Hodeskalle-og-rose-komposisjonen er det kanoniske paringsmotivet i vestlig tatoveringsflash, det ikonografiske motstykket som smelter sammen død og skjønnhet til et enkelt, fungerende emblem. Dens dype ikonografiske strøm er europeisk: den vanitas stilleben-tradisjonen til Harmen Steenwijck, Pieter Claesz og Adriaen van Utrecht i den nederlandske republikken mellom omtrent 1600 og 1700 (forankret i Ingvar Bergstroms Nederlandsk stilleben-maleri i det syttende århundre, Faber and Faber, 1956, og i Gertrud Schillers ikonografiske studier), Nicolas Poussins Et i Arcadia ego fra 1638 ved Louvre, og den middelalderske Danse Macabre dødelighetsparinger fra 1300- og 1400-tallet. Tatoveringskomposisjonen stabiliserte seg gjennom tre konvergerende strømmer: Edmund Joseph Sullivans illustrasjon fra 1913 for den tredje utgaven av Edward FitzGeralds oversettelse av Rubaiyat av Omar Khayyam (Methuen and Company, London), som avbildet en hodeskalle kronet med roser for kvartett 26; den amerikanske tradisjonelle Bowery-flashen til Charlie Wagner, Cap Coleman (August Bernard Coleman) og Lew "the Jew" Alberts mellom omtrent 1900 og 1930-tallet; og den meksikanske calavera tradisjonen til José Guadalupe Posada (1852 til 1913), hvis La Calavera Catrina fra 1910 til 1913 plasserte blomsterkronede hodeskaller i det visuelle vokabularet til Día de los Muertos. Motivets stabilisering midt på 1900-tallet gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins (1911 til 1973) på Hotel Street, Honolulu, og dets transformasjon i 1966 av Stanley Mouse og Alton Kelley til Grateful Deads "Skull and Roses"-plakat for Avalon Ballroom (senere det selvtitulerte live dobbeltalbumet fra 1971), gjorde det til den mest anerkjente døds-og-skjønnhetsparringen i amerikansk visuell kultur på 1900-tallet. Don Ed Hardys kuratering på 1980-tallet i Tatoveringstid og den chilenske sort-og-grå finlinjetradisjonen som gikk gjennom Good Time Charlie's Tattooland (grunnlagt i East Los Angeles, 1975) av Charlie Cartwright, Jack Rudy, Freddy Negrete, og senere Mark Mahoney, bar komposisjonen inn i moderne praksis som en av de mest tatoverte paringene i faget.
Hva betyr en tatovering av hodeskalle og roser?
En tatovering av hodeskalle og roser signaliserer memento mori i sin klassiske vestlige register: meditasjonen over dødelighet balansert mot livets skjønnhet. Hodeskallen leverer døds-polen (vanitas, kroppens slutt, den universelle utjevneren) og rosen leverer livs-polen (skjønnhet, kjærlighet, blomsten som visner). Paret leses som et enhetlig filosofisk emblem snarere enn to separate motiver som sitter ved siden av hverandre. De vanligste samtidige tolkningene er "livet er kort og kjærligheten er hard", den sykliske gjennomtrengningen av skjønnhet og forfall, og balansen mellom motsetninger. Komposisjonen fungerer også som en Grateful Dead-fellesskapsmarkør i Deadhead-kultur (fra det selvtitulerte albumet fra 1971 og utover), som et Sailor Jerry amerikansk tradisjonelt emblem, og som en Día de los Muertos calavera-referanse.
Hva er Grateful Dead-hodeskallen og rosene?
"Skull and Roses"-bildet er en konsertplakat fra 1966 av Stanley Mouse og Alton Kelley som annonserer Grateful Dead på Avalon Ballroom i San Francisco. Plakaten tilpasser Edmund Joseph Sullivans illustrasjon fra 1913 av et rosekronet skjelett fra kvartett 26 av den tredje utgaven av Edward FitzGeralds Rubaiyat av Omar Khayyam (Methuen and Company). Bildet ble gjenbrukt på bandets selvtitulerte live dobbeltalbum fra 1971 (vanligvis kalt "Skull and Roses"), og Deadhead-fellesskapsmedlemmer adopterte det som et tatoveringsmotiv fra 1970-tallet og utover.
Hva betyr en hodeskalle med en rose i munnen?
En hodeskalle med en rose mellom tennene er en av de kanoniske komposisjonelle variantene av det bredere hodeskalle-og-rose-motivet. Tolkningen bærer de samme memento mori og skjønnhet-og-forfall-registrene som standardparingen, men legger til et register av trass, sensualitet eller dyster humor: den døde som biter seg fast i den levende blomsten. Varianten dukker opp i Sailor Jerry Hotel Street-flash, i Cap Coleman Norfolk-ark, og i den neo-tradisjonelle gjenopplivingen på 2000- og 2010-tallet. Den stammer visuelt fra Posada calavera tradisjonen og fra den bredere meksikanske Día de los Muertos ikonografien av blomsterprydede hodeskaller.
Hvor kommer tatoveringen av hodeskalle og rose fra?
Tatoveringen av hodeskalle og roser stammer fra tre konvergerende strømmer. Den europeiske vanitas stilleben-tradisjonen fra det nederlandske og flamske 1600-tallet parret hodeskaller med blomster som meditasjoner over dødelighet (Bergstrom 1956 dokumenterer konvensjonen hos Steenwijck, Claesz og Adriaen van Utrecht). Edmund Joseph Sullivans illustrasjon fra 1913 av et rosekronet skjelett for den tredje utgaven av FitzGeralds Rubaiyat av Omar Khayyam leverte den direkte visuelle malen for den moderne komposisjonen. Amerikansk tradisjonell Bowery-flash fra Wagner, Coleman og Alberts tilpasset paret til det standardiserte tatoveringsvokabularet mellom 1900 og 1930. Den meksikanske Posada calavera tradisjonen leverte den parallelle Día de los Muertos linjen.
Hva betyr en tatovering av hodeskalle og rose i Grateful Dead?
Innenfor Deadhead-kultur signaliserer hodeskalle-og-rose-tatoveringen fellesskapsmedlemskap, deltakelse på konserter, den filosofiske tolkningen av bandets lyriske univers (dødelighet og glede holdt sammen), og identifikasjon med det selvtitulerte albumet fra 1971 og Mouse og Kelley-plakaten fra 1966. Bildet kalles noen ganger "Bertha" innenfor fankretsen etter sangen "Bertha" på albumet fra 1971, selv om "Bertha" mer spesifikt refererer til danse-skjelett-ikonografien som sirkulerer sammen med den rosekronede hodeskallen. Phil Lesh og de gjenlevende medlemmene har selv blitt fotografert med hodeskalle-og-rose-bilder gjennom bandets historie.
Hvor bør jeg plassere en tatovering av hodeskalle og roser?
Komposisjonen er en av de mest plasseringsfleksible i den amerikanske tradisjonelle kanonen fordi dens vertikale orientering, sentral-symmetriske balanse og tilpasningsevne til skala støtter alle flere kroppsakser. Underarmen rommer en enkelt rosekronet hodeskalle i liten til middels skala; overarmen og skulderen støtter større krone-av-roser-komposisjoner; bryst-og ryggstykkeformatene støtter helframeskomposisjoner med flere roser rundt hodeskallen; låret og leggen rommer store neo-tradisjonelle og chilenske finlinje-komposisjoner. Den standard amerikanske tradisjonelle regelen gjelder: diskuter plasseringen med artisten din før nålen treffer huden, fordi komposisjonens vertikale og rotasjonelle symmetri samhandler med kroppens geometri på spesifikke måter.
Strømmene av hodeskalle-og-rose-tatoveringen
Hodeskalle-og-rose-komposisjonen er den mest ikonografisk tette paringen i den vestlige tatoveringskanonen. Nesten alle store vestlige døden-møter-livet visuelle tradisjoner mater inn i den: den middelalderske Danse Macabre, den europeiske vanitas stilleben, Poussin-arkadiske-dødelighetspastoralen, den pre-rafaelittiske litterære illustrasjonstradisjonen, den amerikanske tradisjonelle Bowery-flashen, den meksikanske Posada calavera tradisjonen, 1960-tallets San Francisco psykedeliske plakatbevegelse, og den chilenske finlinje-enkeltnåle-slektslinjen. Hver strøm leverer sin egen vektlegging, og den moderne tatoveringskomposisjonens spesielle kraft kommer fra hvordan disse strømmene overlapper og forsterker hverandre i et enkelt bilde.
Denne lommebokguidesiden behandler hodeskalle-og-roser som et enhetlig motiv atskilt fra dets komponentdeler. Leseren som er interessert i hodeskallen alene (dens middelalderske ossuarium-bruk, dens sjømannsflagg-historie, dens memento mori generelle ikonografi, dens motorsyklist- og fredløse registre, dens meksikanske calavera paralleller behandlet isolert) henvises til for den bredere hodeskalle-og-hjerte-konteksten.. Leseren som er interessert i rosen alene (dens gresk-romerske Afrodite- og Venus-ikonografi, dens kristne marianske rosa mystica tradisjon, dens Tudor-symbolikk, dens viktorianske sentimentale smykke-crossover, dens amerikanske tradisjonelle Bowery-stabilisering, dens fargesymbolikk-vokabular) henvises til for den bredere hjerte-og-rose-konteksten.. Hva som følger her er samtalen mellom de to: hvordan paret kom sammen, hvorfor det ble en av de mest tatoverte komposisjonene i den moderne vestlige kanonen, og hva spesifikt paret betyr som ingen av motivene betyr alene.
Strøm 1: Den europeiske vanitas-stilleben-tradisjonen (ca. 1600 til 1700)
Den dypeste europeiske ikonografiske strømmen som mater hodeskalle-og-rose-paret, er den nederlandske og flamske vanitas stilleben-maleritradisjonen som blomstret i de nordlige Nederlandene mellom omtrent 1600 og 1700. Sjangeren tok navnet sitt fra Vulgata-latin fra Forkynneren 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas ("tomhet av tomheter, alt er tomhet"), og utviklet et stabilt visuelt vokabular av objekter kodet til dødelighet: hodeskallen, det utslåtte lyset, timeglasset, den visnende blomsten (spesielt tulipanen og rosen), såpeboblen, det knuste glasset, og den åpne boken eller musikkinstrumentet som antyder avbrutt aktivitet.
Den viktigste dokumentariske ankeret for sjangeren er Ingvar Bergstrøms Nederlandsk stilleben-maleri i det syttende århundre (Faber and Faber, London, 1956; oversatt fra svensk Studier i holländskt stillebenmaleri under 1600-talet, 1947), som forblir den grunnleggende faglige behandlingen. Bergstrom katalogiserer den ikonografiske konvensjonen til vanitas malerne som arbeidet i Leiden, Haarlem, Antwerpen og Amsterdam, og identifiserer hodeskalle-og-blomst-paringen som en av sjangerens mest stabile komposisjonelle enheter. Gertrud Schillers ikonografiske oversikter (spesielt den flerbinds Ikonografi der christlichen Kunst, Gütersloher Verlagshaus, 1966 til 1991, og hennes senere samlede ikonografiske studier frem til 2010) forankrer vanitas tradisjonen innenfor den bredere kristne dødelighetsikonografien fra middelalderen og tidlig moderne tid i Europa.
Leiden-maleren Harmen Steenwijck (Harmen Evertsz. Steenwijck, 1612 til etter 1656) produserte noen av de mest reproduserte vanitas komposisjonene, inkludert Vanitas Still-Life i National Gallery, London (ca. 1640), som parer en hodeskalle med et japansk sverd, en oljelampe, bøker, skjell og en visnende blomst. Steenwijcks komposisjoner etablerer sjangerens kontemplative register: objektene er arrangert med bevisst stillhet, lyset faller fra en enkelt kilde, og meditasjonen over dødelighet er implisitt i de samlede emblemene snarere enn fortalt gjennom allegorisk handling.
Pieter Claesz (1597 til 1660), som arbeidet i Haarlem, produserte de kanoniske nederlandske vanitas komposisjonene fra 1620- til 1650-tallet. Hans Vanitas med Spinario (1628, Rijksmuseum, Amsterdam) og det bredere korpuset av Claesz stilleben etablerer hodeskalle-med-rose-paringen som en stabil nederlandsk konvensjon på midten av 1600-tallet. Claesz parret vanligvis hodeskallen med den kuttede rosen på høyden av blomstring, kontrasten registrerte seg som parallellen mellom den lenge døde personen og den snart-døende blomsten; begge deler tilstanden av skjønnhet som allerede er i ferd med å forsvinne.
Adriaen van Utrecht (1599 til 1652), som arbeidet i Antwerpen, produserte storskala flamske vanitas komposisjoner i et mer overdådig register enn de nederlandske eksemplene, og kombinerte hodeskaller, blomster (inkludert roser), frukt, jakt-trofeer og bøker i forseggjorte utstillingsstykker. Antwerpen vanitas tradisjonen tenderte mot rikere overflater og mer mettede fargepaletter enn de sammenlignende asketiske Leiden- og Haarlem-skolene, men det underliggende ikonografiske vokabularet var delt.
