Spurven er et kanonisk amerikansk tradisjonelt Bowery-blitsmotiv, ofte forvekslet med svalen, men ikonografisk distinkt: i arbeidstradisjonen er spurven hjemmefuglen, svalen er reisefuglen. Dens dypeste dokumenterte anker er bibelsk. Evangeliet i Matteus 10:29-31, i King James-gjengivelsen, spør: "Selges ikke to spurver for en farthing? ... Dere er mer verdt enn mange spurver." Et annet klassisk anker går gjennom Catullus, Carmina 2 og 3 (ca. 60 f.Kr.), elegien for Lesbias kjæledyr passer som festet spurven som emblemet på intim kjærlighet og sorg. Den dristige amerikanske tradisjonelle spurven ble stabilisert mellom omtrent 1900 og 1950 av Charlie Wagner på Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm på Long Beach Pike, og Norman "Sailor Jerry" Collins i Honolulu. The Mariners' Museum 1936 anskaffelse av Coleman's Norfolk flash er den tidligste dokumenterte institusjonelle referansen, og post-2003 Pirates of the Caribbean franchise produserte den siste økningen.

Hva betyr en spurv-tatovering?

En spurve-tatovering betyr oftest ydmyk verdi, guddommelig forsyn, lojalitet til hjemmet og intim kjærlighet, og trekker på en lagdelt kristen, klassisk og arbeiderklasse-ikonografisk historie. Den bibelske lesningen, forankret i Matteus 10:29-31 (Herren våker over de minste skapningene, og bæreren er "mer verdifull enn mange spurver"), gir det guddommelige forsynet og den ydmyke rammen. Den klassiske lesningen, forankret i Catullus's Carmina 2 og 3 (ca. 60 f.Kr.), leverer det intime kjærlighets- og sorgregisteret. Den engelske arbeiderklassens «Cockney spurv»-tradisjon gir lojalitet-til-sted-lesing. I den amerikanske tradisjonelle Bowery-kanonen er spurven «hjemmefuglen», forskjellig fra svalens «reisefugl»-lesning, og oftest sammenkoblet med en rose, et navnebanner eller gjengitt som den kanoniske to-spurver-på-kragebein-komposisjonen.

Hva er forskjellen mellom en spurv- og svaletatovering?

En spurv og en svale er biologisk forskjellige fugler, og i den amerikanske tradisjonelle flash-kanonen er de også ikonografisk forskjellige, selv om silhuettene er like nok til at mange samtidige kunder (og noen samtidige tatoverere) blander dem sammen. Spurver er små bakkematende sangfugler av familien Passeridae, med kraftige koniske frøspisende nebb, brun-og-kremfarge, avrundede korte haler og avrundede vinger; Svalene er insektetere fra luften av familien Hirundinidae, med slanke, spisse vinger bygget for vedvarende flukt, dypt kløftede haler og metallisk blå-og-russet fjærdrakt. I handelsfolkloren kalles spurven ofte "hjemmefuglen" (den bibelske Matteus 10:29-31 og den engelske Cockney-spurvetradisjonen gir lojalitet-til-sted-følelsen) og svalen "reisefuglen"; svalens nautiske kjørelengdeavlesning, ofte gjentatt som én svale per 5000 seilte mil, er seilfartsfolklore mye sitert, men ikke dokumentert som en fast kode, og spurv-versus-svale-delingen behandles best som arbeidskonvensjon i stedet for en streng regel. Den gaffelformede halen og det rødbrune brystet er de viktigste visuelle forskjellene; be kunstneren din om å gjengi fuglen riktig til arten du har tenkt. Se svale Lommeguiden for svelgesiden av denne distinksjonen.

Hvor kom spurvetatoveringen fra?

Spurven kom inn i vestlig tatoveringsikonografi gjennom flere sammenfallende bekker. Den bibelske kristne strømmen (Matteus 10:29-31, "Selges ikke to spurver for en farthing?... Dere er mer verdt enn mange spurver") ga den guddommelige forsyn og ydmyke lesning dokumentert i vestlig kristen ikonografi i nesten to årtusener. Den klassiske greske og romerske strømmen (Sapphos spurver av Afrodite i fragment 1, ca. 600 f.Kr.; Catullus' elegi for Lesbias spurv i Carmina 2 og 3, c. 60 fvt.) leverte registeret for intim kjærlighet og sorg. Den engelske arbeiderklassetradisjonen ("Cockney-spurven" som kjæreste; britisk folkemusikk og sentimental sangfuglkultur) ga lojalitets-til-sted-registeret. Den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-tradisjonen stabiliserte den dristige spurven de fleste moderne amerikanere kjenner igjen mellom omtrent 1900 og 1950 gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins. 2003 Pirates of the Caribbean franchise produserte en popkulturell vekkelse etter 2003 forankret i Captain Jack Sparrow-karakteren.

Hva betyr en Pirates of the Caribbean spurv-tatovering (Jack Sparrow)?

A Pirates of the Caribbean sparrow-tatovering refererer til kaptein Jack Sparrow, den fiktive piraten spilt av Johnny Depp på tvers av Pirates of the Caribbean filmfranchise som åpnet med Pirates of the Caribbean: Den Curse of the Black Pearl i 2003 (Walt Disney Pictures). Karakteren bærer en liten spurv som flyr over en solnedgående sol på høyre underarm i filmene, og designet kom inn i det moderne tatoveringsflash-vokabularet etter franchisens kommersielle suksess. Hardy Marks Publikasjoner og butikkeiere over hele USA og Europa rapporterer en dokumentert økning i spurveblitsforespørsler etter 2003, spesielt Jack Sparrow-underarmsammensetningen med sol-og-vann-bakgrunnen. Lesingen er åpent popkulturell; karakteren er fiktiv, ingen kultur tilegnes, og bæreren nevner ærlig en filmreferanse. Komposisjonen parer ofte spurven med franchisens kompass-og-hodeskalle-elementer for kunder som ønsker en mer komplett franchisereferanse.

Hva betyr en spurv- og rosetatovering?

Parringen av spurv og rose kan leses som kjærlighet-hjemme eller sentimental dedikasjon, forskjellig fra komposisjonen svelge-og-rose tilbake-til-den-elskede. Spurven signaliserer hjem, ydmyk verdi og den elskede personen i brukerens daglige liv (som bygger på den bibelske Matteus 10:29-31 og den klassiske katullanske elegiske tradisjonen); rosen signaliserer kjærlighet og skjønnhet. Paret stammer fra den samme Bowery sweetheart-panel-tradisjonen som produserte svelge-og-rose- og anker-og-rose-komposisjonene og dukker opp over Charlie Wagner Chatham Square-flash, Cap Coleman Norfolk-ark og Sailor Jerry Hotel Street-blits fra 1900-tallet og fremover. Ofte sammen med et navnebanner som navngir den elskede personen, gjør komposisjonen spurvens hjemmelesing spesifikk: denne personen er hjemmet bæreren hedrer. Se for den bredere hjerte-og-rose-konteksten. for rose-siden av parringens historie.

Hvor skal jeg sette en spurvetatovering?

