Det hellige hjerte er det mest teologisk spesifikke katolske motivet i moderne vestlig tatovering, et flammende hjerte omgitt av tornekronen, toppet av et lite kors, gjennomboret av lanse-såret fra Joh 19:34, og ofte utstrålende guddommelig lys. Motivets moderne visuelle grammatikk ble fastsatt av den franske visitantiner-nonnen Sankta Margareta Maria Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 1647 til 1690) ved klosteret i Paray-le-Monial i Burgund gjennom en serie på fire hovedåpenbaringer av Kristus mellom 27. desember 1673 og juni 1675, nedtegnet i hennes egen selvbiografi skrevet under lydighet til hennes overordnede i 1685 og posthumt utgitt som Vie ecrite par elle-meme. Hengivenhetskulten ble gitt pavelig kodeks av Pave Clemens XIII i 1765 (det korrekte embetet og messen for festen for det hellige hjerte), opphøyd til en universell fest av Pave Pius IX den 23. august 1856, og kulminerte i innvielsen av menneskeheten til det hellige hjerte av Pave Leo XIII i encyklikaen Annum Sacrum den 25. mai 1899. Den kanoniske visuelle prototypen er Pompeo Batonis oljemaleri fra 1767, bestilt for den jesuittiske kirken Gesu i Roma og sirkulert over hele verden gjennom motreformatoriske trykk, hellige kort og meksikanske retablo-verksteder. Den dominerende amerikanske tatoveringslinjen går gjennom den meksikanske katolske Sagrado Corazon-bønnekorttradisjonen (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008), den øst-losangelesiske chicano-finlinjetradisjonen raffinert ved Good Time Charlie's Tattooland mellom 1975 og 1981 (Alan Govenar, Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988; Margo DeMello, Bodies of Inscription, Duke University Press, 2000; Freddy Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016), og den amerikanske tradisjonelle Bowery Sacred Heart-og-MOM-bannerkomposisjonen dokumentert i Norman Collins' Hotel Street flash-arkiv (Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publications, 2002). Den generelle hjertemotivets sekulære, sentimentale og anatomiske lesninger behandles separat på hjertets lomme-guide-side; denne siden omhandler spesifikt det katolske hellige hjerte av Jesus og, sekundært, det ubesmittede hjerte av Maria.
Hva betyr en tatovering av det hellige hjerte?
En tatovering av det hellige hjerte betyr oftest romersk-katolsk hengivenhet til det aller helligste hjerte av Jesus (Sacratissimum Cor Iesu), tillit til guddommelig barmhjertighet og oppreisning for verdens synder, personlig løfte eller takksigelse knyttet til Første Fredags-andakten, etnisk katolsk tilknytning (meksikansk, chicano, filippinsk, italiensk-amerikansk, irsk-amerikansk), eller minnesmerke dedikasjon kombinert med et banner med navnet på en kjær. Motivets moderne visuelle grammatikk ble fastsatt gjennom åpenbaringene av Kristus til Sankta Margareta Maria Alacoque ved klosteret i Paray-le-Monial, Burgund, mellom 27. desember 1673 og juni 1675 (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; første gang trykt i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, to bind, med engelsk oversettelse i 1890). Kulten mottok sitt korrekte embete og messe fra Pave Clemens XIII i 1765, ble utvidet til den universelle romerske kirke av Pave Pius IX i 1856, og var gjenstand for Pave Leo XIIIs innvielse av menneskeheten i encyklikaen Annum Sacrum, 25. mai 1899. Den kanoniske visuelle prototypen er oljemaleriet fra 1767 av Pompeo Batoni ved kirken Gesu i Roma. Den dominerende samtidige amerikanske tatoveringsmalen ble raffinert innenfor den øst-losangelesiske chicano-finlinjetradisjonen ved Good Time Charlie's Tattooland mellom 1975 og 1981.
Hva er forskjellen mellom det hellige hjerte og det ubesmittede hjerte?
Det hellige hjerte av Jesus og det ubesmittede hjerte av Maria er to parallelle katolske hengivenhetsbilder som er visuelt like, men teologisk og ikonografisk distinkte. Det hellige hjerte av Jesus fremstilles som et flammende hjerte omgitt av Kristi lidelsestornekrone, toppet av et lite kors, gjennomboret av lanse-såret fra Joh 19:34, og ofte utstrålende stråler av guddommelig lys fra såret. Det ubesmittede hjerte av Maria, den parallelle hengivenheten, fremstilles som et flammende hjerte gjennomboret av syv sverd (basert på profetien til Simeon til Maria i Luk 2:35, "og et sverd skal gjennomtrenge din egen sjel") eller i noen varianter av et enkelt sverd, omgitt av en krans av hvite roser i stedet for torner, og toppet av flammer alene uten kors. De to er ofte paret i matchende komposisjoner, spesielt i meksikansk katolsk hengiven kunst og i chicano finlinjetatoveringer, med det hellige hjerte av Jesus på ett panel og det ubesmittede hjerte av Maria på det matchende panelet. Hengivenheten til det ubesmittede hjerte ble fremmet av Sankt Johannes Eudes på 1600-tallet og fikk impulser fra Marias åpenbaringer gjennom Fatima-åpenbaringene til Lucia, Francisco og Jacinta Marto i Portugal mellom 13. mai og 13. oktober 1917.
Hva betyr et hellig hjerte med flammer?
Et hellig hjerte med flammer som bryter ut fra toppen av hjertet signaliserer Kristi brennende kjærlighet til menneskeheten, og trekker direkte på språket fra den første hovedåpenbaringen av Kristus til Sankta Margareta Maria Alacoque i Paray-le-Monial den 27. desember 1673, der Kristus er nedtegnet som viser henne sitt hjerte "mer strålende enn solen, gjennomsiktig som krystall, med sitt tilbedelsesverdige sår, omgitt av en tornekrone som symboliserer stikkene forårsaket av våre synder, og et kors over som symboliserer at fra det første øyeblikket av hans inkarnasjon ble korset plantet i hans hjerte" (Vie ecrite par elle-meme, autograf 1685; Bougaud 1865, engelsk oversettelse 1890). Flammene er den kanoniske visuelle signaturen til det hellige hjerte av Jesus og skiller det eksplisitt hengivne hellige hjerte fra det sekulære eller sentimentale generelle hjertemotivet. Flammene er typisk gjengitt stigende vertikalt fra toppen av hjertet, ofte sammenflettet med det overliggende korset.
Hva betyr et hellig hjerte med en tornekrone?
Et hellig hjerte omgitt av tornekronen signaliserer spesifikt oppreisning for menneskehetens synder som såret Kristi hjerte under hans lidelse. Lesningen av tornekronen ble fastsatt i Paray-le-Monial i den andre hovedåpenbaringen av Kristus til Margareta Maria Alacoque i 1674, der Kristus ba om en fest til oppreisning for menneskehetens utakknemlighet for hans kjærlighet; tornene som omgir hjertet representerer spesifikt, i helgenens nedskrevne mystiske språk, stikkene forårsaket av menneskelig synd (sitat i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691; Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 revidert utgave). Tornekronen er den kanoniske ikonografiske markøren som skiller det hellige hjerte av Jesus fra det parallelle ubesmittede hjerte av Maria (som er omgitt av en krans av roser i stedet for torner).
Hva betyr en meksikansk tatovering av det hellige hjerte?
En meksikansk tatovering av det hellige hjerte (Sagrado Corazon de Jesus) signaliserer meksikansk katolsk hengivenhet, og trekker ofte på den dypt forankrede hengivenhetskulturen til det hellige hjerte som stammer fra spansk kolonial katolisisme gjennom tre århundrer med meksikansk menighetsliv, husholdningsalterpraksis og bønnekort-kromolitografi (David Brading, Mexican Phoenix, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs, University of Notre Dame Press, 2008). Det meksikanske Sagrado Corazon-bønnekortet og husholdningsretabloet fremstiller det hellige hjerte i mettet farge med fremtredende stråler av guddommelig lys, og parer det ofte med Jomfruen av Guadalupe, korsfestelsen eller det ubesmittede hjerte av Maria. Komposisjonen ble overført til det øst-losangelesiske tatoveringsregisteret ved Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 og utover, og forblir den kanoniske chicano finlinje-komposisjonen for det hellige hjerte.
Hvor bør jeg plassere en tatovering av det hellige hjerte?
Vanlige plasseringer for det hellige hjerte har hver sine visuelle og historiske avveininger. Brystet, plassert direkte over bærerens anatomiske hjerte, er den kanoniske hengivenhetsplasseringen for det hellige hjerte av Jesus og signaliserer en intim og personlig forpliktelse til hengivenheten; denne plasseringen er kanonisk innenfor chicano finlinjetradisjonen og innenfor det bredere meksikanske katolske registeret. Underarmen rommer både den dristige amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry Sacred-Heart-with-banner-komposisjonen (ofte med "MOM", "MOTHER", "GLORIA", eller et bibelvers-banner over hjertet) og den chicano finlinje-enkeltnålekomposisjonen. Overarmen og bicepsen rommer større komposisjoner med omgivende lysstråler, parvise paneler av det ubesmittede hjerte av Maria, eller minnesmerke-bannerarbeid. Ryggen rommer fullskala komposisjoner med det hellige hjerte i sentrum omgitt av Jomfruen av Guadalupe, korsfestelsen, det ubesmittede hjerte, og tilhørende katolske hengivenhetsmotiver. Nakken og halsen rommer mindre finlinje-komposisjoner i det samtidige finlinje-registeret. Diskuter plassering med din kunstner; det hellige hjertes spesifikke ikonografiske detaljering (flammer, torner, kors, side-sår) leses forskjellig i ulike skalaer.
Strømmene av tatoveringen av det hellige hjerte
Det hellige hjertes vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken lesning, hjelper med å avdekke hvorfor et enkelt motiv av et flammende hjerte med torner kan bære syttenhundretalls fransk visitantinsk mystisk teologi, jesuittisk motreformatorisk hengivenhetskultur, pavelig liturgisk kodeks over tre århundrer, meksikansk kolonial mariansk og kristologisk visuell kultur, øst-losangelesisk chicano finlinjeteknikk, Bowery amerikansk tradisjonell Sailor Jerry flash-følelse, post-1990-talls mainstream mote-appropriasjon, og samtidig finlinje-minimalisme, alt på en gang. Det generelle hjertemotivets dypere sekulære, anatomiske og sentimentale historie behandles på hjertets lomme-guide-side; denne siden omhandler spesifikt det katolske hengivne hellige hjerte av Jesus og, parallelt, det ubesmittede hjerte av Maria.
Strøm 1: Sankt Johannes Eudes og den franske forløperen fra 1600-tallet (1672)
Den første formelle institusjonelle etableringen av Festen for det hellige hjerte, før og uavhengig av de mer berømte åpenbaringene til Margareta Maria Alacoque, ble gjort av den franske presten Sankt Johannes Eudes (Jean Eudes, 1601 til 1680), den normanniske misjonæren, grunnleggeren av Kongregasjonen av Jesus og Maria (Eudistene, grunnlagt 1643 i Caen), grunnleggeren av Ordenen av Vår Frue av Barmhjertighetens Refuge (grunnlagt 1641 i Caen), og en sentral figur i den franske åndelighetsskolen fra 1600-tallet sammen med Pierre de Berulle (1575 til 1629), Charles de Condren (1588 til 1641) og Jean-Jacques Olier (1608 til 1657). Johannes Eudes innførte den liturgiske Festen for det hellige hjerte av Jesus den 20. oktober 1672, i sin Eudist-kongregasjon i Rennes, og utarbeidet en egen messe og embete for festen og forfattet den grunnleggende avhandlingen Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (utgitt i tolv bind mellom 1670 og 1681). Hans parallelle innføring av Festen for Marias hjerte den 8. februar 1648, i Eudist-kongregasjonen i Autun, gikk foran Jesu-festen med tjuefire år og er den grunnleggende liturgiske institusjonen av hengivenheten til det ubesmittede hjerte av Maria (Henri Joly, Le bienheureux Jean Eudes, Lecoffre, 1907; Paul Le Brun, Le Pere Jean Eudes et le culte public du Sacre-Coeur, Boivin, 1925; den standardiserte moderne kritiske behandlingen er Charles Berthelot du Chesnay, Les missions de saint Jean Eudes, Procure des Eudistes, 1967).
