Peonens (Botan) historie i tatovering

Peonen (japansk botan, 牡丹; kinesisk mǔdān, 牡丹) kalles "blomstenes konge" (huā wáng, 花王) i klassisk østasiatisk tradisjon og er en av de tre mest brukte blomstermotivene i klassisk japansk horimono, sammen med krysantemum (kiku) og kirsebærblomst (sakura). Dyrket i Kina siden minst Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.) og assosiert med den keiserlige byen Luoyang, kom peonen inn i japansk ikonografi under Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og modnet i Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) dekorative kunst. Den kanoniske shishi-botan (løvehund med peon) komposisjon stammer fra kinesisk ikonografi av vokterløver og ble krystallisert som et tatoveringsmotiv av Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) i hans serie med tresnitt fra 1827 til 1830, Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Motivet krysset over til amerikansk tattoo flash via Sailor Jerry til Horihide-broen på 1960-tallet og Don Ed Hardys lærlingtid i Gifu i 1973. Horiyoshi III fra Yokohama er fortsatt den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren.

Hva betyr en peontatovering?

En peontatovering leses oftest som velstand, rikdom, ære og skjønnhet i sin fulleste utfoldelse. Motivets dypeste kulturelle forankring er østasiatisk: i klassisk kinesisk tradisjon er peonen (mǔdān, 牡丹) "blomstenes konge" (huā wáng, 花王), og i klassisk japansk irezumi har botan den samme kongelige betydningen. Peonen er ikonografisk knyttet til shishi (løvehund), som i japansk folklore spiser peonblader og søker ly under peonblader; komposisjonen leses som den øverste skapningen som spiser den øverste blomsten. Peonen leses også som det feminine prinsipp, romantisk hengivenhet og livskraftens fylde, og i moderne vestlig nytradisjonell kunst har den blitt et primært alternativ til rosen for kunder som søker en stor, mettet blomsterkomposisjon med dypere kulturell forankring.

Hva betyr en japansk peontatovering?

En japansk peontatovering (botan, 牡丹) refererer til det kanoniske horimono blomsterspråket der peonen står for velstand, rikdom og ære, og ofte vises som sekundært motiv (keshoubori) innenfor en større bodysuit-komposisjon. Den interne oppføringen i Horimono Iconographic Vocabulary sier at "Botan (牡丹, peon): Blomst for velstand, rikdom og ære; ofte paret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundærmotiv; noen ganger kalt 'blomstenes konge.'" Den kanoniske japanske paringen er shishi-botan, dokumentert i Utagawa Kuniyoshis tresnittserie Suikoden fra 1827 til 1830 og videreført gjennom alle påfølgende generasjoner av horimono-utøvere fra Edo-periodens horishi til Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i Yokohama og Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946) i dag. Peonen pares også med slanger (hebi-botan), tigre (tora-botan), koi, drager og buddhistiske figurer i det bredere bodysuit-vokabularet.

Hvor kom peontatoveringen fra?

Peonen kom inn i tatoveringsikonografien gjennom minst syv konvergerende strømmer. Det eldste ankeret er den kinesiske keiserlige peonen (mǔdān, 牡丹), dyrket i Kina i minst 1500 år, dokumentert i hagene til Luoyang, hovedstaden i Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.), og behandlet som Kinas uoffisielle nasjonalblomst gjennom store deler av den påfølgende historien. Den japanske botan kom til øygruppen gjennom kinesisk kulturell overføring under Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.) og modnet i Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) dekorative kunst. Den kanoniske shishi-botan komposisjonen stammer fra kinesisk ikonografi av vokterløver og ble innlemmet i tatoveringskulturen av Utagawa Kuniyoshis tresnittserie fra 1827 til 1830, Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori Den koreanske mokdan (모란) tradisjonen gir et tredje østasiatisk register. Den europeiske medisinske peonen stammer fra gresk antikk og legen Paeon. Den amerikansk-japansk-påvirkede peonen kom inn i vestlig tattoo flash via Sailor Jerry til Horihide-broen på 1960-tallet og Don Ed Hardys lærlingtid i Gifu hos Kazuo Oguri. Den koreanske tatoveringsgjenopplivingen på 2020-tallet trekker på mokdan tradisjonen.

Hva betyr en peon og løve (shishi-botan) tatovering?

En shishi-botan tatovering refererer til den kanoniske japanske horimono-komposisjonen der shishi (獅子, løvehund, relatert til den kinesiske vokterløven shíshī, 石獅) er paret med peonen (botan, 牡丹) som hoved- og sekundærmotiv. Det folkloristiske ankeret er tradisjonen om at shishi ikke spiser annet enn peonblader; en parallell folklore sier at en liten insekt plager den shishi og at den shishi skjermer seg fra insekter under peonblader. Begge tolkninger rammer inn peonen som den ypperste blomsten fordi den alene kan huse den ypperste skapningen. Komposisjonen ble dokumentert i Utagawa Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til 1830, der Suikoden-helter bærer shishi-botan heldekkende kroppsarbeid. Konvensjonen vedvarte gjennom Shodai Horiyoshis Yokohama-praksis, gjennom Horiyoshi IIIs heldekkende horimono siden 1971, gjennom Don Ed Hardys japansk-påvirkede linje etter 1973, og gjennom samtidige horimono-utøvere hos Leu Family's Family Iron i Sveits og State of Grace Tattoo (Horitaka og Horitomo) i San Josés Japantown. Komposisjonen leses som foreningen av ypperste styrke og ypperste skjønnhet.

Hva betyr forskjellige peonfarger?

Farge bærer tradisjonell mening i peonikografi, men er mindre doktrinært begrenset enn det buddhistiske Vajrayana-fargesystemet som styrer lotusblomsten. Rød peon er den kanoniske japanske horimono-peonen og den mest tatoverte fargen i alle tradisjoner; den leses som lidenskap, romantikk, rikdom og livskraft ved full metning. Rosa peon signaliserer mildhet og romantikk og er vanlig i klassiske kinesiske blekkmalerier av peoner og i moderne vestlig nytradisjonelt arbeid. Hvit peon signaliserer renhet, beskjedenhet og refleksjon; i noen kinesiske tradisjoner er den hvite peonen også assosiert med sorg. Lilla peon signaliserer kongelighet, mystikk og sjelden luksus og var historisk en sumptuarisk markør i Tang-dynastiets (618 til 907 CE) hoffkultur. Gul eller gyllen peon er sjelden i klassisk ikonografi og leses som åndelig kongelighet i japansk tradisjon; fargen var historisk reservert for keiserlige assosiasjoner. Koral peon er et moderne realismvalg uten tradisjonell forankring. Svart peon er en moderne vestlig blackwork-gjengivelse uten tradisjonell forankring i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradisjon.