Vanlige plasseringer har forskjellige visuelle og historiske avveininger. Den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen er to-spurver-på-kragebeina-komposisjonen, med fuglene påført symmetrisk under kragebeina i et speilbilde som flyr-mot- hverandre eller flyr-utover; Plasseringen er spurve-analogen til den kanoniske to-svaler-kistesammensetningen, men har en annen lesning (spurv som hjemme eller paret hengivenhet i stedet for svelge som nautisk kilometermarkør). Underarm og biceps har plass til enkeltspurve-komposisjoner sammen med rose, navnebanner, kors eller olivengren. Plassering av brystet enkeltspurv signaliserer et intimt eller minneregister. Hånd- og fingerspurver er godt synlige, men blekner raskere på disse kroppsområdene. Skulder og øvre del av ryggen har plass til større Jack Sparrow-franchisekomposisjoner med sol, vann og franchiseelementer. Diskuter plassering med artisten din; den har tekniske og stilistiske implikasjoner utover estetikk.

Strømmene til spurve-tatoveringen

Spurvens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere sammenfallende bekker. Å forstå hvilken strøm som leverte hvilken betydning hjelper til med å pakke ut hvorfor et enkelt fuglemotiv kan bære bibelsk tyngde av guddommelig forsyn, klassisk intim-kjærlighet og sorg, engelsk arbeiderklasses lojalitet til stedet, amerikansk tradisjonell Bowery-blitsraffinering og popkulturell etter 2003 Pirates of the Caribbean referanse på en gang.

Strøm 1: Den bibelske kristne spurven (Matteus 10:29-31)

Det dypeste dokumenterte ankeret for spurvens symbolske tyngde i vestlig ikonografi er Matteus-evangeliet, kapittel 10, vers 29 til 31, der Jesus henvender seg til disiplene i spørsmålet om forsyn og verdi. King James-gjengivelsen lyder: "Selges ikke to spurver for en farthing? og en av dem skal ikke falle på jorden uten din Far. Men selve hårene på hodet ditt er talt. Frykt derfor ikke, dere er mer verdt enn mange spurver." En parallell passasje i Lukas 12:6-7 erstatter fem spurver med to farthings, men den teologiske substansen er identisk: Spurven er den minste og minst verdsatte av salgbare fugler i det første århundres Palestina, og guddommelig forsyn strekker seg til og med spurvens fall.

Verset ga to sammenhengende lesninger som ville bære spurven gjennom nesten to tusen år med vestlig kristen ikonografi. Den første er lesningen av guddommelig forsyn: ingenting skjer, ikke engang døden til en spurv, utenfor Faderens bevissthet. Den andre er den ydmyke lesningen: bæreren er av mer verdi enn spurven, men spurven i seg selv er ikke uten verdi; det lille og det tilsynelatende ubetydelige er nettopp gjenstander for guddommelig oppmerksomhet. Spurven blir et symbol på Guds respekt for de laveste og de minste.

Lesingen er dokumentert i middelalderske bestiarier, i andaktsemblemer fra reformasjonstiden (spurven vises i Geoffrey Whitneys Et utvalg av emblemer, 1586, og på tvers av den nordeuropeiske emblemboktradisjonen som går gjennom Andrea Alciatos grunnleggende Emblematum Liber, 1531), og i populære protestantiske og katolske andaktstrykk fra 1600- til 1800-tallet. Den anglikanske og metodistiske salmetradisjonen fører lesingen videre inn på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet; Civilla D. Martin (1866 til 1948) og Charles H. Gabriel (1856 til 1932) komponerte salmen "His Eye Is on the Sparrow" i 1905, direkte påberopende Matteus 10:29-31, og salmen ble et av de mest fremførte amerikanske gospelstykkene på 1900-tallet etter Ethel Waters (1896 til 1977) ga tittelen hennes selvbiografi fra 1951 Hans øye er på spurven og spilte inn sangen i en rekke gospelforestillinger. Salmens sirkulasjon i amerikansk svart kirke og hvite protestantiske tradisjoner forankret begge spurven som et fungerende sentimentalt og andaktslig emblem i amerikansk kultur på 1900-tallet, i samme periode som den amerikanske tradisjonelle Bowery-flashspurven stabiliserte seg.

The biblical reading is the layer that supplies "divine providence," "humble worth," and "watched over by God" to almost every later Western sparrow tattoo, whether the wearer consciously knows the Matthew source or not. When the working-class adoption of professional tattooing began in the 1880s and 1890s through Martin Hildebrandt's Lower Manhattan shop and Samuel O'Reilly's 11 Chatham Square shop, the biblical sparrow was already a settled element of American Christian visual vocabulary, present in Sunday school illustration, in funeral imagery, and in popular sentimental prints.

Strøm 2: Den klassiske greske og romerske spurvetradisjonen

En annen klassisk strøm løper parallelt med den bibelske kristne og forsyner det intime kjærlighets- og sorgregisteret til spurvens ikonografi. Det viktigste greske ankeret er Sappho av Lesbos (ca. 630 til ca. 570 f.Kr.), hvis overlevende "Hymn to Aphrodite" (fragment 1) beskriver Afrodite som stiger ned fra himmelen i en vogn trukket av spurver. Bildet er blant de tidligste dokumenterte poetiske assosiasjonene av spurven med kjærlighetsgudinnen i den vestlige tradisjonen, og det festet spurven i klassisk gresk visuell kultur som Afrodites fugl, hellig for hennes kult og emblematisk for erotisk og amorøs følelse. Spurven dukker opp i dette registeret på tvers av hellenistiske greske terrakottafigurer, i romersk veggmaleri ved Pompeii og Herculaneum (ødeleggelsen av Vesuv er datert til 24. august 79 e.Kr.), og i senere romerske mosaikkkomposisjoner.

Det mest fullt utviklede klassiske litterære ankeret er Catullus (Gaius Valerius Catullus, ca. 84 til ca. 54 f.Kr.), den latinske lyriske poeten hvis overlevende Carmina inkluderer to dikt adressert til hans elskede Lesbias kjæledyrspurv. Carmina 2 (ca. 60 f.Kr.) henvender seg direkte til spurven ("Passer, deliciae meae puellae," gjengitt som "Sparrow, glede for jenta mi"), og Carmina 3 er elegien for spurvens død ("Lugete, o Veneres Cupidinesque," gjengitt som "Sørg, dere venuser og amoriner"). De to diktene er blant de mest berømte korte lyriske diktene i det latinske korpuset og det viktigste klassiske ankeret for spurven som emblemet for intim kjærlighet og den lille sorgen over tapet. Diktenes sirkulasjon gjennom renessansen og tidlig-moderne europeisk latinvitenskap (Catullus ble gjenoppdaget i Verona rundt 1300 e.Kr. og trykt i Venezia i 1472 av Vindelinus de Spira) fastsatte Catullan-spurven som den kanoniske litterære referansen for fuglen som det intime kjærlighetsemblemet.

Den klassiske lesningen ga et register den bibelske lesningen ikke bærer: spurven som fuglen av intime amorøse følelser, av liten privat sorg, av den elskedes personlige kjæledyr. Den europeiske litterære tradisjonen fra renessansen og etter renessansen førte den katullanske spurven frem til 1800-tallet; John Skelton (ca. 1463 til 1529) skrev den lange elegien «Philip Sparrow» i direkte etterligning av Catullus, og innbilskheten går igjen i den engelske renessansen og 1600-tallets andakt og amatorisk poesi. Da arbeiderklassens adopsjon av profesjonell tatovering begynte på slutten av 1800-tallet, var Catullan-spurven et fast element i engelsk litterær og andaktskultur, tilstede sammen med den bibelske spurven som et parallelt lag av fuglens symbolske vekt.

