsentrert), og en slags folkloristisk luring eller formskifter i noen regionale fortellinger.

Det mest refererte japanske blekksprutbildet i vestlig samtidskunst er Katsushika Hokusais shunga-trekk 1814 "Tako to Ama" (蛸と海女, "Fiskerkonens drøm"), produsert som en del av den trebinds shunga-samlingen Kinoe ingen Komatsu (喜能會之故真通, noen ganger gjengitt som Unge furutrær). Bildet viser en kvinnelig ama (perledykker) med to blekkspruter, der den større engasjerer henne seksuelt mens den mindre omfavner hodet hennes. Komposisjonen var et av flere shunga-verk Hokusai produserte under Edo-perioden i en tradisjon som hadde vært i aktiv kommersiell produksjon siden midten av 1600-tallet. Trykket er en del av et bredere shunga-korpus fra Edo-perioden som inkluderte verk av Kitagawa Utamaro, Suzuki Harunobu og andre ukiyo-e-mestere.

Hokusais "Tako to Ama"-trykk sirkulerte i Japan innenfor shunga-systemet for kommersiell sirkulasjon og kom inn i vestlig visuell kultur på slutten av 1800- og 1900-tallet gjennom den bredere Japonisme-bevegelsen og gjennom akademiske og erotiske publiseringskanaler. På slutten av 1900-tallet hadde bildet blitt en av de kanoniske visuelle referansene for "blekksprut og kvinne"-komposisjoner på tvers av vestlig erotisk kunst, samtids kunst (spesielt referert i verk av Pablo Picasso, som så shunga-trykk i Paris), og tatoveringsikonografi. Bildets tatoveringsadaptasjon er spesielt vanlig i registeret for samtidskunst påvirket av japansk stil etter 2000 og i de bredere kanalene for samtidens realisme og neo-tradisjonell stil.

Utover Hokusais enkeltbilde-referanse, inkluderer den bredere tako-ikonografien fra Edo-perioden flere trykk av Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) som skildrer blekksprutkamper eller blekksprut-med-helt-komposisjoner i Suikoden-helt-tradisjonen. Kuniyoshis trekkserie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, det grunnleggende ikonografiske substratet for japanske tatoveringsdrager og koi-bilder (dekket på drage-lommebok-siden og koi-lommebok-siden), inkluderer akvatisk-kampkomposisjoner som informerte påfølgende irezumi-havskapningsverk, inkludert tako-komposisjoner.

Strøm 3: Den norrøne hafgufa, Pontoppidans samling og kraken-tradisjonen

Den nordeuropeiske blekkspruttradisjonen oppsto fra norrøne sagaer og skandinavisk sjømannsfolklore. Det norrøne begrepet hafgufa (bokstavelig talt "sjøtåke") forekommer i middelalderske norrøne sagaer, inkludert Örvar-Odds saga (trettende århundre) og Konungs skuggsjá (midten av trettende århundre Kongespeilet), som beskriver et enormt havdyr hvis enorme rygg noen ganger ble forvekslet med en øy av sjømenn. Hafgufa-tradisjonen bidro til den bredere nordeuropeiske maritime folklore om gigantiske sjømonstre som angrep skip.

Hovedankeret for kraken-tradisjonen fra tidlig moderne tid er Erik Pontoppidans Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie (Det første forsøk på Norges naturhistorie), utgitt i to bind i 1752 og 1753. Pontoppidan (1698 til 1764), biskop av Bergen, samlet omfattende folkelige beretninger om et enormt havdyr kalt kraken (norsk krake / kraken) som sies å ha bebodd kystfarvannet i Norge og Grønland. Hans beskrivelse fremstilte kraken som omtrent en og en halv kilometer i omkrets, med flere lange armer som kunne dra skip ned, og er hovedkilden til den moderne kraken-estetikken. Pontoppidans samling ble oversatt til flere europeiske språk, inkludert engelsk (1755), og sirkulerte i den akademiske og populære litteraturen om naturhistorie på atten- og nittenhundretallet.

Krakenens transitt gjennom romantisk og viktoriansk litteratur på nittenhundretallet er dokumentert i Alfred Tennysons sonett "The Kraken" fra 1830, Jules Vernes En verdensomseiling under havet (med sin berømte kjempeblekksprut-angrepsscene), Victor Hugos Havets arbeidere, og i den bredere pulp-eventyr-publiseringstradisjonen. Tidlig på nittenhundretallet hadde kraken blitt et etablert element i anglo-amerikansk maritim visuell kultur, med både pulp-illustratører og seriøse marineforskere som trakk på den Pontoppidan-avledede ikonografien.

Den enkeltstående avgjørende forsterkningen av kraken-estetikken på tjuende århundre er H.P. Lovecraft's novelle "Den Call of Cthulhu," publisert i Rart Tales i februar 1928. Lovecrafts Cthulhu beskrives som et vesen med et blekksprutaktig hode, en drageaktig kropp og en menneskelignende form; beskrivelsen har vært den grunnleggende referansen for skrekkinspirert ikonografi av blekksprutmonstre i nesten et århundre. Lovecrafts "Cthulhu Mythos"-historier, publisert på 1920- og 1930-tallet, etablerte det bredere visuelle vokabularet for kosmisk skrekk som samtidige illustratører, filmskapere og tatovører trekker på når de bruker tentakkel-monster-ikonografi. Den samtidige pop-referansen "Release the Kraken" (spesielt filmen fra 2010 Clash of the Titans filmreplikken) er en ytterligere populærkulturell forsterkning av den bredere kraken-estetikken.

