Faraos hester er et av de sjeldne tatoveringsmotivene der hele slektslinjen kan spores tilbake til et enkelt datert kunstbilde. Kilden er et oljemaleri kalt Faraos hester, først utstilt i 1848 av den britiske dyremaleren John Frederick Herring Sr. Det viser tre hestehoder på nært hold, alle modellert etter én grå arabisk hingst. En vidt distribuert gravering gjorde det til et av de mest hengte salongbildene på 1800-tallet, og tidlig på 1900-tallet hadde tatovører hentet det fra veggen og overført det til hud. Det tidligste overlevende tatoveringseksemplet i Tattoo Archive kommer fra Gus Wagner-samlingen, og leverandøren Percy Waters gjorde mer enn noen for å spre det i bransjen. Som tatovering leses det som makt, drivkraft og utemmet styrke: tre hester som strever som ett lag, en rygg- eller brysttatovering som en test av en kunstners beherskelse av dyreanatomi.

Hva betyr en Faraos hester-tatovering?

En Faraos hester-tatovering leses oftest som makt, drivkraft og utemmet styrke, med en sterk sekundær lesning av fremadgående bevegelse og ideen om et lag som trekker som ett. Komposisjonen viser tre hestehoder tett sammen, neseborene utvidet og øynene vide, så den mest umiddelbare lesningen er rå dyreenergi under spenning. Fordi kildemotivet har en bibelsk assosiasjon med 2. Mosebok, leser noen bærere det som en meditasjon over frihet, konsekvensene av stolthet eller flukt fra tyranni. Den enkleste ærlige oppsummeringen er at motivet signaliserer styrke og drivkraft; de dypere narrative lesningene avhenger av hva bæreren bringer til det.

Hvem malte Faraos hester?

Faraos hester ble malt av John Frederick Herring Sr. (1795 til 1865), en av de mest populære britiske dyre- og sportsmalerne på 1800-tallet. Verket ble først utstilt i 1848. På 1840-tallet var Herring en favoritt dyreportrettist for Dronning Victoria, og han bygget mye av sitt rykte på hestefremstillinger. Maleriet viser tre hode studier arrangert tett sammen, alle basert på en enkelt grå arabisk hingst som Herring eide og malte gjentatte ganger.

Hvor kommer Faraos hester-tatoveringen fra?

Faraos hester-tatoveringen stammer direkte fra Herrings maleri fra 1848 via et enormt populært trykk. En gravering av Charles Wentworth Wass, først publisert i 1849, brakte bildet inn i vanlige hjem over hele Storbritannia og USA gjennom andre halvdel av 1800-tallet. Tidlig på 1900-tallet kopierte tatovører trehest-komposisjonen på hud. Det tidligste overlevende tatoveringseksemplet dokumentert i Tattoo Archive kommer fra samlingen til Gus Wagner (1872 til 1941); Detroit-leverandøren Percy Waters (1888 til 1952) spredte deretter designet vidt gjennom sin katalog og på forsiden av sin veiledningsbok for tatovering.

Hva betyr de tre hestene i en Faraos hester-tatovering?

I det originale maleriet er de tre hodene ikke tre forskjellige hester; de er tre studier av den samme grå arabiske hingsten, arrangert for komposisjon. Den historiske faktaen betyr noe fordi den setter en grense for de symbolske lesningene. Noen moderne selgere hevder at de tre hestene står for "fortid, nåtid og fremtid" eller "sinn, kropp og ånd", men det er nylige folkloristiske overlegg, ikke en del av maleriets historie. Den forsvarlige lesningen er den bildet faktisk viser: tre hester som strever sammen, en enkelt kraft uttrykt tre ganger, et lag som trekker som ett.

Hvor bør jeg plassere en Faraos hester-tatovering?

Faraos hester er tradisjonelt et storskala verk bygget for ryggen eller brystet, fordi trehoderskomposisjonen trenger plass og leses best når den kan sitte symmetrisk over et bredt, flatt område av kroppen. Tatovører snudde historisk orienteringen av Herrings original for å passe kurven på en bærers bryst eller rygg. Mindre versjoner vises på overarmen eller låret, men motivet ble designet i stor skala og mister sin virkning når det krympes for mye. Diskuter størrelse og plassering med din kunstner; dette er en komposisjon som belønnes ved å få plass.

