Samuraien (japansk bushi, 武士, eller samurai, 侍) er krigerkasten i førmoderne Japan, en arvelig militærklasse som oppsto i sen-Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), konsoliderte makt gjennom Kamakura (1185 til 1333), Muromachi (1336 til 1573) og Tokugawa (1603 til 1868) shogunatene, og ble formelt avskaffet som sosial klasse ved Meiji-restaurasjonen i 1868, med retten til å bære sverd offentlig opphevet ved Haitōrei-ediktet av 28. mars 1876 (Turnbull 1996, Friday 2003, Ikegami 1995). I tatoveringsikonografi kom samuraien inn i det visuelle vokabularet via Utagawa Kuniyoshi's tresnittserie fra 1827 til ca. 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra Den populære vannmarginen, én etter én"), som er det ikonografiske substratet for nesten enhver moderne japansk tatoveringskrigerfigur (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Bushidō-litteraturen som populært er knyttet til samurai-tatoveringer (oftest Hagakure, ca. 1716, og Inazo Nitobes 1900 Bushido: Japans sjel) er mer historiografisk komplisert enn den populære diskursen anerkjenner; Oleg Beneschs Oppfinner veien til Samurai (Oxford University Press, 2014) dokumenterer at den kodifiserte "bushidō" de fleste vestlige refererer til, i stor grad er en gjenoppfinnelse fra Meiji-perioden og det 20. århundre, snarere enn en autentisk middelaldersk krigerkode. Samurai-tatoveringen sitter følgelig i skjæringspunktet mellom ekte historisk ikonografi (Kuniyoshi Suikoden-substratet), omstridt etisk litteratur (Hagakure-Nitobe-Benesch-debatten), og samtidige vestlige appropriasjonsmønstre (hyppig feilaktig kanji, soloppgangsflagg-kombinasjoner med bagasje fra det keiserlige japanske militæret, US Marine "warrior ethos"-adopsjon). Å lese betydningen av en samurai-tatovering krever å lese hvilke av disse lagene designet befinner seg i.

Hva betyr en samurai-tatovering?

En samurai-tatovering leses oftest som disiplin, lojalitet, mot i møte med døden og militær ære, men den spesifikke lesningen skifter med tradisjonen designet stammer fra. I klassisk japansk irezumi er krigerfiguren ("musha) stammer fra Kuniyoshis Suikoden-trykk fra 1827 til ca. 1830 og fungerer som en komposisjon for helteportretter snarere enn et generisk krigervåpen (Klompmakers 1998). I amerikansk japansk-påvirket flash kom samuraien inn i vokabularet gjennom Sailor Jerry og Don Ed Hardys mellomkrigstidens stillehavsoverføring og har en tendens til å fungere som et stilisert krigervåpen. I moderne vestlig bruk av "krigerkodeks" signaliserer samuraien ofte personlig disiplin og lesninger knyttet til det amerikanske militæret, hentet fra den populariserte, men historiografisk omstridte Nitobe-Hagakure-versjonen av bushidō (Benesch 2014).

Hvor kommer samurai-tatoveringen fra?

Den avgjørende hendelsen for samuraien som tatoveringsmotiv er Utagawa Kuniyoshi's tresnittserie Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri, designet mellom 1827 og ca. 1830 og utgitt av forleggeren Kagaya Kichiemon. Kuniyoshi fremstilte krigerheltene fra den kinesiske folkelige romanen Shuihu zhuan (japansk Suikoden) som tett dekorerte figurer, og trykkene ble populære blant Edo's arbeiderklassemenn. Samurai-krigerkomposisjonene, sammen med drager, koi og peoner, flyttet direkte fra siden til huden via horishi i Edo og Osaka (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Hva betyr en samurai med maske-tatovering?

En samurai-med-maske-tatovering parer typisk krigerfiguren med en Hannya-maske, en Noh-teater demonkvinne-maske hvis hornede, tannete form signaliserer sjalu raseri, sorg og overnaturlig trussel (Brazell 1998). Komposisjonen leses som krigeren som konfronterer eller har beseiret en demonisk motstander. Den klassiske japanske irezumi-versjonen av paret stammer fra kabuki-teaterets visuelle konvensjoner og fra den bredere billedtradisjonen som skildrer samurai-helter som kjemper mot overnaturlige figurer (Kawatake 2003). Komposisjonen er et av de mest tatoverte moderne japansk-stil ermemotivene.

Er en bushido-tatovering kulturell appropriasjon?

En appropriasjonslesning av en bushidō-tatovering avhenger av hvilken versjon av bushidō designet refererer til. Den populære vestlige "krigerkodeks"-versjonen er i stor grad en gjenoppfinnelse fra Meiji-perioden og det 20. århundre, kodifisert av Inazo Nitobes 1900 Bushido: Japans sjel (Benesch 2014). Å tatovere en Nitobe-avledet idealisert "kodeks" som autentisk middelaldersk samurai-etikk feilrepresenterer den historiske opptegnelsen. Det hyppige medfølgende problemet er feil eller meningsløse kanji brukt uten konsultasjon med en japansk-leser. Begge er ærlige bekymringer. Å arbeide i klassisk irezumi-linje med nøyaktig ikonografi er strukturelt annerledes.

Hva betyr en 47 ronin-tatovering?

En 47 Rōnin-tatovering refererer til Akō-hendelsen fra 1701 til 1703, der førtisju herreløse samurai (rōnin) ledet av Ōishi Kuranosuke hevnet sin herre Asano Naganoris tvungne selvmord (seppuku) ved å drepe tjenestemannen Kira Yoshinaka, og dissekterte deretter rituelt seg selv etter domfellelse (Smith 2003, McMullen 2003). Komposisjonen leses som kollektiv lojalitet, planlagt hevn og aksept av døden som prisen for plikt. Fortellingen ble kanonisert i kabuki-stykket Kanadehon Chūshingura (1748) og forblir den enkelt mest refererte samurai-lojalitetsfortellingen i japansk kulturminne.

Hvor bør jeg plassere en samurai-tatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle implikasjoner. Den klassiske japanske irezumi-plasseringen er full rygg-piece eller helkroppstatovering, der samurai-figuren fremstilles som shudai (hovedmotiv) i skala, ofte parret med kirsebærblomster, vindlinjer eller en beseiret motstander ved figurens føtter. Halv- og helermer plasseringer tilpasser krigeren til armen, ofte i en slående positur med trukket sverd. Brystpanel og lår plasseringer rommer den stående eller sittende krigerfiguren. Underarm komprimerer vanligvis komposisjonen til en portrett-stil byste med hjelm (kabuto) og ansiktsmaske (mengu). Diskuter plassering med din kunstner; samurai-komposisjoner trenger skala for å gjengi rustningsdetaljer nøyaktig.

Den historiske samurai-klassen (ca. 794 til 1876)

Samurai-klassen dukket ikke opp ferdig dannet; den oppsto over omtrent tusen år med japansk historie gjennom distinkte politiske og militære stadier, og tatoveringsikonografien blander registre som forskere nøye skiller.

Heian-tidens fremvekst (ca. 794 til 1185)

Den provinsielle krigerklassen som skulle bli samuraien, oppsto i sen-Heian-perioden (794 til 1185 e.Kr.), da keiserhoffet i Heian-kyō (moderne Kyoto) i økende grad stolte på regionale militære familier for å opprettholde orden i provinsene (Friday 2003). De to store krigerklanene fra sen-Heian, Taira (Heike) og Minamoto (Genji), kjempet en serie konflikter som kulminerte i Genpei-krigen fra 1180 til 1185, som Minamoto vant i sjøslaget ved Dan-no-ura 25. april 1185. Genpei-krigen er den enkelt mest fortalte konflikten i japansk litterær og teatermessig tradisjon; krigshistorien fra 1200-tallet Heike monogatari (Heike-fortellingen) er den kanoniske referansen (Tyler 2012 oversettelse, Penguin Classics). Heian-æraens krigerikonografi er relativt sjelden i tatoveringsarbeid; moderne samurai-tatoveringer som refererer til denne perioden siterer generelt Heike monogatari-fortellingene (Yoshitsune, Benkei, guttekeiseren Antoku) snarere enn å fremstille generiske Heian-krigere.

Kamakura- og Muromachi-shogunatene (1185 til 1573)

Etter Dan-no-ura, etablerte Minamoto no Yelleritomo Kamakura-shogunatet (1185 til 1333), den første krigerledede regjeringen i japansk historie (Turnbull 1996). Krigerklassen var nå den dominerende politiske kraften, med keiseren redusert til en seremoniell rolle. Det påfølgende Muromachi-shogunatet (1336 til 1573), grunnlagt av Ashikaga Takauji, presiderte over Sengoku ("krigførende stater") perioden fra ca. 1467 til 1600, der Japan ble fragmentert i konkurrerende daimyō-domener. Sengoku produserte krigerfigurene som er mest kjent for vestlige publikum gjennom NBCs miniserie fra 1980 Shōgun (og FX-adaptasjonen fra 2024): Oda Nobunaga (1534 til 1582), Toyotomi Hideyoshi (1537 til 1598), og Tokugawa Ieyasu (1543 til 1616), hvis seier i slaget ved Sekigahara 21. oktober 1600 avsluttet Sengoku og etablerte Tokugawa-shogunatet. Sengoku-æraens rustning (ōyelleroi og den senere tōsei gusoku "moderne utstyr" fra 1500-tallet) er den visuelle referansen for de fleste moderne samurai-tatoveringer, snarere enn den enklere Heian-æraens yelleroi (Turnbull 1996).

Tokugawa Edo-perioden (1603 til 1868)

Tokugawa-shōgunatet, etablert i Edo (nåværende Tokyo) av Tokugawa Ieyasu etter Sekigahara, ledet over mer enn 250 år med indre fred. Samuraiklassen, som nå var uten kamper å utkjempe, ble et arvelig administrativt aristokrati som levde av stipender betalt i ris. Klassen var rigid stratifisert over bonden, håndverkeren og handelsmannklassen i shi-nō-kō-shō (士農工商) konfuciansk sosialt hierarki (Ikegami 1995). Tokugawa-tidens samurai er figuren hvis ikonografi de fleste moderne tatoveringsverk refererer til, både fordi Edo-perioden er da mesteparten av overlevende krigerportretter ble produsert, og fordi de store litterære og teatralske verkene som kodifiserte samuraibildet (Hagakure, Chūshingura, Kuniyoshis trykk) var komposisjoner fra Edo-perioden.