Strøm 4: Polynesisk he'e og fe'e-tradisjoner

Stillehavets blekksprut forekommer i flere polynesiske mytologiske tradisjoner med dokumentert kulturell og religiøs betydning. Den hawaiiske og tahitiske he'e og den samoanske fe'e er de regionale begrepene for blekkspruten og refererer både til dyret og dets mytologiske dimensjoner. I samoansk tradisjon er fe'e en krigsdeitetsfigur assosiert med spesifikke slekter; Fe'e Krigsguden ble historisk tilbedt som en beskytter og en skaperfigur i noen tradisjonelle fortellinger.

I maorisk tradisjon forekommer Te Wheke-a-Muturangi (Muturangis blekksprut) i den legendariske Kupe-migrasjonsfortellingen som et havdyr forfulgt av navigatøren Kupe fra Rarotonga til Aotearoa (New Zealand), der jakten identifiseres som en av de grunnleggende hendelsene for maorienes ankomst til New Zealand. Te wheke-ikonografien sitter innenfor den bredere maoriske utskjærings- og visuelle tradisjonen dokumentert i British Museum, Te Papa Tongarewa (New Zealand Museum) og Auckland Museum-samlingene.

De polynesiske blekkspruttradisjonene er levende kulturelle og religiøse referanser for mange øysamfunn i Stillehavet, ikke generiske dekorative motiver. Arbeidende tatovører bør kjenne ikonografien og spørre klienter om intensjon. Lars Krutaks Urfolks tatoveringstradisjoner (Princeton University Press, 2025) og hans tidligere etnografiske arbeid om polynesisk tatau praksis gir den viktigste moderne akademiske behandlingen av disse tradisjonene og deres forhold til moderne tatoveringspraksis.

Strøm 5: Sjømannstradisjon og amerikansk tradisjonell sjøuhyre-flash

Den vestlige sjømannstatoveringstradisjonen, dokumentert av Margo DeMello i Inskripsjonskropper (Duke University Press, 2000) og oversikt i den bredere litteraturen om sjømannstradisjoner, absorberte både den klassiske fiske-tradisjonens blekksprut og den nordeuropeiske kraken-folklore i sitt arbeidsvokabular. Blekkspruten og kraken hadde ikke de samme kanoniske funksjonelle markørplassene som ankeret (atlantisk kryssing), svalen (tilbakelagte nautiske mil), eller det fullriggede skipet (runding av Kapp Horn). De dukket i stedet opp som folkloristiske og dekorative sjømonster-referanser innenfor det bredere visuelle vokabularet for sjømenn, ofte i komposisjoner som parret blekkspruten eller kraken med et skip under angrep, med et anker viklet inn i tentakler, eller med annen marin fauna i kontinuerlige feltkomposisjoner.

Den amerikanske tradisjonelle flash-historikken inkluderer tilfeldige blekksprut- og kraken-design på tvers av Bowery og den bredere amerikanske studio-tradisjonen stabilisert mellom omtrent 1900 og 1950 av Charlie Wagner i Chatham Square New York, Cap Coleman i Norfolk, Bert Grimm i St. Louis og Long Beach, og Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street-butikken i Honolulu. Sailor Jerrys kraken-flash er en del av hans bredere register av sjømonstre og ble produsert for en kundekrets av sjømenn, hovedsakelig fra US Navy-personell som passerte gjennom Pearl Harbor under og etter andre verdenskrig. Sailor Jerry-merket (William Grant and Sons, siden 2008) fortsetter å lisensiere flere av hans maritime design for markedsføring.

De amerikanske tradisjonelle blekksprut- og krakenkomposisjonene er typisk gjengitt i det kanoniske amerikanske tradisjonelle vokabularet: tykk svart kontur, begrenset høy-metningspalett (rødt tau, blått vann, grønn eller brun kroppsfarge, gult høydepunkt), og skalert lesbarhet optimalisert for plassering på underarm og overarm. Den komposisjonelle fleksibiliteten til blekksprutens kropp gjorde det mulig for tatovører å produsere kraken-angriper-skip-design, blekksprut-som-vikler-seg-rundt-anker-komposisjoner og blekksprut-med-havfrue-paringer innenfor de samme tekniske spesifikasjonene som produserte det bredere amerikanske tradisjonelle sjøvokabularet.

Strøm 6: Indonesiske, stillehavs-rim og bredere asiatiske kulturelle referanser

Blekkspruten forekommer i flere indonesiske, filippinske og bredere Stillehavsregionens folke- og visuelle tradisjoner, ofte innenfor kosmologier i fiskevær og regionale folkeeventyrtradisjoner. De kulturelle referansene er mangfoldige og regionale, og den bredere Asia-Stillehavs-ikonografien for blekksprut fortsetter å informere samtids tatoveringspraksis i disse regionene og i diaspora-samfunnene.

Tatovører som opererer i eller for Stillehavsregionens samfunn bør kjenne den regionale ikonografien. Den bredere Asia-Stillehavs-tradisjonen for blekksprut er en del av motivets ikonografiske rikdom, men bør ikke flates ut til et enkelt generisk "asiatisk blekksprut"-register; regionale og nasjonale forskjeller betyr noe.

Strøm 7: Samtidige realisme-, biomekaniske og blackwork-registre

Etter 2000-tallet har tatoveringsindustrien produsert omfattende blekksprutarbeid i tre dominerende registre. Samtids fotorealisme bruker høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere blekksprutdesign som ser ut som undervannsfotografier, ofte paret med bakgrunner av korallrev eller tangskog. Realistisk blekksprutarbeid dokumenterer blekksprutens spesifikke anatomiske trekk: sugekoppene på hver tentakel, øyestrukturen, de fargeskiftende kromatoforene, nebbet. Utøvere som arbeider i dette registeret inkluderer den bredere kohorten av tatovører innen høyrealisme og mange spesialister innen realisme av marint liv.