Johannes Eudes' forløper for det hellige hjerte er teologisk og liturgisk forut for Margareta Maria Alacoques åpenbaringer og leverte mye av den strukturelle rammen som den senere visitantinske kulten ville bygge på. Eudistenes behandling av Jesu hjerte trakk på den bredere franske skolens kristosentriske fromhet, på middelalderske tyske og flamske hjerte-av-Jesus-hengivenhetstradisjoner (Heinrich Seuses visjonstradisjon fra 1300-tallet; Gertrud av Helftas hjerte-gjennomtrengende visjoner fra slutten av 1200-tallet; den bredere devotio moderna hjerte-fromheten fra 1300- og 1400-tallet), og på det eksplisitte skriftlige grunnlaget for side-såret fra Joh 19:34 og den parallelle gammeltestamentlige Høysangen-tradisjonen om den elskedes hjerte. Sankt Johannes Eudes ble kanonisert av Pave Pius XI den 31. mai 1925, og hans Eudist-kongregasjon har fortsatt å fremme hengivenhetene til det hellige hjerte og det ubesmittede hjerte over tre og et halvt århundre med pastoralt og misjonsarbeid.
Den relative uklarheten til Johannes Eudes' forløper i den populære katolske fortellingen (som behandler Margareta Maria Alacoque som den grunnleggende figuren for hengivenheten til det hellige hjerte) er i seg selv et interessant historiografisk faktum. Visitantiner-åpenbaringene i Paray-le-Monial ble aggressivt promotert av Jesu-ordenen gjennom 1600- og 1700-tallet (Margareta Maria Alacoques hovedåndelige veileder var jesuitten Claude de la Colombiere, 1641 til 1682, som bar åpenbaringsfortellingen tilbake til Jesu-ordenen og det franske hoffet), og den jesuittiske promoteringsinfrastrukturen overskygget i stor grad den mindre Eudist-kongregasjonens tidligere liturgiske institusjon. Den standardiserte faglige behandlingen av den doble opprinnelsen finnes i Le Brun (1925) og i den bredere 1900-talls kritiske historiografien om den franske skolen fra 1600-tallet.
Strøm 2: Sankta Margareta Maria Alacoque og åpenbaringene i Paray-le-Monial (1673 til 1675)
Det dominerende historiske grunnlaget for den moderne kulten av det hellige hjerte er sekvensen av mystiske åpenbaringer av Kristus til den franske visitantiner-nonnen Saint Margaret Mary Alacoque (Marguerite Marie Alacoque, 22. juli 1647, Verosvres i Burgund, til 17. oktober 1690, Paray-le-Monial) ved klosteret Visitandines i Paray-le-Monial, Burgund, mellom 27. desember 1673 og juni 1675. Åpenbaringene, nedtegnet i helgenens egen selvbiografi sammensatt under lydighet mot hennes overordnede i 1685 (Vie ecrite par elle-meme, autograf manuskript bevart ved klosteret Visitandines i Paray-le-Monial; første trykte utgave i Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, Poussielgue Freres, 1865, to bind, med engelsk oversettelse av Henry James Coleridge utgitt i London i 1890; standard moderne kritisk utgave i Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque, Saint-Paul, 1991, fire bind), leverte den kanoniske mystiske fortellingen som den moderne hengivenheten er bygget på og den kanoniske visuelle grammatikken som påfølgende katolsk ikonografi ville systematisere.
De viktigste åpenbaringene nummereres konvensjonelt som fire. Den første åpenbaringen, på apostelen Johannes' dag, 27. desember 1673, fant sted under kormessen i klosterkapellet; Margaret Mary nedtegnet at Kristus inviterte henne til å hvile på sitt bryst (i den elskede disippelen Johannes' posisjon ved nattverden fra Joh 13:23) og viste henne sitt hjertes underverker, "brennende av kjærlighet" for menneskeheten. Den andre åpenbaringen, mellom pinse og Kristi legeme og blod 1674, viste Kristus som det sårede offeret for menneskelig utakknemlighet, med hjertet presentert "som på en trone av flammer, mer strålende enn solen, gjennomsiktig som krystall, med sitt tilbedelsesverdige sår, omgitt av en tornekrone som symboliserer stikkene forårsaket av våre synder, og et kors over som symboliserer at fra det første øyeblikket av hans inkarnasjon ble korset plantet i hans hjerte." Den tredje åpenbaringen, på åttedagen for Kristi legeme og blod 1674 (16. juni 1674), avslørte forespørselen om en fest for oppreisning som skulle feires fredagen etter åttedagen for Kristi legeme og blod, og om den hellige timen som skulle feires natten fra torsdag til fredag til minne om lidelsen i Getsemane. Den fjerde (eller "store") åpenbaringen, i juni 1675, etablerte forespørselen om innvielse av hus til det hellige hjerte, den offentlige hengivenhetskulten, og nattverden for oppreisning på den første fredagen i ni påfølgende måneder (den ni første fredager-hengivenheten som ville bli kanonisk i katolsk menighetspraksis på nittenhundretallet og det tjuende århundre). De viktigste vitenskapelige behandlingene inkluderer Emile Bougaud, Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie, Paris, 1865, to bind, engelsk oversettelse Coleridge 1890; James Croiset, La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ, Lyon, 1691 (det grunnleggende hengivenhetsmanualen sammensatt av jesuittpresten som etterfulgte Claude de la Colombiere i den åndelige veiledningen av Margaret Marys kult); Timothy O'Donnell, Heart of the Redeemer, Ignatius Press, 1992 revidert utgave; og Daniel-Rops, A Fight for God 1870-1939, Image Books, 1965.
Det viktigste skriftlige grunnlaget for hengivenheten til det hellige hjerte er Joh 19:34: "Men en av soldatene stakk siden hans med et spyd, og straks kom det ut blod og vann." Kristi side-sår, identifisert i patristisk og middelaldersk teologi som inngangspunktet til Kristi hjerte (locus hvorfra sakramentene dåp, vann og nattverd, blod, flyter), leverte den underliggende skriftlige begrunnelsen for hele hjertet-av-Jesus-hengivenhetstradisjonen som går fra de middelalderske visjonene til Heinrich Seuse og Gertrude av Helfta gjennom den franske skolen på syttenhundretallet til åpenbaringene i Paray-le-Monial og inn i den moderne pavelige kodifiseringen. Det parallelle gamle testamentlige grunnlaget, brukt i prekener om det hellige hjerte fra middelalderen og motreformasjonen, er den bredere Høysangen-tradisjonen om den elskedes hjerte og lesningen av Hosea 11:8 om Guds hjerte som beveges av medfølelse.
Margaret Mary Alacoque ble saligkåret av pave Pius IX den 24. august 1864, og kanonisert av pave Benedikt XV den 13. mai 1920. Hennes grav er ved klosteret Visitandines i Paray-le-Monial i Burgund, som har vært et pilegrimssted kontinuerlig siden attenhundretallet. Den viktigste jesuittiske åndelige veilederen for åpenbaringene, Saint Claude de la Colombiere (1641 til 1682), som tjente som skriftefar for visitantiner-samfunnet fra februar 1675 og som bar åpenbaringsfortellingen til jesuittnettverket og til slutt til det franske hoffet til Ludvig XIV, ble saligkåret av pave Pius XI den 16. juni 1929, og kanonisert av pave Johannes Paul II den 31. mai 1992. Den kombinerte institusjonelle fremme av åpenbaringskulten av visitantiner og jesuittene gjennom slutten av syttenhundretallet og attenhundretallet leverte det viktigste mediet som hengivenheten til det hellige hjerte spredte seg fra et lite kloster i Burgund til den universelle katolske kirke.
Strøm 3: Pavekodeks (Clemens XIII 1765, Pius IX 1856, Leo XIII 1899)
Hengivenheten til det hellige hjerte ble formelt kodifisert av pavelige myndigheter gjennom attenhundretallet og nittenhundretallet gjennom tre hovedintervensjoner. Den første var godkjenningen av et eget liturgisk kontor og messe for festen for det hellige hjerte av pave Clemens XIII (Carlo della Torre di Rezzonico, 1693 til 1769, regjerte 1758 til 1769) den 26. januar 1765, i dekretet fra Den hellige rituskongregasjon Instaurandae. Godkjenningen fra 1765 var begrenset til spesifikke polske bispedømmer og til den hellige hjertets erkebroderskap i Roma og utvidet ennå ikke festen til den universelle romerske kirke; den ga likevel kulten sin første formelle pavelige liturgiske anerkjennelse etter nesten et århundre med jesuittisk og visitantinsk fremme etter Paray-le-Monial. Kontoret og messen fra 1765 ble delvis sammensatt på grunnlag av Eudist-kontoret sammensatt av Saint John Eudes i 1672 og på grunnlag av den bredere visitantinske hengivenhetstradisjonen kodifisert i Paray-le-Monial etter 1675 (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992).
Den andre hovedkodifiseringen var utvidelsen av festen for det hellige hjerte til den universelle romerske kirke av pave Pius IX (Giovanni Maria Mastai-Ferretti, 1792 til 1878, regjerte 1846 til 1878) ved dekret av 23. august 1856. Pius IXs utvidelse kom på høyden av den katolske hengivenhetsveksten på nittenhundretallet, i samme tiår som hans definisjon av den ubesmittede unnfangelse (Ineffabilis Deus, 8. desember 1854) og jomfru Marias åpenbaringer til Bernadette Soubirous i Lourdes (11. februar til 16. juli 1858). Pius IX-kodifiseringen gjorde festen for det hellige hjerte obligatorisk i hele den universelle romerske kirke på fredagen etter åttedagen for Kristi legeme og blod og leverte den kanoniske liturgiske plattformen som massehengivenhetskulturen på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre ville bygge på. Pius IX saligkåret også Margaret Mary Alacoque den 24. august 1864, og anerkjente formelt hennes åpenbaringsfortelling som det offisielle katolske forklarende grunnlaget for kulten.
Den tredje og mest betydningsfulle kodifiseringen var innvielsen av menneskeheten til det aller helligste hjerte av Jesus av pave Leo XIII (Vincenzo Gioacchino Pecci, 1810 til 1903, regjerte 1878 til 1903) i encyklikaen Annum Sacrum den 25. mai 1899. Encyklikaen, utstedt under forberedelsene til jubileumsåret 2000, påla innvielse av hele menneskeheten til det hellige hjerte i hver katolsk menighet den 11. juni 1899 (festen for det hellige hjerte det året), og hevet kulten fra en valgfri hengivenhet til et sentralt punkt i katolsk kirkelig og politisk teologi på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre. Leo XIIIs Annum Sacrum leverte det teologiske rammeverket som den påfølgende pavelige fremme av det hellige hjerte på det tjuende århundre (Pius XIs encyklika Miserentissimus Redemptor om oppreisningen som skyldes det hellige hjerte, 8. mai 1928; Pius XIIs encyklika Haurietis Aquas om hengivenheten til det hellige hjerte, 15. mai 1956; Johannes Paul IIs parallelle fremme av det hellige hjerte og guddommelige barmhjertighet gjennom hele hans pontifikat) ville bygge på.
De kombinerte pavelige kodifiseringene fra Clemens XIII 1765, Pius IX 1856 og Leo XIII 1899 fastslo det hellige hjerte av Jesus som den mest fremhevede katolske hengivenheten på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre. Hengivenhetens kanoniske visuelle grammatikk (det flammende hjertet, tornekronen, det overliggende korset, side-såret, strålene av guddommelig lys) ble distribuert over hundrevis av millioner av bønnekort, hellige kort, husholdningsaltere, menighetskromolitografier, skole-hengivenhetsbrosjyrer, familiebibler og missale-frontespisser mellom omtrent 1860 og 1960, og leverte det visuelle referansepunktet som enhver påfølgende tatoveringskomposisjon av det hellige hjerte har gjengitt.
