Sverdet i tatoveringshistorien

Sverdet er den langbladede slektningen til dolken og et av de dypest rotfestede ikonografiske motivene i vestlig tatoveringshistorie. Dets arkeologiske opprinnelse går gjennom sen bronsealder Hallstatt- og karpatiske kulturer i Sentral-Europa (ca. 1200 f.Kr.; Harding 2007, Mödlinger 2017), gjennom den romerske gladius og spatha (1. århundre f.Kr. til 5. århundre e.Kr.; Bishop og Coulston 2006), de viking Ulfberht-smelte-stålsverdene fra ca. 800 til 1000 e.Kr. (Williams 2009), det middelalderske europeiske kors-pommel ridderlige sverdet (Edge og Paddock 1988), korsfarer- og tempelridderperioden fra 1099 til 1312 (Barber 2012), den persisk-islamske shamshir og osmanske kilij (Khorasani 2006), den kinesiske jian rett-sverd og dao sabel (Yang 2009), og den japanske katana (Sato 1983, Yumoto 1958; katanaens samurai-kulturelle dybde behandles separat på samurai Lommeside). I tatoveringsikonografien kommer sverdet fra flere konvergerende strømmer: kristen ikonografi av erkeengelen Mikael (Voragine Den gylne legende, ca. 1260) og Jeanne d'Arc (kanonisert 16. mai 1920, sverdet til Katarina av Alexandria; Pernoud 1962, Warner 1981); den arthurianske Excalibur-tradisjonen (Geoffrey of Monmouth Historia Regum Britanniae c. 1136, Malory Le Morte d'Enrthur 1485, Sir James Knowles 1862); amerikansk tradisjonell Bowery-flash gjennom Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm og Sailor Jerry Collins; den amerikanske borgerkrigens kavalerisabel og militære minnesmerke; de russiske kriminelle kodede sverd-og-slange-plasseringene dokumentert av Baldaev; den kristne moraltradisjonen "lev ved sverdet, dø ved sverdet" Matteus 26:52; og den moderne fantasy-crossoveren gjennom Tolkiens Ringenes Herre (1954 til 1955) og George R. R. Martins En sang om is og ild (1996 og utover, HBO-adaptasjon 2011 til 2019). Å lese betydningen av en sverdtatovering krever at man leser hvilken av disse strømmene designet befinner seg i, fordi sverdet bærer militære, heraldiske, hellige, ridderlige, fantasy- og minnesmerke-registre som den kortere dolken ikke gjør.

Hva betyr en sverdtatovering?

En sverdtatovering leses oftest som ære, mot, militær identitet, tro, rettferdighet eller minnes militærtjeneste, med den spesifikke lesningen skiftende etter hvilken tradisjon designet trekker fra. Korsformede sverd med tempelriddarkors på grepet signaliserer kristen krigstro. Excalibur refererer til arthuriansk rettmessig kongedømme. Jeanne d'Arc og erkeengelen Mikaels sverd signaliserer guddommelig dom. Kavalerisabler signaliserer militær minnetjeneste. Sailor Jerrys amerikanske tradisjonelle sverd parres med slanger, hjerter og roser i Bowery-flash-registeret. Sverdet leses nesten aldri som ren vold; det lengre bladet bærer seremoni.

Hva betyr en Excalibur-tatovering?

En Excalibur-tatovering refererer til det arthurianske legendariske sverdet til Kong Arthur, trukket fra steinen i Geoffrey of Monmouths Historia Regum Britanniae tradisjon (ca. 1136) og gitt av Sjøfruen i Vulgata-syklusen og Malorys Le Morte d'Enrthur (1485). Lesningen signaliserer rettmessig kongedømme, kalt plikt, lederskap oppnådd gjennom fortjeneste snarere enn arv, og den bredere ridderlige-romantiske tradisjonen. Komposisjonen er FOLKLORISK snarere enn historisk; det finnes ingen arkeologisk Excalibur.

Hva betyr en sverd-og-slange-tatovering?

En sverd-og-slange-tatovering har flere lesninger avhengig av tradisjon. I amerikansk tradisjonell Bowery-flash signaliserer paret "Don't Tread on Me" Gadsden-flagg-registeret og militær beredskap, med sverdet som stikker gjennom eller er paret mot den sammenrullede slangen (Hardy 2002). I russisk kriminell tatoveringskodede plasseringer dokumentert av Baldaev (FUEL Publishing, 2003 til 2008), kan en sverd-gjennom-slange-komposisjon signalisere hevn som allerede er tatt, en kodet markør for en spesifikk fengselshierarki-forbrytelse.

Hva er forskjellen mellom en sverd- og en dolketatovering?

Et sverd er det lange bladet: militært, heraldisk, seremoniellt, designet for to- eller énhåndskamp med rekkevidde. En dolk er det korte bladet: sentimentalt, sjømanns-, det victorianske gjennomstukket-hjerte Bowery-paringsmotivet. Sverdet bærer registre fra tempelriddere, riddere, Excalibur, erkeengelen Mikael, Jeanne d'Arc, militær-minnesmerke og fantasy-sjangeren; dolken bærer registre fra victoriansk sentimentalitet, sjømannsfare og chicano-fine-line-paringer. Se dolke-lommeguide-siden for kortbladtradisjonen.

Hva betyr en Saint Michael-sverdtatovering?

En erkeengelen Mikael-sverdtatovering refererer til erkeengelen Mikael, den fremste englekrigere i kristen ikonografi, avbildet med sverdet hevet over den beseirede dragen eller Satan-figuren (Åpenbaringen 12:7 til 9; Voragine Den gylne legende ca. 1260). Komposisjonen signaliserer guddommelig dom, åndelig krigføring, beskyttelse mot ondskap og katolsk krigstro. Figuren er skytshelgen for soldater, paramedikere og politibetjenter, noe som gjør erkeengelen Mikael-sverdet til en av de mest tatoverte minnesmerke-komposisjonene for førstelinjepersonell i moderne amerikansk praksis.

Hvor bør jeg plassere en sverdtatovering?

Vanlige plasseringer har hver sine visuelle og tradisjonelle avveininger. Underarmen løper sverdet vertikalt langs lemets akse og er den kanoniske amerikanske tradisjonelle plasseringen. Ryggraden gir plass til store vertikale sverdverk, ofte med hjaltet ved nakken og spissen ved korsryggen. Overarmen gir plass til vinklede eller horisontale sverdverk. Hele ryggen gir plass til figurer av erkeengelen Mikael, Jeanne d'Arc eller fullstendige tempelriddere i stor skala. Brystpanelet passer for minnesmerker eller hellig-hjerte-og-sverd-paringer. Leggen og låret gir plass til større fantasy- eller historiske sverd.

Strømmene av sverdtatoveringen

Sverdets vei inn i tatoveringsikonografien gikk gjennom flere konvergerende strømmer enn nesten noe annet motiv. Å forstå hvilken strøm et gitt sverddesign trekker fra, er den primære tolknings oppgaven; et tempelriddersverd med korsformet hjalt leses annerledes enn et Excalibur, som leses annerledes enn et Sailor Jerry tradisjonelt sverd, som leses annerledes enn en US Cavalry minnesmerkesabel, som leses annerledes enn et fantasy-blad fra Game of Thrones, Longclaw. Hver strøm leverer en distinkt historiografisk kontekst.

