Føniksen er et kanonisk hovedmotiv i klassisk japansk irezumi, kalt Hō-ō (鳳凰) og som leses som gjenfødelse, udødelighet, adel og legemliggjøringen av konfucianske dyder. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang, dokumentert i orakelbeininskripsjoner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.), og nådde Japan gjennom buddhistisk og konfuciansk overføring. Fønikshallen (Hōō-dō) ved Byōdō-in-tempelet i Uji, bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, er avbildet på baksiden av den japanske 10-yen-mynten. Den separate gresk-romerske phoinix som stiger opp fra asken er dokumentert av Herodot i Historier bok 2 (5. århundre f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bok 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den eldre i Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.), og er kilden til troppen "stiger opp fra asken" som dominerer i vestlig samtidsarbeid. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) integrerte føniksbilder i sitt Suikoden-underlag fra 1827. Horiyoshi III fra Yokohama (født 9. mars 1946) forblir dens mest dokumenterte levende tolk.

Hva betyr en føniks-tatovering?

En føniks-tatovering leses oftest som gjenfødelse, fornyelse og overlevelse av selvet gjennom transformasjon. Den spesifikke betydningen skifter med tradisjonen designet stammer fra. I japansk irezumi er Hō-ō (鳳凰) et av de kanoniske hovedmotivene, som bare dukker opp i fredstid og for å markere nye epoker, og legemliggjør konfucianske dyder (lojalitet, ærlighet, anstendighet, rettferdighet) samtidig som den symboliserer gjenfødelse, udødelighet og adel. I den gresk-romerske tradisjonen dokumentert av Herodot, Ovid og Plinius den eldre, er føniksen fuglen som selvofrer seg og stiger opp fra sin egen aske, kilden til den moderne vestlige "stiger opp fra asken"-troppen. I kristen middelalderikonografi ble føniksen adoptert som et symbol på Kristi oppstandelse gjennom Physiologus tradisjonen.

Hva betyr en japansk føniks (Hō-ō) tatovering?

En japansk føniks-tatovering (Hō-ō, 鳳凰) leses som et fredsoagn, en markør for en ny æra, og et symbol på konfuciansk dyd og edel gjenfødelse. I det klassiske horimono ikonografiske vokabularet "dukker Hō-ō opp bare i fredstid og for å markere nye epoker" og "legemliggjør konfucianske dyder (lojalitet, ærlighet, anstendighet, rettferdighet)" samtidig som den symboliserer gjenfødelse, udødelighet og adel. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang gjennom buddhistisk og konfuciansk overføring og er kanonisk paret med dragen (ryū) i en Yin-Yang feminin-maskulin komposisjon. Fønikshallen (Hōō-dō) ved Byōdō-in-tempelet i Uji, bygget i 1053 e.Kr. og avbildet på den japanske 10-yen-mynten, er det primære arkitektoniske ankeret for Hō-ō-ikonografi i Japan.

Hvor kom føniks-tatoveringen fra?

Føniksen kom inn i tatoveringsikonografien gjennom to parallelle og stort sett uavhengige strømmer. Den østasiatiske strømmen stammer fra den kinesiske Fenghuang (鳳凰), dokumentert i orakelbeininnskrifter fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og kontinuerlig gjennom dynastisk tid, og ble overført til Japan via buddhistiske og konfucianske kanaler hvor det ble Hō-ō, en av de kanoniske hovedmotivene i klassisk irezumi. Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) inkorporerte føniks-bilder i sin serie fra 1827 til 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri Den gresk-romerske og kristne strømmen stammer fra phoinix dokumentert av Herodot i Historier bok 2 (5. århundre f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bok 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den eldre i Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.), og ble adoptert inn i kristen ikonografi gjennom Physiologus tradisjonen (ca. 2. til 4. århundre e.Kr.) som et symbol på Kristi oppstandelse. Det japanske vokabularet nådde American Tattoo flash gjennom Norman Collins' 1960-talls stillehavsbro til Kazuo Oguri (Horihide) fra Gifu og gjennom Don Ed Hardys lærlingtid i Gifu i 1973.

Hva betyr en føniks og drage tatovering?

En føniks-og-drage-tatovering (Hō-ō til Ryū) er en av de kanoniske parede komposisjonene i klassisk japansk irezumi, som representerer den balanserte motsetningen mellom to kosmiske krefter: føniksen som feminin, himmelsk og assosiert med keiserinnen; dragen som maskulin, jordisk og assosiert med keiseren. Paret stammer fra østasiatisk Yin-Yang kosmologi der Fenghuang og Lang fungerer som komplementære keiserlige symboler. I kinesisk keiserlig ikonografi fra minst Han-dynastiet og fremover var dragen keiserens personlige symbol og føniksen keiserinnens symbol, og det parede motivet dukket opp på keiserlige kapper, palassarkitektur og bryllupsregalier. I japansk horimono plasserer Hō-ō to Ryū-paret typisk føniksen på den ene siden av kroppen og dragen på den andre, ofte som et ryggstykke eller en bryst-og-rygg-komposisjon.

Hva betyr en føniks som stiger opp fra asken?

