Rosentatoveringen dukker først opp i vestlig flash på slutten av 1800-tallet, lånt fra viktorianske sentimentale smykker der den bar betydninger av kjærlighet, skjønnhet, hemmelighold og minne for de døde. På 1920-tallet hadde den flyttet seg fra kvinners smykker til sjømenns armer via Bowery-studioene. På 1940-tallet Sjømann Jerry hadde raffinert den amerikanske tradisjonelle versjonen med tykk utlinje og begrenset fargepalett, som de fleste moderne roser fortsatt stammer fra. Han bygde på vokabularet fra østkysten etablert av Charlie Wagner, Cap Coleman og Paul Rogers i tiårene før. Rosen forblir et av de mest tatoverte motivene i verden, og dens betydning har aldri vært entydig.

Hva betyr en rosentatovering?

En rosentatovering betyr oftest kjærlighet, skjønnhet og minne, selv om den spesifikke betydningen skifter med farge, komposisjon og plassering. Røde roser signaliserer romantisk kjærlighet eller minne. Svarte roser signaliserer sorg eller opprør. En rose med et navnebånd er en direkte dedikasjon. Betydningen avhenger like mye av konteksten som av selve rosen.

Hvor kommer rosentatoveringen fra?

Rosen kom inn i vestlig tatoveringsikonografi på slutten av 1800-tallet gjennom tre strømmer: viktorianske sentimentale smykker, sjømannspaneler for kjærester, og kristen beskyttende symbolikk. På 1880-tallet var alle tre til stede i tatoveringsdistriktet Bowery i New York. På 1920-tallet hadde de smeltet sammen til rosenmotivet moderne amerikanere kjenner igjen.

Hva betyr en rød rosentatovering?

En rød rosentatovering signaliserer oftest romantisk kjærlighet, dyp hengivenhet eller minne for en kjær. Den røde rosen er det kanoniske vestlige kjærlighetssymbolet og bærer den samme betydningen i tatoveringsarbeid som den bærer i avskårne blomster: emosjonell forpliktelse til en person. Kombinert med et navnebånd, blir det en spesifikk dedikasjon. Uten båndet er det en mer generell uttalelse om kjærlighet eller minne.

Hva betyr en svart rosentatovering?

En svart rosentatovering signaliserer oftest sorg, tap eller opprør mot forventet mening. Svarte roser finnes ikke i naturen. De dypeste kultiverte rosene er veldig mørkerøde. Så en svart rosentatovering er med vilje et forestilt objekt. Den forestillingen er dens betydning: den svarte rosen benekter den konvensjonelle rosens romantiske bekreftelse og erstatter den med noe mørkere.

Hva betyr en rose med et navnebånd?

En rose kombinert med et navnebånd er en direkte minne- eller dedikasjonstatovering. Komposisjonen stammer fra nittende århundres sjømannspaneler for kjærester og viktorianske sorgbrosjer. Navnet og blomstermotivet sammen kommuniserer forpliktelse til en spesifikk navngitt person. De avdøde får svarte roser med navnet sitt; de levende får røde.

Hvor bør jeg plassere en rosentatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine betydninger og avveininger for holdbarhet. Skulder og overarm er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen: synlig når valgt, skjult under ermer når ikke. Underarmen leses som en bevisst utstilling. Bryst signaliserer intimitet og kombineres ofte med hellig-hjerte- eller minnekomposisjon. Hånd- og fingerroser er svært synlige, men falmer raskere. Ryggstykker fungerer for bukett- eller hagekomposisjoner. Diskuter plassering med din kunstner; det er en håndverksmessig avgjørelse, ikke bare en estetisk.

De tre kildene til den vestlige rosentatoveringen

Rosenes vei inn i vestlig tatoveringsikonografi gikk gjennom tre konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv kan leses så forskjellig på tvers av komposisjoner.