Strøm 1: Bronsealder og arkeologiske opprinnelser (ca. 1700 f.Kr. til 500 f.Kr.)

Sverdet som en distinkt våpenklasse, lengre enn en dolk, designet for hugging eller stikking på rekkevidde, dukket opp i sen bronsealder over Eurasia omtrent 1700 til 1200 f.Kr. Naue Type II-sverdet (noen ganger kalt "grip-tunge-sverdet"), produsert over Karpatbekkenet og den sentraleuropeiske Hallstatt-kulturen fra omtrent 1200 f.Kr., er typespesimenet for den europeiske bronsealder-sverdtradisjonen (Harding 2007, European Samfunn i bronsealderen, Cambridge University Press). Den tekniske forbedringen av støpte bronseblader med hilt-tang-konstruksjon tillot blader på 60 til 80 cm i lengde, betydelig lengre enn rapir-dolkene fra den foregående midtre bronsealder. Marianne Mödlingers Protecting the Body in War and Combat: Metal Body Armor i bronsealderens Europa (Austrian Academy of Sciences Press, 2017) dokumenterer den parallelle utviklingen av bronse rustning som sverdformen responderte på.

Bronsealderens europeiske sverd spredte seg vestover og nordover fra Karpat- og Hallstatt-kjernelandet til Atlanterhavets bronsealder (Irland, Storbritannia, Iberia, Frankrike) rundt 1100 til 800 f.Kr. Disse arkeologiske sverdene refereres ikke direkte i moderne tatoveringsarbeid, men de er det dype substratet som europeisk militær-sverd-ikonografi stammer fra. Jernalderens sverdtradisjoner (det keltiske langsværdet La Tène, tidlige Hallstatt jernblader), den greske xiphos og kopis, og den iberiske falcata utvidet og raffinerte bronsealderformene; disse vises i noe samtidsrealistisk arbeid som refererer til spesifikke historiske perioder.

VERIFISERT: Bronsealder- og jernalder-sverdarkeologi er blant de best dokumenterte områdene av europeisk forhistorisk materiell kultur (Harding 2007, Mödlinger 2017).

Strøm 2: Romersk gladius og spatha (1. århundre f.Kr. til 5. århundre e.Kr.)

Det romerske militære sverd-vokabularet leverte den grunnleggende vestlige kamp-sverd-ikonografien som middelalderske og moderne referansesystemer stammer fra. gladius (latin for "sverd") var det korte stikkvåpenet til de romerske legionene i republikken og tidlig keiserriket, med et blad typisk 60 til 70 cm langt, dobbeltegget, med en avsmalnende spiss optimalisert for støt på nært hold gjennom åpningen i en motstanders skjold (Bishop og Coulston 2006, Roman Military Utstyr fra de puniske krigene til Romes fall, Oxbow Books, andre utgave). De viktigste dokumenterte variantene er gladius Hispaniensis (den opprinnelige republikanske typen, tilpasset iberisk-keltiske modeller under den andre punerkrigen, 218 til 201 f.Kr.), Mainz-mønsteret (midten av det 1. århundre e.Kr., oppkalt etter funn ved Mainz legionærfort på Rhinen), og Pompeii-mønsteret (senere i det 1. århundre e.Kr., med rette parallelle kanter og en kort trekantet spiss, oppkalt etter funn i Pompeii-ødeleggelseslaget fra 79 e.Kr.).

Den spatha var det lengre kavaleri-sverdet som ble standard infanteriutrustning fra det 3. århundre e.Kr. og utover. Blad på 75 til 100 cm tillot kutting i rekkevidde som gladius' stikk-geometri ikke gjorde, og spathaen er den direkte stamfaren til det middelalderske europeiske korspommel-sverdet (Bishop og Coulston 2006). Overgangen fra gladius til spatha i det senere romerske militæret reflekterer bredere taktiske skift: kamp i løsere formasjoner, kavalerienes økende betydning, og møtet med lengre-bladede germanske og sarmatiske motstandere.

Romersk sverd-ikonografi i samtids tatoveringsarbeid refererer enten til gladius (for bilder fra republikansk tid eller Spartacus-tiden; gladius er våpenet som oftest assosieres med gladiatorenes arena) eller spatha (for sen-keiserlig register). Pugio-dolken, behandlet på dolke-lommeguide-siden, er legionærens komplementære sidevåpen. Det romerske sverdet bærer bagasje fra keiserlig erobring ved siden av sin kamp-ikonografiske vekt, og samtids tatoveringsarbeid som refererer til det bør anerkjenne den lasten.

VERIFISERT: Romersk sverd-typologi er blant de mest-dokumenterte områdene innen vestlig militærarkeologi (Bishop og Coulston 2006).

Strøm 3: Viking Ulfberht-sverd (ca. 800 til 1000 e.Kr.)

Vikingtiden leverte en av de mest-dokumenterte teknologiske sverd-tradisjonene fra europeisk forhistorie: Ulfberht -sverdene, produsert i det frankiske Rhinland mellom omtrent 800 og 1000 e.Kr. og med innlagt merke "+VLFBERH+T" eller lignende varianter i bladets sentrale hulrom. Alan Williams' The Sword and the Crucible: A History fra Metallurgy of European Swords frem til 1500-tallet (Brill, 2009, mer tilgjengelig i hans 2012 Gladius artikkel-behandling) dokumenterer at Ulfberht-bladene av høyeste kvalitet ble smidd av digelstål med en renhet som ikke konsekvent ble oppnådd i Europa før de engelske Sheffield-prosesser for blisterstål og digelstål på attenhundretallet. Det høye karboninnholdet (omtrent 1,0 til 1,2 prosent C) og lave slagg-innhold i de ekte Ulfberht-sverdene gjorde dem dramatisk overlegne i seighet, egg-hold og motstand mot sprøhet sammenlignet med datidens typiske mønstersveisede europeiske blader.

Ulfberht-handelen strakte seg over hele vikingverdenen; Williams' undersøkelser dokumenterer blader utgravd fra steder over hele Skandinavia, De britiske øyer, Baltikum, og så langt øst som Volga-handelsrutene. Det frankiske produksjons-opphavet (med råmaterialet av digelstål mest sannsynlig hentet gjennom trans-asiatisk handel med persiske eller sentralasiatiske produsenter av digelstål; den nøyaktige forsyningskjeden er fortsatt DISPUTERT) ble bevisst markedsført under Ulfberht-navnet, og dårligere imitasjonsblader med forvrengte inskripsjoner vitner om merkets kommersielle verdi (Williams 2009, 2012).