Tokugawa-periodens indre fred skapte et slående paradoks: krigerklassen tilbrakte mesteparten av sin tid som betalte administratorer snarere enn som slagmarkskjempere, og bushidō-litteraturen fra perioden (spesielt Hagakure) leses som et forsøk på å gi en nå i stor grad seremoniell klasse en følelse av etisk formål (Ikegami 1995, Benesch 2014). Dette er en av de viktigste kontekstene for å lese en samura tatovering: ikonografien som oftest refereres til, er ikke av aktive middelalderskrigere, men av en administrativ kaste fra Edo-perioden som forestilte seg selv på nytt.

Meiji-restaurasjonen og avskaffelsen (1868 til 1876)

Samuraiklassen ble formelt avskaffet ved Meiji-restaurasjonen i 1868, som gjenopprettet keiserlig autoritet og demonterte Tokugawa-shōgunatets føydale orden. Klassen ble fratatt sine arvelige stipender i etapper mellom 1869 og 1876, og Haitōrei-ediktet av 28. mars 1876 forbød offentlig bæring av sverd for alle unntatt aktiv militær og politi, og avsluttet åtte århundrer med samuraistenes privilegium (Turnbull 1996). Det siste forsøket fra misfornøyde samurai på å reversere Meiji-reformene, Saigō Takamelleri's Satsuma-opprør fra januar til september 1877, endte med Saigōs død i slaget ved Shiroyama den 24. september 1877. Saigō har blitt den historiske figuren som oftest assosieres med "den siste samurai"-tropen i populærkulturen, og Edward Zwicks film fra 2003 Den siste samuraien (med Tom Cruise i rollen som en fiktiv amerikansk militærrådgiver) er løst basert på Satsuma-opprørsperioden.

Den ærlige historiske lesningen er at samuraiklassen opphørte å eksistere som en juridisk-politisk enhet i 1876, og at alt etterpå, Nitobes bushidō-litteratur fra 1900, krigstidens japanske militarisme på 1930- og 1940-tallet som reaktiverte samuraibilder for statlige formål, den etterkrigstidens yakuza-adopsjon, den vestlige popkulturelle kanoniseringen, den samtidige tatoveringsikonografien, er post-samurai mottakelse av krigerklassen snarere enn en kontinuerlig samura tradisjon.

Bushidō-litteratur og Benesch-korreksjonen

"Bushidō" som oftest siteres i vestlig samura tatoveringsdiskusjon, er mer omstridt enn populære kilder anerkjenner. Tre tekster dominerer samtalen, og deres forhold til autentisk middelaldersk krigeretikk er genuint komplisert.

Hagakure (ca. 1716)

Hagakure ("I skyggen av løv") er en samling kommentarer om samura etikk diktert av Yamamoto Tsunetomo (1659 til 1719), en vasall av Saga-domenet, til sin skriver Tashiro Tsuramoto mellom omtrent 1709 og 1716 (Bryant 1989-oversettelse, Kodansha International). Teksten er best kjent for sin innledende påstand "Krigerens vei finnes i døden" (bushidō til iu wa shinu koto til mitsuketari, 武士道といふは死ぬ事と見つけたり). Hagakure var en uautorisert privat tekst under Edo-perioden, som sirkulerte i håndskrevne manuskripter blant Saga-vasaller snarere enn som publisert doktrine, og den representerer en regional skole for krigeretikk snarere enn en enhetlig samuraikodeks (Bryant 1989, Benesch 2014).

Hagakure ble gjenoppdaget tidlig på 1900-tallet og popularisert av forfattere, inkludert Yukio Mishima, hvis 1967-utgivelse Hagakure Nyūmon (Introduksjon til Hagakurehjalp til med å re-kanonisere teksten for etterkrigstidens Japan. Mishimas egen rituelle selvmord den 25. november 1970, etter et mislykket kuppforsøk ved Tokyo-hovedkvarteret til Østkommandoen for Japans bakkestyrker, blir ofte lest som en Hagakure-påvirket handling, selv om Mishimas egne politiske syn var kompliserte og ikke kunne reduseres til en enkelt kilde (Stokes 1974).

Inazo Nitobes Bushido: The Soul of Japan (1900)

Teksten de fleste vestlendinger møter når de hører "bushidō", er Inazo Nitobes Bushido: Japans sjel, utgitt på engelsk i 1900 av Leeds & Biddle Company i Philadelphia. Nitobe (1862 til 1933) var en diplomat og pedagog fra Meiji-tiden, en kristen konvertitt delvis utdannet i USA og Tyskland, som skrev boken på engelsk for et vestlig publikum for å forklare japansk etikk på en måte som var tilgjengelig for lesere kjent med europeiske ridderlige og kristne rammeverk. Nitobes bushidō kodifiserte syv dyder, rettskaffenhet (gi, 義), mot (yū, 勇), velstand (jin, 仁), respekt (rei, 礼), ærlighet (makoto, 誠), ære (meiyo, 名誉), og lojalitet (chūgi, 忠義), som har blitt den populære vestlige snarveien for "samuraikoden".

Den avgjørende historiografiske korreksjonen er dokumentert i Oleg Beneschs Oppfinner veien til Samurai: nasjonalisme, internasjonalisme og Bushidō i Modern Japan (Oxfellerd University Press, 2014): Nitobes bushidō med syv dyder er en Meiji-æra syntese skrevet for vestlig forbruk, ikke en transkripsjon av autentisk middelaldersk samuraiksetikk. Beneschs arkivforskning viser at den kodifiserte "bushidō" de fleste lesere møter, i stor grad er en konstruksjon fra slutten av 1800-tallet og 1900-tallet, som selektivt trekker fra kilder fra Edo-perioden (inkludert Hagakure), sterkt påvirket av europeisk ridderlitteratur og kristne moralske rammeverk, og formet av Meiji-æraens nasjonsbyggingsformål. Autentisk middelaldersk krigeretikk eksisterte, men var regionalt mangfoldig, ofte pragmatisk snarere enn idealisert, og ikke forent under en enkelt "kode".

Dette er ikke en mindre akademisk korreksjon. Det er den viktigste ærlige rammen for enhver vestlig samuraitatuering som påkaller "bushidō" som autentisk middelaldersk doktrine. De syv dydene er gode verdier; de er ikke uendrede middelalderske samuraileveranser.

Kriger-etikk-tradisjonen fra Edo-perioden mer generelt

Autentisk litteratur om samuraiksetikk fra Edo-perioden eksisterer og er mer mangfoldig enn bare Hagakure eller Nitobe. Syttenhundretalls Yamaga Sokō (1622 til 1685) produserte innflytelsesrike konfuciansk-infiserte krigeravhandlinger som understreket samuraidens rolle som moralsk forbilde i et fredelig samfunn. Tidlig syttenhundretalls Miyamoto Musashi (ca. 1584 til 1645), kenshi (mestersverdkjemper) som drepte omtrent seksti motstandere i formelle dueller, skrev Gå Rin no Sho (Boken med fem ringer) rundt 1645, en avhandling om strategi og sverdkamp som har blitt oversatt mye og ofte påkalles sammen med Nitobes bushidō i dagens vestlige "kriger"-diskurs. Musashis tekst er genuint fra krigertradisjonen, men det er en avhandling om kampstrategi snarere enn en omfattende etisk kode, og å behandle den som sådan feilvurderer dens omfang.

Den Benesch-korrigerte lesningen er at samuraiksetikk-skriving fra Edo-perioden var ekte, var mangfoldig, og ikke "bushidō-koden" som Nitobe og påfølgende popularisatorer presenterte. Enhver ærlig diskusjon om samuraitatueringer må anerkjenne dette. Verdiene som påkalles er ikke feil; den historiografiske påstanden om at de utgjør en enhetlig middelaldersk kode, er det.

De 47 Rōnin og Akō-hendelsen (1701 til 1703)

Den enkelt mest fortalte samuraid-lojalitetshistorien i japansk kulturminne er Akō-hendelsen fra 1701 til 1703, populært kjent på engelsk som "de 47 Rōnin" eller "de lojale vasallene av Akō" (Smith 2003, McMullen 2003).

Hendelsene

Den 21. april 1701, da daimyōen Asano Naganelleri (1667 til 1701) fra Akō-domenet trakk sitt korte sverd i korridorene til Edo slott og skadet bakufu-tjenestemannen Kira Yoshinaka under en seremoniell mottakelse av keiserlige utsendinger. Å trekke et sverd inne i shogunens slott var en dødsstraff; Asano ble dømt til rituell selvmord ("seppuku) samme dag, og Akō-domenet ble inndratt, noe som etterlot Asanos omtrent 300 vasaller uten herre rōnin. Under periodens "felles hevn" (kataki-uchi) konvensjoner, hadde vasaller en anerkjent moralsk forpliktelse til å hevne sin herre, men shogunate hadde også etablert juridiske prosedyrer som Akō-vasallene ikke hadde fulgt.

Den eldste Akō-vasallen Ōishi Kuranosuke (1659 til 1703) ledet førtiseks andre tidligere vasaller i en møysommelig planlagt vendetta. Etter nesten to år med feilinformasjon (hvor Ōishi selv lot som han levde et utsvevende liv i Kyoto for å villede Kiras spioner), angrep de førtisju Kiras Edo-herskapshus natt til 30. januar 1703 (14. desember 1702 i månekalenderen), drepte Kira, og presenterte hodet hans ved Asanos grav på Sengaku-ji-tempelet. Vasallene overga seg deretter til myndighetene. Shogunate debatterte i to måneder, og dømte til slutt alle førtisju til en ærefull død ved seppuku i stedet for henrettelse; dommene ble utført 20. mars 1703 (4. februar 1703 måne). Vasallene er gravlagt ved siden av Asano på Sengaku-ji, hvor gravene deres fortsatt er et pilegrimsmål i dag.

Chūshingura-tradisjonen

Hendelsen ble nesten umiddelbart dramatisert for kabuki og bunraku dukketeater under tittelen Chūshingura ("Skattekammeret av de lojale vasallene"). Den mest kjente versjonen, Kanadehon Chūshingura, ble først fremført som bunraku i 1748 og tilpasset for kabuki kort tid etter; det er et av de tre mest fremførte stykkene i kabuki-repertoaret (Kawatake 2003, Brazell 1998). Chūshingura-tradisjonen har blitt tilpasset i over tretti filmversjoner, inkludert Mizoguchi Kenjis 47 Ronin (1941), Inagaki Hiroshis todelte versjon fra 1962, og den vesentlig fiksjonaliserte Hollywood-versjonen fra 2013 med Keanu Reeves i hovedrollen.