Maleriene bak tatoveringen

De fleste tatoveringsmotiver når huden gjennom lagdelt, vanskelig sporbar folkoverføring. Faraos hester er uvanlig: den har et enkelt, daterbart opprinnelsespunkt i kunst, og kjeden fra lerret til hud er dokumentert ved hvert ledd.

Kilden er et oljemaleri med tittelen Faraos hester, først utstilt i 1848 av John Frederick Herring Sr. Herring var blant de mest kommersielt suksessrike dyre- og sportsmalerne i det viktorianske Storbritannia. Han hadde blitt en foretrukket dyreportrettør for Dronning Victoria på 1840-tallet, og hans hesteraser og gårdsdyr ble allerede mye reprodusert som trykk. Faraos hester viser tre hestehoder tett samlet i bildet på nært hold, neseborene utvidet, manker løse, øyne store, gjengitt med den nitide oppmerksomheten på pels, årer og muskler som gjorde Herrings dyrearbeid salgbart. Komposisjonen sees ofte i en rund, eller "tondo", form i senere trykkinkarnasjoner.

Tittelen peker mot Andre Mosebok. I fortellingen i Andre Mosebok forfølger den egyptiske hæren de flyktende israelittene inn i det delte Rødehavet, og havet lukker seg over faraos hester og stridsvogner (2. Mosebok 14 og triumfsangen i 2. Mosebok 15). Herrings maleri ble forstått av viktorianske publikum som en fremkalling av den scenen, noe som er en del av grunnen til at det passet godt inn i religiøse hjem på nittenhundretallet sammen med andre andaktsbilder. Det er verdt å være presis her: selve lerretet er tre hode-studier av én hest, ikke en bokstavelig fortellende scene med stridsvogner i bølgene. Den bibelske tolkningen ligger oppå bildet snarere enn å være avbildet i det.

Hesten ved navn Imaum

Den mest gjentatte spesifikke påstanden om maleriet gjelder hesten Herring brukte som modell. Den grå arabiske hingsten heter vanligvis Imaum, og historien knyttet til ham lyder som følger: han ble gitt til Dronning Victoria av Imamen (eller "Imaum") av Muscat; han ble deretter gitt til en kongelig stallmester som gave; han ble solgt på Tattersall's hesteauksjon; og Herring var høyeste budgiver, hvoretter hesten modellerte for flere av hans malerier, inkludert alle tre hodene i Faraos hester.

Denne detaljen er godt underbygget, men fortjener nøye gradering, fordi det er akkurat den typen romantisk provenienshistorie som har en tendens til å flyte bort i gjenfortellingen. Den mest pålitelige kilden utenom leksikon er Sotheby's katalognotat for en Herring Faraos hester, som sier at den grå arabiske hesten "opprinnelig ble gitt til Dronning Victoria av Imaum av Muscat", senere ble "presentert for hennes kongelige stallmester som gave og deretter solgt på Tattersall's, hvor Herring var høyeste budgiver", og at "Imaums edle profil ble brukt for alle tre vakre hestene i Pharaoh's Horses". Flere uavhengige sekundærkilder gjentar den samme beretningen, og hesten dukker opp i andre titulerte Herring-verk som Skoer Imaum.

Den nøyaktige rammen er da at hesten var en kongelig gave som forlot kongelige hender før Herring kjøpte den på auksjon. Å si rett ut at maleriet skildrer "Dronning Victorias hingst" overdriver koblingen, fordi da Herring malte ham, var hesten Herrings, ikke Dronningens. Hestens navn og Victoria-til-Muscat-proveniensen er pålitelig bekreftet i kunstmarkedets register og behandles her som VERIFISERT, med forbehold om at dette er gallerikatalog- og forhandlerproveniens snarere enn arkivbevis, og den populære "dronningens hest"-forkortelsen er en BLANDET overdrivelse som denne siden nekter å gjenta.

