Pin-upen er et kanonisk amerikansk tradisjonelt Bowery- og andre verdenskrigs sjømannsmotiv, men meningen har aldri stått stille: den startet som et emblem fra mannens blikk av glamour fra magasinillustrasjoner og lengsel hos arbeidersjømenn, og siden 1990-tallet har kvinnelige bærere og kvinnelige tatovører i stor grad tatt den tilbake som et utsagn om kroppspositivitet og selvbestemmelse, en omstridt historie dokumentert av Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (Duke University Press, 2006) og av Joanne Meyerowitz's studie fra 1996 i Journal of Womens historie om periodens faktiske kvinnelige mottakelse. Det visuelle vokabularet stammer fra George Pettys "Petty Girls" i Esquire fra 1933, Alberto Vargas's "Vargas Girls" i Esquire (1940 til 1946) og Playboy (1957 til 1978), og Gil Elvgrens Brown and Bigelow-kalendere fra 1944. Motivet ble overført til amerikansk B-17, B-24 og B-29 bombefly-nese-kunst mellom 1942 og 1945, dokumentert ved National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) stabiliserte den kanoniske amerikanske tradisjonelle pin-upen i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, og trakk på vokabularet fra Bowery og Norfolk til Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers og Bert Grimm. Bettie Page (1923 til 2008) er, ifølge flere kilder, den mest tatoverte kvinnen i amerikansk tatoveringshistorie.

Hva betyr en pin-up-tatovering?

En pin-up-tatovering refererer oftest til den kanoniske amerikanske tradisjonelle pin-up-komposisjonen som stammer fra magasinillustrasjoner fra 1930- til 1950-tallet (George Petty, Alberto Vargas, Gil Elvgren) og fra tradisjonen med sjømanns- og bombefly-nese-kunst fra andre verdenskrig (1942 til 1945). Tolkningen er lagdelt. I det opprinnelige midt-århundre-registeret fra mannens blikk er pin-upen et symbol for arbeidersjømannen på feminin selskap over avstand og tid. I det samtidige feministiske gjenvinningsregisteret, dokumentert av Maria Elena Buszek i Pin-Up Grrrls (2006) og sporbar gjennom burlesk-revivalen på 1990- og 2000-tallet, er pin-upen et utsagn om kroppspositivitet og selvbestemmelse som kvinnelige bærere og kvinnelige tatovører i stor grad har tatt tilbake. Begge tolkningene er fortsatt gyldige i samtiden, og komposisjonens spesifikke elementer (Sailor Jerrys hula-jente, Bettie Pages bondage-ikonografi, en Vargas-jente, en chicano fine-line pin-up) signaliserer hvilket register bæreren går inn i.

Hva betyr en Sailor Jerry pin-up-tatovering?

En Sailor Jerry pin-up-tatovering refererer til den kanoniske midt-århundre-flashen fra Hotel Street, Honolulu, produsert av Norman Collins (1911 til 1973), som etablerte seg som yrkesutøver i Honolulu på midten til slutten av 1930-tallet og betjente den betydelige amerikanske marine- og handelsflåteklienten som passerte gjennom Pearl Harbor frem til sin død 12. juni 1973. Collins' pin-up-flash er det mest replikerte amerikanske tradisjonelle pin-up-vokabularet i yrkesutøvelse og er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. De kanoniske komposisjonene inkluderer den hawaiiske hula-jenta med skjørt og lei, pin-upen med sjømannslue posert i et blinkende nikk, cowgirl-pin-upen med lasso, badekjole-pin-upen med martini-glass, og flere variasjoner av den sittende og liggende figuren. Paletten er den standard Sailor Jerry-registeret (røde lepper og aksenter, hudtoner, dypblått vann eller bakgrunn, svart kontur). Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevinsmerke siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' pin-up-design for markedsføringsmateriell.

Hvor kommer pin-up-tatoveringen fra?

Pin-up-tatoveringen kom inn i amerikansk ikonografi gjennom flere konvergerende strømmer. Tradisjonen med sjømannens kjærestepanel fra 1800-tallet (et kvinneportrett med et navnebånd, dokumentert i Albert Parrys Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA, Simon and Schuster, 1933) er proto-pin-upen. Vokabularet fra magasinillustrasjoner fra 1930- til 1950-tallet leverte den kanoniske visuelle grammatikken: George Pettys "Petty Girls" i Esquire fra 1933, Alberto Vargas's "Vargas Girls" i Esquire (1940 til 1946) og Playboy (1957 til 1978), Gil Elvgrens Brown and Bigelow-kalendermalerier fra 1944, og Norman Rockwells lørdagskveldsinnlegg over perioden. Bombefly-nese-kunst fra andre verdenskrig (1942 til 1945) oversatte magasinillustrasjonene til amerikanske B-17, B-24 og B-29 bombefly over de europeiske og stillehavsområdene; praksisen er dokumentert ved National Museum of the United States Air Force i Dayton, Ohio. Den amerikanske tradisjonelle Bowery-kohorten (Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm) og Norman "Sailor Jerry" Collins på Hotel Street, Honolulu, stabiliserte den dristige kontur-pin-up-flashen de fleste moderne amerikanere kjenner igjen.

Hva betyr en Bettie Page-tatovering?

En Bettie Page-tatovering refererer til den spesifikke midt-århundre-modellen Bettie Page (1923 til 2008), en av de mest fotograferte pin-up-motivene i amerikansk visuell historie og en distinkt undersjanger innen pin-up-tatoveringsarbeid. Pages ikonografi er gjenkjennelig: kullsort hår med den karakteristiske korte, butt klippede luggen, et vitende direkte blikk, og en kropp av bilder som inkluderer både klassiske pin-up badekjole- og undertøysposer, og den mer transgressive bondage- og fetisjfotografiet Page produserte med Irving Klaws Movie Star News studio i New York mellom omtrent 1952 og 1957. Pages likhet har blitt tatovert omfattende fra 1950-tallet og fremover, og hun er, ifølge flere kilder, den mest tatoverte kvinnen i amerikansk tatoveringshistorie. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommersiell bruk av hennes likhet; personlig bruk av tatoveringer blir generelt ikke rettsforfulgt, men kommersiell tatoveringsflash med hennes likhet uten lisens er teknisk sett begrenset. Yrkesutøvere som er kjent med situasjonen kan gi råd.

Hva betyr en pin-up-jente med anker-tatovering?

En pin-up-jente med anker er den kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømannskomposisjonen, som parer arbeidersjømannens symbol på trygg retur til sjøs (ankeret) med pin-up-figuren som representerer den feminine følgesvennen som venter på land eller det bredere feminine registeret sjømannen bærer med seg over avstand. Paret stammer fra tradisjonen med sjømannens kjærestepanel fra 1800-tallet dokumentert i Parry (1933) og ble stabilisert i sin dristige amerikanske tradisjonelle form gjennom Wagner Chatham Square-butikkens produksjon, Cap Colemans Norfolk-flash (ervervet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle ervervelsen av amerikansk tatoveringsflash), Bert Grimms Long Beach Pike-arbeid, og Sailor Jerry Collins' Hotel Street-flash. Komposisjonen inkluderer ofte et navnebånd som navngir bærerens faktiske kjæreste, mor eller annen navngitt kvinne. Pin-up-og-anker er et av de mest dokumenterte sjømannsvokabulærkomposisjonene og er fortsatt i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker.