Hvor bør jeg plassere en peontatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Den klassiske japanske horimono-plasseringen integrerer peonen i en større heldekkende komposisjon der blomsten fyller negativt rom rundt et primært motiv (shudai) som en shishi, drage, koi, slange eller krigerfigur. Helryggsplassering rommer den kanoniske shishi-botan komposisjonen i skala, med løvehunden som hovedmotiv og et tett peonfelt som bakgrunn. Ermearbeid tilpasser shishi-botan eller en komposisjon med enkelt peon og følgesvenn til armen; peonens flerbladede botaniske struktur belønner den større overflaten et helt erme gir. Brystplasseringer fungerer for enkeltblomstrede peoner i enten klassisk eller nytradisjonell stil. Lårplasseringer har blitt et primært moderne sted for nytradisjonelt og fotorealistisk peonarbeid, spesielt på 2010- og 2020-tallet. Underarm, skulder og ribbeinplasseringer gir rom for enkeltpeoner eller komposisjoner med peon og navnebånd i den vestlige nytradisjonelle stilen. Diskuter plassering med tatovøren din; peonen er teknisk krevende arbeid, og skalaen former den ikonografiske dybden som er tilgjengelig.

Den kinesiske peonen: mǔdān, huā wáng, og hagene i Luoyang

Peonens dypeste forankring i menneskelig ikonografi er den kinesiske tradisjonen. Peonen (mǔdān, 牡丹) har blitt dyrket i Kina i minst 1500 år og er dokumentert i den historiske og hagebruksmessige opptegnelsen fra Sui-dynastiet (581 til 618 e.Kr.) og fremover, med eksplosiv kulturell utdyping under Tang-dynastiet (618 til 907 e.Kr.). Tang-hovedstaden Luoyang ble sentrum for peondyrking, med omfattende hoffhager dedikert til blomsten; byen forblir det kanoniske kinesiske peonstedet inn i det tjueførste århundre og er vertskap for den årlige Luoyang Peony Festival hver april og mai.

Tang-dynastiet behandlet peonen som et symbol på keiserlig makt, rikdom, skjønnhet og det feminine prinsipp. Blomsten var en sumptuarisk markør: hoffreguleringer og sosial skikk tildelte peonen til keiserlige og aristokratiske assosiasjoner, og de mest verdifulle kultivarene var reservert for keisere og de høyeste hoffrangene. Peonen forekommer gjennom hele Tang-dynastiets poesi, hoffmaleri, keramisk dekorasjon og tekstiler, og Tang-poeten Liu Yuxi (772 til 842 e.Kr.) skrev et av de kanoniske peondiktene som beskriver Luoyang-peonhagene. Statsmannen og forfatteren Ouyang Xiu (1007 til 1072 e.Kr.) fra det nordlige Song-dynastiet (960 til 1127 e.Kr.) skrev Luoyang Mudan Ji ("Opptegnelse over peonene i Luoyang," ca. 1034 e.Kr.), en av de tidligste dedikerte hagebruksavhandlingene i verdenslitteraturen og den grunnleggende kinesiske referansen for peondyrking.

Den kinesiske tradisjonen kaller peonen kongen av blomster (huā wáng, 花王), og betegnelsen ble overført sammen med motivet til japansk, koreansk og vietnamesisk tradisjon. Peonens kongelige betegnelse ga den strukturelle logikken for dens senere paring med shishi i shishi-botan komposisjonen: kongen av blomster paret med kongen av dyr. Den kinesiske tradisjonen utviklet også et parallelt register for "dronningen av blomster", der peonen noen ganger ga plass i litterær bruk til rosen eller kameliaen avhengig av forfatteren; den mer stabile kinesiske lesningen er huā wáng betegnelsen som konge eller herre snarere enn dronning.

Peonen var Kinas uoffisielle nasjonalblomst gjennom store deler av den påfølgende historien. Qing-dynastiets edikt fra 1903 utnevnte formelt peonen som Kinas nasjonalblomst, og betegnelsen ble bekreftet av noen autoriteter fra den republikanske tiden og senere. I Folkerepublikken Kina forblir spørsmålet uløst på formelt nivå: peonen og plommeblomsten ("méihua) er de to viktigste kandidatene, med ulike lovforslag på 2000- og 2010-tallet som ikke klarte å produsere en endelig betegnelse. Peonien beholder en sterk posisjon som folkets valg og som den historiske kinesiske nasjonalblomsten.

Kinesisk blekkmaleri behandler peonien som et av de mest malte enkeltmotivene i hele den lærde tradisjonen. Song-dynastiet (960 til 1279 e.Kr.) og senere lærde malere, inkludert Yuan-dynastiets maler Qian Xuan (ca. 1235 til 1305), Ming-dynastiets malere Chen Chun (1483 til 1544) og Xu Wei (1521 til 1593), og Qing-dynastiets individualistiske maler Bada Shanren (Zhu Da, ca. 1626 til 1705) produserte peonikomposisjoner som forblir kanoniske referanser i den østasiatiske visuelle tradisjonen. Det moderne kinesiske tatoveringsregisteret stammer delvis fra denne blekkmalertradisjonen gjennom asiatiske og asiatisk-diasporiske utøvere etter 1990-tallet som arbeider i en blekkmaleristil.

Den japanske botan: Nara-overføring og Heian-dekorasjonskunsten

Den japanske peonien (botan, 牡丹) kom til øygruppen gjennom kinesisk kulturell overføring under Nara-perioden (710 til 794 e.Kr.), epoken med intensiv kinesisk kulturell absorpsjon som produserte Kojiki (712 e.Kr.), Nihon Shoki (720 e.Kr.), og grunnleggelsen av de buddhistiske tempelkompleksene i Nara, inkludert Tōdai-ji (bygget 738 til 752 e.Kr. under keiser Shōmu). Peonien ankom som en del av den bredere overføringen av kinesisk hagebruk, dekorativ kunst og buddhistisk ikonografi som definerte Nara-kulturprogrammet.