Biomekanikk og bioorganisk blekksprutarbeid integrerer blekksprutens kropp i mekaniske eller surrealistiske komposisjonelle vokabularer, med tentakler gjengitt som maskindeler, smeltet sammen med anatomisk-realistisk muskulatur, eller integrert i Lovecraft-avledet kosmisk-skrekk-estetikk. Det biomekaniske registeret stammer fra H.R. Giger-påvirkede visuelle tradisjon som kom inn i amerikansk profesjonell tatoveringsarbeid på slutten av 1980-tallet og 1990-tallet.

Samtidig blackwork reduserer blekkspruten til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-blekkspruten abstraherer den historiske ikonografien mens den refererer til den, og er et av de mest produserte samtidige registrene i de bredere europeiske, australske og etter 2010-tallets amerikanske blackwork-kanalene.

Alle tre samtidige modusene kan trekke på alle de underliggende kildestrømmene (klassisk middelhav, Hokusai-påvirket shunga, Pontoppidan-Lovecraft kraken, polynesiske he'e eller fe'e, amerikansk tradisjonell sjømann) for deres ikonografiske referanse. Den tekniske utførelsen varierer mellom registrene; den underliggende ikonografiske vekten avhenger av hvilken historisk kilde designet refererer til.

Blekkspruten i klassisk japansk tebori irezumi

Den klassiske japanske irezumi tako er teknisk krevende arbeid. Den tradisjonelle teknikken er tebori (bokstavelig talt "håndskjæring"), som bruker håndholdte bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler bundet sammen i spesifikke konfigurasjoner for kontur, skyggelegging og fargemetning. Horishi skyver nålene inn i huden i en kontrollert rytme, og produserer den dype metningen og fine detaljene som skiller klassisk tebori-skyggelegging fra maskinarbeid. Tebori produserer skyggelegging og fargemetning som maskinarbeid ikke kan nøyaktig replikere, og den kanoniske tako-bodysuit-arbeidet bruker tebori-skyggelegging selv når konturen nå ofte påføres av maskin (den hybride teknikken Horiyoshi III adopterte på slutten av 1990-tallet etter sitt tiår lange vennskap med Don Ed Hardy).

Den klassiske tako-komposisjonsgrammatikken inkluderer:

  • Blekksprutens sentrale kropp gjengitt som det største enkelt negative rommet i komposisjonen, ofte med detaljert manteltekstur og den karakteristiske behandlingen av nebb og øyne.
  • De åtte tentaklene gjengitt i flytende kurver som følger anatomiske konturer, ofte spiralformet over flere kroppssoner i en kontinuerlig bodysuit-komposisjon. Sugekoppene på hver tentakel er typisk individuelt gjengitt, noe som gjør det til en av de tregeste delene av en bodysuit å påføre.
  • Øynene gjengitt med frontvendt presisjon, ofte med en flamme eller visdomsindikator bak, og trekker på den bredere irezumi-konvensjonen.
  • Det parede motivet, oftest en ama (perledykker) i Hokusai-påvirket shunga-register, bølger (nami) i det bredere akvatiske bakgrunnsregisteret, eller annen marin fauna (fisk, skalldyr, drager) i narrative eller kampsammensetninger.
  • Bakgrunn: vind-og-vann (namifuri konvensjon) med stiliserte bølger, sprut og skyformer, som integrerer blekkspruten i et kontinuerlig billedfelt i samsvar med bredere klassisk irezumi bakgrunnsgrammatikk.
  • Negativt rom gjengitt i tebori-skyggelegging heller enn å være umerket, noe som gir den dype metningen som kjennetegner tradisjonelt japansk helkroppsarbeid.

Den klassiske plasseringen er typisk helrygg, helerm, eller hel bodysuit med tako integrert som et hoved shudai (hovedmotiv) sammen med andre akvatiske motiver. Den komposisjonelle fleksibiliteten til åtte-tentakkelformen gjør tako spesielt godt egnet for dramatiske helkroppskomposisjoner, med tentakler som vikler seg rundt lemmer og følger kroppens naturlige konturer. Bodysuit-arbeid etterlater konvensjonelt en umerket vertikal stripe ned midten av brystet ( megane-suji, "brillelinje") for å tillate bæreren å holde en kimono åpen i midten mens tatoveringen skjules.

Den samtidige Yokohama-linjen under Horiyoshi III (Yoshihito Nakano) produserer kanoniske tako-komposisjoner innen helkropps horimono-arbeid. Hans lærlingkohort (Horitaka og Horitomo ved State of Grace Tattoo i San José Japantown; Horikitsune / Alex Reinke i Europa; Filip Leu ved Leus families Family Iron i Sveits) bærer linjen internasjonalt og inkluderer tako-komposisjoner i deres bredere irezumi-produksjon.

Blekkspruten i amerikansk-japansk-påvirket og amerikansk tradisjonelt arbeid

Den japansk-påvirkede amerikanske blekkspruten kombinerer japansk motivvokabular (flytende tentakelformer, sugekoppdetaljer, akvatisk bakgrunnsgrunn) med amerikanske tykke konturkonvensjoner (ren svart linjearbeid, begrenset høy-metningspalett, vestlig komposisjonslogikk). Hovedkanalen for denne overføringen er den samme Stillehavsbroen som er dokumentert i drage- og koi-lommeguidesidene: Norman "Sailor Jerry" Collins's korrespondanse fra 1960-tallet med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, Japan, og Don Ed Hardy's fem måneders lærlingopphold i Gifu i 1973 under Horihide. Mens dragen og koien var hovedmotivene som reiste over denne kanalen, ble det bredere akvatiske japanske vokabularet, inkludert tako, båret over i samme overføring, spesielt inn i Hardys Realistic Tattoo (grunnlagt 1974) og Tattoo City studioer.