Strøm 4: Det ikonografiske prototypen (Pompeo Batoni 1767 ved den romerske Gesu)
Det enkelt viktigste øyeblikket i det hellige hjertes vei inn i vestlig populær visuell kultur er produksjonen av den italienske maleren Pompeo Batoni (Lucca, 25. januar 1708 til Roma, 4. februar 1787) av den kanoniske prototypen for oljemaleri av det hellige hjerte i 1767. Maleriet ble bestilt av Jesu samfunn for sakristialteret i kirken Il Gesù (Jesu samfunns moderkirke, som ligger på Piazza del Gesu i Roma og ble fullført i 1584 etter tegninger av Giacomo Vignola og Giacomo della Porta) og skildrer Kristus som presenterer sitt hjerte for betrakteren med sin høyre hånd, med hjertet gjengitt med det kanoniske ikonografiske vokabularet: flammer som bryter ut fra toppen av hjertet, en tornekrone som omslutter hjertets kropp, et lite kors som kroner flammene, lanse-såret fra Joh 19:34 synlig på siden av hjertet, og stråler av guddommelig lys som stråler utover (Anthony M. Clark, Pompeo Batoni: A Complete Catalogue of His Works, Phaidon, 1985; Edgar Peters Bowron og Peter Bjorn Kerber, Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome, Yale University Press, 2007; Liana De Girolami Cheney, Pompeo Batoni's Sacred Heart, i Studies in Iconography 35, 2014).
Batoni-maleriet fra 1767 er den kanoniske visuelle prototypen som hele den påfølgende vestlige ikonografiske tradisjonen for det hellige hjerte er bygget på. Maleriet sirkulerte gjennom vestlig populær visuell kultur gjennom graveringer fra motreformasjonen (gravurer fra attenhundretallet etter Batoni distribuert over europeiske katolske bispedømmer), gjennom kromolitografi på nittenhundretallet (flerfarget litografisk trykkprosess utviklet av Godefroy Engelmann i 1837 og bredt adoptert i europeisk og amerikansk katolsk hengivenhetsutgivelse innen 1860-årene, som produserte det kanoniske hellige hjertets hellige kort og husholdningskromolitografi distribuert til millioner av katolske husholdninger mellom 1860 og 1960), og til slutt gjennom masseprodusert katolsk hengivenhetsutgivelse på det tjuende århundre. Kromolitografiet av det hellige hjerte av Jesus reprodusert etter Batoni 1767 var det dominerende visuelle referansepunktet for det hellige hjerte i amerikanske katolske husholdninger innen 1880-årene og forble det gjennom midten av det tjuende århundre.
De ikonografiske konvensjonene fastsatt av Batoni og utdypet gjennom de påfølgende to og et halvt århundrene med katolsk visuell produksjon av det hellige hjerte er stabile og godt dokumentert. Flammene som bryter ut fra toppen av hjertet representerer Kristi brennende kjærlighet til menneskeheten, og trekker direkte på språket fra den andre åpenbaringen i Paray-le-Monial. Tornekronen som omslutter hjertet representerer stikkene forårsaket av menneskelig synd, og trekker på den samme åpenbaringsfortellingen og på den bredere ikonografiske tradisjonen for Kristi lidelse (selve tornekrone-motivet, behandlet separat på sin egen lomme-guide-side). Det lille korset som kroner flammene representerer enheten av inkarnasjonen og korset, og trekker på helgenens nedskrevne mystiske språk om at "fra det første øyeblikket av hans inkarnasjon ble korset plantet i hans hjerte." Lanse-såret på siden av hjertet representerer den romerske soldaten Longinus' spyd fra Joh 19:34 og locus hvorfra det kristne teologiens sakramentale vann og blod flyter. Strålene av guddommelig lys som stråler utover representerer nådens utstråling fra det hellige hjerte til verden og leverer det visuelle kjennetegnet til den kanoniske kromolitografiske hellige hjerte.
En separat, men ikonografisk relatert konvensjon, er det hellige hjerte avbildet isolert fra Kristi kropp (hjertet vist flytende med flammer, torner, kors og stråler uten den omkringliggende figuren av Kristus som presenterer det). Denne isolerte konvensjonen, utviklet gjennom kromolitografi og bønnekort-tradisjonen på nittenhundretallet, er konvensjonen som nesten alle tatoveringer av det hellige hjerte følger. Batoni-prototypen fra 1767 viser hjertet holdt i Kristi hånd; kromolitografiske etterkommere distribuerer både komposisjonen med Kristus som holder hjertet og komposisjonen med det isolerte hjertet; tatoveringstradisjonen har overveldende adoptert den isolerte hjerte-komposisjonen for komposisjonell effektivitet og for den visuelle fokusvekten som det isolerte hjertet bærer på kroppen.
Strøm 5: Meksikansk katolsk Sagrado Corazon og husholdningsretablo (etter 1531)
Det katolske visuelle vokabularet for det hellige hjerte fra motreformasjonen reiste til Amerika med den spanske koloniale erobringen fra sekstenhundretallet og utover, og ble vesentlig innlemmet i meksikansk folkelig religiositet over de påfølgende tre århundrene. Den spanske misjonsinfrastrukturen som introduserte katolisismen til Ny-Spania (begynt med ankomsten av de tolv fransiskanermunkene i Mexico City i 1524, utvidet gjennom dominikanermissjonen etablert i 1526 og augustinermissjonen etablert i 1533, og institusjonalisert gjennom de marianske åpenbaringene til Juan Diego på Tepeyac i desember 1531, fastsatt i åpenbaringsfortellingen Nican Mopohua tilskrevet Antonio Valeriano rundt 1556) bar det fulle katolske hengivenhetsvokabularet fra motreformasjonen inn i meksikansk menighets-, husholdnings- og brorskapspraksis. Hengivenheten til det hellige hjerte, bygget på Jean Eudes' institusjon fra 1672 og åpenbaringene i Paray-le-Monial fra 1673 til 1675 og sirkulert gjennom jesuittenes promoteringsinfrastruktur, nådde Mexico gjennom jesuittprovinsen Ny-Spania tidlig på attenhundretallet og ble en av de mest fremtredende katolske hengivenhetene i senkolonial og post-uavhengig meksikansk religiøst liv (David Brading, Mexican Phoenix: Our Lady of Guadalupe across Five Centuries, Cambridge University Press, 2001; Jaime Lara, Christian Texts for Aztecs: Art and Liturgy in Colonial Mexico, University of Notre Dame Press, 2008; Jeanette Favrot Peterson, Visualizing Guadalupe: From Black Madonna to Queen of the Americas, University of Texas Press, 2014).
Den meksikanske katolske Sagrado Corazon de Jesus (Det aller helligste hjerte av Jesus) leverte det mest fremtredende husholdnings-hengivenhetsbildet i meksikansk menighets- og familieliv fra attenhundretallet og utover. Sagrado Corazon retablo (et lite malt hengivenhetspanel typisk gjengitt på blikkplate, kobber eller tre og som varierer fra omtrent åtte ganger ti tommer til større altertavle-skalaer) ble produsert i meksikanske verksteder i Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Aguascalientes og den bredere meksikanske katolske malertradisjonen kontinuerlig fra attenhundretallet og utover, og leverte det husholdnings-hengivenhetsfokuset i millioner av meksikanske hjem. Retablo Sagrado Corazon gjengir typisk Kristus i trekvart eller helfigur med sin høyre hånd pekende på eller trekkende ut sitt hellige hjerte fra sitt åpne bryst, med hjertet gjengitt med den kanoniske Batoni-avledede ikonografiske grammatikken (flammer, torner, kors, side-sår, lysstråler) og ofte med den spanske inskripsjonen "Sagrado Corazon de Jesus, en Vos confio" ("Helligste hjerte av Jesus, i deg stoler jeg på") eller "Sagrado Corazon de Jesus, ten piedad de nosotros" ("Helligste hjerte av Jesus, ha barmhjertighet med oss"). Den meksikanske retablo-tradisjonen er den mest betydelige eksisterende samlingen av folkelig katolsk visuell produksjon av det hellige hjerte i verden (Gloria Fraser Giffords, Mexican Folk Retablos, University of New Mexico Press, 1992 revidert utgave; Brading, 2001; Lara, 2008).
Det meksikanske katolske bønnekortet (estampita) og hengivenhetsprinten leverte den parallelle masse-distribusjonskanalen for bildet av Sagrado Corazon. Bønnekort-tradisjonen, som trekker på den samme kromolitografien fra nittenhundretallet som produserte den europeiske katolske bønnekort-boomen, ble produsert i meksikanske katolske forlagshus fra slutten av nittenhundretallet og utover og distribuert i menigheter, religiøse butikker, pilegrimssteder og husholdningsaltere over hele Mexico og den meksikanske diasporaen. Estampita Sagrado Corazon gjengir typisk den isolerte hjerte-komposisjonen (hjerte med flammer, torner, kors og stråler, uten den omkringliggende figuren av Kristus) med mettede røde og gulltoner og leverer den mest direkte visuelle kilden for den påfølgende East Los Angeles Chicano fine-line Sacred Heart tatoveringskomposisjonen. Det meksikanske estampita Sagrado Corazon visuelle registeret, innebygd over tre århundrer med meksikansk katolsk husholdnings- og menighetspraksis, er den umiddelbare kilden til det hellige hjerte som Chicano fine-line tatoveringsarbeid ville bære inn i studioene i East Los Angeles etter 1975.
Devotionen Sagrado Corazon de Jesus er også innebygd i meksikansk nasjonalhistorie. De meksikanske opprørsstyrkene under den katolske presten Fader Miguel Hidalgo y Costilla (1753 til 1811) bar det hellige hjerte-banneret sammen med Jomfruen av Guadalupe-banneret under uavhengighetskrigen i 1810. Cristero-krigen fra 1926 til 1929, der meksikanske katolikker motsto den antiklerikale lovgivningen til president Plutarco Elias Calles, ble utkjempet under banneret "Viva Cristo Rey" ("Leve Kristus Kongen") og bildet av Sagrado Corazon de Jesus, med mange Cristero-soldater som bar Sagrado Corazon-skapularet eller bar bildet som et kampbanner. Hengivenheten til det hellige hjerte er følgelig innebygd ikke bare i meksikansk menighetspraksis, men også i meksikansk katolsk politisk minne, spesielt innenfor de meksikansk-katolske samfunnene som stammet fra Cristero-diasporaen og som bar hengivenheten inn i USA gjennom det tjuende århundre.
Strøm 6: Chicano-tradisjonen med finlinjet tatovering fra East Los Angeles (1975 til i dag)
Den mest betydningsfulle strømmen på slutten av det tjuende århundre og hovedkilden til det moderne amerikanske vokabularet for tatoveringer av det hellige hjerte oppsto fra Chicano fine-line single-needle black-and-grey-tradisjonen raffinert ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellom 1975 og 1981. Butikken ble grunnlagt i 1975 av Charlie Cartwright (Wichita, Kansas, ca. 1940; kallenavnet "Good Time Charlie" ervervet ved West Coast Tattoo på The Pike i Long Beach fra 1973) og Jack Rudy (Los Angeles, født 1953) på Whittier Boulevard mellom Garfield og Atlantic Avenues, den kanoniske kommersielle og kulturelle ryggraden i Chicano-samfunnet i East Los Angeles. Good Time Charlie's Tattooland var det første profesjonelle tatoveringsstudioet i East Los Angeles og det første studioet hvor som helst som uttrykkelig var dedikert til single-needle fine-line black-and-grey-arbeid (Tattoo Heritage Project institusjonell historie; Govenar, 1988; DeMello, 2000).
Butikkens uttalte mål var å oversette penitentiary single-needle Chicano tatoveringstradisjonen (allerede levende i California statlige fengsler, California Youth Authority og uformell barrio-praksis) til en repeterbar butikkteknikk ved bruk av en spolemaskin i stedet for fengselets improviserte pen-motor-rigg bygget rundt en skjerpet gitarstreng og en Bic-penns sylinder. Fengsels-kildetradisjonen leverte et overveldende katolsk hengivenhetsmotiv-vokabular: Jomfruen av Guadalupe, det hellige hjerte av Jesus, Jomfru Marias ubesmittede hjerte, korsfestelsen, tornekronen, rosenkransen, korset, bibelvers-bannere i Old English-skrift, og komposisjonen med bedende hender. Det hellige hjerte hadde en sentral posisjon innenfor dette vokabularet fordi det lå i skjæringspunktet mellom tre forsterkende hengivenhetsregistre: det meksikansk-katolske Sagrado Corazon-registeret arvet fra tre århundrer med husholdnings-retablo- og bønnekortkultur, Chicano-familie-og-minne-registeret som samfunnet i East Los Angeles brakte inn i butikken, og penitentiary single-needle kildetradisjonen som leverte butikkens tekniske vokabular.