Den botan modnet innen japansk dekorativ kunst under Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), epoken med klassisk japansk estetisk konsolidering da keiserhoffet i Heian-kyō (moderne Kyoto) utarbeidet det visuelle vokabularet som ville vedvare gjennom de påfølgende århundrene. Peonien dukker opp i Heian-periodens tekstiler, keramikk, lakk, maleri og poetiske referanser som et av de etablerte kinesisk-avledede sesongmotivene. På Kamakura-perioden (1185 til 1333 e.Kr.) og den påfølgende Muromachi-perioden (1336 til 1573 e.Kr.) var peonien et stabilt element i det japanske dekorative kunstvokabularet, og dukket opp på malte skjermer, rullmalerier og tekstilmønstre som leverte det bredere visuelle substratet for senere irezumi.

Peonien er et av de mest brukte blomstermotivene i klassisk japansk horimono, sammen med kirsebærblomsten (sakura, 桜) og krysantemumet (kiku, 菊). Den strukturelle rollen er forskjellig for de tre: kirsebærblomsten signaliserer våren og mono ikke klar over (物の哀れ) estetikk for forgjengelighet, formalisert av Motoori Norinaga (1730 til 1801) i hans Kojiki-den kommentar; krysantemumet signaliserer sen høst, lang levetid og keiserlig assosiasjon (krysantemumtronen er den offisielle betegnelsen på den japanske keiseren); peonen signaliserer tidlig sommer, velstand, rikdom og ære uten den samme vekten av sesongmessig forgjengelighet som kirsebærblomsten bærer. De tre motivene sammen gir den kanoniske blomsterryggraden i klassisk horimono bodysuit-komposisjon.

I det klassiske horimono ikonografiske vokabularet er botan (牡丹, peon) blomsten for velstand, rikdom og ære, ofte paret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundæremne og noen ganger kalt "kongen av blomster". Denne lesningen forankrer det moderne horimono-registeret som siden reflekterer.

Peonens rolle i klassisk horimono er oftere som et stort sekundæremne enn som en streng keshoubori atmosfærisk fyll. Peonen kan stå som hovedemne (shudai) i komposisjoner med én blomst eller i komposisjoner med flere blomster i full bodysuit-arbeid, og den deler jevnlig plass med en paret shudai ( shishi aller mest fremtredende, men også slangen, tigeren, koi og dragen). Komposisjonslogikken skiller seg fra lotusens keshoubori rolle og fra kirsebærblomstens sesong-atmosfære-rolle; peonen har større komposisjonell vekt og forankrer ofte synsfeltet rundt seg.

Shishi-botan: den kanoniske japanske komposisjonen

Den shishi-botan (獅子牡丹, "løvehund med peon") er den kanoniske japanske horimono-komposisjonen som parer shishi (獅子, løvehund) med peonen (botan, 牡丹). Komposisjonen er en av de mest tatoverte parene i klassisk irezumi og gir det dypeste billedlige uttrykket for peonens kongelige register.

Den shishi er en japansk variasjon av den kinesiske vokterløven (shíshī, 石獅), steinen løvefigurene som flankerte keiserlige palassporter, buddhistiske templer og graver i kinesisk tradisjon fra minst Han-dynastiet (206 f.Kr. til 220 e.Kr.) og fremover. De kinesiske vokterløvene ankom Japan med buddhistisk overføring på sjette århundre e.Kr. og stabiliserte seg i japansk ikonografi som shishi og den beslektede koma-inu (狛犬, løvehundstatuene som flankerer Shinto-helligdoms innganger). shishi i japansk tradisjon avbildes typisk med en krøllete manke, en åpen munn og en kraftig muskulatur, ofte gjengitt med en stilisert overnaturlig energi som er distinkt fra den naturalistiske europeiske løven.

Den folkloristiske ankeret til shishi-botan komposisjonen er tradisjonen at shishi spiser peonblader og ingen annen mat. En parallell folkloristisk variant hevder at shishi plages av et lite insekt som lever i manken, og at shishi søker ly fra insektet under peonblader; i denne tolkningen er peonen shishi's eneste tilflukt så vel som dens eneste mat. Begge tolkninger rammer inn peonen som den ypperste blomsten nettopp fordi den alene huser den ypperste skapningen. Komposisjonen leses som foreningen av ypperste styrke og ypperste skjønnhet.

Den shishi-botan ble krystallisert som en tatoveringskomposisjon av Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) i hans serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 helter fra De populære vannkantene, én etter én“) tresnittserie. Serien, basert på den kinesiske folkelige romanen Vannmargin (kinesisk Shuǐhǔ Zhuàn, 水滸傳, tradisjonelt tilskrevet Shi Nai'an, fjortende århundre CE), skildret Suikoden-helter som bar forseggjorte heldekkende tatoveringskomposisjoner, inkludert omfattende shishi-botan partier. Kuniyoshis trykk finnes i store samlinger, inkludert Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og Tokyo National Museum. Serien er det dokumenterte opprinnelsespunktet for den forseggjort tatoverte krigeren som et tilbakevendende japansk visuelt motiv og påvirket direkte Edo-periodens tatoveringspraksis blant vanlige folk, der klienter bestilte shishi-botan og relaterte komposisjoner basert på de trykte heltene.

Komposisjonen vedvarte gjennom alle påfølgende generasjoner av horimono-praksis. Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu), som praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet, utførte omfattende shishi-botan arbeid og ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Horiyoshi IIIs studio i Yokohama har produsert kanonisk shishi-botan heldekkende arbeid siden 1971, dokumentert i hans publiserte tegnebøker, inkludert Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks Publications, 1989 til 1990) og 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010). Utstillingen fra 2014 ved Japanese American National Museum Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) dokumenterer shishi-botan komposisjoner i moderne arbeid innen Horiyoshi III-linjen.

Den shishi-botan er referansepunktet for enhver samtale om peontatoveringer som berører den japanske tradisjonen. En klient som ber om en japansk-stil peon uten en ledsagende figur, ber om en enkelt komponent av den kanoniske komposisjonen; klienter bør vite at den historiske standardplasseringen av peonen i klassisk horimono er ved siden av shishi.