Den viktorianske kilden var den mest direkte. Midten av 1800-tallets sorgkultur brukte pressede roser, medaljonger med rosengravering og miniatyrer malt med roser som fysiske symboler på minne og kjærlighet. Da arbeiderklassens adopsjon av tatovering akselererte på 1880- og 1890-tallet, drevet av profesjonelle studioer som Martin Hildebrandts Bowery-salong og Samuel O'Reillys revolusjon med elektriske maskiner, krysset motiver fra sentimentale smykker over på huden. Medaljongen med presset rose ble tatoveringen med rose og bånd. Sorgbrosjen ble minnerosen. Denne overgangen er dokumentert i tidlige flash-ark og i kabinettkortfotografier av Bowery-sideshow-artister fra 1880-tallet og utover, mye av dette befinner seg nå i Library of Congress Detroit Publishing-samlingen.

Sjømannsstrømmen bidro med den andre kilden. På 1890-tallet var "kjærestepanelet", et kvinneportrett med et navnebånd omgitt av blomsterdekorasjon, et standardtilbud i tatoveringsstudioer i havnebyer som New York, San Francisco, Liverpool og Hamburg. Blomstene rundt portrettet var oftest roser, og trakk på det samme viktorianske visuelle vokabularet, men brukt til et annet formål: ikke sorg, men forpliktelse. En sjømann med kjærestens navnebånd-rosekomposisjon på armen bar henne med seg over år og hav.

Den kristne strømmen leverte den tredje. Roser hadde vært Mariasymboler i katolsk ikonografi i århundrer, og "Salomos rose" dukker opp gjennom hele Bibelen som et bilde på kjærlighet og forløsning. På slutten av 1800-tallet hadde triaden anker-kors-rose stabilisert seg som en gjenkjennelig maritim-kristen tatoveringskomposisjon: ankeret for urokkelig håp (Hebreerne 6:19), korset for tro, rosen for kjærlighet. Sjømenn som bar denne triaden, erklærte en personlig teologi i hud.

På 1920-tallet hadde alle tre strømmene smeltet sammen. Rosen var ikke lenger et viktoriansk smykkemotiv, et sjømannssymbol eller et kristent ikon. Den var alle tre på en gang, brukt på hvem som helst som gikk inn i et Bowery-studio, og den spesifikke betydningen ble gitt av bæreren snarere enn fastsatt av designet.

Rosen i amerikansk tradisjonell stil

Versjonen av rosen som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble stabilisert av tidlige til midten av 1900-tallets utøvere i amerikansk tradisjonell stil: tykk svart utlinje, røde kronblader, grønne blader, noen ganger en torn eller tre. Det systematiske, kommersielt distribuerte trykte flash-arket som bar dette vokabularet nasjonalt, ble opprinnelig skapt rundt 1905 av Lewis "Lew the Jew" Alberts (født Albert Morton Kurzman, 1880 til 1954), som brukte sin bakgrunn som tapetdesigner på Bowery-repertoaret av flash og distribuerte arkene sine gjennom Charlie Wagners 208 Bowery forsyningsvirksomhet. Wagner selv, som drev 11 Chatham Square-studioet fra 1909 (etter å ha arvet det fra Samuel O'Reilly) til sin død i 1953, produserte rose-flash som reiste nasjonalt gjennom den samme postordrevirksomheten. Cap Coleman produserte rose-flash i sitt Norfolk, Virginia-studio fra rundt 1918, der det krysset veier med den amerikanske marinetradisjonen som dominerte hans klientell; hans elev Paul Rogers, som trente under Coleman i Norfolk fra 1945, bar dette vokabularet videre fra sin base i Salisbury, North Carolina. På 1950-tallet inkluderte Bert Grimms Long Beach Pike-flash flere rosenvarianter, hver med sin egen distinkte positur og fargevalg; Grimm hadde tegnet og indeksert tusenvis av design i sitt tidligere St. Louis-studio (fra 1928) før han flyttet til Pike tidlig på 1950-tallet.