Freddy Negrete (født East Los Angeles, 6. juli 1956) begynte i Good Time Charlie's i 1977 etter å ha lært å tatovere som innsatt i ungdomsfengsel fra 12-årsalderen i California Youth Authority og California Department of Corrections system. Negrete beskriver seg selv som "den første Chicanoen som noensinne fikk jobb som profesjonell tatovør", et utsagn gjort mulig av at Good Time Charlie's var den første butikken som var villig til å ansette en Chicano-tatovør fra selve East Los Angeles-samfunnet (Negrete, Smile Now, Cry Later, Seven Stories Press, 2016). Hans arbeid med det hellige hjerte hos Good Time Charlie's fra 1977 og utover, sammen med Jack Rudys parallelle produksjon og butikkens bredere output, er blant de mest innflytelsesrike fine-line single-needle Sacred Heart-komposisjonene i moderne amerikansk tatoveringshistorie.
Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen raffinert hos Good Time Charlie's mellom 1975 og 1981 har flere dokumenterte tekniske signaturer som skiller den fra den parallelle Sailor Jerry American traditional-versjonen (diskutert i Strøm 7 nedenfor). Single-needle maskinoppsettet bruker en enkelt tatoveringsnål for å gjengi det kanoniske Sagrado Corazon ikonografiske vokabularet (flammer, tornekrone, overliggende kors, side-sår, lysstråler) med den fotorealistiske presisjonen som nærmer seg de mettede retablo- og bønnekort-kildene tettere enn den dristige Bowery-konvensjonen tillater. Black-and-grey-wash-paletten bruker kun svart pigment, fortynnet i graderte vasker for å produsere dimensjonale gråtoner over hjertet, flammene, tornene og strålene. Komposisjonsmetoden gjengir det hellige hjerte som et fullt dimensjonalt objekt med vekt og dybde, med flammene gjengitt som myke volumetriske former, tornene gjengitt med individuell pigg-og-skygge-detalj, korset gjengitt med tredimensjonal projeksjon, og strålene gjengitt som myke divergerende gradienter i stedet for flate strålende linjer.
De kanoniske Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonene inkluderer brystpanelet (det hellige hjerte plassert direkte over bærerens anatomiske hjerte, ofte paret med lysstråler som stråler utover over øvre bryst), komposisjonen på overarmen eller overarmen (det hellige hjerte som sentralelement i en større katolsk hengivenhets-sleeve), løpekomposisjonen på underarmen (det hellige hjerte plassert med stråler som løper nedover underarmen), ryggstykke-midtpunktet (det hellige hjerte i midten av en større komposisjon omgitt av Jomfruen av Guadalupe, korsfestelsen, det ubesmittede hjerte, og tilhørende motiver), den matchende komposisjonen med det hellige hjerte av Jesus og det ubesmittede hjerte av Maria (typisk med de to hjertene på matchende paneler adskilt av noen få centimeter hud eller av et banner), minnekomposisjonen med det hellige hjerte og navnebanner (avdødes navn og datoer innarbeidet i en rull over forsiden av hjertet, typisk med "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "FOREVER IN MY HEART", eller spesifikt spansk eller engelsk minnespråk), og komposisjonen med det hellige hjerte gjennomboret av dolker (trekker på det ubesmittede hjertets syv sverd-konvensjon og på den bredere meksikanske katolske varianten av det hellige hjerte av Jesus gjennomboret av dolker dokumentert i kolonial meksikansk religiøs malerkunst).
I 1977 solgte Cartwright Good Time Charlie's Tattooland til Don Ed Hardy, hvis San Francisco Realistic Tattoo Studio (grunnlagt 1974) allerede redefinerte den amerikanske tatoveringsindustrien. Hardys kjøp flyttet fine-line Sacred Heart-linjen fra East Los Angeles inn i samme institusjonelle bane som Hardys japansk-påvirkede arbeid og Sailor Jerry Collins' overføringslinje (Hardy hadde vært lærling under Collins via korrespondanse fra slutten av 1960-tallet og møtte ham personlig i Honolulu i 1969), og skapte en av de mer betydningsfulle kryssbestøvningshendelsene i amerikansk tatoveringshistorie. Hardy fortsatte å drive Tattooland på Whittier Boulevard på 6144 East Whittier Boulevard gjennom begynnelsen av 1980-tallet, og butikken forble det viktigste knutepunktet for fine-line Chicano Sacred Heart-praksis frem til midten av 1980-tallet.
Mark Mahoney (født Boston, Massachusetts, 1959), som skulle bli den mest fremtredende utøveren av Chicano-stil fine-line etter 1980-tallet i mainstream amerikansk tatoveringskultur, trente delvis innenfor og ved siden av denne Good Time Charlie's-linjen på slutten av 1970-tallet og 1980-tallet før han etablerte seg i Los Angeles og til slutt grunnla Shamrock Social Club på Sunset Boulevard i West Hollywood i 2002. Mahoneys arbeid med det hellige hjerte, som vises på en omfattende kjendisklientell over fire tiår (inkludert David Beckham, Lana Del Rey, Adele, Brad Pitt, Mickey Rourke, Johnny Depp, og mange andre), er det mest sirkulerte eksemplet fra slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjueførste århundre på Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen i mainstream amerikansk visuell kultur. Freddy Negrete har fortsatt å tatovere ved Shamrock Social Club sammen med Mahoney og Negretes eldste sønn Isaiah siden begynnelsen av 2000-tallet.
Strøm 7: Amerikansk tradisjonell Bowery Sacred Heart og MOM-banneret (ca. 1900 til 1973)
Et parallelt og tidligere amerikansk katolsk register for tatoveringer av det hellige hjerte utviklet seg innenfor den amerikanske tradisjonelle Bowery og post-Bowery flash-tradisjonen fra omtrent 1900 til midten av det tjuende århundre. Det amerikanske tradisjonelle hellige hjerte, som ligger innenfor det kanoniske Bowery flash-vokabularet sammen med komposisjonene anker, svale, ørn, rose, dolk og bedende hender, ble dokumentert blant de viktigste Bowery- og post-Bowery-utøverne og leverte den dominerende malen for amerikanske tatoveringer av det hellige hjerte før 1975.
De tekniske signaturene til det amerikanske tradisjonelle hellige hjerte samsvarer med det bredere Bowery-vokabularet. Komposisjonen bruker dristig svart omriss for å definere hjertet, flammene, tornene, korset og de omkringliggende strålene; den begrensede høy-metningspaletten gjengir hjertet i mettet rød, flammene i gul og oransje, tornene i grønn eller brun, korset i svart eller gull, og strålene i gul eller gull; de standardiserte proporsjonene optimaliserer komposisjonen for plassering på underarm, overarm og bryst i en vertikal skala på tre til fem tommer; bokstavkonvensjonen for tilhørende bannere trekker på det kanoniske Bowery-banner-skriften (en tung serif-kapitalbokstav med intern skyggelegging, typisk lesende "MOM", "MOTHER", et spesifikt navn, en bibelvers-forkortelse, eller en sentimental frase). Den amerikanske tradisjonelle hellige hjertes mest kanoniske paring er med "MOM"- eller "MOTHER"-banneret, og trekker på den bredere Bowery sentimentale kjæreste-og-mor-tradisjonen som produserte parallelle rose-og-banner-komposisjoner i samme periode.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk på Bowery fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og betjente den vesentlig katolske irsk-amerikanske, italiensk-amerikanske, polsk-amerikanske og tysk-amerikanske arbeiderklasseklienten i Lower Manhattan. Wagners produksjon av hellige hjerte-flash, distribuert gjennom hans 208 Bowery forsyningsfabrikk til arbeider-tatovører over hele USA på 1920- og 1930-tallet, leverte den grunnleggende pre-Collins amerikanske tradisjonelle malen for det hellige hjerte. Wagner Sacred Heart vises typisk i et eksplisitt katolsk hengivenhetsregister, ofte paret med "MOTHER"-banneret, med et navnebanner for en avdød slektning, med korsfestelsen, eller med komposisjonen med bedende hender.
Cap Coleman (October 15, 1884 til October 20, 1973) etablerte sin Norfolk, Virginia-butikk rundt 1918 og betjente den vesentlig katolske sjømannsklienten ved Norfolk Naval Station mellom Hampton Roads og Atlanterhavet. Colemans hellige hjerte-flash ble delvis anskaffet av Mariners' Museum i Newport News, Virginia, i 1936 (den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash) og er blant de tidligste dokumenterte profesjonelle studio-tatoveringsdesignene av det hellige hjerte i den amerikanske institusjonelle registreringen. Coleman Sacred Heart trakk på det samme bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet som Wagners parallelle produksjon, men med den spesifikke Norfolk Naval Station katolske sjømannsklientelens særegne hengivenhetsregister.
Norman "Sailor Jerry" Collins (Norman Keith Collins, 14. januar 1911 til 12. juni 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død og produserte det mest dokumenterte arkivet over amerikansk tradisjonell hellig hjerte-flash. Hotel Street flash-arkivet publisert i Don Ed Hardy, red., Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) og Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2005) dokumenterer flere Collins Sacred Heart-komposisjoner, inkludert den kanoniske Sacred-Heart-with-MOM-banner-komposisjonen, Sacred-Heart-with-MOTHER-banner-minnekomposisjonen, Sacred-Heart-with-name-banner spesifikk-slektning-minnekomposisjonen, Sacred-Heart-with-praying-hands eksplisitt katolsk hengivenhetskomposisjon, Sacred-Heart-with-rosary eksplisitt mariansk-og-kristologisk komposisjon, den matchende Sacred-Heart-of-Jesus-and-Immaculate-Heart-of-Mary komposisjonen, og Sacred-Heart-pierced-by-dagger sentimental-og-svik-komposisjonen (dolkeversjonen trekker ofte på brustet-hjerte-eller-tapt-kjærlighet-sentimentalt register i stedet for strengt hengivenhetsinnhold).
Collins' klientell var vesentlig amerikansk marinepersonell som passerte Pearl Harbor under og etter andre verdenskrig. Krigs- og umiddelbart etterkrigs-marine-demografien var vesentlig katolsk irsk-amerikansk, italiensk-amerikansk, polsk-amerikansk og meksikansk-amerikansk (som reflekterer den bredere urbane katolske arbeiderklassebefolkningen i USA på 1940- og 1950-tallet), og komposisjonen av det hellige hjerte med "MOM"- eller "MOTHER"-banneret lå midt i den klientelens hengivenhetsvokabular. Kombinasjonen av katolsk hengivenhetsvekt (det hellige hjerte av Jesus som Kristi mystiske hjerte såret for menneskehetens synder) med sentimental amerikansk filal register (Bowery MOTHER-banneret som en sjømanns permanente dedikasjon til sin mor hjemme) produserte en komposisjon som leste samtidig som religiøs hengivenhet og som arbeiderklasse-sentiment, og som har forblitt en av de mest gjenkjennelige amerikanske tradisjonelle flash-komposisjonene i den påfølgende halve århundret (Hardy, 2002; Hardy, 2013, red., Sailor Jerry Collins: American Tattoo Master, Hardy Marks Publications).
Innen midten av det tjuende århundre hadde det amerikanske tradisjonelle hellige hjerte stabilisert seg til et lite sett med kanoniske Bowery- og post-Bowery-flash-komposisjoner som forble i aktiv produksjon gjennom fine-line-revivalen etter 1970-tallet og inn i den samtidige amerikanske tradisjonelle revivalen på 1990- og 2000-tallet. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' hellige hjerte-design sammen med det bredere Collins flash-vokabularet for markedsføring og distribusjon av varer, og Sacred-Heart-with-MOM-banner-komposisjonen forblir en av de mest gjenkjennelige Sailor Jerry flash-komposisjonene i global sirkulasjon.