I samtids tatoverings-ikonografi fremstår viking-sverdet oftest som det Ulfberht-formede rette dobbelteggede bladet med en Brasil-nøtt-formet eller lobet Petersen Type S-pommel og kort korsformet vakt, paret med norrøne runer, ravner (Hugin og Munin), ulver (Geri og Freki, eller Fenrir), Midgardsormen, eller Mjølner-hammer-ikonografi. Viking-sverd-tatoveringen sitter innenfor det bredere norrøne-paganistiske registeret, som har sine egne appropriasjons-bekymringer: samtids nasjonalistiske bevegelser har selektivt tatt i bruk norrøn symbolikk, og Othala-runer, Sonnenrad-design, og visse rune-kombinasjoner fortjener ærlig granskning. Selve viking-sverdet er et årtusen eldre enn disse politiske appropriasjonene; lesningen av appropriasjon avhenger av den omkringliggende komposisjonen. History Channel og Amazon Prime-serien Vikinger (2013 til 2020) og Netflix-oppfølgeren Viking: Valhalla formet i stor grad samtids populærkulturelle viking-sverd-bilder.

MIXET konfidens: Ulfberht-metallurgien er VERIFISERT i Williams' undersøkelser; den spesifikke frankisk-versus-asiatiske digelstål-forsyningskjeden er DISPUTERT i gjeldende forskning.

Strøm 4: Excalibur og den arthurianske sverdetradisjonen

Excalibur-tradisjonen er det enkeltstående mest-refererte legendariske sverdet i vestlig litteratur og tatoveringskultur, og dets historiografiske status er gjennomgående FOLKLORISK. Det finnes ingen arkeologisk Excalibur; sverdet eksisterer utelukkende innenfor den middelalderske latinske og folkelige arturianske tekst-tradisjonen.

Den tidligste utvidede latinske behandlingen er Geoffrey av Monmouths Historia Regum Britanniae (Historien om kongene av Storbritannia), komponert ca. 1136, som kaller Arthurs sverd Caliburnus og beskriver det som "laget på øya Avalon" (Geoffrey, Historia IX.4). Geoffrey's tekst var hovedkilden for de påfølgende franske arturianske romanene fra det tolvte og trettende århundre, inkludert Vulgata syklus (komponert omtrent 1215 til 1235), som introduserte den Lady av innsjøen som Giver av Excalibur og steindragningen episode som et eget sverd-av-kongedømme-motiv (dette er to forskjellige sverd i Vulgate; populær tradisjon blander dem).

Sir Thomas Malorys Le Morte d'Enrthur (fullført 1469 til 1470, trykt av William Caxton i 1485) er den fremste engelskspråklige Arthur-syntesen. Sir James Knowless Legendene om kong Arthur og hans riddere (1862) er den viktorianske barneutgaven som fastsatte den populære lesningen for moderne engelsktalende lesere. Tjuende århundre-behandlinger forsterket tradisjonen: T.H. Whites Den ene og fremtidige kongen (1958), musikalen fra 1960 av Lerner-Loewe Camelot, Disney-filmen fra 1963 Sverd i steinen, og spesielt John Boormans film fra 1981 Excalibur (med Nicol Williamson som Merlin) formet det moderne visuelle vokabularet; filmens polerte korsformede bredsverd er Excalibur de fleste kunder refererer til. Antoine Fuquas film fra 2004 Kong Arthur og Guy Richies film fra 2017 Kong Arthur: Legend av the Sword er påfølgende nyfortolkninger.

I tatoveringsikonografi gjengir Excalibur-komposisjonen typisk sverdet vertikalt, med spissen ned eller opp, med det korsformede håndtaket fremtredende, ofte integrert med en stein (komposisjonen Sverd-i-steinen) eller med en hånd som stiger opp fra vannet (komposisjonen Lady of the Lake). Vanlige kombinasjoner inkluderer Pendragon-dragen-og-sverd-heraldikken, den atmosfæriske bakgrunnen med Avalon-tåke, komposisjonselementet med det runde bord, og referanser til navngitte riddere (Lancelot, Galahad, Percival, Gawain). Komposisjonen leses som rettmessig kongedømme, kalt plikt, lederskap opptjent gjennom fortjeneste, eller det bredere registeret for ridderromantikk.

FOLKLORISK: Excalibur-tradisjonen er utelukkende litterær og har ingen arkeologisk basis. Geoffrey of Monmouth, Vulgate Cycle, Malory og påfølgende tekster er det dokumentariske ankeret; ingen historisk Arthur eller historisk Excalibur er etablert ved vitenskapelig konsensus, og Geoffrey selv leses generelt som en kreativ samler av walisisk og bretonsk muntlig materiale snarere enn en formidler av autentisk sub-romersk britisk historie.

Strøm 5: Jeanne d'Arc og sverdet til Saint Catherine av Fierbois

Den Jeanne d'Arc sverdtradisjonen er en av de mest spesifikke kristen-ikonografiske sverdkomposisjonene i vestlig tatoveringsarbeid. Jeanne d'Enrc (ca. 1412 til 30. mai 1431), bonde-visjonæren fra Domrémy i Lorraine som ledet franske styrker mot engelskmennene under hundreårskrigen, er kanonisert i katolsk tradisjon (kanonisert 16. mai 1920 av Pave Benedikt XV, etter en saligkåring i 1909). Hennes hovedsverd, ifølge hennes eget vitnesbyrd i rettssakens transkripsjoner fra 1431 (Pernoud 1962, Jeanne d'Arc: Av henne selv og hennes vitner; Warner 1981, Jeanne d'Arc: Bildet av kvinnelig heltemot), ble hentet frem fra bak alteret i kapellet til Sainte-Catherine de Fierbois i Touraine, oppdaget der av en smed etter Jeannes instruksjoner i mars 1429, til tross for at stedet var ukjent for henne på vanlig måte.

Fierbois-sverdet er en dokumentert historisk artefakt i den begrensede forstand at dets eksistens er registrert i rettssakens transkripsjoner fra 1431 og i påfølgende krøniker fra femtende århundre; selve sverdet gikk tapt under Jeannes militære felttog. Komposisjonen er ikonografisk rik fordi den er både historisk (Orléans-felttoget i mai 1429, kroningen av Karl VII i Reims 17. juli 1429, fangenskapet i Compiègne i mai 1430, rettssaken og brenningen i Rouen 30. mai 1431) og hellig (Jeannes vitnede stemmer fra Saint Michael, Saint Catherine av Alexandria og Saint Margaret av Antiokia; hennes kanonisering; hennes status som Frankrikes skytshelgen).

Marina Warners Jeanne d'Arc (Knopf, 1981) er den fremste moderne kritiske studien; Régine Pernouds Jeanne d'Arc: Av henne selv og hennes vitner (Stein and Day, 1962, original fransk 1953) er den fremste tilgjengelige primærkilde-samlingen fra rettssaken. Rettssakens transkripsjoner ( Procès de condamnation fra 1431 og Procès en nullité fra 1455 til 1456 som posthumt rehabiliterte henne) er tilgjengelige i moderne kritiske utgaver.