Da Sjømann Jerry, Norman Collins, produserte sitt Hotel Street-flash i Honolulu på 1940- og 1950-tallet, var rosen en standardvare i amerikanske tatoveringssjapper. Det fantes på det tidspunktet en «Sailor Jerry-rose» spesifikt: en bestemt bladform, en bestemt kronbladsammensetning, en bestemt bruk av Collins' Japan-inspirerte fargepalett. Moderne amerikanske tradisjonelle tatovører reproduserer fortsatt det spesifikke designet, og Sailor Jerry-merket (et William Grant & Sons brennevinsmerke siden 2008) fortsetter å lisensiere designet for markedsføringsmateriell.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle rosen distinkt, og som skiller den fra senere illustrative eller realistiske roser, er den bevisste flatheten i fargen og tyngden i omrisset. Designet er bygget for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper i arbeiderklassens lys. Det leses fra over et rom. Det overlever forvitring, sol og tid bedre enn detaljert arbeid. Dette er ikke estetiske uhell; det er tekniske svar på de faktiske forholdene i arbeiderklassens tatoveringskultur i midten av det tjuende århundre Amerika.

Rosen i ny-tradisjonell og moderne arbeid

Da neo-traditionell dukket opp som en anerkjent stil på 2000-tallet, var rosen et av de første amerikanske tradisjonelle motivene som fikk nytradisjonell behandling. Nytradisjonell beholder de tykke omrissene av amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer skyggelegging og dimensjon, og adopterer en mer illustrativ komposisjon. En nytradisjonell rose kan bruke ti farger der en amerikansk tradisjonell rose bruker fire; kronbladene er individuelt gjengitt med lys og skygge; bladene krøller seg i tredimensjonalt rom.

Samtidige realistiske tatovører tok rosen i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske enkeltstilker eller fulle buketter gjengitt med den typen nøyaktighet som først ble teknisk mulig etter at høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter modnet. Disse rosene ser ut som fotografier av roser, noe som er nettopp poenget. Realismens rose dokumenterer, den symboliserer ikke.

Samtidige blackwork-utøvere reduserer rosen i motsatt retning, til høy-kontrast geometriske former, mandala-integrerte komposisjoner eller rene linjeillustrasjoner. Disse rosene er abstraksjoner. De refererer til den historiske rosen uten å prøve å se ut som en.

Alle tre samtidige moduser stammer fra den amerikanske tradisjonelle rosen stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når de ikke ligner den i det hele tatt. Den amerikanske tradisjonelle rosen forblir referansepunktet. Arbeidende tatovører kjenner den; kunder spør etter den; nye tatovører lærer den som en del av sin grunnleggende opplæring.

Rosens farger og hva de betyr

Farge er en av de største enkeltbærerne av mening i rosentatoveringskomposisjon. Rosens slektslinje i viktoriansk blomsterspråk («floriografi») knyttet spesifikke betydninger til hver farge, og de fleste av disse betydningene ble overført til tatoveringspraksis. Arbeidende tatovører kjenner vanligvis fargespråket godt nok til å gi råd til kunder.

Rød rose: romantisk kjærlighet, dyp hengivenhet, liv, klassisk vestlig kjærlighetssymbolikk. Standardrosen. En enslig rød rose er den mest tatoverte rosen i verden.

Svart rose: sorg, tap, opprør, sorg, det uoppnåelige. Diskutert i detalj ovenfor. Ofte paret med et navnebånd for minneformål; noen ganger en goth- eller motkultur-estetisk uttalelse på egen hånd.

Hvit rose: renhet, fred, minne for uskyldig tap (ofte et barn eller noen som døde ung), ærbødighet. Mindre vanlig enn rød, men en klar tradisjonell tolkning.

Gul rose: vennskap, glede, varme, selv om historisk sett også sjalusi eller utroskap i eldre floriografi. Den gule rosen fungerer best når konteksten (ofte et navnebånd som navngir en venn, en søster, en mor) signaliserer vennskapslesningen.

Blå eller lilla rose: mystikk, det umulige, det uoppnåelige, magi. Blå roser vokser ikke i naturen; kultiverte «blå» roser er faktisk mauvè eller lavendel. En blå rosentatovering er derfor, som den svarte rosen, et forestilt objekt hvis uvirkelighet er dens betydning.

Rosa rose: mildhet, beundring, takknemlighet, første kjærlighet. Ofte assosiert med mor-datter-dedikasjoner.

