Skjelettet er motstykket til gravsteini full kropp: der hodeskallen er et fast symbol på dødelighet, beveger skjelettet seg. Det danser, det omfavner, det arbeider, det leker. Den evnen til handling er det middelalderske europeiske Danse Macabre utnyttet da det lot skjeletter lede både paver og bønder til graven, et visuelt argument for at døden utjevner alle rang. De samme animerte døde dukker opp igjen i meksikanske calavera-trykk, i amerikansk tradisjonell flash, og i moderne realisme som kartlegger bærerens egne bein på huden. En skjeletttatovering leses oftest som memento melleri, påminnelsen om at du skal dø, men den spesifikke tonen spenner fra dyster advarsel til festlig feiring avhengig av tradisjonen designet stammer fra. Å lese en skjeletttatovering betyr å lese hva figuren gjør og hvilken tradisjon den tilhører.

Hva betyr en skjeletttatovering?

En skjeletttatovering leses oftest som memento melleri, meditasjonen over dødelighet som går gjennom vestlig kunst fra middelalderens Danse Macabre til nederlandsk vanitas-maleri og inn i amerikansk tradisjonell tatoveringsflash. Hele skjelettet, i motsetning til den frittstående hodeskallen, viser vanligvis figuren i aksjon, dansende, drikkende, eller arbeidende, og den handlingen former meningen. Et dansende skjelett leses som dødens utjevnende kraft over alle sosiale rang. Et skjelettpar leses som hengivenhet som overlever kroppen. Et skjelett kartlagt på bærerens hånd eller ribbein leses som indre struktur og en ærlig aksept av hva som ligger under huden. Lesningen skifter også med tradisjonen: festlig forfedrefeiring i den meksikanske calaveraen, dyster advarsel i den europeiske danse macabre.

Hvor kommer skjeletttatoveringen fra?

Skjelettet kom inn i vestlig visuell kultur mest avgjørende gjennom middelalderens europeiske Danse Macabre, eller Dødedansen, en kunstnerisk sjanger som slo rot over fjortende og femtende århundre som en reaksjon på gjentatte bølger av Svartedauden og opprivingen av Hundreårskrigen. Den avbildet skjeletter som ledet folk av alle sosiale rang mot graven. En parallell skjeletttradisjon går gjennom mesoamerikansk gravkultur, der den aztekiske dødsguden Mictlantecuhtli ble vist som en skjelettfigur som hersket underverdenen. Begge strømmene matet senere populær billedbruk, og tidlig på 1900-tallet dukket hele skjelettet opp i amerikansk Bowery tatoveringsflash som et memento mori-motiv ved siden av hodeskallen.

Hva er forskjellen mellom en skjelett- og en hodeskalle-tatovering?

En hodeskalle-tatovering er et enkelt, fast symbol; en skjelett-tatovering er hele figuren, og hele figuren kan bevege seg og handle. Den forskjellen bærer mening. Den frittstående gravstein leses som et statisk symbol på dødelighet, vanitas-objektet på hyllen. Hele skjelettet er animert: det danser i Danse Macabre, det paraderer i meksikanske calavera-trykk, det omfavner en partner i et skjelettpar-tatovering. Når en tatovering viser et skjelett som gjør noe, er handlingen budskapet. Når den bare viser hodeskallen, er fokuset på symbolet. Mange komposisjoner kombinerer begge registre, og de to motivene deler mesteparten av sin kulturelle slektslinje.

Hva betyr en Danse Macabre-skjeletttatovering?

En Danse Macabre-skjeletttatovering henter inspirasjon fra den sene middelalderens Dødedans, der skjeletter leder figurer fra alle samfunnslag, keiser, pave, kjøpmann, arbeider, barn, i en prosesjon mot graven. Kjernemenningen er likheten for alle mennesker i døden: rang, rikdom og makt oppløses, og alle deler den samme underliggende rammen. Sjangeren oppsto som en reaksjon på massemortaliteten under Svartedauden på midten av 1300-tallet. Dens fremste kunstneriske anker er tresnittserien av Hans Holbein den yngre, tegnet tidlig på 1520-tallet og først publisert i Lyon i 1538 som Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. En tatovering i dette registeret er en meditasjon over dødelighet som den universelle utjevneren.

Hvor bør jeg plassere en skjeletttatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og varighetsmessige avveininger. Skjelettet egner seg for stort, anatomi-bevisst arbeid, så rygg, ribbein, bryst og hele ben er naturlige hjem for en hel figur. En favoritt moderne tilnærming kartlegger skjelettet på bærerens egen anatomi: skjeletthånd-tatoveringer som justerer bein-for-bein med hånden under, eller ribbeinsdesign som speiler ribbeina under huden. Hånd- og fingerplasseringer er svært synlige, men falmer raskere på disse områdene. Mindre enkelt-skjelett- eller dansende-skjelett-design passer godt på underarmen eller overarmen. Diskuter valg av plassering med tatovøren din, siden en figur designet for å følge kroppens virkelige bein er en håndverksmessig beslutning like mye som en estetisk.