I tatoveringsikonografi avbilder Jeanne-komposisjonen typisk henne i rustning med hevet sverd, kombinert med banneret hun bar (det hvite banneret med Jhesus og Maria flankert av en Kristusfigur, beskrevet i rettsprotokollen), med Frankrikes fleur-de-lis, med flammene fra hennes henrettelse i Rouen, eller med de navngitte helgenene hvis stemmer hun hørte. Komposisjonen er en av de fremste kvinnelige-kriger-hellige sverdkomposisjonene i vestlig tatoveringsarbeid, og tolkningen er relativt åpen: Jeanne er en katolsk helgen hvis ikonografi er vidt anerkjent og kommersielt sirkulert.

VERIFISERT: Jeanne d'Arcs biografiske kronologi og hendelsen med Fierbois-sverdet er dokumentert i rettssakens transkripsjoner fra 1431 og bekreftet i krøniker fra femtende århundre. Hennes kanonisering 16. mai 1920 er dokumentert i Vatikanets Acta Apostolicae Sedis.

Strøm 6: Erkeengelen Mikael og domssverdet

Den Saint Michael sverdtradisjonen er den fremste englekriger-komposisjonen i kristen ikonografi og et av de mest tatoverte katolske votiv-sverdmotivene i moderne amerikansk praksis. Erkeengelen Mikael fremstår i den hebraiske bibelen (Daniel 10:13, 21; 12:1) som Israels vokterprins, og i Det nye testamentets Johannes' åpenbaring (12:7 til 9) som lederen for englehæren som beseirer dragen (identifisert i 12:9 som "den gamle slangen, han som kalles Djevelen og Satan").

Jacobus de Voragines Den gylne legende (Legenda Enurea, ca. 1260) leverte den fremste middelalderske hagiografiske syntesen av Mikael-tradisjonen, basert på Apokalypsen og på åpenbaringstradisjonene fra Monte Gargano i Apulia (492 e.Kr., grunnleggelsen av pilegrimsskrinnet i Monte Sant'Angelo) og Mont-Saint-Michel på Normandie-Bretagne-kysten (klosteret grunnlagt i 708 e.Kr. ifølge Revelatio Sancti Michaelis). Den fremste tidlig-moderne teologiske syntesen var Reginald Poleprekenmateriale fra 1554 som bekreftet Mikaels rolle for motreformasjonen; figuren ble forsterket i barokkens visuelle kultur gjennom Guido Reni (hvis Mikael fra 1635 for Santa Maria della Concezione i Roma er den ikonografiske prototypen de fleste påfølgende fremstillinger stammer fra).

I kristen ikonografi avbildes Mikael med hevet sverd over den beseirede dragen-Satan, ofte med vekter (hans rolle i dommedag), med korsbanneret, og med demonen under foten. Sverdet gjengis typisk som et rett, dobbeltegget, korsformet europeisk blad snarere enn et flammende sverd (det flammende sverdet er oftere våpenet til kjerubene i Eden, 1. Mosebok 3:24).

Mikaels beskyttelse er bred: soldater generelt, politifolk og førstelinjearbeidere, paramedikere og ambulansepersonell, og militære stridende som går inn i kamp. Saint Michael-sverd-tatoveringen er en av de mest tatoverte moderne amerikanske katolske votivkomposisjonene blant førstelinjearbeidere, ofte kombinert med skiltnummer, EOW (End of Watch)-datoer for falne kolleger, og den latinske Sancte Michael Enrchangele bønnen komponert av Pave Leo XIII i 1886.

VERIFISERT: Saint Michaels ikonografiske tradisjon er dokumentert over mer enn femten århundrer med kristen kunst og votivlitteratur. Voragines Den gylne legende, åpenbaringstradisjonene fra Monte Gargano og Mont-Saint-Michel, Renis ikonografiske prototype, og Leo XIIIs bønn fra 1886 er veldokumenterte ankerpunkter.

Strøm 7: Korsfarersverd og tempelridderne

Den korsfarersverd tradisjonen leverer et av de ikonografisk tetteste og etisk mest omstridte sverd-registrene i moderne tatoveringsarbeid. Korstogene (de viktigste nummererte korstogene fra 1095 til 1291, og den bredere korsfarerbevegelsen som strakte seg gjennom fjortende og femtende århundre) produserte en distinkt sverdtype med korsformet pommel som moderne kunder refererer til for kristen-militære, militære, og dessverre noen ganger nynazistiske eller islamofobiske registre.

Malcolm Barbers New Knighthood: A History av tempelordenen (Cambridge University Press, 1994; andre utgave 2012) er den fremste moderne vitenskapelige historien om Tempelridderne (grunnlagt 1119 i Jerusalem av Hugues de Payens og Godfrey de Saint-Omer; undertrykt av Pave Klemens V den 22. mars 1312 på Vienne-konsilet, etter massearrestasjonen av franske tempelriddere den 13. oktober 1307 av Filip IV). Tempelridderne bar hvite overtrekk med et rødt latinsk kors pattée. Deres ikonografiske vokabular, kors-pommel-sverd kombinert med rødt kors, hvit kappe, Beauseant svart-hvitt krigsbanner, referansen til Salomos tempel som grunnlag, Ikke Nobis Domine mottoet fra Salme 115:1, er blant de mest refererte middelaldersk-katolske visuelle systemene i moderne tatoveringsarbeid.

Den Johanniterordenen (grunnlagt ca. 1099, overlevende som Malteserordenen) bar svarte overtrekk med et hvitt latinsk kors. Den Tyske orden (grunnlagt 1190 ved beleiringen av Acre) bar hvitt med et svart kors. De tre fremste militære religiøse ordenene utgjør den ikonografiske ryggraden i "korsfarer"-visuelle registeret.

Edge og Paddock (1988) og Oakeshott (1964) er de viktigste tilgjengelige referansene for sverdformer med korsformet pommel (Oakeshott Type X til Type XIV tilsvarer bredt korsfarertiden).

Den ærlige rammen er at korsfarer-ikonografien sitter i et omstridt kulturelt krysningspunkt. Korsfarertogene selv var en flerhundreårig religiøs krigføringskampanje med dokumenterte grusomheter, inkludert massakren i Jerusalem i 1099 og plyndringen av Konstantinopel av latinerne i 1204. Hvitnasjonalistiske og anti-muslimske bevegelser på tjueførste århundre har selektivt appropriert korsfarer-ikonografi ("Deus Vult"-slagordet våpenisert på demonstrasjonen i Charlottesville i 2017 og i påfølgende diskurs på ytre høyre på nettet; referansene i Anders Behring Breiviks manifest fra 2011 til selvutnevnt Tempelridder-avstamning; referansene i manifestet fra Christchurch i 2019). Lesningen avhenger av kontekst: en hengiven katolikk som refererer til tempelridderne som personlig tro eller identitet som militærveteran, deltar i langvarig institusjonell ikonografi; en komposisjon som parer korsfarersverdet med eksplisitt islamofobisk tekst eller med hvitnasjonalistiske ikonografiske markører (Sonnenrad, Othala-rune, 14/88, SS-bolter) er i et annet territorium. Arbeidende tatovører bør være forberedt på å lese kontekst.

BLANDET konfidens: Tempelriddernes institusjonelle historie er VERIFISERT (Barber 2012); den samtidige hvitnasjonalistiske appropriasjonen er VERIFISERT i vitenskapelig og journalistisk rapportering; lesningen av ethvert individuelt tatovering krever kontekstuell vurdering.