En tatovering av en "føniks som stiger opp fra asken" leses som gjenfødelse gjennom ødeleggelse, overlevelse av selvet gjennom krise, og fornyelse av identitet etter en definerende prøvelse. Komposisjonen stammer spesifikt fra den gresk-romerske tradisjonen snarere enn den østasiatiske Hō-ō-tradisjonen. Herodot beskrev føniksen i Historier bok 2 (5. århundre f.Kr.), Ovid i Metamorfoser bok 15 (ca. 8 e.Kr.), og Plinius den eldre i Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.) som en fugl som lever i århundrer, bygger et rede av aromatiske tresorter, ofrer seg selv, og blir gjenfødt fra asken. Den kristne Physiologus tradisjonen (ca. 2. til 4. århundre e.Kr.) adopterte det samme bildet som et symbol på Kristi oppstandelse. Den japanske Hō-ō ikke ikke opp fra asken på samme måte; å blande de to registrene er en vanlig moderne forvirring. "Stiger opp fra asken"-komposisjonen er den dominerende vestlige moderne føniks-tatoveringslesningen.

Hvor bør jeg plassere en føniks-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle implikasjoner. Den klassiske japanske horimono-plasseringen er full rygg-piece eller helkroppstatovering, med Hō-ōs lange halefjær (ojibane) og sveipende vinger som fyller hele overkroppen og skuldrene i en kontinuerlig komposisjon, ofte paret med en drage på motsatt side eller med peoner, krysantemum eller paulownia (kiri). Brystpanel plasseringer passer føniksen som en frontal motpart til dragearbeid på ryggen. Halv- og helermer plasseringer tilpasser ving-og-hale-komposisjonen til armen. Lår og legg plasseringer passer for storskala arbeid. Underarm og skulderblad plasseringer bruker typisk en strammere, mer komprimert komposisjon fokusert på hodet og de fremre vingene. Diskuter plassering med artisten din; Hō-ōs halefjær og flamme-mønstre trenger skala for å leses tydelig.

De konvergerende strømmene av føniks-tatoveringen

Føniksens vei inn i vestlig og japansk tatoveringsikonografi gikk gjennom flere uavhengige strømmer som først konvergerte sent, og i stor grad på benken til American Tattoo Renaissance. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken mening er den strukturelle nøkkelen til å lese en føniks-tatovering i det hele tatt.

Strøm 1: Den egyptiske Bennu og den gresk-romerske phoinix

Middelhavets stamfar til den europeiske føniksen er den egyptiske Bennu, en selvfornyende heirefugl assosiert med Ra og morgensolen, dokumentert fra minst Nyrikets periode (ca. 1550 til 1077 f.Kr.). Bennu er avbildet i Dødeboken (Nyrikets Bok om å gå ut ved daggry) og i gravikonografi fra attende og nittende dynastier som en heire som sitter på benben steinen i Heliopolis, den opprinnelige haugen som skapelsen oppsto fra. Bennus rolle som en selvfornyende solfugl er den strukturelle stamfaren til den greske phoinix lesningen.

Den greske phoinix (φοῖνιξ, "purpurrød" eller "fønikisk") var en selvbrennende fugl som steg opp fra sin egen aske, dokumentert i gresk og romersk klassisk litteratur. De viktigste klassiske kildene er:

  • Hesiods (8. århundre f.Kr.), i et fragment bevart av Plutark, tilskriver stor levetid til føniksen.
  • Herodot, Historier bok 2 (5. århundre f.Kr.), beskriver føniksen som en hellig fugl fra Heliopolis som besøker byen hvert 500. år og bærer sin forelders kropp i en ball av myrra.
  • s, Metamorfoser bok 15 (ca. 8 e.Kr.), gir den kanoniske latinske litterære beretningen der føniksen lever 500 år, bygger et rede av kassia og nardus på toppen av en palme, ofrer seg selv, og blir gjenfødt fra sin egen aske.
  • Plinius den eldre, Naturalis Historia bok 10 (ca. 77 e.Kr.), rapporterer føniksen som et enkelt eksemplar som dukker opp en gang hvert 540. år i Arabia, der Plinius bemerker at Manilius (en romersk senator) hadde gitt den mest detaljerte latinske beretningen før ham.
  • Tacitus, Annaler bok 6 (ca. 116 e.Kr.), registrerer at føniksen angivelig ble sett i Egypt under regjeringen til Tiberius (14 til 37 e.Kr.).
  • Claudian, Fugl Føniks (ca. 400 e.Kr.), komponerte den mest utvidede senantikke latinske poetiske behandlingen.

Den gresk-romerske føniksen er kilden til troppen "reiser seg fra asken" som dominerer vestlig samtids tatoveringsikonografi. Den greske phoinix og den egyptiske Bennu er ikonografisk distinkte, men deler den strukturelle funksjonen som en selvfornyende solfugl, og den greske tradisjonen siterer eksplisitt Heliopolis (den egyptiske solbyen) som føniksens hjem.

Strøm 2: Kristne middelalderikonografi og Fysiologus

Føniksen ble adoptert inn i kristen ikonografi som et symbol på Kristi oppstandelse. Det avgjørende dokumentet er Physiologus, et anonymt sammendrag av allegoriske naturhistoriske tolkninger samlet i Alexandria mellom omtrent det 2. og 4. århundre e.Kr. Passasjen i Physiologus om føniksen presenterer fuglens selvofring og gjenfødelse som en figurativ forventning om Kristi tre-dagers oppstandelse.