Stream 3: Den engelske arbeiderklassen «Cockney sparrow»-tradisjonen

En tredje strøm spesifikk for den britiske og engelskspråklige arbeiderklassekonteksten ga spurvens lojalitet-til-sted-lesing. Cockneyspurven, den lille brune gråspurven (Passer domesticus) som hekker i takskjegg og fôr rundt Londons gater, døråpninger og markedsboder, ble et tilbakevendende emblem på Londons East End arbeiderklassekarakter i engelsk populærkultur på 1800- og tidlig på 1900-tallet. Begrepet "spurv" kom inn i Cockney-slang som en kjærlig kjæreste for en liten eller sårbar person, spesielt et barn, og fuglens lojalitet til et fast nabolag (spurvene er stillesittende snarere enn trekkende, i motsetning til svaler) forsterket lojalitet-til-sted-lesingen.

Konvensjonen vises på tvers av engelsk populær sang, music-hall-materiale og sentimental fiksjon fra slutten av 1800-tallet. Fuglen feires som den upretensiøse almuefuglen, den muntre londoneren som overlever i røyken og trengselen i det industrielle East End, den arbeidende personens emblem på plukk og motstandskraft. «Cockneyspurven» står i kontrast til svalen, trekkfuglen hvis romantikk er reisen; spurvens romantikk er nettopp dens vegring av å forlate. Det blir værende. Den hekker i samme takskjegget. Den går tilbake til samme døråpning. Det er nabolagets fugl, hjemmets fugl.

Den britiske arbeiderklassens bruk av profesjonell tatovering gjennom Sutherland Macdonalds Jermyn Street-butikk på 1880-tallet og den påfølgende utvidelsen over britiske marinehavner førte Cockney-spurvens ordforråd til engelsk tatoveringsblits på 1890- og 1900-tallet. Overføringen til den amerikanske Bowery-tradisjonen gikk gjennom det parallelle arbeiderklasseklientellet til butikkene i New York og Norfolk, der britiske sjømenn, engelsk-immigrantarbeidere og engelsk-påvirket populærkultur sirkulerte spurvens lojalitet-til-sted-lesing ved siden av bibelske og klassiske lesninger. På begynnelsen av 1900-tallet bar den amerikanske tradisjonelle spurven alle tre strømmer som en sammensetning: den bibelske spurven av guddommelig forsyn (Matteus 10:29-31), den katullanske spurven av intim kjærlighet (Carmina 2 og 3), og Cockney-spurven av lojalitet til hjem og nabolag.

Strømning 4: Amerikansk tradisjonell Bowery-stabilisering (1900 til 1950)

Versjonen av spurven som de fleste moderne amerikanere kjenner igjen, ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som jobbet mellom omtrent 1900 og 1950. Den dristige svarte konturen, den begrensede paletten med høy metning (brun kropp, kremmage, rød eller rødbrun aksent på brystet, noen ganger et gult nebb eller et grønt blad i en paret-blomstret perch-komposisjon), den standardiserte perch- og perch-komposisjonen. plassering av bryst, underarm, hånd eller biceps: dette er de tekniske signaturene til den amerikanske tradisjonelle spurven, og de eksisterte ikke i sin stabiliserte form før Bowery-perioden.

Den amerikanske tradisjonelle spurven ligner ofte visuelt på den amerikanske tradisjonelle svalen, og de to motivene er noen ganger utskiftbare i fungerende blitsutgang (en tatovering ba om en "liten fugl" kan produsere begge former, og de kundevendte blitsarkene i noen Bowery-butikker inkluderte begge komposisjonene på samme ark uten streng separasjon). Men arbeidstradisjonen har en tendens til å skille de to: Spurven som hjemmefugl og svalen som reisefugl. En sjømann som ber om den milepæle-milepælssammensetningen med to fugler, ville ha svaler (lengdeavlesningen, ofte sitert som én svale per 5000 nautiske mil, er mye gjentatt handelsfolklore i stedet for en dokumentert fast kode); en arbeidende person som ber om tofuglkomposisjonen hjemme-og-andakt ønsket spurver (ut fra bibelske og katullanske lesninger om intim verdi og hjem). Splittelsen er konvensjon mer enn streng regel, og periodiske flash-ark skilte ikke alltid de to formene strengt.

Charlie Wagner (født Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875 til 1953) drev Chatham Square-butikken sin fra omtrent 1904 (konsoliderte der etter Samuel O'Reillys død i april 1909) til hans egen død i 1953, og førte Bowery-tradisjonen videre i nesten et halvt århundre. Småfuglblits, spurven og svalen blant den, var en del av det brede vokabularet hans butikk og forsyningsvirksomhet bar. Den Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsendelse fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i de store havnene i nasjonene hadde trent under "Prof" Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn hadde på seg design med spredte ørn; tidspressen registrerte dette som et mål på hans fremtredende plass i stedet for en revidert telling, og Wagners dokumenterte flash-utgang (hans ørn, anker, dolk, hjerte og rose-vokabular) ble distribuert nasjonalt gjennom 208 Bowery-forsyningsvirksomheten.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1884 til 20. oktober 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og drev der de neste tiårene. Norfolks status som en stor havn i den amerikanske marinen plasserte Coleman i det geografiske skjæringspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Det dokumenterte Coleman-vokabularet registrerer ankere, ørner, hjerter, svaler, pantere og hula-jenter; blitsen hans ble anskaffet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoveringsblits og det viktigste dokumentarankeret for datoene for det bredere Norfolk-småfuglvokabularet som spurven sitter innenfor.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers, 1905 til 1990), som trente under Coleman i Norfolk mellom 1945 og 1950 før han hovedsakelig jobbet fra Salisbury, North Carolina, videreførte Norfolk-vokabularet inn i midten av 1900-tallet og var senere medgrunnlegger av tatoveringsforsyningsselskapet Spaulding and Rogers, hvis utstyr og flash formet studiotatovering over hele Nord-Amerika i flere tiår. Hans navn ble senere båret (posthumt, fra 1993) av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som har tatoveringsarkivets hovedsamling av amerikansk tradisjonell flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry, småfuglens spurve- og svaleproduksjon blant den.

Bert Grimm (født Edward Cecil Reardon, 1900 til 1985; de fineste punktene i biografien hans bærer et BLANDET selvtillitsnivå) drev flaggskipet St. Louis-butikken på 716 North Broadway fra 1928 og overtok Long Beach Pike-butikken på 22 South Chestnut Place enten i 1952 eller 1954, helt til kilden var i drift helt til 1954. han solgte den til sin lærling Bob Shaw i 1969. Grimm's Pike shop er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret og en nøkkelnod i den nasjonale distribusjonen av småfugl-flash-vokabularet, inkludert to-spurver-på-kragebein-komposisjonen, spurv-og-rose-komposisjonen, spurv- og-kors-komposisjonen, spurv- og-kors-komposisjonen, spurve- og-kors-komposisjonen, spurv-og-pil heraldisk komposisjon.

Norman "Sailor Jerry" Collins (født Norman Keith Collins, 14. januar 1911 til 12. juni 1973) jobbet med sine Hotel Street- og 1033 Smith Street-butikker i Honolulus Chinatown fra midten til slutten av 1930-årene til hans død. Collins klientell var i hovedsak US Navy og Merchant Marine-personell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig. Svalen er det dokumenterte sjømannsmotivet for småfugler i arkivet hans (blitsrekorden hans bærer mest fremtredende hula-jenter, nautiske stjerner, svaler, pin-ups, drager, ørner og hawaiisk flora); spurveformen, kjennetegnet ved den avrundede korte halen og det kraftige koniske frøetende nebbet fra svalens gaffelhale, vises noen ganger om hverandre med svalen i overlevende småfuglblink, med spurven som bærer hjem-og-andaktsavlesningen og svalen avlesningen av sjømannens kjørelengde. Hotel Street-arkivet ble publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy.

Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle spurven stabilisert seg i et lite sett med kanoniske komposisjoner: den enkle spurven; komposisjonen med to spurver på kragebeina for hjem og hengivenhet; komposisjonen med spurv og rose for kjærlighet i hjemmet; dedikasjonen med spurv og navnebånd; den kristne komposisjonen med spurv og kors (basert på Matteus 10:29-31); komposisjonen med spurv og olivengren for fred; og den heraldiske komposisjonen med spurv som holder et banner.

Strøm 5: Pirates of the Caribbean / Jack Sparrow (2003 og fremover)

Den nyeste strømmen og den mest betydningsfulle gjenopplivingen av spurvemotivet på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet oppsto fra Pirates of the Caribbean filmserien, som åpnet med Pirates of the Caribbean: Den Curse of the Black Pearl 9. juli 2003 (Walt Disney Pictures, regissert av Gore Verbinski). Seriens sentrale karakter, kaptein Jack Sparrow, spilles av Johnny Depp (f. 1963) og har en liten spurv som flyr over en solnedgang på høyre underarm i filmene, etablert som en synlig karaktermarkør i den originale utgivelsen fra 2003 og videreført i de påfølgende seriene (Dødmannskiste, 2006; Ved verdens ende, 2007; På Stranger Tides, 2011; Døde menn forteller ingen historier, 2017).

Karakterens spurvtatovering kom inn i det moderne tatoveringsvokabularet nesten umiddelbart etter utgivelsen i 2003. Hardy Marks Publications bemerker økningen i spurv-flash-forespørsler etter 2003 i fagpublikasjonsdekning av moderne amerikanske flash-trender, spesielt Jack Sparrow-underarmskomposisjonen med sol-og-vann-bakgrunnen. Butikkeiere over hele USA, Canada, Storbritannia og Australia rapporterer det samme mønsteret: en dokumentert og vedvarende økning i spurv-tatoveringsforespørsler fra Disney- og Depp-fandom-demografien fra 2003 og fremover, med topper etter hver nye serieutgivelse.

Lesningen er ærlig talt popkulturell. Karakteren kaptein Jack Sparrow er fiktiv, ingen kultur blir tilegnet ved referanse til designet, og bæreren navngir åpent en filmreferanse. Komposisjonens ikonografiske vekt er lånt fra den eldre amerikanske tradisjonelle spurvelinjen (småfuglmotivet stammer fra Wagner, Coleman og Sailor Jerry inn i den moderne bransjen), men den umiddelbare referansen er filmen fra 2003 og dens etterfølgere. En arbeidende tatovør bør spørre kunden om intensjonen er filmreferansen (i så fall inkluderer komposisjonen vanligvis solnedgang-og-vann-bakgrunnen og kan pares med seriens kompass-og-krani-elementer) eller den bredere tradisjonelle spurvlesningen (i så fall trekker komposisjonen på det kanoniske Wagner-Coleman-Sailor Jerry-paringsvokabularet).

Strøm 6: Sentimentale og minnesmerker (middelaldersk europeisk folketradisjon)

En sjette strøm løper under den amerikanske tradisjonelle kanonen som et sentimentalt og minnesmerkelag. I middelaldersk og tidlig moderne europeisk folketradisjon ble spurven noen ganger lest som den avdødes sjel, spesielt i populær katolsk og protestantisk landlig andaktskultur. Lesningen trekker på den bibelske Matteus 10:29-31-rammen (spurven som objekt for guddommelig forsyn; spurvens fall som vitnet av Faderen) og utvider den til en folkelig lesning der de døde, spesielt de nylig avdøde, forestilles som små fugler som vender tilbake til vinduskarmen, sitter på takskjegget, eller besøker husholdningen kort før de flyr videre.

Lesningen er dokumentert i europeiske folkeeventyrkorpora og i folkesamlinger fra 1800-tallet, inkludert Brødrene Grimms Kinder- und Hausmärchen (første utgave 1812, med flere fortellinger som involverer fugler som de avdødes sjeler) og den bredere europeiske folkloristiske tradisjonen undersøkt av Vladimir Propp og andre 1900-tallsfolklorister. Lesningen er mindre sentral for den amerikanske tradisjonelle spurven enn den bibelske, klassiske eller Cockney-lesningen, men den ligger under overflaten som et sentimentalt og minnesmerkelag som samtidige kunder noen ganger påkaller eksplisitt når de bestiller en minnespurv-tatovering for en avdød kjær.

Komposisjonen for minnespurven trekker vanligvis på den amerikanske tradisjonelle kanonen (liten enkeltspurv, ofte paret med et navnebånd med den avdødes navn og datoer), men legger til et minnesmerke gjennom plasseringen (ofte bryst, brystben eller over hjertet), fargevalget (ofte dempede brune og gråtoner i stedet for den lysere amerikanske tradisjonelle paletten), eller tillegget av et lite eksplisitt minnesmerkeelement (en dato, et kors, et rosenkrans). Lesningen er åpen og personlig; bærerens spesifikke forhold til den avdøde gir vekten.

Strøm 7: Samtidig realisme og blackwork

To samtidige moduser har formet spurvemotivet siden 2000-tallet. Fotorealistisk spurvarbeid bruker moderne høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter for å produsere spurver som ser ut som fotografier av spesifikke arter, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til den stripete brun-og-kremfargede fjærdrakten til husspurven (Passer domesticus), den kastanjebrune kronen og det svarte hakepartiet til hannen, den mer dempede brune fargen til hunnen, og spesifikk fjærmønstring ved vingekroken. Realismespurven dokumenterer lepidopteran-nær ornitologisk spesifisitet i stedet for å bære den amerikanske tradisjonelle ikonografiske emblem-lasten. Ofte paret med botanisk nøyaktig planteavbildning (sittende på en gren, reir i et takskjegg, fôring på et kornaks), er realismespurven den samtidige modusen for kunder som ønsker fuglen som et representativt bilde snarere enn et symbolsk emblem.

Moderne blackwork-utøvere reduserer spurven i motsatt retning: høy-kontrast geometriske former, prikk-arbeid skyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner, eller ren linjeillustrasjon som refererer til spurven uten å prøve å gjengi overflaten naturalistisk. Blackwork-spurven kan bruke solid-svart silhuett, geometrisk tessellering over vingeflaten, hellig-geometri-overlapp, eller prikk-gradient skyggelegging. Blackwork-spurven er en abstraksjon; den tekniske signaturen er høy kontrast og grafisk klarhet snarere enn naturalistisk nøyaktighet.

Begge modusene sameksisterer i det samtidige tatoveringsmarkedet med de pågående amerikanske tradisjonelle, neo-tradisjonelle og popkulturelle Jack Sparrow-modusene. Den samme kunden kan ha en realismespruv på skulderen og en liten amerikansk tradisjonell spurv på hånden; valgene trenger ikke å være forent. Alle samtidige moduser stammer fra den amerikanske tradisjonelle spurven stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ligner den.