Strøm 8: Italiensk-amerikanske, irsk-amerikanske og filippinsk-amerikanske katolske registre
Distinkte, men historisk forbundne amerikanske katolske registre for tatoveringer av det hellige hjerte utviklet seg innenfor de italiensk-amerikanske, irsk-amerikanske og filippinsk-amerikanske katolske immigrant- og diaspora-samfunnene gjennom det tjuende århundre. Hvert register trekker på det samme underliggende katolske hengivenhetsvokabularet for det hellige hjerte fra motreformasjonen, kodifisert ved Paray-le-Monial og sirkulert gjennom pavelig kodifisering og distribusjon av kromolitografiske bønnekort, men bærer de spesifikke etno-katolske særegenhetene til sitt kildesamfunn.
Det italiensk-amerikanske registeret for tatoveringer av det hellige hjerte utviklet seg innenfor de urbane italiensk-amerikanske katolske samfunnene i Brooklyn, Bronx, North Beach San Francisco, nabolagene med rekkehus i South Philadelphia, de italiensk-amerikanske samfunnene i Providence og Worcester, og den bredere italiensk-amerikanske katolske urbane befolkningen som stammet fra den store italienske migrasjonen fra omtrent 1880 til 1924. Den italiensk-amerikanske Sacre Cuore di Gesu-komposisjonen trekker på det bredere søritalienske og sicilianske katolske hengivenhetsvokabularet som immigrant-samfunnene brakte med seg, inkludert Padre Pio-hengivenheten (Padre Pio av Pietrelcina, 1887 til 1968, som bar synlige stigmaer fra 1918 og utover og ble kanonisert av pave Johannes Paul II den 16. juni 2002, og hvis hengivenhetsikonografi er sterkt sentrert rundt det hellige hjerte og korsfestelsen), Madonna del Carmine, Madonna del Pompei, og de regionale helgen-patronatene i Calabria, Campania, Sicilia, Puglia og Basilicata. Det italiensk-amerikanske hellige hjerte er ofte paret med portretter av avdøde familiemedlemmer (det italiensk-amerikanske minne-registeret trekker tungt på fotografisk portrett-komposisjon) og med det bredere italiensk-amerikanske katolske hengivenhetsvokabularet diskutert på den parallelle rosary Pocket Guide-siden.
Det irsk-amerikanske registeret for tatoveringer av det hellige hjerte utviklet seg innenfor de urbane irsk-amerikanske katolske samfunnene i Boston, New York, Chicago, Philadelphia, Pittsburgh, Buffalo, og den bredere irsk-amerikanske katolske befolkningen som stammet fra etter-hungersnøden 1845 til 1855 migrasjonsbølge og den påfølgende sen-nittenhundretalls migrasjonen. Det irsk-amerikanske hellige hjerte trekker ofte på Apostleship of Prayer (den globale hengivenhets-konfraternitets for det hellige hjerte grunnlagt av jesuitten Francois Xavier Gautrelet i Vals-pres-le-Puy i 1844 og kodifisert gjennom Apostolato della Preghiera-promoteringen som feide over katolske menigheter verden over på slutten av nittenhundretallet og begynnelsen av det tjuende århundre; den irsk-amerikanske registreringen i Apostleship of Prayer var spesielt betydelig gjennom begynnelsen av det tjuende århundre), på innsettelsen av det hellige hjerte i hjemmet (den populære hengivenhetspraksisen promotert av den franske jesuitten Mateo Crawley-Boevey fra 1907 og utover, der et bilde av det hellige hjerte formelt ble innviet som det åndelige senteret i det katolske husholdningen), og på den bredere irsk-katolske Første Fredag og Ni Første Fredager hengivenhetskulturen som stammet direkte fra åpenbaringsfortellingen i Paray-le-Monial.
Det filippinsk-amerikanske registeret for tatoveringer av det hellige hjerte utviklet seg innenfor den filippinsk-amerikanske katolske diasporaen fra immigrasjonsbølgen etter Hart-Celler Act i 1965 og utover, og på tvers av de bredere filippinsk-amerikanske katolske samfunnene før 1965 (Sakada filippinske plantasjearbeidere på Hawaii fra 1906 og utover, de filippinske samfunnene på vestkysten innen landbruk og tjenestesektoren i California og Washington gjennom begynnelsen og midten av det tjuende århundre). Filippinene, den eneste majoritetskatolske nasjonen i Asia (omtrent 80 prosent katolsk, basert på mer enn tre århundrer med spansk kolonial katolsisme mellom 1565 og 1898 og på den amerikanske katolske misjonsinfrastrukturen etter 1898), beholder en betydelig hengivenhetskultur for det hellige hjerte som går parallelt med den meksikanske Sagrado Corazon-tradisjonen og som leverer en distinkt filippinsk-amerikansk komposisjon av det hellige hjerte. Det filippinsk-amerikanske hellige hjerte er ofte paret med Santo Nino de Cebu (barne-Jesus-statuen brakt av Ferdinand Magellan til Cebu i 1521 og æret kontinuerlig siden 1565), med den svarte nazareneren fra Quiapo (det mørke trebildet av den lidende Kristus som er fokus for Traslacion-prosesjonen 9. januar i Manila), med Jomfru Maria i en av de filippinske regionale marianske åpenbaringene (Our Lady of Antipolo, Our Lady of Manaoag, Virgin of Naga), eller med det bredere filippinske katolske hengivenhetsvokabularet.
Strøm 9: Den russisk-ortodokse fraværet og den katolske spesifisiteten til det hellige hjerte
En avklaring som ofte dukker opp i forbindelse med tatoveringsarbeid av det hellige hjerte er spørsmålet om russisk-ortodoks parallell hengivenhet. Den ærlige posisjonen, basert på øst-ortodokse teologiske og liturgiske kilder, er følgende: det hellige hjerte av Jesus er IKKE en russisk-ortodoks hengivenhet. Den øst-ortodokse tradisjonen (russisk, gresk, rumensk, serbisk, antiokisk, koptisk, etiopisk, og de parallelle øst-katolske kirkene som beholder den bysantinske liturgiske tradisjonen) har sin egen betydelige kropp av hengivenhet til Kristus og til Theotokos (Guds mor), men den spesifikke romersk-katolske kulten av det hellige hjerte som utviklet seg gjennom den franske visitantiner-tradisjonen ved Paray-le-Monial er ikke en del av den øst-ortodokse liturgiske eller hengivenhetsmessige arven. Den øst-ortodokse ikon-tradisjonen avbilder Kristus i kanoniske ikonografiske komposisjoner (Kristus Pantokrator, Kristus den store yppersteprest, Mandylion, de forskjellige fest-ikonene for det liturgiske året) som ikke inkluderer det isolerte hellige hjerte fra vestlig katolsk hengivenhetskunst. Den øst-ortodokse langfredags- og påskeliturgiske syklus minnes Kristi lidelse og oppstandelse gjennom et parallelt, men ikonografisk distinkt visuelt vokabular som ikke fremhever motivet av det hellige hjerte.
Implikasjonen for tatoveringsregisteret er at tatoveringen av det hellige hjerte av Jesus spesifikt er et romersk-katolsk (eller øst-katolsk, eller anglikansk, eller luthersk der det er adoptert) hengivenhetsmotiv og ikke et russisk-ortodoks eller bredere øst-ortodoks motiv. En russisk-ortodoks klient som ber om en kristen hjerte-tatovering, ville typisk be om et Kristus Pantokrator-ikon, et Theotokos-ikon, et russisk-ortodoks kors, et hesykastisk Jesus-bønnerope (chotki), eller en russisk-ortodoks helgenkomposisjon; det hellige hjerte av Jesus er ikke et kanonisk russisk-ortodoks motiv. De katolske crossover-komposisjonene innen kriminell tatovering dokumentert i Danzig Baldaev-arkivet (Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia, tre bind, FUEL Publishing, 2003 til 2008) er sjeldne; det dominerende russisk-ortodokse kriminelle tatoverings-religiøse vokabularet trekker på det parallelle russisk-ortodokse katedral-, helgen- og Kristus Pantokrator-ikonografiske registeret i stedet for på vestlig katolsk billedbruk av det hellige hjerte.
En tatovør som utfører en tatovering av det hellige hjerte i 2026, bør kjenne skillet. En klient som identifiserer seg som romersk-katolsk, øst-katolsk, anglikansk, luthersk, eller bredere vestlig kristen og ber om en komposisjon av det hellige hjerte, ber om et spesifikt vestlig katolsk hengivenhetsmotiv med de ikonografiske konvensjonene som kan spores tilbake til Paray-le-Monial 1673 til 1675 og til Pompeo Batoni 1767. En klient som identifiserer seg som russisk-ortodoks eller bredere øst-ortodoks, ber typisk om et annet kristent motiv og bør spesifikt spørres om hvilken komposisjon de har i tankene. De to tradisjonene utveksles ikke, og det hellige hjerte er ikke et generisk kristent motiv, men et spesifikt vestlig katolsk hengivenhets-emblem.
Strøm 10: Moderne ikke-religiøse estetiske bruksområder og diskusjonen om appropriasjon (fra 2010-tallet)
Den mest omstridte samtidige strømmen er bruken av motivet av det hellige hjerte som et ikke-religiøst estetisk emblem i moten og tatoveringsregisteret på 2010- og 2020-tallet. Det hellige hjerte, som har reist fra visitantiner-mystikken i Paray-le-Monial til pavelig kodifisering, til meksikansk husholdnings-retablo, til Chicano fine-line-linjen i East Los Angeles, til amerikansk tradisjonell Bowery-flash, til Sailor Jerry-lisensierte varer, ankommer på 2010- og 2020-tallet som et lite minimalistisk emblem i fine-line, som et stort neo-tradisjonelt ornamentalt panel, som en motemagasin-forsidegrafikk, og som en streetwear-merkelogo på bærere som kanskje ikke har noen katolsk bakgrunn, ingen kjennskap til den underliggende hengivenheten, ingen kunnskap om Chicano-linjen i East Los Angeles, og ingen spesifikk personlig tilknytning til det hengivenhetsmessige innholdet.
Appropriasjonsdiskusjonen er aktiv og uløst innenfor katolske samfunn, innenfor Chicano-samfunnet i East Los Angeles, innenfor den bredere amerikanske tatoveringshandelen, og innenfor det globale mainstream-moteregisteret som har fortsatt å sirkulere motivet inn i 2020-tallet. Hovedposisjonene er som følger. Den tradisjonalistiske katolske posisjonen hevder at det hellige hjerte spesifikt og utelukkende er et katolsk hengivenhets-emblem, og at ikke-katolsk mainstream-motebruk uten hengivenhetsinnhold utgjør appropriasjon av et hellig bilde. Den kulturelle Chicano-posisjonen hevder at Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen i East Los Angeles spesifikt er en meksikansk-amerikansk katolsk arbeiderklasse-tradisjon raffinert innenfor et spesifikt samfunn, og at mainstream-motetilpasning uten anerkjennelse av Chicano-kilden utgjør appropriasjon av den spesifikt Chicano-tradisjonen. Den bredere-pluralistiske posisjonen hevder at det hellige hjerte, i likhet med andre langtsirkulerende katolske hengivenhets-emblemer (rosenkransen, krusifikset, Jomfruen av Guadalupe), har gått inn i det globale populærkulturelle visuelle vokabularet, og at dets sirkulasjon utenfor katolske og meksikansk-amerikanske katolske kontekster er en del av den normale historiske skjebnen til ethvert bredt distribuert visuelt emblem. Den katolske-evangeliske posisjonen hevder at den bredere sirkulasjonen av det hellige hjerte, selv i svekkede eller ikke-hengivenhetsmessige sammenhenger, kan tjene som et misjonsvitnesbyrd, og at det katolske samfunnet bør ønske den bredere visuelle sirkulasjonen velkommen i stedet for å vokte den. Det er ingen løst konsensus.
Arbeidsposisjonen som er adoptert på denne Pocket Guide-siden, basert på det bredere Tattoo History Atlas redaksjonelle rammeverket artikulert på tvers av flere parallelle motivsider, er at den historiske linjen betyr noe, og at utøvere og klienter bør kjenne kildene til motivet de gjengir eller mottar. En tatovering av det hellige hjerte utført med bevissthet om åpenbaringsfortellingen i Paray-le-Monial 1673 til 1675, den ikonografiske prototypen fra Pompeo Batoni 1767, den meksikanske Sagrado Corazon retablo- og bønnekort-tradisjonen, Chicano fine-line-linjen i East Los Angeles, og det amerikanske tradisjonelle Bowery Sacred-Heart-and-MOM-registeret, bærer mer historisk vekt enn den samme komposisjonen utført uten slik bevissthet. Beslutningen om å utføre eller motta motivet i en bestemt kontekst er utøverens og klientens; den historiske konteksten er gitt slik at beslutningen kan tas med kunnskap i stedet for uten den.