Physiologus sirkulerte vidt på gresk og latin og var kildeteksten for den middelalderske bestiarium tradisjonen, der føniksen gjentatte ganger dukker opp som et av de standardiserte moraliserte dyrene. Aberdeen Bestiary (ca. 1200 e.Kr.), Ashmole Bestiary (ca. 1210 e.Kr.), Bodleian Bestiary av Anne Walshe, og dusinvis av andre middelalderske bestiarier avbilder føniksen på et brennende rede med kristologisk kommentar. Den kristne tolkningen er ikonografisk kontinuerlig med den gresk-romerske hedenske tolkningen, og i denne strømmen får "reiser seg fra asken"-bildet en eksplisitt teologisk mening som sekulært vestlig samtids føniks tatoveringsarbeid ofte beholder som en reststruktur.

Føniksen dukker også opp i kristen heraldikk. Dronning Elizabeth I av England (1533 til 1603) sitt merke inkluderte en føniks i flammer; emblemet ble tolket som den enestående, uerstattelige, jomfruelige herskeren. Sekstende og syttende århundres europeiske heraldiske føniksbilder stammer fra det middelalderske bestiarium-underlaget.

Strøm 3: Den kinesiske Fenghuang

Den kinesiske føniksen er ikonografisk distinkt fra den vestlige føniksen og når lenger tilbake i den dokumentariske historien enn noen annen fønikstradisjon. Fenghuang (鳳凰) er en sammensatt mytologisk fugl dokumentert i orakelbeininskripsjoner fra Shang-dynastiet (ca. 1600 til 1046 f.Kr.) og kontinuerlig gjennom Zhou, Han, Tang, Song, Yuan, Ming og Qing-dynastiene. De to tegnene (鳳 feng, opprinnelig mannlig; 凰 huáng, opprinnelig kvinnelig) ble slått sammen til en enkelt skapning som leses som feminin i den modne tradisjonen, der Fenghuang fungerer som det primære feminine kosmiske emblemet paret med dragen (lang) som maskulint emblem.

Fenghuang er ikonografisk sammensatt av trekk fra flere fugler og dyr: hodet til en gyllen fasan, kroppen til en mandarinand, halen til en påfugl, bena til en trane, nebbet til en papegøye, vingene til en svale. Det sammensatte tegnet markerer Fenghuang som en kongenes fugl i samme strukturelle register som dragen er himmelske dyrs konge.

Fenghuang bærer flere spesifikke symbolske assosiasjoner: fred og velstand (fuglen sies å dukke opp bare i tider med rettferdig styre); keiserlig assosiasjon med keiserinnen (paret med dragen som keiser); de fem konfucianske dyder (noen ganger tildelt på tvers av fuglens fem farger); sør og sommer i Fem-faser kosmologiske skjema (den Vermilion Bird Zhuque, en av de fire symbolene, er en relatert, men distinkt figur som ofte forveksles med Fenghuang i populær bruk). Den kinesiske fem-kloede keiserdragen og den keiserlige Fenghuang var, i Ming- og Qing-dynastiregulering, begrenset til keiserlig bruk; avbildning av ikke-keiserlige parter var, i noen perioder, en forseelse.

Fenghuang-ikonografien ble båret over Øst-Asia gjennom buddhistisk og konfuciansk overføring, handel og politisk kontakt, og ankom Korea (der den ble Bonghwang) og Japan (der den ble Hō-ō).

Strøm 4: Den japanske Hō-ō og Byōdō-in Fønikshallen

Den japanske føniksen stammer fra den kinesiske Fenghuang via buddhistisk og konfuciansk overføring under Asuka (538 til 710 e.Kr.) og Nara (710 til 794 e.Kr.) periodene. Hō-ō (鳳凰) bevarer den kinesiske tegnkombinasjonen og det underliggende symbolske vokabularet, men utviklet sitt eget distinkte japanske ikonografiske register gjennom Heian-periodens (794 til 1185 e.Kr.) hoffadopsjon og påfølgende buddhistiske tempelikonografi.

Det mest berømte japanske arkitektoniske ankeret for Hō-ō-ikonografi er Fugl Føniks Hall (Hōō-dō, 鳳凰堂) ved Byōdō-in-tempelet i Uji, sør for Kyoto. Hallen ble bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi (992 til 1074), som konverterte sin fars, Fujiwara no Michinagas, villa til et rent land buddhistisk tempel. Hallens sentrale paviljong og flankerende vinger leses konvensjonelt som de spredte vingene til en føniks som stiger ned fra det rene land, og to store forgylte bronsestatuer av Hō-ō står på takryggen. Phoenix Hall er et utpekt UNESCOs verdensarvsted (innskrevet 1994 som en del av de historiske monumentene i gamle Kyoto) og er avbildet på baksiden av den japanske 10-yen mynten, i kontinuerlig sirkulasjon siden 1951. En Hō-ō vises på 10 000-yen seddelen (serie E-seddelen introdusert i 2004 og serie F-seddelen introdusert i 2024).

I det klassiske horimono ikonografiske vokabularet registrert i atlasreferansematerialer, defineres Hō-ō som den "japanske føniksen; dukker bare opp i tider med fred og for å markere nye epoker; legemliggjør konfucianske dyder (lojalitet, ærlighet, dekorum, rettferdighet); symboliserer gjenfødelse, udødelighet og adel." Fuglen er en av de kanoniske Store Motiver (shudai) av klassisk irezumi-komposisjon, som rangerer sammen med dragen, tigeren, koi og de buddhistiske vokterguddommene som et primært motivvalg for ryggstykker og kroppsdragter.

