Solen er et av de eldste og mest utbredte ikonografiske motivene i menneskelig visuell kultur, og et av de mest semantisk tette motivene i moderne vestlig tatoveringspraksis. Figuren bærer egyptisk solgud-vekt (Ra i de gamle kongerikets pyramidetekster ca. 2400 f.Kr., og Aten under Farao Akhenatens Amarna-reform ca. 1353 til 1336 f.Kr., begge dokumentert i British Museum og Egyptian Museum i Kairo), gresk-romersk Helios og Sol Invictus ikonografi (Helios i Homers Iliaden ca. 8. århundre f.Kr.; Sol Invictus formalisert av keiser Aurelian 25. desember 274 e.Kr.), Inka Inti-dyrkelse ved Cuzcos Coricancha-tempel (det viktigste solhelligdommen i Inkariket fra ca. 1438 til 1533 e.Kr., dokumentert av Pedro Cieza de Leon i Cronica del Peru, 1553), japansk Amaterasu Omikami keiserlig ikonografi (solgudinnen og stamfaren til Keiserhuset dokumentert i Kojiki fra 712 e.Kr. og Nihon Shoki fra 720 e.Kr.), mesoamerikansk aztekisk solstein-ikonografi (den såkalte «Aztekiske Kalendersteinen» eller Piedra del Sol, utgravd 17. desember 1790 ved Zocalo i Mexico City og nå holdt ved Museo Nacional de Antropologia), den norrøne-revival Vegvisir solkompassfiguren (tegnet fra Huld-manuskriptet samlet av Geir Vigfusson i Akureyri, Island i 1860), den alkymistiske solfiguren (paret med luna i vestlig alkymistisk ikonografi fra Prakt Solis av Salomon Trismosin ca. 1582 og utover), den kristne Sacred Heart-strålingstradisjonen (institusjonalisert gjennom visjonene til Marguerite-Marie Alacoque mellom 1673 og 1675 i Paray-le-Monial, Frankrike), og den amerikanske tradisjonelle Bowery flash soloppgang, solstråler og sol-og-måne-komposisjoner stabilisert mellom 1900 og 1950 av Charlie Wagner på Chatham Square, Cap Coleman i Norfolk, Paul Rogers, Bert Grimm, og Norman "Sailor Jerry" Collis ved Hotel Street, Honolulu. Mariners' Museum 1936 Coleman-anskaffelse er den tidligste dokumenterte amerikanske institusjonelle referansen.
Hva betyr en soltatovering?
En soltatovering betyr oftest liv, vitalitet, opplysning, gjenfødelse, guddommelighet og kilden til all jordisk energi. Figuren trekker på den dypeste og mest delte ikonografiske tradisjonen i menneskelig visuell historie: nesten alle dokumenterte sivilisasjoner i Afrika, Europa, Amerika og Asia har plassert solen i sentrum av sin kosmologi. Moderne vestlige soltatoveringer bærer lagdelte lesninger: gammel solgud-vekt, alkymistisk sol-som-perfeksjon-symbolikk, sjømannstradisjoner for soloppgang og solnedgang, den kristne Sacred Heart-strålingen, og samtidige new-age og personlig-gjenfødelses-registre. Den spesifikke vekten leveres av gjengivelsesstilen, parene og bærerens intensjon.
Hvor oppsto soltatoveringen?
Solmotivet har ingen enkelt opprinnelse: det er et ikonografisk universaldokumentert uavhengig på tvers av nesten alle verdens sivilisasjoner. De dypeste dokumenterte ankerne i den vestlige tatoveringstradisjonen stammer fra egyptisk solgud-ikonografi (Ra i Pyramidtekstene ca. 2400 f.Kr.; Aten under Akhenaten ca. 1353 til 1336 f.Kr.), gresk-romerske Helios og Sol Invictus-tradisjoner, mesoamerikansk og andinsk soltilbedelse (den aztekiske Piedra del Sol ca. 1502 til 1521; Inka Coricancha-soltempelet i Cuzco), japansk Amaterasu keiserlig ikonografi ( Kojiki fra 712 e.Kr.), og de alkymistiske sol-og-måne-figurene fra den middelalderske og tidligmoderne vestlige esoteriske tradisjonen. Den moderne amerikanske tradisjonelle soltatoveringen stammer fra Bowery flash-stabilisering mellom 1900 og 1950.
Hva betyr en sol- og månetatovering?
En sol- og måne-par-tatovering bærer den komplementære-motsetningslesningen som går gjennom nesten alle store ikonografiske tradisjoner: maskulin og feminin, dag og natt, gull og sølv, aktiv og mottakelig, bevisst og ubevisst, sol og luna. Paret er dokumentert på tvers av alkymistisk ikonografi ( Prakt Solis av Salomon Trismosin ca. 1582; Rosarium Philosophorum fra 1550), hindu-buddhistiske surya-chandra paringer, mesoamerikansk Tonatiuh-og-Metztli ikonografi, kinesisk yang-og-yin kosmologi, og den moderne vestlige dualistiske tradisjonen. I moderne tatoveringspraksis leses paret typisk som balanse, integrering av motsetninger og kosmos' helhet.
Hva betyr en soloppgangstatovering?
En soloppgangstatovering betyr oftest nye begynnelser, gjenfødelse, håp, en ny start, daggry etter mørket, og livets tilbakekomst etter prøvelser. Komposisjonen stammer fra den bredere vestlige soloppgang-som-fornyelse-tradisjonen dokumentert på tvers av greske, romerske, kristne og moderne litterære kilder. Innenfor den amerikanske tradisjonelle Bowery flash-kanonen stabilisert mellom 1900 og 1950, parer soloppgangskomposisjonen ofte med en sjømanns hjemkomst-lesning eller med et sentimentalpanel med pinup-og-soloppgang. Et separat keiserlig japansk militært Rising Sun Flag (Kyokujitsu-ki) lesning bærer dokumenterte omstridte historiske betydninger diskutert nedenfor i etikk-seksjonen.
Hva betyr en soltatovering åndelig?
En soltatovering bærer lagdelte åndelige lesninger avhengig av tradisjonen bæreren trekker på. I egyptisk solgud-tradisjon er solen Ra, den viktigste skaperguden hvis nattlige reise gjennom duat (underverdenen) og morgenens retur utførte den kosmiske orden. I alkymistisk tradisjon er sol det maskuline prinsippet, gull, perfeksjon og den filosofiske steinens solare manifestasjon. I kristen ikonografi er solen assosiert med Kristus som «verdens lys» (Johannes 8:12) og med Sacred Heart-strålingen. I moderne new-age og nyhedensk praksis leses solen typisk som guddommelig maskulin energi, vital livskraft og personlig opplysning.
Hvor skal jeg plassere en soltatovering?
Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og historiske avveininger. Skulderen og overarmen er kanoniske amerikanske tradisjonelle steder for den sirkulære sol-med-stråler-komposisjonen, som naturlig rommer den radiale geometrien. Brystet rommer store sentrale solkomposisjoner, inkludert sol-og-måne-par-arrangementer og Sacred Heart med strålingsarbeid. Øvre rygg rommer de største mulige solkomposisjonene, inkludert mesoamerikanske Sun Stone-inspirerte full-disk gjengivelser og den historisk omstridte keiserlige japanske Rising Sun Flag-komposisjonen. Håndleddet, ankelen, bak øret og korsryggen fungerer bra for minimalistiske enkeltlinje solkomposisjoner. Nakke- og håndplasseringer har sterk synlighet, men falmer raskere på disse områdene. Diskuter plassering med artisten din; solens radiale symmetri har tekniske implikasjoner for hvordan designet leses på forskjellige kroppsakser.
Soltatoveringens strømmer
Solens vei inn i moderne tatoveringsikonografi gikk gjennom flere konvergerende strømmer enn nesten noe annet motiv i yrkeshandelen. Å forstå hvilken strøm som leverer hvilken lesning, hjelper med å avdekke hvorfor en enkelt radial figur kan bære egyptisk Ra-og-Aten-vekt, gresk-romersk Helios-og-Sol-Invictus-register, Inka Inti keiserlig lesning, aztekisk Piedra del Sol mesoamerikansk kalendervekt, japansk Amaterasu solgudinne keiserlig lesning, norrøn-revival Vegvisir solkompassregister, alkymistisk sol-og-måne esoterisk vekt, kristen Sacred Heart-stråling, amerikansk tradisjonell Bowery flash sjømannssoloppgang-komposisjon, og samtidig new-age personlig-gjenfødelses-lesning alt på en gang.
Strøm 1: Egyptiske solguder (Ra, Aten, Khepri, Horus)
Det dypeste dokumenterte ankeret for solens symbolske vekt i den vestlige ikonografiske tradisjonen er det egyptiske solgud-vokabularet, som utviklet seg over nesten tre årtusener med dynastisk egyptisk religion fra det gamle kongeriket til den gresk-romerske perioden. Den viktigste egyptiske solguden er Ra (også skrevet Re), skaperguden hvis daglige reise over himmelen i solbåten og nattlige reise gjennom duat (underverdenen) utførte den kosmiske orden i egyptisk teologi. Ra er dokumentert i Pyramidetekstene, den eldste samlingen av religiøs litteratur i verden, innskrevet i gravkamrene til pyramidene ved Saqqara fra ca. slutten av femte dynasti (ca. 2400 f.Kr.) til det åttende dynasti, og nå holdt i Egyptian Museum i Kairo og registrert i James P. Allens Ancient Egyptian-pyramidetekstene (Society of Biblical Literature, 2005).
Ras ikonografi er det grunnleggende visuelle vokabularet for solskiven i vestlig kunst. Guddommen gjengis typisk som en falkehodet menneskelig figur kronet av solskiven (solskiven omgitt av kobra-gudinnen Wadjet), der selve skiven representerer den synlige solen og den omkransende kobraen representerer beskyttende kongelig autoritet. Den egyptiske solskive-ikonografien reiste over Middelhavet i den hellenistiske og romerske perioden og leverte det visuelle vokabularet som gresk-romerske, kristne og esoteriske vestlige tradisjoner alle deretter trakk på.
En annen viktig egyptisk solgud, Aten (den synlige solskiven selv, forskjellig fra Ra-som-skaper), steg til den unike statusen som eneste offisielle guddom i Egypt under Amarna-reformen under Farao Akhenaten (opprinnelig Amenhotep IV; regjerte ca. 1353 til 1336 f.Kr.). Akhenaten flyttet den egyptiske hovedstaden til en ny by ved moderne Amarna (gamle Akhetaten) rundt 1346 f.Kr. og påla eksklusiv tilbedelse av Aten i hele riket for resten av hans regjeringstid. Amarna-reformen produserte den mest radikale sol-monoteistiske religiøse reformasjonen dokumentert i den antikke verden før fremveksten av israelittisk Jahvisme, og den produserte den særegne Amarna-periodens ikonografi der Aten gjengis som en solskive med flere stråler som ender i små hender, som hver strekker seg ned mot kongefamilien eller deler ut velsignelser til folket. Den viktigste dokumentariske kilden til Aten-dyrkelse er Stor salme til Aten, innskrevet i graven til Ay ved Amarna og datert til ca. 1340 f.Kr., tilgjengelig i Miriam Lichtheims Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom (University of California Press, 1976).
Amarna-reformen kollapset etter Akhenatens død og den påfølgende gjenopprettelsen av det tradisjonelle egyptiske pantheon under Tutankhamon (ca. 1332 til 1323 f.Kr.), men Aten-disk-ikonografien overlevde i modifisert form innenfor det bredere egyptiske sol-vokabularet. To ytterligere egyptiske sol-guder, Khepri (den skarabé-hodede guden for morgensolen og gjenfødelse, assosiert med daggry) og Horus (den falkehodede himmelguden hvis høyre øye ble identifisert med solen og hvis venstre øye ble identifisert med månen), leverte ytterligere sol-ikonografisk vokabular som reiste inn i den middelhavske hellenistiske syntesen.
Den egyptiske sol-disken, den flerstrålte Aten-varianten, morgensol-skarabéen Khepri, og Horus-øyet sol-og-måne-paret er alle dokumentert i moderne vestlig tatoveringspraksis som distinkte motiver som stammer fra dette dype ikonografiske laget. En moderne tatoveringsbærer som bestiller en sol med den egyptiske sol-disk-og-kobra Wadjet-gjengivelsen, Aten-disk-med-håndstråler-komposisjonen, eller Khepri-skarabé-og-disk-paringen, påkaller ikonografi som strekker seg over fire årtusener tilbake til det grunnleggende egyptiske teologiske vokabularet for kosmisk orden.