Den vanitas tradisjonens vedvarenhet inn på 1700- og 1800-tallet gjennom senere akademisk maleri, sørge-trykk, og bredere europeisk visuell kultur leverte den dype ikonografiske grammatikken som den moderne hodeskalle-og-rose-tatoveringskomposisjonen stammer fra. Da Charlie Wagner tegnet en hodeskalle med en rose mellom tennene på et Bowery-flash-ark i 1920, var lesningen leselig fordi tre hundre år med europeisk vanitas maleri allerede hadde betinget det vestlige øyet til å lese paringen som en enhetlig dødelighetsmeditasjon. Tatoveringen oppfant ikke ikonografien; den tilpasset en stabilisert europeisk konvensjon til hud.
Strøm 2: Et in Arcadia ego og den pastorale dødelighetstradisjonen hos Poussin
En parallell og forsterkende strøm innenfor tidlig-moderne europeisk dødelighetsikonografi er Et i Arcadia ego konvensjonen, etablert mest innflytelsesrikt av den franske maleren Nicolas Poussin (1594 til 1665). Poussin produserte to malerier om temaet: det tidligere Shepherds of Arcadia (ca. 1627, Devonshire Collection, Chatsworth) og det mer berømte Et i Arcadia ego (1637 til 1638, Musée du Louvre, Paris).
Louvre-maleriet fra 1638 skildrer tre gjetere og en kvinne samlet rundt en steingrav i et arkadisk landskap, og undersøker inskripsjonen ET IN ARCADIA EGO ("Selv i Arkadia er jeg"). Den latinske frasen leses i Dødens egen stemme, og hevder at dødelighet er til stede selv i det pastorale paradiset. Komposisjonen studeres i detalj i Erwin Panofskys grunnleggende ikonografiske essay "Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition", samlet i Mening i billedkunsten (Doubleday Anchor, 1955).
Poussin-tradisjonen forsterket og utvidet vanitas konvensjonen ved å plassere dødelighet ikke i et stilleben-arrangement av objekter, men i selve det levde pastorale landskapet. De arkadiske gjeterne bebor en vakker verden; inskripsjonen på graven minner dem (og seeren) om at skjønnheten er avgrenset av døden. Lesningen er strukturelt identisk med hodeskalle-og-rose-tatoveringens lesning: skjønnhet til stede, død til stede, begge holdt sammen i et enkelt emblem som nekter å løse seg opp i det ene eller det andre.
1800-tallets romantiske og pre-rafaelittiske tradisjon utvidet Poussin-konvensjonen til illustrerte litterære utgaver, sørge-trykk, og bredere viktoriansk sentimental visuell kultur. Edmund Joseph Sullivans Rubaiyat illustrasjoner fra 1913 (behandlet i Strøm 4 nedenfor) sitter innenfor denne utvidede romantiske-til-pre-rafaelittiske slektslinjen og bærer Et i Arcadia ego registeret inn på tidlig 1900-tall.
Strøm 3: Middelaldersk Danse Macabre og tradisjonen med døds-og-liv-paringer
En tredje europeisk strøm, enda dypere i tid, er den middelalderske Danse Macabre (Dødedansen) ikonografiske tradisjonen som blomstret på 1300- og 1400-tallet som en respons på Svartedauden fra 1346 til 1353 og de påfølgende tilbakevendende pestutbruddene. Danse Macabre avbildet skjelettaktige personifiseringer av Døden som ledet de levende (på tvers av alle stender og aldre: pave, keiser, ridder, kjøpmann, mor, barn) mot graven, ofte i en prosesjon eller en ringdans.
De viktigste overlevende Danse Macabre syklusene inkluderer det tapte veggmaleriet ved Cimetière des Saints-Innocents i Paris (ca. 1424 til 1425), det overlevende veggmaleriet ved La Chaise-Dieu Abbey (Auvergne, ca. 1410 til 1470), det overlevende veggmaleriet ved Holy Trinity Church i Hrastovlje (Slovenia, ca. 1490), og de trykte Totentanz syklusene fra slutten av 1400- og 1500-tallet. Hans Holbein den yngres Les Simulachers et Historiees Faces de la Mort (de trykte Dødedansen tresnittserien, designet ca. 1523 til 1525, først publisert Lyon 1538) er den mest reproduserte trykte syklusen og bar ikonografien inn i reformasjons- og post-reformasjonstiden.
Den Danse Macabre tradisjonen leverte den dype middelalderske grammatikken av død parret med liv i en enkelt visuell enhet. Der vanitas stilleben arrangerte emblematiske objekter på et bord, plasserte Danse Macabre skjelettet og det levende mennesket i direkte visuell kontakt. Hodeskalle-og-rose-tatoveringen stammer fra begge tradisjoner; vanitas leverer den meditative komposisjonelle balansen, og Danse Macabre leverer hastigheten og den visuelle juxtaponeringen.
Middelalderens og tidlig-moderne minnesmerkeskulptur av transi tomb (gravmonumentet som avbilder både den levende personen over og den råtnende liket under) er en relatert konvensjon fra samme periode. Overlevende eksempler inkluderer graven til François de la Sarra (ca. 1390, Sveits), graven til kardinal Jean de La Grange (ca. 1402, Musée du Petit Palais, Avignon) og graven til John FitzAlan ved Arundel (ca. 1435, England). transi tradisjonens sammenstilling av kroppen i liv og kropp i død forutsier den strukturelle logikken til skull-and-roses-komposisjonen med to tilstander holdt i ett enkelt bilde.
Strøm 4: Edmund Joseph Sullivans illustrasjon fra 1913 av Rubaiyat
Den viktigste direkte visuelle stamfaren til den moderne skull-and-roses-tatoveringskomposisjonen er Edmund Joseph Sullivansin illustrasjon fra 1913 av et skjelett med rosekrone for kvartett 26 i tredje utgave av Edward FitzGeralds oversettelse av Rubaiyat av Omar Khayyam. Den illustrerte utgaven ble utgitt av Methuen og Company, London, 1913, med syttifem plater av Sullivan gjengitt i hans karakteristiske penn-og-blekk-stil. Tredje utgave av FitzGeralds oversettelse (FitzGerald 1859 første utgave; 1868 andre; 1872 tredje; 1879 fjerde) er versjonen Sullivan illustrerte.
Kvartett 26 i tredje utgave lyder (i FitzGeralds oversettelse av Omar Khayyam, den persiske polymathen fra 1100- og 1200-tallet):
Å, kom med gamle Khayyam, og la de vise snakke; én ting er sikker, at livet flyr; én ting er sikker, og resten er løgner; blomsten som en gang har blomstret, dør for alltid.
Sullivans illustrasjon for kvartetten viser et skjelett sett fra overkroppen, kronet med en sirkel av fullt utsprungne roser, med roseblomster også hvilende mot skjelettets bryst. Komposisjonens sentrale emblem (skallen kronet med roser) er den direkte visuelle prototypen som Stanley Mouse og Alton Kelley ville tilpasse trettitre år senere for Grateful Dead-plakaten fra 1966.
Sullivan (Edmund Joseph Sullivan, 1869 til 1933) var en London-basert illustratør og lærer i bokillustrasjon ved Goldsmiths' College School of Art (nå Goldsmiths, University of London) fra 1907 til sin død i 1933. Hans illustrasjoner for Rubaiyat tilhører den bredere Pre-Raphaelite-til-Edwardian litterære illustrasjonstradisjonen som gikk gjennom Aubrey Beardsley, Arthur Rackham, Edmund Dulac og Sullivan selv. Sullivan-platene forble i trykk over flere Methuen-reutgivelser gjennom 1920- og 1930-tallet og gikk inn i den bredere anglofoniske visuelle kanonen i akkurat de tiårene da amerikansk tradisjonell tatovering stabiliserte sitt eget memento mori vokabularet.
Overføringslinjen fra Sullivan til Mouse og Kelley i 1966 er dokumentert. Mouse og Kelley rotet gjennom gamle bøker på San Francisco Public Library i 1966 på jakt etter kildebilder for en Grateful Dead-plakatkommisjon, støtte på Sullivan Rubaiyat, og tilpasset platen med rosekronet skjelett for plakaten. Overføringen er registrert i Gary Lamperts intervjuer med Mouse, i den bredere plakat-historielitteraturen (Walter Medeiros og Paul Grushkins The Art av Rock: Plakater fra Presley til Punk, Abbeville Press, 1987), og i Stanley Mouses egne uttalelser samlet ved Family Dog og Avalon plakatarkiver.
(VERIFISERT: Sullivan 1913 tredje utgave Methuen Rubaiyat-illustrasjon er en dokumentert historisk artefakt; Mouse og Kelleys tilpasning for Avalon-plakaten fra 1966 er dokumentert i primærkildeintervjuer; kvartett 26-tilskrivningen er verifiserbar mot den trykte tredje utgaven.)
Strøm 5: Amerikansk tradisjonell Bowery-flash (Wagner, Coleman, Alberts; ca. 1900 til 1930)
Den amerikanske tradisjonelle Bowery tatoverings-flash-tradisjonen stabiliserte skull-and-rose-komposisjonen til et standardisert profesjonelt vokabular mellom omtrent 1900 og 1930. Hovedutøverne var Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) på 11 Chatham Square; Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) i Norfolk, Virginia; og Lew "the Jew" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 til 1954), hoveddesigneren og leverandøren av Bowery flash hvis tegninger sirkulerte nasjonalt gjennom hans postordreforsendelse av flash fra Brooklyn.
Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte skull-and-rose flash fra omtrent 1904 (da Wagner patenterte sin vertikale spole tatoveringsmaskin, US Patent No. 768,413, 30. oktober 1904) frem til sin død i 1953. Wagner arvet butikken og den bredere Bowery-tradisjonen fra Samuel O'Reilly etter O'Reillys ulykkestilfelle 29. april 1909, og bar komposisjonen videre inn i den amerikanske tradisjonelle perioden. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner på hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; periodepressen registrerte dette som et mål på den fremtredende posisjonen som gjorde hans skull-and-rose flash til en av de viktigste overføringsnodene i den amerikanske tradisjonelle kanonen. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte Wagner-tegnet skull-and-rose flash nasjonalt gjennom postordrekataloger, og komposisjonen vises i periodens flash-arkivsamlinger ved Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem).
Cap Colemans Norfolk-butikk, etablert rundt 1918, produserte skull-and-rose-komposisjoner som gikk inn i den institusjonelle rekorden da Mariners' Museum i Newport News, Virginia, anskaffet Colemans flash i 1936. Mariners' Museums anskaffelse fra 1936 er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og inkluderer flere skull-and-rose-komposisjoner: skallen kronet med roser, skallen med en enkelt rose mellom tennene, minneskomposisjonen med skalle-rose-og-banner, og trippelparingen med skalle-rose-og-dolk.
Lew "jøden" Alberts (Albert Morton Kurzman, født Brooklyn 1880, død 1954) var hoveddesigneren av Bowery flash tidlig på 1900-tallet. Alberts produserte standardiserte flash-arkivdesign som sirkulerte gjennom hans Brooklyn-baserte postordreforsendelse og gjennom det bredere Bowery-butikknettverket. Hans skull-and-rose-design vises i periodens flash-arkivsamlinger og ble vidt kopiert av yrkesaktive tatovører over hele USA. Alberts-standardiseringen (sammen med Wagners og Colemans parallelle arbeid) er det som festet den amerikanske tradisjonelle skull-and-rose-komposisjonen til den stabile formen som forble i kontinuerlig produksjon fra 1900-tallet til i dag.
Albert Parrys Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA (Simon and Schuster, 1933; gjenutgitt Dover, 1971) dokumenterer Bowery-perioden og det yrkesaktive flash-vokabularet, inkludert skull-and-rose. Parrys bok fra 1933 forblir et av de viktigste primærkildedokumentene for epoken og inkluderer periodefotografier og direkte feltobservasjon av Wagner Chatham Square-butikken.
De tekniske spesifikasjonene for den amerikanske tradisjonelle skull-and-rose er stabile på tvers av Wagner-, Coleman- og Alberts-linjen: dristig svart kontur, begrenset høy-metningspalett (rød for rosen, grønn for bladene og stilken, elfenben eller grå for skallen, svart for konturen og rosens indre konturer, noen ganger gule aksenter for høylys eller for et banner), standardiserte proporsjoner optimalisert for plassering på underarm eller overarm, og et lite sett med kanoniske komposisjonelle varianter (rose-kronet skalle, skalle med rose i tennene, enkelt rose ved siden av skalle, skalle-rose-og-banner, skalle-rose-og-dolk).
Strøm 6: Sailor Jerry og konsolideringen på Hotel Street midten av århundret
Norman "Sailor Jerry" Collins (14. januar 1911 til 12. juni 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død i 1973. Collins' klientell var i stor grad amerikansk marine- og handelsflåtepersonell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig. Sailor Jerrys skull-and-rose flash bærer den amerikanske tradisjonelle kanonen videre gjennom midten av 1900-tallet og legger til Collins' karakteristiske fargepalettforbedringer informert av hans korrespondanse med Horihide fra Gifu og den bredere japanske irezumi-tradisjonen.
Sailor Jerry skull-and-rose-komposisjonene er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, som er den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet. Collins-komposisjonene inkluderer rose-kronet skalle, skalle med rose i tennene (en av de mest kopierte Sailor Jerry-komposisjonene i gjenopplivingen etter 1970-tallet), minneskomposisjonen med skalle-og-roser-og-banner, og de bredere sjømannsparringene (skalle-rose-og-anker, skalle-rose-og-dolk).