Spurven i amerikansk tradisjonell

Den amerikanske tradisjonelle spurven er den kanoniske versjonen, og det meste av moderne spurvarbeid stammer direkte fra den. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen: dristig svart omriss, den brun-krem-røde amerikanske tradisjonelle paletten (brun for hodet, ryggen og vingene; krem eller hvit for magen; rød eller rustrød for brystet eller for aksentuerende elementer; noen ganger et gult nebb eller et grønt blad i paret blomsterkomposisjon), de kraftige kroppsproporsjonene som skiller seg fra den slankere svalesilhuetten, den korte avrundede halen (i motsetning til svalens kløftede hale), og de standardiserte sittende eller flygende positurene optimalisert for bryst-, underarm-, hånd- eller overarmsplassering.

Flere komposisjonsvarianter er dokumentert på tvers av den amerikanske tradisjonelle perioden og er fortsatt i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. Den enkle enkeltspurven er den enkleste versjonen, ofte brukt som et lite underarms- eller håndstykke. to-spurver-på-kragebeina-komposisjonen er det kanoniske hjem-og-hengivenhet bryststykket, med de to fuglene plassert symmetrisk under kragebeina, vanligvis speilvendte flygende mot hverandre eller flygende utover; plasseringen er spurveanalogen til det kanoniske to-svaler bryststykket, men bærer hjem-og-hengivenhetslesningen snarere enn sjømanns-milepæl-lesningen. Spurven med banner legger til en horisontal skriftrull over fuglens kropp eller under den, vanligvis med et navn eller motto. Spurven med rose parer fuglen med den kanoniske amerikanske tradisjonelle blomsten i kjærlighet-i-hjemmet-komposisjonen. Spurven med kors parer fuglen med det kristne emblemet i den eksplisitte Matteus 10:29-31-komposisjonen. Spurven med olivengren refererer til den bredere freds-og-forsyn ikonografiske tradisjonen og parer naturlig med bibelske lesninger. Spurven med pil trekker på USAs riksvåpen heraldiske register (ørn med piler i den ene kloen og olivengren i den andre) oversatt til den mindre spurven. Spurven som holder et banner viser fuglen som bærer en skriftrull i nebbet, vanligvis med et navn eller kort motto.

Det som gjør den amerikanske tradisjonelle spurven særegen, er det samme settet med tekniske svar som skiller andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i fargen, dristighet i omrisset, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og forvitring. Spurven på en arbeiders underarm i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av. Brun-og-krem-paletten er bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper i arbeiderklassens lys.

Spurven i neo-tradisjonell

Da neo-tradisjonell dukket opp som en anerkjent stil på slutten av 1990-tallet og 2000-tallet, fikk spurven samme behandling som rosen, svalen og hjertet: de dristige omrissene av amerikansk tradisjonell ble beholdt, fargepaletten ble dramatisk utvidet, skyggeleggingen og den dimensjonale gjengivelsen ble dypere, og den komposisjonelle tilnærmingen ble mer illustrativ. En neo-tradisjonell spurv kan bruke ti eller tolv farger der en amerikansk tradisjonell spurv bruker fire eller fem; fjærene er individuelt gjengitt med lys og skygge; vingeflatene reflekterer omgivelseslys; bakgrunnen kan inkludere omkringliggende dekorative elementer (små stjerner, prikk-arbeid aksenter, blomsterparinger gjengitt med neo-tradisjonell dimensionalitet).

Den neo-tradisjonelle spurven dukker ofte opp i komposisjoner som involverer banner-og-navn-dedikasjon, paret blomsterarrangementer (vanligvis med en rose eller en liten bukett), og integrering av bakgrunns prikk-arbeid eller filigran aksenter. Komposisjonen er mer illustrativ enn den amerikanske tradisjonelle flatfarge-forgjengeren og er vanligvis bygget for en spesifikk bestilt plassering snarere enn fra et generisk flash-ark. Neo-tradisjonell spurv fra 2000- og 2010-tallet formet det samtidige tatoveringskulturens bilde av fuglen betydelig, og Instagram-æraens sirkulasjon av neo-tradisjonell spurvarbeid flyttet designet inn i et bredere samtidsestetisk register, samtidig som den historiske ikonografiske vekten ble beholdt i bærerens valg om å bestille motivet i det hele tatt.

Spurven i samtidskunst realisme

Samtidige realismetatovører tok spurven i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske enkeltfuglkomposisjoner gjengitt med den troskapen som høyhastighets roterende maskiner og ultrafine pigmenter tillater. Disse spurvene ser ut som fotografier av faktiske husspurver (Passer domesticus) eller beslektede arter, ofte med anatomisk nøyaktighet ned til spesifikk fjærmønstring, den kastanjebrune kronen og det svarte hakepartiet til hekkende hann, den mer dempede stripete brune fargen til hunnen og ungen, det koniske frøspisende nebbet, og den presise avrundede korte halen som skiller arten fra den slankere svalesilhuetten.

Realismespurven dokumenterer den ornitologiske spesifisiteten snarere enn å bære den amerikanske tradisjonelle ikonografiske emblem-lasten. Ofte paret med botanisk nøyaktig planteavbildning (sittende på en låvebjælke, fôring på et kornaks, reir i et takskjegg), er realismespurven den samtidige modusen for kunder som ønsker fuglen som et representativt bilde snarere enn et symbolsk emblem. Komposisjonen integrerer vanligvis spurven i en spesifikk miljøscene, med de omkringliggende elementene som bærer like mye narrativ vekt som fuglen selv.

Spurven i samtidskunst blackwork

Samtidige blackwork-utøvere reduserer spurven i motsatt retning fra realismen: høy-kontrast geometriske former, prikk-arbeid skyggelegging, mandala-integrerte komposisjoner, eller ren linjeillustrasjon som refererer til spurven uten å prøve å gjengi overflaten naturalistisk. Blackwork-spurven kan bruke solid-svart silhuett, geometrisk tessellering over vingeflaten, hellig-geometri-overlapp, eller prikk-gradient skyggelegging.

Blackwork-spurven er en abstraksjon. Den refererer til den historiske amerikanske tradisjonelle spurven uten å prøve å se ut som en, og designvalget er ofte drevet av bærerens bredere blackwork-estetiske forpliktelse snarere enn av et ønske om å påkalle den spesifikke amerikanske tradisjonelle Bowery-lesningen. Komposisjonen leses som et grafisk emblem i det samtidige blackwork visuelle registeret og sitter naturlig innenfor større blackwork-ermer eller ryggstykker som integrerer spurven i et bredere mønstervokabular.

Den kanoniske "to spurver på kragebeina"-komposisjonen

To-spurver-på-kragebeina-komposisjonen er det kanoniske amerikanske tradisjonelle spurv-bryststykket og spurveanalogen til den kanoniske to-svaler milepæl-komposisjonen. De to fuglene er plassert symmetrisk under kragebeina, vanligvis speilvendte av hverandre, i en flygende-mot-hverandre eller flygende-utover positur; plasseringen signaliserer hjem, paret hengivenhet, søsken- eller familiebånd, eller tvillingforpliktelse avhengig av bærerens intensjon og de medfølgende elementene.