Strøm 2: Gresk-romersk Helios og Sol Invictus
Den greske og romerske sol-tradisjonen utviklet seg parallelt med og delvis som respons på det egyptiske sol-vokabularet. Den greske solguden Helios er dokumentert i Homers Iliaden (komponert ca. 8. århundre f.Kr.), hvor han er "Hyperion" som ser alt fra sitt sted i himmelen, og i Hesiods Theogonien (ca. 700 f.Kr.), hvor han er sønn av titanene Hyperion og Theia og bror til Selene (månen) og Eos (daggry). Helios' ikonografi er den strålende-kronen-og-quadrigaen (firhesters vogn) som ble det kanoniske greske visuelle vokabularet for solen og leverte grunnlaget for den senere romerske Sol-ikonografien.
Det mest berømte Helios-monumentet i den antikke verden var Kolossen på Rhodos, en bronsestatue av Helios konstruert ved havnen på Rhodos av skulptøren Chares fra Lindos mellom ca. 292 og 280 f.Kr., som sto ca. 33 meter høy og ble anerkjent som et av verdens syv underverker. Kolossen ble ødelagt av et jordskjelv i 226 f.Kr. etter å ha stått i bare ca. femti-fire år, men den leverte den ikonografiske malen (en strålende-kronet figur med hevet arm) som senere vestlig sol-representasjon trakk på. Kolossen er dokumentert i Strabos Geografi (ca. 7 f.Kr.), Plinius den eldres Naturalis Historia (ca. 77 e.Kr.), og Filo av Bysants Om de syv underverkene.
Den romerske sol-tradisjonen absorberte den greske Helios inn i den latinske Sol, som dukker opp i romersk statlig religion fra den tidlige republikken og fremover, og stiger til fornyet fremtredendehet i sen-keisertiden under kulten av Sol Invictus ("den uovervinnelige solen"). Kulten ble formalisert som en offisiell romersk statlig religion av keiser Aurelian (Lucius Domitius Aurelianus, regjerte 270 til 275 e.Kr.) den 25. desember 274 e.Kr., med innvielsen av et nytt tempel til Sol Invictus på Campus Agrippae i Roma og etableringen av dør Natalis Solis Invicti ("de uovervinnelige solens fødselsdag") som en offisiell romersk festival på vintersolverv. Sol Invictus-kulten ble en av de viktigste statskultene i det sene romerske imperiet og var spesielt assosiert med keiserne Aurelian, Constantius I og Konstantin den store før den ble absorbert inn i kristent teologisk vokabular på fjerde og femte århundre.
Dateringen 25. desember for Sol Invictus-festivalen er den viktigste dokumenterte historiske kilden for den senere kristne fastsettelsen av Kristi fødsel på samme dato, en assosiasjon foreslått av kirkefaderen St. Johannes Krysostomos på slutten av det fjerde århundre og utdypet i tidlig kristen liturgisk forskning; den ikonografiske overføringen fra Sol Invictus til Kristus-som-Sol-Justitiae ("rettferdighetens sol", Malaki 4:2) er dokumentert i tidlig kristen kunst, inkludert mosaikken fra det tredje århundre av Kristus-Helios fra Mausoleet til Julii under Peterskirken i Roma, som fremstiller Kristus i den klassiske sol-vognføreren-posituren med en strålende krone av stråler.
Den gresk-romerske sol-tradisjonen leverte to hoved-ikonografiske elementer som reiser inn i moderne vestlig tatoveringspraksis: den strålende kronen (den flerpunkts kronen av stråler som omgir et sentralt hode eller ansikt, nedstammer fra Helios' klassiske ikonografi og gjengitt på Sol Invictus-mynter, Frihetsgudinnens krone og utallige senere komposisjoner) og den antropomorfiserte sol-ansiktet (solen fremstilt som et menneskelig ansikt med omgivende stråler, en konvensjon som går fra gresk vasemaling gjennom middelaldersk alkymistisk illustrasjon til den amerikanske tradisjonelle flash-konvensjonen med "smilende sol" eller "gråtende sol"-ansiktet).
Strøm 3: Mesoamerikanske solsteiner og aztekisk Tonatiuh
De førkolumbiske mesoamerikanske sivilisasjonene utviklet et forseggjort sol-ikonografisk vokabular som overlever i monumental skulptur, kodex-illustrasjon og keramikkdekorasjon. Det viktigste dokumenterte sol-monumentet fra aztekisk (mexicansk) sivilisasjon er Piedra del Sol ("Solsteinen"), en massiv basaltdisk ca. 3,6 meter i diameter og veier ca. 24 tonn, hugget under regjeringen til aztekernes keiser Moctezuma II (Motecuhzoma Xocoyotzin, regjerte 1502 til 1520) ca. mellom 1502 og 1521 e.Kr. Solsteinen ble utgravd den 17. desember 1790 på Zocalo (hovedplassen) i Mexico City under kolonitidens byggearbeid, opprinnelig utstilt ved muren til Mexico City-katedralen, og er nå utstilt ved Museo Nacional de Antropologia i Mexico City som et av de viktigste objektene i meksikansk kulturarv.
Solsteinens ikonografi domineres av det sentrale ansiktet til den mesoamerikanske sol-guddommen Tonatiuh (fremstilt med utstikkende tunge, ofte tolket som en flint-offerkniv), omgitt av konsentriske ringer som avbilder de fire tidligere kosmiske "soler" eller verdensaldre, de tjue dags-tegnene i aztekernes ritual-kalender ( tonalpohualli), og ytterligere kosmiske elementer. Steinens nøyaktige funksjon er omdiskutert blant forskere: tradisjonelle tolkninger rammer den inn som et astronomisk-kalendrisk instrument, mens nyere forskning, inkludert arbeidet til Khristaan D. Villela og andre (Aztec-kalendersteinen, Getty Research Institute, 2010) rammer den inn som et kosmologisk-rituelt monument assosiert med keiserlig-politisk seremoni snarere enn en fungerende kalender.
Aztekernes sol-vokabular strakte seg utover Solsteinen inn i den bredere kodex- og skulptur-tradisjonen. Tonatiuh dukker opp i overlevende aztekiske kodices, inkludert Codex Borgia (en før-erobrings ritual-divinatorisk kodex oppbevart i Vatikanets apostoliske bibliotek) og Kodeks Borbonicus (en divinatorisk kodex oppbevart ved Bibliotheque de l'Assemblee Nationale i Paris), typisk fremstilt med sol-disken som omgir ansiktet hans eller som en strålende figur i seremonielle scener. Aztekernes sol-disk fremstår ofte som en blomsterlignende sentral figur med vekslende lange og korte stråler eller som et stilisert geometrisk design der det sentrale ansiktet er erstattet av dags-tegnet Olli ("bevegelse"), assosiert med den nåværende kosmiske æraen.
Den tidligere Maya-sivilisasjonen utviklet sitt eget forseggjorte sol-vokabular dokumentert på klassiske Maya-monumenter (ca. 250 til 900 e.Kr.), med solguden Kiich Ahau (også Ahau Kin) typisk fremstilt som en firkantøyd eldre figur med pårørende glyphen (sol-dag-tegnet) på kinnene eller pannen. Maya-sol-ikonografien dukker opp på steder som Palenque, Copan og Yaxchilan og er dokumentert i Linda Schele og Mary Ellen Millers Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art (Kimbell Art Museum, 1986). Den enda tidligere Olmek-sivilisasjonen (ca. 1500 til 400 f.Kr.) regnes generelt som den grunnleggende mesoamerikanske sivilisasjonen og leverte ikonografisk vokabular som de senere Maya-, Zapotec- og Aztec-tradisjonene alle trakk på.
Moderne vestlig tatoveringspraksis har adoptert mesoamerikansk sol-ikonografi med varierende grad av kulturell-historisk nøyaktighet og varierende grad av appropriasjonsbekymring. Meksikansk-amerikanske og Chicano tatoveringstradisjoner har spesielt omfavnet aztekisk Solstein-bilder som en del av et bredere meksikansk kulturarv-tatoveringsvokabular, ofte som helrygg- eller helbryst-gjengivelser av det sentrale Tonatiuh-ansiktet. Den kulturelle appropriasjons-rammen for bærere uten meksikansk avstamning som bestiller aztekiske Solstein-tatoveringer diskuteres nedenfor i etikken-seksjonen.
Strøm 4: Inka Inti og Coricancha-soltempelet
Inka-imperiet (Tawantinsuyu, ca. 1438 til 1533) plasserte sol-guddommen Inti på toppen av sin statlige religion. Inti ble identifisert som den guddommelige stamfaren til Inka-kongelinjen (Sapa Inca ble forstått som Intis sønn på jorden) og ble æret som den primære kilden til liv, landbruksfruktbarhet og keiserlig legitimitet. Det primære Inti-tempelet var Coricancha ("Gullinnhegning") i hovedstaden Cuzco i dagens Peru, grunnlagt av Pachacuti Inca Yupanqui på midten av 1400-tallet og ansett som det helligste helligdommen i Inka-imperiet.
Coricanchas indre vegger var kledd med ca. syvhundre plater av solid gull som veide ca. to kilo hver, og templets sentrale bilde av Inti var en stor gullplate med et menneskelig ansikt omgitt av strålende stråler, kalt Punchao. Den spanske erobreren Pedro Cieza de Leon dokumenterer Coricanchas gullkledde vegger og Punchao-bildet i sin Cronica del Peru (Krønike om Peru, først publisert i Sevilla i 1553), basert på hans observasjoner under den spanske erobringen av Peru på 1530- og 1540-tallet. Inka-presten-krønikeren Juan de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua beskriver Inti og Coricancha i sin Relacion de antiguedades deste Reyno del Piru (ca. 1613), og mestizo krønikeren Inca Garcilaso de la Vega gir omfattende dokumentasjon av Inka sol-dyrkelse i Kommentarer Reales de los Incas (Lisboa, 1609).
Etter den spanske erobringen av Cuzco i 1533, ble Coricancha strippet for sitt gull av erobrerne, det sentrale Punchao-bildet ble skjult og til slutt tapt, og templets stein-fundamenter ble innlemmet i konstruksjonen av den spanske kolonikirken Santo Domingo, som fortsatt står på Coricancha-stedet. Inka-steinarbeidet danner de nedre kursene av kirken og er fortsatt synlig i dag som en av de viktigste arkeologisk-arkitektoniske registreringene av Inka religiøs konstruksjon.
Inti sol-disken med sentralt menneskelig ansikt og omgivende stråler ble et av de primære ikonografiske emblemene for moderne peruansk og bredere andinsk nasjonal identitet. Flagget til byen Cuzco viser regnbueflagget som tradisjonelt er assosiert med Inka-imperiet; Solen av mai (Sol de Mayo), en strålende sol-ansikt-figur som stammer fra Inka Inti-ikonografi, dukker opp på de nasjonale flaggene til Argentina (siden 1818) og Uruguay (siden 1828) som en hyllest til mai-revolusjonen i 1810 som startet uavhengighetskrigene i Sør-Amerika fra Spania.
Moderne tatoveringspraksis har adoptert Inti-ikonografi både innenfor peruanske og bredere søramerikanske kulturarv-kontekster og innenfor den bredere samtidige vestlige fascinasjonen for førkolumbiansk ikonografi. Som med den parallelle aztekiske Solsteinen, diskuteres den kulturelle appropriasjons-rammen for bærere uten andinsk avstamning som bestiller Inti-tatoveringer nedenfor i etikken-seksjonen.
Strøm 5: Japansk Amaterasu og den keiserlige solen
Den japanske sol-guddoms-tradisjonen sentrerer rundt Amaterasu Omikami ("den store ærede ånd som skinner i himmelen"), solgudinnen identifisert som den guddommelige stamfaren til Japans keiserhus og en av Shintos primære guddommer. Amaterasus mytologi er dokumentert i de to grunnleggende tekstene i japansk hellig litteratur: Kojiki ("Opptegnelse av gamle saker"), samlet av O no Yasumaro og presentert for keiserinne Genmei i 712 e.Kr., og Nihon Shoki ("Japans krøniker"), samlet under tilsyn av prins Toneri og presentert for keiserinne Gensho i 720 e.Kr.Begge tekstene er tilgjengelige i moderne engelsk oversettelse: Kojiki i Donald Philippis Kojiki (University of Tokyo Press, 1968) og Nihon Shoki i W. G. Astons Nihongi: Chronicles of Japan fra de tidligste tider til 697 e.Kr (Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896, gjenutgitt Tuttle, 1972).