Fra utstillingsvegg til flash-ark

Maleriet ble en tatovering fordi det først ble et trykk. Graveringen av Charles Wentworth Wass, først utgitt i 1849, var en enorm kommersiell suksess og er grunnen til at de fleste noen gang så bildet. Gjennom andre halvdel av nittenhundretallet fant mezzotint- og kromolitografiske reproduksjoner av Pharaoh's Horses veien inn i et stort antall britiske og amerikanske hjem, ofte i rund tondo-form, ofte i en tung mørk ramme. Det ble et av Herrings mest kjente bilder spesifikt på grunn av trykkets rekkevidde snarere enn det originale lerretet. I en periode av den viktorianske tiden var det rett og slett en standardting å henge i en respektabel salong: vakkert, kraftfullt og stille bibelsk.

Den allestedsnærværelsen er det som brakte bildet foran arbeiderklassen, sjømenn, og etter hvert tatovører. Når designet krysser over på hud tidlig på nittenhundretallet, ankommer det som et allerede berømt bilde snarere enn en ny oppfinnelse. Den tidligste overlevende tatoveringsversjonen dokumentert i Tattoo Archive (Winston-Salem) kommer fra samlingen til Gus Wagner (1872 til 1941), den selvutnevnte "globetrotter med tatoveringer" og tatovør. I Wagners gjengivelse er komposisjonen reversert fra Herrings originale orientering, og de tre hestehodene er innrammet med blader og blomster, den typen dekorativ kant som tilpasset et rektangulært eller rundt kunstbilde til realitetene av tatoverings-flash.

Figuren som gjorde mest for å spre designet gjennom bransjen var Percy Waters (1888 til 1952), tatovøren og leverandøren fra Detroit. Waters solgte Pharaoh's Horses gjennom sin innflytelsesrike leverandørkatalog, og satte designet i hendene på tatovører over hele landet, og han likte bildet nok til å bruke det på forsiden av sin veiledning for tatovering. Fordi Waters var en dominerende leverandør av utstyr og flash tidlig på nittenhundretallet, fungerte katalogen hans som et distribusjonsnettverk, og Pharaoh's Horses red det nettverket inn i butikker over hele landet. På 1920-tallet var designet en anerkjent klassiker, og dukket opp i tatoveringsleverandørkataloger sammen med andre standarder.

Trehest-komposisjonen

Det som gir Pharaoh's Horses dens utholdenhet som tatovering er selve komposisjonen. Tre hoder, tett pakket, alle trekker i omtrent samme retning, med utvidede nesebor og synlig spenning i nakken. Det er en studie i gjentatt form: samme dyr vist tre ganger i litt forskjellige vinkler, noe som skaper en følelse av masse og momentum som et enkelt hestehode ikke kan. Tolkningen som naturlig følger av bildet er et team som strekker seg som ett, en enkelt drivkraft multiplisert.

For en tatovør er komposisjonen også en teknisk prøvebane. Å gjengi ett hestehode overbevisende krever kontroll over anatomi, muskulatur, lysspillet på en pels, og den myke kompleksiteten av man og øye. Å gjengi tre overlappende hoder, i seletøy, med dybde mellom dem, er enda vanskeligere. Gjennom det tjuende århundre fungerte Pharaoh's Horses som en av målestokkene for en tradisjonell tatovørs evne til å håndtere dyreanatomier og skyggelegging i stor skala, noe som er en del av grunnen til at det hadde prestisje som et ryggstykke snarere enn å bli behandlet som et raskt flash-valg.

Vanlige variasjoner følger av designets historie. Tatovører reverserte rutinemessig Herrings orientering for å passe kroppen. Hodene ble ofte satt inne i en dekorativ ramme, en sirkulær kant, en krans av blomster eller blader, noen ganger toppet med en amerikansk hviteørn i patriotisk tradisjonell stil. Motivet ble også paret med "Rock of Ages"-bildet, skikkelsen av en person som klamrer seg til et korsformet berg i et stormfullt hav, for å bygge en religiøs fortellende drakt foran og bak, med hestene på den ene siden av kroppen og Rock of Ages på den andre. Paringen med Rock of Ages er bekreftet i perioden, men behandles best som en dokumentert kombinasjon blant flere snarere enn en fast regel, så denne siden klassifiserer den som BLANDET.