Komposisjonens ikonografiske vekt løper gjennom de parallelle lesningene spurven bærer i arbeidstradisjonen. Basert på den bibelske Matteus 10:29-31-lesningen ("Selges ikke to spurver for en skilling?", et vers som eksplisitt nevner to spurver sammen), kan komposisjonen leses som en meditasjon over guddommelig forsyn og verdien av det lille og det tilsynelatende ubetydelige. Basert på den katulliske elegiske tradisjonen (Lesbia-diktene parer spurven med intim erotisk følelse), kan komposisjonen leses som paret kjærlighet eller hengivenhet. Basert på den bredere sentimentale og minnesmerketradisjonen, kan komposisjonen leses som et minnesmerke-par (to spurver for to avdøde kjære, eller en spurv for den avdøde og en for den overlevende bæreren).

Komposisjonen dukker opp på tvers av Charlie Wagner Chatham Square flash, Cap Coleman Norfolk ark, Bert Grimm Long Beach Pike flash, og Sailor Jerry Hotel Street-produksjon fra 1900-tallet og fremover, og er dokumentert i Mariners' Museum 1936 Coleman-ervervelse. Plasseringen blir noen ganger visuelt forvekslet med det kanoniske to-svaler bryststykket, og arbeidstradisjonens skille mellom spurveformen (avrundet kort hale, kraftig kropp, brun-og-krem farge) og svalformen (kløftet hale, slank kropp, blå-og-rustrød farge) er viktig her. En tatovør trent i den amerikanske tradisjonelle linjen kan gjengi den valgte arten korrekt; en kunde som spør om komposisjonen bør være tydelig på hvilken fugl som er tiltenkt.

Spurveparringer og hva de betyr

Spurven dukker oftest opp som en del av en sammensatt komposisjon. Hver vanlige parring bærer sine egne lesninger.

Spurv + rose: Kjærlighet-i-hjemmet eller sentimental dedikasjon, forskjellig fra svale-og-rose-komposisjonen for retur-til-den-elskede. Spurven signaliserer hjem, ydmyk verdi og personen man elsker i bærerens daglige liv; rosen signaliserer kjærlighet og skjønnhet. Paret stammer fra Bowery sweetheart-panel-tradisjonen som produserte svale-og-rose og anker-og-rose komposisjonene og dukker opp på tvers av Wagner, Coleman, Grimm og Sailor Jerry flash fra 1900-tallet og fremover. Ofte paret med et navnebånd som navngir den elskede personen. Se for den bredere hjerte-og-rose-konteksten. for rose-siden av parringens historie.

Spurv + navnebånd: Direkte dedikasjon eller minneskomposisjon. Den navngitte personen blir hedret, ofte en kjær hvis daglige tilstedeværelse spurvens hjemlesning påkaller (for dedikasjonslesningen) eller en avdød kjær hvis minne bæreren bærer (for minneslesningen). Bannerformatet stammer fra Bowery sweetheart-panel-tradisjonen og ble stabilisert av Wagners Chatham Square-butikk på 1900-tallet. Komposisjonen er fortsatt i aktiv produksjon på de fleste amerikanske tradisjonelle butikker.

Spurv + hjerte: Kjærlighet og hjem. Spurven signaliserer hjemmet og den intime verdien; hjertet signaliserer det affektive kjernen. Ofte paret med bannerarbeid som navngir en spesifikk person. Komposisjonen stammer fra den samme viktorianske sentimentale og Bowery sweetheart-panel-tradisjonen som produserte hjerte-og-anker og hjerte-og-rose komposisjonene. Se Hjerte lomme guide-siden for hjerte-siden av paringens historie.

Spurv + kors (kristen komposisjon): Den eksplisitte Matteus 10:29-31-komposisjonen. Spurven signaliserer guddommelig forsyn og ydmyk verdi (basert på den bibelske lesningen); korset signaliserer eksplisitt kristen tro. Paret gjør det bibelske ankeret synlig og blir ofte bestilt av kunder med aktiv kristen praksis. Komposisjonen dukker opp i Bowery-æraens amerikanske tradisjonelle flash og i moderne arbeid og forblir en dokumentert standard på de fleste amerikanske tradisjonelle butikker med kristen-tradisjonelle kunder.

Spurv + pil: Heraldisk-påvirket komposisjon som trekker på USAs riksvåpen (ørn med piler i den ene kloen og olivengren i den andre) oversatt til den mindre spurven. Leser som en patriotisk, beskyttende eller militær komposisjon avhengig av intensjon. Mindre kanonisk enn spurv-rose eller spurv-banner-paringer, men en dokumentert variant.

Spurv + olivengren: Freds-og-forsyn komposisjon som trekker på den bredere kristne og klassiske ikonografiske tradisjonen. Olivengrenen er det bibelske fredsemblemet (fra Noah-fortellingen i 1. Mosebok 8:11, duen som vender tilbake til arken med et oliventreblad) og et klassisk gresk-romersk freds- og velvilje-emblem; å pare den med spurven knytter den bibelske forsynslesningen til den bredere fredsikonografien. Komposisjonen er dokumentert i amerikansk tradisjonell flash fra midten av 1900-tallet og forblir i moderne produksjon.

To-spurv brystkomposisjon (tvilling / søsken / kjærlighetskomposisjon): Det kanoniske amerikanske tradisjonelle hjem-og-hengivenhet bryststykket, med to spurver plassert symmetrisk under kragebeina, vanligvis speilvendte av hverandre. Komposisjonens ikonografiske vekt løper gjennom den bibelske "to spurver" fra Matteus 10:29-31, den katulliske paret-hengivenhetstradisjonen, og den bredere sentimentale paret-fugl-konvensjonen. Diskutert i detalj ovenfor; den kanoniske plasseringen signaliserer hjem, paret hengivenhet, søsken- eller familiebånd, eller tvillingforpliktelse avhengig av bærerens intensjon.

Spurv som holder et banner: Fuglen bærer en skriftrull i nebbet, vanligvis med et navn, et kort motto, en dato eller en enhetsbetegnelse. Komposisjonen er en stabil amerikansk tradisjonell variant som stammer fra den bredere banner-og-emblem heraldiske tradisjonen. Banner-i-nebb-versjonen er det kanoniske komposisjonsvalget; noen varianter viser banneret holdt i spurvens klør.

Spurv + Pirates of the Caribbean kompass-og-krani (den spesifikke Jack Sparrow-komposisjonen): Den fullstendige Pirates of the Caribbean filmserie-referansen, med den lille spurven som flyr over en solnedgang (den kanoniske Jack Sparrow underarmskomposisjonen fra 2003 Den Curse of the Black Pearl filmen) noen ganger paret med seriens kompass-og-krani-elementer (Black Pearl's kompass; dødningehode-og-krysslagte-bein-flagget). Komposisjonen er åpent popkulturell og bæreren navngir ærlig talt en filmreferanse. Diskutert i detalj i Fremhevet Utdrag-seksjonen ovenfor.

Spurv i et bur (frihet / fangenskap komposisjon): En spesifikk moderne variant der spurven vises enten inne i et bur (signaliserer fangenskap, lengsel eller fengsling), sittende på den åpne døren til et tomt bur (signaliserer flukt eller frigjøring), eller flygende fritt fra et bur med buret åpent under (signaliserer frigjøring). Komposisjonen trekker på den bredere vestlige litterære og visuelle tradisjonen med den innesperrede fuglen som emblemet for begrenset ånd, forankret i verk som Maya Angelous selvbiografi fra 1969 Jeg vet hvorfor burfuglen synger (tittelen hentet fra Paul Laurence Dunbars dikt "Sympathy" fra 1899) og den bredere romantiske og folkesangtradisjonen fra 1800- og 1900-tallet. Lesningen er spesifikk for bærerens historie; en arbeidende tatovør bør spørre om intensjon før komposisjonen påføres.