Danse Macabre og dødens utjevning

Skjelettets mest innflytelsesrike opptreden i vestlig kunst er Danse Macabre, Dødedansen. Sjangeren utviklet seg over fjortende og femtende århundre, og anerkjente kunsthistoriske kilder er enige om at den fikk styrke som en reaksjon på besettelsen med dødelighet produsert av Svartedauden på midten av 1300-tallet og den langvarige ødeleggelsen av Hundreårskrigen. Bildene er konsistente på tvers av overlevende eksempler: en prosesjon der skjeletter eller råtnende lik leder de levende, vekselvis figur for figur, mot graven. De levende er hentet fra hele hierarkiet av kirke og stat, fra keisere og paver ned til barn og bønder. Argumentet er klart. Døden krever alle uavhengig av rang, og ingen livsstadium er unntatt.

Det tidligste fullt utviklede eksemplet identifiseres generelt som en mural syklus malt i 1424 til 1425 ved Cimetière des Innocents i Paris, nå tapt, men dokumentert i senere kopier. Tradisjonens fremste kunstneriske anker er tresnittserien av Hans Holbein den yngre. Holbein tegnet designene i Basel tidlig på 1520-tallet; blokkene ble kuttet av hans samarbeidspartner Hans Lützelburger; og serien ble først publisert i Lyon i 1538 av Trechsel-brødrene under tittelen Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. Hvert bilde parret en scene av døden som besøkte en bestemt rang av person med skriftsteder og et fransk kvartett. Serien forble i trykk i århundrer og formet hvordan senere europeisk kunst forestilte seg de animerte døde.

Dette er slektslinjen bak en stor del av skjeletttatoveringsarbeid, selv når bæreren ikke kjenner begrepet. Det dansende skjelettet, skjelettet som tar de levende i hånden, skjelettet som dukker opp ved siden av en figur av rikdom eller status, stammer alle fra Danse Macabres sentrale påstand om at kroppens ramme er den store utjevneren.

Skjelettet i mesoamerikansk tradisjon

En separat skjelettslektslinje går gjennom mesoamerikansk gravkultur. I aztekisk religion var herren over underverdenen, Mictlantecuhtli, avbildet som en skjelettfigur med et hodeskalleaktig hode, noen ganger spredt med rødt for å antyde blod, som hersket over Mictlan, det laveste laget av de dødes land, sammen med sin gemalinne Mictecacihuatl. Skjelett- og hodeskallebilder bar åndelig vekt i denne tradisjonen snarere enn enkel frykt; døden var et stadium i en større syklus.

Det eldre substratet mater den moderne meksikanske Día de los Muertos, De dødes dag, feiret 1. og 2. november, når familier ønsker velkommen og feirer åndene til avdøde slektninger i stedet for å sørge over dem. Festivalens visuelle vokabular av animerte skjeletter, som paraderer, danser, kledd i hverdagsklær, ble i stor grad formet av trykkeren José Guadalupe Posada på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet og gjort kanonisk av Diego Riveras mellomkrigstids veggmalerier. Den historien fortelles i sin helhet på sidene om sukkerskalle og La Catrina For skjelettet spesifikt er hovedpoenget tonalt: calavera-skjelettet er festlig, en gledelig påminnelse om forfedre, ikke en skummel eller okkult figur, og det fortjener å rammes inn som sådan, heller enn å bli flatet ut til generisk Halloween-pynt.

Skjelettet i amerikansk tradisjonell flash

Versjonen av skjelettet som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble båret inn i bransjen gjennom utøvere tidlig til midten av 1900-tallet i amerikansk tradisjonell stil: fet svart kontur, begrenset høy-metningspalett, hvitt og grått for beinet, og en sterk silhuett bygget for å leses fra avstand. Hele skjelettet dukket opp i Bowery flash ved siden av den vanligere frittstående hodeskallen som et memento mori-motiv, og det spredte seg nasjonalt gjennom de samme postordreflesj-nettverkene som distribuerte resten av det amerikanske tradisjonelle vokabularet.