Den koreanske peonen (mokdan): gjenvinning på 2020-tallet

Peonen (koreansk mokdan, 모란; skrevet 牡丹 i klassisk koreansk kinesisk-karakterortografi) er også betydningsfull i koreansk tradisjon. Blomsten vises på kongelige dokumenter og seremonielle segl gjennom Joseon-dynastiet (1392 til 1897 e.Kr.), i hanbok-tekstilmønstre og broderi, i klassisk koreansk blekkmaleri, og i folkemalerier (minhwa, 민화) der peonen ofte vises sammen med andre blomster i komposisjoner med flere blomster assosiert med feminin dyd, ekteskapelig harmoni og husholdningsvelstand. De kongelige peonskjermene fra Joseon-hoffet (mokdan byeongpung, 모란병풍) var en av de mest forseggjorte dekorative kunstgenrene i Joseon-perioden og ble brukt i kongelige bryllup, begravelser og store hoffseremonier.

Den koreanske tatoveringstradisjonen selv dukker for tiden opp på 2020-tallet fra en tidligere periode med juridiske restriksjoner. Koreansk lov begrenset historisk tatovering til medisinske fagpersoner (en dom fra Høyesterett i 1992 slo fast at tatoveringsarbeid var en medisinsk prosedyre), noe som gjorde tatoveringspraksis av ikke-medisinske kunstnere teknisk ulovlig, selv om den underliggende praksisen vokste gjennom 2000- og 2010-tallet. En dom fra Seoul sentrale distriktsdomstol i 2022 og pågående lovgivningsdebatt gjennom midten av 2020-tallet omformer det juridiske landskapet. Innenfor denne fremvoksende juridiske konteksten gjenvinner koreanske tatovører kulturelt spesifikke koreanske motiver, inkludert mokdan, ofte arbeider i et fint linjert blekkmaleri-stilregister som skiller seg fra både japansk horimono og vestlig neo-tradisjonell konvensjon.

Den koreanske tatoveringsgjenvinningen av mokdan fortjener den samme respekten som Atlas gir andre kulturelle gjenvinningstradisjoner. Motivet er kulturelt spesifikt for koreansk praksis; vestlige klienter som bestiller koreansk peonarbeid, bør jobbe med koreanske utøvere eller med utøvere trent i den koreanske tradisjonen, snarere enn med japanske horimono-mestere eller vestlige neo-tradisjonelle kunstnere som bruker en koreansk stil.

Den europeiske peonen: Paeon, medisin og prydkultivering

Den europeiske peontradisjonen er medisinsk og hagebruksmessig snarere enn ikonografisk i østasiatisk forstand. Genusnavnet Paeonia stammer fra Paeon (gresk Παιάν), gudenes lege i klassisk gresk mytologi, som ifølge Homer (Iliaden, ca. 8. århundre f.Kr.) brukte peonen til å helbrede Hades etter at Hades ble såret av Herakles. Myten gir det etymologiske ankeret for den europeiske medisinske tradisjonen, der peonen ble dyrket i minst 2500 år som en medisinplante.

De greske botanikerne Theophrastus (ca. 371 til ca. 287 f.Kr.) og Dioscorides (ca. 40 til ca. 90 e.Kr.) refererer begge til peonen i sine botaniske og medisinske korpora. Dioscorides' De Materia Medica (ca. 50 til 70 e.Kr.) diskuterer peonens medisinske anvendelser, og den greske og romerske medisinske tradisjonen overførte planten over Middelhavet som en dokumentert farmakopévare. Middelalderske europeiske herbalister fortsatte den medisinske tradisjonen gjennom klosterhagene i tidlig middelalder, apotekshagene i senmiddelalderen og de trykte urtemedisinbøkene fra renessansen.

Europeisk prydkultivering av peonen intensiverte på 1500- og 1600-tallet med introduksjonen av kinesiske kultivarer (Paeonia lactiflora og beslektede arter) gjennom nederlandsk og engelsk hagebrukskommers. Den europeiske hagebruksbevegelsen på 1800-tallet utvidet kultiveringen, og den moderne europeiske peontradisjonen er hovedsakelig hagebruksmessig og floral snarere enn tatoveringsikonografisk. Den europeiske peonen har ikke produsert en betydelig tatoveringsikonografisk tradisjon av seg selv; den europeiske tatoveringspeonen er overveldende hentet fra østasiatiske kilder snarere enn fra det europeiske medisinske eller hagebruksmessige registeret.

Den amerikanske japansk-påvirkede peonen: fra Sailor Jerry til Hardy

Peonen var ikke en del av det klassiske amerikanske tradisjonelle Bowery-æraens vokabular som stabiliserte seg mellom 1880- og 1950-tallet. Det klassiske amerikanske tradisjonelle motivsettet (ørn, rose, anker, svale, dolk, hjerte, slange, pin-up, panter, hodeskalle) inkluderer ikke peonen. Charlie Wagners Chatham Square flash, Cap Colemans og Paul Rogers' Norfolk flash, Bert Grimms Long Beach Pike flash, og den bredere Bowery-til-Pike amerikanske tradisjonelle linjen er avhengig av vestlig motivvokabular, med rosen som det primære blomstermotivet og peonen fraværende.

Peonen kom inn i amerikansk tatoveringskultur gjennom Sailor Jerry til Horihide Pacific-broen fra 1960-tallet. Norman Collins (Sailor Jerry, 1911 til 1973), som jobbet fra sitt Hotel Street Honolulu-studio, korresponderte mye med Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu, Japan gjennom 1960-tallet. Korrespondansen brakte klassisk horimono-motivvokabular, inkludert peonen, inn i Sailor Jerrys flash og inn i den bredere amerikanske tatoveringssamtalen. Sailor Jerry inkorporerte japanske motiver i sin Honolulu-praksis, samtidig som han opprettholdt en distinkt amerikansk visuell følsomhet, og peonen kom inn i amerikansk flash gjennom denne kanalen.