Strøm 8: Middelaldersk europeisk ridderlig sverd

Utenfor det spesifikke korsfarer-registeret, leverer den bredere middelalderske europeiske sverdtradisjonen med korsformet pommel det grunnleggende militære ikonografiske grunnlaget for vestlig fantasy, heraldisk og ridderlig tatoveringsarbeid. Ewart Oakeshotts Sverdet i riddertiden (Lutterworth, 1964; nyutgivelse Boydell, 1994) er den viktigste typologiske referansen, som etablerer Oakeshott Type X til Type XXII typologien som dekker europeiske sverd fra ca. 1050 til 1550 e.Kr. Edge og Paddocks Middelalderridderens våpen og rustning (1988) er den viktigste tilgjengelige introduksjonen.

Oakeshott-typologien skiller mellom blad- og pommelformer gjennom middelalderen. Type X (bredt kutteblad, "brazil-nut" eller hjul-pommel, vanlig 1000 til 1150 e.Kr.) stammer direkte fra viking- og frankersverdene i Strøm 3. Type XII og XIII (lengre, smalere blader optimalisert for støt, vanlig i høy middelalder) er sverdene som samtidige kunder oftest refererer til for "middelaldersk ridder"-komposisjoner. Type XV (skarpt avsmalnet diamant-tverrsnittsblad, optimalisert for å trenge gjennom platepanser, vanlig 1300 til 1450 e.Kr.) er det senmiddelalderske støtsverdet. Type XVIII og XX "bastard" eller "hånd-og-en-halv"-sverd (1400-tallet, lengre grep som tillater tohåndsbruk) er sverdene som oftest assosieres med tyske og italienske fektemanualer fra senmiddelalderen ( Liechtenauer og Fiore dei Liberi tradisjonene).

Det ridderlige sverd-vokabularet strekker seg inn i heraldikken, der kryssede sverd vises som en ladning på våpenskjold, der sverdet er et av de fremste dyrene-av-våpen (sammen med løven, ørnen, dragen og enhjørningen), og der seremoniell sverdbæring forblir en del av statsdrakten i monarkier som overlever inn i det tjueførste århundre. De britiske kronjuvelene inkluderer flere seremonielle sverd (sverdet for ofring brukt i kroninger siden 1821, statssverdet, sverdet for åndelig rettferdighet, sverdet for verdslig rettferdighet, sverdet for barmhjertighet med sitt ødelagte blad); disse leverer de mest fotograferte samtidige eksemplene på middelaldersk seremoniell sverd-ikonografi.

I tatoverings-ikonografi vises det middelalderske europeiske ridderlige sverdet i komposisjoner av familie-våpenskjold, i heraldiske kryssede-sverd-paringer, i komposisjoner av navngitte historiske figurer (Richard Løvehjerte, William Wallace, Robert the Bruce, El Cid, Charles Martel, Karl den Store, Roland av Chanson de Rolog berømmelse), og som den generiske bakgrunnen for det bredere fantasy- og middelalderhistorie-reenactment-registeret. Society for Creative Anachronism (SCA, grunnlagt 1966), samfunnet for historiske europeiske kampsport (HEMA), og "Renaissance Faire"-kretsen leverer alle samtidige kulturelle praksis-kontekster der middelalderske sverd-bilder sirkulerer.

VERIFISERT: middelaldersk europeisk sverd-typologi og ridderlig institusjonell historie er blant de best dokumenterte områdene av middelaldersk materiell kultur (Oakeshott 1964, Edge og Paddock 1988, Nicolle 1999).

Strøm 9: Japansk katana (kryssreferanse til samurai)

Den japanske katana (刀) er den mest internasjonalt anerkjente ikke-europeiske sverdtradisjonen og en av de mest tatoverte individuelle sverdtypene i samtiden. Katanaens dybde av kulturell og tatoveringsmessig betydning behandles i detalj på samurai Lommeside; denne delen gir den essensielle kryssreferansen.

Kanzan Satos Det japanske sverdet: En omfattende guide (Kodansha International, 1983) og Kunihira Kawachi og Yumoto Johns Samurai-sverdet: en håndbok (Charles E. Tuttle, 1958, av John M. Yumoto) er de viktigste engelskspråklige referansene for katana-metallurgi, smedarbeid og historisk typologi. Katanaen selv oppsto fra den eldre buede tachi sverdformen i sen Kamakura og Muromachi-periodene (ca. 1300 til 1500 e.Kr.) og ble standardisert i formen som dagens arbeid oftest refererer til under Sengoku og tidlig Tokugawa-perioder (1500 til 1700 e.Kr.). Det tekniske kjennetegnet er det differensielt herdede eneggede buede bladet, med en distinkt hamon (temperlinje) som løper langs bladet der det hardere eggstålet møter den mykere ryggsiden, en kissaki (spissgeometri) av en av flere tradisjonelle typer, en tsuba (parerplate) ofte forseggjort dekorert, en tsuka (håndtak) viklet med ito over hai (rokkeskinn), og en si (slire) typisk lakkert.

I tatoverings-ikonografi vises katanaen innenfor samurai-figur-komposisjonene diskutert på samurai Lommeside, som et frittstående våpenportrett, og som en del av det bredere japanske irezumi-vokabularet dokumentert av Horiyoshi III og Yokohama Tattoo Museum-linjen. Den kulturelle konteksten og appropriasjonsrammen behandles på samurai-siden; hovedpoengene er at katanaen i seg selv er ikonografisk åpen som et dokumentert historisk våpen, men vestlige "bushidō"-sverdkomposisjoner som påkaller Nitobe-kodeksen med syv dyder som autentisk middelaldersk doktrine, faller innenfor Oleg Beneschs korrigerende rammeverk (Oppfinner veien til Samurai, Oxford University Press, 2014), og at feilaktig kanji brukt på katana-og-tekst-komposisjoner er et av de viktigste tekniske problemene i vestlig japansk-påvirket sverd-arbeid.

Samurai-katana-forholdet er ikonografisk uskilbart; katanaen uten en samurai-figur leses vanligvis som et japansk-historisk eller fantasy-sverd, mens samuraien med katana leses innenfor samurai-kriger-registeret. Kunder som får en katana-komposisjon, forankrer seg vanligvis enten i dokumentarisk realisme (gjengi et spesifikt navngitt blad som Honjō Masamune, eller et spesifikt museum-holdt eksemplar), eller i fantasy-crossover-registre (anime-referanser, Drep Bill Hattori Hanzō-sverdet, Høylander katanaen, Jerv X-Men katana-buen).

Se samurai Lommeside for den fulle kulturelle behandlingen, inkludert Benesch-korreksjonen av bushidō, kanji-nøyaktighetsrammen, Kuniyoshi Suikoden ikonografiske substrat, og Horiyoshi III-linjen.