Da Sjømann Jerry, Norman Keith Collins (1911 til 1973), produserte sin Honolulu-flash fra 1930-tallet til tidlig på 1970-tallet, var skjelett- og hodeskalledesign standard inventar i amerikanske butikker. Collins krediteres bredt som en av figurene som formet den amerikanske tradisjonelle stilen, og omarbeidet design fra 1920- og 1930-tallet med en japansk-påvirket fargesans og utviklet sine egne pigmenter og nålegrupper. Den bredere amerikanske tradisjonelle kohorten, inkludert Charlie Wagner i Bowery, Cap Coleman og Paul Rogers på Norfolk- og Carolina-linjen, og Bert Grimm i St. Louis og på Long Beach Pike, stabiliserte dødbildevokabularet, hodeskalle, skjelett, liemann, timeglass, mellom omtrent 1900 og 1950.

Det som gjør det amerikanske tradisjonelle skjelettet særegent, er de samme tekniske valgene som definerer stilen generelt: flat farge, fet kontur, og en komposisjon designet for å eldes godt over tiår på en arbeidende kropp. Dette er tekniske svar på de reelle forholdene i tatoveringskulturen for arbeiderklassen, ikke estetiske uhell.

Skjelettet i moderne arbeid

To moderne moduser dominerer skjeletttatovering i dag. Realisme og anatomisk arbeid bruker moderne roterende maskiner og fine pigmenter for å gjengi skjelettet som en nesten fotografisk studie av bein, ofte kartlagt nøyaktig på bærerens egen kropp slik at en skjeletthånd samsvarer med hånden under den, eller et ribbeinsdesign følger det faktiske ribbeinet. Den tekniske troskapen er poenget: dette skjelettet dokumenterer kroppens struktur snarere enn å abstrahere den. Blackwork og illustrativt arbeid beveger seg i motsatt retning, og reduserer skjelettet til høy-kontrast linje, prikkverk, eller grafisk silhuett, der figuren refererer til det historiske skjelettet uten å prøve å se anatomisk nøyaktig ut. Begge stammer fra samme memento mori-slekt, selv når de ikke ligner hverandre, og begge holder de amerikanske tradisjonelle og Danse Macabre-figurene som sine referansepunkter.

Skjelettvariasjoner og hva de signaliserer

Coleller. De fleste skjeletttatoveringer er gjengitt i svart og grått, passende for bein-og-skygge-motivet og realismen, neo-traditionelle og blackwork-stiler. Det store unntaket er den dekorerte calavera-skjelettet fra De dødes dag-registeret, som bruker mettet farge og blomstermønster for å markere den festlige forfedertonen snarere enn en dyster.

Antall og parring av figurer. Et enkelt skjelett leses som et personlig memento mori eller selvportrett av dødelighet. Et skjelettpar, to figurer som omfavner, danser, eller deler et øyeblikk, leses som kjærlighet eller hengivenhet som overlever kroppen, en mening som Danse Macabres romantiske etterkommere gjorde populær. Denne parlesningen er en bredt anerkjent folketolkning snarere enn en enkelt dokumentert opprinnelse.

Handling og positur. Fordi hele skjelettet kan handle, er positur en primær bærer av mening. Et dansende skjelett fremkaller Danse Macabres utjevnende tema. Et arbeidende eller hverdagslig skjelett gjenspeiler Posadas satiriske calaveras som gjør vanlige ting. Et liggende eller kontemplativt skjelett heller mot stille meditasjon over døden.

Vanlige skjelettparringer og hva de betyr

Skjelettet dukker oftest opp som en del av en sammensatt komposisjon, og hver parring bærer sin egen lesning.

Skjelett med rosen: kontrasten mellom levende skjønnhet og kroppslig forfall, den klassiske memento mori og vanitas-parringen der rosens blomst og skjelettets bein kommenterer hverandre. Dette er den helfigur-relaterte versjonen av den kanoniske hodeskalle-og-roser komposisjon.

Skjelett med timeglasset eller klokken: tidens gang og livets endelighet, vanitas-vokabularet i komprimert form. Ofte paret med en dato i romertall for å markere en fødsel, en død eller et jubileum.

Skjelett med slangen: overgang, gjenfødelse og fare, slangens symbolikk for å skifte hud satt mot skjelettets dødelighet. En klassisk parring som leses som død-og-fornyelse.

Skjelett med kisten eller gravsteinen: et eksplisitt begravelses- eller minnesmerke-register, ofte brukt for dedikasjonsarbeid som minnes en bestemt person.

Når en klient spør om en parring som ikke er oppført her, er regelen den samme som for enhver sammensatt tatovering: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem.

Kulturell kontekst og sekundære lesninger

Skjelettet er et bredt åpent motiv. Dets primære vestlige slektslinje går gjennom middelalderens kristne Europa, nederlandsk vanitas-maleri, og arbeiderklassens amerikanske tatovering, og innenfor disse tradisjonene har skjelettet vært et kommersielt, bredt delt design snarere enn et hellig eller begrenset et. En person som får en amerikansk tradisjonell eller Danse Macabre-skjelett, approprierer ikke en lukket tradisjon.