Don Ed Hardys Sailor Jerry: American tatovering Master (Hardy Marks Publications, 2013; bygger på den tidligere monografien fra 1994) gir den viktigste biografiske og stilistiske behandlingen av Collins og inkluderer omfattende diskusjon av skull-and-rose-arbeidet. Hardys monografi fra 2013 dokumenterer Hotel Street-butikkens daglige praksis, Collins' korrespondanse med Horihide, og de spesifikke tekniske forbedringene (fargepalett, linjetykkelse, komposisjonell balanse) som skiller Sailor Jerry skull-and-rose fra den tidligere Bowery flash.
Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Collins' skull-and-rose-design for markedsføring, og komposisjonene forblir blant de mest tatoverte i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970-tallet. Merkets kommersielle bruk har utvidet synligheten av Hotel Street skull-and-rose-vokabularet langt utover den yrkesaktive tatoveringsbransjen og inn i bredere forbruker-visuell kultur.
Strøm 7: Don Ed Hardy og kurateringen og overføringen etter 1970
Don Ed Hardy (Donald Edward Hardy, født 5. januar 1945, Des Moines, Iowa) var en av tre navngitte etterfølgertrusteer Collins arrangerte for sin Hotel Street-butikk og flash-arkiv, et arbeidsfellesskap på Hotel Street som strakte seg fra ca. 1969, og den viktigste kuratoren for den amerikanske tradisjonelle kanonen etter 1970-tallet. Hardys voksne tatoveringsformasjon begynte gjennom gateway-forholdet med Samuel Steward (Phil Sparrow) i Stewards Oakland-butikk på midten av 1960-tallet, sammen med en SFAI grafisk design BFA i 1967. I 1973 gjennomførte Hardy en studie- og verkstedperiode i Gifu, Japan, med Kazuo Oguri (Horihide), den viktigste personlige japanske eksponeringen av Sailor Jerry og Horihide transpacifiske korrespondanse-krets, og returnerte for å etablere Realistic Tattoo i San Francisco i 1974. (Den populære fremstillingen at hans lærer i Japan i 1973 var Horiyoshi II fra Yokohama er en dokumentert feil; Hardys Gifu-anker var Horihide.)
Hardys Tatoveringstid magasin, utgitt av Hardy Marks Publications, gikk i fem bind fra 1982 til 1988 og ga den viktigste faglige-populære behandlingen av amerikanske tradisjonelle motiver under gjenopplivingen etter 1970-tallet. Tatoveringstid dekningen inkluderer omfattende behandling av skull-and-rose-komposisjonen på tvers av flere bind, med reproduksjoner av Bowery-epokens flash, Sailor Jerry Hotel Street-arbeid, samtids amerikansk tradisjonell gjenopplivningsarbeid, og chicano fine-line single-needle-tolkninger.
Hardys Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (med Joel Selvin, Thomas Dunne Books / St. Martin's Press, 2013) er den viktigste førstepersonsberetningen om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og inkluderer omfattende diskusjon av skull-and-rose-komposisjonens overføring fra Bowery og Hotel Street til samtids praksis. Hardys Forever Ja: Art til New-tatoveringen (Hardy Marks Publications, 1992) og den retrospektive katalogen fra 2005 Don Ed Hardy: Beyond Skin (med Pasadena Museum of California Art) utvider dokumentasjonen.
Hardys rolle i å stabilisere skull-and-rose-komposisjonen for perioden etter 1970-tallet var både kuratorisk (publisering av Sailor Jerry-arkivet og det bredere amerikanske tradisjonelle dokumentariske materialet) og kreativ (produksjon av sitt eget skull-and-rose-arbeid som syntetiserte Bowery- og Hotel Street-linjene med hans japanske irezumi-trening). Komposisjonens samtidige form på 2020-tallet er utenkelig uten Hardys overføringsarbeid fra 1980- og 1990-tallet.
Strøm 8: Grateful Dead, Mouse og Kelley, og Deadhead-samfunnets adopsjon
Skull-and-roses-komposisjonens mest kulturelt betydningsfulle bærer fra 1900-tallet er Grateful Dead og det tilhørende Deadhead-samfunnet. Overføringen begynner med en konsertplakat fra 1966.
Stanley mus (født Stanley George Miller, 10. oktober 1940, Fresno, California) og Alton Kelley (17. juni 1940, Connecticut, til 1. juni 2008, Petaluma, California) var de to designerne av den originale "Skull and Roses"-plakaten, produsert i 1966 for en Grateful Dead-konsert på Avalon Ballroom i San Francisco under Chet Helms' Family Dog Productions. (Plakaten blir noen ganger feilaktig sitert som en Fillmore Auditorium-plakat; den opprinnelige kommisjonen var for Family Dog-serien av Avalon Ballroom-plakater, selv om begge arenaene opererte i overlappende San Francisco psykedeliske plakatkretser og bildet sirkulerte i det bredere miljøet.) Mouse og Kelley tilpasset Edmund Joseph Sullivans illustrasjon fra 1913 Rubaiyat av det rosekronede skjelettet (kvartett 26, Methuen-utgaven) til plakatbildet, og modifiserte originalen ved å legge til rød farge på rosene, omstrukturere komposisjonen og anvende typografikonvensjonene fra 1960-tallets psykedeliske plakatbevegelse.
Plakaten fra 1966 ble et av de mest reproduserte bildene i Family Dog-plakatserien og i den bredere San Francisco psykedeliske plakatbevegelsen fra 1960-tallet. Bildet ble deretter tilpasset av Grateful Dead og Warner Bros. Records for coveret av bandets selvtitulerte dobbelte livealbum fra 1971, Grateful Dead (Warner Bros. 2WS-1935, utgitt oktober 1971). Albumet ble hovedsakelig spilt inn på Fillmore East i New York i april 1971 med tilleggsmateriale fra Fillmore West, Manhattan Center og Winterland; det kalles fortsatt ofte "Skull and Roses" eller "Skull Fuck" (bandets opprinnelige foreslåtte tittel, avvist av Warner Bros.) innenfor Deadhead-samfunnet.
Overføringen fra albumcoveret fra 1971 til Deadhead-samfunnets tatoveringskultur er dokumentert i Edward Brightmans Sweet Chaos: The Grateful Deads amerikanske eventyr (Clarkson Potter, 1998), Blair Jacksons Garcia: An American Life (Viking, 1999), og Dennis McNallys A Long Strange Trip: Den Inside Hertory of the Grateful Dead (Broadway Books, 2002). Deadheads adopterte skull-and-roses som en tatovering for samfunnsmarkering fra tidlig på 1970-tallet og fremover, og komposisjonen vises i tatoveringsform på bandmedlemmer, crew og samfunnsmedlemmer gjennom bandets kontinuerlige turnékarriere fra 1965 til Jerry Garcias død 9. august 1995, og fortsetter å bli tatovert innenfor Deadhead- og Dead and Company-samfunnet i 2026.
Mouse og Kelleys tilpasning av Sullivans illustrasjon fra 1913 produserte også et parallelt bilde ofte kalt "Bertha" innenfor Deadhead-kulturen, etter Grateful Dead-sangen "Bertha" på albumet fra 1971. "Bertha"-bildet refererer vanligvis til et dansende skjelett omgitt av roser, snarere enn den statiske rosekronede skallen fra den Sullivan-avledede komposisjonen, selv om de to bildene noen ganger blir forvekslet i populært tatoveringsarbeid. Begge bildene sirkulerer innenfor Deadhead-samfunnets visuelle vokabular.
Stanley Mouse fortsetter å lisensiere skull-and-roses-bildet gjennom sitt studio (Mouse Studios, Sonoma County) og har produsert flere variantkomposisjoner gjennom tiårene. Bildets kommersielle liv har inkludert Grateful Dead-merchandise, turnéplakater, omslag til gjenutgitte album, Rock and Roll Hall of Fame's 1994-innlemmelse av Grateful Dead, og det lisensierte Sailor Jerry-og-Grateful Dead crossover-materialet.
(VERIFISERT: Mouse og Kelleys plakat fra 1966, en tilpasning av Sullivans illustrasjon fra 1913, er dokumentert i primærkildeintervjuer med Mouse og i Family Dog-plakatarkivet. Utgivelsesdatoen og tittelen på albumet fra 1971 er verifiserbar mot Warner Bros. katalogposter. Mønsteret for Deadhead-tatoveringsadopsjon er dokumentert i Brightman 1998, Jackson 1999, og McNally 2002.)
Strøm 9: Meksikansk Día de los Muertos calavera-tradisjon (Posada og den parallelle slektslinjen)
En parallell og forsterkende tradisjon for skull-and-roses-paret går gjennom den meksikanske Día de los Muertos (De dødes dag) visuelle kultur og spesielt gjennom grafiker José Guadalupe Posada (1852, Aguascalientes, Mexico, til 20. januar 1913, Mexico City). Posada produserte tusenvis av brede ark-graveringer og litografier for meksikanske populære utgivere (hovedsakelig Antonio Vanegas Arroyos trykkeri i Mexico City) mellom 1880-tallet og sin død i 1913, inkludert calavera (skjelett) figurer som ble sentrale i det moderne Día de los Muertos visuelle vokabular.
Posadas mest berømte calavera er La Calavera Catrina (opprinnelig La Calavera Garbancera), en sinketsning produsert rundt 1910 til 1913 som avbilder et elegant kledd kvinneskjelett som bærer en forseggjort europeisk-stil blomsterhatt. Bildet var opprinnelig en satirisk kommentar til meksikansk sosial klatring under den sene Porfiriato, men ble senere rehabilitert (spesielt av Diego Rivera i hans mural fra 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central på Hotel del Prado, Mexico City) som et sentralt ikon for Día de los Muertos. Blomsterkronet skalle av La Catrina er ikonografisk parallell til den rosekronede skallen i Sullivan/Mouse-and-Kelley/American traditional-linjen.
De viktigste faglige ankerpunktene for Posada calavera tradisjonen og dens forhold til Día de los Muertos er Anita Brenners Idoler bak alterne: moderne meksikansk kunst og dens kulturelle røtter (Payson and Clarke, New York, 1929; gjenutgitt Dover, 2002) og Stanley Brogess Skulls to the Living, Bread to the Dead: De dødes Day i Mexico og Beyond (Blackwell Publishing, 2006; bygger på hans tidligere artikler fra 1998 i Amerikansk etnolog og andre steder). Brenners dokumentasjon fra 1929 er det viktigste engelskspråklige ankeret fra tidlig på 1900-tallet for Posadas ikonografiske innflytelse; Brandes' monografi fra 2006 er den viktigste nylige faglige behandlingen av Día de los Muertos tradisjonen innenfor meksikansk religiøs og folkelig praksis.
Den meksikanske calavera-med-blomster-tradisjonens ikonografiske logikk er strukturelt parallell til den europeiske vanitas-med-rose-tradisjonen. Begge parer skallen med blomsten; begge leser paret som en enhetlig meditasjon over forholdet mellom død og livets skjønnhet. Den meksikanske tradisjonen legger til den spesifikke liturgiske og folkereligiøse konteksten av Día de los Muertos observans ( ofrenda alteret, cempasúchil ringblomsten, pan de muerto, 1. og 2. november-observansen) og den spesifikke estetiske registeret av Posada-graveringsstilen (dristig linjearbeid, satirisk humor, populær-brede ark-tilgjengelighet). Kombinasjonen av disse registrene gjør den meksikanske calavera-tradisjonens bidrag til den moderne skull-and-roses-tatoveringskomposisjonen distinkt fra den europeiske vanitas bidraget.
Overføringen fra 1900-tallet av den meksikanske calavera tradisjonen inn i meksikansk-amerikansk visuell kultur (og derfra inn i tatoveringsikonografi) gikk gjennom Diego Riveras rehabilitering av Posada på 1940-tallet, den bredere meksikanske muralistbevegelsen (Orozco, Siqueiros, Rivera), den Chicano-kulturelle bevegelsen etter 1965, og den økende institusjonelle anerkjennelsen av Día de los Muertos observans i USA fra 1970-tallet og fremover. Den meksikanske calaveras bidrag til den moderne skull-and-roses-tatoveringskomposisjonen går parallelt med (og konvergerer i økende grad med) den europeisk-amerikanske linjen diskutert ovenfor.
Strøm 10: Den chilenske finlinjetradisjonen (Good Time Charlie's, fra 1975)
Den meksikansk-amerikanske fine-line single-needle-tradisjonen kom inn i amerikansk profesjonell tatovering i sin institusjonaliserte form gjennom Good Time Charlies Tattoolog, grunnlagt i 1975 på Whittier Boulevard i East Los Angeles av Charlie Cartwright (født 1940) og Jack Rudy (født 25. februar 1954). Butikken var det første amerikanske profesjonelle studioet som eksplisitt var dedikert til single-needle fine-line svart-og-grått arbeid, og dens grunnleggende beliggenhet på Whittier Boulevard, den historisk resonante kommersielle ryggraden i East LA's Chicano-samfunn, forankret stilen i et spesifikt praksisfellesskap.