Strøm 11: Punk, gammel skole flash-crossover, og polynesiske-filippinske hybrider
En distinkt samtidig strøm er bruken av det hellige hjerte innenfor punk-, old-school- og tatoverings-flash-revival-registrene fra 1990-tallet til 2020-tallet. Motivet vises fremtredende på tvers av Ed Hardy-lisensierte designprodukter (Ed Hardy-motemerket lansert av Christian Audigier i 2004 under lisens fra Don Ed Hardy, som i stor grad reproduserte Hardys komposisjoner av det hellige hjerte på klær og tilbehør før det mistet sin synlighet i mainstream etter omtrent 2012), på tvers av Sailor Jerry-merkevarens varer (William Grant and Sons brennevinsmerke fra 2008 og utover, som lisensierer Norman Collins' Hotel Street-komposisjoner av det hellige hjerte), og på tvers av det samtidige amerikanske tradisjonelle revival-butikknettverket. Et relatert register er det hellige hjerte som det sentrale billedlige elementet i større polynesiske eller filippinske tradisjonelle ornamentale komposisjoner i filippinsk-amerikanske katolske og polynesiske-amerikanske katolske samfunn, og trekker på det historiske faktum at polynesiske og filippinske tradisjonelle tatoveringstradisjoner ble vesentlig omformet av post-kontakt katolsk misjonskultur gjennom attenhundretallet, nittenhundretallet og det tjuende århundre (se Atlas-sidene om Samoan pe'a, filippinsk batok og stillehavstatoveringstradisjoner for fullstendig kontekst).
Den kanoniske Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen
Chicano fine-line single-needle Sacred Heart-komposisjonen raffinert ved Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles mellom 1975 og 1981 er den dominerende amerikanske malen for det hellige hjerte i dag. Komposisjonen trekker på det bredere katolske hengivenhetsvokabularet for det hellige hjerte fra motreformasjonen, arvet gjennom meksikansk kolonial katolsisme, den meksikanske retablo- og estampita-tradisjonen som distribuerte den Batoni-avledede ikonografiske grammatikken over tre århundrer med meksikansk katolsk husholdningsliv, og penitentiary single-needle kildetradisjonen (Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016).
De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Good Time Charlie's-linjen og den påfølgende Mark Mahoney Shamrock Social Club-utvidelsen. Single-needle maskinoppsettet gjengir hvert ikonografiske element (flammer, torner, kors, side-sår, stråler) separat med fotorealistisk dimensjonal skyggelegging i gradert svart-og-grå vask. Komposisjonsmetoden gjengir det hellige hjerte som et fullt dimensjonalt hellig objekt med vekt og dybde: myke, volumetriske flammer med intern gradient-skyggelegging, individuell pigg-og-skygge-detalj på hver torn (typisk åtte til tolv rundt omkretsen), tredimensjonal projeksjon på det overliggende latinske eller kalvariske korset, et mandelformet side-sår med subtil dybde og noen ganger en stilisert bloddråpe, og myke divergerende gradientstråler (typisk tolv til tjuefire i radiell komposisjon). Dette skiller Chicano fine-line Sacred Heart fra den parallelle amerikanske tradisjonelle Bowery-versjonen (dristig omriss-emblematisk geometri med høy-metningsfarge) og fra den samtidige fine-line minimalistiske versjonen (lite fine-line emblem strippet for dimensjonal ikonografisk detaljering).
De kanoniske Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonene inkluderer brystpanelet plassert direkte over bærerens anatomiske hjerte (ofte med stråler som stråler ut over øvre bryst og kragebein, ofte med et navnebanner over forsiden av hjertet), komposisjonen på overarmen eller overarmen som det sentrale elementet i en større katolsk hengivenhets-sleeve omgitt av Jomfruen av Guadalupe, korsfestelsen, rosenkransen, bedende hender, Jomfru Marias ubesmittede hjerte, eller meksikanske helgenkomposisjoner, løpekomposisjonen på underarmen med stråler som løper nedover underarmen og et tilhørende banner i Old English-skrift, ryggstykke-midtpunktet omgitt av det fulle meksikanske katolske hengivenhetsvokabularet, den matchende komposisjonen med det hellige hjerte av Jesus og Jomfru Marias ubesmittede hjerte med "JESUS Y MARIA"-bokstaver, minnekomposisjonen med det hellige hjerte og navnebanner, og varianten av det hellige hjerte gjennomboret av dolker som trekker på den koloniale meksikanske religiøse malertradisjonen.
Komposisjonene er dokumentert i Alan Govenars The Variable Context of Chicano Tattooing (i Marks of Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988), Margo DeMellos Bodies of Inscription (Duke University Press, 2000), Freddy Negretes memoar Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016), og dokumentaren Tattoo Nation (regissert av Eric Schwartz, 2013). Chicano fine-line Sacred Heart-komposisjonen forblir den dominerende amerikanske malen for det hellige hjerte i 2026.
Den kanoniske Sailor Jerry Sacred-Heart-and-MOM-komposisjonen
Sailor Jerry American traditional Sacred-Heart-and-MOM-komposisjonen er den kanoniske malen fra midten av det tjuende århundre for det hellige hjerte-motivet i amerikansk flash, og den viktigste referansen før 1975 for den Bowery-stabiliserte katolske hengivenhets- og sentimentale komposisjonen. Komposisjonen trekker på det katolske ikonografiske vokabularet fra motreformasjonen (flammer, tornekrone, overliggende kors, side-sår, lysstråler) overført gjennom meksikansk retablo, italiensk-amerikansk kromolitografi, irsk-amerikanske hengivenhetskort fra Apostleship of Prayer, og bredere amerikansk katolsk bønnekortdistribusjon, og gjengir motivet i den dristige svarte omrisset, begrensede høy-metningspaletten og standardiserte proporsjonene fra Norman Collins' Hotel Street flash-vokabular, ca. 1930 til 1973.
De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Collins flash-arkivet (Hardy, 2002; Hardy, 2005). Dristig svart omriss definerer hjertet, flammene, tornekronen, korset og strålene. Høy-metningspaletten gjengir hjertet i mettet rød, flammene i interleaved gul og oransje, tornene i grønn eller brun med røde bloddråpe-aksenter, korset i svart eller gull, og strålene i gul eller gull (typisk åtte til seksten i radiell komposisjon). De standardiserte proporsjonene optimaliserer komposisjonen for plassering på underarm, overarm og bryst i en skala på tre til fem tommer.
Det tilhørende banneret er gjengitt som en horisontal rull over forsiden av hjertet i tung serif-kapitalbokstaver. Den kanoniske Sailor Jerry bannerteksten er "MOM" eller "MOTHER", og trekker på den bredere Bowery sentimentale kjæreste-og-mor-tradisjonen og leverer det emosjonelle innholdet i den arbeiderklasse sjømannsklientelens filale dedikasjon. Variant bannertekster inkluderer spesifikke mødre- eller familienavn, spanske eller italienske kvinnenavn i det katolske etniske klientell-registeret, bibelvers-forkortelser (oftest Salme 23 eller Joh 3:16), eller det latinske "Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis" fra Litaniet til det hellige hjerte. Dokumentert tilhørende element-vokabular inkluderer Sacred-Heart-with-praying-hands eksplisitt katolsk komposisjon (se Pocket Guide-siden om bedende hender), Sacred-Heart-with-rosary eksplisitt mariansk-og-kristologisk komposisjon (se Pocket Guide-siden om rosenkrans), den matchende Sacred-Heart-of-Jesus-and-Immaculate-Heart-of-Mary komposisjonen, Sacred-Heart-with-dagger sentimental-svik-komposisjonen, Sacred-Heart-with-rose mariansk-blomsterkomposisjon, og Sacred-Heart-with-anchor sjømanns-katolsk-hengivenhetskomposisjon (se Pocket Guide-siden om anker).
Collins' komposisjoner av det hellige hjerte er vidt reprodusert i Hardy Marks Publications-bindene og forblir i aktiv produksjon. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' hellige hjerte-design, og Sacred-Heart-with-MOM-banner-komposisjonen forblir en av de mest gjenkjennelige amerikanske tradisjonelle flash-komposisjonene i global sirkulasjon.
Jomfru Marias ubesmittede hjerte: den parallelle marianske hengivenheten
Jomfru Marias ubesmittede hjerte (latin: Immaculatum Cor Mariae; spansk: Inmaculado Corazon de Maria; italiensk: Cuore Immacolato di Maria) er den parallelle katolske marianske hengivenheten som ofte vises sammen med Jesu hellige hjerte i matchende komposisjoner. Det ubesmittede hjerte deler mye av det visuelle vokabularet til det hellige hjerte, men er ikonografisk og teologisk distinkt og bør ikke forveksles med det hellige hjerte i seg selv.
Hengivenheten til Jomfru Marias ubesmittede hjerte har en dypere liturgisk historie enn noen ganger anerkjent. Den grunnleggende liturgiske institusjonen er festen for Marias hjerte etablert av Saint John Eudes den 8. februar 1648, ved Eudist-kongregasjonen i Autun, som kom tjuefire år før Eudist-festen for Jesu hellige hjerte (20. oktober 1672) og tjuefem år før den første hovedåpenbaringen i Paray-le-Monial (27. desember 1673). Jean Eudes' grunnleggende avhandling Le Coeur admirable de la Tres Sacree Mere de Dieu (utgitt i tolv bind mellom 1670 og 1681) er den viktigste teologiske utlegningen fra syttenhundretallet av hengivenheten til det ubesmittede hjerte (Joly, 1907; Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967).
Hengivenheten fikk betydelig fart gjennom de marianske åpenbaringene tidlig på det tjuende århundre til de tre gjeterbarna Lucia dos Santos (1907 til 2005), Francisco Marto (1908 til 1919) og Jacinta Marto (1910 til 1920) ved Cova da Iria nær Fatima i Portugal mellom 13. mai og 13. oktober 1917. Åpenbaringene, nedtegnet i Lucias senere memoarer og gitt kanonisk katolsk anerkjennelse gjennom den lokale bispeundersøkelsen fullført i 1930 og den bredere pavelige anerkjennelsen gjennom de påfølgende tiårene, inkluderte en eksplisitt forespørsel fra Jomfru Maria om innvielse av Russland til hennes ubesmittede hjerte og om innføring av Første Lørdag-hengivenheten til oppreisning for det ubesmittede hjerte. Pave Pius XII innviet verden til Jomfru Marias ubesmittede hjerte den 31. oktober 1942, og innviet spesifikt Russland til det ubesmittede hjerte den 7. juli 1952, i det apostoliske brevet Sacro Vergente Anno; pave Johannes Paul II gjentok innvielsen den 25. mars 1984. Fatima-åpenbaringene og de påfølgende pavelige innvielser etablerte Jomfru Marias ubesmittede hjerte som en av de mest fremhevede katolske hengivenhetene på det tjuende århundre.
De kanoniske ikonografiske konvensjonene for Jomfru Marias ubesmittede hjerte skiller den fra Jesu hellige hjerte langs flere akser. Kransen som omslutter hjertet består av hvite eller røde roser (i stedet for tornekronen til det hellige hjerte), og trekker på den bredere marianske rosetradisjonen og på rosarium som betyr "rosehage" som gir rosenkransen navnet sitt. Stikkredskapet er ett eller flere sverd (i stedet for lanse-såret til det hellige hjerte), og trekker på profetien fra Det gamle testamentet fra Simeon til Maria ved presentasjonen i tempelet (Luk 2:35, "og et sverd skal gjennomtrenge din egen sjel"); den typiske avbildningen viser syv sverd som stråler inn i hjertet fra forskjellige vinkler i den kanoniske Mater Dolorosa Seven Sorrows-komposisjonen, eller et enkelt sverd i enklere gjengivelser. Den overliggende flammen gjengis typisk uten korset (korset er det kristologiske merket; flammen alene er det marianske merket), selv om noen hybridkomposisjoner inkluderer både flammene og et lite kors eller fleur-de-lis. De tilhørende ornamentale elementene inkluderer ofte hvite liljer (den kanoniske marianske blomsten), små femtakkede stjerner (stjernene i den marianske kronen som trekker på Åp 12:1 kvinnen kledd med solen), eller lysstråler som stråler ut fra hjertet i myk gradientkomposisjon.