Hvor bør jeg plassere en pin-up-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger. Overarmen og biceps er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen for en enkelt pin-up-figur, dimensjonert for den dristige konturdesignen og lett dekket av korte ermer. Underarmen leses som en bevisst visning og rommer den fullstående eller sittende pin-up-figuren med navnebånd. Brystet, ofte paret med et anker eller et annet sjømannsvokabular-element, signaliserer sjømannstradisjons-tolkningen direkte. Låret og leggen rommer større ny-tradisjonelle eller fotorealistiske pin-up-komposisjoner og er vanlige plasseringer for samtidsarbeid med feministisk gjenvinning der bæreren velger plasseringen av personlige snarere enn visningsmessige årsaker. Ryggplassering støtter store flerfigurkomposisjoner eller den fulle Bettie Page bondage-ikonografien. Hånd- og fingerplassering bærer det dristige utsagn-registeret og falmer raskere på disse kroppsdelene. Diskuter plasseringen med artisten din; pin-upen krever nøye oppmerksomhet til ansiktsgjengivelse, og ikke alle yrkesutøvere spesialiserer seg på figur-portrettarbeidet som designet krever.

Pin-up-tatoveringens strømmer

Pin-upens vei inn i amerikansk tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilket visuelt og symbolsk element, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan bære arbeiderklassens sjømannssentiment, glamour fra midten av århundrets magasinillustrasjoner, militært emblem-arbeid fra andre verdenskrig, og samtids feministisk gjenvinning alt på en gang.

Strøm 1: Opprinnelse i magasinillustrasjon (1930- til 1950-tallet)

Den viktigste visuelle ankeret for den moderne pin-upen er samlingen av amerikansk magasinillustrasjon fra midten av århundret som etablerte den kanoniske "pin-up-jenta" som et anerkjent kommersielt motiv. Fire navngitte illustratører er de viktigste referansene.

George Petty (1894 til 1975) begynte å publisere "Petty Girl" i Esquire magazine i 1933, det første året Esquire ble utgitt. Petty Girl er den grunnleggende amerikanske pin-up-figuren fra midten av århundret: forlengede proporsjoner, airbrush-gjengitt, ofte med en telefon eller posert i en sjenert interaksjon med seeren. Pettys kontrakt med Esquire varte til 1942, og hans pin-up-arbeid fortsatte i kommersiell illustrasjon i flere tiår etterpå.

Alberto Vargas (1896 til 1982), en peruansk-amerikansk illustratør, etterfulgte Petty hos Esquire og produserte "Vargas Girls" for magasinet fra 1940 til 1946. Etter en juridisk tvist med Esquire om bruken av navnet hans, flyttet Vargas sitt pin-up-arbeid til Playboy, hvor "Vargas Girls" dukket opp fra 1957 til 1978. Vargas' airbrush-teknikk og hans mer naturalistiske kroppsproporsjoner skilte hans pin-ups fra Pettys; Vargas-jenta er figuren de fleste moderne publikum forestiller seg når de hører "1940-talls pin-up".

Gil Elvgren (Gillette Elvgren, 1914 til 1980) malte kommersielle kalender-pin-ups for Brown and Bigelow, utgiveren av kalendere i Saint Paul, Minnesota, fra 1944 og utover i en tretti år lang karriere. Elvgrens "good girl" pin-ups, ofte vist i narrative situasjoner (en vindkast som fanger et skjørt, en revnet kjole i et upassende øyeblikk, en glippende stige), utgjør kalender-kunstregisteret for pin-upen fra midten av århundret.

Norman Rockwell (1894 til 1978), den mest utbredte amerikanske magasinillustratøren i det tjuende århundre, produserte forsider for Saturday Evening Post fra 1916 til 1963 som inkluderte sporadiske pin-up-lignende figurer (Rosie the Riveter-forsiden fra 29. mai 1943 er det kanoniske eksemplet, selv om Rockwells Rosie befinner seg i det patriotisk-arbeidsregisteret snarere enn det rene pin-up-registeret).

Magasinillustrasjonsperioden etablerte den kanoniske pin-upens visuelle grammatikk: den kvinnelige figuren gjengitt i airbrush eller hyper-naturalistisk malt teknikk, posert for seerens blikk, ofte med en liten visuell rekvisitt. Vokabularet kom inn i tatoveringsflashen gjennom yrkesutøvere og soldater som bar Esquire og Brown and Bigelow-bilder inn i havneby- og militærbase-tatoveringsbutikker på 1940- og 1950-tallet.

Strøm 2: Andre verdenskrigs bombefly-nese-kunst (1942 til 1945)

Den største enkeltstående overføringsvektoren for pin-upen inn i amerikansk militær ikonografi var bombefly-nese-kunst-tradisjonen fra andre verdenskrig. Mellom 1942 og 1945 bar tusenvis av amerikanske B-17 Flying Fortress, B-24 Liberator og B-29 Superfortress bombefly som opererte over de europeiske og stillehavsområdene, pin-up-nese-kunst hentet direkte fra Petty- og Vargas-illustrasjoner, malt på flyets fremre skrog av menige bakkemannskapskunstnere og av og til av profesjonelt trente illustratører som tjenestegjorde i uniform.

Praksisen er dokumentert ved Nasjonalmuseet for United States Air Force i Dayton, Ohio, som har omfattende periodefotografier, bevarte nese-kunstpaneler kuttet fra utrangerte bombefly, og rekonstruksjonsdokumentasjon av de kanoniske komposisjonene. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (det første amerikanske bombeflyet i hærens luftstyrker som fullførte 25 kampoppdrag over Europa med mannskapet intakt, 17. mai 1943) bar en Petty Girl nese-kunstfigur designet av George Petty selv; flyet er bevart på museet.

Nese-kunsttradisjonen utvidet Pettys og Vargass magasinillustrasjoner til et offentlig, storskala militært emblemregister. Mannskapet navnga flyene sine, malte navnene ved siden av pin-up-figuren, og samlet oppdragstotaler under nese-kunsten gjennom bombeflyets karriere. Komposisjonen krysset nesten umiddelbart inn i tatoveringsflashen som returnerende soldater brakte til butikker i USA i 1945 og 1946. Utvekslingen var toveis: noen bombefly nese-kunstkomposisjoner ble sporet fra Sailor Jerry-æra Hotel Street flash, og noe Hotel Street flash fra 1944 og 1945 ble utviklet fra nese-kunstkomposisjoner som soldater og flygere hadde beskrevet for Collins under hans Honolulu-periode.