Den sentrale mytologiske episoden som involverer Amaterasu er Ama-no-Iwato ("Himmelsk steinhule")-fortellingen, der Amaterasu trekker seg tilbake til en hule etter en konflikt med broren Susanoo, og kaster verden ut i mørke; de andre gudene utarbeider et forseggjort ritual, inkludert et hellig speil ( Yata no Kagami), grov dans og latter for å lokke henne ut og gjenopprette lyset til verden. Yata no Kagami blir deretter et av Japans tre hellige skatter (de keiserlige regaliene, sammen med sverdet Kusanagi og juvelen Yasakani no Magatama) og er oppbevart ved Ise-helligdommen, den primære Shinto-helligdommen i Japan og det sentrale stedet for Amaterasus tilbedelse siden ca. begynnelsen av det første årtusen e.Kr.
Japans keiserhus har tradisjonelt sporet sin slekt til Amaterasu gjennom den legendariske første keiseren Jimmu (ifølge tradisjonell datering, begynte hans regjeringstid i 660 f.Kr.; moderne forskning setter hans historisitet i tvil). Dette kravet om guddommelig sol-avstamning leverte det teologiske grunnlaget for kokutai ("nasjonal politikk")-doktrinen i før-1945 keiserlige Japan, der keiserens guddommelige avstamning og nasjonens sol-keiserlige identitet ble behandlet som grunnleggende prinsipper for statlig Shinto. Den etterkrigstidens japanske grunnlov fra 1947 avskaffet doktrinen om keiserens guddommelighet, men Amaterasus mytologiske status som keiserlig stamfar forblir et trekk ved samtids Shinto religiøs praksis.
Amaterasus ikonografiske vokabular i japansk visuell kultur inkluderer den røde sol-disken som vises i midten av det japanske nasjonalflagget ( Hiomaru, formelt vedtatt som nasjonalflagg i 1870 og bekreftet i National Flag and Anthem Act av 1999), den strålende sol-disken med omgivende stråler som vises på det historiske Risig Sun Flag (Kyokujitsu-ki, brukt som krigsflagg for den keiserlige japanske hæren fra 1870 til 1945 og for tiden brukt som vimpel for Japan Maritime Self-Defense Force), og det bredere vokabularet av sol-disk-bilder på tvers av Shinto-helligdomsarkitektur og seremonielle regalier.
Rising Sun Flag-komposisjonen bærer dokumenterte omstridte historiske betydninger diskutert nedenfor i etikken-seksjonen, gitt dens assosiasjon med keiserlig japansk militær aggresjon i Øst-Asia fra ca. 1894 (kinesisk-japanske krig) til 1945 (slutten på Stillehavskrigen). Hinomaru sol-disk-komposisjonen er generelt mindre kontroversiell, men bærer fortsatt japansk nasjonal-identitetsvekt som ikke-japanske bærere bør være klar over. Innenfor den bredere japanske tatoveringstradisjonen (irezumi, horimono), dukker sol-bilder opp som en del av større komposisjoner, inkludert drage-og-sol-arrangementer, samurai-og-sol-scener, og buddhistisk-ikonografiske bakgrunner, typisk gjengitt innenfor det kanoniske irezumi farge- og komposisjonsvokabularet dokumentert i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980) og Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatoveringen (Schiffer Publishig, 2001).
Strøm 6: Norrøn-revival Vegvisir og solkompassfigurer
Den norrøn-gjenopplivede Vegvisir ("Den som viser veien") er en magisk solkompass-figur som har blitt et av de mest populære norrøninspirerte tatoveringsmotivene på 2000-tallet, men dens faktiske historiske dokumentasjon er langt grunnere enn dens populære mottakelse antyder, og ærlig rammeverk betyr noe for både utøvere og bærere. Vegvisir er kun dokumentert i Huld manuskript (manuskript nummer ÍB 383 4to), en manuskriptsamling av islandsk folkemagi samlet av Geir Vigfusson i Akureyri, Island, i 1860, nå oppbevart ved Islands nasjonalbibliotek i Reykjavik. Huld Manuscript inneholder Vegvisir-figuren på sitt 60. blad sammen med den tilhørende merknaden "Beri madur stafi thessa a ser villist madur ekki i hridum ne vondu vedri tho ókunnugur ser" ("Hvis dette tegnet bæres, vil man ikke gå seg vill i stormer eller dårlig vær selv når man er i ukjente omgivelser").
Huld Manuscript trekker selv på tidligere islandske folkemagi-tradisjoner, men Vegvisir som en spesifikk figur dukker ikke opp i noen dokumentert gammelnorrøn, vikingetids- eller middelaldersk islandsk kilde. Figuren er omtrent samtidig med den islandske romantisk-nasjonalistiske gjenopplivingen på 1800-tallet, snarere enn med den faktiske vikingetiden (ca. 793 til 1066 e.Kr.), og moderne påstander om at vikinger tatoverte seg med Vegvisir er ikke støttet av noen dokumentert bevis. Den nærmeste relaterte figuren er Aegishjalmur ("Skrekkens hjelm"), som dukker opp i tidligere islandske grimoire-tradisjoner og i middelalderens Galdrabok ("Magibok", samlet på 1500- og 1600-tallet, nå oppbevart ved Kungliga biblioteket i Stockholm).
KONFIDENSTIER: OMSTRIDT. Vegvisir er dokumentert utelukkende i Huld Manuscript fra 1860 og samtidige eller senere islandske folkemagi-kompendier. Populære påstander som assosierer Vegvisir med vikingetids tatoveringspraksis er ikke støttet av dokumentert arkeologisk eller tekstlig bevis. Ærlig rammeverk av figuren for samtidige bærere krever å skille den islandske folkemagi-registeret fra 1800-tallet (godt dokumentert i Huld Manuscript) fra spekulative vikingetids-assosiasjoner (ikke dokumentert). Arbeidende tatovører bør kjenne det faktiske dokumentariske ankeret og bør ikke la samtidige klienter feilaktig tro at de bærer en dokumentert vikingetidsfigur.
En separat norrøn sol-ikonografisk tradisjon er bedre dokumentert i viking- og før-viking-arkeologiske registreringer. Trundholm solvogn (en bronsestatue av en hestetrukket soldisk, utgravd i 1902 ved Trundholm Mose på Sjælland, Danmark, og datert til ca. 1400 f.Kr.) er det primære før-viking-skandinaviske sol-ikonografiske artefaktet, nå oppbevart ved Danmarks nasjonalmuseum i København. Vendel-periodens hjelmplater (ca. 6. til 8. århundre e.Kr.), Gotlands billedsteiner (ca. 5. til 11. århundre e.Kr.), og det bredere norrøne mytologiske korpus dokumentert i Prosa Edda av Snorre Sturlason (ca. 1220) og Den eldre Edda (samlet ca. 1270, nå i Codex Regius oppbevart ved Nasjonal- og universitetsbiblioteket på Island) inkluderer alle sol-referanser, selv om ingen spesifikk "viking-sol-tatoverings"-tradisjon er dokumentert i noen av disse kildene.
Den ærlige rammeverket av norrøn sol-ikonografi for moderne tatoveringspraksis er: den skandinaviske sol-ikonografiske registreringen fra bronse- og jernalderen er godt dokumentert (Trundholm solvogn, Vendel hjelmplater, sol-disk-anheng i graver); den norrøne sol-ikonografiske registreringen er sparsom, men eksisterer (et lite antall sol-disk-amuletter, sporadiske tekstlige referanser i Eddaene); og de islandske folkemagi-figurene Vegvisir og Aegishjalmur fra 1800-tallet er godt dokumentert i sin egen periode, men bør ikke projiseres bakover til en vikingetids "tatoveringstradisjon" som den dokumentariske registreringen ikke støtter.
Strøm 7: Alkymistisk sol og den vestlige esoteriske tradisjonen
Den vestlige alkymistiske tradisjonen, som utviklet seg gjennom senantikken, middelalderens islam og middelalderens kristne Europa mellom ca. 3. århundre e.Kr. og 1700-tallet, plasserte solen i sentrum av sitt symbolske vokabular som figuren sol, paret med luna (månen) som det komplementære feminine-mottagelige prinsippet. Alkymistisk sol representerer gull (det raffinerte metallet), det maskuline prinsippet, aktiv intellekt, de vises stein i sin sol-manifestasjon, svovel (det aktive alkymistiske elementet) og den raffinerte menneskelige sjelen.
Den alkymistiske sol-figuren er dokumentert på tvers av den kanoniske alkymistiske litteraturen fra middelalderen og tidlig moderne tid. Den primære vestlige alkymistiske teksten som fremhever sol-figuren er Prakt Solis ("Solens prakt"), tradisjonelt tilskrevet Salomon Trismosi (en legendarisk figur av usikker historisitet, hevdet å ha vært læreren til den sveitsiske alkymisten Paracelsus) og overlever i manuskriptform fra ca. 1582 og fremover, med flere overdådig illustrerte kopier, inkludert Harley 3469-manuskriptet fra 1582 ved British Library i London og ytterligere 1500- og 1600-talls manuskripter ved Kupferstichkabinett i Berlin, Bibliotheque Nationale i Paris, og andre europeiske biblioteker. Splendor Solis inneholder 22 symbolske illustrasjoner, inkludert det kanoniske alkymistiske sol-og-luna-paret, den alkymistiske kong-og-dronning-bryllupet, produksjonssekvensen for de vises stein, og ytterligere symbolske-allegoriske komposisjoner.
Den tidligere Rosarium Philosophorum ("Filosofenes rosenkrans"), utgitt i Frankfurt i 1550 som en del av De Alchimia Opuscula Complura Veterum Philosophorum, inneholder den kanoniske alkymistiske illustrasjonssekvensen som skildrer sol-og-måne-bryllupet, den sammenføyde tvilling-filosofiske androgyne ( rebis), og den alkymistiske død-og-gjenopplivningssekvensen som den sveitsiske psykiateren Carl Gustav Jung senere utdypet som en modell for psykologisk individuation i Psykologi og alkymi (Collected Works Vol. 12, Princeton University Press, 1968-utgaven) og Mysterium Coniunctionis (Collected Works Vol. 14, Princeton University Press, 1970-utgaven).
Andre store alkymistiske verk, inkludert Michael Maiers Atalanta Fugiens (Oppenheim, 1617, med 50 emblematiske illustrasjoner gravert av Matthaus Merian den eldre), Heinrich Khunraths Amphitheatrum Sapientiae Aeternae (1595, utvidet 1609), og Robert Fludds Utriusque Cosmi Historia (Oppenheim, 1617 til 1621) bruker alle i stor grad solikonografi innenfor det bredere alkymistiske symbolske vokabularet. Den alkymistiske solen gjengis vanligvis med et sentralt, antropomorfisert ansikt (ofte en konge, noen ganger Kristus-som-sol, noen ganger den abstrakte solskiven), omgitt av vekslende lange og korte stråler, ofte paret med eller i dialog med månefiguren.
Den alkymistiske solen kom inn i moderne tatoveringspraksis hovedsakelig gjennom okkult- og esoterisk gjenoppliving på slutten av 1900-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, hvor figurer som Carl Jung, Aleister Crowley, Manly P. Hall, og en bredere ny-åndelig okkult-gjenopplivningsleserkrets gjenoppdaget og sirkulerte det middelalderske og renessansens alkymistiske ikonografiske vokabularet. Moderne alkymistiske soltatoveringer refererer vanligvis til spesifikke Splendor Solis eller Rosarium Philosophorum-plater, eller gjengir den abstrakte sol-måne-paringen som en frittstående dekorativ komposisjon. Hermetic Order of the Golden Dawn-inspirerte og moderne kaosmagi-utøvere bestiller ofte alkymistisk solarbeid som en del av bredere esoterisk-ikonografiske personlige bestillinger.
Strøm 8: Kristne solikoner og den hellige hjertestrålingen
En parallell og betydelig kristen sol-ikonografisk tradisjon strekker seg fra senantikken til den moderne perioden. Den kristne appropriasjonen av før-kristen sol-symbolikk er dokumentert fra religionens tidligste århundrer: mosaikken av Kristus-Helios fra det tredje århundre i Mausoleum of the Julii under Peterskirken i Rome gjengir Kristus i den klassiske sol-vognførerposituren med en strålende krone av stråler, og figuren Kristus-som-Sol-Justitiae ("Rettferdighetens sol", fra Malaki 4:2) dukker opp i senromersk og bysantinsk kristen kunst. Datoen 25. desember for Kristi fødsel, som diskutert ovenfor i Sol Invictus-seksjonen, stammer direkte fra den parallelle romerske Sol Invictus vintersolvervfestivalen.