Strøm 10: Persiske og islamske buede sverd (shamshir, scimitar, kilij)

De persisk-islamske buede sverd-tradisjonene leverer et betydelig korpus av historisk sverd-ikonografi som samtids tatoveringsarbeid av og til refererer til, med appropriasjonslesningen varierende etter komposisjon. Manouchehr Moshtagh Khorasanis Arms and Armor from Iran: The Bronse Age to the End of the Qajar Period (Legat-Verlag, 2006) er den viktigste moderne vitenskapelige typologien.

Den shamshir (persisk shamshīr, شمشیر, bokstavelig talt "løveklo" eller "sverd") er det buede eneggede sverdet fra den safavidiske og påfølgende persiske tradisjonen (ca. 16. til 19. århundre e.Kr.), preget av et dypt buet blad, smal spiss og minimalt hilt-utstyr (Khorasani 2006). Bladet var ofte "wootz"-stål fra digelen med karakteristisk overflatemønster synlig etter polering, og den persiske shamshiren er en av de høyest ansette historiske sverdtradisjonene globalt. Den ottomanske kilij er det parallelle buede sverdet fra Det osmanske riket, med et bredere blad enn shamshiren, ofte med en bakre eggutvidelse (yelman) nær spissen som gir kutte-autoritet. Den arabiske saif er det bredere buede sverdet fra det arabiske området, med regionale varianter over Maghreb, den arabiske halvøy og Levanten.

I vestlig kristen visuell kultur vises disse buede islamske sverdene ofte som "krumsabel", en løs vestlig betegnelse som dekker shamshir, kilij, saif og relaterte typer. Det kristne korsfarer-registeret parer ofte det vestlige korsformede sverdet med en beseiret "saracensk krumsabel", og importerer tidens religiøse konfliktideologi inn i moderne komposisjoner; dette er en av de omstridte paringene som arbeidende tatovører bør lese nøye. Det islamske buede sverdet i seg selv er ikonografisk åpent som det historiske våpenet fra betydelige islamske, persiske, osmanske og indo-persiske militære tradisjoner.

Den dhulfiqar (Zulfiqar, ذو الفقار) er det legendariske dobbelteggede sverdet til kalif Ali ibn Abi Talib, sentralt i sjiamuslimsk visuell kultur; å gjengi det utenfor sjiamuslimsk kulturarv-kontekst er appropriasjonsnært. Den indo-persiske tulwar er det buede sverdet fra Mughal-perioden med en skiveformet pommel, som vises i komposisjoner med sikh-, rajput- og mughal-arv. Den sikhiske kirpan er et religiøst pålagt sverd (en av De fem K-ene fra Khalsa Sikh-observansen), ikke et dekorativt motiv; Atlas Negative Attestation-oppføringen "Sikh Kirpan-Warrior Body Marks" dokumenterer de tradisjonelle plasseringene.

VERIFISERT: Persisk, osmansk og indo-persisk sverd-typologi er dokumentert i Khorasani (2006) og museums-litteraturen.

Strøm 11: Kinesisk jian og dao

Den kinesiske sverdtradisjonen leverer en av de lengste kontinuerlige sverd-kulturene i verdenshistorien. Tianyou Yangs Chinese sverdpolering og restaurering (2009, engelsk utgave) og den bredere kinesiskspråklige sverd-historiske litteraturen skiller mellom to hovedtradisjoner som strekker seg tilbake til minst Krigførende Staters og Han-periodene (ca. 5. århundre f.Kr. til 3. århundre e.Kr.).

Den jian (劍) er det rette, dobbelteggede sverdet fra den kinesiske tradisjonen, med en dokumentert historie fra Shang- og Zhou-bronser til de høykvalitets Han-periode jern- og stål-jian, inn i Tang-, Song-, Ming- og Qing-periodene. Jian er "gentlemansverdet", assosiert i kinesisk kulturminne med lærd kampsport-dyrkelse, med daoistiske og buddhistiske sverdmannskapstradisjoner, med den keiserlige byråkratiske og litterære klassen, og med Taiji- og Wudang-kampsporttradisjonene. Den dao (刀) er den buede eneggede sabertradisjonen, med undertyper inkludert liuyedao (pileblad-sabel), nyuweidao (oksehale-sabel), og de bredere militære sabermønstrene fra Ming- og Qing-dynastiene. Dao er soldatens sverd og kavaleri-våpen.

I samtids tatoverings-ikonografi vises kinesiske sverd i kampsport-komposisjoner, navngitte-figur-komposisjoner (Guan Yu, Yue Fei, Wong Fei-hung), og det bredere kinesisk-kulturelle arve-registeret. Bruce Lees filmografi og wuxia-filmtradisjoner (Krokende tiger, skjult drage, 2000; Helt, 2002) former samtids vestlig populærkulturell kinesisk-sverd-ikonografi. Den kinesiske sverd-tatoveringens appropriasjonslesning er relativt åpen for dokumentariske komposisjoner, med forbehold om at kinesisk tekst brukt med sverd krever samme flytende-leser-konsultasjon som japansk kanji-arbeid.

VERIFISERT: Kinesisk sverd-typologi er dokumentert i omfattende arkeologiske og tekstlige kilder.

Strøm 12: Amerikansk borgerkrigs kavaleri-sabel

Den amerikanske borgerkrigs kavaleri-sabel er det viktigste amerikanske militære sverdet fra det nittende århundre og det ikonografiske ankeret for det betydelige borgerkrigs-minne-registeret i amerikansk tatoveringsarbeid. Den Modell 1840 tung kavaleri sabel (den "gamle håndleddsknekkeren") og den Modell 1860 lett kavaleri sabel var de viktigste US Army kavaleribladene fra krigen, begge eneggede buede sabler med messingbeslag og lærinnpakkede grep. Den konfødererte ekvivalenten ( Konfødererte staters våpenlagermodell, med ulike regionale varianter fra Boyle og Gamble Richmond-arsenalet, Haiman Brothers Columbus-arsenalet, og College Hill Arsenal blant andre) var strukturelt lik.

I tatoverings-ikonografi vises borgerkrigs-sablen i regiment-minnekomposisjoner (navngitt regiment, navngitt slag, navngitt kampanje), i kavaleri-arv-komposisjoner (kavaleri-armens kryssede-sabler-insignia fra 1851-reglementet for uniformer forblir det offisielle US Army Cavalry-gren-insigniaet), og i bredere borgerkrigs-reenactment-kultur. Konføderert sabelsarbeid, spesielt når det parres med det konfødererte slaget flagget, går inn i omstridt territorium; flaggets fjerning fra en rekke statlige hovedsteder og militære installasjoner siden skytingen i Mother Emanuel AME Church i 2015 brakte vedvarende oppmerksomhet til dets "Lost Cause" og hvit-suprematistiske appropriasjonshistorie (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). Union-sabelsarbeid ligger innenfor den bredere US Army kavaleri-arv-tradisjonen. Etterkrigstidens US Cavalry-tradisjon utvider sabels-ikonografien gjennom Indianerkrigene, den spansk-amerikanske krigen, og første verdenskrig inn i det bredere US militær-minne-registeret.