Den matchende komposisjonen av Jesu hellige hjerte og Jomfru Marias ubesmittede hjerte er kanonisk innen katolsk hengivenhetskunst over tre århundrer og innen Chicano fine-line tatoveringsarbeid siden 1970-tallet. De to hjertene avbildes typisk på matchende paneler adskilt av et lite mellomrom eller av et sentralt banner, med Jesu hellige hjerte typisk på bærerens høyre side (den katolske æresplassen) og Jomfru Marias ubesmittede hjerte på bærerens venstre side. Den tilhørende teksten lyder ofte "JESUS Y MARIA" i det spanskspråklige Chicano-registeret, "JESUS AND MARY" i det engelskspråklige registeret, "Cor Iesu et Cor Mariae" i det latinske liturgiske registeret, eller en spesifikk dedikasjon til en avdød slektning som begge hjerter påkalles for.
Den matchende komposisjonen forblir i aktiv produksjon i Chicano fine-line-butikker, amerikanske tradisjonelle revival-butikker, fine-line minimalistiske butikker, og det bredere samtidige katolske hengivenhets-tatoveringsregisteret. Komposisjonen av det ubesmittede hjerte isolert (uten det matchende hellige hjerte) produseres også vidt og bærer spesifikt mariansk hengivenhetsinnhold som bør skilles fra det mer kristologisk fokuserte hellige hjerte isolert.
Ikonografiske konvensjoner og hva hvert element betyr
Det hellige hjertes kanoniske ikonografiske vokabular er stabilt over tre århundrer med katolsk hengivenhetskunst og har blitt vesentlig bevart i det bredere tjueførste og tjueførste århundrets tatoveringsregister. Hvert element bærer spesifikt teologisk innhold.
Selve hjertet: Gjengitt enten i anatomisk realistisk form (mer vanlig i samtidige fine-line og realisme-komposisjoner) eller i stilisert hengiven "valentine"-form (dominerende i meksikansk retablo, amerikansk tradisjonell og Chicano fine-line registre). Representerer Kristi mystiske hjerte, locus for hans guddommelige kjærlighet til menneskeheten.
Flammene som bryter ut fra toppen: Representerer Kristi brennende kjærlighet til menneskeheten, og trekker direkte på den andre hovedåpenbaringen mellom pinse og Kristi legeme og blod 1674, der Kristus viste Margaret Mary Alacoque sitt hjerte "som på en trone av flammer, mer strålende enn solen" (Bougaud, 1865; Coleridge, 1890). Det kanoniske visuelle kjennetegnet som skiller det hengivenhetsmessige hellige hjerte fra det sekulære generelle hjerte-motivet. Jomfru Marias ubesmittede hjerte inkluderer også flammer.
Tornekronen som omslutter hjertet: Representerer stikkene forårsaket av menneskelig synd og lidelsens sår. Typisk gjengitt som en kontinuerlig krans ved hjertets bredeste omkrets med åtte til tolv torn-pigger synlige. Det kanoniske ikonografiske merket som skiller Jesu hellige hjerte fra Jomfru Marias ubesmittede hjerte (som er omsluttet av roser).
Det overliggende korset: Representerer enheten av inkarnasjonen og korset, og trekker på Margaret Mary Alacoques nedskrevne mystiske språk om at "fra det første øyeblikket av hans inkarnasjon ble korset plantet i hans hjerte" (andre åpenbaring i Paray-le-Monial, 1674). Typisk gjengitt som et lite latinsk eller kalvarisk kors. Det kanoniske kristologiske merket som skiller Jesu hellige hjerte fra Jomfru Marias ubesmittede hjerte.
Side-såret: Representerer den romerske soldaten Longinus' spyd fra Joh 19:34 og leverer det viktigste skriftlige grunnlaget for hele tradisjonen med det hellige hjerte. Gjengitt som en liten mandelformet åpning med subtil dybde og noen ganger med en stilisert bloddråpe eller vann-og-blod-strøm som trekker på den patristiske teologien om sakramentene som flyter fra Kristi side.
Strålene av guddommelig lys: Representerer nåden som stråler ut fra Det hellige hjerte til verden. Vanligvis tolv til tjuefire stråler i symmetrisk radial komposisjon, utført i mettet gul og gull (amerikansk tradisjonell), myk grå gradient (Chicano fin-line), delikat fin-line (moderne minimalistisk), eller detaljert lys-og-skygge-gjengivelse (moderne realisme).
IHS-monogrammet (valgfritt): Christogrammet IHS (de tre første bokstavene i det greske navnet på Jesus, IHSOUS, tolket i latinsk tradisjon som Iesus Hominum Salvator) i hjertets sentrum eller korsbase. Det kanoniske heraldiske symbolet for Jesu samfunn, som har vært den viktigste promoteringen av hengivenheten til Det hellige hjerte siden syttenhundretallet.
Litani til Det hellige hjerte-påkalpelser (valgfritt): Noen komposisjoner bærer skriftruller med påkallelser fra Litani til Det hellige hjerte (godkjent av Pave Leo XIII i 1899). Kanoniske latinske påkallelser Cor Iesu Sacratissimum, miserere nobis ("Himmelske Jesu hjerte, ha barmhjertighet med oss") og Cor Iesu, in te confido ("Jesu hjerte, i deg stoler jeg på") forekommer i noen komposisjoner av Det hellige hjerte-tatoveringer.
Par og deres betydning
Motivet Det hellige hjerte forekommer oftest som en del av en komposisjon med flere elementer. Hvert vanlige par har sin egen tolkning.
Det hellige hjerte + Jomfru Marias ubesmittede hjerte (den parede marianske og kristologiske komposisjonen): Det mest kanoniske paret av Det hellige hjerte, med de to hjertene på matchende paneler adskilt av et lite mellomrom eller et sentralt banner, med Det hellige hjerte av Jesus typisk på bærerens høyre side og Jomfru Marias ubesmittede hjerte på bærerens venstre side, ofte med tekst som lyder "JESUS Y MARIA", "JESUS AND MARY", eller "Cor Iesu et Cor Mariae". Kanonisk innen meksikansk katolsk visuell kultur, Chicano fin-line tatoveringsarbeid siden 1970-tallet, og Sailor Jerry flash siden 1940-tallet.
Det hellige hjerte + Jomfruen av Guadalupe (den meksikanske katolske devosjonskomposisjonen): Det hellige hjerte paret med Jomfruen av Guadalupe (åpenbaringen til Juan Diego på Tepeyac i desember 1531), typisk med Jomfruen i et øvre eller sidepanel og Det hellige hjerte i det sentrale eller nedre panelet, ofte med stråler som stråler ut fra begge. Kanonisk innen meksikansk katolsk visuell kultur og innen Chicano fin-line tradisjonen raffinert hos Good Time Charlie's Tattooland.
Det hellige hjerte + MOR/MOR-banner (den amerikanske tradisjonelle sentimentale og devosjonelle komposisjonen): Det hellige hjerte med en horisontal skriftrull som bærer "MOM", "MOTHER", eller et spesifikt morsnavn foran på hjertet. Kanonisk innen Sailor Jerrys Hotel Street flash og den bredere Bowery-tradisjonen (Wagner, Coleman, Collins). Kombinerer katolsk devosjonsinnhold for Det hellige hjerte med Bowery-tradisjonens sentimentale amerikanske familie-register.
Det hellige hjerte + navnebanner (minnekomposisjonen): Det hellige hjerte paret med et banner som bærer den avdødes navn, datoer, eller en kort minnefrase ("In Loving Memory", "EN PAZ DESCANSE", "RIP", "MI MADRE", "MI PADRE"). Trekker på den katolske læren om skjærsilden og tradisjonen med forbønn fastsatt ved Konsilet i Trient i 1563, på den meksikanske Sagrado Corazon-bønnekorttradisjonen, og på Chicano-minnekomposisjonen utviklet hos Good Time Charlie's fra 1975 og utover.
Det hellige hjerte + Tornekrone intensivert (lidelseskomposisjon): Tornekronen som omgir hjertet utvidet til en fullere lidelseskomposisjon, ofte med de tre naglene fra korsfestelsen, bloddråper som stråler utover, eller de bredere Arma Christi (lidelsens redskaper: kors, nagler, spyd, svamp med eddik, terninger). Signaliserer en spesifikk forpliktelse til den katolske lidelsesdevosjonen.
Det hellige hjerte + bedende hender: Det hellige hjerte paret med komposisjonen med bedende hender, typisk med hendene i øvre panel og Det hellige hjerte i nedre eller sidepanel. Kanonisk innen Sailor Jerrys Hotel Street flash og Chicano fin-line tradisjonen. Se siden med bedende hender i Pocket Guide.
Det hellige hjerte + rosenkrans: Det hellige hjerte med en rosenkrans draperet gjennom eller rundt hjertet, med krusifikset hengende ved siden av eller under. Signaliserer dobbel forpliktelse til hengivenheten til Det hellige hjerte og til rosenkransen. Se siden med rosenkrans i Pocket Guide.
Det hellige hjerte + dolk (sentimentalt knust hjerte-komposisjon): Det hellige hjerte gjennomboret av en dolk i stedet for det kanoniske spydet fra Joh 19:34, og trekker på den bredere amerikanske tradisjonelle dolk-gjennom-hjertet-komposisjonen. Ikonografisk forskjellig fra Det hellige hjerte i seg selv; ofte tolket som knust hjerte eller sviket kjærlighet med detaljer fra Det hellige hjerte lagt på. Utøvere bør avklare med kunden hvilken tolkning som er tiltenkt.
Det hellige hjerte + rose (mariansk-floral og sentimental): Det hellige hjerte paret med roser, og trekker på den bredere katolske marianske rosetradisjonen og på den amerikanske tradisjonelle Bowery-tradisjonen med kjærestepaneler. Rød for hellig kjærlighet og mariansk sorg, hvit for mariansk renhet. Se siden med hjerte i Pocket Guide.
Det hellige hjerte + anker: Trekker på det parallelle amerikanske tradisjonelle ankerkomposisjonens katolske og maritime innhold. Kanonisk innen Sailor Jerry Collins' produksjon for krigsklientellet. Se siden med anker i Pocket Guide.
Det hellige hjerte + Kristus Konge: Det hellige hjerte som det sentrale elementet i en større komposisjon av Kristus i Majestet eller Kristus Konge, med Det hellige hjerte fremtredende på brystet av den omgivende figuren av Kristus i Pompeo Batonis prototype-stil fra 1767. Kanonisk innen den meksikanske Cristero-krigens ikonografiske tradisjon (1926 til 1929) under mottoet "Viva Cristo Rey".
Vanlige plasseringer og deres betydning
Det hellige hjerte kan plasseres på flere kroppsregioner, hver med sin egen visuelle og historiske betydning.
Brystet, plassert direkte over bærerens anatomiske hjerte: Den kanoniske devosjonelle plasseringen for Det hellige hjerte av Jesus, som signaliserer en intim og personlig forpliktelse til devosjonen og til det bredere katolske sakramentale livet. Brystplasseringen trekker på den bredere katolske devosjonstradisjonen med innsettelsen av Det hellige hjerte i hjemmet (den populære devosjonspraksisen promotert av den franske jesuitten Mateo Crawley-Boevey fra 1907 og utover, der et bilde av Det hellige hjerte formelt ble innført som det åndelige sentrum i det katolske hushold), med bærerens bryst som en personlig analog til innsettelsesstedet i hjemmet. Brystplasseringen er kanonisk innen Chicano fin-line tradisjonen raffinert hos Good Time Charlie's Tattooland, innenfor det bredere meksikanske katolske devosjonsregisteret, og innenfor den moderne katolske devosjonstatoveringstradisjonen.
Overarmen og øvre del av armen: En kanonisk plassering innenfor både det amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-registeret og Chicano fin-line-registeret, som rommer komposisjoner i en vertikal skala på tre til seks tommer og er synlig i kortermede skjorter og singlet. Overarmplasseringen er den kanoniske Sailor Jerry-plasseringen for Det hellige hjerte og MOR-banner, og den kanoniske Chicano fin-line-plasseringen for Det hellige hjerte med stråler.