Strøm 3: Sjømannens kjærestepanel fra 1800-tallet

Det dypere proto-pin-up-ankeret i amerikansk tatoveringstradisjon er sekstenns-tallets sjømannskjæreste-panel: et kvinneportrett, ofte gjengitt som en hode-og-skuldre eller trekvart-lengde komposisjon, med et navnebånd under eller ved siden av figuren som navngir bærerens faktiske kjæreste, kone eller mor. Konvensjonen er dokumentert i Albert Parrysin 1933 Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA (Simon and Schuster, 1933; nyutgivelse Dover, 1971), den viktigste periodiske vitenskapelige behandlingen av amerikansk tatoveringspraksis blant arbeiderklassen. Parrys dokumentasjon av kjæreste-panelet som et standardtilbud i havneby-tatoveringsbutikker fra 1880-tallet og utover, etablerer proto-pin-up direkte i sekstenns-tallets maritime tradisjon.

Kjæreste-panelet stammer fra det samme viktorianske sentimentale smykkematerialet som produserte hjerte-og-bånd- og rose-og-bånd-komposisjonene: et portrettminiatyr i et medaljong ble et portrett-tatovering på overarmen, med navnebåndet som erstattet den graverte navneplaten. Den tekniske etterspørselen på tatovøren var betydelig; å gjengi et gjenkjennelig ansikt krevde ferdigheter utover det grunnleggende Bowery flash-inventaret vanligvis krevde, og det mer dyktige portrettarbeidet ga en prispremie.

På 1900-tallet hadde kjæreste-panelet flyttet seg ut av det strenge registeret for portrett av en navngitt person og inn i et mer generisk register for feminine figurer: kvinnen som ble avbildet var ikke lenger nødvendigvis en spesifikk navngitt person, men en representativ kvinnelig figur som bar den samme sentimentale vekten. Dette skiftet gjorde den figurative-feminine komposisjonen til en flash-inventarelement snarere enn en engangskommision, og det la grunnlaget for midten av århundrets pin-ups adopsjon som standard amerikansk tradisjonell vokabular.

Strøm 4: Sailor Jerrys Hotel Street pin-up-vokabular (1940-tallet)

Versjonen av pin-upen som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble stabilisert av Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973), som vervet seg til den amerikanske marinen rundt 1930 og etablerte seg som en yrkesaktiv tatovør i Honolulu, Hawaii, på midten til slutten av 1930-tallet, og drev sine Hotel Street og senere 1033 Smith Street butikker frem til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad personell fra den amerikanske marinen og handelsflåten som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig, og hans pin-up flash ble utviklet for og raffinert gjennom det markedet for yrkessjømenn over omtrent tre og et halvt tiår.

Det kanoniske Sailor Jerry pin-up vokabularet inkluderer flere distinkte komposisjoner som gjentas på tvers av Hotel Street flash-produksjonen. Hawaiisk hula-jente er den mest replikerte av disse: en stående eller sittende figur i et gresskjørt og lei, ofte med et tropisk blomsterhårpynt, noen ganger posert med en ukulele, gjengitt i Sailor Jerry-registeret (røde lepper og aksenter, hudtoner, dypblå bakgrunn, svart omriss). Hula-jenta krysser Collins' Hotel Street Honolulu geografiske anker med det bredere amerikanske militære pin-up-markedet og produserte en av de mest sirkulerte midten av århundrets amerikanske tradisjonelle figurer. sailor-cap pin-up poserer en kvinnelig figur i en amerikansk marine-sjømanns hvite lue og delvise uniformselementer, ofte i en blinkende hilsen, der luen fungerer som både et pin-up-tilbehør og et direkte signal om sjømannstradisjon. cowgirl pin-up poserer en kvinnelig figur i western-klær (hatt, vest, ofte støvler og chaps) med en lasso, og trekker på den bredere western-amerikanske visuelle kulturen fra 1940-tallet. badedrakt pin-up poserer en kvinnelig figur i en badedrakt i ett stykke eller todelt, ofte med et martiniglass, strandball eller paraply som rekvisitt. tilbakelent og sittende pin-up varianter poserer den kvinnelige figuren i klassiske pin-up-stillinger (liggende på en divan, sittende på en krakk, kneet hevet) hentet direkte fra Petty og Vargas' magasinillustrasjonsvokabular.

Collins' pin-up flash er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street-arkivet. Flash-produksjonen er også dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Høyere Power, Vol. 2 (Hardy Marks Publications, senere utgave) og i den bredere Sailor Jerry-merkevarens lisensierte bildekatalog. Sailor Jerry-merkevaren (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' pin-up-design for markedsføring av brennevin.

Strøm 5: Bettie Page og den ikoniske midt-århundre-modellen (1950-tallet)

Bettie Page (1923 til 2008) ble den ikoniske midten av århundrets pin-up-modell, og hennes likhet er en distinkt undersjanger innen pin-up tatoveringsarbeid. Page var en modell født i Nashville hvis karriere hovedsakelig strakte seg fra 1950 til 1957 i New York, hvor hun jobbet med mainstream pin-up-fotografi (kameraklubber, herremagasiner inkludert Esquire og andre, Playboy i januar 1955) og den mer transgressive bondage- og fetishfotografien Irving Klaw's Movie Star News studio produserte i Lower Manhattan mellom omtrent 1952 og 1957. Pages karriere endte brått i 1957 da hun trakk seg fra modellering; hun levde i relativ obskuritet i flere tiår etterpå, med en betydelig offentlig gjenoppliving av interesse fra 1980-tallet og utover gjennom Olivia De Berardinis-reproduksjonene, Dave Stevens's Rocketeer tegneserier, og den bredere pin-up- og burleske-gjenopplivningskulturen.

Pages ikonografi er svært gjenkjennelig: kullsvart hår med kort, butt lugg, et vitende, direkte blikk, en kropp med mainstream pin-up-bilder (badedrakt, undertøy, mote-poseringer), og en kropp med transgressive bondage- og fetish-bilder (korsetter, bindinger, ridepisk, det klassiske Klaw-studioets svart-hvitt-toneregister). Page har blitt tatovert omfattende fra 1950-tallet og utover, og er, ifølge flere kilder, den mest tatoverte kvinnen i amerikansk tatoveringshistorie. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommersiell bruk av hennes likhet; lisenssituasjonen behandles i det dedikerte avsnittet nedenfor.

Strøm 6: Amerikansk tradisjonell Bowery-kohort (fra 1900-tallet)

Den bredere amerikanske tradisjonelle pin-upen sitter innenfor Bowery- og Norfolk-linjen som produserte det kanoniske amerikanske tatoveringsflash-inventaret fra 1900-tallet til 1950-tallet. De viktigste figurene er dokumentert i Tattoo Archive (Winston-Salem), Mariners' Museum (Newport News, Virginia), og Library of Congress Detroit Publishing Co. samlingen.

Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk i Lower Manhattan fra omtrent 1904 til sin død i 1953. Wagner arvet butikken fra Samuel O'Reilly etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909, og drev den i de neste førtifire årene. Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en spesialmelding fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; pressen i perioden registrerte dette som et mål på hans fremtredende stilling. Wagners flash-produksjon over det halve århundret inkluderte pin-up-arbeid ved siden av det bredere Bowery-vokabularet, og hans 208 Bowery forretning distribuerte Wagner-tegnet pin-up flash til utøvere nasjonalt.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor amerikansk marinehavn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash. Coleman-flash-samlingen inkluderer pin-up-komposisjoner innenfor anker-, hjerte- og rose-vokabularet som definerer hans Norfolk-periode-arv.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedstudent, førte Norfolk pin-up-vokabularet videre inn i midten av det tjuende århundre. Rogers var medgrunnlegger av Spaulding and Rogers tatoveringsforsyningsselskap, hvis utstyr og flash sirkulerte nasjonalt i flere tiår, og navnet hans bæres av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina (Tattoo Archives hovedsamling).

Bert Grimm drev sin flaggskipbutikk i St. Louis på 716 N. Broadway (etablert 1928) og senere Long Beach Pike-butikken på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og holdt til han solgte den til Bob Shaw i 1969), og produserte pin-up flash som sirkulerte nasjonalt gjennom tidsmessige forsyningsnettverk som Spaulding and Rogers (utstyrs- og forsyningsselskapet Paul Rogers var medgrunnlegger av). Long Beach Pike-butikken er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret og en nøkkelnode i overføringen av den kanoniske amerikanske pin-upen.

Strøm 7: Pin-up-revivalen (fra 1980-tallet)

En dokumentert pin-up-gjenoppliving dukket opp på 1980-tallet og akselererte gjennom 1990- og 2000-tallet, forankret i flere distinkte, men gjensidig forsterkende kulturelle tråder. Maleren Olivia De Berardinis (født 1948) begynte å produsere pin-up-malerier etter 1980 som eksplisitt refererte til og gjenopplivet Vargas og Elvgren midten av århundrets vokabular; arbeidet hennes dukket opp i Playboy gjennom 1980- og 1990-tallet og sirkulerte vidt som en samtids pin-up-referanse. Dave Stevens's Den Rocketeer tegneserie-serie (Pacific Comics, 1982 og utover; Warner Bros. filmatisering 1991) inneholdt en karakter Betty modellert eksplisitt etter Bettie Page, noe som bidro til å katalysere den bredere Page-gjenopplivingen.

Den moderne burleske-gjenopplivingen som dukket opp i amerikanske bysentre fra begynnelsen av 1990-tallet og utover, med ankerfigurer som Dita Von Teese, etablerte en levende forestillingstradisjon som trakk på midten av århundrets pin-up-vokabular som en direkte historisk referanse. Burleske utøvere, hvorav mange bar omfattende pin-up tatoveringsarbeid, ble synlige offentlige bærere av den samtidige pin-up-estetikken og formet neste generasjon av pin-up tatoveringsetterspørsel.

Samtidig pin-up-fotografi dukket opp som et dokumentert kommersielt marked og personlig prosjektmarked gjennom 2000- og 2010-tallet, med fotografer og studioer som spesialiserte seg på vintage-stil pin-up-fotografi for ikke-modellkunder. Det samtidige pin-up-fotografimarkedet ligger i et lignende register som den moderne burleske scenen: en levende forestillings- og bildekunsttradisjon som eksplisitt trekker på midten av århundrets vokabular som historisk referanse.

Gjenopplivingens betydning for pin-up tatoveringsarbeid er at den etablerte pin-upen som et samtids levende motiv snarere enn et strengt historisk et. Pin-up tatoveringen anvendt i 2026 sitter innenfor en pågående tradisjon med egne samtidige utøvere, fotografer, illustratører og tatoveringskunder, ikke bare en bakovervendt referanse til en lukket midten av århundrets periode.

Strøm 8: Samtidig fotorealisme og chicano fine-line pin-up

To samtidige stilistiske moduser har formet pin-up tatoveringsarbeid siden 1990-tallet. Samtidig fotorealistiske pin-up-portretter bruker moderne høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi spesifikke navngitte pin-up-motiver (Bettie Page er den mest tatoverte) med fotografisk nøyaktighet, ofte i svart-hvitt eller i selektive fargekomposisjoner. Realisme pin-up dokumenterer et spesifikt fotografi snarere enn å gjengi en generisk pin-up-figur; bæreren er typisk en fan av det spesifikke motivet, og tatoveringen fungerer delvis som portrettkunst.

Chicano fin-line pin-up stammer fra Good Time Charlies Tattoolog linjen som dukket opp på Whittier Boulevard i East Los Angeles fra 1975, grunnlagt av Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negretes som ble med i 1977 som den første selvidentifiserte profesjonelle chicano-tatovøren. Chicano fine-line pin-up-en er gjengitt i single-needle sort-hvitt, ofte med kvinnefiguren stylet i den chicano kulturelle registeren (lowrider-kontekst, integrerte katolske devotional-elementer, navnebånd i Old English placa bokstaver, noen ganger med rosenkrans-og-hellighjerte-parring). Chicano pin-up-en er en distinkt undersjanger som går gjennom Cartwright, Rudy, Negrete, Mister tegneserie, og Mark Mahoney på Shamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002). Linjen er dokumentert i Freddy Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Pin-upen i amerikansk tradisjonell Sailor Jerry-stil

Den kanoniske amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry pin-up-en er den primære samtidige referansen, og det meste av tatoveringspraksisen behandler den som grunnleggende pin-up-vokabular. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Hotel Street flash-arkivet: tykk svart kontur, Sailor Jerry-paletten (røde lepper og aksenter, hudtoner, dypblått vann eller bakgrunn, sporadisk gul eller grønn aksent for spesifikke kostymeelementer), standardiserte figurproporsjoner, gjenkjennelige kanoniske komposisjoner (hula-jente, sjømannshatt-pin-up, cowgirl, badedrakt-pin-up, liggende figur).

De amerikanske tradisjonelle pin-up-ens utpregede tekniske trekk er det samme settet med valg som kjennetegner andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet av farge, tykkelse på konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Pin-up-en påført en sjømanns overarm i 1944 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av. Ansiktsgjengivelsen er den primære tekniske utfordringen; den tykk-kontur-tilnærmingen krever ferdigheter i å fange gjenkjennelige feminine trekk med et begrenset linjevokabular, og det kanoniske Sailor Jerry pin-up-ansiktet er i seg selv en dokumentert teknisk prestasjon.

Pin-upen i ny-tradisjonell stil

Den neo-tradisjonelle pin-up-en beholder de tykke konturene fra amerikansk tradisjonell stil, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjonstilnærming. Den neo-tradisjonelle pin-up-en bruker ti eller tolv farger der den amerikanske tradisjonelle pin-up-en bruker fire eller fem; figurens hud gjengis med lys-og-skygge-dimensjonalitet; kostymeelementene gjengis individuelt med overflatetekstur; bakgrunnen integrerer ofte forseggjort dekorativt arbeid.