Hō-ō dukker også opp i stor grad i Edo-periodens (1603 til 1868) dekorative kunst: på lakkvarer, på Noh-kostymer, på tempelarkitektoniske beslag, og i ukiyo-e trykkultur. Utagawa Kuniyoshisin serie med tresnitt fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri innebygger føniksbilder innenfor flere av Suikoden-heltkomposisjonene og innenfor det bredere ikonografiske underlaget som forsyner det japanske tatoveringsvokabularet. Katsushika Hokusai (1760 til 1849) produserte flere Hō-ō-malerier, inkludert det berømte takmaleriet Hō-ō stirrer i åtte retninger (Happō nirami no Hō-ō) ved Ganshō-in-tempelet i Obuse, Nagano Prefecture, ferdigstilt i 1848, året før Hokusais død.

Strøm 5: Den amerikanske tradisjonelle og post-renessanse føniksen

Føniksen kom inn i amerikansk tatoveringsflash gjennom to kanaler. Den vestlige kanalen bar med seg den gresk-romerske/kristne "reiser seg fra asken"-komposisjonen gjennom europeisk-amerikansk immigranttatoveringsarbeid fra det nittende og tidlige tjuende århundre; føniksen dukker opp i tidsriktige flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) og i det bredere amerikanske tradisjonelle korpuset, selv om den alltid var mindre sentral enn ørnen, rosen eller ankeret.

Den japanskinspirerte kanalen bar med seg Hō-ō-vokabularet gjennom Nellerman "Saileller Jerry" Collins's butikk på Hotel Street i Honolulu på 1960-tallet og hans stillehavskorrespondanse med Kazuo Oguri (Hellerihide) fra Gifu. Sailor Jerrys japanskinspirerte føniks-flash kombinerte amerikanske tradisjonelle konvensjoner med tykke, mørke konturer (rene, svarte linjer, begrenset palett med høy metning) med japansk motivvokabular (lange halefjær, komposisjonell grammatikk med påfugl og fasan, bakgrunner med paulownia og peon). Etter Collins' død 12. juni 1973, gikk broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneder lange lærlingsopphold hos Horihide i Gifu i 1973 brakte det klassiske japanske horimono-føniks-vokabularet inn i den amerikanske tatoveringsrenessansen etter 1970. Hardy Marks Publications, grunnlagt av Hardy i 1982, publiserte de grunnleggende engelskspråklige tegnebøkene om tradisjonen, inkludert Helleriyoshi IIIs Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderer Hō-ō-bilder.

Komposisjonen "føniks som stiger opp fra asken" er et av de mest tatoverte moderne motivene i Vesten. Den tilhører Strøm 1 og Strøm 2, snarere enn den japanske Hō-ō-tradisjonen, og den ikonografiske forskjellen er reell: en gresk-romersk føniks i flammer på en likbål leses annerledes enn en Hō-ō paret med paulownia og drage.

Hō-ō i klassisk japansk tebori horimono

Den klassiske japanske irezumi Hō-ō er teknisk krevende arbeid. Den tradisjonelle teknikken er tebelleri (bokstavelig talt "håndskjæring"), som bruker håndholdte bambus- eller metallhåndtak utstyrt med flere nåler bundet sammen i spesifikke konfigurasjoner for kontur, skyggelegging og fargemetning. Horishi-en skyver nålene inn i huden i en kontrollert rytme, ofte med håndtaket vinkelrett på huden med den ene hånden mens den andre stabiliserer verktøyet. Tebori produserer skyggelegging og fargemetning som maskinarbeid ikke kan nøyaktig replikere, og det kanoniske Hō-ō-helkroppsarbeidet bruker tebori-skyggelegging selv når konturen nå ofte påføres med maskin (en hybridteknikk Horiyoshi III adopterte på slutten av 1990-tallet etter sitt tiår lange vennskap med Don Ed Hardy).

Komposisjonsgrammatikken til den klassiske irezumi Hō-ō er høyt utviklet. Standardelementer inkluderer:

  • Føniksens kropp gjengitt i en flytende S-kurveform, ofte i luften eller i ferd med å lande, med vingene spredt for å fylle negativt rom.
  • De lange halefjærene (ojibane), konvensjonelt fem eller syv strømmende, etterfølgende former som sveiper over ryggen eller overkroppen og gir mye av komposisjonens flyt.
  • Kammen over hodet, gjengitt som en stilisert fjærtopp.
  • Påfugløye-markeringene på hale og vinger, basert på den kinesiske komposisjonsgrammatikken som utleder Fenghuang delvis fra påfuglen.
  • Fasan-lignende hode med en kroket eller kort nebb, en rest fra den kinesiske sammensatte fuglekonvensjonen.
  • Flammemønstre (honoo) som kommer ut fra vingene eller omgir kroppen, forskjellig fra den vestlige "stiger opp fra asken"-likbålet.
  • Sky- eller himmelbakgrunn (kumo), som gjengir føniksen som himmelsk.
  • Paulownia-tre (kiri), den tradisjonelle sitteplassen (se parringsdelen nedenfor).
  • Peon- eller krysantemumbakgrunner (se parringsdelen).
  • Negativt rom gjengitt i tebori-skyggelegging snarere enn å være umerket, noe som gir den dype metningen som kjennetegner tradisjonelt japansk helkroppsarbeid.