Som tatoveringsmotiv

Kuniyoshi produserte selv flere trykksamlinger som skildret de førtisju vasallene, mest bemerkelsesverdig Seichū gishi den ("Historier om de virkelig lojale vasallene"), og disse trykkene er direkte ikonografisk kildemateriale for samurai-tatoveringsarbeid som refererer til hendelsen. 47 Rōnin-komposisjonen i moderne irezumi skildrer typisk Ōishi eller en annen navngitt vasall i angrepsposisjon, ofte med en snøfallende bakgrunn (det historiske angrepet fant sted under et vinterlig snøfall), og ofte med Kira-herskapshusets port eller interiørelementer som setting. Komposisjonen leses som kollektiv lojalitet, planlagt vendetta, og aksept av rituell død som prisen for plikt. Det er en av de mest historisk spesifikke samurai-komposisjonene, og klienter som bestiller den, refererer vanligvis til Akō-hendelsen spesifikt snarere enn et generisk samurai-krigerregister.

Utagawa Kuniyoshi og Suikoden ikonografiske substrat

Det viktigste faktum for enhver samurai-tatoveringssamtale er at Utagawa Kuniyoshis treblokktrykkserie fra 1827 til ca. 1830 er den direkte ikonografiske kilden til nesten alle moderne japanske tatoveringskrigerfigurer (Robinson 1961, Inagaki 1992, Klompmakers 1998, Kitamura 2003).

Serien

Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra den populære Vannmarginen, én etter én") ble designet av Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) mellom 1827 og omtrent 1830 og utgitt av forleggeren Kagaya Kichiemon (Robinson 1961, Klompmakers 1998). Serien skildrer heltene fra den kinesiske folkelige romanen fra det fjortende århundre Shuihu zhuan (japansk Suikoden; engelsk vanligvis Outlaws av the Marsh eller Water Margin), en fortelling om 108 banditt-helter som motsetter seg en korrupt keiserlig regjering og samles ved Liangshan Marsh-festningen. Kuniyoshi fremstilte heltene som tett tatoverte figurer, med drager som snodde seg over ryggen, koi som svømte oppover underarmene, peoner og krysantemum som fylte negativ plass, avkuttede hoder (namakubi) som kriger-trofeer, og stiliserte våpen og rustninger.

Det avgjørende punktet for tatoveringshistorien er at Suikoden-krigerfigurene er ikke japanske samurai. De er kinesiske banditt-helter fra en kinesisk roman, fremstilt av en japansk treskjærerkunstner for et japansk publikum, med ikonografiske konvensjoner hentet fra kinesiske, japanske og Edo-populære kilder. Deres tatoveringsbilde har ingen dokumentert basis i faktisk fjortende-århundre kinesisk bandittpraksis; Kuniyoshi fant opp de tette helkropps tatoveringskonvensjonene for å gjøre figurene visuelt slående på siden. Suikoden-heltene er krigere i generell forstand, men ikke samurai i den spesifikke japanske forstand, og den ikonografiske sammensmeltingen av "samurai" og "Suikoden-helt" i moderne vestlig tatoveringspraksis er en anerkjent forenkling snarere enn en historisk nøyaktighet.

Overføringen til hud

Edo-periodens arbeiderklasseadopsjon av Kuniyoshis bilder er den strukturelle årsaken til den moderne japanske tatoveringskrigerfiguren. Trykkene var populære blant Edo's vanlige folk, spesielt brannmennene (hikeshi) og den bredere urbane arbeiderklassen, og bildene flyttet direkte fra siden til hud via hellerishi av Edo og Osaka (McCallum 1988, Kitamura 2003). Den tekniske forbedringen av tebori hånd-prikketeknikk tillot usedvanlig detaljert rustning, våpen og figurrendering i bodysuit-skala.

Påfølgende ukiyo-e trykksamlinger forsterket kriger-tatoveringsikonografien. Kuniyoshi produserte selv flere påfølgende krigertrykkserier, inkludert Seichū gishi den (47 Rōnin-serien) og Hōnchō Suikoden gōyū happyaku-yo nin no hitelleri ("Åtte hundre helter fra vårt lands Vannmargin", 1830-tallet). Hans studenter og etterfølgere i Utagawa-skolen, inkludert Utagawa Yoshitoshi (1839 til 1892), hvis krigertrykk fra sen-Meiji-perioden selv er viktige irezumi referansekilder, fortsatte krigertrykk-tradisjonen gjennom Meiji-perioden (Stevenson 2001).

Hvorfor Kuniyoshi, ikke tidligere kilder

En vanlig forvirring er å anta at samurai-tatoveringer stammer fra en autentisk middelaldersk kriger-tatoveringstradisjon. Det gjør de ikke. Tatovering i middelalderens Japan var en straffemarkering (irezumi i kriminell forstand; kriminelle ble tatovert på pannen eller underarmen som et merke på domfellelse), ikke en krigerpraksis. Selve samurai-klassen tatoverte seg ikke som en klasseidentifikator. Den dekorative helkropps tatoveringstradisjonen (hellerimono) oppsto i sen Edo-periode blant vanlige folk, brannmenn, arbeidere, gamblere, og adopterte Suikoden-krigerbilder fra Kuniyoshis trykk (McCallum 1988, Kitamura 2003). Når en moderne tatovering refererer til "samurai"-ikonografi, refererer den til det Kuniyoshi-medierte Suikoden visuelle vokabularet anvendt av Edo-vanlige folk og deretter raffinert av underjordiske utøvere etter 1872, ikke en ubrutt kriger-tradisjon.

Edo-periodens irezumi og brannmennenes (hikeshi) adopsjon

Edo-arbeiderklassens adopsjon av Kuniyoshi-avledet kriger-tatoveringsbilde er den strukturelle mekanismen som samurai-krigere kom inn i irezumi-tradisjonen (McCallum 1988, Kitamura 2003).

Edo-brannmennene (hikeshi, 火消し) var en av de mest tatoverte arbeiderklassekohortene i sen-Edo Tokyo. Edo's trekonstruksjon gjorde brann til den mest fryktede urbane katastrofen; store branner ødela betydelige deler av byen gjentatte ganger gjennom det syttende og attende århundre. Brannslukking ble organisert av nabolagsbrigader, som konkurrerte hardt om status og som adopterte tett helkropps tatoveringsarbeid som en del av deres gruppeidentitet. Hikeshi-tatoveringstradisjonen hentet direkte fra Kuniyoshis Suikoden-trykk (Klompmakers 1998), og kriger-heltefigurene fra serien ble kanoniske hikeshi ryggstykke-motiver sammen med drager (som brannbeskyttende sympati-magisk beskyttelse) og koi.

Hikeshi-adopsjonen er strukturelt viktig fordi den etablerer banen etter 1820-tallet som Suikoden-krigerbilder ble bærbart tatoveringsikonografi. Brannmennene var en arbeiderklasse, men ikke-kriminell kohort, og deres tatoveringsarbeid var en synlig gruppeidentitetspraksis som den bredere Edo-arbeiderklassen også deltok i. Bakuto (gamblere) og tekiya (gatehandlere) kohortene som ville bli post-Meiji yakuza, sporet en del av sin tatoveringstradisjon til den samme hikeshi-Kuniyoshi-kilden (Hill 2003, Kaplan og Dubro 2003).

Samurai-krigerfigurene i hikeshi-Kuniyoshi-registeret er typisk navngitte helter (spesifikke Suikoden-karakterer, av og til spesifikke historiske samurai-figurer fra kabuki-kilder) fremstilt i fullfigur-skala på ryggen, ofte paret med navngitte sekundære elementer (Hannya-masker, avkuttede hoder, beseirede demoniske motstandere, navngitte våpen). Komposisjonskonvensjonen etablert i denne perioden, fullfigur navngitt kriger, ofte i dramatisk kampstilling, integrert i en kontinuerlig vind-og-vann atmosfærisk bakgrunn, forblir den kanoniske moderne japansk-stil samurai-komposisjonen.

Horiyoshi III og moderne japansk-stil samurai-arbeid

Den mest internasjonalt dokumenterte levende utøveren av klassisk japansk-stil kriger-tatoveringsarbeid er Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture), utnevnt til tredjegenerasjons Horiyoshi i 1971 av Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) i hans Yokohama-studio. Horiyoshi III har produsert tusenvis av helkropps-komposisjoner, inkludert omfattende samurai-krigerarbeid over mer enn fem tiår; hans Yokohama Tattoo Museum (også kjent som Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det fremste moderne institusjonelle ankeret for hans slektslinje (Kitamura 2003, Kitamura og Fulbeck 2014).

Horiyoshi IIIs publiserte tegnebøker inkluderer omfattende krigerbilder som refererer til Kuniyoshi-substratet:

  • Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks Publications, 1989/1990), den grunnleggende engelskspråklige Horiyoshi III tegneboken, inneholder krigerkomposisjoner, rustningsstudier og referanser til navngitte heltefigurer.
  • 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708) inkluderer komposisjoner av krigere mot demoner i den bredere yokai-billedtradisjonen.
  • 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) er den viktigste tegneboken av Horiyoshi III om Suikoden-heltene spesifikt, inkludert krigerfigurene som er kildematerialet for nesten alt påfølgende japansk-stil samurai-tatoveringsarbeid.

Horiyoshi IIIs lærlinger inkluderer Helleritaka (Takahiro Kitamura) og Helleritomo (Kazuaki Kitamura) ved State of Grace Tattoo i San José Japantown, som begge har produsert betydelige krigerfigurkomposisjoner i sitt bodysuit-arbeid og i publiserte tegnematerialer. Den europeiske parallellen er Filip Leu fra Leus families Family Iron i Sveits, hvis arbeid påvirket av Horiyoshi III siden 1980-tallet inkluderer betydelige krigerbilder. Utstillingen fra 2014 ved Japanese American National Museum Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden, kuratert av Horitaka med fotografi av Kip Fulbeck, dokumenterte den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert deres samuraiarbeid; utstillingskatalogen (Japanese American National Museum, 2014) er den viktigste publiserte referansen (Kitamura og Fulbeck 2014).

Den moderne klassiske japansk-stil samurai-komposisjonen integrerer typisk: en navngitt krigerfigur (ofte en Suikoden-helt eller en spesifikk historisk samurai som Miyamoto Musashi eller Saigō Takamori), full Sengoku-tid rustning inkludert hjelm (kabuto) med kam (maedate), ansiktsmaske (menpō), brystplate (dō), og sverd (katana), atmosfærisk bakgrunn av vindlinjer (kaze), bølge- eller skyformasjoner, ofte en beseiret demonisk motstander (en Hannya, en oni, eller en navngitt yokai) ved figurens føtter, og ofte kirsebærblomst (sakura) elementer som signaliserer forgjengeligheten som krigeren aksepterer. Komposisjonen er tett, teknisk krevende, og tradisjonelt utført i ryggstykke- eller bodysuit-størrelse for å la rustningsdetaljene lese tydelig.