Underarmen: En vanlig plassering for både amerikanske tradisjonelle og Chicano fin-line komposisjoner av Det hellige hjerte, med strålene av guddommelig lys som strekker seg nedover underarmen og hjertet plassert øverst eller midt på underarmen. Underarmplasseringen signaliserer en åpen devosjonell eller minneerklæring som er synlig i hverdagsantrekk med korte ermer.
Ryggen, mellom skulderbladene eller over øvre del av ryggen: Rommer fullskala komposisjoner med Det hellige hjerte i sentrum omgitt av Jomfruen av Guadalupe, Korsfestelsen, Jomfru Marias ubesmittede hjerte, de bedende hendene, rosenkransen og andre katolske devosjonsmotiver. Ryggplasseringen er kanonisk innen Chicano fin-line tradisjonen for store katolske devosjonelle erme- og ryggstykker.
Halsen og strupen: En moderne fin-line plassering som har vokst i løpet av 2010- og 2020-årene, og som rommer mindre komposisjoner av Det hellige hjerte i en vertikal skala på én til tre tommer og er synlig over kragen på skjorter. Halsplasseringen er moderne og var ikke kanonisk innenfor de historiske amerikanske tradisjonelle eller Chicano fin-line registrene.
Håndleddet og indre underarm: En moderne fin-line minimalistisk plassering som rommer små komposisjoner av Det hellige hjerte i en vertikal skala på én til to tommer. Håndleddsplasseringen er moderne og har vokst i løpet av 2010- og 2020-årene innenfor det bredere fin-line minimalistiske tatoveringsregisteret.
Ribbeina og sidepanelet: Rommer vertikalt komponerte stykker av Det hellige hjerte med utvidede skriftbannere, Litani til Det hellige hjerte-påkalpelser, eller minnededikasjoner. Ribbeinsplasseringen er mer smertefull og mindre ofte valgt, men rommer betydelige vertikale komposisjoner.
Diskuter plassering med din tatovør. Detaljeringen i Det hellige hjertes ikonografi (flammer, torner, kors, sidesår, stråler) leses forskjellig i ulike skalaer, og valget av plassering har betydelige implikasjoner for hvilken komposisjonstilnærming (amerikansk tradisjonell tykk linje, Chicano fin-line sort-hvitt, moderne fin-line minimalistisk, moderne realisme, neo-tradisjonell) som vil fungere best.
En merknad om kryssreferanse til siden med hjerte i Pocket Guide
Den generelle hjertemotivets dypere historie, inkludert den middelalderske europeiske billedlige utviklingen av den stiliserte "valentinsdag"-hjerteformen fra tolvte og trettende århundres hoffkjærlighetsbilder, den anatomiske hjertets fremvekst gjennom renessansens og post-renessansens medisinske illustrasjoner, den amerikanske tradisjonelle Bowery-sentimentale kjæresten-og-mor-komposisjonen, de knuste hjerte- og dolk-gjennom-hjertet-komposisjonene, det moderne fin-line minimalistiske hjertet, og de bredere sekulære og emosjonelle lesningene av hjertemotivet, behandles separat på siden med hjerte i Pocket Guide. Denne siden med Det hellige hjerte i Pocket Guide omhandler spesifikt Det katolske hellige hjerte av Jesus og, parallelt, Jomfru Marias ubesmittede hjerte, og gjentar ikke den bredere historien om hjertemotivet.
Forholdet mellom det generelle hjertet og Det hellige hjerte er en av devosjonell spesifikasjon: det generelle hjertet er et polysemisk symbol for kjærlighet, hengivenhet, følelse, sorg og personlig engasjement som ikke bærer spesifikt religiøst innhold; Det hellige hjerte av Jesus er det samme underliggende hjerteformede ikonografiske substratet med det spesifikke katolske devosjonelle ikonografiske vokabularet (flammer, tornekrone, toppende kors, sidesår, stråler av guddommelig lys) lagt på, og forvandler det polysemiske symbolet til det spesifikt devosjonelle motreformatoriske katolske bildet. En utøver eller kunde bør vite hvilken versjon som blir brukt eller mottatt: det generelle hjertet og Det hellige hjerte er ikke utskiftbare, og den ikonografiske forskjellen er viktig for lesningen komposisjonen vil bære på bærerens kropp.
Konfidensnivåer og historiske tvister
VERIFISERT: Paray-le-Monial-åpenbaringssekvensen mellom 27. desember 1673 og juni 1675 er dokumentert i Margaret Mary Alacoques selvskrevne Vie ecrite par elle-meme fra 1685 (bevart ved Besøksklosteret i Paray-le-Monial), i det parallelle vitnesbyrdet fra Saint Claude de la Colombiere, og i de påfølgende kanoniseringsprosessene for begge helgener. Pompeo Batonis oljemaleri fra 1767 i Gesu-kirken er dokumentert i Batonis katalog raisonné (Clark, 1985; Bowron og Kerber, 2007). De pavelige kodifiseringene fra 1765 (Clemens XIII), 1856 (Pius IX) og 1899 (Leo XIII, Annum Sacrum) er dokumentert i de offisielle Acta Sanctae Sedis. Good Time Charlie's Tattooland-linjen fra 1975 til 1981 er dokumentert i Govenar (1988), DeMello (2000) og Negrete (2016). Sailor Jerry Collins Hotel Street flash-arkivet er dokumentert i Hardy (2002, 2005, 2013).
BLANDET: Den relative vekten av John Eudes' presedens fra 1672 versus Margaret Mary Alacoques åpenbaringer er gjenstand for betydelig historiografisk tvist, der den populære katolske fortellingen vektlegger Alacoque og den faglige litteraturen (Le Brun, 1925; O'Donnell, 1992; Berthelot du Chesnay, 1967) vektlegger den doble opprinnelsen og Eudist-presedensen. Den spesifikke rollen til Fatima-åpenbaringene i 1917 i den moderne hengivenheten til Det ubesmittede hjerte ble gitt kanonisk anerkjennelse gjennom den biskoppelige undersøkelsen i 1930 og påfølgende pavelige innvielser, men spesifikke tolkninger av åpenbaringsbudskapene forblir under pågående devosjonell og teologisk diskusjon.
DISKUTERT: Den populære fortellingen om at hengivenheten til Det hellige hjerte primært oppsto med Paray-le-Monial-åpenbaringene, der John Eudes-presedensen ble behandlet som en mindre fotnote, er gjenstand for betydelig faglig tvist. Den seriøse moderne faglige behandlingen (Le Brun, 1925; Berthelot du Chesnay, 1967; O'Donnell, 1992) behandler Eudes' presedens fra 1672 som grunnleggende og Paray-le-Monial som det dominerende kult-promoterende mediet.
FOLKLORISK: Populære katolske fortellinger om de "Tolv løftene til Det hellige hjerte" tilskrevet Paray-le-Monial-åpenbaringene og vidt distribuert i katolsk devosjonslitteratur fra slutten av nittenhundretallet og det tjuende århundre, er FOLKLORISKE i den forstand at den spesifikke listen representerer en utdyping fra slutten av nittenhundretallet snarere enn en direkte ordrett transkripsjon fra Margaret Mary Alacoques selvskrevne manuskript.
En arbeidsnote for utøvere
Utøvere som anvender komposisjoner av Det hellige hjerte i 2026, arbeider innenfor en firehundreårig devosjonstradisjon som strekker seg fra Saint John Eudes 1672 til Margaret Mary Alacoque 1673 til 1675, Pompeo Batoni 1767, pavelig kodifisering i 1765, 1856 og 1899, tre århundrer med meksikansk retablo- og bønnekortdistribusjon, amerikansk tradisjonell Bowery flash fra 1900, East Los Angeles Chicano fin-line-forbedring fra 1975, og moderne fin-line, neo-tradisjonelle, realisme- og minimalistiske registre. Det kanoniske ikonografiske vokabularet (flammer, tornekrone, toppende kors, sidesår, stråler av guddommelig lys) er stabilt over hele tradisjonen.
En utøver som blir bedt om å anvende en komposisjon av Det hellige hjerte, bør avklare med kunden hvilken versjon som blir forespurt: det eksplisitte katolske devosjonelle Det hellige hjerte med fullt ikonografisk vokabular, den meksikanske Sagrado Corazon-bønnekortversjonen, den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-versjonen av Det hellige hjerte og banner, den Chicano fin-line-versjonen med enkeltnåls dimensjonalitet, den parede komposisjonen av Det hellige hjerte og Jomfru Marias ubesmittede hjerte, eller den moderne fin-line minimalistiske versjonen. Komposisjonene er ikke utskiftbare. Der en kunde ber om et generisk "hjerte med flammer og torner" uten kjennskap til det katolske devosjonelle innholdet, bør utøveren vurdere å klargjøre den underliggende tradisjonen; Det hellige hjerte er et spesifikt katolsk devosjonelt symbol med betydelig historisk vekt.
Videre lesning i de siterte kildene (Bougaud, 1865; Croiset, 1691; O'Donnell, 1992; Le Brun, 1925; Brading, 2001; Lara, 2008; Govenar, 1988; DeMello, 2000; Negrete, 2016; Hardy, 2002; Hardy, 2013) gir den dypere konteksten.
Utvalgte referanser
Berthelot du Chesnay, Charles. Les misjoner av Saint Jean Eudes. Procure des Eudistes, 1967.
Bougaud, Emile. Histoire de la bienheureuse Marguerite-Marie. Paris: Poussielgue Freres, 1865, to bind. Engelsk oversettelse: The Life of Saint Margaret Mary Alacoque. Trans. Henry James Coleridge. London: Burns, Oates and Washbourne, 1890.
Bowron, Edgar Peters, og Peter Bjorn Kerber. Pompeo Batoni: Prince of Painters in Eighteenth-Century Rome. New Haven: Yale University Press, 2007.
Brading, David A. Mexican Phoenix: Our Lady av Guadalupe over Five århundrer. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.
Clark, Anthony M. Pompeo Batoni: En komplett katalog over hans verk. Oxford: Phaidon, 1985.
Croiset, Jean (James). La devotion au Sacre Coeur de Notre Seigneur Jesus Christ. Lyon: J. Anisson, 1691.
DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Durham: Duke University Press, 2000.
Giffords, Gloria Fraser. Mexican Folk Retablos. Albuquerque: University of New Mexico Press, revidert utgave 1992.
Govenar, Alan. The Variable Context of Chicano Tattooing. I Marks of Civilization: Artistic Transformations of the Human Body, redigert av Arnold Rubin. Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1988.
Govenar, Alan. American-tatovering: Som Ancient som tid, som Modern som i morgen. San Francisco: Chronicle Books, 1996.
Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2002.
Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 2. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2005.
Hardy, Don Ed, red. Sailor Jerry Collins: American tatovering Master. Honolulu: Hardy Marks Publications, 2013.
Joly, Henri. Le bienheureux Jean Eudes. Paris: Lecoffre, 1907.
Lara, Jaime. Christian-tekster for aztekere: Art og liturgi i Colonial Mexico. Notre Dame: University of Notre Dame Press, 2008.
Le Brun, Paul. Le Pere Jean Eudes et le culte public du Sacre-Coeur. Paris: Boivin, 1925.
Negrete, Freddy. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer i My Life of Crime, Wars and Sobriety. New York: Seven Stories Press, 2016.
O'Donnell, Timothy T. Heart of the Redeemer: An Apologia for the Contemporary and Perennial Value of the Devotion to the Sacred Heart of Jesus. San Francisco: Ignatius Press, revidert utgave 1992.
Peterson, Jeanette Favrot. Visualisere Guadalupe: Fra Black Madonna til Queen på Americas. Austin: University of Texas Press, 2014.
Poole, Stafford. Our Lady for Guadalupe: Origins og kildene til et Mexican nasjonalt symbol, 1531-1797. Tucson: University of Arizona Press, 1995.
Schmitt, Jean-Claude. La raison des gestes dans l'Occident middelalder. Paris: Editions Gallimard, 1990.
Vie et oeuvres de sainte Marguerite-Marie Alacoque. Paris: Saint-Paul, 1991, fire bind.