Flerfargede rosenkomposisjoner: når flere rosenfarger vises i én komposisjon (en bukett, et familie-rosestykke), bidrar hver farge med sin egen lesning. En komposisjon med en rød rose for en partner og en rosa rose for en mor sier noe spesifikt om hvem som blir hedret.

Hvor mange roser man bør få, og hva hvert antall betyr

Antallet roser i en komposisjon bærer sin egen betydning, stort sett importert fra vestlig kuttblomstkonvensjon. De fleste kunder velger ikke bevisst et antall av symbolske grunner, men konvensjonen eksisterer og dukker opp i dedikerte stykker.

Én rose: fokus på én enkelt person eller ett enkelt forhold. Den vanligste solo-komposisjonen. Ofte et minne eller en dedikasjon.

Tre roser: fortid, nåtid og fremtid, eller den kristne treenighet, eller tre navngitte personer. Tre er et strukturelt behagelig komposisjonsnummer; mange tatovører vil styre kunder mot tre over to på estetiske grunner.

Seks eller tolv roser: seks er det historiske europeiske «halv dusin» kjærlighetstegn; tolv er den kanoniske «dusinet roser» av kuttblomst-kjærlighetskonvensjon. Begge tall signaliserer betydelig engasjement når de velges bevisst.

Hage- eller bukettkomposisjoner: overflod, familie, flergenerasjonsdedikasjon. Ofte brukt for store ryggstykker eller lårermer som minnes en hel familie eller et samfunn.

Tallet kan også være tilfeldig. Mange vakre rosenstykker har rett og slett så mange roser som passer naturlig på kroppsregionen. Det er ingen regel om at et antall må bære mening. Men når en kunde spesifiserer et antall, spør hvorfor; svaret former ofte resten av komposisjonen.

Vanlige rosekombinasjoner og hva de betyr

Rosen vises oftest som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige parring bærer sine egne lesninger.

Rose + hodeskalle: memento mori (husk at du skal dø), liv-og-død-dualitet, skjønnhetens forgjengelighet. En av de mest tatoverte parringene i amerikansk tradisjonell. Dukker ofte opp i store ryggstykker eller bryststykker.

Rose + dolk: kjærlighet og svik, kjærlighet og smerte, den viktorianske «hemmelige hjerte gjennomboret»-tropen. Dolken gjennom rosen er en dokumentert Bowery-æra komposisjon; periodens flash-ark viser den som et standardtilbud.

Rose + slange: bibelsk Eden, fristelse, synd og forløsning, begjærets sykliske natur. Mindre vanlig enn rose-og-hodeskalle, men en klassisk amerikansk tradisjonell parring som trekker på kristen ikonografi.

Rose + sommerfugl: transformasjon og skjønnhetens kortvarighet. Begge elementene er kortvarige; parringen mediterer over forgjengelighet. Populær i nytradisjonelt arbeid.

Rose + navnebånd: direkte dedikasjon, diskutert ovenfor. Den originale viktorianske til Bowery-komposisjonen.

Rose + anker (eller anker-kors-rose triade): kristen-maritim tradisjon, diskutert ovenfor. Den fulle triaden signaliserer tro, håp og kjærlighet sammen.

Rose + klokke: tid og dødelighet. Rosen blomstrer og dør; klokken måler den forløpte tiden. Ofte paret med romertall som indikerer en spesifikk dato: en fødsel, en død, et jubileum.

Rose + piggtråd: moderne komposisjon, som typisk symboliserer kjærlighet gjennom motgang eller engasjement under press. Vanlig i samtids amerikansk tradisjonell og chicano-arbeid.

Når en kunde spør om en parring som ikke er på denne listen, er regelen den samme: hvert element bringer sin egen mening til komposisjonen, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En god tatovør kan snakke gjennom den samtalen med kunden før noen nål treffer huden.

Rosen i andre tatoveringstradisjoner

Den amerikanske tradisjonelle rosen er den mest dokumenterte rosen i tatoveringshistorien, men den er ikke den eneste. Flere andre tradisjoner har sin egen rosenikonografi verdt å kjenne til.