Den kristne ikonografiske tradisjonen inkluderer flere spesifikke sol-deriverte komposisjoner som har kommet inn i moderne vestlig tatoveringspraksis. Den monstrans (det liturgiske karet som viser den innviede nattverden) er kanonisk gjengitt som en strålende sol med nattverden i sentrum, og stammer fra Tridentinsk og motreformatorisk eukaristi-devosjonspraksis. Den hellighjerte av Jesus (institusjonalisert gjennom visjonene til den franske visitiner-nonnen Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial-klosteret mellom 1673 og 1675, formelt godkjent av Pave Klemens XIII i 1765 og utvidet til den universelle katolske kirke av Pave Pius IX i 1856) er kanonisk gjengitt som Kristi hjerte omgitt av strålende stråler, tornekronen, og toppet av korset, med stråleglans som stammer fra den bredere sol-ikonografiske tradisjonen.
Den hellige hjertes stråleglans-komposisjon er dokumentert i katolsk devosjonell kunst fra 1600-tallet og fremover, og er en av de viktigste kristne komposisjonene som kom inn i den bredere vestlige tatoveringstradisjonen gjennom de katolske innvandrersamfunnene fra arbeiderklassen på 1800-tallets England, Frankrike og USA. The Sacred Heart Pocket Guide-siden (kommer snart) sporer den hellige hjertes spesifikke ikonografiske historie; for solmotivets formål er det relevante poenget at den hellige hjertes strålende sol-burst-omkransning stammer fra det vestlige sol-ikonografiske vokabularet og er dokumentert i praktisk talt alle store katolske devosjonelle kunsttradisjoner.
Den marianske ikonografiske tradisjonen inkluderer også sol-elementer. Den Jomfruen av Guadalupe (den meksikanske marianske åpenbaringen fra desember 1531 til den urfolkskonverterte Juan Diego på Tepeyac-åsen nord for Mexico City) er kanonisk gjengitt som en marianfigur omgitt av en fullkroppsstråleglans ("kledd med solen", fra Åpenbaringen 12:1) og stående på en halvmåne, med sol- og måne-paringen som stammer fra både bibelske apokalyptiske og før-columbianske mesoamerikanske ikonografiske kilder. Komposisjonen er et av de viktigste meksikanske og meksikansk-amerikanske katolske devosjonsbildene og dukker opp i chicano-tatoveringsarbeid dokumentert i Freddy Negretes Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016) og i den bredere Good Time Charlie's Tattooland-linjen som strekker seg fra 1975 og fremover.
Strøm 9: Sjømannssolnedgang, soloppgang og den amerikanske klippertradisjonen
Innenfor sjømannstatoveringstradisjonen som oppsto på slutten av 1700-tallet etter kaptein James Cooks tre stillehavsreiser (1768 til 1779), dukker solen opp i flere dokumenterte komposisjonsregistre. Den soloppgangskomposisjonen signaliserer vanligvis nye begynnelser, avreise ved daggry for en reise, eller håp etter en vanskelig passasje. Den solnedgangskomposisjonen signaliserer vanligvis slutten på en reise, retur til hjemhavn, eller minnesmerke for en kamerat tapt til sjøs. Den sol-med-pinup-komposisjonen kombinerer det amerikanske tradisjonelle sentimentale kvinnefigure-registeret (sjømannens kjæreste) med solbakgrunnen, ofte gjengitt som en soloppgang eller solnedgang bak en pinup-figur.
Den amerikanske klippertidens sjømann på 1840- til 1860-tallet ville ha brukt solobservasjon som en praktisk navigasjonspraksis (middagssolens observasjon med en sekstant ga den mest pålitelige breddegradsberegningen tilgjengelig for praktiske navigatører, som et supplement til nattens polarhøydeobservasjon diskutert i detalj i nautisk stjerne Lommeguide-side). Solens rolle i praktisk maritim praksis ga det funksjonelle vokabularet som den sentimentale sjømanns-soltatoveringskomposisjonen deretter trakk på.
"Rising sun"-komposisjonen kom inn i amerikansk tradisjonell Bowery-flash spesifikt som et sjømanns-sentimentalt motiv på 1900-tallet, ofte paret med et banner med teksten "NEW DAWN", "HOPE", "TOMORROW", eller en kjærestes navn. "Setting sun"-komposisjonen ble ofte paret med minnesmerke-bannerarbeid for en avdød skipskamerat. "Sun-and-sea"-komposisjonen gjenga vanligvis solen som steg opp eller sank over en horisontlinje med silhuetten av et seilskip, og integrerte i bredere maritime komposisjoner.
Strøm 10: Amerikansk tradisjonell Bowery flash-stabilisering (1900 til 1950)
Versjonen av solen som de fleste moderne amerikanere kjenner, ble stabilisert av amerikanske tradisjonelle utøvere som jobbet mellom omtrent 1900 og 1950. Den dristige sorte omrisset, den begrensede høysaturerte paletten (gul og oransje for den sentrale skiven og strålene, med rød, blå og grønn som aksentfarger), den standardiserte radiale geometrien med vekslende lange og korte stråler, det valgfrie antropomorfiserte ansiktet ("smilende sol", "gråtende sol", "streng sol"), og de kanoniske komposisjonene (stigende sol, synkende sol, sol-og-måne-par, solburst-med-ansikt, sol-og-pinup, sol-og-banner) er de tekniske signaturene til den amerikanske tradisjonelle solen, og de eksisterte ikke i sin stabiliserte form før Bowery-perioden.
Charlie Wagner (født Wiegner, 1875 til 1953) drev sin Chatham Square-butikk fra omtrent 1904 til sin død i 1953, og arvet Bowery-tradisjonen gjennom sitt samarbeid med Samuel O'Reilly (hvis patent av den elektriske tatoveringsmaskinen 8. desember 1891 gjorde storskala solarbeid økonomisk levedyktig) og bar den videre i nesten et halvt århundre. Wagner produserte sol-flash sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet i løpet av den perioden. Den Springfield Daily Republikaner fra 7. februar 1933 (en spesiell sending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de yrkesaktive tatovørene i verdens store havnebyer hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; periodens presse registrerte dette som et mål på hans fremtredende rolle, og sol-flashen ble sirkulert som en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen som distribuerte hans anker-, rose-, svale-, ørn- og hjerte-vokabular nasjonalt gjennom 208 Bowery forsyningsfabrikk.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15. oktober 1918 til 20. oktober 1973) etablerte sin butikk i Norfolk, Virginia rundt 1918 og drev den der i flere tiår. Norfolks status som en stor amerikansk marinehavn plasserte Coleman ved det geografiske krysspunktet mellom sjømannskultur og den fremvoksende kommersielle amerikanske studiotradisjonen. Colemans sol-flash, sammen med det bredere vokabularet av anker, ørn, svale, hula-jente, skip og hjerte, var en del av samlingen som ble anskaffet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936. Den anskaffelsen er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og er den viktigste dokumentariske referansen for å stabilisere datoene for den kanoniske amerikanske solkomposisjonen.
Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), Colemans hovedelev, førte solvokabularet fra Norfolk videre inn i midten av 1900-tallet. Rogers drev butikker i Salisbury, North Carolina, og Norfolk, og var senere medgrunnlegger av tatoveringsutstyrsfirmaet Spaulding and Rogers, hvis utstyr og flash formet studiotatovering over hele Nord-Amerika i flere tiår. Hans navn ble senere båret av Paul Rogers Tattoo Research Center i Winston-Salem, North Carolina, som huser Tattoo Archives hovedsamling av tidsriktige flash-ark, inkludert Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry sol-design.
Bert Grimm drev butikker i St. Louis (fra 1928) og på Long Beach Pike (fra tidlig på 1950-tallet til 1969), og produserte sol-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding og Rogers forsyningskataloger. Grimms Long Beach Pike-butikk er et av de mest dokumenterte amerikanske tradisjonelle studioene fra midten av århundret, og de kanoniske komposisjonene med soloppgang, sol-og-pinup, sol-og-banner, og sol-og-ørn dukker opp på Grimms overlevende flash-ark.
Norman "Sailor Jerry" Collis (1911 til 1973) drev sin Hotel Street-butikk i Honolulu fra midten til slutten av 1930-tallet til sin død 12. juni 1973. Collins' klientell var i stor grad amerikansk marine- og handelsflåtepersonell som passerte gjennom Pearl Harbor, spesielt under og etter andre verdenskrig, og hans sol-flash ble produsert for arbeidersjømannens soloppgang-solnedgang-og-hjemkomstformål som motivet hadde tjent i det foregående århundre. Komposisjonen dukker opp i Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy.
Innen 1950 hadde den amerikanske tradisjonelle solen stabilisert seg i et lite sett av kanoniske komposisjoner: den enkle strålende solskiven med enkle stråler; solen-med-ansikt (smilende, gråtende eller streng); den stigende-solen-med-banner sentimentale dedikasjonen; den synkende-solen-med-minnebanner komposisjonen; solen-og-pinup; den parvise solen-og-månen komposisjonen; den patriotiske solen-og-ørn komposisjonen; og den katolske andaktskomposisjonen solburst-bak-hellige-hjerte.
Strøm 11: Samtidig realisme, nytradisjonell og blackwork
Tre samtidige stilarter har formet solmotivet siden 1990-tallet. Samtidig realisme gjengir spesifikke solkomposisjoner (den faktiske solen fotografert under solformørkelse, med koronadetaljer og kromosfærestruktur; solen ved soloppgang eller solnedgang over spesifikt landskap; Apollo- eller astronomisk fotografi solbilde) med fotografisk nøyaktighet. Realismesolen inkluderer typisk detaljerte overflateelementer, inkludert solutbruddtekstur, solflekkdetaljer, atmosfærisk fargegradering og omgivende miljøkontekst.
Samtidig ny-tradisjonell beholder den amerikanske tradisjonelle tykke omrisset, men utvider paletten og dypner den dimensjonale skyggeleggingen. En neo-tradisjonell sol kan bruke ti eller tolv farger der en amerikansk tradisjonell sol bruker tre eller fire; strålingen gjengis med dimensjonal skyggelegging; det antropomorfiserte ansiktet (hvis til stede) gjengis med subtilt uttrykk og detaljert ansiktsarbeid; de omkringliggende miljøelementene (sky, himmel, parret måne, dekorativ ornamentikk) sitter innenfor det neo-tradisjonelle dekorative vokabularet.
Samtidig blackwork integrerer solen i geometriske, prikkete og hellige geometriske komposisjoner, ofte ved bruk av høy-kontrast heldekkende svart silhuett av solskiven mot en kontrasterende bakgrunn, finlinjet geometrisk forenkling av den radiale figuren, eller integrering av solen i mandala, hellig geometri eller prikkete mønsterarbeid. Blackwork-solen er en abstraksjon som refererer til solfiguren uten å gjengi en spesifikk representativ sol og sitter typisk innenfor større blackwork-komposisjoner, inkludert geometriske ermer og hellige geometriske ryggstykker.
Den mandala-med-sol komposisjonen har blitt en av de mest populære samtidige blackwork solarrangementene, som integrerer solens radiale geometri i det bredere mandalavokabularet som stammer fra hinduistiske og buddhistiske ikonografiske tradisjoner. Komposisjonen er dokumentert i samtids blackwork-praksis fra 2010-tallet og utover, og sirkulerer tungt på Instagram-æra plattformer.
Alle tre samtidige stilarter stammer fra den amerikanske tradisjonelle solen stabilisert mellom 1900 og 1950, selv når overflatebehandlingen ikke ligner den. Den amerikanske tradisjonelle solen forblir referansepunktet. Arbeidende tatovører lærer den som en del av sin grunnleggende opplæring i samme rekkefølge som de lærer ankeret, svalen, rosen, skipet, hjertet og nautisk stjerne.
Solen i amerikansk tradisjonell (Sailor Jerry og Bowery kanon)
Den amerikanske tradisjonelle solen er den kanoniske versjonen, og det meste av samtids solarbeid stammer direkte fra den. De tekniske spesifikasjonene er stabile på tvers av Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry-linjen: tykk svart omriss, gul-og-oransje palett for den sentrale skiven og primære stråler (med rød som aksentfarge, blå eller grønn for sporadiske miljødetaljer, og svart for omriss og gjengivelse), den standardiserte radiale geometrien med vekslende lange og korte stråler (typisk åtte, tolv eller seksten primære stråler med kortere sekundære stråler innimellom), og proporsjoner optimalisert for plassering på skulder, overarm, bryst, rygg eller lår.