Den avgjørende amerikanske overføringen av den klassiske horimono-peonen, inkludert shishi-botan komposisjonen, kom gjennom Don Ed Hardys fem måneder lange Gifu-lærlingplass hos Horihide i 1973. Hardys lærlingplass var den første vedvarende amerikanske opplæringen i den klassiske japanske horimono-tradisjonen, og Hardy returnerte til USA med en fungerende kommando over horimono-vokabularet. Hans Realistic Tattoo (grunnlagt 1974 i San Francisco), hans Tattoo City praksis, hans Hardy Marks Publikasjoner (grunnlagt 1982), og de fem volumene av Tatoveringstid (1982 til 1991, redigert av Hardy) dokumenterte alle peonen i den amerikanske Tattoo Renaissance. Hardys publiserte peonarbeid vises i hele hans Tattoo Time-korpus og er tilbakevendende i det moderne amerikanske japansk-påvirkede registeret som stammer fra hans linje.

Den moderne amerikanske japansk-påvirkede peonen beholder den flerlagede botaniske strukturen og mettede fargen fra det klassiske japanske vokabularet, men er påført med tykkere konturer, høyere fargemetning og en mer grafisk, frittstående komposisjon. Shishi-botan ermer og kroppsdrag i denne modusen er omfattende i moderne amerikansk praksis, spesielt ved State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III), ved Leu Familys familiejern i Sveits (Filip Leu og familie), og på tvers av den bredere kohorten av moderne horimono-utøvere som arbeider i den ubrutte Yokohama-linjen.

Stilspesifikke seksjoner

Klassisk japansk tebori horimono peon (shishi-botan og det kanoniske bodysuit-registeret)

Den klassiske japanske tebori horimono peonen er det dypeste tekniske registeret for peontatoveringsarbeid. Peonen fungerer som hovedmotiv (shudai) i shishi-botan komposisjoner, som sekundært motiv paret med slanger, tigre, koi, drager eller buddhistiske figurer, og som fyll i komposisjoner med flere blomster i større kroppsdrag. Arbeidet er storskala, påført gjennom håndstikk tebori (手彫り, "håndskjæring") skyggelegging med bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler, og innebygd som en del av et kontinuerlig billedfelt. Tebori produserer gradient fargemetning som skiller klassisk bodysuit-arbeid, og peonens dype rød-til-rosa-til-hvite kronbladsgradient er godt egnet for teknikken. Hovedlinjens forankringer er Horiyoshi III Yokohama-linjen (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi) og dens State of Grace San José-avdeling (Horitaka og Horitomo), Leu Familys familiejern i Sveits, og den bredere gruppen av horimono-utøvere trent innenfor den japanske tradisjonen. Dokumentasjonen inkluderer 2014 JANM Utholdenhet utstillingskatalog og Sandi Fellmans Den japanske tatoveringen (Enbbeville Press, 1986).

Amerikansk japansk-påvirket fet-outline peon

Den amerikanske japansk-påvirkede peonen kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske fet-kontur-konvensjoner og mettet farge. Modusen stammer fra Sailor Jerry til Horihide Pacific-broen fra 1960-tallet og Don Ed Hardy 1973 Gifu-lærlingstid, og er nå etablert i studioer over hele Nord-Amerika. Den amerikanske, japansk-påvirkede peonien beholder typisk den flerbladede botaniske strukturen og rike rødfargen fra det klassiske japanske vokabularet, men anvendt med tykkere konturer, høyere kontrast og et grafisk, frittstående format. Shishi-botan Ermer og helkroppstatoveringer i denne stilen er omfattende i moderne amerikansk praksis, og komposisjonen med én peon og et navnebånd er en av de hyppigere forespurte tilpasningene.

Neo-tradisjonell rik-farge peon (gjenopplivingen på 2000- og 2010-tallet)

Den neo-tradisjonelle peonien er et av de definerende blomstermotivene fra gjenopplivingen av neo-tradisjonell stil på 2000- og 2010-tallet i studioer over hele Nord-Amerika, Europa og Australia. Den neo-tradisjonelle stilen omarbeider vestlige tradisjonelle tykk-kontur-konvensjoner med utvidede fargepaletter, mer detaljert skyggelegging og dekorative komposisjonselementer (draperier, smykker, edelstener, bånd) hentet fra Art Nouveau, Belle Époque-illustrasjoner og den bredere dekorative kunstgjenopplivingen i perioden. Den neo-tradisjonelle peonien har typisk rik rød, rosa eller korallfarge, flerbladet botanisk struktur gjengitt med intern skyggelegging snarere enn flat fylling, og hyppig paring med hodeskaller, dolker, slanger, hender eller møll i det bredere neo-tradisjonelle vokabularet.

Moderne fotorealistisk peon

Moderne fotorealistisk peonarbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi peonien med botanisk nøyaktighet: kronblads-overflatetekstur, detaljer i støvbærere, brytning av vanndråper og skyggelegging av omgivelseslys. Realismepeonien har ofte rik rød-til-rosa gradientfarge gjengitt på mørke bakgrunner for maksimal kontrast. Komposisjoner med én blomst på lår, underarm og skulder er et primært sted for den moderne realismestilen. Stilen dukket opp som en anerkjent praksis på 2010-tallet og fortsetter i praksis på 2020-tallet. Realismpeonien dokumenterer blomstens botaniske virkelighet snarere enn å abstrahere den; den tekniske nøyaktigheten er poenget.

Moderne blackwork peon (geometrisk / linjereduksjon)

Moderne blackwork-utøvere reduserer peonien til høy-kontrast geometriske former, prikkstippling eller ren linjebstraksjon. Blackwork-peonien integrerer ofte blomsten i større geometriske tesselleringer, ornamentale linjearrangementer eller finlinjekomposisjoner som vektlegger den strukturelle kronbladarrangementet over fargemetning. Stilen er mindre kanonisk forankret enn blackwork-lotus (som har hinduistiske og buddhistiske kildetradisjoner å trekke fra), men har stabilisert seg som en anerkjent moderne stil innenfor europeiske, australske og nordamerikanske blackwork-miljøer.

Peon-paringer og hva de betyr

Peonien forekommer i komposisjoner med flere elementer på tvers av de klassiske japanske, kinesiske blekkmaleri- og vestlige neo-tradisjonelle stilene.