Yakuza-adopsjon og den underjordiske konfigurasjonen etter Meiji-perioden

Yakuzaens adopsjon av irezumi-bilder, inkludert samurai-krigerfigurer, oppsto etter kriminaliseringen av tatovering i Meiji-perioden og formet den underjordiske konfigurasjonen av tradisjonen gjennom det tjuende århundre (Hill 2003, Kaplan og Dubro 2003).

Kriminaliseringen i 1872

Meiji-regjeringen forbød tatovering under en forordning fra 1872 (senere utvidet og modifisert gjennom slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre) som en del av den bredere moderniseringsinnsatsen for å projisere et "sivilisert" bilde til vestlige observatører (Kitamura 2003). Forbudet drev irezumi-tradisjonen under jorden, men eliminerte den ikke. Horishi fortsatte å praktisere i opposisjon til forbudet, og arbeiderklassen og utenforstående grupper som hadde båret tradisjonen (hikeshi-arven, bakuto- og tekiya-nettverkene) bevarte det ikonografiske vokabularet mens de opererte utenfor lovlig sanksjon. Forbudet ble formelt opphevet av den allierte okkupasjonsmakten i 1948, selv om sosial stigma mot tatoveringer vedvarte i Japan inn i det tjueførste århundre og fortsetter å påvirke tilgangen til onsen, bassenger og treningssentre (Kaplan og Dubro 2003).

Yakuza-konfigurasjonen

Den moderne yakuzaen (de japanske organiserte kriminelle føderasjonene, inkludert Yamaguchi-gumi, Sumiyoshi-kai og Inagawa-kai) oppsto i sin moderne form i etterkrigstiden, og trakk organisatorisk slektskap fra bakuto- og tekiya-nettverkene fra slutten av Edo- og Meiji-periodene (Hill 2003). Yakuzaen adopterte irezumi bodysuit-tradisjonen som et merke for gruppens identitet og engasjement, og krigerfigurkomposisjonene fra det Kuniyoshi-avledede vokabularet ble standard yakuza kroppskunstmotiver.

Samurai-billedaspektet ved yakuza-tatoveringsarbeid er ikonografisk betydningsfullt. Yakuzaens selvforståelse trakk eksplisitt på et romantisert samurai-lojalitetsregister; gokudō ("den ekstreme veien") og ninkyō (humanitær-fredløs) selvforståelser plasserte yakuza-medlemmer som arvinger av en kriger-ære-tradisjon som den moderne staten hadde fortrengt (Kaplan og Dubro 2003). Samurai-kriger-tatoveringer i dette registeret er ikke historisk gjenskaping, men snarere en etterkrigstidens underjordiske appropriasjon av krigerklassens symbolske kapital av en utenforstående gruppe som var utelukket fra legitim sosial status. Den strukturelle parallellen, en utenforstående gruppe som hevder en fortrengt krigeridentitet, har paralleller i andre kriminaliserte subkulturer globalt, men den spesifikke japanske formen integrerer Kuniyoshi-ikonografiske vokabularet og den arvelige horishi tekniske tradisjonen på en måte som skiller den fra, for eksempel, amerikansk outlaw-motorsyklist-ikonografi.

Yakuza-konfigurasjonen formet oppfatninger av japansk tatovering på det tjuende århundre på måter som fortsetter å begrense tradisjonen. Den nåværende stigmaen mot tatoveringer i japansk mainstream-kultur, utelukkelse fra onsen og offentlige bad, arbeidsgiverforbud, vedvarende sosial mistillit, er en konsekvens av yakuza-irezumi-assosiasjonen snarere enn av noen iboende japansk fiendtlighet mot kroppsmodifikasjon. Den klassiske horishi-tradisjonen selv, legemliggjort av Horiyoshi III og hans slekt, har arbeidet jevnt gjennom denne perioden for å reetablere irezumi som en kunstform atskilt fra dens kriminelle underjordiske konfigurasjon, og JANM Perseverance-utstillingen (2014) var en viktig institusjonell milepæl i den innsatsen (Kitamura og Fulbeck 2014).

Sailor Jerry og amerikansk japansk-påvirket samurai flash

Det japanske samurai-vokabularet kom inn i amerikansk tradisjonell flash primært gjennom Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) og hans korrespondanse over Stillehavet på 1960-tallet med Kazuo Oguri (Hellerihide) fra Gifu, Japan (Hardy 2013).

Collins' butikk på Hotel Street, Honolulu produserte japansk-påvirket samurai flash som kombinerte amerikanske tradisjonelle bold-outline konvensjoner (ren svart linjearbeid, begrenset høy-metningspalett) med japansk motivvokabular (stilisert rustning, kabuto hjelm med fremtredende maedate kam, tegnet katana, atmosfærisk vindlinjebakgrunn, sporadisk Hannya-maskeparing). Sailor Jerry til Horihide-korrespondansen er dokumentert i Hardy Marks Publications og i Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Collins' samurai flash sirkulerer i dag gjennom Tattoo Archive (Winston-Salem) og Sailor Jerry Foundation-reproduksjoner; Sailor Jerry Flash-arkivet inkluderer flere samurai-komposisjoner fra hans Hotel Street-periode.

Etter Collins' død 12. juni 1973 i Honolulu, gikk broen over Stillehavet til Don Ed Hardy, hvis fem måneders lærlingtid i 1973 i Gifu hos Kazuo Oguri (Horihide) brakte det klassiske japanske horimono krigervokabularet inn i den amerikanske Tattoo Renaissance etter 1970 (Hardy 2013). Hardys Realistic Tattoo studio (grunnlagt 1974 i San Francisco) og senere Tattoo City ble de viktigste amerikanske institusjonelle kanalene som japansk-stil samuraiarbeid sirkulerte gjennom. Hardy Marks Publikasjoner (grunnlagt av Hardy i 1982) publiserte de grunnleggende engelskspråklige tegnebøkene om tradisjonen, inkludert Horiyoshi IIIs Tatoveringsdesign fra Japan (Hardy Marks, 1989/1990), som inkluderer krigerbilder; og de fem volumene av Tatoveringstid (1982 til 1991), som inneholdt flere krigerfigurportretter.

Den amerikanske japansk-påvirkede samuraien er typisk gjengitt i enkeltbilde flash-størrelse (ment som et frittstående skulder-, bryst- eller ermestykke) snarere enn i full bodysuit-størrelse, og komposisjonsvalgene er tilpasset deretter. Samuraien er ofte avbildet i en slående positur med trukket sverd og hjelm synlig, med bambus, vindlinjer eller bølgebakgrunn, og ofte med øyebehandlingen beholdt fra det klassiske japanske registeret. Den amerikanske japansk-påvirkede samuraien sitter solid innenfor den dokumenterte Sailor Jerry til Don Ed Hardy-linjen og er et av de gjenkjennelige vestlige japansk-påvirkede registrene innenfor den bredere American Tattoo Renaissance.

The Last Samurai (2003) og det mainstream vestlige øyeblikket

Det mainstream vestlige populærkulturelle øyeblikket for samurai-bilder er avgrenset av to hendelser av sammenlignbar betydning.

Edward Zwicks film fra 2003 Den siste samuraien, med Tom Cruise i rollen som den fiktive amerikanske militærrådgiveren Nathan Algren, var løst basert på Satsuma-opprøret i 1877 og Saigō Takamoris død. Filmen tjente over 456 millioner dollar globalt og introduserte en generasjon vestlige seere for samurai-bilder som et sammenhengende visuelt register. Filmen tok betydelige historiske friheter (den faktiske franske militærrådgiveren Jules Brunet og andre vestlige rådgivere parallelliserte ikke Tom Cruise-komposittkarakteren; opprøret ble i stor grad kjempet med moderne skytevåpen snarere enn sverd mot rifler; Saigōs egen politikk var betydelig mer komplisert enn filmen antydet), men dens visuelle vokabular, den kabuto-hjelmede samuraien som stormet gjennom tåkete skoger, landsbymiljøet, den meditative estetikken, ble den populære vestlige snarveien for "samurai" som vedvarer i samtids samtaler om tatoveringsdesign.

Det tidligere referansepunktet er Akira Kurosawas Syv samuraier (1954), hvis sammensatte krigerbande-narrativ har blitt gjenfortalt over flere tiår (1960-tallets western Den Magnificent Seven, nyinnspillingen fra 2016, og indirekte FX-adaptasjonen fra 2024 av James Clavells Shōgun roman). Kurosawa-filmografien (Yojimbo, 1961; Sanjurō, 1962; Kagemusha, 1980; Løp, 1985) er den viktigste filmatiske kilden for det moderne vestlige bildet av samuraien, og Toshirō Mifune (1920 til 1997) er den mest refererte enkelt skuespilleren for det bildet. Filmen fra 2003 Den siste samuraien forsterket det eksisterende visuelle vokabularet for et publikum som ikke tidligere hadde engasjert seg i Kurosawa.

Filmen fra 2003 er ofte øyeblikket en vestlig klient siterer når de forklarer hvorfor de ønsker en samurai-tatovering. Ærlig diskusjon innebærer vanligvis å klargjøre hvilket historisk register de trekker fra, den Kurosawa-Mifune-kinematiske samuraien (en etterkrigstidens kinematiske konstruksjon), Cruise-Algren-filmen fra 2003 (en Hollywood-løs adaptasjon av Satsuma-opprøret), det faktiske Satsuma-opprøret i 1877 (Saigō Takamoris mislykkede opprør mot Meiji-moderniseringen), Kuniyoshis Suikoden-krigerfigurer fra 1827 (kinesiske banditt-helter, ikke japanske samurai), den historiske Edo-periodens samurai-klasse (en arvelig administrativ kaste snarere enn de aktive krigerne filmen skildrer), eller en sammensetning av alt ovennevnte. Den visuelle referansen er vanligvis filmen; den historiske virkeligheten er mer komplisert.

Moderne vestlig adopsjon: "kriger-etos" og USAs militærvesen

Samtidige vestlige samurai-tatoveringer befinner seg innenfor et bredere populærkulturelt register som ofte kalles "kriger-etos" eller "krigerkodeks", som er atskilt fra autentisk japansk tradisjon og verdt å navngi ærlig.