BLANDET konfidens: Borgerkrigs materiell kultur og militær typologi er VERIFISERT; den samtidige politiske lesningen av konføderert ikonografi er VERIFISERT i den betydelige historiske og sosiologiske litteraturen; lesningen av enhver individuell borgerkrigs-sabel-tatovering krever kontekst.

Strøm 13: Sailor Jerry og amerikansk tradisjonell sverd-flash

Det amerikanske tradisjonelle Bowery-flash-sverd-vokabularet kom inn i kanon gjennom samme linje som produserte dolk-arbeidet behandlet på dolke-lommeguide-siden. Charlie Wagners Chatham Square-butikk (åpen fra ca. 1904 til Wagners død i 1953), Cap Colemans Norfolk-butikk (fra ca. 1918), Bert Grimms flaggskip i St. Louis på 716 N. Broadway (etablert 1928) og hans Long Beach Pike-butikk (kjøpt 1952 eller 1954, solgt til Bob Shaw i 1969), og Norman "Sailor Jerry" Collins' Honolulu-butikk (etablert på midten til slutten av 1930-tallet og drevet til hans død 12. juni 1973) produserte alle sverd-flash sammen med de mer tatoverte dolk-komposisjonene.

Det amerikanske tradisjonelle sverdet er ikonografisk forskjellig fra dolken i skala og komposisjon. Bowery-sverdet er større, lengre i proporsjonal gjengivelse, og oftere parret med patriotiske, militære eller sjømanns-arv-elementer enn med sentimentale smykke-referanser.

Den sverd-og-slange "Don't Tread on Me"-komposisjonen er en av de kanoniske amerikanske tradisjonelle paringene, dokumentert i Don Ed Hardys Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Gadsden-flaggets klapperslange-motiv (Christopher Gadsdens gule flagg fra 1775, adoptert som banner for Marinekorpset og Kontinentalflåten) leverer hovedreferansen. Den sverd-og-hjerte vises som den lengre blad-varianten av den viktorianske sentimentale dolk-gjennom-hjerte-komposisjonen, og leses i et mer militært register. Den sverd-og-rose pares i større skala enn dolk-og-rose, ofte med flere blomster og ridderlige eller hellige-kvinnelige lesninger. Den sverd-og-kors refererer til korsfarer-, tempelridder- eller bredere kristen-militære temaer. Den kryssede sverd komposisjonen er det heraldiske-militære emblemet som stammer fra europeisk heraldikk og fra US Army kavaleri-gren-insigniaet. Den flammende sverdet refererer til kjerubenes sverd som vokter Eden (1. Mosebok 3:24) eller apokalyptisk hellig-doms-ikonografi.

Don Ed Hardys Hardy Marks Publications-arkiv, inkludert Tatoveringstid volum 1 til 5 (1982 til 1991), dokumenterer den amerikanske tradisjonelle sverd-vokabularets utvidelse inn i Tattoo Renaissance etter 1970-tallet og samtiden (Hardy 2013).

VERIFISERT: den amerikanske tradisjonelle sverd-flash-linjen fra Wagner via Coleman, Grimm og Sailor Jerry Collins er dokumentert i Tattoo Archive (Winston-Salem) samlinger, i Mariners' Museum (Newport News) 1936 Coleman-anskaffelse, og i Hardy Marks Publications-arkivet.

Strøm 14: Russiske kriminelle tatoveringer og det kodede sverd-og-slange

Den russiske kriminelle tatoverings-tradisjonen dokumentert av Danzig Baldaev i den tre-binds Russisk Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008, med påfølgende Sergei Vasiliev foto-bind) inkluderer kodede sverd- og sabler-plasseringer som er distinkte fra de vestlige amerikanske tradisjonelle og ridderlige registrene. Vorovskoy Mir ("Tyvenes Verden")-systemet koder spesifikk ikonografi inn i spesifikke plasseringer, og sverdet vises i flere dokumenterte former.

En sverd-gjennom-slange i det russiske kriminelle vokabularet kan bære lesningen "hevn allerede tatt", distinkt fra det vestlige Sailor Jerry patriotiske registeret. Et sverd som gjennomborer en stjerne kan bære kodede lesninger relatert til bærerens Vorovskoy Mir-hierarki-status (den åtte-spissede tyv-i-lov-stjernen er i seg selv en hovedstatusmarkør). Kryssede sabler i spesifikke plasseringer kan bære kodede lesninger relatert til spesifikke fengsels-forbrytelser.

Den ærlige rammen, som med det russiske kriminelle dolk-arbeidet behandlet på dolke-lommeguide-siden, er at dette er kodede markører, ikke dekorative motiver, og systemet er ugjennomtrengelig for utenforstående med vilje. Arbeidende tatovører bør skille dekorativt vestlig sverd-arbeid fra Vorovskoy Mir kodede plasseringer og spørre kunder om intensjon. Denne siden romantiserer ikke den russiske kriminelle tradisjonen; Baldaevs arkiv er en dokumentarisk opptegnelse av en tvangspreget fengsels-subkultur snarere enn en feirende presentasjon.

VERIFISERT: Baldaevs Russisk Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL, 2003 til 2008) og Arkady Bronnikovs Russiske kriminelle tatoveringspolitifiler (FUEL, 2014) er de viktigste dokumentariske ankerpunktene.

Strøm 15: "Lev ved sverdet, dø ved sverdet" og Damokles-tradisjonen

To av de mest siterte sverd-relaterte tekstene i vestlig kultur gir betydelig ikonografisk vekt til samtids sverd-tatoveringsarbeid.

Matteus 26:52 registrerer Jesu ord til Peter i Getsemane hage etter at Peter trekker et sverd for å forsvare Jesus mot arrestasjon: "Sett sverdet tilbake på sin plass. For alle som griper til sverd, skal falle for sverd." (NRSV-oversettelse; gresk pantes gar hoi labontes machairan en machaire apolountai). Verset er blant de mest siterte passasjene i Det nye testamente om vold, og den ordtakaktige formuleringen "Lev ved sverdet, dø ved sverdet" har gått inn i generell engelsk bruk som en moralsk observasjon om gjensidigheten av vold. Lesningen i samtids tatoveringsarbeid er typisk moralsk eller advarende: sverdet anerkjenner sin egen konsekvens; bæreren aksepterer vilkårene.

Komposisjonen vises med Matteus 26:52-teksten på latin (omnes enim qui acceperint gladium gladio peribunt) eller engelsk, noen ganger med et Peterskors eller en referanse til Getsemane hage, og sverdet selv gjengis ofte som et romersk eller generisk blad snarere enn en spesifikk historisk type. Komposisjonen leses som kristen moralsk refleksjon over vold snarere enn som en militær godkjenning.

Den Damokles' sverd er den gresk-romerske moralske tradisjonen som hovedsakelig er nedtegnet i Ciceros Tusculanske disputaser (Bok V, skrevet 45 f.Kr.), i anekdoten om Dionysius II av Syracuse og hoffmannen Damokles. Damokles, som hadde smigret tyrannen om maktens gleder, ble invitert til å bytte plass med Dionysius for en dag; Dionysius arrangerte at et sverd skulle henge over Damokles' trone ved en enkelt hestehår, noe som illustrerte den evige trusselen herskeren levde under. Komposisjonen gikk inn i vestlig moralsk og politisk diskurs som det kanoniske emblemet for maktens skjørhet og den konstante bevisstheten om dødelighet som følger med høy posisjon.