Peon + shishi (den kanoniske shishi-botan). Den kanoniske japanske komposisjonen. Kongen av dyr paret med kongen av blomster. shishi spiser peonblader i folklore; komposisjonen leses som foreningen av ypperste styrke og ypperste skjønnhet. Dokumentert i Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 og utvidet gjennom hver påfølgende generasjon av horimono.

Peon + koi. Den klassiske japanske damkomposisjonen. Styrke og utholdenhet paret med overdådighet og ære. Mindre sentral enn drage-og-koi eller shishi-botan-paringer, men forekommer i klassisk horimono sammen med lotus og peon som blomsterelementer i damkomposisjoner. Kryssreferanse /meanings/koi.

Peon + drage. Styrke paret med overdådighet. Dragen er himmelske skapningers konge; peonien er blomstenes konge. En høystatus østasiatisk paring dokumentert på tvers av både kinesisk blekkmaleritradisjon og japansk horimono. Kryssreferanse /meanings/drage.

Peon + slange (hebi-botan). Den kanoniske japanske beskyttelseskomposisjonen. Slangen (hebi, 蛇) gir beskyttelse og lykke; peonien gir velstand og ære. Dokumentert i Atlas' slangeoppføring som en grunnleggende japansk paring; slangen er typisk gjengitt viklet rundt eller paret med peonien. Kryssreferanse /betydninger/slange.

Peon + tiger (tora-botan). Mindre vanlig enn shishi-botan men dokumentert. Tigeren (tora, 虎) gir fryktløst mot og beskyttende kraft; peonien gir velstand. Komposisjonen er det kanoniske alternativet til shishi-botan for kunder som søker en naturalistisk katt fremfor den overnaturlige løvehunden. Kryssreferanse /betydninger/tiger.

Peon + kirsebærblomst. Sesongbasert japansk komposisjon. Kirsebærblomsten (sakura) signaliserer vår; peonien signaliserer tidlig sommer. Paringen gir et kontinuerlig vår-til-sommer blomsterregister og er dokumentert i paringsdelen av kirsebærblomst-motivet. Kryssreferanse /meanings/kirsebærblomst.

Peon + krysantemum. Multi-blomst "rikdom og lang levetid" komposisjon. Krysantemumet (kiku, 菊) signaliserer sen høst, lang levetid og keiserlig assosiasjon; peonien signaliserer rikdom og velstand. Paringen er en av de kanoniske multi-blomst komposisjonene i klassisk horimono og i kinesisk blekkmaleri.

Peon + sommerfugl. Kinesisk blekkmaleri komposisjon. Sommerfuglen (húdié, 蝴蝶 på kinesisk; chōchō, 蝶 på japansk) signaliserer flyktig skjønnhet, romantikk og sjelen; peonien signaliserer overdådig skjønnhet og velstand. Komposisjonen leses som flyktig skjønnhet som møter varig overdådighet. Vanlig i klassisk kinesisk blekkmaleri og i moderne østasiatisk tatoveringskunst. Kryssreferanse /betydninger/sommerfugl.

Peon + navnebånd. Vestlig neo-tradisjonell komposisjon. Peonien som hovedblomstelement paret med et bånd som bærer et personlig navn, dedikasjon eller minne. En av de vanligste moderne amerikanske neo-tradisjonelle komposisjonene, delvis nedstammet fra den bredere amerikanske tradisjonelle rose-og-bånd komposisjonen.

Peon + Buddha eller buddhistisk figur. Devosjonell komposisjon. Peonien som bakgrunn eller atmosfærisk element bak en sittende Buddha, Kannon (Avalokiteshvara) eller Fudō Myō-ō figur i klassisk japansk helkropps horimono. Mindre vanlig enn lotus i denne rollen, men dokumentert.

Peon-farger og hva de betyr

Farge bærer tradisjonell mening i peoni-ikonografi, men er mindre doktrinært begrenset enn det buddhistiske Vajrayana-fargesystemet som styrer lotus. Den tradisjonelle kinesiske og japanske paletten dekker rød, rosa, hvit, lilla og gul; den moderne vestlige paletten utvides til korall, svart og andre moderne valg.

Rød peon. Den kanoniske japanske horimono-peonien og den mest tatoverte fargen på tvers av alle tradisjoner. Den røde peonien leses som lidenskap, romantikk, rikdom og livskraft ved full metning. Den dype mettede rødfargen fra klassisk tebori horimono er en av de visuelle signaturene til irezumi-tradisjonen, og den røde peonien er en av hovedbærerne av den signaturen. Den røde peonien er standard japansk valg.

Rosa peon. Mildhet og romantikk. Den rosa peonien er vanlig i klassiske kinesiske blekkmaleri-peonier og i moderne vestlig neo-tradisjonell arbeid. Rosa-til-hvit gradienten er et av de mest tatoverte moderne realismvalgene.

Hvit peon. Renhet, beskjedenhet, refleksjon. Den hvite peonien har også en dokumentert assosiasjon med sorg i noen kinesiske tradisjoner, parallelt med den bredere kinesiske kulturelle assosiasjonen av hvitt med begravelsesritualer. I japansk horimono er den hvite peonien mindre doktrinært vektlagt enn i den kinesiske tradisjonen, men leses som stille eleganse.

Lilla peon. Kongelighet, mystikk og sjelden luksus. Den lilla peonien var et sumptuarisk merke i Tang-dynastiets (618 til 907 e.Kr.) hoffkultur og forblir et merke av distinksjon i klassisk østasiatisk peoni-ikonografi. Fargen er mindre vanlig i moderne tatoveringsarbeid, men forekommer i nøye sammensatte neo-tradisjonelle og blekkmaleri-stilverk.

Gul eller gull peon. Åndelig kongelighet i japansk tradisjon. Den gule eller gullfargede peonien var historisk reservert for keiserlige assosiasjoner og er sjelden i moderne tatoveringsarbeid. Fargen bærer den tyngste kulturelle kontekstvekten i den østasiatiske paletten.

Korall peon. Moderne realismvalg uten tradisjonell forankring. Korallpeonien er et moderne fotorealistisk valg som stammer fra den moderne paletten snarere enn fra klassisk ikonografi.

Svart peon. Moderne vestlig blackwork-gjengivelse uten tradisjonell forankring i klassisk kinesisk, japansk eller koreansk tradisjon. Som den svarte lotus og den svarte rosen, er den svarte peonien et forestilt objekt hvis uvirkelighet er en del av dens mening.