US Marine Corps' "kriger-etos"

Den US Marine Cellerps har eksplisitt adoptert "kriger-etos"-rammeverket i sin institusjonelle kultur siden tidlig på 2000-tallet, med bushidō-avledet språk som dukker opp i Marine Corps Times-artikler, i leselister for profesjonell utvikling for NCO-er og offiserer (som ofte inkluderer Musashis Boken med fem ringer og Nitobes Bushido: Japans sjel), og i enhetsmotto og tatoveringskultur. Marine samurai-tatoveringer er følgelig en gjenkjennelig kohort innenfor samtidsamerikansk militær tatoveringsikonografi, ofte paret med enhetsidentifikatorer, utplasseringsmarkører eller minneelementer. Army Rangers, Navy SEALs og andre amerikanske spesialoperasjonsmiljøer har parallelle "kriger-etos"-kulturer med overlappende samurai-tatoveringsmønstre.

Den ærlige rammen er at USAs militære samurai-tatovering er en gjenkjennelig samtids kohort med sin egen kulturelle betydning, disiplinerte krigeridentitet, enhetskohesjon, aksept av dødelig risiko, som er strukturelt atskilt fra autentisk japansk samurai-tradisjon. Marinesoldaten som bærer en samurai-tatovering, hevder ikke japansk avstamning eller medlemskap i den historiske krigerklassen; de hevder deltakelse i en samtidsamerikansk militær-kriger-tradisjon som har adoptert samurai-ikonografi som et visuelt kjøretøy for sine egne verdier. Dette er strukturelt likt USAs militære adopsjon av spartansk ikonografi (Molon Labe, "Come and Take It", den spartanske hjelmen) som på lignende måte er et samtidsamerikansk militær-kriger-register snarere enn et autentisk krav om spartansk avstamning.

Lesningen av appropriasjon avhenger av den spesifikke komposisjonen og utførelsen. En marinesoldat som får en generisk amerikansk japansk-inspirert samurai med enhetsmarkeringer fra en amerikansk tatovør i Sailor Jerry-Hardy-linjen, deltar i et etablert amerikansk militær-tatoveringsregister. En marinesoldat som får en klassisk japansk horimono-samurai med kulturelt spesifikke navngitte helter referanser fra en ikke-japansk tatovør som hevder irezumi-autoritet utenfor Horiyoshi III-linjen, er i mer komplisert terreng. Komposisjonen, kunstnerens trening, kanji-nøyaktigheten (se nedenfor), og bærerens rammeverk betyr alle noe.

Feilaktig kanji

Det desidert vanligste tekniske problemet i vestlige samurai- og bushidō-tatoveringer er feilaktig eller meningsløs kanji anvendt uten konsultasjon med en flytende japansk leser. De klassiske problemtilfellene:

  • Kanji valgt for visuelt utseende snarere enn mening, tegn som ser "samurai" eller "kriger" ut i en generisk dekorativ forstand, men som gjengir ord bæreren ikke hadde til hensikt.
  • Kanji gjengitt baklengs, tegnrekkefølgen, strekkrekkefølgen eller orienteringen reversert, noe som gir enten meningsløse eller komiske resultater.
  • Stilisert "tatoverings-flash" kanji som ingen morsmålsleser gjenkjenner, tegn tegnet i en overdreven strekstil som skjuler deres faktiske form, noen ganger til det ugjenkjennelige.
  • Oversettelser gjennom ikke-flytende mellommenn, vestlendinger som bruker online-oversettere eller ikke-flytende venner til å gjengi engelske konsepter (lojalitet, ære, styrke) til kanji som feiloversetter den tiltenkte meningen.

Prosjektet Hanzi Smatter (en langvarig blogg som dokumenterer feilaktige kinesiske og japanske tatoveringstegn) har katalogisert tusenvis av slike tilfeller over to tiår, og enhver arbeidende tatovør som bruker kanji bør ha direkte konsultasjon med en flytende leser før de forplikter designet til huden. Dette er en av de bærende ærlige bekymringene angående vestlige samurai-bushidō tatoveringsarbeid: en betydelig brøkdel av "bushidō"-tatoveringer i omløp inneholder kanji som ingen japansk leser ville gjenkjent som meningsfull.

Problemet med soloppgangsflagget

En spesiell komposisjon som fortjener ærlig navngivning er samurai paret med soloppgangsflagget (Kyokujitsuki, 旭日旗, det seksten-strålte solskiveflagget til den keiserlige japanske hæren før 1945 og som fortsetter i dag som flagget til Japan Maritime Self-Defense Force). Soloppgangsflagget bærer betydelig bagasje fra keiserlige japanske militære grusomheter i østasiatiske sammenhenger: det var flagget som ble heist av keiserlige japanske styrker under den andre kinesisk-japanske krigen (1937 til 1945), okkupasjonen av Korea (1910 til 1945), og den bredere asiatiske krigsskueplassen under andre verdenskrig, inkludert Nanjing-massakren, Comfort Women-systemet, Unit 731 biologiske eksperimenter, og det bredere mønsteret av krigsgrusomheter dokumentert av Iris Chang (Voldtekten av Nanking, 1997), Yoshiaki Yoshimi (Komfort kvinner, 1995/2000 engelsk), og betydelig påfølgende historisk forskning.

Soloppgangsflagget er for østasiatiske samfunn (spesielt koreanske, kinesiske, filippinske og sørøstasiatiske) hva konføderasjonsflagget er for afroamerikanske samfunn: et symbol hvis fortsatte bruk leses av de berørte samfunnene som en godkjenning av grusomhetene som flagget vaiet over (Yoshimi 2000, Dudden 2008). Koreanske og kinesiske diplomatiske og sivilsamfunnsinnvendinger mot visning av soloppgangsflagget er vedvarende og godt dokumentert; flaggets fortsatte bruk av JMSDF er i seg selv et kontroversielt punkt i forholdet mellom Japan og Korea.

En samurai-tatovering paret med et soloppgangsflagg er ikke ikonografisk nøytral. Den bærer den keiserlige japanske militære bagasjen i enhver sammenheng der observatører med østasiatisk bakgrunn kan støte på den. Dette er ikke en stilistisk detalj; det er et substansielt kulturelt-politisk komposisjonsvalg som arbeidende tatovører bør være forberedt på å diskutere ærlig med klienter. Autentisk japansk samurai-ikonografi dateres flere århundrer tilbake før soloppgangsflagget; flagget er et militært banner fra nittende århundre, ikke et symbol fra samurai-tiden, og å pare de to kollapser historiske perioder på en måte som importerer krigstidens bagasje inn i den eldre krigerklasse-ikonografien.

Vanlige samurai-tatoveringsparinger

Samuraien dukker opp i fler-elementkomposisjoner langt oftere enn som en frittstående figur. Standardparinger, med ikonografiske og kulturelle kontekstnotater:

Samurai + drage (musha til ryū). Kriger paret med den kanoniske irezumi beskyttende figuren. Paringen leses som beskyttet kriger, med dragen som verge-guddom og samuraien som den beskyttede personen. Vanlig i klassisk Horiyoshi III-linjearbeid og i samtidige amerikanske japansk-inspirerte komposisjoner. Se drage-lommebok-siden for dragesiden av paringen.

Samurai + tiger (musha til tora). Kriger paret med tigeren som vind-guddom og rovdyr-emblem. Paringen leses som sammensatt kampsportkraft: krigeren pluss tigerens rovdyr-kraft. Mindre klassisk kanonisk enn samurai-drage, men stadig vanligere i samtidsarbeid. Se tiger Pocket Guide-siden for tigersiden, inkludert den klassiske konvensjonen om at drage og tiger vanligvis pares med hverandre snarere enn med et tredje motiv.

Samurai + kirsebærblomst (musha til sakura). Den mest kulturelt resonante samurai-paringen. Innenfor det ikonografiske vokabularet for horimono står sakura (桜, kirsebærblomst) for skjønnhet, forgjengelighet og livets flyktighet, og fremkaller mono ikke klar over (物の哀れ, "tingenes patos") og er direkte knyttet til samurai-etikken om å akseptere døden på livets topp snarere enn i langsom nedgang, akkurat som blomsten faller på sitt høydepunkt. Disse temaene passer til krigerens aksept av dødelig plikt, noe som er grunnen til at paringen er kanonisk i japansk kulturminne. Krigstidens resonans må graderes ærlig: kamikaze tokōtai selvmords-pilot enheter fra 1944 til 1945 tok kirsebærblomsten som sitt emblem ( yamazakura, fjellkirsebær, var den spesifikke referansen), en spesifikk politisk appropriasjon av et mye eldre symbol, og kirsebærblomst-og-samurai-komposisjonen bærer den resonansen i noen østasiatiske sammenhenger selv når den umiddelbare intensjonen er den bredere forgjengelighetslesningen. Komposisjonen er kanonisk i klassisk horimono, der sakura fungerer som keshoubelleri (化粧彫り, sekundær sesongbasert motiv) rundt krigeren shudai, og forblir vanlig i samtidsarbeid. Se kirsebærblomst Pocket Guide-siden for den fulle behandlingen.

Samurai + Hannya-maske (musha til hannya). Krigeren som konfronterer eller har beseiret en Hannya, Noh-teaterets demon-kvinne-maske hvis hornede, fangede form signaliserer sjalu raseri, sorg og overnaturlig trussel (Brazell 1998). Komposisjonen leses som krigeren som overvinner en overnaturlig motstander, og Hannya selv er et av de mest tatoverte samtids japansk-stil ansiktene. Paringen trekker på kabuki- og Noh-teaterkonvensjoner og er et av de mest tatoverte samtids japansk-stil ermemotivene.

Samurai + avkuttet hode (namakubi). Krigeren med et beseiret fiendtlig avkuttet hode som trofé. Komposisjonen er kanonisk i Kuniyoshis Suikoden og kriger-trykkserier, og namakubi trofeet er et av de gjentakende elementene i sen-Edo kriger-ikonografi (Klompmakers 1998). Komposisjonen leses som direkte kamp-prestasjon og som krigerens aksept av kampens voldelige virkelighet. Vanlig i klassisk Horiyoshi III-linjearbeid.

Samurai + oni (musha til oni). Krigeren som kjemper mot eller har beseiret en oni, den hornede demonfiguren fra japansk folklore. Som Hannya-paret, leses denne komposisjonen som krigeren som overvinner en overnaturlig motstander. Oni er ikonografisk forskjellig fra Hannya; oni er typisk mannlige demoniske figurer, ofte med rød eller blå hud, horn og huggtenner, og komposisjonen kriger mot oni har sin egen kanoniske historie i japansk billedtradisjon.

Samurai + Buddha eller buddhistisk voktergud. Krigeren beskyttet av buddhistisk ikonografi, eller krigeren i meditasjon. Paret trekker på Zen-buddhistiske kriger-munk-tradisjoner ( sōhei fra middelalderen) og på den bredere japanske integrasjonen av buddhistisk praksis og militær disiplin. Mindre vanlig enn overnaturlige-motstander-paringer, men dokumentert i klassisk horimono.