Den neo-tradisjonelle pin-up-en dukket opp som en anerkjent moderne stil på 2000-tallet sammen med den bredere neo-tradisjonelle gjenopplivingen som tok svalen, møllen, rosen, slangen og panteren som signaturmotiver. 2000- og 2010-tallets neo-tradisjonelle pin-up formet det moderne tatoveringskulturens bilde av pin-up-en betydelig gjennom Instagram-æraens sirkulasjon, og flyttet pin-up-en ut av den strenge Sailor Jerry sjømannstradisjonskonteksten inn i et bredere moderne mote- og estetisk register, samtidig som den historiske ikonografiske vekten ble beholdt.

Pin-upen i samtidig fotorealisme

Moderne fotorealistiske pin-up-portretter bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å gjengi spesifikke navngitte pin-up-motiver med fotografisk nøyaktighet. Bettie Page er det mest tatoverte motivet i fotorealismeregisteret, med spesifikke Page-fotografier (leopardprint-bikini fra Klaw-studio, bondage-og-stropp-sekvensen, julesesongens undertøysbilder) som dukker opp som gjentatte tatoveringsmotiver på tvers av fotorealistisk praksis. Andre navngitte motiver inkluderer Marilyn Monroe (behandlet av de fleste utøvere som en relatert, men distinkt figurativ portrettkategori), Rita Hayworth, Jane Russell, og den moderne burleske utøveren Dita Von Teese.

Fotorealismens pin-up er typisk gjengitt i sort-hvitt, noe som passer til det originale midten av århundrets fotografiske kildemateriale (mye av pin-up-fotografiet fra 1940- og 1950-tallet ble publisert i sort-hvitt), eller i selektive fargekomposisjoner der et spesifikt kostymeelement eller en aksent (røde lepper, en rød kjole, et hårband) bærer fargeregisteret mens resten av komposisjonen er monokromatisk. Den tekniske nøyaktigheten er poenget; realismens pin-up dokumenterer den spesifikke fotografiske kilden og bærerens forhold til det navngitte motivet. Ansikter i fotorealisme krever vedvarende ferdigheter, og de fleste arbeidende fotorealistiske tatovører spesialiserer seg på figurportrettarbeid over en lang lærlingetid.

Pin-up-en i chicano fine-line

Chicano fine-line pin-up-en stammer fra Good Time Charlie's Tattooland-linjen på Whittier Boulevard i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negrete som ble med i 1977 som den første selvidentifiserte profesjonelle chicano-tatovøren. Single-needle fine-line-teknikken, raffinert fra California fengsels Pinto-praksis og institusjonalisert på Good Time Charlie's, produserer en delikat pin-up-figur som står i kontrast til den tykk-kontur-amerikanske tradisjonelle pin-up-en.

Chicano fine-line pin-up-en er typisk gjengitt i single-needle sort-hvitt med kvinnefiguren stylet i den chicano kulturelle registeren: hår stylet i 1940-talls pachuca- eller moderne lowrider-kulturstil, kostymeelementer hentet fra det chicana visuelle vokabularet, ofte paret med katolske devotional-elementer (en liten rosenkrans, et hellighjerte-anheng, La Virgen de Guadalupe-bilder i bakgrunnen), ofte med et navnebånd i Old English placa bokstaver. Komposisjonen er ofte integrert i en større devotional eller minne-brystplate, ryggplate eller ermekomposisjon, snarere enn å stå som en enkelt isolert figur. Linjen går fra Cartwright og Rudy på Good Time Charlie's gjennom Negretes ansettelse i 1977, gjennom den bredere East Los Angeles fine-line-tradisjonen til Mister Cartoons kommersielle overføring i hip-hop-æraen etter 2000, og Mark Mahoneys institusjonalisering i 2002 på Shamrock Social Club i Hollywood. Chicano fine-line pin-up-en er dokumentert i Freddy Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).

Chicano fine-line pin-up-en tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske kulturarven som går gjennom Good Time Charlie's og East LA fine-line-linjen. Å anvende komposisjonen uten den konteksten flater ut en meningsfull historie til generell estetikk. Den ærlige praksisen er å vite hvilken tradisjon du arbeider innenfor.

Bettie Page spesifikt

Bettie Page-tatoveringer fortjener egen behandling fordi Page er, ifølge flere kilder, den mest tatoverte kvinnen i amerikansk tatoveringshistorie. Hennes ikonografi er svært gjenkjennelig, hennes undersjanger innen pin-up tatoveringsarbeid er distinkt, og lisensieringssituasjonen for hennes likhet krever forsiktighet.

Visuell gjenkjennelse. En Bettie Page-tatovering er identifiserbar ved signatur-elementene i Pages ikonografi: kullsvart hår med den karakteristiske korte, rette luggen, et vitende direkte blikk, og enten det vanlige pin-up-registeret (badedrakt, undertøy, motepositurer) eller det grensesprengende bondage- og fetish-registeret Irving Klaw's Movie Star News-studio produserte mellom ca. 1952 og 1957 (korsetter, stropper, ridepisker, Klaw-studioets sort-hvitt tonale palett).

Klaw-studioets bondage-ikonografi. Pages Klaw-studio-arbeid er mer visuelt grensesprengende enn standard magasinillustrasjons-pin-up og utgjør en anerkjent undersjanger innen pin-up tatoveringskomposisjon. En "Bettie Page bondage-tatovering" refererer spesifikt til Klaw-studioets estetikk. Komposisjonen inkluderer ofte leopardprint-kostymeelementet, tau- eller stroppelementet, ridepisk-tilbehøret, eller Page's julesesong-sekvens (julenisse-undertøyet, sukkertøy-stang-rekvisitten).

Lisensieringssituasjonen. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommersiell bruk av Pages likhet og har aktivt forfulgt kommersiell lisensiering siden 1990-tallet. Kommersiell produktbruk av hennes likhet (klær, plakater, merkevarer) er teknisk begrenset til lisensierte brukere. Kommersiell tatoveringsflash solgt med hennes likhet er en gråsone; noen flash-utgaver er lisensiert og noen er ikke. Personlig bruk av tatoveringer av Pages likhet blir generelt ikke forfulgt av boet, og den praktiske virkeligheten er at personlige Bettie Page-tatoveringer er utbredt og ubestridt.

Pin-up-parringer og hva de betyr

Pin-up-en dukker oftest opp som en del av en sammensatt komposisjon. Hver vanlige parring bærer sine egne tolkninger.

Pin-up + anker: Den kanoniske amerikanske tradisjonelle sjømannskomposisjonen. Paret leses som den arbeidende sjømannens emblem for feminin selskap kombinert med det maritime emblemet for trygg retur, ofte paret med et navnebånd. Komposisjonen stammer fra 1800-tallets sjømannskjæreste-paneltradisjon dokumentert i Parry (1933) og ble stabilisert i sin tykk-kontur-amerikanske tradisjonelle form på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry Collins.