Den kanoniske plasseringen er et full rygg-piece med føniksen i flukt over øvre del av ryggen og halen sveipende ned mot korsryggen, eller en helkroppstatovering som integrerer Hō-ō som den primære shudai over rygg- og brystpanelene. Hō-ō er ofte plassert som motstykket til et drage på brystpanelet, eller omvendt, i den kanoniske Hō-ō til Ryū-parrede komposisjonen.

Føniksen i amerikansk japansk-inspirert og andre samtidige registre

Hō-ō og dens vestlige slektninger forekommer i flere distinkte moderne tatoveringsregistre, hver med sine egne konvensjoner.

Klassisk japansk stil fortsetter på det høyeste tekniske nivået i Horiyoshi III-linjen. Hans tidligere lærlinger Horitaka (Takahiro Kitamura) og Horitomo (Kazuaki Kitamura) ved State of Grace Tattoo i San José Japantown, Filip Leu Family Iron i Sveits, og Horikitsune (Alex Reinke), som fullførte et sytten år langt satellitt-lærlingsopphold i Yokohama-linjen, produserer alle Hō-ō helkroppsarbeid i den ubrutte japanske tradisjonen. JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den primære institusjonelle behandlingen på museums nivå av dette registeret og inkluderer Hō-ō-bilder.

Amerikansk japanskinspirert arbeid (noen ganger kalt "amerikansk japansk" eller "neo-japansk") kombinerer japansk motivvokabular med amerikanske konvensjoner med tykke, mørke konturer, mer mettet farge og vestlig komposisjonslogikk. Registeret sporer direkte tilbake til Sailor Jerry til Horihide-kanalen fra 1960-tallet og Hardys lærlingsopphold i Gifu i 1973. Utøvere som arbeider i denne modusen inkluderer den bredere amerikanske tatoveringsrenessanse-kohorten som vokste opp gjennom Hardys Realistic Tattoo (1974) og Tattoo City.

Amerikansk tradisjonell føniks med tykke, mørke konturer arbeid stammer fra den vestlige komposisjonen "stiger opp fra asken" snarere enn Hō-ō. Den amerikanske tradisjonelle føniksen gjengis typisk med tykke, svarte konturer, en begrenset palett med høy metning (rød, oransje, gul for kroppen og flammer; svart for kontur og skyggelegging; minimal fargeblokkering), og fuglen avbildet med vingene spredt over et flammende bål. Komposisjonen vises i tidsriktige flash-ark i Tattoo Archive (Winston-Salem) og i det bredere amerikanske tradisjonelle korpuset fra tidlig på 1900-tallet og fremover, selv om den alltid var mindre sentral enn ørnen, rosen eller ankeret.

Neo-tradisjonell føniks arbeid forsterker metningen, bruker tykkere konturer og anvender utvidede fargepaletter, inkludert rosa, lilla, turkis og andre farger i moderne registre. Neo-tradisjonelt føniksarbeid integrerer ofte vestlige blomsterelementer (roser, peoner i ikke-klassiske farger) ved siden av fugl-og-flamme-komposisjonen.

Moderne realisme føniks arbeid bruker høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter for å produsere føniksbilder som nærmer seg malt illustrasjon, ofte med rik farge og dimensjonal ild-estetikk. Realistisk føniksarbeid dokumenterer et enkelt dramatisk øyeblikk snarere enn den ikonografiske flyten av klassisk horimono; designvalget er fotografisk eller malerisk nøyaktighet snarere enn komposisjonsgrammatikk.

Moderne blackwork føniks arbeid reduserer føniksen til høy-kontrast geometriske former, prikkeskyggelegging eller ren linjeillustrasjon. Blackwork-føniksen abstraherer den historiske ikonografien mens den refererer til den, og er et av de mest produserte moderne registrene i de bredere europeiske og australske blackwork-scenene.

Alle fem moderne moduser stammer fra en av de konvergerende strømmene ovenfor (Hō-ō eller gresk-romersk / kristen), og den ikonografiske forskjellen betyr noe. En blackwork geometrisk føniks som stammer fra "stiger opp fra asken"-tradisjonen leses annerledes enn en blackwork geometrisk Hō-ō som stammer fra Byōdō-in / Kuniyoshi-substratet, selv når linjearbeidet ser likt ut ved første øyekast.

Føniksfarger og hva de betyr

Farge i føniks tatoveringskomposisjon opererer innenfor forskjellige konvensjoner på tvers av de konvergerende strømmene.

Den klassiske japanske Hō-ō-paletten bruker rød, gull, grønn og hvit, ofte med dyp blå eller svart bakgrunn. Rød er den primære kroppsfargen, ofte med gulldetaljer på kammen, halefjærene og påfugløye-markeringene. Grønn forekommer på de etterfølgende halefjærene i noen klassiske komposisjoner. Paletten stammer fra kinesisk Fenghuang-konvensjon gjennom den buddhistiske tempelmalingstradisjonen (Fønikshallen ved Byōdō-in beholder spor av original rød, grønn og gullfarge). Horiyoshi III-linjen fortsetter denne paletten i moderne helkropps horimono-arbeid.