Flere komposisjonsvarianter er dokumentert på tvers av den amerikanske tradisjonelle perioden og forblir i aktiv produksjon i de fleste amerikanske tradisjonelle butikker. Den enkle strålende solskiven er den enkleste versjonen, med den sentrale skiven og omkringliggende stråler gjengitt uten ytterligere billedlige elementer. Solen-med-antropomorfisert-ansikt (den "smilende solen" varme-og-glade varianten; den "gråtende solen" minnevarianten; den "strenge solen" eller "seriøse solen" formelle varianten) legger til det sentrale menneskelige ansiktet som stammer fra gresk-romersk Helios og middelaldersk alkymistisk sol ikonografisk vokabular. Den stigende-solen-med-banner legger til en horisontal rull over eller under solen, vanligvis med et navn (en kjæreste, en avdød kjær person), et motto ("NY DAG", "HÅP", "MORGEN", "RISE AND SHINE"), en dato eller et bibelvers.
Solen-og-pinup komposisjonen kombinerer det amerikanske tradisjonelle sentimentale-kvinnelige-figur registeret (sjømannens kjæreste) med en solbakgrunn, vanligvis en stigende-eller-synkende sol gjengitt bak pinup-figuren. Komposisjonen dukker opp på midten av århundrets amerikanske tradisjonelle flash og er dokumentert i arkivene fra Bowery, Norfolk og Hotel Street. Den parvise solen-og-månen komposisjonen gjengir begge himmellegemene sammen, ofte med antropomorfiserte ansikter, i det alkymistisk-avledede komplementære-motsatte registeret diskutert nedenfor. Den katolske andaktskomposisjonen solburst-bak-hellige-hjerte kombinerer det hellige hjerte med den strålende solomkransningen, og stammer fra den bredere katolske andaktstradisjonen av det hellige hjertes stråling.
Det som gjør den amerikanske tradisjonelle solen særegen, er de samme tekniske responsene som kjennetegner andre amerikanske tradisjonelle motiver: bevisst flathet i fargen, tykkelse i omrisset, skalert lesbarhet, holdbarhet under tiår med sol og vær. Den amerikanske tradisjonelle solen på en sjømanns bryst i 1942 ser lik ut i 2026 fordi designet ble optimalisert for den holdbarheten fra starten av. Den gule-og-oransje-og-røde paletten er bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt på arbeiderklassens kropper i arbeiderklassens lys.
Solen i japansk irezumi
Den japanske tatoveringstradisjonen (irezumi, horimono) plasserer solen innenfor flere dokumenterte komposisjonsregistre som avviker vesentlig fra den amerikanske tradisjonelle tilnærmingen. De viktigste japanske soltatoveringskomposisjonene inkluderer drage-og-sol arrangementet (en drage, vanligvis gjengitt som en japansk ryu, som holder eller forfølger en solskive i det bredere buddhistiske og daoistiske ikonografiske vokabularet), samurai-og-sol komposisjonen (en samurai krigerfigur med en soloppgangsbakgrunn, ofte som en del av en større kamp- eller historisk-narrativ scene), og Hiomaru-disk komposisjonen (den enkle røde solskiven som vises i midten av det japanske nasjonalflagget).
Den japanske irezumi solen er dokumentert på tvers av det kanoniske irezumi komposisjonsvokabularet som er undersøkt i Donald Richies og Ian Burumas Den japanske tatoveringen (Weatherhill, 1980), Takahiro Kitamuras Bushido: Arven fra den japanske tatoveringen (Schiffer Publishing, 2001), og Sandi Fellmans Den japanske tatoveringen (Abbeville Press, 1986). Komposisjonene sitter typisk innenfor større heldekkende irezumi-drakter som trekker på det bredere vokabularet av drager, koi, peoner, Suikoden-helter, buddhistiske guddommer og historisk-narrative scener.
Det keiserlige japanske solflagget (Kyokujitsu-ki) er et distinkt ikonografisk element med dokumenterte omstridte historiske betydninger diskutert nedenfor i etikken-seksjonen. Flagget bør ikke forveksles med den bredere japanske irezumi-soltradisjonen, som ligger innenfor det lengre buddhistisk-daoistisk-shintoistiske ikonografiske vokabularet uavhengig av den spesifikke militærflaggkomposisjonen fra 1870 til 1945.
Solen i chicano finlinjearbeid
Chicano finlinjetradisjonen som stammer fra Good Time Charlie's Tattooland (East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy) integrerer solen i det bredere chicano-hengivelses- og minne-vokabularet. Jomfruen av Guadalupes heldekkende stråleglans (nedstammer fra den apokalyptiske "kledd med solen"-ikonografien diskutert ovenfor) leverer det primære sol-elementet i chicano religiøs-ikonografisk tatoveringsarbeid. Den aztekiske solsteinen (Piedra del Sol med det sentrale Tonatiuh-ansiktet) leverer det primære sol-elementet i chicano kulturell-arv tatoveringsarbeid, typisk gjengitt som en heldekkende rygg, heldekkende bryst, eller stor skulderkomposisjon med detaljert sort-og-grå single-needle teknikk.
Chicano finlinjetradisjonen ble institusjonalisert på Good Time Charlie's Tattooland fra 1975 under Charlie Cartwright og Jack Rudy, med Freddy Negretes ansettelse i 1977 som utvidet slektslinjen til det bredere nettverket i East Los Angeles. Tradisjonens adopsjon av meksikansk kulturell-arv sol-imagery, inkludert Jomfruen av Guadalupe og den aztekiske solsteinen, er dokumentert i Negretes memoarer. Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016). Slektslinjen fortsatte gjennom Mister Cartoons arbeid etter 2000, Mark Mahoneys institusjonalisering av Shamrock Social Club i Hollywood i 2002, og den bredere samtidige chicano finlinje-scenen.
Den kulturelle rammen for chicano sol-tatoveringer innen meksikansk-amerikanske samfunn er en av kulturell-arv bekreftelse snarere enn appropriasjon: den aztekiske solsteinen, Tonatiuh og Jomfruen av Guadalupe-komposisjonene er en del av det meksikanske nasjonalkulturelle ikonografiske vokabularet, og meksikansk-amerikanske bærere som bestiller disse komposisjonene, krever arv av det vokabularet. Den kulturelle appropriasjonsrammen for bærere uten meksikansk avstamning som bestiller de samme komposisjonene, er mer kompleks og diskuteres nedenfor i etikken-seksjonen.
Solen i samtidsrealisme
Samtidsrealistiske tatovører tok solen i en annen retning på 2010- og 2020-tallet: fotorealistiske solkomposisjoner gjengitt med den nøyaktigheten som høyhastighets rotasjonsmaskiner og ultrafine pigmenter tillater. Disse solene kan gjengi den faktiske solen fotografert under solformørkelse (med detaljert korona, kromosfære og prominensgjengivelse), solen ved soloppgang eller solnedgang over et spesifikt gjenkjennelig landskap (Grand Canyon, en bestemt kystlinje, en nasjonalpark-horisont), eller astronomisk sol-imagery fra NASA Solar Dynamics Observatory og parallelle vitenskapelige kilder.
Realismens sol dokumenterer snarere enn symboliserer; den tekniske nøyaktigheten er poenget. Ofte refererer komposisjonen til en spesifikk personlig betydningsfull sol-hendelse (en minneverdig soloppgang sett ved bærerens hjem, en solnedgang assosiert med en livshendelse, en solformørkelse bæreren observerte) eller et spesifikt vitenskapelig dokumentert sol-fenomen (2017 Great American Eclipse; et spesifikt solutbruddsbilde; en spesifikk astronomisk fotografi-komposisjon). Realismemodusen støtter denne spesifisiteten og er den samtidige foretrukne registeret for klienter som bestiller en sol med en spesifikk personlig eller astronomisk referanse.
Realismemodusen integrerer ofte solen i større landskaps- eller astronomiske komposisjoner: realismens sol-og-fjellandskap, realismens sol-og-hav-horisont, realismens sol-med-planetarisk-eller-galaktisk bakgrunn. Disse komposisjonene blir typisk brukt i stor skala (hel rygg, hel erme, bryststykke) og belønner realismemodusens fotografiske detaljkapasitet.
Solen i samtids blackwork og hellig geometri
Samtids blackwork-utøvere reduserer solen i motsatt retning fra realismen: høykontrast grafiske former, geometrisk forenkling, prikk-arbeid skyggelegging, eller ren linjetegning som refererer til solfiguren uten å prøve å gjengi en spesifikk representativ sol. Blackwork-solen kan bruke en solid svart silhuett av disken mot en kontrasterende bakgrunn, finlinjet geometrisk forenkling (en sirkel omgitt av trekantede stråler i ren geometrisk symmetri), eller geometrisk integrasjon i større mandala- eller hellig-geometri-komposisjoner.
Den mandala-med-sol komposisjonen har blitt en av de mest populære samtidige blackwork sol-arrangementene. Mandalaen (et sirkulært geometrisk design med konsentriske ringer av detaljer, nedstammer fra hinduistiske og buddhistiske ikonografiske tradisjoner dokumentert i sørasiatisk og tibetansk religiøs kunst i over to årtusener) gir den strukturelle rammen som solens radiale figur integreres naturlig i. Komposisjonen gjengir typisk den sentrale sol-disken i mandalaens sentrum med konsentriske ringer av geometriske detaljer som strekker seg utover, ofte med de radiale solstråle-elementene som fortsetter gjennom mandalaens ytre ringer.
Den hellig-geometri sol komposisjonen refererer til spesifikke geometriske former, inkludert Livets Blomst (et mønster av overlappende sirkler dokumentert i ulike eldgamle kilder og popularisert i moderne new-age-kontekster), Sri Yantra (et tantrisk hinduistisk meditasjonsdiagram), eller Vesica Piscis (den geometriske formen skapt av to overlappende sirkler). Komposisjonen integrerer solens radiale geometri i det bredere hellig-geometri-vokabularet som sirkulerer på tvers av samtidige new-age, okkult-revival og blackwork tatoveringssamfunn.
Den prikk-arbeid sol bruker fine prikkede prikker i stedet for solid farge eller fylte former for å konstruere sol-disken og strålene, nedstammer fra den bredere samtidige prikk-arbeid-tradisjonen som oppsto i europeisk tatoveringspraksis på 1990- og 2000-tallet. Prikk-arbeid-solen integreres typisk med bredere prikk-arbeid-komposisjoner og belønner teknikkens kapasitet for subtil gradient og atmosfærisk effekt.
Sol-parringer og hva de betyr
Solen vises både som et frittstående motiv og som en del av komposisjoner med flere elementer. Hver vanlige parring bærer sine egne tolkninger.
Sol + måne (sol-og-luna parret komposisjon): Den komplementære-motsatte komposisjonen nedstammer fra alkymistisk sol-og-luna ikonografi, hinduistiske surya-chandra parringer, mesoamerikansk Tonatiuh-og-Metztli vokabular, kinesisk yang-og-yin kosmologi, og den bredere vestlige dualistiske tradisjonen. Paret tolkes som balanse, integrering av motsatser, maskulin-og-feminin, dag-og-natt, gull-og-sølv, bevisst-og-ubevisst, kosmos' helhet. En av de mest populære samtidige sol-komposisjonene, ofte gjengitt med solen og månen som sammenføyde eller parrede ansikter som deler en sentral akse. Se måne Lommeguiden side for måne-siden av parringens historie.
Sol + hjerte (Hellige hjerte-stråleglans komposisjon): Den katolske hengivelseskomposisjonen med Kristi hjerte i sentrum omgitt av strålende stråler, nedstammer fra visjonene til Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial mellom 1673 og 1675 og den påfølgende formelle katolske hengivelsen til Jesu hellige hjerte. Komposisjonen inkluderer typisk tornekronen, korset på toppen av hjertet, og den strålende sol-utbruddsomgivelsen som leverer det ikonografiske sol-elementet. Komposisjonen er en av de vanligste katolske hengivelses-tatoveringene og vises i praktisk talt alle tatoveringsbutikker som betjener katolske klienter. Se Sacred Heart Pocket Guide-siden for den hellige hjerte-siden av parringens historie.
Sol + ørn (Amerikansk patriotisk komposisjon): Patriotisk og nasjonal-emblem komposisjon. Ørnen leverer det amerikanske nasjonalsymbolske registeret (Bald Eagle som nasjonalfugl i USA siden Great Seals adopsjon i 1782); solen leverer den strålende glansen eller soloppgangs-bakgrunnen. Komposisjonen vises i amerikansk tradisjonell militær og patriotisk flash fra tidlig 1900-tall og er dokumentert på tvers av arkivene fra Bowery, Norfolk og Hotel Street.
Sol + pinup (Amerikansk tradisjonell sentimental komposisjon): Sentimental-kvinnelig figur komposisjon. Pinup-figuren leverer kjæresten-eller-sentimental-kvinnelige registeret (nedstammer fra det bredere amerikanske tradisjonelle pinup-vokabularet dokumentert på tvers av Sailor Jerry, Bert Grimm og parallell mid-century amerikansk tradisjonell flash); solen leverer bakgrunnen ved soloppgang-eller-solnedgang eller det strålende rammeelementet. Komposisjonen vises på tvers av mid-century amerikansk tradisjonell flash og er fortsatt i aktiv produksjon hos amerikanske tradisjonelle butikker.