Chicano sort-hvitt: Rosen er et sentralt motiv i chicano fin-line black-and-grey-arbeid, og dukker ofte opp i rosenkranskomposisjoner sammen med katolsk ikonografi (Jomfruen av Guadalupe, hellige hjerter, navnebånd). Chicano-rosentradisjonen oppsto på Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles i 1974, raffinert av Charlie Cartwright, Jack Rudy og Freddy Negrete i årene som fulgte. Den stammer fra meksikansk religiøs billedbruk filtrert gjennom meksikansk-amerikansk bykultur og fengsels-pinto-pennetradisjonen; rosenkrans-og-rosenkomposisjonen er den kanoniske formen.

japanske irezumi: Rosen er IKKE et tradisjonelt irezumi-motiv. Når roser dukker opp i japansk-stil tatoveringsarbeid, er de en vestlig innflytelse fra det tjuende århundre, ikke en del av det klassiske irezumi-vokabularet (som sentrerer seg om peoner, krysantemum, kirsebærblomster, lotus og andre Japan-spesifikke blomster). En «japansk-stil rose» forstås best som japansk-påvirket vestlig tatovering snarere enn irezumi i seg selv.

Russisk fengselstatoveringsikonografi: I sovjet-æra russiske fengselstatoveringssystemer (dokumentert i Danzig Baldaev-arkivene), kodet en rose plassert på et spesifikt kroppsområde spesifikk sosialstatusinformasjon blant innsatte populasjoner. Den russiske fengselsrosen er ikke ornamental; den er en kodet markør. Denne bruken er i stor grad begrenset til den spesifikke subkulturen og er vanligvis ikke det noen utenfor den refererer til når de får en rosentatovering i dag.

Kulturell kontekst

Rosentatoveringen er et av de få store tatoveringsmotivene som ikke medfører betydelige bekymringer for kulturell appropriasjon. Dens primære slektslinje er vestlig (viktorianske Storbritannia, arbeiderklassens Amerika, midten av det tjuende århundre militær- og maritim kultur, samtids meksikansk-amerikansk chicano-tradisjon), og innenfor disse tradisjonene har rosen vært en kommersiell, åpen og vidt delt design snarere enn en hellig eller begrenset en. En ikke-amerikansk person som får en rosentatovering, approprierer ikke; en arbeidende tatovør som påfører en rose, hevder ikke hellig autoritet.

Når det er sagt, to spesifikke rosenkontekster krever omsorg.

Chicano-rosenkrans-og-rosenkomposisjonen trekker på meksikansk-amerikansk katolsk visuell kultur og den spesifikke Good Time Charlie's-linjen av utøvere. Å bruke den komposisjonen uten kontekst (utenfor en chicano kulturell referanse og uten anerkjennelse av tradisjonens navngitte utøvere) flater ut en meningsfull historie til generisk estetikk. Den ærlige praksisen er å vite hvis tradisjon du arbeider innenfor.

Den russiske fengselsrosen bærer kodede betydninger innenfor en spesifikk innsatt subkultur. Å tatovere en rose i en av de fengsels-kodede posisjonene på noen utenfor den subkulturen er, i det minste, faktuelt misvisende. Arbeidende tatovører bør vite nok til å gjenkjenne forskjellen mellom en dekorativ rose og en kodet rose, og til å spørre kunder om intensjon.

Berømte rosetatoveringskoblinger

  • Sailor Jerrys flash-ark er vidt reprodusert og hans rosendesign er et av de mest kopierte tatoveringsdesignene i verden. Hardy Marks Publications har produsert flere utgaver av Norman Collinss flash; Sailor Jerry-merket fortsetter å lisensiere rosenbaserte design for brennevinsmarkedsføring.
  • Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood er kjent for fin-line black-and-grey-roser påført kjendiser. Mahoneys linje går gjennom East Los Angeles chicano-tradisjonen; hans roser er en evolusjon av Good Time Charlie's-skolen.
  • Don Ed Hardys Realistic Tattoo og Tattoo City butikker produserte roser i hele spekteret av amerikansk tradisjonell, japansk-påvirket og fin kunst-stiler fra 1970-tallet og utover. Ed Hardy-klærmerket, lisensiert siden 2000-tallet, gjorde Sailor Jerry-stil rosen synlig for en generasjon forbrukere som aldri satte foten i en tatoveringssjappe.
  • Den tradisjonelle komposisjonen «rose mellom torner» dukker opp i Charlie Wagner-æra Bowery flash og er fortsatt i aktiv produksjon hos de fleste amerikanske tradisjonelle studioer. Antall torner varierer, men komposisjonen er stabil over et århundre med praksis.