Den amerikanske tradisjonelle blekksprut- og krakenkomposisjonen stammer fra det bredere sjømonster-registeret for sjømenn. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av den amerikanske tradisjonelle linjen fra Wagner til Coleman til Rogers til Grimm til Sailor Jerry: tykk svart kontur, begrenset høy-metningspalett bygget for lesbarhet og lang levetid, skalert lesbarhet optimalisert for plassering på underarm og overarm. Den kanoniske Sailor Jerry kraken-komposisjonen parer en krøllet blekksprut med et skip under angrep, ofte med skipets master synlige over tentaklene, og er en av de mest kopierte sjømanns sjømonster-malene i amerikansk tatovering på det tjuende århundre.

Den neo-tradisjonelle blekkspruten forsterker metningen, bruker tykkere konturer og anvender utvidede fargepaletter, inkludert rosa, lilla, turkis og andre farger fra samtidige registre. Neo-tradisjonelt blekksprutarbeid integrerer ofte vestlige blomsterelementer sammen med blekkspruten og kan pare blekkspruten med ikke-klassiske følgesvennmotiver (peoner i ikke-klassisk farge, moderne nautiske instrumenter, stiliserte skattbilder).

Den japansk-påvirkede og amerikanske tradisjonelle blekksprutkomposisjonen befinner seg innenfor den bredere amerikanske Tattoo Renaissance dokumentert i Hardys Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013) og i de fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991).

Blekkspruten i samtidsrealisme og biomekanisk arbeid

Den samtidige realismen for blekksprut bruker høyhastighets rotasjonsmaskiner, ultrafine pigmenter og omfattende fargeblanding for å produsere design som ser ut som undervannsfotografier. Realismeregisteret dokumenterer blekksprutens anatomi med teknisk nøyaktighet: individuelle sugekopper på hver tentakel, den kromatofordrevne fargeskiftende kapasiteten gjengitt gjennom subtile fargegradienter over kroppen, den karakteristiske øyestrukturen med sin horisontale pupill, nebbet og mantelteksturen. Realistisk blekksprutarbeid plasseres ofte over store kroppssoner (hel erme, legg, rygg) for å la anatomiske detaljer lese tydelig.

Den biomekaniske blekkspruten integrerer blekksprutens kropp i et mekanisk eller surrealistisk komposisjonelt vokabular, og trekker på H.R. Giger-påvirkede visuelle tradisjon som kom inn i amerikansk profesjonell tatoveringsarbeid på slutten av 1980-tallet og 1990-tallet. Tentakler kan gjengis som maskindeler, smeltet sammen med anatomisk-realistisk muskulatur, eller integrert i Lovecraft-avledet kosmisk-skrekk-estetikk som refererer til "Call of Cthulhu"-estetikken fra 1928. Den biomekaniske blekkspruten leses som en forlengelse av den biomekaniske og bioorganiske tatoveringskanalen etter 1980-tallet, snarere enn en fortsettelse av de klassiske japanske eller amerikanske tradisjonelle registrene.

Samtidige utøvere som arbeider omfattende med blekksprutrealisme inkluderer den bredere kohorten av tatovører innen marint liv-realisme og mange spesialister innen marint liv-realisme som arbeider i regionale studioer over hele Nord-Amerika, Europa og Stillehavsregionen.

Blekkspruten i samtids blackwork

Samtidige blackwork-utøvere reduserer blekkspruten til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-blekkspruten er et av de mest produserte samtidige registrene i de bredere europeiske, australske og etter 2010-tallets amerikanske blackwork-kanalene. Mandala-integrerte blekksprutkomposisjoner plasserer den sentrale kroppen i mandalaens sentrum med tentakler som stråler utover i geometriske mønstre. Ren linje-blekksprutarbeid bruker en enkelt tykkelse på konturen for å gjengi blekkspruten i en kontinuerlig tegne-stil, ofte med negative rom-bakgrunner og minimal skyggelegging.

Blackwork-blekkspruten abstraherer den historiske ikonografien mens den refererer til den, og er en av de mest tilgjengelige samtidige inngangspunktene til den bredere blekksprut-motiv-tradisjonen. Blackwork-kanalen stammer fra sen-1970- og 1980-tallets neo-tribale blackwork-arbeid av Leo Zulueta, den europeiske stamme-revival-tradisjonen, og den bredere post-2010-tallets prikk- og geometriske tatoveringskanalen.

Blekkspruten i Hokusai-påvirket shunga-referanse

Hokusais "Tako to Ama"-referanse fra 1814 fortjener sin egen behandling på grunn av bildets spesifikke fremtredende rolle i samtids vestlig tatoveringsikonografi. Kildebildet (selve tresnitttrykket) er en åpen kunsthistorisk referanse: et offentlig domene Edo-periode verk som er over 200 år gammelt og som har blitt vidt reprodusert i kunsthistoriske, erotisk-kunsthistoriske og tatoveringsbransjepublikasjoner siden slutten av 1800-tallet. Å tilpasse bildet til en tatoveringskomposisjon er et anerkjent samtidsregister som trekker på den bredere Japonisme-adopsjonen av visuelt materiale fra Edo-perioden inn i vestlig kunst.