Sol + skip eller sol + hav (maritim hjemkomst komposisjon): Sjømanns sentimental komposisjon. Skipet leverer det arbeidende maritime registeret; solen leverer horisont-elementet ved soloppgang eller solnedgang. Komposisjonen signaliserer avreise (soloppgang bak avreisende skip), hjemkomst (soloppgang eller solnedgang bak ankommende skip), eller slutten på reisen (solnedgang bak forankret skip). Komposisjonen stammer fra det bredere amerikanske seilskips-æraens sjømanns sentimentale vokabular diskutert ovenfor.
Sol + lotus (hinduistisk-buddhistisk ikonografisk komposisjon): Østlig religiøs-ikonografisk komposisjon. Lotusen leverer det hinduistisk-buddhistiske opplysning-og-renhet-registeret (nedstammer fra det bredere sørasiatiske ikonografiske vokabularet dokumentert i over to årtusener med hinduistisk og buddhistisk religiøs kunst); solen leverer den guddommelige-opplysning eller sol-guddoms-registeret. Komposisjonen vises i samtids tatoveringspraksis som trekker på østlige religiøse ikonografiske kilder. Vestlige bærere som bestiller denne komposisjonen, bør være klar over den spesifikke religiøse-ikonografiske konteksten diskutert nedenfor.
Sol + Vegvisir (norrøn-revival komposisjon): Norrøn-revival komposisjon. Vegvisir leverer det islandske folkemagiske sol-kompass-registeret (dokumentert i Huld-manuskriptet fra 1860); solen leverer det bredere sol-strålende elementet. Komposisjonen er samtidsmessig snarere enn historisk forankret i vikingtidens praksis (som diskutert i detalj ovenfor) og leses som et register fra 1800-tallets islandske folkemagi snarere enn en vikingtid-tradisjon. Arbeidende tatovører bør avklare det faktiske dokumentariske ankeret med klienter før påføring.
Sol + aztekisk solstein (mesoamerikansk kulturell-arv komposisjon): Mesoamerikansk-ikonografisk komposisjon. Den aztekiske solsteinen med det sentrale Tonatiuh-ansiktet leverer det primære sol-elementet, typisk gjengitt som en heldekkende rygg, heldekkende bryst, eller stor skulderkomposisjon med detaljert konsentrisk ring-gjengivelse av det historiske monumentet. Komposisjonen er dokumentert på tvers av chicano finlinje tatoveringspraksis som en kulturell-arv bekreftelse for meksikansk-avstamning bærere; ikke-meksikansk-avstamning bærere som bestiller komposisjonen, går inn i den kulturelle appropriasjonsrammen diskutert nedenfor.
Sol + Inti (andinsk kulturell-arv komposisjon): Andinsk-ikonografisk komposisjon. Inti sol-disken med sentralt menneskeansikt leverer det primære sol-elementet, nedstammer fra Coricancha sol-tempelets Punchao-bilde og den samtidige Solen av Mai-ikonografien som vises på de argentinske og uruguayanske nasjonalflaggene. Komposisjonen er dokumentert innenfor peruansk, boliviansk og bredere andinsk kulturell-arv tatoveringspraksis; ikke-andinsk-avstamning bærere som bestiller komposisjonen, går inn i den kulturelle appropriasjonsrammen diskutert nedenfor.
Sol + navnebånd (minnekomposisjon): Direkte minnededikasjon. Den navngitte personen er en avdød kjær person hvis rolle i bærerens liv var opplysende eller livgivende, med solen som det strålende og livgivende emblemet som den avdøde nå representerer. Ofte paret med den avdødes datoer, med et lite ekstra minneelement (et kors, en rose, et lys, et anker), eller med et bibelvers eller minnemotto. Komposisjonen stammer fra den bredere 1800- og 1900-talls Bowery kjæresten-og-minne-bånd-tradisjonen.
Sol + bibelvers (kristen hengivelseskomposisjon): Den kristne hengivelseskomposisjonen med den figurative lesningen gjort tekstlig eksplisitt. Vanlige vers inkluderer Johannes 8:12 ("Jeg er verdens lys"), Malaki 4:2 ("solen rettferdighet skal oppgå med helbredelse i sine stråler"), Salme 84:11 ("Herren Gud er sol og skjold"), eller Matteus 13:43 ("Da skal de rettferdige skinne som solen i sin Fars rike"). Verset blir typisk gjengitt som et båndelement under eller ved siden av solen.
Hjertefarger og hva de betyr
Sol-farger og hva de betyr
Fargevalg i solkomposisjon opererer innenfor den amerikanske tradisjonelle paletten og dens etterkommere, med betydelig samtidsutvidelse.
Klassisk amerikansk tradisjonell Sailor Jerry-palett (gul-og-oransje disk og stråler, rød aksent, svart omriss): Den kanoniske Bowery flash-konvensjonen. Tolkes som den arbeidende amerikanske tradisjonelle solen i sin mest stabile, holdbare form. Bygget for lesbarhet fra avstand og for å eldes godt over tiår. Dokumentert på tvers av Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
Gullblad-realisme palett: Varm-gull komposisjon. Solen gjengis med metallisk-gull gradient som simulerer ekte gullblad, ofte med detaljert overflatetekstur og varm-lys atmosfærisk gjengivelse. Komposisjonen tolkes som alkymistisk sol (gull som det raffinerte metallet) eller som en kristen sakramental-glans komposisjon.
Soloppgangs palett (varm rosa, oransje, gul, myk rød): Daggry komposisjon. Solen gjengis ved horisonten med den omkringliggende himmelen i varme soloppgangstoner. Komposisjonen tolkes som nye begynnelser, håp, daggry avreise, eller det bredere soloppgang-som-fornyelse-registeret.
Solnedgangs palett (dyp oransje, rød, varm lilla, myk rosa): Kvelds komposisjon. Solen gjengis ved horisonten med den omkringliggende himmelen i varme solnedgangstoner. Komposisjonen tolkes som slutten på reisen, hjemkomst, minne, eller det bredere solnedgang-som-fullførelse-registeret.
Solformørkelses palett (dyp svart med korona glød): Astronomisk komposisjon. Solen gjengis som en svart sol-disk med den omkringliggende koronaen i hvitt, gull eller perlemorslys. Komposisjonen refererer til astronomisk solformørkelsesfotografering og tolkes som det dramatiske-himmelske registeret innenfor samtidsrealistisk arbeid.
Ren svart blackwork: Samtids blackwork-valg. Solen gjengis helt i svart, enten som en solid svart silhuett eller som en finlinjet geometrisk figur med prikk-arbeid skyggelegging. Tolkes som det mest abstrakte eller grafiske registeret og integreres i bredere blackwork-komposisjoner, inkludert mandala, hellig-geometri og prikk-arbeid stykker.
Enkel linje minimalistisk (ingen farge): Samtids minimalistisk valg. Solen gjengis som en enkelt kontinuerlig omriss av disken og strålene, uten fylt farge eller skyggelegging. Komposisjonen sitter innenfor den bredere samtidige finlinje minimalistiske estetikken og blir typisk brukt i mindre skala.
Akvarell flerfarget: Samtids akvarell variant. Solen gjengis med akvarell tatoveringsteknikken (løse fargevasker, blødende kanter, abstrakt fargesprut) som dukket opp som en anerkjent stil på 2010-tallet. Komposisjonen tolkes som dekorativ-samtidig snarere enn historisk forankret og bærer akvarellteknikkens typiske holdbarhetsavveininger.
Ny-tradisjonell rik farge (10 til 12 farger): Utvidet palett som tillater dimensjonal skyggelegging på den sentrale disken, gradientfarge på strålene, detaljert ansiktsgjengivelse for antropomorfiserte varianter, og integrering av dekorative fargekombinasjoner innenfor det neo-tradisjonelle vokabularet.
Kulturell kontekst og etiske betraktninger
Sol-tatoveringens kulturelle kontekst-ramme er mer kompleks enn for de fleste amerikanske tradisjonelle vestlige motiver, gitt solens rolle som et grunnleggende ikonografisk element på tvers av praktisk talt alle verdens sivilisasjoner. Flere spesifikke registre krever eksplisitt oppmerksomhet.
Det keiserlige japanske solflagget
Den keiserlige japanske solflagget (Kyokujitsu-ki, flagget med en sentral rød sol-disk omgitt av seksten røde stråler) er en dokumentert omstridt ikonografisk komposisjon med betydelig historisk vekt i Øst-Asia. Flagget ble adoptert som krigsflagg for den keiserlige japanske hæren i 1870, brukt gjennom perioden med keiserlig japansk militær ekspansjon i Øst- og Sørøst-Asia fra ca. 1894 (Kina-japanske krig) til 1945 (slutten på Stillehavskrigen), og brukes for tiden som vimpel for Japan Maritime Self-Defense Force.
Flagget blir bredt ansett i Sør-Korea, Kina, Filippinene, Singapore, Indonesia og andre øst- og sørøstasiatiske nasjoner som et symbol på japansk imperialistisk aggresjon, analogt med hvordan nazistenes hakekors blir ansett i Europa som et symbol på tysk imperialistisk aggresjon. Sørkoreansk regjeringspolitikk protesterer formelt mot flaggets visning i internasjonale sammenhenger, og flagget har vært gjenstand for betydelig internasjonal diplomatisk tvist, inkludert protester under OL i Tokyo 2020 (avholdt 2021).
KONFIDENSTIER: VERIFISERT. Den omstridte-historiske-betydningsrammen for solflagget i øst- og sørøstasiatiske kontekster er dokumentert i betydelige diplomatiske, historiske og journalistiske kilder, inkludert sørkoreanske regjeringsuttalelser, akademiske historiske kilder og internasjonal nyhetsdekning.
Samtids tatoveringspraksis' adopsjon av solflagget-komposisjonen er delt. Noen japanske tatovører og japanske klienter anser flagget som et legitimt nasjonalt-historisk ikonografisk element som ikke bør forveksles med den bredere keiserlig-japansk-militær-aggresjonsrammen; andre, spesielt innenfor de bredere østasiatiske og østasiatiske diaspora-samfunnene, anser flaggets samtidige tatoveringsvisning som bærer av den omstridte historiske vekten. Den ærlige rammen for ikke-japanske og ikke-koreanske bærere er å vite at komposisjonen bærer dokumentert omstridt historisk betydning og å forstå at det å bære solflagget i internasjonale sammenhenger, inkludert reiser i Øst- og Sørøst-Asia, vil bli lest av mange seere som en godkjenning av det historisk omstridte registeret. Arbeidende tatovører bør diskutere komposisjonens omstridte historiske kontekst med klienter før påføring og bør ikke la klienter bestille komposisjonen under feilaktig inntrykk av at den bare bærer nøytral sol-ikonografisk betydning.
Den bredere japanske Hinomaru sol-disk komposisjonen (den enkle røde disken uten omkringliggende stråler, som vises som sentralelementet i det japanske nasjonalflagget) er generelt mindre kontroversiell, men bærer fortsatt japansk nasjonal-identitetsvekt som ikke-japanske bærere bør være klar over. Den bredere japanske irezumi-soltradisjonen (drage-og-sol, samurai-og-sol, og buddhistisk-ikonografiske sol-komposisjoner diskutert ovenfor) ligger innenfor det lengre japanske ikonografiske vokabularet uavhengig av den spesifikke militærflaggkomposisjonen fra 1870 til 1945 og bærer ikke den samme omstridte rammen.
Mesoamerikanske og andinske kulturelle-arv komposisjoner
Den aztekiske solsteinen (Piedra del Sol), Maya Kinich Ahau ikonografi, og Inka Inti sol-disk er pre-colombianske kulturelle-arv ikonografiske elementer som bærer spesifikk kulturell-historisk vekt innenfor meksikanske, mesoamerikansk-avstamning, peruanske og bredere andinsk-avstamning samfunn. Meksikansk-amerikanske, chicano, peruansk-amerikanske og bredere latinamerikansk-avstamning bærere som bestiller disse komposisjonene, krever typisk arv av sitt eget kulturelle-arv ikonografiske vokabular, og praksisen er en av kulturell-arv bekreftelse snarere enn appropriasjon.