Hvordan tenke på å få en rosentatovering

Hvis du vurderer en rosetatuering, tre nyttige spørsmål for rammeverk:

  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle roser eldes annerledes enn realistiske roser; chicano fine-line roser sitter annerledes på kroppen enn ny-tradisjonelle. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse.
  1. Hvilken komposisjon? En rose alene, en rose med et navnebånd, en rose paret med et anker, kors eller dolk, en rose i en rosenkranskomposisjon, en rose i en bukett: hver komposisjon bærer forskjellige historiske referanser og forskjellige betydninger. Farge og antall former begge lesningen.
  1. Hvilken kunstner? Roser er et grunnleggende design, og enhver tatovør kan lage en. Men en rose gjort av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn den samme rosen gjort av en utøver trent i realisme eller chicano black-and-grey. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.

En tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Rosen er et av de tryggeste motivene å få, fordi designet har blitt raffinert over hundre års praksis; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er godt dokumentert og godt undervist.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre som raffinerte den moderne amerikanske tradisjonelle rosen i sitt Hotel Street, Honolulu-studio, 1930-tallet til 1973.
  • Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. 11 Chatham Square-studioet (arvet fra Samuel O'Reilly i 1909) og 208 Bowery-forretningen som distribuerte Wagner-tegnet rosen-flash nasjonalt.
  • Lew Alberts. Født Albert Morton Kurzman; systematiserte de første kommersielt distribuerte trykte tatoverings-flasharkene rundt 1905, og jobbet sammen med Wagner på Chatham Square og distribuerte gjennom 208 Bowery-virksomheten.
  • Martin Hildebrandt, Bowery-røtter. Det første amerikanske profesjonelle tatoveringsstudioet, der komposisjoner av roser og navnebånd først dukker opp i flash.
  • Samuel O'Reilly, Patentet. Elektrisk-maskinpatentet fra 1891 som gjorde storskala rosenarbeid økonomisk levedyktig.
  • Don Ed Hardy. San Francisco Art Institute-printmakeren som lærte hos Horihide fra Gifu i 1973 og brakte rosen inn i den amerikanske finkunsttradisjonen etter 1970-tallet gjennom sine Realistic Tattoo og Tattoo City-studioer.
  • Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske rosen tilhører.
  • Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Den samtidige etterfølgerstilen og hvordan den bearbeider rosen.
  • Chicano Sort-hvitt. Rosen-linjen i East Los Angeles-tradisjonen.
  • Japansk Irezumi. Kontekst for rosens fravær fra klassisk japansk tradisjon.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem): periodiske flash-ark-samlinger, inkludert rosedesign av Charlie Wagner, Bert Grimm og Sailor Jerry.
  • Hardy Marks Publications: gjenopptrykt Sailor Jerry-flash med dokumentert proveniens.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling: fotografier fra Bowery-æraen av kabinettkort som dokumenterer rosetatoveringskomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880-tallet til 1910-tallet.
  • Manfred Kohrs arkiv (Wikimedia Commons, CC BY-SA): fotografi fra 1900-tallets stevner som dokumenterer rosenarbeid av Coleman, Rogers, Grimm og Tuttle.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst: overføringen av motiv-vokabularer fra Bowery til Hotel Street.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skoleperioden, inkludert rosenarbeid.
  • Baldaev, Danzig. Russisk Criminal Tattoo Encyclopaedia. FUEL, 2003 til 2008. Dokumentasjon av kodede russiske fengselsros betydninger, brukt her kun for distinksjon.
  • Sanders, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; rev. utg. 2008. Sosiologisk kontekst for adoptering av tatoveringsmotiver blant arbeiderklassen.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).