Chicano fine-line skull-and-rose-komposisjonen parer single-needle fotorealistisk teknikk (forbedret fra California fengsels Pinto-praksis med synåler, indisk blekk og improviserte elektriske maskiner laget av kassettspillermotorer og gitarstrenger, dokumentert i Alan Govenars Den variable konteksten til Chicano-tatovering, i Sivilisasjonens merker, UCLA Museum of Cultural History, 1988; og i Margo DeMellos Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community, Duke University Press, 2000) med det kanoniske amerikanske tradisjonelle paringsvokabularet (skull-and-rose, skull-rose-and-rosary, skull-rose-and-name-banner) og det bredere Chicano komposisjonelle språket. Chicano skull-and-rose er typisk gjengitt helt i svart-og-grått gradientfarge uten farge, med skallen avbildet i fin krysshatching for å antyde bein tekstur, rosene gjengitt i matchende fine-line gradient detaljer (i stedet for den amerikanske tradisjonelle dristige røde flate fyllingen), og ethvert paret element (rosenkransperler, navnebanner med gammel engelsk skrift, dolk, hellige hjerte) gjengitt i matchende fine-line fotorealistisk stil.
Linjen går fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gjennom Freddy Negretes (født 1956, East Los Angeles), ansatt i butikken i 1977 som den første selvidentifiserte Chicano profesjonelle tatovøren, inn i den bredere East Los Angeles fine-line-tradisjonen. Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer. Mitt liv i svart og grått (Seven Stories Press, 2016, med Steve Jones; forord av Luis Rodriguez) dokumenterer East LA skull-and-rose-komposisjonene og deres forhold til Chicano kulturell identitet, inkludert Día de los Muertos tilkoblingen, det katolske memento mori registeret, og de spesifikke East LA nabolags- og fengselstatoveringslinjene som stilen oppsto fra.
Linjen fortsetter gjennom Mark MahoneyShamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002), som institusjonaliserte kjendis fine-line skull-and-rose-arbeidet som siden har blitt et av de mest anerkjente samtidige amerikanske tatoveringsregistrene. Mahoneys kjendiskunder har plassert chicano fine-line skull-and-rose i bredere amerikansk visuell kultur på en måte som paralleller Don Ed Hardys overføring av den amerikanske tradisjonelle kanonen fra 1980- og 1990-tallet.
Strøm 11: Neo-tradisjonell gjenoppliving (renessanse på 2010-tallet)
Den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen på 2010-tallet, ofte kalt "neo-tradisjonell", produserte en renessanse av skull-and-rose-komposisjonen i et stilistisk utvidet register. Neo-tradisjonelt skull-and-rose-arbeid beholder de dristige konturene fra amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer dimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjon. Et neo-tradisjonelt skull-and-rose kan bruke ti eller tolv farger der et amerikansk tradisjonelt skull-and-rose bruker fire; skallen er individuelt gjengitt med lys og skygge og omgivende refleksjon; rosene er avbildet med forseggjort petal-for-petal gradient skyggelegging; komposisjonen inkluderer ofte ytterligere dekorative elementer (banner med kalligrafisk skrift, sommerfugl, møll, nøkkel, lås, lys, timeglass, vanitas referanseobjekter).
Det neo-tradisjonelle skull-and-rose trekker eksplisitt på de historiske amerikanske tradisjonelle Bowery- og Sailor Jerry-komposisjonene, men leser dem gjennom en samtids illustrativ følsomhet. Utøvere som arbeider i dette registeret siterer ofte Don Ed Hardys Tatoveringstid dokumentasjon og den bredere gjenopplivingen på 1980- og 1990-tallet som deres direkte linje, med ytterligere referanse tilbake til Sullivan 1913 Rubaiyat illustrasjon som den grunnleggende komposisjonelle malen.
Det neo-tradisjonelle skull-and-rose med banner er blant de mest produserte komposisjonene i tatoveringsbransjen på 2010- og 2020-tallet. Banneret bærer typisk en minnedato, navnet på en elsket person, en memento mori latin tag (memento mori, vanitas vanitatum, et i Arcadia ego, sic transit gloria mundi), eller et personlig motto. Banner-tillegget gjør komposisjonen til et personlig minnesmerke, samtidig som den underliggende vanitas meditasjonen beholdes.
Strøm 12: Svart-og-grått realisme (Chicano fine-line fortsettelse)
Et relatert samtidsregister er svart-og-grått realisme skull-and-rose-arbeid som stammer fra chicano fine-line-linjen, men utvider sin tekniske trofasthet gjennom moderne høyhastighets roterende maskiner og ultra-fine pigmenter. Svart-og-grått realisme skull-and-rose-arbeid gjengir skallen med fotografisk anatomisk nøyaktighet (suturlinjer, individuelle tenner, øyehule-skygge, tinningfossa detaljer) og rosene med petal-for-petal realisme (individuell kronbladkrøll, duggdråper, bladvenasjon). Komposisjonen leses som et fotografisk stilleben snarere enn et flatt tradisjonelt emblem.
Linjen for samtids svart-og-grått realisme skull-and-rose-arbeid går fra East LA chicano fine-line-tradisjonen (Cartwright, Rudy, Negrete) gjennom utvidelsen av fine-line-teknikken på 1990- og 2000-tallet (Mister Cartoon, Mark Mahoney, den bredere Shamrock Social Club-linjen, Los Angeles-til-internasjonal fine-line-samfunnet) inn i det samtidige realismetatoveringsregisteret dokumentert i de store samtidige tatoveringsmonografiene og Inked fagpressen. Realisme skull-and-rose er en av de kanoniske komposisjonene i samtids amerikansk tatoveringspraksis og forblir i kontinuerlig produksjon.
Strøm 13: Den sjømanns anker-skalle-rose trippelkomposisjonen
En spesifikk sjømannsvariant av skull-and-roses-komposisjonen er anker-skalle-rose trippelparingen, der skull-and-rose kombineres med sjømannsankeret for å produsere en enhetlig maritim memento mori komposisjon. Trippelkombinasjonen dukker opp i Cap Coleman Norfolk flash, Bert Grimm Long Beach Pike flash, Sailor Jerry Hotel Street flash, og den bredere amerikanske tradisjonelle sjømannskanonen dokumentert i Margo DeMellos Inskripsjonskropper (Duke University Press, 2000).
Lesningen av trippelkombinasjonen er lagdelt. Hodeskallen gir memento mori meditasjon; rosen gir motvekten av skjønnhet og liv; ankeret gir den spesifikke maritime identiteten, håpet til den arbeidende sjømannen (ankeret som symbol på håp er en referanse fra Det nye testamente, Hebreerne 6:19), hjemmehavnen sjømannen vender tilbake til, og minnesmerket for sjømenn som gikk tapt til sjøs. Den tredelte komposisjonen leses som den arbeidende sjømannens fulle filosofiske posisjon: dødelighet anerkjent, skjønnhet fortsatt elsket, arbeidende maritimt liv bekreftet.
Den tredelte komposisjonen er dokumentert i arkene fra perioden hos Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem), ved Mariners' Museum (Newport News), og i Sailor Jerry-arkivet (Hardy Marks Publications, 2002). Den er fortsatt i kontinuerlig produksjon i moderne amerikansk tradisjonell og neo-tradisjonell tatovering, spesielt innenfor miljøet for gjenoppliving av maritime tatoveringer.
Hodeskalle og roser i amerikansk tradisjonell stil
Den amerikanske tradisjonelle hodeskallen og roser er den kanoniske versjonen, og det meste av moderne arbeid med hodeskalle og roser stammer direkte fra den. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Alberts, Grimm og Sailor Jerry-linjen: tykk svart kontur, begrenset høymettet fargepalett (rød for rosen, grønn for bladene og stilken, elfenben eller grå for hodeskallen, svart for konturen og rosens indre konturer, noen ganger gule aksenter for høylys eller et banner), hodeskallen gjengitt frontalt med tomme øyehuler og en lukket eller lett grimaserende kjeve, rosene gjengitt som stiliserte fullt utslåtte blomster med konsentrisk kronbladstruktur, og standardiserte proporsjoner optimalisert for vertikal orientering langs underarmen eller overarmen.
De kanoniske amerikanske tradisjonelle komposisjonsvariantene er:
Den rosekransede hodeskallen. En frontal hodeskalle med en sirkel av roser (vanligvis tre til fem blomster) arrangert over toppen av hodeskallen som en krone. Komposisjonen stammer direkte fra Sullivan 1913 Rubaiyat illustrasjon og gjennom Mouse og Kelleys adaptasjon fra 1966. Det er den mest tatoverte varianten i Deadhead-miljøet etter 1971 og forblir et standardtilbud i de fleste amerikanske tradisjonelle tatoveringsstudioer.
Hodeskallen med rosen i tennene. En frontal hodeskalle som biter horisontalt på en enkelt fullt utslått rose mellom over- og underkjeven. Varianten er dokumentert i Sailor Jerry Hotel Street flash og i Cap Coleman Norfolk ark, og er en av de mest kopierte Sailor Jerry-komposisjonene i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970. Lesningen legger til et register av trass, sensualitet eller dyster humor til den vanlige memento mori meditasjonen beholdes.
Den enkelte rosen ved siden av hodeskallen. En frontal eller trekvart hodeskalle paret med en enkelt rose gjengitt på den ene siden av hodeskallen, ofte med en buktende stilk og ett eller to blader. Varianten er den minste versjonen av komposisjonen og egner seg godt til små plasseringer på underarmen, håndleddet eller hånden. Den er blant de mest tatoverte småkomposisjonene med hodeskalle og roser i den moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen.
Hodeskallen, rosen og banneret. Hodeskallen og rosen kombinert med en horisontal skriftrull med et navn, dato, motto eller latinsk memento mori inskripsjon. Banneret gjør komposisjonen til et personlig minnesmerke. Vanlige bannertekster inkluderer memento mori, vanitas vanitatum, navn på avdøde kjære, militære enhetsbetegnelser og personlige mottoer. Varianten er en av de mest tatoverte minneskomposisjonene i den amerikanske tradisjonelle kanon.
Hodeskallen, rosen og dolken. Hodeskallen og rosen kombinert med en dolk som gjennomborer komposisjonen (vanligvis dolken som gjennomborer rosen ovenfra, eller dolken som gjennomborer hodeskallen gjennom hjernekassen). Den tredelte komposisjonen leses som det sårende elementet (dolken) anvendt på paret av skjønnhet og død (hodeskalle og rose); lesningen legger til vold eller hevn til den vanlige memento mori meditasjonen. Varianten forekommer i Bowery-æraens flash, Sailor Jerry Hotel Street flash, og moderne amerikansk tradisjonell gjenoppliving. Se dolke-lommeguide-siden for den bredere dolkekonteksten.
Anker-hodeskalle-rose trippelkomposisjonen. Diskutert under Stream 13 ovenfor. Varianten legger til sjømannsankeret til hodeskalle-rose-paret, og produserer en maritim memento mori komposisjon.
Hodeskallen, rosen og åtteballen eller hodeskallen, rosen og spillekortene. Hodeskallen og rosen kombinert med et gamblingelement (åtteballen, spar ess, en pokerhånd). Lesningen legger til memento mori meditasjonen med gamblingikonografien av lykke, skjebne og risiko. Varianten oppsto innenfor det bredere Bowery-æraens flash-vokabular og er fortsatt i produksjon innenfor den moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen.
Hodeskallen, rosen og klokken eller hodeskallen, rosen og timeglasset. Hodeskallen og rosen kombinert med et tidtakningselement. Lesningen legger til memento mori meditasjonen med den eksplisitte vanitas tidens gang-ikonografi nedstammet fra den europeiske 1600-talls stilleben-tradisjonen. Varianten er vanlig i den neo-tradisjonelle gjenopplivingen og i det bredere skull-and-rose-arbeidet fra 2010- og 2020-tallet.
Det som gjør den amerikanske tradisjonelle hodeskallen og rosen særegen, er de samme tekniske responsene som kjennetegner de parallelle amerikanske tradisjonelle motivene: bevisst flathet i fargen, tyngde i konturen, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Hodeskallen og rosen tatovert på en sjømanns underarm i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av.
Hodeskallen og roser i Sailor Jerrys Hotel Street-arbeid
Sailor Jerry Collins' komposisjoner av hodeskalle og roser fortjener en egen seksjon på grunn av deres uforholdsmessige innflytelse på den moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen. Collins' komposisjoner er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), i Don Ed Hardys Sailor Jerry: American tatovering Master (Hardy Marks Publications, 2013; tidligere utgave fra 1994), og i Sailor Jerry-arkivet hos Paul Rogers Tattoo Research Center.
Sailor Jerrys komposisjoner av hodeskalle og roser inkluderer alle de kanoniske variantene diskutert ovenfor (rosekranset hodeskalle, hodeskalle med rosen i tennene, enkelt rose ved siden av hodeskallen, hodeskalle, rose og banner, hodeskalle, rose og dolk, anker-hodeskalle-rose trippelkomposisjon), og legger til Collins' distinkte tekniske forbedringer informert av hans japanske irezumi-korrespondanse med Horihide fra Gifu. De viktigste forbedringene er:
Fargepalettforbedring. Collins' palett for hodeskalle og roser er mer mettet og bedre balansert enn tidligere Bowery flash. Rosens rødfarge er en spesifikk kadmium-avledet mettet rød; bladens og stilkens grønnfarge er en spesifikk krom-avledet mettet grønn; hodeskallens gråtoner er mer nøye modulert for å antyde tredimensjonal bein-struktur innenfor den flate fargekonvensjonen i amerikansk tradisjonell stil.