Pin-up + skip: Variant av pin-up-og-anker sjømannskomposisjonen. Det fullriggede skipet under seil signaliserer runding av Kapp Horn eller vedvarende maritim tjeneste; pin-up-en signaliserer den feminine følgesvennen hjemme. Mindre kanonisk enn pin-up-og-anker, men en dokumentert Sailor Jerry-komposisjon.

Pin-up + roser: En mer generell sentimental komposisjon som parrer pin-up-figuren med det kanoniske vestlige kjærlighetssymbolet. Fungerer ofte som en mykere eller mer romantisk pin-up-tolkning snarere enn en streng sjømannstradisjonsreferanse. Vanlig i både klassisk amerikansk tradisjonell og neo-tradisjonell stil.

Pin-up + navnebånd: Direkte dedikasjonskomposisjon. Den navngitte personen er typisk bærerens faktiske kjæreste, mor eller minnemotiv. Komposisjonen stammer fra 1800-tallets kjæreste-paneltradisjon og er fortsatt i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. "Mom"-banner pin-up-en er en av de dokumenterte Sailor Jerry-variantene.

Pin-up + hodeskalle (vanitas pin-up): Den fulle vanitas-komposisjonen komprimert til to emblemer. Pin-up-en signaliserer skjønnhet og det feminine registeret; hodeskallen signaliserer dødelighet. Paret leses som "skjønnhet som vil forgå" eller som den bredere memento mori tradisjonen. Mer vanlig i neo-tradisjonell og moderne chicano fine-line stil enn i streng klassisk amerikansk tradisjonell stil.

Pin-up + dolk: Leses som femme-fatale-registeret: feminin forførelse paret med trusselen om vold. Komposisjonen trekker på det bredere amerikanske tradisjonelle dolk-gjennom-hjerte-vokabularet og på noir- og pulp-fiksjonskulturregisteret som mye av midten av århundrets pin-up-bilder hentet fra. En dokumentert Sailor Jerry-variant.

Pin-up + kirsebær: Ofte en chicano fine-line eller amerikansk tradisjonell liten komposisjon. Kirssebærets røde speiler visuelt pin-up-ens røde leppestift-aksent, og kirsebærets bredere kulturelle lesning (uskyld paret med antydning) forsterker pin-up-ens komplekse seksuell-kulturelle register.

Pin-up + sjømannshatt: Pin-up-figuren som bærer en amerikansk marine-sjømanns hvite hatt, noen ganger i delvis uniform. Komposisjonen signaliserer den arbeidende sjømannslesningen direkte og er en av de mest kanoniske Sailor Jerry-komposisjonene.

Pin-up + martini-glass: Pin-up-figuren som holder et martini-glass eller coupe. Trekker på den bredere midten av århundrets cocktail-og-fritids visuelle kultur og dukker ofte opp i sittende eller liggende pin-up-komposisjoner. En dokumentert Sailor Jerry-variant.

Pin-up + Bettie Page bondage-ikonografi: Klaw-studioets estetikk diskutert ovenfor. Komposisjonen inkluderer stroppelementer (tau, korsett, ridepisk), den Page-spesifikke ikonografien (kullsvart lugg, vitende blikk), og ofte den sort-hvite tonale registeren fra Klaw-studioets kildefotografi.

Pin-up + lasso (cowgirl pin-up): Pin-up-figuren i western-klær (hatt, vest, støvler, chaps) med en lasso. Trekker på den bredere 1940-talls western-americana visuelle kulturen. En av de kanoniske Sailor Jerry-komposisjonene; dokumentert på tvers av Hotel Street flash-utgivelsen og reprodusert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).

Når en klient spør om en parring som ikke er på denne listen, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem.

Pin-up-farger og hva de betyr

Fargevalg i pin-up-komposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-paletten og dens etterkommere. Ulike palettvalg bærer ulik stilistisk og symbolsk vekt.

Klassisk Sailor Jerry-palett (røde lepper og aksenter, hudtoner, blått vann og bakgrunn): Standarden. Leses som den kanoniske midten av det tjuende århundrets amerikanske tradisjonelle sjømanns pin-up. Bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt over tiår. Dokumentert på tvers av Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Det røde er konsentrert på lepper, negler og små kostymeaksenter; hudtonene dekker figurens eksponerte hud; det blå dominerer bakgrunnen og uniformselementer; svart kontur holder komposisjonen sammen.

Neo-tradisjonell rik farge (utvidet palett): Ti til tolv farger der klassisk Sailor Jerry bruker fire eller fem. Den utvidede paletten tillater dimensjonal skyggelegging på figurens hud og kostyme, lys-og-skygge-gjengivelse av overflateelementene, og integrering av urealistiske fargekombinasjoner (lilla-og-gull pin-ups, blågrønn-og-magenta kostymedesign, fargekombinasjoner som ikke har noen naturalistisk referanse). Komposisjonen er mer illustrativ enn den amerikanske tradisjonelle flatfarge-forgjengeren.

Svart-hvitt realisme (fotorealisme-valg): Den moderne fotorealistiske stilen. Mesteparten av kildebildene for pin-up fra midten av århundret ble publisert i svart-hvitt, og den realistiske pin-upen følger vanligvis kildebildets palett. Svart-hvitt-gjengivelsen gir mulighet for ansikts- og kostymedetaljer med høy grad av nøyaktighet og passer spesielt godt til estetikken til Bettie Page og Klaw-studio.

Chicano finlinjet, kun svart-hvitt: Valget fra Good Time Charlie's-tradisjonen. Finlinjeteknikken med én nål gir en delikat svart-hvitt komposisjon som står i kontrast til både den amerikanske tradisjonelle stilen med tykke konturer og den realistiske fotorealismen. Chicano finlinjet pin-up gjengis konsekvent i ren svart-hvitt på tvers av East LA-tradisjonen fra Cartwright, Rudy og Negrete til Mister Cartoon og Mahoney.

Tidsriktig sepia (vintage-inspirert komposisjon): Et moderne valg som gjengir pin-upen i sepia-toner for å fremkalle utseendet til et vintage fotografi eller en trykt illustrasjon. Noen ganger kombinert med en liten fargeaksent (røde lepper, en rød kjole) for selektiv fargeeffekt. En estetisk modus fra 2010- og 2020-tallet, snarere enn en dokumentert historisk konvensjon fra midten av århundret; sepia-behandlingen er en moderne stilistisk referanse til perioden, ikke en streng tidsriktig reproduksjon.

Kulturell kontekst

Pin-up-tatoveringen bærer med seg en kompleks kulturell kontekst som fortjener ærlig behandling.