Hjertefarger og hva de betyr

Spurvfarger og hva de betyr

Fargevalg i spurvekomposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere. Spurvens naturlige farge (brun rygg og vinger, krem- eller hvit mage, stripete fjærdrakt, kastanjebrun krone og svart hakeparti hos hannen av husspurven) gir en mer dempet palett enn svalens blå-rød-hvite skjema, og arbeidstradisjonen har raffinert et lite sett med fargekonvensjoner gjennom fuglens dokumenterte historie.

Brun kropp med kremfarget mage (den realistiske husspurven Passer domesticus paletten): Standardiseringen av det naturlige. Leser som den arbeidende amerikanske tradisjonelle spurven i sin mest dokumenterte form, tro mot den faktiske arten og mot den kanoniske Wagner, Coleman og Sailor Jerry flash-produksjonen. Brunfargen er vanligvis en varm jordtone, noen ganger med mørkere striper på ryggen; magen er gjengitt i krem eller hvit med subtil skyggelegging.

Amerikansk tradisjonell dristig omriss med rød-og-blå aksenter: Bowery flash-konvensjonen. Den naturalistiske brune kroppen beholdes, men rød og blå aksenter legges til brystet, halestripen, eller de paret blomster- eller banner-elementene. Komposisjonen leses som den kanoniske amerikanske tradisjonelle spurven i sin mest stabiliserte form, optimalisert for lesbarhet over tiår og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper.

Svart blackwork-variant: Samtidig blackwork-valg. Spurven gjengis som en solid-svart silhuett, som en fin omriss fylt med prikk-arbeid skyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon. Leser som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner.

Hvit minnedue-lignende variant: En spesifikk minnevariant der spurven gjengis i hvitt eller veldig lys grått, ofte paret med et navnebånd med den avdødes navn og datoer. Lesningen låner fra duens tradisjonelle kristne minnesmerke-register, samtidig som den beholder spurvens spesifikke ikonografiske vekt (den bibelske Matteus 10:29-31-lesningen om guddommelig forsyn over det lille). Mindre vanlig enn den brun-og-krem realistiske varianten, men et dokumentert moderne minnevalg.

Naturalistisk artsspesifikk fargelegging (realismevalg): Fotorealisme. Fjærdrakten matcher en spesifikk spurveart (husspurven Passer domesticus; sangspurven Melospiza melodia; hvitstrupet spurv Zonotrichia albicollis; trespurv Spizella arborea), ofte valgt av personlige eller biografiske årsaker (arten som er hjemmehørende i bærerens region; en art bæreren støtte på et meningsfylt sted; en art bæreren har studert eller arbeidet med).

Neo-tradisjonell utvidet palett: Ti til tolv farger der amerikansk tradisjonell bruker fire eller fem. Den utvidede paletten tillater dimensjonal skyggelegging på fjærene, lys-og-skygge-gjengivelse av vingeflatene, og integrering av urealistiske fargekombinasjoner (regnbuefargede spurver, lilla-og-gull spurver, fargeskjemaer som ikke har noen naturalistisk referanse). Komposisjonen er mer illustrativ enn den amerikanske tradisjonelle flatfarge-forgjengeren.

Kulturell kontekst

Spurvtatoveringen bærer ikke betydelige bekymringer for kulturell appropriasjon. Dens primære linje er vestlig, som løper gjennom den bibelske kristne tradisjonen (Matteus 10:29-31, det bredere vestlige kristne ikonografiske vokabularet), den klassiske greske og romerske litterære tradisjonen (Sapphos spurver av Afrodite, Catullus' Carmina 2 og 3), den engelske arbeiderklasse Cockney-spurv-tradisjonen, den amerikanske tradisjonelle Bowery-stabiliseringen (1900 til 1950), og post-2003 Pirates of the Caribbean popkulturelle gjenopplivingen. Innenfor disse tradisjonene har spurven vært et kommersielt, åpent og vidt delt design, ikke et hellig eller begrenset et. En ikke-vestlig person som får en spurvtatovering, tilegner seg ikke; en arbeidende tatovør som påfører en spurv, hevder ikke hellig autoritet.

Tre spesifikke kontekster krever kort navngivning.

Den bibelske Matteus 10:29-31 kristne lesningen er åpen innenfor den bredere kristne tradisjonen. En ikke-kristen person som bestiller en spurvtatovering, tilegner seg ikke; ikonografien er en vanlig vestlig kulturell arv. En kristen person som bestiller en eksplisitt spurv-og-kors-komposisjon med bevisst referanse til Matteus 10:29-31, gjør den bibelske lesningen synlig, som er designets mest forankrede historiske lesning. Begge valg er åpne; arbeidstradisjonen vokter ikke det bibelske laget.

Den katulliske klassiske lesningen er åpen vestlig litterær tradisjon. Catullus' Carmina 2 og 3 referansen er et klassisk litterært anker tilgjengelig for enhver lesekyndig bærer. Komposisjonen påkaller ingen begrenset eller hellig tradisjon; den katulliske spurven er en del av den bredere vestlige litterære arven som spurvtatoveringen bærer.

Den Pirates of the Caribbean / Jack Sparrow komposisjonen er åpent popkulturell. Karakteren kaptein Jack Sparrow er fiktiv, ingen kultur blir tilegnet ved referanse til designet, og bæreren navngir ærlig talt en filmreferanse. Disney-selskapet eier franchise-immaterialretten og karakterens likhet, men den bredere småfugl-med-sol-komposisjonen er åpent amerikansk tradisjonelt vokabular som forutdaterer franchisen med et århundre. En arbeidende tatovør kan påføre komposisjonen uten juridiske eller kulturelle bekymringer; kunden går ærlig inn i en popkulturell referanse.

Den viktigste kulturelle kontekstbekymringen med spurvtatoveringen er ikke appropriasjon, men biologisk og ikonografisk spesifisitet: spurver er ikke svaler, og arbeidstradisjonen skiller de to selv når moderne visuell kultur blander dem. En kunde som spør om en "svale" som deretter får en spurv (eller omvendt), får en annen fugl med en annen historisk lesning. Ærlig praksis er å spørre hvilken fugl kunden mener, å gjengi fuglen korrekt til arten (avrundet kort hale og kraftig kropp for spurv; kløftet hale og slank kropp for svale), og å snakke gjennom den ikonografiske vekten hver art bærer før komposisjonen påføres. Å behandle kunder seriøst når de ber om én fugl og ikke den andre, er en del av arbeidstradisjonens håndverk.