Samurai + trane (tsuru). Kriger paret med tranen, symbolet for langt liv og troskap. Tranen bærer bredere japanske kulturelle betydninger (tusenkran-tradisjonen, Sadako Sasaki Hiroshima-minnesmerket) og paret leses som krigerens forpliktelse til varige dyder. Mer moderne enn klassisk.

Samurai + bølgebakgrunn (nami). Kriger integrert i atmosfærisk bølge- og bakgrunn. Bølgebakgrunnen trekker på det bredere japanske billedspråket som bølge-lommeveiledningen dokumenterer og gir komposisjonell forankring for helfigurs krigeremner.

47 Rōnin-komposisjon. Den spesifikke narrative komposisjonen som refererer til Akō-hendelsen fra 1701 til 1703. Skildrer typisk en navngitt vasall (oftest Ōishi Kuranosuke) i angrepsposisjon med snøfallbakgrunn. En spesifikk historisk-narrativ referanse snarere enn en generisk samurai-komposisjon.

Siste Samurai-komposisjon. Den kinoreferansen til Edward Zwicks film fra 2003, ofte med tåkete skogbakgrunn, angripende krigerposisjon, og hjelm-og-sverd-komposisjonen gjenkjennelig fra filmens markedsføring. Generelt en populærkulturell referanse snarere enn en klassisk ikonografisk, og ærlig framing anerkjenner det.

Samurai med soloppgangsflagg. Se kulturell-kontekst-seksjonen ovenfor. Denne komposisjonen bærer keiserlig japansk militær bagasje i østasiatiske kontekster og krever ærlig diskusjon før den tatoveres.

Samurai-komposisjoner og hva de betyr

Stående kriger med trukket katana. Den mest tatoverte samurai-komposisjonen. Krigeren står i en kampklar posisjon, katana trukket og holdt i en spesifikk stilling (chudan-no-kamae, jodan-no-kamae, gedan-no-kamae, eller en navngitt kata posisjon), ofte med hodet vendt mot betrakteren eller mot en motstander utenfor bildet. Komposisjonen leses som krigerberedskap og som krigerens aksept av forestående kamp. Den aller vanligste vestlige samurai-flash-komposisjonen.

Sittende mediterende kriger. Samuraien i seiza (formell knebling) eller zazen (Zen-meditasjon) posisjon, ofte med sverd på bakken eller holdt over fanget. Komposisjonen leses som krigerens indre disiplin og som integrasjonen av Zen-praksis med militær trening. Trekker på Zen-og-kriger-tradisjonen kodifisert av Miyamoto Musashi og andre.

Angripende ridende samurai. Krigeren på hesteryggen i fullt angrep, vanlig i referanser til Sengoku-perioden og i 2003-filmens Den siste samuraien kinematiske vokabular. Leses som aktiv kamp og som kavalerikriger-tradisjonen (som faktisk var mindre sentral for Sengoku-taktikk enn populærforestillingen antyder; Sengoku-slag involverte betydelig infanteri, ashigaru spydformasjoner, og fra 1540-tallet og fremover skytevåpen, men komposisjonen med ridende-kavalerikrigere har blitt den populære snarveien).

Samurai i seppuku ritual. Krigeren som forbereder seg på rituell innvollsutskjæring, ofte med kaishakunin (hjelper) stående bak med sverd hevet. Komposisjonen leses som aksept av rituell død og er et av de mest ladede samurai-tatoveringsemnene. Den historiske seppuku praksisen var den formelle metoden for ærefull selvmord for samurai, brukt i tilfeller av militært nederlag, kriminell dom (som med de 47 Rōnin og Asano Naganori), eller prinsipiell protest. Moderne komposisjon av dette emnet krever ærlig diskusjon av hva bæreren har til hensikt å signalisere; komposisjonen er ikke tilfeldig dekorativ.

Samurai mot demonisk motstander. Krigeren i kamp med en Hannya, oni eller navngitt yokai. Komposisjonen er kanonisk i Kuniyoshi-avledet japansk billedtradisjon og leses som krigeren som overvinner en overnaturlig trussel.

Krigerportrett (hode og skuldre). En byste-komposisjon av krigeren i hjelm (kabuto) og ansiktsmaske (menpō), uten full kroppskontekst. Vanlig i underarms- og brystplasseringer der heldrakt-skala ikke er tilgjengelig. Komposisjonen leses som krigeridentitet uten å forplikte seg til en spesifikk narrativ scene.

De tekniske elementene av samurai-rustning i tatoveringskomposisjon

Ærlig samurai-komposisjon krever nøyaktige rustningsdetaljer, og Sengoku-periodens tōsei gusoku ("moderne utstyr" fra sekstende århundre) er den visuelle referansen for de fleste moderne samurai-tatoveringer (Turnbull 1996). Hovedrustningselementene:

  • Kabuto (兜): Hjelmen. Sengoku kabuto var typisk konstruert av naglede jernplater med en fukigaeshi (tilbakestrøkne sideplater) ved tinningene, en shikellero (lamellert nakkebeskytter) hengende fra baksiden, og en maedate (frontalkam) på pannen som viser bærerens heraldikk, familiesymbol eller personlige emblem. Berømte historiske maedate inkluderer Date Masamunes halvmåne og Honda Tadakatsus hjortegevir-kam.
  • Menpō (面頬): Ansiktsrustningen, som typisk dekker nedre del av ansiktet og kjeven. Ofte gjengitt i en intens uttrykksfull stil med fremtredende metallskjegg og stiliserte trekk. Menpō- og kabuto-kombinasjonen er det definerende samurai-ansiktsuttrykket i det meste av tatoveringsarbeid.
  • Dō (胴): Brystplaten, som beskytter overkroppen. Tōsei gusoku dō var typisk konstruert av lakkert jern- eller lærplater i horisontale lamellbånd, ofte i mørke farger med farget odoshi (silkessnøring) som forbinder platene.
  • Sode (袖): Skulderrustning, hengende fra dō og beskytter overarmene.
  • Kote (籠手): Ermerustning med ringbrynje og små jernplater, som beskytter underarmene.
  • Haidate (佩楯): Lårrustning, hengende fra midjen og beskytter øvre del av beina.
  • Suneate (脛当): Leggskinner.
  • Katana (刀): Hovedsverdet, båret med eggen oppover i obi beltet. Standard Sengoku-era katana hadde et buet enegget blad på omtrent 70 cm, med tsuka (håndtak) viklet i hai (rokkeskinn) og silkebånd, og tsuba (parerplate) ofte dekorert med familie- eller estetiske motiver.
  • Wakizashi (脇差): Det kortere ledsagersverdet, båret sammen med katanaen som en del av daishō paret-sverd-arrangementet som var det formelle samuraisverdsettet under Edo-perioden.
  • Sashimono (指物): Det personlige banneret montert på baksiden av rustningen, som viser bærerens heraldiske symboler, enhetstilhørighet eller motto. Sashimono er et særegent element fra Sengoku-tiden som gir komposisjonell vertikal linjeforsterkning til tatoveringskomposisjoner med stående krigere.

Nøyaktig gjengivelse av disse elementene skiller seriøst samuraiarbeid fra generiske "krigerfigur"-komposisjoner, og klienter som bestiller klassisk japansk-stil samuraiarbeid bør forvente at kunstneren har referansemateriale for spesifikke perioder og rustningskonfigurasjoner.

Samurai tatoveringsfarger og stiler

Samurai-komposisjonen er gjengitt i flere samtidige stilretninger, hver med tekniske spesifikasjoner og estetiske implikasjoner.

Klassisk tebori horimono (Horiyoshi III-linje). Håndstukket tebori-skyggelegging med tradisjonell japansk palett (dype svarte, lakkerte røde, dype blå for himmel og vann, gull og gult for rustningshøydepunkter, hvitt rom gjengitt i tebori-skyggelegging i stedet for å være umerket). Teknikken gir den dype metningen og atmosfæriske integrasjonen som definerer klassisk bodysuit-arbeid. Gjengitt i ryggstykke- eller helkropps-skala.

Amerikansk japansk-påvirket fet kontur. Sailor Jerry-Don Ed Hardy-linjeregisteret. Ren, fet svart kontur, begrenset høy-saturert palett, enkeltfigur- eller kompakt-flerfigur-komposisjon designet for flash-skala-applikasjon. Mindre atmosfærisk enn klassisk horimono, men visuelt slagkraftig og godt egnet for plassering på underarm, legg eller brystpanel.

Samtidig realistisk samurai. Fotorealistisk gjengivelse av krigerfiguren, ofte basert på spesifikke referansebilder (Sengoku-æra rustningsutstillinger i museer, periode-skriftruller, eller sammensatte kildematerialer). Tungt fint pigmentarbeid, dimensjonal rustningsgjengivelse, anatomisk nøyaktig ansikts- og håndarbeid. Teknisk krevende og vanligvis bestilt som spesialarbeid i stedet for valgt fra flash.

Samtidig blackwork samurai. Grafisk abstraksjon av krigerfiguren til høy-kontrast helsvart eller geometrisk form. Ofte integrert med hellig geometri, mandala, eller bakgrunnsarbeid med naturmønster. Blackwork-samuraien er en abstraksjon som refererer til den historiske ikonografien uten å prøve å gjengi den fotorealistisk.

Neo-tradisjonell samurai. En hybridmodus som kombinerer amerikanske tradisjonelle fet kontur-konvensjoner med utvidet fargepalett, mykere skyggelegging og mer dimensjonal gjengivelse enn ren amerikansk tradisjonell tillater. Vanlig i samtidens amerikanske butikkarbeid.

Svart og grå samurai. En monokromatisk skyggeleggingsmodus som vektlegger toneområde over farge. Spesielt vanlig i enkeltbilde flash-arbeid og i realisme-nær gjengivelse. Svart og grå samurai er en av de mest kommersielt utbredte vestlige samurai-modusene.

Kulturell kontekst: hvor samurai-tatoveringen står i dag

Samurai-tatoveringen bærer flere spesifikke kulturelle kontekst-bekymringer som fortjener ærlig navngivning, parallelt med begrensningene som drage-lommebok-siden og tiger Pocket Guide-siden dokumenterer for tilstøtende japanske motiver.

Kuniyoshi-Suikoden-substratet er det faktiske ikonografiske kildematerialet, ikke autentisk middelaldersk samurai-praksis. Tatovering i middelalderens Japan var en straffemerking, ikke en krigertradisjon. Samuraiklassen tatoverte seg ikke som en klasseidentifikator. Det vestlige bildet av den "tatoverte samuraien" stammer fra Kuniyoshis Suikoden-trykk fra 1827 til ca. 1830 av kinesiske bandittheltter, adoptert av arbeiderklassens vanlige folk i Edo (hikeshi brannmenn mest fremtredende) og deretter raffinert av underjordiske irezumi-utøvere etter 1872 og yakuza-adopterere på 1900-tallet. En samurai-tatovering engasjerer denne spesifikke Edo-populære og post-Meiji-underjordiske ikonografiske tradisjonen, ikke en ubrutt krigerklasse-slekt.