Samtidige "Tako to Ama"-påvirkede tatoveringskomposisjoner inkluderer direkte tilpasninger (gjengivelse av kildens tresnitt som en tatovering med høy troskap til originalen), delvise tilpasninger (bruk av individuelle elementer som blekksprut-og-dykker-paringen uten hele den erotiske komposisjonen), og stilistiske tilpasninger (bruk av Hokusais visuelle vokabular og fargepalett i nye komposisjoner). Registeret er åpent for samtids feministiske og sex-positive gjenvinningslesninger, med mange samtidige bærere som rammer inn designet som en eksplisitt gjenvinning av kvinnelig akvatisk og erotisk handlekraft, snarere enn en passiv reproduksjon av kilden.

Den Hokusai-inspirerte shunga-referansen er ikonografisk forskjellig fra den klassiske irezumi tako-tradisjonen (som trekker på det bredere Edo-periodens akvatiske fauna og Suikoden-kampkomposisjoner) og fra den amerikanske japansk-inspirerte sjømanns-kraken-tradisjonen (som stammer fra Pontoppidan og Lovecrafts nord-europeiske folklore via den amerikanske sjømannskanalen). En tatovør bør være tydelig overfor kunder om hvilken japansk-inspirert register en «japansk blekksprut»-design trekker på, fordi de tre registrene ikke er utskiftbare.

Blekksprutfarger og hva de betyr

Farge i blekkspruttatoveringskomposisjon opererer innenfor forskjellige konvensjoner på tvers av kildestrømmene.

Realistisk rød-rosa (Octopus vulgaris-register): Den naturalistiske fargen til den vanlige blekkspruten (Blekksprut vulgaris), middelhavsarten dokumentert av Aristoteles og Plinius og avbildet i Pompeii Marine Life Mosaic. Leses som dokumentarisk realisme-registeret: blekkspruten som anatomisk referanse. Vanlig i moderne realismearbeid og i komposisjoner med illustrasjoner av marint liv.

Blåringet eksotisk (Hapalochlaena-register): Den naturalistiske fargen til den blåringede blekkspruten (slekten Hapalochlaena), et av de giftigste sjødyrene i verden og en art hjemmehørende i Stillehavet. Leses som dokumentarisk realisme-registeret med en tilleggsforening av fare eller sjeldenhet; den blåringede blekkspruten bærer et spesifikt moderne marint-biologisk og naturhistorisk register og velges noen ganger for sin visuelle særegenhet og sin tilknytning til den stillehavske maritime tradisjonen.

Samtidig flerfarget realisme: Moderne realismearbeid som utnytter blekksprutens kromatofor-drevne fargeskiftende kapasitet for å gjengi blekkspruten i skiftende blå, lilla, røde, oransje og gule mønstre over kroppen. Leses som en moderne stilistisk utsmykning som trekker på dokumentert marint-biologisk billedbruk; spesielt vanlig i ermekomposisjoner med høy realisme.

Blackwork enfarget: Moderne blackwork-register, ofte ved bruk av rent svart pigment med negativt rom-hvitt eller begrenset prikkarbeid-skyggelegging. Leses som grafisk abstraksjon snarere enn anatomisk referanse; spesielt vanlig i mandala-integrerte og geometriske komposisjoner.

Japansk irezumi tradisjonell palett: Klassisk irezumi fargeregister som inkluderer dype røde, svarte, dype blå (for vann- og bakgrunn), grønne, gylne og hvitt rom. Den klassiske tako gjengis typisk i en relativt dempet palett sammenlignet med dragen (som bærer mer mettede røde og ildbilder), og trekker på det bredere akvatiske fauna-fargevokabularet til klassisk irezumi.

Amerikansk tradisjonell palett: Fet svart kontur, begrenset høy-saturert farge (rød, blå, grønn, gul), og holdbar komposisjon bygget for arbeiderklassekropper og tiår med slitasje. Leses som det kanoniske vestlige sjømanns-sjøuhyre-registeret.

Vanlige blekksprut-parringer og hva de betyr

Blekkspruten dukker opp i fler-element komposisjoner på tvers av alle kildestrømmene.

Blekksprut + anker. Sjømannens kanoniske komposisjon. Ankeret for standhaftighet og maritimt arbeidsliv (Hebreerne 6:19 pluss post-1770-tallets Royal Navy sjømannslesning dokumentert i for den bredere anker-og-hjerte-konteksten.), og blekkspruten eller kraken for farene og skapningene i dypet. Parringen dukker opp i amerikansk tradisjonell flash fra midten av det tjuende århundre og utover, og fortsetter i aktiv produksjon. Ofte med blekkspruten viklet rundt eller angripende ankeret i et sammensatt sjø-vokabular-stykke.

Blekksprut + skip. Kraken-angripende-skip-komposisjonen som stammer fra Pontoppidans 1752 Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie og forsterket av Lovecrafts 1928 "Call of Cthulhu" og den bredere nittende århundrets romantiske sjøuhyre-litteratur (Tennyson, Verne, Hugo). Komposisjonen er et av de mest produserte sjøuhyre-stykkene i det tjuende århundrets amerikanske tradisjonelle flash og fortsetter i aktiv produksjon på tvers av realisme, neo-tradisjonelle og blackwork-registre.

Blekksprut + havfrue. Den doble akvatiske-feminine komposisjonen som parrer blekkspruten med havfruen. Havfruekomposisjonen stammer fra middelaldersk europeisk folklore og fra den bredere amerikanske tradisjonelle sjømannstradisjonen (havfruer er et dokumentert motiv i Bowery og Norfolk flash). Parring med blekkspruten gir et sammensatt akvatisk-fantasy-register, vanlig i neo-tradisjonelt og moderne illustrativt arbeid.