Kulturell kontekst

Peonien har noen spesifikke kulturelle kontekster, men er mindre begrenset enn lotus. Den ærlige rammen har fire komponenter.

Den kinesiske keiserlige peoni-assosiasjonen er en kulturell referanse. Ikke-kinesiske bærere av eksplisitte keiserlige peoni-komposisjoner, spesielt de som kombinerer peonien med motiver fra Tang-dynastiet, innramming av Den forbudte by, eller keiserlig hoff-ikonografi, bør vite hva de refererer til. Peonien som en keiserlig kinesisk blomst bærer dokumentert historisk og politisk vekt, og den keiserlige stilen er en mer spesifikk referanse enn en generell peon.

Den japanske irezumi shishi-botan komposisjon er åpen innenfor protokollene til den arvelige utøveren som gjelder for den bredere irezumi-tradisjonen. Horiyoshi III Yokohama-linjen og den bredere japanske horimono-kohorten ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger velkommen som arbeider innenfor tradisjonens protokoller. En vestlig klient som mottar klassisk horimono shishi-botan arbeid fra en utøver av Horiyoshi III-linjen, deltar i tradisjonen snarere enn å tilegne seg den. De samme protokollene som gjelder for dragen, koi og kirsebærblomsten, gjelder for peonen i dens klassiske rolle.

Koreansk kulturspecifikt peonarbeid er i fremvekst på 2020-tallet. Koreanske tatovører som gjenvinner mokdan tradisjonen, fortjener den samme respekten som Atlas gir andre kulturelle gjenvinnings-tradisjoner. Vestlige klienter som bestiller koreansk-stil peonarbeid, bør arbeide med koreanske utøvere eller med utøvere trent i den koreanske tradisjonen, snarere enn med japanske horimono-mestere eller vestlige neo-tradisjonelle kunstnere som bruker en koreansk stil.

Den generiske samtidige peonen er et åpent motiv. Det post-1973 amerikanske japansk-påvirkede registeret som stammer fra Hardy-linjen, den neo-tradisjonelle gjenopplivingen på 2000- og 2010-tallet, det samtidige fotorealistiske registeret og det samtidige blackwork-registeret behandler alle peonen som et rutinemessig motiv innenfor et internasjonalt etablert tatoveringsvokabular. Den samtidige peonen flyter fra dokumentert historisk overføring gjennom identifiserbare linjer og er ikke tilegnende på den måten visse andre tilegnelser er.

Berømte peon-tatoveringsforbindelser

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture, navngitt tredje generasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av den kanoniske shishi-botan og den bredere klassiske horimono-peontradisjonen. Hans Yokohama-studio har produsert omfattende helkropps-peonarbeid siden 1971, dokumentert i hans publiserte tegnebøker og i 2014 JANM Utholdenhet utstillingen. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det fremste samtidige institusjonelle ankeret for hans linje.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet, ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971, og var en fremtredende tolk på 1900-tallet av shishi-botan og bredere peonarbeid i klassisk horimono.
Horihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent på 1960-tallet og Don Ed Hardys fremste japanske lærer under Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973. Stillehavsbroen gjennom Horihide introduserte peonen i amerikansk flash. Den fremste engelskspråklige Horihide-referansen er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014); Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japansk tradisjonell tatoveringsdesign av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008) inkluderer peonkomposisjoner.
Don Ed Hardy bar den klassiske horimono-peontradisjonen videre gjennom sin lærlingtid i Gifu i 1973, sin Realistic Tattoo (1974), sin Tattoo City-praksis, Hardy Marks Publications (grunnlagt 1982), og de fem volumene av Tatoveringstid (1982 til 1991). Hardys personlige beretning er i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013). Hardy-linjen produserte omfattende amerikansk japansk-påvirket peonarbeid gjennom 1980-tallet og de påfølgende tiårene.
State av Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura og Horitomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den samtidige Yokohama-peonlinjen, og produserer helkropps-horimono-arbeid i den ubrutte japanske linjen, inkludert omfattende shishi-botan komposisjoner.
Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det samtidige klassiske japansk-stil peonarbeidet, med omfattende vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1990-tallet. Filip Leus helkropps-arbeid inkluderer omfattende peonpassasjer innenfor det kanoniske horimono-komposisjonsvokabularet.
Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er tresnittkunstneren hvis 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori serie fra 1827 til 1830, som krystalliserte vokabularet for tatoverte krigere, inkludert omfattende shishi-botan og peonarbeid. Kuniyoshis trykk finnes i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger, og serien er det dokumenterte opprinnelsespunktet for den forseggjorte tatoverte krigeren som et tilbakevendende japansk visuelt motiv.
Utstillingen ved Japanese American National Museum i 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den samtidige Horiyoshi III-linjen, inkludert dokumenterte peon- og shishi-botan passasjer innenfor helkropps-horimono.

Hvordan tenke på å få en peontatovering

Hvis du vurderer en peontatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

Trekker du på den japanske horimono botan tradisjonen (blomstenes konge, ofte paret med shishi), den kinesiske keiserlige peonen, det samtidige neo-tradisjonelle registeret, eller den koreanske gjenvinningstradisjonen? Peonen er et krysskulturelt motiv med minst fire distinkte tradisjonelle forankringer, og den spesifikke tradisjonen du trekker på, former komposisjonen, passende farge, nødvendig kulturell kontekst-omsorg, og utøveren du bør søke. En shishi-botan komposisjon refererer til aktiv klassisk horimono-ikonografi; en keiserlig kinesisk peonkomposisjon refererer til Tang-dynastiet og senere keiserlige assosiasjoner; en neo-tradisjonell peon-og-banner komposisjon refererer til den vestlige gjenopplivingen etter 2000-tallet; en koreansk mokdan komposisjon refererer til den fremvoksende koreanske tatoveringsgjenvinningen. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.