Berømte spurv-tatoveringsforbindelser

  • Sailor Jerrys flash-ark inkluderer spurvdesign ved siden av den parallelle svaleproduksjonen, noen ganger utskiftbare i den overlevende Hotel Street flash og noen ganger distinkte. Komposisjonen dukker opp på tvers av Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collinssine småfugldesign for markedsføring av brennevin.
  • Charlie Wagners Chatham Square-butikk bar det brede Bowery småfugl-vokabularet, spurven og svalen blant dem, fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialmelding fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i nasjonens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spredt-ørn-design laget av ham, et tidsmessig pressmål på hans fremtredende rolle; hans flash ble distribuert nasjonalt gjennom 208 Bowery forretning.
  • Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash; det dokumenterte Coleman-vokabularet registrerer ankere, ørner, hjerter, svaler, pantere og hula-piker, og småfugl-spurven sitter innenfor den bredere Norfolk-produksjonen.
  • Paul Rogers (1905 til 1990) bar Norfolk-vokabularet videre gjennom Spaulding og Rogers tatoveringsforsyning, hvis flash-ark og utstyr sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser hovedsamlingen av amerikansk tradisjonell flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry, inkludert småfugl-spurven og svaleproduksjonen.
  • Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 South Chestnut Place, overtatt i 1952 eller 1954 (året er omstridt) og solgt til Bob Shaw i 1969, var en nøkkelnode for distribusjonen av småfugl-flash-vokabularet på midten av århundret, inkludert to-spurver-på-kragebeina-komposisjonen. Grimms tidligere St. Louis flaggskip på 716 North Broadway, fra 1928, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-vokabularet. De finere detaljene i Grimms biografi har en blandet konfidensnivå.
  • Post-2003 Pirates of the Caribbean spurve-gjenoppliving forankret i Johnny Deppsin kaptein Jack Sparrow-karakter og 2003-filmen Pirates of the Caribbean: Den Curse of the Black Pearl (Walt Disney Pictures, regissert av Gore Verbinski) produserte en dokumentert økning i spurv-flash-forespørsler fra 2003 og fremover over hele USA, Canada, Storbritannia og Australia. Hardy Marks Publications bemerker mønsteret i fagpublikasjonsdekning av moderne amerikanske flash-trender.
  • Den anglikanske og metodistiske salmen "His Eye Is on the Sparrow" (Civilla D. Martin og Charles H. Gabriel, 1905) forankret den bibelske Matteus 10:29-31 spurv-lesningen i amerikansk populær kristen kultur på 1900-tallet; Ethel Waterssin selvbiografi fra 1951 Hans øye er på spurven og hennes gospelinnspillinger av salmen plasserte spurven som et arbeidende sentimentalt og andaktsmessig emblem i amerikansk kultur på midten av 1900-tallet, parallelt med stabiliseringen av den amerikanske tradisjonelle Bowery-spurven.

Hvordan tenke på å få en spurvtatovering

Hvis du vurderer en spurvtatovering, fire nyttige ramme-spørsmål:

  1. Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle Bowery-spurvlesningen er forskjellig fra den kristne bibelske Matteus 10:29-31-lesningen, som er forskjellig fra den klassiske katulliske intime-kjærlighetslesningen, som er forskjellig fra Pirates of the Caribbean Jack Sparrow franchise-referansen, som er forskjellig fra samtidskunst realisme eller blackwork-tolkninger. Tradisjonene overlapper og mange komposisjoner kan bære flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former design-samtalen. Den amerikanske tradisjonelle spurven forblir den mest forankrede historiske lesningen; den bibelske lesningen er dens dypeste lag; den katulliske lesningen er dens klassiske litterære anker; Jack Sparrow-lesningen er dens moderne popkulturelle gjenoppliving.
  1. Hvilken komposisjon? En enkelt spurv er en annen uttalelse enn den kanoniske to-spurver-på-kragebeina-komposisjonen (som signaliserer hjem, paret hengivenhet, søsken- eller familiebånd, eller tvillingforpliktelse), fra en spurv-og-rose kjærlighet-i-hjemmet-komposisjon, fra en spurv-og-navnebånd-dedikasjon, fra en spurv-og-kors kristen komposisjon, fra en spurv-og-pil heraldisk komposisjon, fra en Jack Sparrow underarmskomposisjon med sol-og-vann-bakgrunn. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en spurv i det hele tatt.
  1. Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle spurver eldes annerledes enn realismespurver; neo-tradisjonelle spurver sitter annerledes på kroppen enn blackwork-spurver; Jack Sparrow franchise-komposisjonen krever vanligvis enten en amerikansk tradisjonell eller en moderne realisme-behandling avhengig av bærerens preferanse. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle spurvens spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, dristigheten i omrisset, optimaliseringen for å eldes godt over tiår på arbeiderklassens kropper) er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme eller neo-tradisjonell bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.
  1. Hvilken kunstner? Spurven er et grunnleggende design og enhver arbeidende tatovør kan lage en, men den ikonografiske og biologiske forskjellen mellom spurv og svale blir noen ganger ikke respektert i moderne praksis. En spurv laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn den samme spurven laget av en utøver trent i moderne realisme, neo-tradisjonell eller blackwork; og arten vil bli gjengitt korrekt av en utøver som kjenner arbeidstradisjonens skille mellom spurv (avrundet kort hale, kraftig kropp) og svale (kløftet hale, slank kropp). Hvis en spesifikk tradisjon eller art betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen og bekreft artenes gjengivelse før noen nål treffer huden.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Spurven er et av de mest raffinerte småfugl-motivene i arbeidshandelen; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell forbedring og to tusen år med bibelsk og klassisk litterær vekt bak formen.

Kilder

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske flash-ark som inkluderer spurvdesign av Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry, sammen med parallelle svaledesign. Den viktigste dokumentariske samlingen for den amerikanske tradisjonelle spurven.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman-flash-samling, ervervet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflash og den grunnleggende referansen for den kanoniske amerikanske spurven.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street-flash-arkivet, inkludert de kanoniske Sailor Jerry småfugldesignene.
  • Hardy Marks Publications. Reprodusert Sailor Jerry flash med dokumentert proveniens; Tatoveringstid magasin, volum 1 til 5, 1982 til 1988, redigert av Don Ed Hardy. Inkluderer fagpublikasjonsdekning etter 2003 av moderne amerikanske flash-trender, inkludert Jack Sparrow-franchise-gjenopplivingen.
  • Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Kabinettkortfotografier fra Bowery-tiden som dokumenterer småfugltatoveringskomposisjoner på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet.
  • DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den viktigste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen og det bredere vestlige tatoveringsmotivvokabularet for arbeiderklassen, der spurven sitter ved siden av den parallelle svalen.
  • Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970 og dens forhold til Bowery-Hotel Street småfugllinjen.
  • Sanders, Clinton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for tatoveringsmotivadopsjon i arbeiderklassen, inkludert spurven.
  • Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; reprint Dover, 1971. Periodisk dokumentasjon av amerikansk tatoveringspraksis i arbeiderklassen, inkludert omfattende dekning av sjømannsarbeid med småfugler.
  • Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
  • Den hellige bibel, King James-versjonen. Matteus 10:29-31 ("Selges ikke to spurver for en skilling? og én av dem faller ikke til jorden uten deres Far. Men hårene på deres hode er alle talt. Frykt derfor ikke, dere er mer verdt enn mange spurver."); parallelt Lukas 12:6-7. Det viktigste bibelske ankeret for spurven som emblemet for guddommelig forsyn og ydmyk verdi.
  • Catullus, Gaius Valerius. Carmina 2 ("Passer, deliciae meae puellae") og 3 ("Lugete, o Veneres Cupidinesque"). ca. 60 f.Kr. Det viktigste klassiske litterære ankeret for spurven som emblemet for intim kjærlighet og den lille sorgen over tapet. Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser, inkludert de av Sir Richard Burton og Leonard C. Smithers (1894) og moderne vitenskapelige utgaver fra Loeb Classical Library og Oxford University Press.- Martin, Civilla D. og Charles H. Gabriel. "His Eye Is on the Sparrow," 1905. Den anglikanske og metodistiske salmen som bygger på Matteus 10:29-31; innspilt omfattende på 1900-tallet, inkludert av Ethel Waters, hvis selvbiografi fra 1951 Hans øye er på spurven (Doubleday) bar sangens tittel.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).