Blekksprut + hodeskalle. Predator-og-memento-mori-komposisjonen. Hodeskallen gir dødelighetsregisteret (dekket grundig i hodeskalle Pocket Guide-siden); blekkspruten gir dypvannsskapning-predator-registeret. Parringen leses som marint memento mori eller som en moderne Lovecraft-inspirert kosmisk-skrekkomposisjon. Vanlig i moderne realisme og biomekanisk arbeid.

Blekkspruttentakler som vikler seg rundt lem (ermekomposisjon). Komposisjonsmetoden snarere enn en spesifikk parring. Blekksprutens sentrale kropp er plassert ved skulderen, ribbeina eller øvre rygg, og de åtte tentaklene vikler seg rundt lemmen i en kontinuerlig spiral. Komposisjonen er en av de mest distinkte moderne blekkspruttatoveringsmetodene og er kanonisk i post-2000-talls ermearbeid med realisme.

Blekksprut + bølger. Akvariebakgrunnskomposisjonen. Blekkspruten gjengitt svømmende eller krøllende gjennom stiliserte bølgemønstre, ofte med sprutdetaljer. Vanlig i både klassisk japansk irezumi og i moderne realisme, der bølgestilen indikerer hvilken tradisjon designet trekker på.

Blekksprut + japansk bølge (Hokusai-stil). Den spesifikke Hokusai-estetiske parringen som refererer til det bredere Hokusai-verket, inkludert 1831 "The Great Wave off Kanagawa" (Kanagawa-oki nami-ura). Komposisjonen plasserer blekkspruten eller tako innenfor den distinkte stiliserte Hokusai-bølgeformen, og trekker på både kunstnerens navnegjenkjenning og det bredere Edo-periodens akvatiske-estetiske register.

Blekksprut som spiser en fisk. Den naturalistiske predator-komposisjonen som stammer fra Pompeii Marine Life Mosaic-tradisjonen med blekksprut-og-byttedyr-billedbruk. Komposisjonen dokumenterer blekksprutens jaktatferd og leses som et dokumentarisk register for marinbiologi; vanlig i moderne realismearbeid.

Blekksprut + ama (Hokusai "Tako to Ama" referanse). Den spesifikke Hokusai 1814 tresnitt-referansen. Komposisjonen parrer blekkspruten eller tako med en kvinnelig perledykker og bærer den erotiske shunga-registeret til kildemotivet. Direkte tilpasninger av Hokusai-trykket er vanlige i moderne japansk-inspirerte og feministisk-reklamasjonsregistre.

Blekksprut + nautisk kart. Moderne maritim fantasy-komposisjon som parrer blekkspruten med stilisert kartografisk billedbruk (kompassrose, sekstant, pergamentteksturert kart, anker- og rorhjulselementer). Vanlig i moderne illustrativt og neo-tradisjonelt arbeid; leses som vandrerens eller den maritime eventyrerens register.

Blekksprut + dykker. Moderne akvatisk-realisme-komposisjon som parrer blekkspruten med en moderne dykkerfigur. Komposisjonen leses som et register for marinbiologi og havutforskning; vanlig i moderne realismearbeid og i stykker bestilt av fritidsdykkere, marinbiologer og havbevarere.

Hjertefarger og hva de betyr

Kulturell kontekst: når krysser en blekkspruttatovering over i appropriasjon

Blekkspruttatoveringen krysser flere kulturelle og religiøse tradisjoner, og appropriasjonshensynene varierer etter tradisjon.

Polynesiske he'e / fe'e-referanser er en del av levende urfolkstradisjoner. Den hawaiiske og tahitiske he'e, den samoanske fe'e, og den maoriske te wheke er dokumenterte religiøse og mytologiske figurer innenfor aktive stillehavsøykulturelle tradisjoner. Ikke-polynesiske bærere av komposisjoner som eksplisitt trekker på polynesiske blekksprut-ikonografier (Fe'e krigsgud-registeret, te wheke-komposisjoner, eller hawaiiske he'e-referanser integrert med tradisjonelt polynesisk tatau vokabular) bør vite hva de refererer til. Lars Krutaks Urfolks tatoveringstradisjoner (Princeton University Press, 2025) og hans tidligere etnografiske arbeid om polynesisk tatau praksis gir den viktigste moderne faglige behandlingen. Den ærlige praksisen er å konsultere polynesiske utøvere som arbeider innenfor sin tradisjon og å spørre om den spesifikke ikonografien er passende for ikke-polynesiske bærere.

Japansk irezumi tako åpner innenfor arvelige utøverprotokoller. Som nevnt i Pocket Guide-sidene om drager og koi, er den japanske irezumi-tradisjonen generelt åpen for ikke-japanske kunder, men opererer innenfor arvelig utøverautoritet. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger, inkludert Horikitsune (Alex Reinke), som fullførte en syttenårig satellitt-lærlingplass i Yokohama-linjen. En vestlig klient som mottar klassisk japansk horimono tako-arbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltar i tradisjonen snarere enn å appropriere den. En vestlig klient som mottar klassisk japansk-stil tako-arbeid fra en utøver trent utenfor irezumi-linjen, deltar i et japansk-inspirert vestlig tatoveringsregister, som er strukturelt forskjellig, men ikke iboende appropriativt.