Linjevektsmodulasjon. Collins' konturarbeid bruker gradert linjevekt (tykkere ved komposisjonelle ankerpunkter, tynnere ved interne detaljer) på en måte som er informert av japansk irezumi-linjearbeid. Resultatet er en hodeskalle-rose-komposisjon med mer tredimensjonal volum enn det tidligere flate Bowery-arbeidet, samtidig som den beholder den amerikanske tradisjonelle tykke konturholdbarheten.
Komposisjonell balanse. Collins' komposisjoner av hodeskalle og roser er bedre balansert enn tidligere Bowery flash, med rose- og hodeskalleelementene arrangert for å støtte kroppsaksen til plasseringen (vertikal for underarm, horisontal for bryst, diagonal for skulder). Den komposisjonelle sansen reflekterer Collins' bredere studie av japanske irezumi-prinsipper for kroppsakse-komposisjon.
Sailor Jerrys hodeskalle med rosen i tennene er den enkelt mest kopierte Sailor Jerry hodeskalle-rose-komposisjonen i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970. Komposisjonen viser en frontal hodeskalle som biter horisontalt på en enkelt fullt utslått rød rose, med rosens stilk og ett eller to blader som strekker seg ut til sidene av hodeskallen. Komposisjonen er gjengitt i den kanoniske Sailor Jerry-paletten (rød rose, grønn stilk og blader, elfenben-grå hodeskalle, svart kontur) og i den kanoniske Sailor Jerry underarms- eller overarms-proporsjonen. Komposisjonens vedvarenhet i moderne praksis skyldes delvis Sailor Jerry-merkets (William Grant and Sons, 2008 og fremover) markedsføringssynlighet og delvis funksjonen av komposisjonens iboende komposisjonelle kraft.
Hodeskallen og roser i Grateful Deads visuelle kultur
Grateful Deads adopsjon og sirkulasjon av hodeskalle- og rosebildet fortjener en egen seksjon på grunn av dets sentrale rolle i motivets kulturelle betydning på 1900-tallet. Overføringslinjen går:
1913. Edmund Joseph Sullivan publiserer sin illustrerte utgave av FitzGeralds Rubaiyat av Omar Khayyam med Methuen and Company, London. Illustrasjonen for kvartett 26 viser et rosekranset skjelett.
1966. Stanley Mouse og Alton Kelley, som jobber med en plakatkommisjon for Grateful Dead på Avalon Ballroom under Chet Helms' Family Dog Productions, støter på Sullivan-platen på San Francisco Public Library og tilpasser den for plakaten. Plakaten er en av de mest reproduserte Family Dog-plakatene fra perioden 1966 til 1968.
1971. Warner Bros. Records utgir Grateful Deads selvtitulerte dobbelte livealbum (Warner Bros. 2WS-1935, oktober 1971) med Mouse og Kelleys hodeskalle- og rosebilde på frontdekselet. Albumet ble hovedsakelig spilt inn på Fillmore East i New York i april 1971. Bandets opprinnelige foreslåtte tittel for albumet var Skull Faen, avvist av Warner Bros. og erstattet med tittelen kun bandnavnet; albumet kalles vanligvis "Skull and Roses" innenfor Deadhead-miljøet.
1970-tallet og fremover. Deadheads adopterer hodeskalle- og rosebildet som et fellesskapsmerke-tatovering, med bildet som dukker opp i turneringsmiljøet i standardiserte varianter (Mouse og Kelleys rosekransede hodeskalle gjengitt i tatoveringsflash-form, ofte paret med Steal Your Face lyn-bolt-hodeskallelogoen, dansende bjørner-bildene fra 1973 History of the Grateful Dead, bind 1 (Bear's Choice) albumcoveret, eller "Bertha" dansende skjelett).
1995. Jerry Garcia dør 9. august 1995 i Forest Knolls, California. Hodeskalle- og rosebildet får ytterligere minnevekt innenfor Deadhead-miljøet.
Etter 1995. Bildet fortsetter å sirkulere innenfor Deadhead og Dead and Company turneringsmiljøet (bandet ble reorganisert for ulike gjenforenings- og fortsettelsesturneer fra 1995 til 2026), gjennom Stanleys Mouses fortsatte studio-lisensiering, gjennom den offisielle Grateful Dead-merchandise og gjenutgivelseskatalogen, og gjennom den vedvarende tatoveringen av bildet innenfor miljøet.
De viktigste dokumentariske ankerpunktene for Grateful Deads hodeskalle- og roseoverføring er Edward Brightmans Sweet Chaos: The Grateful Deads amerikanske eventyr (Clarkson Potter, 1998), Blair Jacksons Garcia: An American Life (Viking, 1999), Dennis McNallys A Long Strange Trip: Den Inside Hertory of the Grateful Dead (Broadway Books, 2002), og det bredere Grateful Dead Archive ved University of California, Santa Cruz (som inneholder primærkildemateriale relatert til bandets visuelle kultur).
Deadhead hodeskalle- og rose-tatoveringen bærer lesninger som er distinkte fra den generelle amerikanske tradisjonelle eller memento mori lesningen. Deadhead-tatoveringen signaliserer fellesskapsmedlemskap, deltakelse på konserter, den filosofiske lesningen av bandets lyriske univers (dødelighet og glede holdt sammen), og identifikasjon med det spesifikke albumet fra 1971 og Mouse og Kelleys plakat fra 1966. Innenfor Deadhead-miljøet fungerer bildet mindre som en memento mori meditasjon enn som et fellesskaps-emblem, på samme måte som et bandlogo eller et brorskapssymbol fungerer; memento mori lesningen er til stede, men sekundær til fellesskapsidentitetslesningen.
Hodeskallen og roser i den meksikanske calavera-tradisjonen
Den meksikanske Día de los Muertos calaveramed blomster-tradisjonen gir en parallell og stadig mer konvergerende strøm inn i den moderne hodeskalle- og rose-tatoveringskomposisjonen. De viktigste dokumentariske ankerpunktene er Anita Brenners Idoler bak alterne (Payson and Clarke, 1929) og Stanley Brandes' Skaller til de levende, brød til de døde (Blackwell Publerhing, 2006).
Den meksikanske calavera-tradisjonen stammer fra en kompleks lagdeling av før-spanske mesoamerikanske gravskikker (aztekernes festivaler for Miccailhuitontli og Hueymiccailhuitl til ære for de døde, med hodeskalle-ikonografi i form av tzompantli hodeskalle-stativer ved Templo Mayor i Tenochtitlán, dokumentert arkeologisk på slutten av 1900- og begynnelsen av 2000-tallet), spanske katolske Allehelgensdag (1. november) og Allesjelersdag (2. november) feiringer introdusert etter 1521, og synkretismen av disse tradisjonene inn i den moderne Día de los Muertos feiringen dokumentert i landlige og urbane meksikanske samfunn gjennom 1800-, 1900- og 2000-tallet.
Hodeskalle- og blomster-visuelle enheten innenfor den meksikanske calavera-tradisjonen parer calaveraen (vanligvis en stilisert menneskelig hodeskalle) med cempasúchil (den meksikanske ringblomsten, Tagetes erecta, den viktigste Día de los Muertos ofrenda blomsten), med flor de muerto generelt, eller med et bredere blomsterarrangement. Paringens ikonografiske logikk er strukturelt parallell til den europeiske vanitas hodeskalle- og rose-paring: død paret med blomsten, den universelle enden paret med den sesongmessige blomsten.
Gjenopprettingen av Posada på 1900-tallet av Diego Rivera (i veggmaleriet fra 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central) plasserte La Calavera Catrina i sentrum av moderne meksikansk nasjonal visuell identitet. Bildet sirkulerer i meksikansk populær visuell kultur, meksikansk-amerikansk visuell kultur i USA, og den bredere latinamerikanske ikonografiske tradisjonen. Den moderne hodeskalle- og rose-tatoveringskomposisjonen, spesielt i dens chicano fine-line og meksikansk-amerikanske utøvertradisjoner, inkorporerer ofte cempasúchil ved siden av eller i stedet for den europeiske rosen, og signaliserer den spesifikke Día de los Muertos registeret heller enn det europeiske vanitas registeret.
En person som ikke er meksikansk og som får en Día de los Muertos calaveramed blomster-tatovering, går inn i en litt mer kompleks kulturell forhandling enn å få en amerikansk tradisjonell hodeskalle og rose, fordi Día de los Muertos tradisjonen er en spesifikk meksikansk folk-religiøs seremoni med sitt eget praksisfellesskap. Den ærlige praksisen for en ikke-meksikansk bærer av en Día de los Muertos-stil calavera-og-blomster-komposisjon er å kjenne tradisjonen bildet refererer til, å forstå forskjellen mellom meksikansk calavera-ikonografi og den parallelle europeiske vanitas tradisjonen, og å være ærlig om bærerens forhold til (eller avstand fra) seremonien.
Hodeskallen og roser i den chicano black-and-grey fine-line tradisjonen
Den chicano fine-line hodeskalle- og rose-komposisjonen tilhører spesifikt den meksikansk-amerikanske visuelle tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's og East LA fine-line-linjen. Den navngitte utøverarven betyr noe på samme måte som for chicano Sacred Heart, rosary-and-roses, og dagger-and-rose komposisjonene diskutert i hjertet, rosen, og dolken Pocket Guide-sidene.
De tekniske spesifikasjonene for chicano fine-line hodeskalle og roser er stabile på tvers av Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney og Mister Cartoon-linjen: enkeltnåls fotorealistisk teknikk, utelukkende svart-grå gradient-skyggelegging uten farge, hodeskalle gjengitt i fin kryss-skravering for å antyde tredimensjonal bein-struktur (med oppmerksomhet på suturlinjer, individuelle tenner, øyehule-skygge og tidsmessig fossa-anatomi), roser gjengitt i matchende fine-line gradient-detaljer (med kronblads-for-kronblads-skyggelegging, blad-venasjon og stilk-tekstur), og standardiserte proporsjoner optimalisert for underarm, overarm eller brystplassering.
De kanoniske chicano fine-line hodeskalle- og rose-komposisjonsvariantene inkluderer:
Hodeskallen og rosen med rosenkrans. Hodeskallen og rosen kombinert med rosenkransperler drapert over eller rundt komposisjonen. Rosenkransen gir den eksplisitte katolske hengivenhetskonteksten og forsterker memento mori lesningen med det spesifikke katolske bønne-for-de-døde-registeret. Komposisjonen er dokumentert i Good Time Charlie's-æraens flash og i Freddy Negretes memoar fra 2016 Smil nå, gråt senere.
Hodeskallen, rosen og navnebanneret. Hodeskallen og rosen kombinert med en horisontal skriftrull med et navn i gammelengelsk placa skrift. Varianten er en av de mest tatoverte minneskomposisjonene i chicano fine-line-tradisjonen og minnes ofte et avdødt familiemedlem, en avdød venn, eller en avdød gjeng- eller fellesskapsmedlem. Konvensjonen med gammelengelsk skrift er dokumentert i den bredere chicano-skrift-tradisjonen og i Govenars essay fra 1988 Sivilisasjonens merker .
Hodeskallen, rosen og det hellige hjerte. Hodeskallen og rosen kombinert med Jesu hellige hjerte (med hjertet avbildet i flammer, noen ganger gjennomboret av en tornekrone eller toppet av et lite kors). Komposisjonen lagrer memento mori meditasjonen med det eksplisitte katolske hengivenhetsregisteret. Varianten er dokumentert i chicano fine-line praksis og reflekterer det nære forholdet mellom East LA chicano tatoveringsikonografi og meksikansk katolsk hengivenhetsvisuell kultur.
Hodeskallen, rosen og Jomfruen av Guadalupe. Hodeskallen og rosen kombinert med Jomfruen av Guadalupe (det kanoniske meksikanske katolske bildet av Jomfru Maria, med mogorla -halo og cheruben ved hennes føtter). Komposisjonen er en av de mest kulturelt spesifikke chicano fine-line-variantene og tatoveres sjelden utenfor det meksikansk-amerikanske praksisfellesskapet.
Linjen til chicano fine-line hodeskalle og roser går fra Cartwright og Rudy hos Good Time Charlie's gjennom Negrete (ansatt 1977), inn i Mister Cartoons kommersielle overføring etter 2000-tallets hiphop-æra, og inn i Shamrock Social Clubs institusjonalisering av Mark Mahoney (2002 og fremover). Linjen fortsetter gjennom moderne utøvere i East Los Angeles og gjennom den internasjonale utvidelsen av fine-line svart-grå tatovering til Europa, Asia og Latin-Amerika.
Hodeskallen og roser i neo-tradisjonell og moderne realisme
Den neo-tradisjonelle gjenopplivingen av hodeskalle- og rose-komposisjonen på 2010- og 2020-tallet har produsert en av de mest produktive periodene med hodeskalle- og rose-tatoveringsproduksjon i motivets historie. Neo-tradisjonelt hodeskalle- og rose-arbeid beholder de tykke konturene fra amerikansk tradisjonell stil, men utvider fargepaletten dramatisk, legger til betydelig mer tredimensjonal skyggelegging, og adopterer en mer illustrativ komposisjon.