Den vestlige "ildføniks"-paletten bruker oransje, rød og gul for kroppen og flammer, ofte uten annen fargeblokkering. Dette er den dominerende amerikanske tradisjonelle og neo-tradisjonelle konvensjonen, og den leses som den gresk-romerske / kristne "stiger opp fra asken"-komposisjonen snarere enn den japanske Hō-ō. Bålet eller flammenesten er gjengitt i samme varme palett som fuglen, noe som gir en enkelt kontinuerlig flamme-og-fjær-komposisjon.

Svarte eller blackwork-varianter reduser føniksen til et enfarget register, enten som klassisk tebori-skyggelegging uten farge (en anerkjent japansk behandling) eller som en moderne, geometrisk svartarbeidsreduksjon. Realistisk svart-og-grått føniksarbeid er også vanlig i det moderne amerikanske registeret.

Flerfarget realisme bryter alle klassiske paletter og bruker den paletten tatovøren foretrekker, ofte med rik farge og dimensjonale ildbilder. Valget leses som en stilistisk utsmykning snarere enn en fast symbolsk uttalelse.

Hvit føniks er sjelden i klassisk japansk arbeid, men forekommer i noen kinesisk-påvirkede moderne komposisjoner der den hvite føniksen leses som et himmelsk eller åndelig register.

Vanlige føniks-paringer og hva de betyr

Føniksen fremstår i fler-elementkomposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur, spesielt i japansk horimono. Standardkombinasjoner:

Føniks + drage (Hō-ō til Ryū). Den kanoniske Yin-Yang feminine-maskuline kombinasjonen av klassisk østasiatisk ikonografi. Føniksen som feminin, himmelsk, assosiert med keiserinnen; dragen som maskulin, jordisk, assosiert med keiseren. Kombinasjonen vises på kinesiske keiserlige kapper, bryllupsregalier og palassarkitektur fra minst Han-dynastiet og fremover, og på japanske dekorative kunstverk fra Heian-perioden og fremover. I horimono-helkroppsarbeid posisjonerer Hō-ō til Ryū-komposisjonen typisk de to skapningene på motsatte sider av kroppen (ryggstykke føniks og brystpanel drage, eller omvendt) som en balansert kosmologisk uttalelse. Kryssreferansen for denne komposisjonen er drage-lommeguidesiden (/meanings/drage), som dekker kombinasjonen fra dragens side.

Føniks + peon (botan). Makt paret med overdådighet. Peonen er "kongen av blomster" i japansk tradisjon; føniksen er kongen av fugler. En klassisk horimono-komposisjon med dyp presedens i kinesisk dekorativ kunst og i Edo-periodens ukiyo-e.

Føniks + krysantemum (kiku). Makt paret med lang levetid og keiserlig assosiasjon. Krysantemumet er Japans keiserlige blomst; Hō-ō har keiserlig assosiasjon gjennom keiserinne-registeret. En klassisk kombinasjon med høy status.

Føniks + paulownia-tre (kiri). Den tradisjonelle botaniske kombinasjonen i japansk tradisjon. kiri (paulownia) sies konvensjonelt å være det eneste treet Hō-ō vil lande på, og fugl-og-tre-komposisjonen vises omfattende i japansk dekorativ kunst, på tekstiler og i horimono. Paulownia-kresten (kiri-mon) er også en stor japansk keiserlig og statlig krest, brukt historisk av Toyotomi-klanen og for tiden som segl for den japanske statsministeren. Hō-ō til kiri kombinasjonen bærer spesiell verdighet.

Føniks + sol eller ild. Det himmelske / flamme-registeret. Føniksen omgitt av stiliserte flamme-mønstre (honoo) er en klassisk japansk komposisjon; føniksen med en solskive bak seg trekker på både de egyptiske Bennu / Heliopolis-assosiasjonene og den kinesiske Zhuque (Vermilion Bird) sørsol-assosiasjonen.

Føniks + aske / flammer (den vestlige "reiser seg fra asken"-komposisjonen). Det gresk-romerske / kristne registeret dokumentert av Herodot, Ovid, Plinius og Physiologus. Føniksen midt i gjenfødelse over et flammende rede eller bål. Ikonografisk forskjellig fra den japanske Hō-ō og bør ikke forveksles.

Føniks + skyer (kumo). Himmelsk register. Føniksen i flukt over stiliserte skyformer. Vanlig i klassisk japansk arbeid og i moderne japansk-påvirkede komposisjoner.

Føniks + kirsebærblomst (sakura). Makt paret med forgjengelighet. En mer moderne kombinasjon som trekker på bredere japanske estetiske konvensjoner. Se kirsebærblomst-lommeguidesiden (/meanings/kirsebærblomst) for sakura-siden.

Føniks + koi. Mindre kanonisk enn drage-og-koi, men forekommer i noen moderne japansk-påvirkede komposisjoner, der føniksen leses som den himmelske motparten til den akvatiske koi.

Føniks + buddhistisk guddom. Beskyttende komposisjon. Føniksen som himmelsk ledsager til en Buddha eller vokter-guddomsfigur. Forekommer i noe klassisk horimono og i buddhistisk tempeldekorasjonskunst.

Kulturell kontekst: føniksen på tvers av tradisjoner

Føniksen sitter i skjæringspunktet mellom flere levende tradisjoner og flere lukkede kanoner. Den ærlige kulturelle kontekstrammen har tre komponenter.