Debatten om kvinneobjektifisering. Den amerikanske tradisjonelle pin-up-tatoveringen oppsto direkte fra mannlig blikk-illustrasjoner på 1930- til 1950-tallet. Petty Girls og Vargas Girls fra Esquire, Elvgren-kalenderne fra Brown and Bigelow, bombeflykunsten fra andre verdenskrigs Army Air Forces, og Sailor Jerrys Hotel Street-flash var alle produsert for og sirkulert innenfor et vesentlig mannlig publikum. Den opprinnelige kulturelle stilen er mannlig blikk-stilen; det er den dokumenterte historien. Samtidig forskning har ærlig undersøkt arven fra mannlig blikk: Maria Elena Buszeks Pin-Up Grrrls: Feminisme, seksualitet, populær Culture (Duke University Press, 2006) er den primære moderne vitenskapelige behandlingen av pin-upens komplekse historie som både objekt for mannlig blikk og et omstridt feministisk sted, og artikkelen Joanne Meyerowitz, "Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." (Journal of Womens historie, bind 8, nr. 3, høst 1996, s. 9 til 35), er den primære akademiske behandlingen av periodens faktiske kvinnelige mottakelse av pin-up-bilder. Ærlig rammeverk for pin-up anerkjenner både den opprinnelige mannlig blikk-stilen og den feministiske re-eierskapen etter 1990-tallet som følger.

Moderne feministisk re-eierskap. Kvinnelige tatovører og kunder har i stor grad tatt tilbake pin-up-motivet siden 1990-tallet som et uttrykk for kroppspositivitet, selvbestemmelse og eierskap til feminin seksualitet på bærerens egne premisser. Re-eierskapet er dokumentert i den moderne burleske gjenopplivingen (med ankerfigurer som Dita Von Teese), det moderne pin-up fotomarkedet, arbeidet til moderne kvinnelige pin-up illustratører (Olivia De Berardinis, Sarah Coleman i tatoveringsarbeid, andre), og den bredere moderne tatoveringskulturen der kvinnelige bærere bestiller pin-up-arbeid for sine egne kropper av egne grunner. Re-eierskapet sletter ikke arven fra mannlig blikk; re-eierskapet arbeider gjennom og mot arven, snarere enn utenom den. Pin-up-tatoveringen på en kvinne er annerledes enn en pin-up-tatovering på en mann; begge er gyldige moderne tolkninger. Samtalen mellom kunde og tatovør om hvilken stil bæreren går inn i, er en del av ærlig praksis.

Bettie Page spesifikt. Pages likhet kontrolleres nå av Bettie Page LLC (boet). Kommersiell bruk av hennes likhet uten lisens er teknisk sett begrenset; personlige tatoveringer blir generelt ikke rettsforfulgt, og den praktiske virkeligheten er at personlige Bettie Page-tatoveringer er utbredt og ubestridt. Arbeidende tatovører som bruker Pages likhet på bestilte personlige verk, opererer vanligvis uten lisensbekymringer. Kommersiell tatoveringsflash solgt med hennes likhet, og kommersiell produktbruk av hennes likhet, krever forsiktighet; noen flash-utgaver er lisensiert og noen er ikke.

Chicano finlinjet pin-up spesifikt. Chicano finlinjet pin-up tilhører den meksikansk-amerikanske kulturarven som går gjennom Good Time Charlie's Tattooland og East LA finlinjetradisjonen (Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney). Å bruke chicano finlinjet pin-up komposisjon uten kontekst, utenfor en meksikansk-amerikansk kulturell referanse og uten anerkjennelse av tradisjonens navngitte utøvere, flater ut en meningsfull historie til generisk estetikk. Ærlig praksis er å vite hvilken tradisjon du arbeider innenfor.

Bombeflykunst-konteksten spesifikt. Pin-up-kunsten på bombefly under andre verdenskrig oppsto innenfor en spesifikk militær og historisk kontekst (US Army Air Forces strategiske bombekampanje over de europeiske og stillehavsområdene mellom 1942 og 1945). Samtidig reproduksjon av spesifikk historisk bombeflykunst (Memphis Belle, Enola Gay, spesifikke navngitte fly) bærer den historiske referansen som valget indikerer. Bærere bør vite hva den spesifikke bombeflykomposisjonen refererer til; en generisk pin-up i stil med andre verdenskrig er åpent ordforråd, men en spesifikk gjengivelse av navngitt flykunst bærer den spesifikke historiske vekten.

Berømte pin-up-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys Hotel Street pin-up flash er det kanoniske arkivet for amerikansk tradisjonell pin-up fra midten av århundret. Verket er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collinssine pin-up-design for markedsføring av brennevin. Hula-jenta, pin-upen med sjømannslue, cowboyen med lasso, og pin-upen i badedrakt med martini-glass er blant de mest replikerte amerikanske tradisjonelle pin-up-komposisjonene i praksis.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte pin-up flash innenfor det bredere Bowery-vokabularet fra ca. 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesiell sending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham; pin-up-arbeid var en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen. Wagners 208 Bowery forretning distribuerte Wagner-tegnet pin-up flash nasjonalt.
  • Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer pin-up-komposisjoner. Ervervet er den grunnleggende dokumentariske referansen for den kanoniske amerikanske pin-upen. Colemans produksjon fra Norfolk-perioden omfatter det bredere sjømannsvokabularet (anker, hjerte, svale, ørn, hula-jente, pin-up) som definerer den amerikanske tradisjonelle kanonen på østkysten.
  • Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i 1952 eller 1954, et omstridt årstall, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte pin-up flash som sirkulerte nasjonalt gjennom tidsriktige forsyningsnettverk som Spaulding and Rogers og ble et referansepunkt for amerikansk tradisjonell pin-up-arbeid fra midten av århundret, spesielt komposisjonene med badedrakt og cowboy. Grimms tidligere flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-pin-up-vokabularet.
  • Overføringen av chicano finlinjet pin-up gjennom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy og med Freddy Negretes i 1977, etablerte chicano finlinjet pin-up som en egen undersjanger. Tradisjonen strekker seg gjennom Mister tegneserie i den kommersielle overføringen i hip-hop-æraen etter 2000. Dokumentert i Freddy Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002) er kjent for finlinjet svart-hvitt pin-up-arbeid påført kjendiser. Mahoneys tradisjon stammer fra East Los Angeles chicano-tradisjonen; hans pin-ups er en del av det bredere finlinjede estetiske uttrykket som stammer fra Good Time Charlie's.
  • Bettie Page-tatoveringsundersjangeren er den største enkeltstående pin-up-kategorien i amerikansk tatoveringshistorie. Page (1923 til 2008) er, ifølge flere kilder, kvinnen som er mest tatovert i amerikansk tatoveringshistorie. Hennes Klaw-studio bondage-ikonografi er en egen undersjanger innen pin-up tatoveringskomposisjon. Boet Bettie Page LLC kontrollerer kommersiell lisensiering av hennes likhet.
  • Bombeflykunst-tradisjonen fra andre verdenskrig overførte Petty og Vargas magasinillustrasjons-pin-upen til tusenvis av amerikanske B-17, B-24 og B-29 bombefly over de europeiske og stillehavsområdene mellom 1942 og 1945. Praksisen er dokumentert ved Nasjonalmuseet for United States Air Force i Dayton, Ohio, som har tidsriktige fotografier, bevarte bombeflykunstpaneler og dokumentasjon av rekonstruksjoner. Memphis Belle B-17 (bevart på museet) hadde en Petty Girl-figur på nesen, designet av George Petty selv.