En neo-tradisjonell rosekranset hodeskalle kan bruke et fullt spekter av rosa, røde og karmosinrøde rosetoner, en flerfarget hodeskalle med elfenben-base toner og gråblå kule skygger og varmgule omgivelseslys, et forseggjort banner med flerfarget kalligrafisk skrift, og ekstra dekorative elementer (sommerfugler, møll, nøkler, låser, stearinlys, timeglass, vanitas referanseobjekter, geometriske mandala-bakgrunner). Den neo-tradisjonelle hodeskallen og rosen ligger stilistisk mellom den amerikanske tradisjonelle tykk-kontur-komposisjonen og moderne realistisk arbeid; den beholder den historiske referansen mens den utvider det visuelle spekteret.
Moderne realistisk hodeskalle- og rose-arbeid bruker moderne høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter for å produsere hodeskalle- og rose-komposisjoner gjengitt med fotorealistisk teknisk nøyaktighet: anatomisk nøyaktige hodeskaller (med oppmerksomhet på spesifikke menneskelige anatomiske detaljer), botanisk nøyaktige roser (med oppmerksomhet på spesifikk rose-kultivar-morfologi), fotorealistisk lys og skygge, og ofte en stilleben-komposisjonstilnærming som eksplisitt refererer til den europeiske vanitas maleritraddisjonen. Realisme hodeskalle- og rosen dokumenterer en spesifikk komposisjon snarere enn å symbolisere det abstrakte motivet.
Begge registre (neo-tradisjonell og moderne realisme) stammer fra den amerikanske tradisjonelle hodeskallen og rosen stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ligner noe av det. Den amerikanske tradisjonelle hodeskallen og rosen forblir referansepunktet. En moderne realistisk hodeskalle og rose med fotorealistisk anatomisk nøyaktighet er utenkelig uten den underliggende komposisjonsgrammatikken etablert av Wagner, Coleman, Alberts, Sailor Jerry og Bowery-linjen.
Konsensus om symbolsk mening
På tvers av alle de diskuterte strømmene, oppstår en stabil konsensus om meningen med hodeskalle- og rose-komposisjonen. Paret leses som den forente meditasjonen over dødelighet og skjønnhet, med flere spesifikke registre som konsekvent dukker opp i tradisjonens dokumentasjonsmateriale.
Memento mori. Den klassiske latinske inskripsjonen (memento mori, "husk at du skal dø") navngir den kontemplative praksisen komposisjonen støtter. Hodeskallen gir påminnelsen om dødelighet; rosen gir skjønnheten som er gjenstand for meditasjonen (skjønnhet som vil falme, skjønnhet som er grenset av død, skjønnhet som får sin poesi fra sin dødelighet). Komposisjonen er strukturelt et memento mori emblem og leses slik på tvers av den europeiske vanitasstilleben, den amerikanske tradisjonelle Bowery, den meksikanske calavera og de moderne neo-tradisjonelle registre.
Livet er kort, elsk hardt. Den folkelige amerikanske lesningen av komposisjonen kondenserer memento mori meditasjonen til en praktisk filosofisk posisjon. Hodeskallen navngir livets korthet; rosen navngir kjærligheten eller skjønnheten som skal elskes mens tiden varer. Lesningen dukker opp på tvers av Deadhead-miljøet, det bredere amerikanske tradisjonelle tatoveringsmiljøet, og den moderne neo-tradisjonelle gjenopplivingen. Uttrykket selv ("livet er kort, elsk hardt", eller varianter) dukker ofte opp som bannertekst i hodeskalle-rose-og-banner komposisjoner.
Skjønnhetens og dødens sykliske natur. En mer filosofisk utvidet lesning rammer inn hodeskalle-rose-paret som den visuelle representasjonen av den sykliske gjennomtrengningen av skjønnhet og død: rosen blomstrer og dør, hodeskallen var en gang en levende person, begge tilstander er passasjer innenfor en større syklus, ingen pol eksisterer uavhengig av den andre. Lesningen trekker på buddhistiske og bredere kontemplative tradisjoner og på den romantiske litterære tradisjonen (Keats' "Ode on a Grecian Urn", Yeats' sene dødelighetsdikt, den bredere pre-rafaelittiske litterære linjen som Sullivan 1913 Rubaiyat illustrasjon stammer fra).
Balansen mellom motsetninger. En strukturell lesning rammer inn hodeskalle-rose-paret som den visuelle representasjonen av balansen mellom motstridende krefter: død og liv, forfall og blomstring, hardt og mykt, hvitt og rødt, fast og flyktig. Lesningen trekker på bredere vestlige og ikke-vestlige filosofiske tradisjoner om komplementær motsetning (den taoistiske yin-og-yang, den hegelianske dialektikk, den jungske coniunctio oppositorum) og på den lange europeiske ikonografiske tradisjonen med parvise motsetnings-emblemer.
Fellesskapsmedlemskap (Deadhead og tilgrensende). Innenfor Grateful Dead-miljøet og tilgrensende fan-kulturer signaliserer hodeskalle- og rose-tatoveringen fellesskapsmedlemskap, distinkt fra (men overlappende med) memento mori lesningen. Fellesskapsmarkør-lesningen er dokumentert i Deadhead-tatoveringslitteraturen og er fortsatt i kontinuerlig bruk innenfor turneringsfansamfunnet i 2026.
Día de los Muertos-observans (meksikanske og meksikansk-amerikanske samfunn). Innenfor meksikanske og meksikansk-amerikanske samfunn signaliserer hodeskalle-og-blomsterkomposisjonen (ofte med cempasúchil i stedet for eller sammen med rosen) spesifikk Día de los Muertos etterlevelse og den bredere katolske memento mori tradisjonen. Tolkningen er samfunnsspesifikk og opererer parallelt med den bredere amerikanske tradisjonelle tolkningen.
Minneregister. På tvers av alle strømningene fungerer hodeskalle-rose-og-bannerkomposisjonen som et minnesmerke som hedrer en avdød kjær. Hodeskallen navngir personens dødelighet; rosen navngir kjærligheten som består; banneret navngir den spesifikke personen. Minnetolkningen er blant de mest tatoverte hodeskalle-og-rose-registrene i moderne praksis.
Konsensusen på tvers av disse tolkningene er at hodeskalle-og-roser er et enhetlig symbol snarere enn to separate motiver holdt i en sammenstilling. Paret leses som en enkelt tanke, og tanken er kontemplasjonen av forholdet mellom død og skjønnhet. Det spesifikke lokale registeret (amerikansk tradisjonell Bowery, Sailor Jerry Hotel Street, Deadhead-samfunnet, meksikansk Día de los Muertos, chicano finlinje, nytradisjonell gjenoppliving) gir den spesifikke kulturelle og historiske konteksten, men det underliggende filosofiske innholdet er stabilt.
Vanlige variasjoner
Hodeskalle-og-rosekomposisjonen støtter et stort sett med variasjoner og paringer utover de kanoniske amerikanske tradisjonelle variantene diskutert under den amerikanske tradisjonelle seksjonen ovenfor. Følgende er de mest dokumenterte variasjonene i moderne praksis.
Hodeskalle med en rose i tennene (variant). Diskutert under den amerikanske tradisjonelle kanoniske varianter-seksjonen. Komposisjonen legger til et register av trass, sensualitet eller dyster humor til standardtolkningen.
Rosekrone på hodeskallen. Diskutert under den amerikanske tradisjonelle kanoniske varianter-seksjonen og under Sullivan 1913 Rubaiyat illustrasjon. Musen og Kelley 1966 Grateful Dead-plakaten er den mest reproduserte moderne versjonen av denne varianten.
Enkel rose som vokser ut av hodeskallen (rose fra øyehulen, rose fra hodeskallen). En variant der en enkelt rose er avbildet voksende ut av hodeskallens øyehule eller fra toppen av hodeskallen. Komposisjonen leses som liv som bokstavelig talt kommer ut av døden, vanitas meditasjon gjort visuelt eksplisitt som en biologisk syklus. Varianten er dokumentert i den nytradisjonelle gjenopplivingen og i moderne realistisk arbeid.
Hodeskalle omgitt av roser (flere-rose ramme). En variant der hodeskallen er omgitt av en ramme av flere roser (vanligvis fire til åtte blomster med stilker og blader arrangert rundt den sentrale hodeskallen). Komposisjonen støtter større plassering (bryst, ryggstykke, helermet) og er vanlig i de nytradisjonelle og moderne realistiske registrene.
Hodeskalle-og-rose med banner tillegg. Diskutert under den amerikanske tradisjonelle kanoniske varianter-seksjonen. Banner-tillegget gjør komposisjonen til et personlig minnesmerke.
Hodeskalle-og-rose-og-dolk trippelparing. Diskutert under den amerikanske tradisjonelle kanoniske varianter-seksjonen og i dolke-lommeguide-siden. Dolken legger til sårende-agent-tolkningen til standardkomposisjonen.
Hodeskalle-og-rose-og-anker trippelparing. Diskutert under Strøm 13 ovenfor. Ankeret legger til den maritime identitetstolkningen.
Hodeskalle-og-rose med sommerfugl eller møll. En nytradisjonell og moderne realistisk variant der komposisjonen er paret med en sommerfugl eller møll (vanligvis en Acherontia dødehodemøll eller en Saturniidae silkemøll). Det tilføyde insektet forsterker vanitas meditasjonen gjennom den ekstra livssyklusikonografien (møllen som det kortlivede sesonginsekter, sommerfuglen som metamorfoseemblemet).
Hodeskalle-og-rose med timeglass eller lys. En variant der komposisjonen er paret med eksplisitt vanitas tidspassasjeikonografi (timeglasset som måler tid, lyset som brenner ned). Varianten er den mest direkte moderne tatoveringsreferansen til den europeiske 17. århundre vanitas stilleben-tradisjonen.
Hodeskalle-og-rose med slange. En variant der komposisjonen er paret med en slange (vanligvis en slange som snor seg rundt hodeskallen, rosen eller komposisjonen som helhet). Den tilføyde slangen forsterker memento mori registeret med slangens edeniske og ktoniske assosiasjoner og støtter det bredere amerikanske tradisjonelle slange-paringsvokabularet.
Hodeskalle-og-rose med edderkopp eller nett. En variant der komposisjonen er paret med en edderkopp eller et nett. Den tilføyde edderkoppen forsterker vanitas meditasjonen gjennom den bredere europeiske ikonografiske tradisjonen av edderkoppen som et vanitas emblem (edderkoppen som det lille rovdyret, nettet som fellen, det bredere registeret av dødelighet og forfengelighet).
Hodeskalle-og-rose med calavera Día de los Muertos elementer. Diskutert under den meksikanske calavera-tradisjonsseksjonen. Komposisjonen inkorporerer spesifikke Día de los Muertos elementer (cempasúchil fløyelsblomster, pan de muerto, papel picado papirskårne bannere, lys, ofrenda referanser) inn i den bredere hodeskalle-og-rosekomposisjonen.
Hodeskalle-og-rose i dot-work eller geometrisk blackwork register. En moderne blackwork-variant der hodeskalle-og-rosekomposisjonen er gjengitt i høy kontrast dotwork-skravering, geometrisk stippling eller ren linjeillustrasjon. Varianten abstraherer komposisjonen fra sitt naturalistiske register til et grafisk emblem.
Plassering
Hodeskalle-og-rosekomposisjonen er et av de mest plasseringsfleksible motivene i den amerikanske tradisjonelle kanonen fordi dens vertikale orientering, sentral-symmetriske balanse og tilpasningsevne til skala alle støtter flere kroppsakser. Valget av plassering har spesifikke visuelle, tradisjonelle og varighetsmessige avveininger.
Underarm. Den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen for komposisjonen med én rose ved siden av hodeskallen eller den lille til mellomstore rosekronede hodeskallen. Underarmens vertikale akse støtter den naturlige orienteringen av hodeskalle-og-rose-paret, og plasseringen er svært synlig, samtidig som den tillater profesjonell eller formell dekning med en langermet skjorte. Underarmsplassering er den mest tatoverte plasseringen for den moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen av hodeskalle-og-rose.
Biceps og overarm. Den tradisjonelle plasseringen for den større rosekronede hodeskallekomposisjonen eller minnevarianten med hodeskalle-rose-og-banner. Bicepsen støtter den bredere komposisjonelle rammen og rommer de ekstra dekorative elementene (banner, sekundære roser, dolkparing). Bicepsen er den kanoniske sjømannsplasseringen og vises i flash-arkivene til Sailor Jerry Hotel Street, Cap Coleman Norfolk og Bert Grimm Long Beach Pike.
Bryst. Plasseringen i det intime eller minne-registeret. Brystet støtter den større rosekronede hodeskallen eller minnekomposisjonen med hodeskalle-rose-og-banner, med komposisjonens sentrum justert over bærerens hjerte. Plasseringen signaliserer den personlige vekten av komposisjonen og er vanlig for minnesmerker som hedrer avdøde kjære.
Ryggstykke. Det storskala komposisjonsformatet for full-ramme hodeskalle-og-rose-arbeid med flere roser, banner og ekstra vanitas elementer. Ryggstykket støtter de mest forseggjorte moderne realistiske og nytradisjonelle hodeskalle-og-rosekomposisjonene og er foretrukket plassering for store statement-stykker i disse registrene.
Hel erme. Komposisjonen støtter hodeskalle-og-rose som midtpunktet i en større tematisk erme, med den sentrale hodeskalle-og-rosekomposisjonen forankret på bicepsen eller underarmen og omgitt av komplementære motiver (ekstra roser, vanitas elementer, banner, sjømanns- eller chicano-paringer). Ermeformatet er en av de mest tatoverte moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivningsplasseringene.