To punkter krever fortsatt forsiktighet. For det første er den meksikanske calavera-skjelettet fra De dødes dag en levende kulturell og familiær tradisjon, ikke en generisk skummel dekorasjon. Bærere av fulle De dødes dag-skjelett- eller Catrina-komposisjoner bør vite hva de refererer til og ramme det inn som den gledelige forfedre-påminnelsen det er. Detaljen lever på sidene om sukkerskalle, La Catrina, og Santa Muerte For det andre har skjelettet lenge hatt en subkulturell og lovløs konnotasjon i noen vestlige sammenhenger, assosiert til forskjellige tider med motorsykkelklubber, punk og fengselsmiljøer, der det signaliserte nonkonformitet eller trass. Den assosiasjonen er stort sett falmet i mainstream tatovering i dag, der skjelettet leses som et enkelt memento mori, men den kan fortsatt ha vekt i konservative miljøer, og det er verdt å nevne uten moralisering. Den ærlige praksisen er å vite hvilket register et gitt skjelett opererer i.

Skjelettet bærer ingen hate-symbolstatus i seg selv. Spesifikke død-og-hodeskalle-bilder har blitt overtatt av ekstremistgrupper i andre sammenhenger, og de kodede bruksområdene spores separat på siden om fengselstatoverings hate-symboler ; det generelle skjelettmotivet som dekkes her, er ikke en del av den databasen og bør ikke leses som sådan.

Hvordan tenke på å få en skjeletttatovering

Hvis du vurderer en skjeletttatovering, tre nyttige ramme-spørsmål.

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Et Danse Macabre dansende skjelett leses annerledes enn en festlig De dødes dag-calavera, som leses annerledes enn et sterilt amerikansk tradisjonelt memento mori eller en fotorealistisk anatomisk studie. Bestem deg for hvilket register du går inn i før design-samtalen starter.
  1. Hva gjør figuren? Fordi hele skjelettet kan handle, bærer positur og handling mye av meningen. En dansende figur, et omfavnende par, en arbeidende calavera, og et stille liggende skjelett sier alle forskjellige ting. Velg handlingen bevisst.
  1. Hvilken stil og plassering? Et skjelett designet for å følge dine egne bein, en håndtatovering som samsvarer med hånden under den, eller et ribbeinsdesign som speiler ribbeinet, er en teknisk forpliktelse like mye som en estetisk. Amerikanske tradisjonelle skjeletter eldes annerledes enn fin realisme. Match stilen og plasseringen til hvordan du vil at stykket skal leses og vare, og finn en tatovør som er trent i den tradisjonen.

En arbeidende tatovør kan snakke gjennom alle tre med deg. Skjelettet er et dypt raffinert motiv med århundrer med kunsthistorisk dybde bak seg, og mønstrene for å få det til å lese godt og eldes godt er godt dokumentert og godt undervist.

Kilder

  • Danse Macabre. Encyclopaedia Britannica, "dance of death (art motif)", og EBSCO Research Starters. Dokumentasjon av Dance of Death-sjangeren, dens Svartedauden-kontekst, Cimetière des Innocents-syklusen fra 1424 til 1425, og temaet om utjevning av alle sosiale klasser. VERIFISERT på tvers av flere anerkjente kilder.
  • Holbein, Hans (den yngre). Les simulachres et histelleriees faces de la mellert. Lyon: Trechsel, 1538. Design tegnet i Basel tidlig på 1520-tallet, blokker kuttet av Hans Lützelburger. British Museum samlingsregistre og Public Domain Review gir proveniens. Det fremste tidlig-moderne vestlige Danse Macabre-ankeret.
  • Mictlāntēcutli. Encyclopaedia Britannica og bekreftende mytologireferanser. Dokumentasjon av den aztekiske dødsguden som en skjelettfigur som hersker over Mictlan med Mictecacihuatl. VERIFISERT.
  • Day of the Dead / Día de los Muertos. Smithsonian Institution og National Geographic. Dokumentasjon av feiringen 1. til 2. november og den festlige forfedre-feiringstonen til calaveraen. VERIFISERT.
  • Collins, Norman Keith ("Sailor Jerry"). Tattoo Archive (Winston-Salem) biografisk fil og bekreftende referansemateriale. Dokumentasjon av datoer (1911 til 1973), karriere i Honolulu, og rolle i å forme amerikansk tradisjonell stil. VERIFISERT.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-arkiv som inkluderer amerikanske tradisjonelle hodeskalle- og skjelettdesign av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Collins.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Kontekst om overføringen av motivvokabularer, inkludert død-bilder, fra Bowery til Hotel Street.
  • Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for arbeiderklassens adopsjon av død-og-dødelighet-motiver, inkludert subkulturelt register.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).