Hvilken komposisjon? En frittstående enkelt blomst er et annet utsagn enn en shishi-botan paret komposisjon, enn en hebi-botan slange-og-peon, enn en tora-botan tiger-og-peon, enn en flerblomstret peon-og-krysantemum, enn en peon-og-kirsebærblomst sesongkomposisjon, enn en neo-tradisjonell peon-og-navnebanner. Hver komposisjon refererer til spesifikt ikonografisk kildemateriale. Klassisk japansk horimono behandler peonen som et stort sekundært motiv eller hovedmotiv innenfor en større helkroppstatovering; hvis du ønsker den klassiske dybden, bør komposisjonen reflektere det.

Hvilken farge? Rød er det kanoniske japanske valget; rosa, hvit, lilla og gul refererer hver til spesifikke tradisjonelle registre; korall og svart er moderne vestlige tillegg uten klassisk forankring. Fargevalget former kulturell kontekst-registeret betydelig.

Hvilken kunstner? Peonarbeid spenner over tekniske registre fra klassisk japansk tebori horimono til amerikansk japansk-påvirket tykk-outline til neo-tradisjonell til samtids fotorealisme til blackwork. En peon gjort av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) vil se annerledes ut enn den samme peonen gjort av en samtids neo-tradisjonell spesialist eller av en realismepraktiker. Hvis den ikonografiske tradisjonen betyr noe for deg, finn en utøver trent i den tradisjonen.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Peonen er et av de mest brukte blomstermotivene i klassisk japansk horimono og et av de dypest forankrede blomstermotivene i østasiatisk kulturhistorie, med dokumentert dyrking som strekker seg over minst 1500 år fra Tang-dynastiets Luoyang til samtids Yokohama horimono. De tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i stor skala er omfattende dokumentert på tvers av flere linjer, og den ærlige praksisen er å vite hva du refererer til før designet forplikter seg til huden.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av shishi-botan og den bredere klassiske horimono-peonen.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Yokohama-grunnleggeren som ga navnet Horiyoshi III i 1971 og en sentral tolk av den i det tjuende århundre shishi-botan.
Horihide (Kazuo Oguri). Sailor Jerrys fremste japanske korrespondent og Don Ed Hardys lærer i Gifu i 1973; broen over Stillehavet som peonen kom inn i amerikansk flash gjennom.
Don Ed Hardy. Personen som utdypet den amerikanske overføringen av den klassiske horimono-peonen gjennom sitt Gifu-lærlingsopphold i 1973 og Tatoveringstid korpus.
Tebori-teknikk. Den tradisjonelle japanske håndtatoveringsteknikken som klassisk horimono-peon påføres med.
Irezumi, Tradisjonen. Den bredere tradisjonen den japanske botan tilhører.
Utagawa Kuniyoshi. Tresnittkunstneren hvis Suikoden serie fra 1827 til 1830 krystalliserte shishi-botan og det bredere vokabularet for peon i tatovering.
Lotusblomsten i tatoveringshistorien. Det medfølgende klassiske horimono-blomstermotivet og det bredere buddhistiske og hinduistiske blomsterregisteret; lotusen er keshoubori atmosfærisk der peonen er hoved- eller sekundærmotiv.
Kirsebærblomsten i tatoveringshistorien. Det medfølgende japanske sesongbaserte blomstermotivet; vårblomsten som passer til peonens tidlige sommeregister.
Koi i Tatoveringshistorien. Koi-og-peon damkomposisjonen; mindre sentral enn koi-og-lotus eller drage-og-koi-kombinasjonene, men dokumentert i klassisk horimono.
Dragen i Tatoveringshistorien. Drage-og-peon østasiatiske komposisjonen som parrer dyrenes konge med blomstenes konge.
Slangen i tatoveringshistorien. hebi-botan kanoniske japanske beskyttende komposisjonen.
Tigeren i tatoveringshistorien. tora-botan tiger-og-peon-kombinasjonen.
Sommerfuglen i tatoveringshistorien. Den kinesiske blekkmaleri-sommerfugl-og-peon-komposisjonen.
Rosen i tatoveringshistorien. Den vestlige blomster-motparten hvis fravær fra klassisk irezumi (i motsetning til peon, kirsebærblomst, krysantemum og lotus) i seg selv er en nyttig tradisjonsmarkør.

Kilder

Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standard engelskspråklig referanseverk om klassisk japansk irezumi, inkludert peonen innenfor sesongbasert og shishi-botan motiv-vokabular.
Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste faglige monografien om den tidsmessige dokumentariske registreringen.
Horiyoshi III. Tatoveringsdesign fra Japan. Hardy Marks Publications, 1989 til 1990. Den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III-tegneboken, inkludert peonpassasjer innenfor den bredere presentasjonen av det klassiske horimono-vokabularet.
Horiyoshi III. 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den fremste Horiyoshi III-tegneboken om Suikoden-heltene, inkludert shishi-botan passasjer.
Hardy Marks Publikasjoner. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991, redigert av Don Ed Hardy. Det fremste amerikanske tidsskriftet fra American Tattoo Renaissance; flere japanske irezumi-artikler gjennom hele serien, inkludert peonmateriale.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inkludert Gifu-lærlingsoppholdet i 1973 og peonoverføringen.
Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanske tradisjonelle tatoveringsdesign av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008. Inkluderer peonkomposisjoner.
Fellman, Sogi. Den japanske tatoveringen. Abbeville Press, 1986. Hovedfotografisk undersøkelse av samtids praksis innen irezumi med omfattende dokumentasjon av peonmotiver i horimono fra slutten av det tjuende århundre.
Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Hovedbehandling på museums nivå av den samtidige Horiyoshi III-linjen, inkludert peonavsnitt.
Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon, inkludert diskusjon av hellige blomster- og botaniske motiver.
Ouyang Xiu. Luoyang Mudan Ji ("Opptegnelse over peonene i Luoyang"), ca. 1034 e.Kr. Den grunnleggende kinesiske hagebruksavhandlingen om peondyrking i Tang-hovedstaden Luoyang.
Utagawa Kuniyoshi. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 helter fra Den populære vannmarginen, én etter én"), 1827 til 1830. Treserien som krystalliserte vokabularet for tatoverte krigere, inkludert omfattende shishi-botan og peonarbeid; holdes i Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
Klassisk horimono ikonografisk vokabular for japanske irezumi blomstermotiver, der botan (peon) kalles blomsten for velstand, rikdom og ære, ofte paret med en shishi (løvehund) som hoved- og sekundæremne og noen ganger kalt "kongen av blomster".

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).