Lår og legg. Større chicano finlinje og moderne realistiske hodeskalle-og-rosekomposisjoner forankres ofte på låret eller leggen, med komposisjonens vertikale orientering langs benets akse. Plasseringen støtter detaljert fotorealistisk arbeid og rommer ekstra omkringliggende elementer.
Hånd og finger. Mindre hodeskalle-og-rosekomposisjoner forekommer av og til på hånden eller fingeren, selv om plasseringen har kjente varighetsmessige avveininger (hud på hånden skaller av og fornyes raskere enn underarmen eller brystet, og detaljert arbeid på hånden har en tendens til å falme og bli uskarpere enn det samme arbeidet på en mer holdbar plassering). Håndhodeskalle-og-rose er vanligere i chicano finlinje og moderne realistiske registre enn i den amerikanske tradisjonelle kanonen.
Nakke og hode. Svært synlige plasseringer som signaliserer engasjement for komposisjonen og for den bredere tatoveringsidentiteten. Plasseringen er vanligere i den moderne amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen og chicano finlinje-registrene enn i den historiske Bowery- eller Hotel Street-tradisjonen (der hode- og nakke-tatoveringer var sjeldnere på grunn av bredere sosiale konvensjoner på den tiden).
Standard praksisregel gjelder: diskuter plasseringen med tatovøren din før nålen treffer huden, fordi komposisjonens vertikale og rotasjonelle symmetri samhandler med kroppens geometri på spesifikke måter. En arbeidende tatovør trent i den amerikanske tradisjonelle, nytradisjonelle eller chicano finlinje-linjen kan snakke gjennom plasseringen, skalaen, komposisjonell balanse og varighetsmessige avveininger før designet er forpliktet til kroppen.
Kulturell kontekst
Hodeskalle-og-rose-tatoveringens kulturelle kontekst spenner over de europeiske, anglo-amerikanske, meksikanske og meksikansk-amerikanske visuelle tradisjonene diskutert på tvers av strømmeseksjonene ovenfor. Flere spesifikke kulturelle konteksthensyn fortjener å bli nevnt.
Den europeiske vanitas-tradisjonen er helt åpen. Den nederlandske og flamske 17. århundre vanitas stilleben-tradisjonen har blitt integrert i den bredere vestlige kunstneriske kanonen i over tre hundre år. Hodeskalle-og-rosekomposisjonens dype europeiske ikonografiske strømning er en delt kulturell arv, og en ikke-europeisk person som får en amerikansk tradisjonell hodeskalle-og-rose, tilegner seg ikke; komposisjonen er åpen og vidt delt innenfor den moderne globale tatoveringshandelen.
Den amerikanske tradisjonelle Bowery-tradisjonen er helt åpen. Bowery flash-vokabularet fra 1900-1930 etablert av Wagner, Coleman og Alberts har vært et kommersielt, åpent og vidt delt designvokabular i over et århundre. Hodeskalle-og-rosekomposisjonen er et grunnleggende amerikansk tradisjonelt design og brukes i praktisk talt alle arbeidende tatoveringsbutikker i USA og Europa. En arbeidende tatovør som bruker en Bowery-avledet hodeskalle-og-rose, hevder ikke hellig eller begrenset autoritet.
Grateful Dead-samfunnsmarkør-tolkningen er et fan-samfunnsregister. Deadhead-adopsjonen fra 1971 og fremover av Mouse og Kelley sitt hodeskalle-og-rose-bilde som en samfunnsmarkør-tatovering er en fan-samfunnskonvensjon, ikke en begrenset eller hellig tradisjon. En ikke-Deadhead som får Mouse og Kelley sin rosekronede hodeskalle, tilegner seg ikke på noen meningsfull måte, selv om bæreren bør forstå at bildet bærer det spesifikke Grateful Dead-samfunnsidentitetsregisteret og at andre Deadheads som møter tatoveringen, vil lese den som en samfunnsmarkør. Den ærlige praksisen er å kjenne til tolkningen bildet bærer innenfor samfunnet før man får det.
Den meksikanske Día de los Muertos calavera-tradisjonen krever gjennomtenkt engasjement. Den meksikanske Día de los Muertos etterlevelsen er en spesifikk meksikansk folk-religiøs tradisjon med dype røtter i før-spansk mesoamerikansk gravpraksis og spanske katolske Allehelgensdag og Alle sjelers dag-etterlevelser. Den moderne calavera-med-blomster-ikonografien (inkludert La Calavera Catrina) er sentralt knyttet til spesifikke samfunnsetterlevelsespraksiser dokumentert i Brenner 1929 og Brandes 2006. En ikke-meksikansk person som får en Día de los Muertos-stil calavera-og-blomsterkomposisjon, går inn i en litt mer kompleks kulturell forhandling enn å få en amerikansk tradisjonell hodeskalle-og-rose, fordi referansen er til et spesifikt samfunns folk-religiøse praksis snarere enn til en generalisert kunsthistorisk tradisjon. Den ærlige praksisen er å kjenne tradisjonen bildet refererer til, å forstå forskjellen mellom meksikansk calavera-ikonografi og den parallelle europeiske vanitas tradisjonen, og å være ærlig om bærerens forhold til (eller avstand fra) seremonien.
Den chicano finlinje East LA-linjen krever samfunnsbevissthet. Den chicano finlinje hodeskalle-og-rose-tradisjonen som går gjennom Good Time Charlie's, Negrete, Mister Cartoon og Mahoney, er en spesifikk navngitt-utøver meksikansk-amerikansk samfunnslinje. En ikke-chicano person som får en chicano finlinje hodeskalle-og-rose med rosenkrans, hellig hjerte, Jomfru Maria av Guadalupe eller gammel engelsk placa skrift, tilegner seg ikke i den begrensede tradisjonsforstand, men bærer et stilistisk register med spesifikke samfunnsopprinnelser og navngitt-utøverarv. Den ærlige praksisen er å kjenne linjen stilen trekker på, å finne en arbeidende tatovør trent i tradisjonen, og å engasjere de samfunnsspecifikke elementene (rosenkrans, hellig hjerte, Jomfru Maria av Guadalupe, gammel engelsk skrift) med bevissthet om at de bærer spesifikk katolsk og meksikansk-amerikansk hengiven betydning snarere enn å være generiske dekorative elementer.
Utenfor disse spesifikke samfunnskonteksthensynene, er hodeskalle-og-rosekomposisjonen et fullstendig åpent vestlig motiv. Den amerikanske tradisjonelle rosekronede hodeskallen, hodeskallen med rose i tennene, minnekomposisjonen med hodeskalle-rose-og-banner, trippelparingen med anker-hodeskalle-rose, og de nytradisjonelle og moderne realistiske variantene er alle åpne og vidt delte design innenfor de bredere amerikanske tradisjonelle og moderne tatoveringstradisjonene.
Berømte hodeskalle-og-rose tatoveringsforbindelser
- Sullivan 1913 Rubaiyat illustrasjon for kvatrin 26 av tredje utgave av FitzGeralds Rubaiyat av Omar Khayyam (Methuen and Company, London, 1913) er den grunnleggende direkte visuelle stamfaren til den moderne hodeskalle-og-rosekomposisjonen. Platen viser et skjelett kronet med fullt utsprungne roser og ble tilpasset av Stanley Mouse og Alton Kelley i 1966 for Grateful Dead Avalon Ballroom-plakaten.
- Mouse og Kelley 1966 Grateful Dead-plakaten for Avalon Ballroom under Chet Helms's Family Dog Productions tilpasset Sullivans 1913-illustrasjon til en av de mest reproduserte 1960-talls San Francisco psykedeliske plakatene. Plakaten er dokumentert i Walter Medeiros og Paul Grushkins The Art av Rock: Plakater fra Presley til Punk (Abbeville Press, 1987) og på tvers av det bredere Family Dog-plakatarkivet.
- Grateful Dead sitt selvtitulerte dobbelt live-album fra 1971 (Warner Bros. 2WS-1935, oktober 1971) brukte Mouse og Kelley sitt hodeskalle-og-rose-bilde på omslaget og etablerte komposisjonen som det primære visuelle emblemet for Grateful Deads turnerende samfunn. Albumet ble hovedsakelig spilt inn på Fillmore East i New York i april 1971. Den opprinnelige foreslåtte tittelen (avvist av Warner Bros.) var Skull Faen; tittelen med bare bandnavnet ble adoptert, og albumet kalles ofte "Skull and Roses" innenfor Deadhead-samfunnet.
- Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte hodeskalle-og-rose flash fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte Wagner-tegnede hodeskalle-og-rose flash nasjonalt, og Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesiell sending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design av hans produksjon, et mål på prominensen som gjorde hans hodeskalle-og-rose-komposisjoner til en av de viktigste overføringsnodene i den amerikanske tradisjonelle kanonen.
- Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsflash og inkluderer flere hodeskalle-og-rose-komposisjoner: den rosekronede hodeskallen, hodeskallen med rose i tennene, minnekomposisjonen med hodeskalle-rose-og-banner, og trippelparingen med hodeskalle-rose-og-dolk.
- Lew "jøden" Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880 til 1954), den fremste Bowery flash-designeren tidlig på 1900-tallet, produserte standardiserte hodeskalle-og-rose flash-arkdesign som sirkulerte gjennom hans Brooklyn-baserte postordrefordeling og gjennom det bredere Bowery-butikknettverket. Hans standardisering bidro til å feste den amerikanske tradisjonelle hodeskalle-og-rose i sin stabile form.
- Norman "Sailor Jerry" Collinssin Hotel Street flash inkluderer den kanoniske rosekronede hodeskallen, hodeskallen med rose i tennene, hodeskalle-rose-og-banner, hodeskalle-rose-og-dolk, og anker-hodeskalle-rose trippelparing. Komposisjonene er dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy, og forblir blant de mest kopierte komposisjonene i den amerikanske tradisjonelle gjenopplivingen etter 1970. Sailor Jerry-merket (William Grant and Sons siden 2008) fortsetter å lisensiere komposisjonene for markedsføring.
- Don Ed Hardysin kuratering på 1980-tallet gjennom Tatoveringstid magasinet (Hardy Marks Publications, 1982 til 1988) og hans påfølgende monografier, inkludert Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013) og Sailor Jerry: American tatovering Master (Hardy Marks Publications, 2013) er den primære post-1970-talls faglige-populære dokumentasjonen av hodeskalle-og-rosekomposisjonens overføring fra Bowery og Hotel Street til moderne praksis.
- Good Time Charlies Tattoolog i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy, er det institusjonelle nullpunktet for den chicano finlinje hodeskalle-og-rosekomposisjonen. Freddy Negretes (ansatt 1977) er den fremste første generasjons Chicano-utøveren av formen, dokumentert i hans memoar Smil nå, gråt senere (Seven Stories Press, 2016).
- Mark Mahoneys Shamrock Social Club i Hollywood (grunnlagt 2002) er kjent for finlinje svart-og-grå hodeskalle-og-rose-arbeid påført kjendiser. Mahoneys linje går gjennom East Los Angeles chicano-tradisjonen; hans hodeskalle-og-roser er en evolusjon av Good Time Charlie's skole.
- José Guadalupe Posadas La Calavera Catrina (opprinnelig La Calavera Garbancera, sink-etsning ca. 1910 til 1913) og det bredere Posada calavera-korpuset etablerte den meksikanske calavera-med-blomster-ikonografiske tradisjonen som går parallelt med den europeiske vanitas linjen. Diego Riveras maleri fra 1947 Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central plasserte La Catrina i sentrum av moderne meksikansk nasjonal visuell identitet.
- The Grateful Dead Archive ved University of California, Santa Cruz inneholder primærkildemateriale relatert til bandets visuelle kultur, inkludert Mouse og Kelley plakat- og albumomslag-arkivmateriale, fan-samfunnsmateriale relatert til hodeskalle-og-rose tatoveringsadopsjon, og det bredere dokumentariske beviset på bandets kontinuerlige turnerende karriere fra 1965 til 1995 (og fortsetter gjennom Dead and Company til 2026).
Hvordan tenke på å få en hodeskalle-og-rose tatovering
Hvis du vurderer en hodeskalle-og-rose tatovering, fem nyttige rammespørsmål:
- Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle Bowery rosekronede hodeskallen leses annerledes enn Sailor Jerry Hotel Street hodeskallen med rose i tennene, som leses annerledes enn Mouse og Kelley Grateful Dead Avalon-plakatbildet, som leses annerledes enn den chicano finlinje hodeskalle-og-rosen med rosenkrans, som leses annerledes enn den meksikanske Día de los Muertos calavera-og-cempasúchil komposisjonen, som leses annerledes enn den moderne nytradisjonelle eller realistiske tolkningen. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før design-samtalen starter.
- Hvilken komposisjon? Hodeskalle-og-rose støtter et stort komposisjonsvokabular (rosekronet hodeskalle, hodeskalle med rose i tennene, enkel rose ved siden av hodeskallen, flere roser i ramme, hodeskalle-rose-og-banner, hodeskalle-rose-og-dolk, anker-hodeskalle-rose, hodeskalle-rose-og-rosenkrans, hodeskalle-rose-og-sommerfugl, hodeskalle-rose-og-timeglass, og mange andre). Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en hodeskalle-og-rose i det hele tatt, fordi hver variant bærer et annet spesifikt register innenfor den bredere memento mori meditasjonen beholdes.