Den japanske Hō-ō er åpen for ikke-japanske utøvere innenfor irezumi-tradisjonens arvelige utøverprotokoller. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger, inkludert Horikitsune (Alex Reinke), som fullførte en syttenårig satellitt-lærlingplass i Yokohama-linjen. Leu-familiens Family Iron i Sveits har tiår med vedvarende utveksling med Horiyoshi III. Tradisjonens senior-mestere ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk japansk horimono Hō-ō-arbeid fra en Horiyoshi III-linje-utøver (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) deltar i tradisjonen snarere enn å tilegne seg den. Hō-ō bærer mindre bekymring for tilegnelse enn noen andre klassiske japanske motiver, fordi den ikke er assosiert med den kriminaliserte post-1872 yakuza-irezumi undergrunnen på samme måte som noe kriger- og demon-billedkunst.

Den kinesiske fem-klør keiserlige Fenghuang bærer politisk vekt og bør ikke tilpasses tilfeldig. Den keiserlige Fenghuang, som den keiserlige fem-klør Long-dragen, var i noen kinesiske dynastier begrenset av luksusregulering til keiserlig bruk. Den moderne kulturelle lesningen behandler fortsatt den keiserlige Fenghuang som et spesifikt kinesisk keiserlig emblem. Vestlig tatoveringsarbeid som skildrer en tilfeldig keiserlig Fenghuang uten kontekst, risikerer den samme feiljusteringen som en tilfeldig keiserlig fem-klør Long-drage gjør. En arbeidende tatovør som trekker på kinesisk føniks-ikonografi, bør vite om designet er i det keiserlige registeret eller det bredere populære registeret.

Den gresk-romerske og kristne middelalderske føniksen og den moderne ny-tradisjonelle, realistiske og svartarbeids-føniksen er åpne vestlige motiver. "Reiser seg fra asken"-komposisjonen stammer fra et dokumentert klassisk og middelaldersk vestlig litterært substrat (Herodot, Ovid, Plinius, Physiologus, middelalderens bestiarium-tradisjon) og er ikke kulturelt begrenset. En ikke-japansk person som får en vestlig "reiser seg fra asken"-føniks fra en vestlig tatovør, tilegner seg ikke noen tradisjon; designet eksisterer innenfor det etablerte vestlige ikonografiske registeret med en veldokumentert to tusen år gammel historie.

Den ærlige rammen for en arbeidende konsultasjon er å spørre hvilken strøm klienten ønsker å trekke fra. En Hō-ō og en "reiser seg fra asken"-føniks er forskjellige motiver med forskjellige historier; valget bør tas bevisst.

Berømte føniks-tatoveringsforbindelser

  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) er den mest internasjonalt dokumenterte levende tolkeren av Hō-ō i irezumi. Hans Yokohama-studio har produsert tusenvis av helkropps Hō-ō-komposisjoner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det primære moderne institusjonelle ankeret for hans linje. Hans Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990) og 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) tegne-bøker inkluderer Hō-ō-plater.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga Horiyoshi-navnet til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internasjonalt dokumenterte etterkrigs japanske tatoveringslinjen, inkludert dens Hō-ō-arbeid.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys hovedkorrespondent i Japan på 1960-tallet og Don Ed Hardys hovedlærer i Japan under Hardys fem måneders lærlingplass i Gifu i 1973. De viktigste engelskspråklige referansene til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) og Oguris egen GIFU HORIHIDE: Japansk tradisjonell tatoveringsdesign av Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), som begge dokumenterer Horihides føniksarbeid.
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins introduserte japansk føniks-vokabular i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin Hotel Street, Honolulu-butikk på 1960-tallet. Hans stillehavskorrespondanse med Horihide fra Gifu produserte den første vidt distribuerte amerikanske japansk-påvirkede føniks-flashen. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu, uker før Hardys avreise til Gifu.
  • Don Ed Hardy bar den japanske horimono-fønikstradisjonen videre gjennom sin fem måneders lærlingplass i Gifu med Horihide i 1973, sitt Realistic Tattoo studio (1974), og de fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning finnes i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er tresnittkunstneren hvis serie fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri er det ikonografiske grunnlaget for den moderne japanske tatoveringen Hō-ō, med fønikser avbildet på tvers av flere Suikoden-heltkomposisjoner. Hans trykk sirkulerer i dag gjennom store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) og i Hardy Marks-reprint.
  • Katsushika Hokusai (1760 til 1849) produserte flere Hō-ō-malerier utenfor Suikoden-registeret, inkludert det berømte Hō-ō stirrer i åtte retninger (Happō nirami no Hō-ō) takmaleri i Ganshō-in-tempelet i Obuse, Nagano Prefecture, fullført i 1848. Taket er et viktig dokumentarisk anker for Hō-ō-ikonografi i sen Edo-periode.
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III) er det viktigste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama Hō-ō-linjen.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det viktigste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japanske Hō-ō-arbeidet, med omfattende og vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1980-tallet.
  • JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Japanese American National Museum, Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den viktigste institusjonelle behandlingen på museums nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert Hō-ō-bilder.
  • Byōdō-in-tempelet, Uji (Fønikshallen bygget i 1053 e.Kr. under Fujiwara no Yorimichi, UNESCOs verdensarvliste innskrevet 1994, avbildet på baksiden av den japanske 10-yen-mynten) er det viktigste arkitektoniske ankeret for Hō-ō-ikonografi i Japan og et referansepunkt for moderne horimono Hō-ō-komposisjon.