Hokusai-referansen er åpen kunsthistorisk. Tresnittet "Tako to Ama" fra 1814 er et over 200 år gammelt offentlig domeneverk fra Edo-perioden som har blitt vidt reprodusert og tilpasset i vestlige kunsthistoriske, erotiske kunst- og tatoveringsbransjepublikasjoner siden slutten av nittende århundre. Å tilpasse bildet til tatoveringskomposisjon er et anerkjent moderne register som trekker på den bredere japonisme-adopsjonen av visuelt materiale fra Edo-perioden. Bildets erotiske shunga-register kan ha moderne hensyn til offentlig synlighet, arbeidsplasskontekst og samtykke i visning, men bærer ikke de appropriasjonsbekymringene som de polynesiske eller aktive religiøse tradisjonene bærer.

Generisk moderne blekksprut er åpen. Den moderne realismens blekksprut, den biomekaniske Lovecraft-inspirerte blekkspruten, den amerikanske tradisjonelle sjømanns-kraken, den blackwork mandala-integrerte blekkspruten, og den bredere moderne illustrative blekkspruten er åpne vestlige tatoveringsregistre uten betydelige appropriasjonsbekymringer. En ikke-vestlig person som får et av disse designene, approprierer ikke; en tatovør som bruker et av disse designene, hevder ikke hellig autoritet.

Berømte blekksprut-tatoveringsforbindelser

  • Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død og produserte kanonisk amerikansk tradisjonell kraken og sjøuhyre-flash for en sjømannsklientell som i stor grad var hentet fra U.S. Navy-personell som passerte gjennom Pearl Harbor. Hans sjøuhyre-design ligger innenfor det bredere amerikanske tradisjonelle sjømanns-vokabularet stabilisert mellom omtrent 1900 og 1950. Sailor Jerry-merket (William Grant and Sons, siden 2008) fortsetter å lisensiere hans maritime design.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano), født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, utnevnt til tredjegenerasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), driver sitt Yokohama-studio. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det viktigste moderne institusjonelle ankeret for hans linje. Horiyoshi IIIs publiserte tegnebøker inkluderer det grunnleggende Hardy Marks Tatoveringsdesign fra Japan (1989/1990) og hans 108 Heroes av Suikoden bind (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010), som begge inkluderer komposisjoner med akvatiske fauna innenfor det bredere klassiske irezumi-vokabularet.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861), tresnittkunstneren hvis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 er det ikonografiske grunnlaget for mye klassisk japansk tatoveringsarbeid, produserte flere trykk med akvatiske kampkomposisjoner, inkludert blekksprutbilder. Hans trykk sirkulerer i dag gjennom store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks-reprint.
  • Katsushika Hokusai (1760 til 1849), ukiyo-e tresnittkunstneren hvis shunga-verk fra 1814 "Tako to Ama" ("Fiskerens kones drøm") er den kanoniske visuelle referansen for "blekksprut og kvinne"-komposisjoner i moderne tatoveringsarbeid. Hans bredere verk inkluderer Trettiseks utsikter over Fuji-fjellet serie (ca. 1830 til 1832), Manga skissebøker (1814 til 1878), og omfattende annen tresnittproduksjon. "Tako to Ama"-trykket sirkulerer gjennom store museums samlinger, inkludert British Museum og Metropolitan Museum of Art, og gjennom vitenskapelige og erotisk-kunsthistoriske publikasjoner.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger hos Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama-linjen og inkluderer tako-komposisjoner i sin bredere irezumi-produksjon.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japansk-stil arbeidet med omfattende, vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1980-tallet, inkludert tako-komposisjoner.
  • Den bredere moderne høyrealistiske marine-livs tatoveringskohorten produserer kanonisk fotorealistisk blekksprutarbeid i den amerikanske profesjonelle studiotradisjonen etter 2000. Realismekanalen fortsetter å være et fremtredende moderne register for blekksprutarbeid.
  • Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, og Bert Grimm ved de amerikanske tradisjonelle butikkene i Bowery, Norfolk, Salisbury og St. Louis / Long Beach Pike produserte sporadisk blekksprut og kraken flash innenfor det bredere sjømonster-registeret dokumentert i Tattoo Archive (Winston-Salem) samlinger.
  • H.P. Lovecraft (1890 til 1937), hvis novelle "The Call of Cthulhu" fra 1928 sementerte kjevemunnmonster-estetikken i populærkulturen på tjuende århundre og fortsetter å informere moderne biomekanisk og kosmisk-skrekk tatoveringsarbeid.
  • Erik Pontoppidan (1698 til 1764), Biskop av Bergen, hvis Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie er den fremste tidlig-moderne samlingen av kraken folketradisjon og kilden som de fleste påfølgende kraken-ikonografier stammer fra.