Den kulturelle appropriasjonsrammen for ikke-meksikansk-avstamning og ikke-andinsk-avstamning bærere som bestiller aztekisk solstein, Maya Kinich Ahau, eller Inka Inti komposisjoner er mer kompleks. Komposisjonene er ikke strengt begrenset på den måten som noe spesifikt urfolks-amerikansk ikonografisk vokabular er begrenset (ingen formell begrensning eksisterer på tvers av de fleste meksikanske, mesoamerikanske eller andinske samfunn som forbyr bærere uten avstamning fra å bestille disse komposisjonene, og komposisjonene vises på tvers av mainstream meksikansk og peruansk kommersiell kultur, inkludert valuta, nasjonale monumenter og turist-ikonografi). Men den kulturelle-kontekstuelle vekten av å bestille en tatovering av et meksikansk nasjonalt monument eller et inka-statlig religiøst symbol er reell og krever eksplisitt diskusjon mellom utøver og klient før påføring.
Den ærlige rammen for bærere uten avstamning er at komposisjonene ikke er formelt begrenset, men bærer kulturell-arv vekt som bør nærmes med bevissthet. Anbefalingen på tvers av de fleste arbeidende chicano finlinje og latinamerikansk-kulturell-arv tatoveringsutøvere er at bærere uten avstamning bør: (1) bestille komposisjonen fra en utøver med substantiv trening i den meksikanske, mesoamerikanske eller andinske ikonografiske tradisjonen, snarere enn å behandle komposisjonen som et generisk dekorativt element; (2) forstå den historisk-kulturelle konteksten av den spesifikke komposisjonen som bestilles; og (3) være direkte om bærerens forhold til den ikonografiske tradisjonen når de diskuterer tatoveringen i krysskulturelle sammenhenger.
Norrøn-revival Vegvisir og det dokumentariske anker-rammen
Den populære mottakelsen av Vegvisir som et vikingtid-tatoveringsmotiv støttes ikke av det dokumentariske beviset, som diskutert i detalj i strøm-seksjonen ovenfor. Figuren er utelukkende dokumentert i Huld-manuskriptet fra 1860 (samlet av Geir Vigfusson i Akureyri, Island) og samtidige eller senere islandske folkemagi-kompendier. Populære påstander som forbinder Vegvisir med vikingtid-tatoveringspraksis støttes ikke av dokumenterte arkeologiske eller tekstlige bevis fra vikingtiden (ca. 793 til 1066 e.Kr.).
Den ærlige rammen for samtidige Vegvisir-tatoveringskunder er at figuren er et dokumentert folke-magisk symbol fra 1800-tallets Island uten dokumentert forgjenger fra vikingtiden. Figuren har ekte kulturell-historisk tyngde innenfor den islandske folke-magiske tradisjonen og den bredere samtidsbevegelsen for norrøn gjenoppliving, men den bør ikke bestilles under den misforståelsen at den representerer en dokumentert tatoveringstradisjon fra vikingtiden. Arbeidende tatovører bør avklare det dokumentariske ankeret med kundene før påføring og bør ikke la kundene bestille figuren under historisk unøyaktige antagelser.
Religiøse-ikonografiske komposisjoner og deres kontekst
Flere solkomposisjoner bærer en spesifikk religiøs-ikonografisk vekt som krever eksplisitt oppmerksomhet. Katolsk Hjerte-av-Jesus-strålekomposisjon stammer fra visjonene til Marguerite-Marie Alacoque mellom 1673 og 1675 og fra den påfølgende formelle katolske hengivenheten til Jesu hellige hjerte; komposisjonen er en av de mest eksplisitt-katolske hengivenhetskomposisjonene i det bredere tatoveringsvokabularet og leses som katolsk hengivenhetsikonografi i praktisk talt enhver samtidig amerikansk eller europeisk visningskontekst. Jomfruen av Guadalupe fullkropps-strålekomposisjon stammer fra både den marianske åpenbaringen i desember 1531 ved Tepeyac og fra før-columbianske mesoamerikanske ikonografiske kilder; komposisjonen er det fremste meksikanske katolske hengivenhetsbildet og leses som både meksikansk kulturarv og katolsk hengivenhetsikonografi samtidig.
Den hindu-buddhistiske Surya-og-lotus komposisjonen trekker på sørasiatisk religiøs-ikonografisk vokabular dokumentert over mer enn to årtusener med hinduistisk og buddhistisk religiøs kunst. Vestlige bærere som bestiller hindu-buddhistiske solkomposisjoner, bør være klar over den spesifikke religiøse-ikonografiske konteksten og bør ikke behandle disse komposisjonene som generiske dekorative elementer. Den alkymistiske solen komposisjonen trekker på vestlig esoterisk-tradisjon ikonografisk vokabular og leses som okkult eller esoterisk ikonografi i kontekster der alkymistisk ikonografi gjenkjennes.
Ikke-religiøse bærere som bestiller religiøse-ikonografiske solkomposisjoner, er ikke formelt forhindret fra å gjøre det, men bør være klar over at komposisjonene bærer en spesifikk religiøs-kulturell vekt som mange seere vil lese som hengivenhets- eller åndelig ikonografi snarere enn som nøytralt dekorativt arbeid. Den ærlige praksisen er å vite hva komposisjonens religiøse-ikonografiske kontekst er, og å være rett frem om bærerens forhold til den konteksten.
Det bredere åpne kommersielle vokabularet
Det bredere solmotiv-vokabularet (den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-solen, den samtidige realismesolen, den ny-tradisjonelle solen, den geometriske blackwork-solen, den enkle stråle-disk-komposisjonen, den stigende-sol-og-banner-komposisjonen, den sol-og-måne-parvise komposisjonen uten spesifikt kulturarv- eller religiøs-ikonografisk innhold) er åpent vestlig ikonografisk vokabular og anvendes i praktisk talt alle arbeidende tatoveringsbutikker i USA, Europa og verden over. Den grunnleggende solen er ikke en portvakt; den arbeidende tradisjonen behandler den som et av de kanoniske motivene sammen med ankeret, svalen, rosen, skipet, hjertet og nautisk stjerne.
Kompleksiteten i solmotivets kulturelle-kontekst rammeverk er spesifikk for den dype ikonografiske stratifiseringen av solikonografi på tvers av verdens sivilisasjoner: en figur som betyr én ting i amerikansk tradisjonell Sailor Jerry flash, betyr noe vesentlig annerledes når den gjengis som en aztekisk solstein, som et keiserlig japansk stigende solflagg, som en Vegvisir, som et Hjerte av Jesus, eller som en alkymistisk sol. Den ærlige rammen på tvers av disse ulike registrene krever substansiell engasjement med den ikonografiske konteksten til den spesifikke komposisjonen som bestilles.
Berømte soltatoveringsforbindelser
- Sailor Jerrys flash-ark inkluderer soldesign sammen med det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet; komposisjonen vises i Hotel Street flash-arkivet publisert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redigert av Don Ed Hardy. Sailor Jerry-merket (et William Grant and Sons brennevins-produkt siden 2008) fortsetter å lisensiere Norman Collissine sol- og bredere nautiske design for markedsføring.
- Charlie Wagners Chatham Square-butikk produserte sol-flash sammen med det parallelle anker-, svale-, rose- og hjerte-vokabularet fra omtrent 1904 til Wagners død i 1953. Springfield Daily Republikaner av 7. februar 1933 (en spesialutsending fra New York City) rapporterte at tre fjerdedeler av de arbeidende tatovørene i verdens store havner hadde trent under Wagner i hans Chatham Square-butikk, og at tjue tusen sjømenn bar spread-eagle-design laget av ham; sol-flash sirkulerte som en del av den samme undervisnings- og forsyningsinfrastrukturen. Wagners 208 Bowery forsyningsfabrikk distribuerte Wagner-tegnede sol-flash nasjonalt.
- Cap Colemans Norfolk flash, ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash. Museets samlinger er spesielt omfattende for maritime motiver gitt institusjonens spesifikke fokus på amerikansk maritim historie. Coleman-solproduksjonen leverer det grunnleggende dokumentariske ankeret for den amerikanske tradisjonelle versjonen og gikk i flere tiår sammen med det parallelle anker-, ørn-, svale-, hula-jente-, skip- og hjerte-flash som definerer hans Norfolk-periode.
- Paul Rogers bar Norfolk-sol-vokabularet videre gjennom Spaulding and Rogers tattoo supply, hvis flash-ark og utstyr sirkulerte nasjonalt i flere tiår. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) huser hovedsamlingen av periode-sol-flash fra Wagner, Coleman, Rogers, Grimm og Sailor Jerry.
- Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 S. Chestnut Place (anskaffet i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte sol-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom Spaulding and Rogers forsyningskataloger og ble et referansepunkt for midten av århundrets amerikanske tradisjonelle solarbeid, spesielt sol-og-pinup og soloppgang-og-banner-komposisjonene. Grimms tidligere St. Louis flaggskip på 716 N. Broadway, etablert i 1928, forankret den midtvestlige overføringen av Bowery-sol-vokabularet.
- Don Ed Hardy produserte omfattende japansk-irezumi-påvirket solarbeid fra 1970-tallet og utover, og trakk på sitt lærlingforhold hos Horihide i Japan og hans påfølgende integrering av irezumi-komposisjonsvokabular i den amerikanske tatoveringstradisjonen. Hardy-arbeidet er dokumentert i hans Wear Your Dreams: Mitt liv i tatoveringer (Thomas Dunne Books, 2013) memoar og i det bredere Tatoveringstid magasinarkivet (Hardy Marks Publications, 1982 og utover).
- Chicano fine-line-tradisjonen gjennom Good Time Charlie's Tattooland i East Los Angeles, grunnlagt 1975 av Charlie Cartwright og Jack Rudy og med Freddy Negrete som ble med i 1977, inkluderer aztekisk solstein, Jomfruen av Guadalupe og bredere meksikansk-kulturell-arv solkomposisjoner innenfor det fremste chicano-hengivenhets- og kulturarv-vokabularet. Dokumentert i Freddy Negretes memoar Smil nå, gråt senere: våpen, gjenger og tatoveringer (Seven Stories Press, 2016).
- Samtidige blackwork mandala-med-sol-utøvere på tvers av 2010- og 2020-tallet har produsert omfattende geometriske solkomposisjoner som integrerer hinduistisk og buddhistisk mandala-vokabular med den radiale sol-disk-figuren. Komposisjonen sirkulerer tungt på samtidige Instagram-æra tatoveringsplattformer og er et av de fremste samtidige blackwork sol-registrene.
- Mariners' Museums oppkjøp i 1936 av Cap Colemans Norfolk-flash er den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tatoverings-flash og det grunnleggende dokumentariske referansepunktet for å stabilisere datoene for den kanoniske amerikanske solen. Museets samlinger i Newport News, Virginia, er spesielt omfattende for maritime motiver og forankrer den dokumenterte historien til den amerikanske tradisjonelle solen mellom Colemans Norfolk-periode og det bredere amerikanske tradisjonelle kanon.
Hvordan tenke på å få en soltatovering
Hvis du vurderer en soltatovering, fire nyttige rammespørsmål:
- Hvilken tradisjon vil du trekke på? Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry sjømannssol-lesningen (soloppgang, solnedgang, sol-og-pinup, solstråle-med-ansikt sentimentale komposisjoner) er forskjellig fra den katolske Hjerte-av-Jesus-stråle-lesningen (Kristi hjerte med omgivende stråler), som er forskjellig fra den alkymistiske sol-lesningen (det maskuline prinsipp, gull, det raffinerte metallet), som er forskjellig fra den aztekiske solsteinen eller Inka Inti kulturarv-lesningen (det mesoamerikanske eller andinske ikonografiske vokabularet), som er forskjellig fra den japanske Hinomaru eller irezumi-lesningen, som er forskjellig fra den norrøne gjenopplivnings-Vegvisir-lesningen, som er forskjellig fra den samtidige blackwork mandala-og-sol estetiske lesningen. Tradisjonene overlapper og noen komposisjoner kan bære flere samtidig, men vekten du ønsker å bære former design-samtalen. Den amerikanske tradisjonelle Sailor Jerry-versjonen forblir den mest forankrede historiske lesningen for generell bruk; de religiøse, kulturarv- og historisk omstridte komposisjonene krever spesifikk kunnskap.
- Hvilken komposisjon? En enkel stråle-sol-disk er en annen uttalelse enn en sol-og-måne-parvis komposisjon, fra et Hjerte av Jesus med stråle-sol-burst-omkransning, fra en full-rygg gjengivelse av en aztekisk solstein, fra en Stigende Sol-flagg komposisjon (med sin dokumenterte omstridte historiske kontekst), fra en Vegvisir sol-kompass-figur, fra en mandala-med-sol blackwork komposisjon, fra en samtidsrealisme solformørkelse-gjengivelse. Komposisjonsvalget er minst like viktig som valget om å få en sol i det hele tatt.
- Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle soler eldes annerledes enn realismesoler; ny-tradisjonelle soler sitter annerledes på kroppen enn blackwork-soler; akvarellsolen har en annen holdbarhetsprofil enn den kanoniske amerikanske tradisjonelle versjonen. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse. Den amerikanske tradisjonelle solens spesifikke holdbarhet (den bevisste flatheten i fargen, tykkelsen på omrisset, optimaliseringen for å eldes godt over tiår på arbeiderklassekropper) er et av designets viktigste salgsargumenter; å velge realisme, ny-tradisjonell eller akvarell bytter noe av den holdbarheten mot overflatedetaljer.
- Hvilken kunstner? Solen er et grunnleggende design og enhver arbeidende tatovør kan lage en, men solfigurens radiale geometri, disiplinen i det vekslende lange og korte strålemønsteret, integreringen av et sentralt antropomorfisert ansikt (hvis til stede), og den spesifikke komposisjonsdisiplinen som kreves for full-ikonografiske komposisjoner (Hjerte av Jesus, aztekisk solstein, alkymistisk sol, japansk irezumi sol) belønner spesifikk teknisk trening. En sol laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn den samme solen laget av en utøver trent i chicano fine-line, i japansk irezumi, i samtids blackwork mandala-arbeid, eller i alkymistisk-ikonografisk illustrasjon; og de full-ikonografiske komposisjonene vil bli gjengitt rent av en utøver som kjenner den relevante historiske og ikonografiske tradisjonen. Hvis en spesifikk tradisjon eller komposisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.
En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fire. Solen er et av de mest ikonografisk rike motivene i den arbeidende bransjen; de tekniske mønstrene for å få den til å eldes godt er omfattende dokumentert og godt undervist, med over et århundre med amerikansk tradisjonell forbedring, fire årtusener med egyptisk sol-guddommelig vekt, to årtusener med gresk-romersk Helios-og-Sol-Invictus-tradisjon, fem århundrer med mesoamerikansk og andinsk kulturarv-ikonografi, og over et årtusen med japansk Amaterasu sol-gudinne keiserlig register bak formen.
Relaterte oppføringer
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av 1900-tallet som produserte kanonisk sol-flash sammen med det parallelle anker-, svale- og bredere nautiske vokabularet i sin Hotel Street, Honolulu-butikk, 1930- til 1973.
- Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Chatham Square-butikken som produserte sol-flash sammen med det parallelle anker- og maritime vokabularet fra 1904 til 1953; den fremste Bowery-til-amerikansk-tradisjonelle overføringsfiguren.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Norfolk-utøveren hvis flash ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, den tidligste institusjonelle registreringen av amerikansk tatoverings-flash, inkludert solkomposisjoner.
- Paul Rogers (Frankli Paul Rogers). Colemans fremste student; medgrunnlegger av Spaulding and Rogers; navnebror til Paul Rogers Tattoo Research Center.
- Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike solvarianter; den nasjonale sirkulasjonen av den amerikanske tradisjonelle solen midt i århundret gjennom Spaulding and Rogers forsyning.
- Don Ed Hardy. Den amerikanske utøveren etter 1970-tallet hvis japansk-irezumi-påvirkede solarbeid integrerte tradisjonelt japansk ikonografisk vokabular i den amerikanske tradisjonen.
- Sjømannstatoveringstradisjonen. Den bredere maritime tradisjonen etter Cook, innenfor hvilken sjømannens soloppgang- og solnedgangskomposisjoner befinner seg sammen med ankeret, svalen og det fullt riggede skipet.
- Månen i tatoveringshistorien. Sol-og-måne-parets fremste ledsagermotiv; den lunare halvdelen av den alkymistiske sol-og-luna og bredere komplementære-motsetninger komposisjonen.
- Det hellige hjerte i tatoveringshistorien. Den kristne hengivenhetskomposisjonen med stråle-sol-burst-omkransningen som stammer fra visjonene til Marguerite-Marie Alacoque i Paray-le-Monial.
- Ankeret i Tatoveringshistorien. Det kanoniske arbeidende sjømannsmotivet som ofte vises sammen med solen i maritime hjemkomstkomposisjoner.
- Den nautiske stjernen i tatoveringshistorien. Det parallelle himmelnavigasjonsmotivet som stammer fra Polaris og kompassrosens nordmarkør.
- Fyret i tatoveringshistorien. Det parallelle maritime veiledningsmotivet som stammer fra Kolossen på Rhodos og den bredere vestlige havne-fyrtårn-tradisjonen.
- Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien den kanoniske solen tilhører.
- Neo-tradisjonell tatoveringsstil. Gjenopplivningsbevegelsen fra 2000-tallet der solen fikk en samtidsutvidelse.
- Japansk Irezumi tatoveringstradisjon. Den bredere japanske tatoveringstradisjonen der drage-og-sol, samurai-og-sol, og buddhistisk-ikonografiske solkomposisjoner befinner seg.
- Chicano Fine-Line tatoveringstradisjon. East Los Angeles-tradisjonen der aztekisk solstein, Jomfruen av Guadalupe og bredere meksikansk-kulturell-arv solkomposisjoner befinner seg.
Kilder
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Periode flash-ark-samlinger inkludert Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry soldesign innenfor det bredere amerikanske tradisjonelle kanon. Hovedsamlingen for den amerikanske tradisjonelle solen.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman flash-samlinger, anskaffet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoverings-flash og den grunnleggende referansen for den amerikanske tradisjonelle perioden, inkludert den kanoniske amerikanske solen. Museets samlinger er spesielt omfattende for maritime motiver gitt institusjonens spesifikke fokus på amerikansk maritim historie.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Hovedutgaven av Hotel Street flash-arkivet, inkludert de kanoniske Sailor Jerry soldesignene sammen med det parallelle anker-, svale- og bredere nautiske vokabularet.
- DeMello, Margo. Bodies av Inscription: A Cultural History of the Modern Tattoo Community. Duke University Press, 2000. Den fremste moderne vitenskapelige behandlingen av sjømannstatoveringstradisjonen og det bredere vestlige arbeiderklasse tatoveringsmotiv-vokabularet der solen befinner seg sammen med ankeret, svalen og det fullt riggede skipet.
- Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om den amerikanske tradisjonen etter 1970-tallet og dens forhold til Bowery-Hotel Street maritime linje, inkludert solen og det japansk-irezumi-påvirkede solarbeidet.
- Sanders, Cliton R. Customizing the Body: The Art and Culture of Tatovering. Temple University Press, 1989; revidert utgave 2008. Sosiologisk kontekst for arbeiderklasse tatoveringsmotiv-adopsjon, inkludert solmotiver.
- Parry, Albert. Tattoo: Secrets of a Strange Art praktisert av de innfødte i USA. Simon and Schuster, 1933; gjentrykt Dover, 1971. Periodisk dokumentasjon av amerikansk arbeiderklasse-tatoveringspraksis, inkludert omfattende dekning av sjømanns maritimt arbeid.
- Springfield Daily Republikaner (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7. februar 1933, side 3. Tidsriktig avisattestasjon av Charlie Wagners fremtredende rolle og nasjonale flash-distribusjon.
- Negrete, Freddy og Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs og tatoveringer. My Life i Black og grå. Seven Stories Press, 2016. Hovedmemoaret om chicano black-and-grey East LA-scenen, med diskusjon av det bredere chicano-motiv-vokabularet, inkludert aztekisk solstein, Jomfruen av Guadalupe og parallelle meksikanske kulturarv-solkomposisjoner.
- Allen, James P. Ancient Egyptian-pyramidetekstene. Society of Biblical Literature, 2005. Den fremste moderne engelskspråklige vitenskapelige oversettelsen av Pyramidetekstene (ca. 2400 f.Kr.), inkludert det grunnleggende Ra sol-guddommelige materialet.
- Lichtheim, Miriam. Ancient Egyptian Litteratur, Volume II: New Kingdom. University of California Press, 1976. Inkluderer den store hymnen til Aten (inskribert i graven til Ay i Amarna, ca. 1340 f.Kr.), den fremste dokumentariske kilden til Aten-dyrkelse under Akhenaten.
- Strabo. Geografi (Geografi). Ca. 7 f.Kr., med senere revisjoner. Inkluderer dokumentasjon av Kolossen på Rhodos (bronsestatuen av Helios konstruert av Chares fra Lindos mellom ca. 292 og 280 f.Kr.). Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser er vidt tilgjengelige, inkludert Loeb Classical Library-utgaven oversatt av Horace Leonard Jones.
- Plinius den eldre. Naturalis Historia (Naturalis Historia). Ca. 77 e.Kr. Bok 34 dokumenterer Kolossen på Rhodos sammen med andre arkitektoniske og skulpturelle vidundere i det antikke Middelhavet. Offentlig tilgjengelige engelske oversettelser er vidt tilgjengelige, inkludert Loeb Classical Library-utgaven oversatt av H. Rackham og D. E. Eichholz.
- Cieza de Leon, Pedro. Cronica del Peru (Krønike om Peru). Først publisert Sevilla, 1553. Dokumenterer Coricancha soltempelet i Cuzco og Inka soltilbedelse av Inti, basert på Cieza's observasjoner under den spanske erobringen av Peru på 1530- og 1540-tallet.
- Garcilaso de la Vega, Inca. Kommentarer Reales de los Incas. Lisboa, 1609. Den fremste mestizo-krøniken om Inka-religionen, inkludert omfattende dokumentasjon av Inti-tilbedelse og Coricancha tempelpraksis.
- Philippi, Donald L. (overs.). Kojiki. University of Tokyo Press, 1968. Den fremste moderne engelske oversettelsen av Kojiki (samlet 712 e.Kr.), inkludert Amaterasu Omikami sol-gudinne mytologiske materiale.
- Aston, W.G. (overs.). Nihongi: Chronicles of Japan fra de tidligste tider til 697 e.Kr. Kegan Paul, Trench, Trubner, 1896; nytrykk Tuttle, 1972. Den fremste engelske oversettelsen av Nihon Shoki (samlet 720 e.Kr.), den parallelle grunnleggende teksten til japansk hellig litteratur, inkludert Amaterasu-materiale.
- Richie, Donald og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980. Den fremste engelskspråklige oversikten over japansk irezumi komposisjonsvokabular, inkludert sol-elementer innenfor det bredere drage-, koi- og buddhistisk-ikonografiske vokabularet.
- Kitamura, Takahiro. Bushido: Legacies til Japanese Tattoo. Schiffer Publishing, 2001. Samtidig oversikt over den japanske irezumi-tradisjonen med dokumentasjon av solkomposisjoner innenfor det bredere komposisjonsvokabularet.
- Schele, Linda og Mary Ellen Miller. Blood til Kings: Dynasty og Ritual i Maya Art. Kimbell Art Museum, 1986. Den fremste moderne vitenskapelige oversikten over Maya monumental kunst, inkludert dokumentasjon av Kinich Ahau sol-gud-ikonografi på tvers av Maya-steder fra den klassiske perioden.
- Villela, Khristaan D., Mary Ellen Miller og andre. Aztec-kalendersteinen. Getty Research Institute, 2010. Det fremste moderne flerforfatter vitenskapelige volumet om Piedra del Sol (utgravd 17. desember 1790 ved Zocalo i Mexico City), inkludert ikonografisk, arkeologisk og historisk-mottaksforskning.
- Trismosin, Salomon (tilskrevet). Prakt Solis. Manuskripttradisjon fra ca. 1582 og utover, inkludert Harley 3469-manuskriptet ved British Library, London. Den fremste tidlig-moderne alkymistiske teksten som fremhever solfiguren innenfor det bredere vestlige alkymistiske ikonografiske vokabularet.
- Jung, Carl Gustav. Psykologi og alkymi. Collected Works Vol. 12. Princeton University Press, 1968-utgave. Den fremste moderne psykologisk-symbolske tolkningen av alkymistisk ikonografi, inkludert sol-og-luna-paret og den bredere vestlige alkymistiske sol-tradisjonen.
- Library of Congress, Detroit Publishing Co. samling. Bowery-æra og clipper-æra kabinettkortfotografier som dokumenterer maritime tatoveringskomposisjoner, inkludert solarbeid på sideshow-artister og sjømenn, 1880- til 1910-tallet. - Huld Manuscript (ÍB 383 4to), samlet av Geir Vigfusson i Akureyri, Island, 1860. Oppbevares ved Nasjonalbiblioteket på Island, Reykjavik. Det fremste dokumentariske ankeret for Vegvisir-figuren innenfor den islandske folke-magiske tradisjonen; den grunnleggende kilden som etablerer figurens faktiske dokumentariske dato fra 1860, snarere enn en opprinnelse fra vikingtiden.
Redaksjonelt
Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.
Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).