- Hvilken stil? Amerikansk tradisjonell hodeskalle-og-rose eldes annerledes enn realistisk hodeskalle-og-rose; chicano finlinje hodeskalle-og-rose sitter annerledes på kroppen enn nytradisjonell hodeskalle-og-rose; blackwork hodeskalle-og-rose leses som grafiske emblemer snarere enn naturalistiske bilder. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle hodeskalle-og-roses spesifikke holdbarhet er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller finlinje bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.
- Hvilken kunstner? Hodeskalle-og-rose er et grunnleggende design, og enhver arbeidende tatovør kan lage en. Men en hodeskalle-og-rose laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle linjen vil se annerledes ut enn den samme komposisjonen laget av en utøver trent i chicano svart-og-grå eller i moderne realisme. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen. Linjen betyr noe.
- Hva betyr komposisjonen for deg? Hodeskalle-og-rose er et tett ikonografisk emblem med flere overlappende tolkninger (memento mori, livet er kort-elsk hardt, syklisk gjensidig gjennomtrenging av skjønnhet og forfall, balanse mellom motsetninger, Deadhead-samfunnsmedlemskap, Día de los Muertos etterlevelse, minnesmerke). Å vite hvilken tolkning som betyr mest for deg personlig, vil forme komposisjons- og stilvalgene og vil gi den arbeidende tatovøren spesifikk informasjon å tegne designet rundt.
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fem. Hodeskalle-og-rose er et av de mest raffinerte paringsmotivene i den arbeidende handelen; de tekniske mønstrene for å få det til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell raffinement, den tre hundre år gamle europeiske vanitas tradisjonen bak seg, den parallelle meksikanske calavera-tradisjonen, Grateful Dead-samfunnsmarkørhistorien, og de moderne chicano finlinje- og nytradisjonelle linjene alle tilgjengelige som referansepunkter for design-samtalen.
Relaterte oppføringer
- Hodeskallen i tatoveringshistorien. Historien til det frittstående hodeskallemotivet, inkludert bruken i middelalderske ossuarier, historien til sjømannsflagg, bredere memento mori ikonografi, motorsyklist- og fredløs-registre, og meksikanske calavera-paralleller behandlet isolert.
- Rosen i tatoveringshistorien. Historien til det frittstående rosenmotivet, inkludert dens gresk-romerske Afrodite- og Venus-ikonografi, kristne Marian rosa mystica tradisjon, Tudor-symbolikk, viktoriansk sentimental smykke-crossover, amerikansk tradisjonell Bowery-stabilisering, og fargesymbolikk-vokabular.
- Dolken i tatoveringshistorien. Dolkemotivet og den tredelte kombinasjonen av hodeskalle-rose-og-dolke.
- Hjertet i tatoveringshistorien. Det hellige hjerte, Bowery-tradisjonen med hjerte-og-banner, og de chicano-hellige hjerte-komposisjonene som parer seg med den chicano fine-line hodeskalle-og-rose.
- Ankeret i Tatoveringshistorien. Sjømannsankeret og den tredelte kombinasjonen av anker-hodeskalle-rose.
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av 1900-tallet som stabiliserte hodeskallen med roser i tennene og det bredere Hotel Street-vokabularet for hodeskalle-og-rose, 1930- til 1973.
- Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte hodeskalle-og-rose flash fra 1904 til 1953; den viktigste overføringsfiguren fra Bowery til amerikansk tradisjonell.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Utøveren fra Norfolk hvis flash ble ervervet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoverings-flash, inkludert flere hodeskalle-og-rose-komposisjoner.
- Lew "jøden" Alberts. Den viktigste flash-designeren fra Bowery tidlig på 1900-tallet, hvis standardiserte hodeskalle-og-rose-design sirkulerte gjennom postordrefordeling basert i Brooklyn.
- Don Ed Hardy. Den viktigste kuratoren for den amerikanske tradisjonelle kanonen etter 1970 og redaktøren av det publiserte Sailor Jerry-arkivet.
- Good Time Charlies Tattoolog. East LA Chicano black-and-grey fine-line opprinnelse og det institusjonelle ankeret for den chicano fine-line hodeskalle-og-rose-komposisjonen.
- Charlie Cartwright. Medgrunnlegger av Good Time Charlie's; den fremste første generasjons chicano fine-line utøver.
- Jack Rudy. Medgrunnlegger av Good Time Charlie's; den viktigste utøveren av chicano fine-line hodeskalle-og-rose-stilen.
- Freddy Negretes. Første selvidentifiserte Chicano profesjonelle tatovør; pioner for chicano fine-line hodeskalle-og-rose-komposisjoner; forfatter av Smil nå, gråt senere (Seven Stories Press, 2016).
- Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; kjendisoverføringsnoden for den chicano fine-line hodeskalle-og-rose.
- Stanley Mouse og Alton Kelley. Psykedeliske plakatdesignere fra San Francisco i 1966 som tilpasset Sullivans illustrasjon fra 1913 av Rubaiyat til Grateful Dead "Skull and Roses"-plakaten. Begge var plakatkunstnere, ikke tatovører.
- Grateful Dead og Deadhead tatoveringsikonografi. Deadhead-samfunnets adopsjon av hodeskalle-og-roser, Steal Your Face, dansende bjørner, og bredere Grateful Dead visuelt vokabular som tatoveringer for fellesskapsmarkører.
- José Guadalupe Posada og den meksikanske Calavera-tradisjonen. Den meksikanske grafiske kunstneren hvis La Calavera Catrina etablerte den moderne Día de los Muertos calavera-med-blomster-ikonografi.
- Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som den kanoniske hodeskalle-og-rose tilhører.
- Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Stilistiske familie fra 2010-tallets gjenoppliving som har produsert den moderne hodeskalle-og-rose-renessansen.
- Chicano Sort-og-Grå Tatovering. Fine-line-tradisjonen som chicano-hodeskalle-og-rose tilhører.
- Sjømannstatoveringstradisjonen. Den maritime tradisjonen etter Cook som leverte den tredelte kombinasjonen av anker-hodeskalle-rose.
- Memento Mori og Vanitas i tatoveringsikonografi. Den bredere tematiske konteksten for hodeskalle-og-rose og tilstøtende komposisjoner for dødelighetsmeditasjon.
Kilder
- Bergstrøm, Ingvar. Nederlandsk stilleben-maleri i det syttende århundre. Faber and Faber, London, 1956. Oversatt fra svensk Studier i holländskt stillebenmaleri under 1600-talet (Göteborg, 1947). Den grunnleggende vitenskapelige behandlingen av den nederlandske vanitas stilleben-tradisjonen og det viktigste dokumentariske ankeret for den europeiske hodeskalle-og-blomst-ikonografiske slektslinjen.
- Schiller, Gertrud. Ikonografi der christlichen Kunst (flere bind). Gütersloher Verlagshaus, Gütersloh, 1966 til 1991. Oversatte og samlede ikonografiske studier frem til 2010. Den viktigste flerbinds vitenskapelige behandlingen av kristen ikonografi, inkludert vanitas og memento mori .
- Panofsky, Erwin. "Et in Arcadia Ego: Poussin and the Elegiac Tradition." I Betydning i Visual Arts. Doubleday Anchor, 1955. Det grunnleggende ikonografiske essayet om Poussin Arcadian-dødelighetstradisjonen.
- Sullivan, Edmund Joseph (illustratør). Rubaiyat av Omar Khayyam, oversatt av Edward FitzGerald (tredje utgave). Methuen and Company, London, 1913. Den illustrerte utgaven med syttifem tavler av Sullivan, inkludert kvartetten 26 med en rosekranset skjelett-tavle som ble den direkte visuelle stamfaren til den moderne hodeskalle-og-rose tatoveringskomposisjonen og kildebildet for Mouses og Kelleys Grateful Dead-plakat fra 1966.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; gjenopptrykt Dover, 1971. Periodisk dokumentasjon av den amerikanske arbeiderklassens tatoveringspraksis fra Bowery-tiden, inkludert Charlie Wagners Chatham Square-butikk og det bredere amerikanske tradisjonelle hodeskalle-og-rose-vokabularet.- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Cap Coleman flash-beholdninger, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoverings-flash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske hodeskalle-og-rose-komposisjonen.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
- Tattoo Archive / Paul Rogers Tattoo Research Center (Winston-Salem). Periodiske flash-ark-beholdninger, inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Lew Alberts, Bert Grimm, og Sailor Jerry hodeskalle-og-rose-design. Den viktigste dokumentariske samlingen for den kanoniske amerikanske hodeskalle-og-rose.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert den kanoniske hodeskallen med roser i tennene, den rosekransede hodeskallen, hodeskalle-rose-og-banner, og den tredelte kombinasjonen av anker-hodeskalle-rose.
- Hardy, Don Ed. Sailor Jerry: American tatovering Master. Hardy Marks Publications, 2013 (bygger på den tidligere monografien fra 1994). Den viktigste biografiske og stilistiske behandlingen av Norman Collins, inkludert omfattende diskusjon av Hotel Street hodeskalle-og-rose-arbeidet.
- Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970 og overføringen av hodeskalle-og-rose-komposisjonen fra Bowery og Hotel Street til moderne praksis.
- Hardy, Don Ed. Forever Ja: Art til New-tatoveringen. Hardy Marks Publications, 1992. Redigert samling som dokumenterer den amerikanske tradisjonen etter 1970.
- Hardy Marks Publications. Tatoveringstid magasin, volum 1 til 5, 1982 til 1988. Dekning av den amerikanske absorpsjonen av hodeskalle-og-rose-vokabularet etter 1970 på tvers av flere volum.
- Hardy, Don Ed (med Pasadena Museum of California Art). Don Ed Hardy: Beyond Skin. Pasadena Museum of California Art, 2005. Retrospektiv katalog.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av det moderne amerikanske tatoveringssamfunnet, inkludert sjømannstradisjonen og chicano fine-line slektslinjen. (Merk: DeMellos tidligere bok Inked: Tatoveringer og Body Art rundt World er standard vitenskapelig referanse for global tatoveringspraksis.)
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." I Marks av Civilization: Kunstneriske transformasjoner av det menneskelige Body, redigert av Arnold Rubin. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Det viktigste tidlige vitenskapelige essayet om chicano tatoveringstradisjonen, inkludert East LA fine-line hodeskalle-og-rose slektslinjen.
- Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Forord av Luis Rodriguez. Den viktigste memoaren om Chicano black-and-grey East LA-scenen, med omfattende diskusjon av hodeskalle-og-rose, hodeskalle-rose-og-rosenkrans, og det bredere chicano fine-line komposisjonelle vokabularet.
- Sogers, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for adopsjon av tatoveringsmotiver i arbeiderklassen, inkludert hodeskalle-og-rose.
- Brenner, Anita. Idoler bak alterne: Modern Mexican Art og dens kulturelle røtter. Payson and Clarke, New York, 1929; gjenopptrykt Dover, 2002. Den viktigste tidlige dokumentasjonen fra tidlig 1900-tall på engelsk av Posada calavera-tradisjonen og den bredere meksikanske populære visuelle kulturen.
- Broges, Stanley. Skulls to the Living, Bread to the Dead: De dødes Day i Mexico og Beyond. Blackwell Publishing, 2006 (bygger på tidligere artikler, inkludert "The Day of the Dead, Halloween, and the Quest for Mexican National Identity," i Journal of American Folklore, 1998). Den viktigste nylige vitenskapelige behandlingen av Día de los Muertos observans og calavera-med-blomster-ikonografiske tradisjonen.
- Brightman, Carol (Edward Brightman). Sweet Chaos: The Grateful Deads American Adventure. Clarkson Potter, 1998. Viktigste dokumentasjon av Grateful Deads samfunnskultur, inkludert Deadhead-tatoveringsadopsjonen av hodeskalle-og-roser.
- Jackson, Blair. Garcia: An American Life. Viking, 1999. Biografi om Jerry Garcia, inkludert dokumentasjon av bandets visuelle kultur og Mouse og Kelley hodeskalle-og-roser-bildet.
- McNally, Denner. A Long Strange Trip: Den Inside Hertory of the Grateful Dead. Broadway Books, 2002. Offisiell biografi om bandet, inkludert dokumentasjon av plakaten fra 1966 og albumcoveret fra 1971 med hodeskalle-og-roser.
- Medeiros, Walter og Paul Grushkin. The Art av Rock: Plakater fra Presley til Punk. Abbeville Press, 1987. Den viktigste dokumentasjonen av den psykedeliske plakatbevegelsen i San Francisco på 1960-tallet, inkludert Mouse og Kelley Grateful Dead Avalon-plakaten.
- Grateful Dead Archive, University of California, Santa Cruz. Primærkildemateriale relatert til bandets visuelle kultur, inkludert arkivmateriale for Mouse og Kelley-plakater og albumcover, og fan-samfunnsmateriale relatert til adopsjon av hodeskalle-og-roser-tatoveringer.
- FitzGerald, Edward (oversetter). Rubaiyat av Omar Khayyam (tredje utgave). 1872. Oversettelsen av kvartett 26 ("Oh, come with old Khayyam, and leave the Wise / To talk; one thing is certain, that Life flies; / One thing is certain, and the Rest is Lies; / The Flower that once has blown for ever dies") som leverte den tekstlige kilden for Sullivans illustrasjon fra 1913.
Redaksjonelt
Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).