Bushidō som vestlig populærkonsept er i stor grad en Meiji-æra og 1900-talls nyvinning. De syv dydene i bushidō kodifisert av Inazo Nitobe i 1900 er en syntese skrevet for vestlige publikum, som selektivt trekker på Hagakure og andre kilder fra Edo-perioden, men sterkt formet av europeiske ridderlige og kristne moralske rammeverk (Benesch 2014). Autentiske middelalderske krigeretikk eksisterte, men var regionalt mangfoldige og ikke forent under en enkelt kode. Tatoveringer som påkaller "bushidō" som autentisk middelaldersk doktrine, misrepresenterer den historiske opptegnelsen. Verdiene som påkalles (rettskaffenhet, mot, velgjørenhet, respekt, ærlighet, ære, lojalitet) er gode verdier; den historiografiske påstanden om at de utgjør uendret middelaldersk samuraiopplæring er feil.

Problemet med kanji-nøyaktighet er reelt og gjennomgripende. En betydelig andel av vestlige samurai- og bushidō-tatoveringer inneholder kanji som ingen flytende japansktalende ville gjenkjenne som meningsfulle. Tatovører som bruker kanji bør konsultere en flytende leser før de tatoverer designet på huden. Hanzi Smatter-prosjektet har dokumentert tusenvis av feiltilfeller over to tiår, og mønsteret fortsetter.

Soloppgangsflagg-paringen importerer bagasje fra krigstidens grusomheter. En samurai paret med Kyokujitsuki seksten-strålers soloppgangsflagg bærer bagasje fra den keiserlige japanske hæren som er strukturelt forskjellig fra den eldre samurai-ikonografien. Flagget er et militært banner fra 1800-tallet, ikke et symbol fra samurai-tiden, og å pare de to kollapser historiske perioder på en måte som importerer krigstidens grusomheter som flagget vaiet over inn i den eldre krigerklasse-bildespråket. Observatører med østasiatisk bakgrunn (spesielt koreanske, kinesiske, filippinske, sørøstasiatiske) leser komposisjonen som en godkjenning av disse grusomhetene (Yoshimi 2000, Dudden 2008).

Den klassiske irezumi samurai-komposisjonen er åpen innenfor protokollene til arvelige utøvere. Horiyoshi III har trent ikke-japanske lærlinger, inkludert Horikitsune (Alex Reinke). Tradisjonens senior-mestere ønsker generelt respektfulle vestlige klienter og vestlige lærlinger som arbeider innenfor tradisjonens protokoller velkommen. En vestlig klient som mottar klassisk japansk horimono samurai-arbeid fra en utøver i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu) deltar i tradisjonen i stedet for å tilegne seg den. En vestlig klient som mottar klassisk japansk-stil samurai-arbeid fra en utøver trent utenfor irezumi-linjen, deltar i et japansk-påvirket vestlig tatoveringsregister, som er strukturelt forskjellig, men ikke iboende tilegnende.

Den amerikanske militære "kriger-etos" samuraien er en gjenkjennelig moderne amerikansk kohort. Marinekorpsets og spesialoperasjonenes adopsjon av samurai-bilder fungerer som et moderne amerikansk militær-kriger-register snarere enn som et krav om japansk avstamning eller klassemedlemskap. Komposisjonen er strukturelt lik amerikansk militær spartansk ikonografi (Molon Labe, den spartanske hjelmen) og er ikke iboende tilegnende på samme måte som tilfeldig dekorativ adopsjon av hinduistisk Durga eller buddhistisk religiøs ikonografi ville være. Bekymringen for kulturell kontekst knytter seg til spesifikke komposisjonsvalg (soloppgangs-paringer, feil kanji, påstander om autentisk middelaldersk bushidō) snarere enn til militære samurai-tatoveringer som kategori.

Den moderne realismen, amerikansk japansk-påvirket, og blackwork samurai er åpne kommersielle design. Innenfor den bredere vestlige tatoveringstradisjonen bærer disse registrene ikke de samme religiøse eller kulturelt-hellige bekymringene som for eksempel hinduistisk Durga eller buddhistisk Vajrayana-ikonografi. En ikke-japansk bærer av en moderne realismen samurai-byste eller en amerikansk japansk-påvirket samurai-erm med tykke konturer, deltar i etablerte kommersielle designregistre. Ærlig framing er å vite hva du refererer til.

Berømte samurai-tatoveringsforbindelser

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861) er tresnittkunstneren hvis Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri fra 1827 til ca. 1830 og påfølgende krigertrykkserier (inkludert Seichū gishi den 47 Rōnin-serien) er det ikonografiske substratet for enhver moderne japansk tatoveringssamurai. Trykkene sirkulerer i dag gjennom store museums samlinger (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum; Tokyo National Museum) og i Hardy Marks-reprint (Robinson 1961, Klompmakers 1998).
  • Helleriyoshi III (Yoshihito Nakano, født 9. mars 1946 i Shimada, Shizuoka Prefecture) er den mest internasjonalt dokumenterte levende klassiske japansk-stil samurai-utøveren. Hans Yokohama-studio har produsert tusenvis av helkropps krigerkomposisjoner siden 1971. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, grunnlagt 2000) er det fremste moderne institusjonelle ankeret for hans linje. Hans 108 Heroes av Suikoden (Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010) er den fremste Horiyoshi III tegneboken spesifikt om Suikoden-krigerne.
  • Shodai Helleriyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktiserte i Yokohama fra 1930-tallet til 1970-tallet og ga navnet Horiyoshi til Yoshihito Nakano i 1971. Linjen er den mest internasjonalt dokumenterte japanske tatoveringslinjen etter krigen, inkludert deres krigerarbeid.
  • Hellerihide (Kazuo Oguri) fra Gifu, Japan, var Sailor Jerrys hovedkorrespondent i Japan på 1960-tallet og Don Ed Hardys hovedlærer i Japan under Hardys fem måneders lærlingtid i Gifu i 1973. Den viktigste engelskspråklige referansen til Horihide er Yushi Takeis Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri (LM Publishers / University av Washington Press, 2014).
  • Nellerman "Saileller Jerry" Collins (1911 til 1973) introduserte japansk samurai-vokabular i amerikansk tradisjonell flash gjennom sin butikk på Hotel Street, Honolulu på 1960-tallet. Hans korrespondanse over Stillehavet med Horihide fra Gifu produserte den første bredt sirkulerte amerikanske japansk-påvirkede samurai-flashen. Collins døde 12. juni 1973 i Honolulu.
  • Don Ed Hardy førte den japanske horimono samurai-tradisjonen videre gjennom sin fem måneders lærlingtid hos Horihide i Gifu i 1973, sitt Realistic Tattoo studio (1974), og de fem volumene av Tatoveringstid (Hardy Marks Publications, 1982 til 1991). Hans personlige beretning om lærlingtiden i Gifu i 1973 finnes i Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013).
  • State av Grace Tattoo, San José Japantown (Helleritaka / Takahiro Kitamura og Helleritomo / Kazuaki Kitamura, begge tidligere lærlinger av Horiyoshi III) er det fremste amerikanske institusjonelle ankeret for den moderne Yokohama-krigerlinjen. Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatoveringen (Schiffer Publishing, 2000, med Katie M. Kitamura), skrevet fra hans posisjon som både klient og lærling av Horiyoshi III, er en fremste engelskspråklig referanse om samurai-krigerikonografi i moderne japansk tatovering; hans senere Tatoveringer av Floating World: Ukiyo-e-motiver i Japanese Tattoo (Schiffer, 2003) sporer krigermotivene direkte til deres Kuniyoshi-æra trykkilder.
  • Leu Family's Family Iron (Filip Leu og familie, Sveits) er det fremste europeiske institusjonelle ankeret for det moderne klassiske japansk-stil samurai-arbeidet, med omfattende vedvarende utveksling med Horiyoshi III siden 1980-tallet.
  • JANM-utstillingen fra 2014 Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden (Los Angeles, kuratert av Takahiro Kitamura med fotografi av Kip Fulbeck) er den fremste museale institusjonelle behandlingen av den moderne Horiyoshi III-linjen, inkludert dens samurai-arbeid. Katalogen (Japanese American National Museum, 2014) er den publiserte referansen.
  • Yamamoto Tsunetomo (1659 til 1719) er Saga-dommets vasall hvis dikterte kommentarer ble Hagakure (ca. 1716), den mest siterte Edo-periodens samurai-etikktekst. Den fremste engelske oversettelsen er William Scott Wilsons Hagakure: Den Book av the Samurai (Kodansha International, 1979/2002) og Thomas Clearys oversettelse; Geoffrey Bryants vitenskapelige utgave (Kegan Paul, 1989) er den fremste akademiske referansen.
  • Ōishi Kuranosuke (1659 til 1703) ledet de 47 Rōnin i Akō-hendelsen fra 1701 til 1703. Vasallene er gravlagt ved Sengaku-ji-tempelet i Tokyo, hvor gravene deres forblir et pilegrimsmål.
  • Miyamoto Musashi (ca. 1584 til 1645) er kenshi hvis Gå Rin no Sho (Boken med fem ringer(ca. 1645) er en avhandling om sverdkamp og strategi som ofte påberopes i moderne vestlig "krigerkodeks"-diskusjon.