Hva motivet betyr, ærlig talt

Den forsvarbare kjerne­betydningen av en Pharaoh's Horses-tatovering er kraft, drivkraft og utemmet styrke, uttrykt gjennom bildet av hester som strekker seg sammen. Lagt til det, på grunn av tittelen og Exodus-assosiasjonen, er tolkninger om frihet, prisen for hybris og overlevelse gjennom fare. Disse er rimelige fordi de sitter på bildets faktiske historie snarere enn å være oppfunnet for tatoveringen.

Hva denne siden ikke støtter, er den moderne detaljhandelen med å tildele faste allegoriske betydninger til de tre hodene. Påstander om at hestene representerer "fortid, nåtid og fremtid" eller "sinn, kropp og ånd" er FOLKLORE: de er nylig salgs­tekst, ikke en del av maleriet eller dets tatoverings­linje. De tre hodene er tre visninger av ett dyr. Den ærlige tolkningen hedrer hva bildet er, som er en enkelt kraftig hest gjengitt som et team, snarere enn å kle det opp som en tallmagi-leksjon.

Forhold til bredere hestesymbolikk

Pharaoh's Horses er en spesifikk navngitt komposisjon innenfor den mye større historien om hesten i tatovering og menneskelig ikonografi. hestens lomme­guide-side sporer den bredere feien: hesten som steppekrigerens dyr i Pazyryk-skytisk arkeologisk materiale, som Sleipnir i norrøn myte, som Pegasus i gresk myte, som partneren som transformerte livet for urfolkene på slettene etter spansk reintroduksjon, og som det amerikanske vestens og cowboy-emblemet. Mot den bakgrunnen sitter Pharaoh's Horses fast i den europeiske kunst- og amerikanske tradisjonelle strømmen: et viktoriansk maleri som ble et trykk, ble flash, og ble en av de kanoniske storskala hestetatoveringene i vestlig handel. En bærer som velger Pharaoh's Horses spesifikt, velger maleri-til-flash-linjen og kraft-og-drivkraft-tolkningen, ikke de mytologiske eller urfolks hestetradisjonene dokumentert på den bredere hestesiden.

Kulturell kontekst

Pharaoh's Horses bærer svært lite bekymring for kulturell appropriasjon. Det er et stykke britisk kunst fra nittenhundretallet som gikk inn i det offentlige visuelle felleskapet som en gravering for massemarkedet og deretter ble åpen, vidt delt tradisjonell americana gjennom handel med leverandører tidlig på nittenhundretallet. Det er ingen lukket eller hellig tradisjon som vokter bildet, og å bruke eller bære det hevder ingen begrenset kulturell autoritet. Det eneste som er verdt å merke seg er tolkningsmessig snarere enn etisk: respekt for den klassiske komposisjonen verdsettes innenfor tradisjonelle tatoveringskretser, og å erstatte tegneseriehester eller urelaterte dyr i rammen blir generelt sett på som en nyhet snarere enn en hyllest til kanon.

Berømte Faraos hester-tilknytninger

  • John Frederick Herring Sr. er opphavet til hele linjen. Hans maleri fra 1848 og Charles Wasss gravering fra 1849 er den eneste kilden som enhver Pharaoh's Horses-tatovering stammer fra.
  • Charles Wentworth Wasss gravering (først utgitt 1849) er koblingen som bar bildet ut av galleriet og inn i vanlige hjem, og dermed inn i den visuelle verdenen som produserte tatoveringen.
  • Gus Wagner (1872 til 1941) leverer den tidligste overlevende tatoveringsversjonen i Tattoo Archive: den reverserte komposisjonen med de tre hodene innrammet av blader og blomster.
  • Percy Waters (1888 til 1952) gjorde mer enn noen enkeltperson for å spre designet gjennom den amerikanske tatoveringsbransjen, solgte det i sin leverandørkatalog og satte det på forsiden av sin veiledning for tatovering.