Hvordan tenke på å få en blekkspruttatovering

Hvis du vurderer en blekkspruttatovering, fire nyttige rammespørsmål:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den japanske irezumi tako (innenfor Horiyoshi III-linjen og den bredere klassiske horimono-tradisjonen), Hokusai 1814 "Tako to Ama" shunga-referansen (en kunsthistorisk tilpasning av det kanoniske Edo-periodetrykket), sjømannskraken (Pontoppidan-Lovecraft folklore filtrert gjennom amerikansk tradisjonell flash), den polynesiske he'e eller fe'e (en levende urfolkstradisjon med kulturell kontekstomsorg), og de moderne realismen, biomekaniske eller blackwork-registrene er forskjellige tradisjoner med ulik historisk vekt. Den klassiske japanske tako og sjømannskraken er de dypeste dokumenterte vestlige tatoveringsreferansene; Hokusai shunga-referansen er det enkeltstående mest anerkjente moderne visuelle ankeret. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hvilken skala og komposisjon? Blekksprutens åtte-tentaklede kropp gjør den til et av de mest plasseringsfleksible motivene fordi tentaklene kan komponeres for å omslutte enhver lem eller følge enhver anatomisk kontur. En liten underarms- eller enkeltbilde-blekksprut leses annerledes enn en hel-erm-komposisjon med tentakler som omslutter armen, som leses annerledes enn et ryggstykke-midtpunkt med tentakler som stråler ut over skuldrene, som leses annerledes enn en sjømannskomposisjon med brystanker og blekksprut. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en blekksprut i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Klassiske tebori horimono tako-komposisjoner eldes og leses annerledes enn amerikansk tradisjonelt kraken-arbeid, som leses annerledes enn moderne realism-blekksprut, som leses annerledes enn biomekaniske Lovecraft-påvirkede kosmisk-skrekk-komposisjoner, som leses annerledes enn moderne blackwork mandala-integrert arbeid. De tekniske spesifikasjonene for hver stil er genuint forskjellige.
  1. Hvilken kunstner? Blekksprutdesign er teknisk krevende fordi tentakelflyten og sugefelt-detaljene krever presis komposisjon og vedvarende teknisk utførelse. En blekksprut utført av en praktiker trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se annerledes ut enn den samme blekkspruten utført av en moderne marine-livsrealisme-spesialist eller av en amerikansk tradisjonell sjømannstradisjon-praktiker. Hvis linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Blekkspruten er et av de mest komposisjonelt rike motivene i enhver tatoveringstradisjon; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i skala er omfattende dokumentert på tvers av kildestrømmene.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arkiv som inkluderer Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm, og Sailor Jerry sjømonster- og blekksprutdesign. Den fremste dokumentariske samlingen for det amerikanske tradisjonelle sjømonster-registeret.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den fremste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen, inkludert det standardiserte vokabularet for sjødyr og sjømonstre der blekkspruten og kraken befinner seg.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersons beretning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og det japansk-påvirkede akvatiske vokabularet overført gjennom Gifu-lærlingetiden i 1973.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standard engelskspråklig referanseverk om klassisk japansk irezumi, inkludert det bredere akvatiske fauna- og shunga-påvirkede komposisjonsvokabularet der tako befinner seg.
  • Aristoteles. Historia Animalium (Tōn peri ta zōia historiōn, "Undersøkelser om dyr"), ca. 350 f.Kr. Den grunnleggende vitenskapelige behandlingen av kjevemunnanatomi og atferd, inkludert blekkspruten (polypøs). Loeb Classical Library-utgaver gir den standard vitenskapelige gresk-engelske parallellteksten.
  • Plinius den eldre. Naturalis Historia, ca. 77 e.Kr. Romertidens behandling av kjevemunndyr, inkludert blekkspruten, bygget på Aristoteles. Loeb Classical Library-utgaver gir den standard vitenskapelige latinsk-engelske parallellteksten.
  • Pontoppidan, Erik. Det første Forsøg paa Norges naturlige Historie (Det første forsøk på Norges naturhistorie, to bind, 1752 til 1753. Den viktigste tidlig-moderne samlingen av nordisk hafgufa- og kraken-sjømanns-lore, oversatt til engelsk i 1755 og sirkulerte i det attende og nittende århundres vitenskapelige og populærlitteratur om naturhistorie.
  • Lovecraft, H.P. "Den Call of Cthulhu." Rart Tales, februar 1928. Den viktigste tjue-århundre-enkeltbilde-forsterkningen av blekksprut-monster-estetikken og den grunnleggende referansen for det bredere Cthulhu Mythos kosmiske-skrekk visuelle vokabularet.
  • Hokusai, Katsushika. "Tako to Ama" (蛸と海女, "Fiskerens kones drøm"), 1814, tresnitt utgitt som del av shunga-samlingen i tre bind Kinoe ingen Komatsu. Den kanoniske visuelle referansen for "blekksprut og kvinne"-komposisjoner i samtids tatoveringsarbeid. Oppbevares i store museums-samlinger, inkludert British Museum og Metropolitan Museum of Art.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("De 108 heltene fra Det populære vannriket, én etter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, utgiver. Det ikonografiske substratet for mye klassisk japansk tatoveringsarbeid, inkludert akvatiske kamp-komposisjoner referert i senere tako-tatoveringsarbeid. Oppbevares ved Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshi III, Tatoveringsdesign fra Japan (1989/1990). Den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken, inkludert akvatiske fauna-komposisjoner.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Det viktigste tidsskriftet for American Tattoo Renaissance; flere horimono-fokuserte artikler gjennom hele utgivelsen.
  • Horiyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste Horiyoshi III tegneboken om Suikoden-heltene; inkluderer akvatiske fauna-bilder som refererer til Kuniyoshi-substratet.
  • Pompeii Marine Life Mosaic. House of the Faun, Pompeii (bevart av Vesuv-utbruddet i 79 e.Kr.), oppbevares ved Napoli nasjonale arkeologiske museum. Den viktigste klassiske middelhavs-visuelle referansen for den dokumentariske blekksprut-ikonografien i den gresk-romerske tradisjonen.
  • Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolks dokumentasjon, inkludert diskusjon av polynesiske he'e, fe'e og te wheke blekksprut-tradisjoner i stillehavsøykosmologier og moderne tatau praksis.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettkortfotografier fra Bowery-tiden som dokumenterer sjømanns tatoveringskomposisjoner, inkludert sjømonster- og akvatiske bilder, 1880- til 1910-tallet.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; nyutgivelse Dover, 1971. Periode-dokumentasjon av amerikansk arbeiderklasse tatoveringspraksis, inkludert dekning av sjømanns sjø-vokabular-arbeid.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash-samlinger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash, inkludert periode sjødyr-design.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).