Hvordan tenke på å få en samurai-tatovering

Hvis du vurderer en samurai-tatovering, seks nyttige rammespørsmål:

  1. Hvilket historisk eller ikonografisk register trekker du på? Heian-æraens krigerklan-periode (Heike monogatari-fortellinger), Sengoku-krigsperioden (Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi, Tokugawa Ieyasu, Date Masamune), Tokugawa-æraens administrative samurai (figuren som oftest refereres til i Edo-periodens litteratur og Kuniyoshi-trykk), sen-Edo og Meiji-nedgang (Saigō Takamori og Satsuma-opprøret), Akō-hendelsen med de 47 Rōnin (1701 til 1703), Kuniyoshi Suikoden-krigerregisteret etter 1827 (som er kinesisk banditt-helt-ikonografi snarere enn japansk samurai), Kurosawa-Mifune kinematiske samurai, eller 2003 Den siste samuraien populærkulturell referanse. Komposisjonene og referansematerialene er forskjellige, og samtalen går bedre når registeret er navngitt.
  1. Bushidō: hvilken versjon, og er den nøyaktig? Hvis designet skal referere til bushidō-tekst eller dyder, bestem om referansen er til Hagakure (en Edo-periodens regionale samurai-etikktekst), til Musashis Gå Rin no Sho (en sverdkampavhandling), til Nitobes 1900 Bushido: Japans sjel (en syntese fra Meiji-perioden for vestlige publikum), eller til en generell lesning av "krigerkodeks" som trekker på alt ovennevnte. Den ærlige rammen anerkjenner at den populære vestlige bushidō i stor grad er en konstruksjon fra Meiji-perioden og det tjuende århundre (Benesch 2014), ikke uendret middelaldersk doktrine.
  1. Hvis kanji er involvert, konsulter en flytende leser. Kanji-nøyaktighetsproblemet er reelt og gjennomgripende. Enhver kanji som påføres hud bør gjennomgås av en flytende japansk leser før designet fullføres. Arbeidende tatovører bør behandle dette som standard praksis, ikke som en valgfri høflighet.
  1. Hva med oppadgående sol-flagget. Den Kyokujitsuki (Kyokujitsuki) bærer bagasje fra keiserlige japanske militære grusomheter i østasiatiske kontekster og er strukturelt forskjellig fra eldre samurai-æra ikonografi. Hvis designet inkluderer flagget, er det et substansielt kulturelt-politisk komposisjonsvalg som fortjener ærlig diskusjon. Flagget er ikke ikonografisk nøytralt, og å pare det med samurai-bilder importerer krigsbagasjen inn i den eldre krigerklassens ikonografi.
  1. Hvilken stil og skala? Klassisk tebori horimono samurai-arbeid i ryggstykke- eller helkroppsskala gjengir rustningen og figurdetaljene på måter som småskala arbeid ikke kan. Amerikansk japansk-inspirert samurai-arbeid med tykk omriss tilpasser seg godt til flash-skala enkeltbildeplassering. Samtidig realistisk samurai-arbeid bytter langsiktig holdbarhet mot kortsiktige detaljer. Samtidig blackwork samurai abstraherer figuren til grafisk form. Komposisjonsvalget og stilvalget begrenser hverandre.
  1. Hvilken kunstner? Samurai-komposisjoner er teknisk krevende. En klassisk japansk-stil samurai utført av en utøver trent i Horiyoshi III-linjen (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, andre) vil se annerledes ut enn den samme samuraien utført av en utøver trent utenfor den klassiske tradisjonen. En fotorealistisk samurai-byste utført av en realismespesialist vil se annerledes ut enn det samme motivet utført av en amerikansk japansk-inspirert spesialist. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Yokohama Tattoo Museum, State of Grace Tattoo i San José, og Leus Families Iron i Sveits er de viktigste ankerpunktene for den klassiske japanske linjen i sine respektive regioner.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle seks. Samuraien er et av de mest ladede motivene i moderne tatoveringsikonografi; de tekniske mønstrene for å gjøre den nøyaktig, godt gjengitt og kulturelt lesbar er omfattende dokumentert innenfor irezumi-tradisjonen og det amerikanske japansk-inspirerte registeret.

Kilder

  • Benesch, Oleg. Oppfinner veien til Samurai: nasjonalisme, internasjonalisme og Bushidō i Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Den viktigste faglige korreksjonen av den populære vestlige bushidō-diskursen, som dokumenterer at den kodifiserte bushidō med syv dyder i stor grad er en gjenoppfinnelse fra Meiji-perioden og det tjuende århundre, snarere enn autentisk middelaldersk doktrine.
  • Brazell, Karen, redaktør. Tradisjonelt Japanese-teater: En antologi av skuespill. Columbia University Press, 1998. Den viktigste engelskspråklige referansen for Noh- og kabuki-teaterkonvensjoner, inkludert Hannya-maske- og krigerkaraktertradisjoner.
  • Bryant, Geoffrey, oversetter og redaktør. Hagakure: Den Book av the Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kegan Paul, 1989. Den faglige Hagakure-utgaven med innledende kritisk apparat.
  • Dudden, Alexis. Bekymrede unnskyldninger blant Japan, Korea og United States. Columbia University Press, 2008. Faglige studier av de historiske minnediskusjonene mellom Japan og Korea, inkludert spørsmålet om soloppgangsflagget.
  • Fredag, Karl F. Samurai, Warfare og State i tidlig Medieval Japan. Routledge, 2003. Den viktigste engelskspråklige faglige referansen for fremveksten av krigerklassen i sen Heian- og tidlig Kamakura-periode.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books, 2013. Førstepersonsberetning om Hardy-skolens periode, inkludert lærlingtiden i Gifu i 1973 og overføringen av krigerarbeidet.
  • Hardy, Don Ed. Tatoveringstid, fem bind, 1982 til 1991. Hardy Marks Publications. Det viktigste tidsskriftet for American Tattoo Renaissance; flere artikler om krigerfigurer gjennom hele serien.
  • Hill, Peter B.E. The Japanese Mafia: Yakuza, lov og State. Oxford University Press, 2003. Faglig referanse om yakuza-føderasjonene og deres kulturelle og tatoveringstradisjoner.
  • Helleriyoshi III. Tatoveringsdesign fra Japan. Hardy Marks Publications, 1989/1990. Den grunnleggende engelskspråklige tegneboken av Horiyoshi III, inkludert krigerbilder.
  • Helleriyoshi III. 108 helter fra Suikoden. Nihonshuppansha, ca. 2009 til 2010. Den viktigste tegneboken av Horiyoshi III om Suikoden-krigerne.
  • Helleriyoshi III. 100 demoner av Horiyoshi III (Hyakkizu Helleriyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
  • Ikegami, Eiko. The Taming of the Samurai: Honorific individualism and the making of Modern Japan. Harvard University Press, 1995. Sosiologisk forskning på samurai-klassen gjennom Tokugawa-perioden og avskaffelsen i Meiji-perioden.
  • Inagaki, Shinichi. Kuniyoshi's Heroes av China og Japan. Heibonsha, 1992. Japanskspråklig faglig referanse om Kuniyoshis serie med krigergrafikk.
  • Kaplan, David E., og Alec Dubro. Yakuza: Japans Criminal Underwellerld (utvidet utgave). University of California Press, 2003. Standard engelskspråklig referanse om yakuza-føderasjonene, inkludert deres tatoveringskultur.
  • Kawatake, Toshio. Kabuki: Baroque Fusion av Arts. International House of Japan, 2003. Forskning på kabuki-teaterkonvensjoner, inkludert stilisering av krigerfigurer.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), med Katie M. Kitamura. Bushido: Legacies til Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2000. En viktig engelskspråklig referanse om samurai-krigerikonografi i moderne japansk tatovering, skrevet fra Kitamuras ståsted som både klient og lærling av Horiyoshi III.
  • Kitamura, Takahiro (Helleritaka). Tatoveringer av Floating World: Ukiyo-e-motiver i Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2003. Sporer de moderne japansk-stiliserte kriger- og figurmotivene tilbake til deres kilder i tresnitt fra Kuniyoshi-tiden.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka), og Kip Fulbeck. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. Japanese American National Museum, 2014. Den viktigste institusjonelle behandlingen på museums-nivå av den moderne Horiyoshi III-linjen.
  • Klompmakers, Inge. Of Brigands og Bravery: Kuniyoshi's Heroes til Suikoden. Hotei Publishing, 1998. Den viktigste engelskspråklige faglige monografien om Kuniyoshis Suikoden-serie fra 1827 til ca. 1830.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitelleri ("De 108 heltene fra Vannets grense, én etter én"), 1827 til ca. 1830. Kagaya Kichiemon, utgiver. Oppbevares ved Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Tokyo National Museum og andre store samlinger.
  • McCallum, Donald F. "Historical and Cultural Dimensions of the Tattoo in Japan." I Arnold Rubin, redaktør, Sivilisasjonens merker, 109 til 134. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Faglig referanse om fremveksten av irezumi i Edo-perioden.
  • McMullen, James. "Confucian Perspectives on the Akō Revenge: Law og Melleral Agency." Monumenta Nipponica 58, nr. 3 (2003): 293 til 315. Faglig referanse om hendelsen med de 47 Rōnin.
  • Mishima, Yukio. Hagakure Nyūmon (Introduksjon til Hagakure). Kobunsha, 1967. Etterkrigstidens japanske nyfortolkning av Hagakure.
  • Nitobe, Inazo. Bushido: Sjelen til Japan. Leeds & Biddle Company, 1900. Syntesen fra Meiji-perioden skrevet på engelsk for et vestlig publikum (sitat her for historisk referanse; lesere bør konsultere Benesch 2014 for den historiografiske korreksjonen).
  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Standard engelskspråklig referanse for klassisk japansk irezumi.
  • Robinson, B.W. Kuniyoshi: Den Warrieller-Prints. Phaidon, 1961. Den viktigste engelskspråklige faglige referansen for Kuniyoshis krigerprints.
  • Smith, Henry D. II. "Kapasiteten til Chūshingura: Three Hundred Years of Chūshingura." Monumenta Nipponica 58, nr. 1 (2003): 1 til 42. Faglig referanse for Akō-hendelsens dramatiske tradisjon.
  • Stevenson, John. Yoshitoshis One Hundred-aspekter av månen. Hotei Publishing, 2001. Faglig referanse for krigerprinttradisjonen etter Kuniyoshi.
  • Stokes, Henry Scott. Life og døden til Yukio Mishima. Farrar, Straus and Giroux, 1974. Biografi om Mishima med fokus på hans lesning av Hagakure.
  • Takei, Yushi. Horihide: Feirer livet og arbeidet til Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Den viktigste monografien på engelsk om Horihide.
  • Turnbull, Stephen. Samurai: En Military-historie. Routledge, 1996. Den viktigste populærvitenskapelige engelskspråklige referansen for samuraikrigshistorie gjennom hele perioden.
  • Tyler, Royall, oversetter. Fortellingen om Heiken. Penguin Classics, 2012. Den viktigste samtidige engelske oversettelsen av Heike monogatari.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982. Den viktigste faglige monografien om den tidsmessige dokumentariske registreringen.
  • Wilson, William Scott, oversetter. Hagakure: Den Book av the Samurai (Yamamoto Tsunetomo). Kodansha International, 1979 (revidert 2002). Den viktigste populære engelske oversettelsen av Hagakure.
  • Yoshimi, Yoshiaki. Komfort Women: Seksuelt slaveri i Japanese Military under World War II. Columbia University Press, 2000 (engelsk oversettelse; japansk original 1995). Faglig referanse for Keiserriket Japans krigsforbrytelser og den historiske konteksten for oppgående sol-flagget.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).