Hvordan tenke på å få en pin-up-tatovering

Hvis du vurderer en pin-up-tatovering, fire nyttige spørsmål for rammeverket:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Sailor Jerrys pin-up fra andre verdenskrig befinner seg innenfor en spesifikk mannlig blikk-sjømannstradisjon. En Bettie Page-tatovering befinner seg innenfor bondage- og fetisjundersjangeren til Klaw-studio. En Vargas Girl-referanse befinner seg innenfor den vanlige pin-up-stilen fra magasinillustrasjoner. En moderne feministisk re-eierskaps-pin-up befinner seg innenfor post-1990-tallets kroppspositivitet og selvbestemmelsesregister dokumentert av Buszek (2006) og den moderne burleske gjenopplivingen. En chicano finlinjet pin-up befinner seg innenfor East LA meksikansk-amerikansk kulturarv med navngitt utøvertilknytning. Tradisjonene overlapper, men vekten du ønsker å bære, former designkonversasjonen.
  1. Hvilken komposisjon? En enkelt pin-up-figur er en annen uttalelse enn en sjømannskomposisjon med pin-up og anker, et Bettie Page bondage-portrett, en hawaiisk hula-jente, en cowboy-pin-up med lasso, eller et fullt bryststykke med flere elementer. Farge, bannerarbeid, parvise elementer (anker, skip, roser, dolk, kirsebær, hodeskalle, martini-glass, lasso), og den spesifikke figurlige referansen former alle lesningen. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en pin-up i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Klassiske amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-pin-ups eldes annerledes enn neo-tradisjonelle pin-ups; chicano finlinjede pin-ups sitter annerledes på kroppen enn fotorealistiske Bettie Page-portretter; tidsriktig sepia-stilisering leses annerledes enn rik neo-tradisjonell farge. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-pin-upens spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, tyngden av konturen, optimaliseringen for å eldes godt over tiår) er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller finlinjet bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Pin-upen er et teknisk krevende design som krever at kunstneren gjengir et gjenkjennelig menneskelig ansikt innenfor et begrenset vokabular. Ikke alle yrkesaktive tatovører spesialiserer seg på figurativt portrettarbeid, og forskjellen mellom en godt utført pin-up og en dårlig utført pin-up ligger i stor grad i ansiktsgjengivelsen. En pin-up gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-linjen vil se annerledes ut enn den samme pin-upen gjort av en chicano finlinjet utøver eller en moderne fotorealist. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.

En tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Pin-upen er et av de mest raffinerte motivene i faget; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er grundig dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell forfining og et dokumentert samtids feministisk gjenerobringsregister bak formen.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre som stabiliserte den kanoniske amerikanske tradisjonelle pin-upen i sin butikk på Hotel Street, Honolulu, etablert på midten til slutten av 1930-tallet og drevet frem til hans død 12. juni 1973. Hotel Street pin-up flash er det mest replikerte amerikanske tradisjonelle pin-up-vokabularet i praksis.
  • Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Butikken i Chatham Square som produserte pin-up flash innenfor det bredere Bowery-vokabularet fra 1904 til 1953; den viktigste overføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Utøveren fra Norfolk hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tattoo flash, inkludert pin-up-komposisjoner.
  • Bert Grimm. Variasjoner av pin-up fra St. Louis og Long Beach Pike; den nasjonale sirkulasjonen av den amerikanske tradisjonelle pin-upen på midten av århundret gjennom Spaulding og Rogers forsyning.
  • Good Time Charlies Tattoolog. Opprinnelsen til East LA chicano black-and-grey fine-line og det institusjonelle ankeret for sub-sjangeren chicano fine-line pin-up.
  • Havfruen i tatoveringshistorien. Det parallelle feminine-figur sjømannstradisjonsmotivet og dets overlappende stabilisering i amerikansk tradisjonell stil på midten av århundret.
  • Rosen i tatoveringshistorien. Paringen av pin-up og roser og den bredere sentimentale blomsterkonteksten fra viktoriansk tid til Bowery.
  • Hjertet i tatoveringshistorien. Komposisjonen med pin-up og navnebånd for kjæresten og det parallelle amerikanske tradisjonelle motivet.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark som inkluderer Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry pin-up-design. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle pin-upen.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, anskaffet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tattoo flash, inkludert pin-up-komposisjoner.
  • National Museum of the United States Air Force, Dayton, Ohio. Periodisk fotografi, bevarte nese-kunstpaneler og rekonstruksjonsdokumentasjon av amerikanske bombefly-nese-kunst pin-up-komposisjoner fra andre verdenskrig på B-17, B-24 og B-29 fly (1942 til 1945). Det viktigste institusjonelle ankeret for nese-kunsttradisjonen. Memphis Belle B-17 Flying Fortress (bevart på museet) hadde en Petty Girl nese-kunstfigur designet av George Petty selv.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert det kanoniske Sailor Jerry pin-up-vokabularet (hula-jente, pin-up med sjømannslue, cowboyjente med lasso, pin-up i badedrakt med martiniglass, liggende og sittende varianter).
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen, inkludert pin-upens plass i det standardiserte motivvokabularet sammen med ankeret, det fullt riggede skipet, hula-jenta, hjertet-og-båndet, og det bredere amerikanske tradisjonelle kanon.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og dens forhold til Bowery-Hotel Street pin-up-linjen.
  • Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotivadopsjon i arbeiderklassen, inkludert pin-upen.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; gjentrykt Dover, 1971. Periodisk dokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis i arbeiderklassen, inkludert omfattende dekning av sjømannskjærestepanelet, det proto-pin-up-vokabularet.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
  • Buszek, Maria Elena. Pin-Up Grrrls: Feminisme, seksualitet, populær Culture. Duke University Press, 2006. Den viktigste samtidige vitenskapelige behandlingen av pin-upens komplekse historie som både et objekt for mannlig blikk og et omstridt feministisk sted, som sporer ikonografien fra det nittende århundre gjennom den samtidige feministiske gjenerobringen etter 1990-tallet.
  • Meyerowitz, Joanne. "Women, Cheesecake, and Borderline Material: Responses to Girlie Pictures in the Mid-Twentieth-Century U.S.." Journal of Womens historie, bind 8, nr. 3, høst 1996, s. 9 til 35. Den viktigste akademiske behandlingen av periodens faktiske kvinnelige publikumsmottakelse av pin-up-bilder, som dokumenterer kompleksiteten som enkel framing av mannlig blikk skjuler.
  • Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Den viktigste memoaren fra East LA chicano black-and-grey-scenen, med diskusjon om chicano fine-line pin-up innenfor den bredere Good Time Charlie's-linjen.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettkortfotografier fra Bowery-tiden som dokumenterer sjømannskjærestepanelet og proto-pin-up tatoveringskomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).