Hvordan tenke på å få en Faraos hester-tatovering

Hvis du vurderer en Pharaoh's Horses-tatovering, tre nyttige ramme­spørsmål:

  1. Har du eiendommen? Dette er en komposisjon bygget for ryggen eller brystet. Den kan skaleres ned, men den ble designet for å være stor og symmetrisk, og den leses best med rom. Vær ærlig om hvorvidt plasseringen du ønsker kan romme tre overlappende hestehoder i en størrelse som lar anatomien puste.
  1. Hvilket register ønsker du? En klassisk tradisjonell Pharaoh's Horses, med fet linje og begrenset palett i Percy Waters-linjen, leses som et bevisst stykke tatoverings­historie. En realistisk gjengivelse leses som en hyllest til selve Herring-maleriet. Begge er gyldige; de er forskjellige samtaler med samme kildemotiv.
  1. Hvilken kunstner? Tre hestehoder i seletøy er en ekte test av dyreanatomier og skyggelegging. Dette er ikke et nybegynner-flash-valg. Hvis stykket betyr noe for deg, finn en tatovør med demonstrert mestring av dyrearbeid i stor skala og, ideelt sett, en følelse for den tradisjonelle kanon som designet tilhører.

En arbeidende tatovør kan snakke alle tre gjennom med deg. Styrken til Pharaoh's Horses er at det er en dokumentert, hundre år gammel klassiker med en klar betydning og en klar linje; designet belønner å bli gjort i stor skala av noen som kan håndtere det.

  • Hestens historie i tatovering. Det bredere motivet denne siden sitter innenfor; de dype tverrkulturelle hestetradisjonene (Pazyryk-skytisk, norrøn Sleipnir, gresk Pegasus, urfolk på slettene, amerikansk vestlig) som den europeiske kunstlinjen til Pharaoh's Horses er en spesifikk vestlig strøm mot.
  • Ørnen i tatoveringshistorien. Den amerikanske hviteørnen som ofte topper den dekorative kanten av tradisjonelle Pharaoh's Horses-komposisjoner, og det bredere patriotiske tradisjonelle registeret.
  • Hodeskallen i tatoveringshistorien. Det parallelle eksempelet på et motiv hvis betydning går gjennom europeisk kunst og kristne døds­tradisjoner før det når amerikansk tradisjonell flash.
  • Rosen i tatoveringshistorien. Blomsterkant­vokabularet som rammet inn tidlig Pharaoh's Horses-flash, hentet fra den samme viktorianske til Bowery-dekorative tradisjonen.
  • Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Bowery-leverandør- og flash-konteksten som store tradisjonelle ryggstykker som Pharaoh's Horses sirkulerte i tidlig på nittenhundretallet.
  • Paul Rogers. Den amerikanske tradisjonelle håndverkslinjen der store dyre­anatomistykker ble verdsatt som ferdighetsprøver.
  • Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som det kanoniske Pharaoh's Horses-ryggstykket tilhører.

Kilder

  • Sotheby's. Katalognotat, Etter John Frederick Herring Snr., Pharaoh's Horses (European Art: Paintings and Sculpture, 2020). Proveniens av den grå arabiske Imaum (kongelig gave via Imaum av Muscat; Tattersall's-salg til Herring) og bekreftelse på at én hest modellerte alle tre hodene. https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2020/european-art-paintings-sculpture/after-john-frederick-herring-snr-pharaohs-horses
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). "Pharaoh's Horses" historiefil. Tidligste overlevende tatoveringseksempel fra Gus Wagner-samlingen (reversert komposisjon, innrammet i blader og blomster); Percy Waters leverandør­katalog og hefte­omslagsdistribusjon; utseende i leverandør­katalog fra 1920-tallet sammen med Rock of Ages. https://www.tattooarchive.com/history/pharaohs_horses.php
  • Wikipedia. "Pharaoh's Horses." Oversikt over trykket og dets adopsjon som tatoverings-flash. https://en.wikipedia.org/wiki/Pharaoh%27s_Horses
  • Wikipedia. "John Frederick Herring Sr." Maleren, hans kongelige beskyttelse, og hesten Imaum. https://en.wikipedia.org/wiki/John_Frederick_Herring_Sr.
  • Wikipedia. "Arabian horse." Rase­egenskaper som ligger til grunn for tolkningene om utholdenhet, smidighet og edel status. https://en.wikipedia.org/wiki/Arabian_horse
  • Orleans Hub. "Popular Images of Yesteryear, Part 3: Pharaoh's Horses." Maleriet fra 1848, dets utbredte reproduksjon som salonggravering, og Exodus-assosiasjonen. https://orleanshub.com/historic-childs-popular-images-of-yesteryear-part-3-pharaohs-horses/

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).