Hvordan tenke på å få en føniks-tatovering

Hvis du vurderer en føniks-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverk:

  1. Bruker du den japanske Hō-ō (konfucianske dyder, paret med drage som Yin-Yang) eller den vestlige "stiger opp fra asken" gjenfødelsestemaet? Dette er det strukturelle første spørsmålet. Hō-ō stammer fra den kinesiske Fenghuang via buddhistisk og konfuciansk overføring, dukker bare opp i fredelige tider og for å markere nye epoker, og legemliggjør konfucianske dyder (lojalitet, ærlighet, dekorum, rettferdighet). Den vestlige føniksen stammer fra Herodot, Ovid, Plinius og Physiologus, og er fuglen som selv-brenner og stiger opp fra sin egen aske. De to temaene deler et navn, men er forskjellige ikonografiske figurer med forskjellig historie. Bestem deg for hvilken du vil ha før design-samtalen starter.
  1. Hvilken skala på komposisjonen? En Hō-ō er kanonisk en stor komposisjon. Klassisk japansk horimono behandler føniksen som et motiv for hel rygg, brystpanel eller helkroppsdrakt, slik at de lange halefjærene (ojibane) har rom til å leses. Å redusere Hō-ō til en liten komposisjon på håndleddet eller ankelen er teknisk mulig, men mister mye av den ikonografiske dybden og konvensjonen for halefjær. Den vestlige "stiger opp fra asken"-komposisjonen er mer fleksibel i liten skala fordi pyre-og-fugl-bildet komprimeres lettere. Komposisjonsbeslutningen er minst like viktig som valget om å få en føniks i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Klassisk tebori horimono Hō-ō eldes og leses annerledes enn amerikansk japansk-inspirert fet-linjearbeid, som leses annerledes enn amerikansk tradisjonell "stiger opp fra asken" flash, som leser annerledes enn neo-tradisjonelt eller fotorealistisk føniksarbeid, som leser annerledes enn moderne blackwork geometrisk reduksjon. De tekniske spesifikasjonene for hver stil er genuint forskjellige, og kunstneren som er trent for én stil er ikke nødvendigvis trent for en annen.
  1. Hvilken kunstner? Fønikser er teknisk krevende. En Hō-ō utført av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se annerledes ut enn den samme Hō-ō utført av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. En vestlig "stiger opp fra asken"-føniks utført av en amerikansk tradisjonell flash-spesialist som jobber i Sailor Jerry-registeret, vil se annerledes ut enn den samme komposisjonen utført av en moderne realism-utøver. Hvis irezumi-linjen betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den linjen. Hvis det amerikanske tradisjonelle registeret betyr noe for deg, finn en tatovør som jobber i det registeret. Yokohama Tattoo Museum og State of Grace Tattoo i San José er de viktigste linjeankrene i sine respektive regioner for Hō-ō.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Føniksen er et av de mest raffinerte motivene i enhver tatoveringstradisjon; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt i skala er omfattende dokumentert og godt undervist innenfor både irezumi-tradisjonen og det amerikanske tradisjonelle flash-korpuset.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arkiv, inkludert Sailor Jerry føniksdesign og det bredere amerikanske japansk-inspirerte korpuset.
  • Hardy Marks Publications. Helleriyoshi III, Tatoveringsdesign fra Japan (1989/1990). Den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken, med Hō-ō-plater.
  • Hardy Marks Publications. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Hovedjournalen for American Tattoo Renaissance; flere japansk-stil føniks-artikler gjennom hele serien.
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standardverket på engelsk om klassisk japansk irezumi, inkludert Hō-ō-ikonografi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste faglige monografien om den tidsmessige dokumentariske registreringen.
  • Helleriyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste Horiyoshi III-tegneboken om Suikoden-heltene; inkluderer fønikser som refererer til Kuniyoshi-underlaget.
  • Helleriyoshi III. 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Hellerihide). GIFU HORIHIDE: Japanske tradisjonelle tatoveringsdesign av Kazuo Oguri. Invisible Cities Press, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin). Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inkludert Gifu-lærlingetiden i 1973 og overføringen av føniksarbeidet.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra Den populære vannmarginen, én etter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, utgiver. Oppbevares ved Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum og andre store samlinger.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert Hō-ō-fotografi.
  • s. Metamorfoser, bok 15. ca. 8 e.Kr. Den kanoniske latinske litterære beretningen om den selvbrennende gresk-romerske føniksen.
  • Plinius den eldre. Naturalis Historia, bok 10. ca. 77 e.Kr. Den viktigste romerske naturhistoriske beretningen om føniksen.
  • Herodot. Historier, bok 2. 5. århundre f.Kr. Den tidligste bevarte greske beretningen om føniksen som en hellig fugl fra Heliopolis.
  • Physiologus. Anonymt alexandrinsk kompendium, ca. 2. til 4. århundre e.Kr. Det avgjørende dokumentet for den kristne adopsjonen av føniksen som en figur for Kristi oppstandelse, og kilden til den middelalderske bestiarium-tradisjonen.
  • Krutak, Lars. Urfolks tatoveringstradisjoner. Princeton University Press, 2025. Tverr-urfolksdokumentasjon, inkludert diskusjon av fugle- og solsymbolikk på tvers av regionale tradisjoner.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).