I tatoverings-ikonografi er Damokles-komposisjonen uvanlig, men ikonografisk rik. Den avbilder typisk et sverd hengende spiss-ned fra en tråd eller kjede, noen ganger over en trone, noen ganger over en figur eller et hode. Komposisjonen leses som bevissthet om dødelighet, skjebnens skjørhet, eller ansvarets byrde. Det er en av de mer sofistikerte gresk-romerske klassiske referansene i samtids sverd-tatoveringsarbeid og er mer vanlig i akademiske, klassiske studier, eller filosofi-nære klientkohorter enn i de bredere amerikanske tradisjonelle eller fantasy-registrene.

VERIFISERT: Matteus 26:52 er en dokumentert tekst fra Det nye testamente; Ciceros Damokles-anekdote er dokumentert i Tusculanske disputaser V.61 til 62.

Strøm 16: Sverd og slange (4. Mosebok 21 og Arons kobberslange)

En spesifikk bibelsk sverd-og-slange-lesning trekker på 4. Mosebok 21:6-9, episoden med kobberslangen reist av Moses på Arons instruksjoner under utferden, som helbredet de som ble bitt av de brennende slangene som plaget israelittene i ørkenen. Stangen som Moses reiste kobberslangen på, gjengis noen ganger ikonografisk som et sverd eller en sverdformet stav, og komposisjonen blir en gammeltestamentlig typologisk forvarsel om korsfestelsen (Johannes 3:14-15, der Jesus eksplisitt refererer til kobberslangen som en type for sin egen opphøyelse på korset).

Komposisjonen er ikonografisk distinkt fra den vestlige militære sverd-og-slange (Don't Tread on Me) og de russiske kriminelle kodede sverd-gjennom-slange-registrene. Den leses som kristen gammeltestamentlig typologi, som helbredelse eller forløsning gjennom lidelse, eller som den bredere teologiske lesningen av korset som det løftede frelsesinstrumentet. Komposisjonen vises av og til i katolsk eller reformert andaktsmessig sverd-tatoveringsarbeid og er mer vanlig i eldre andaktsmessige tradisjoner enn i samtiden amerikansk praksis.

Den medisinske kaduceus (staven med to sammenflettede slanger) og Asklepios' stav (staven med en enkelt, sammenflettet slange) er ikonografisk forskjellig fra sverd-og-slange-komposisjoner og behandles på en egen side om slangeikonografi; caduceusens samtidige amerikanske medisinske adopsjon er i seg selv historiografisk omstridt, med Asklepios' stav som det ekte antikke medisinske symbolet og caduceus som en amerikansk hærlegekorps-adopsjon fra 1902 som deretter har fortrengt det eldre symbolet i amerikansk medisinsk visuell kultur.

VERIFISERT: Tall 21:6 til 9 og Johannes 3:14 til 15 typologi er dokumenterte bibelske tekster med en omfattende kristen teologisk kommentartradisjon; den medisinske symbolforvirringen mellom caduceus og Asklepios' stav er dokumentert i Hart 2000 og andre steder.

Strøm 17: Moderne fantasysverd (Tolkien, Game of Thrones, videospill)

Den moderne fantasysverd har blitt et av de viktigste sverd-tatoveringsregisterne på tjueførste århundre, og leverer komposisjoner som trekker på navngitte sverd fra fantasy-litteratur og skjermtradisjoner. Lesningen er typisk affektiv og identifikasjonsbasert snarere enn krigersk eller hellig; bæreren signaliserer fandom, karakteridentifikasjon eller sjanger-affinitet snarere enn å hevde ridderlig eller militær avstamning.

J.R.R. Tolkiens Ringenes Herre (utgitt 1954 til 1955, Allen and Unwin; forutgått av Hobbiten, 1937) leverte det grunnleggende moderne fantasysverd-vokabularet. Navngitte sverd inkluderer Andúril, Vestens Flamme (det omsmidde Narsil båret av Aragorn), Glamdring (Gandalfs alvesverd), Orkrist (Thorins alvesverd), og Sting (Bilbos og Frodo's kortsværd). Peter Jacksons filmtrilogi fra 2001 til 2003 fikset det visuelle vokabularet; Andúril-komposisjonen med sin elviske tengwar inskripsjon er blant de mest tatoverte moderne fantasysverd-stykkene.

George R. R. Martins En sang om is og ild romanserie (1996 og utover, Bantam) og HBO-adaptasjonen fra 2011 til 2019 Game av Thrones leverte det viktigste fantasysverd-vokabularet på tjueførste århundre. Navngitte sverd inkluderer Is (det forfedrelige Valyrian-stål store sverdet til House Stark, omsmidd til Oathkeeper og Widow's Wail), Langklo (Jon Snows Valyrian-stål bastard-sverd med ulvehode-pommel), Nål (Arya Starks vann-danser-sverd), og Targaryen Mørk søster og Blackfyre. Longclaw ulvehode-pommelen er den viktigste samtidige visuelle referansen.

Videospill leverer ytterligere fantasysverd-ikonografi: Mestersverd fra Nintendos Legend of Zelda-franchise (1986 og utover), Buster Sword av Final Fantasy VII (1997), og souls-seriens sverd fra FromSoftwares Mørke sjeler (2011) og Elden Ring (2022).

Fantasysverd-tatoveringens appropriasjonslesning er åpen; dette er fiktive sverd fra kommersiell intellektuell eiendom, og bæreren deltar i fandom snarere enn å hevde kulturell arv. Lisensiering og opphavsrett er separate hensyn; individuell anvendelse opererer typisk under rammeverk for rimelig bruk eller de minimis.

VERIFISERT: Tolkiens og Martins litterære kronologi er dokumentert; spill-franchise sverd-design er dokumentert i publisert kildemateriale og franchise kunstbøker.

Strøm 18: Minne- og militærtjeneste-sverd

Den militære minnesverdet er den viktigste sverd-tatoveringskategorien i USA på tjueførste århundre, og trekker fra borgerkrigssabeltradisjonen (Strøm 12), den første-responder-tradisjonen med Sankt Mikael (Strøm 6), registeret for kriger-tro og korsfarer/tempelridder (Strøm 7), og den bredere amerikanske militær-arv-ikonografien. Komposisjonen parer typisk et sverd med navngitte falne elementer: KIA (Killed in Action) eller EOW (End of Watch) datoer, navngitte individer, enhetsidentifikatorer, utplasseringsmarkører eller kampanjereferanser.

Vanlige militære minnesverd-komposisjoner inkluderer Fairbairn-Sykes kampkniv (behandlet på dolke-lommeguide-siden som en dolk snarere enn et sverd i seg selv) for britisk SAS og samvelde spesialstyrker-avstamning; Marine Corps Mameluke-sverd (offisersseremonisverdet båret av Marine Corps-offiserer siden 1825, modellert etter sverdet presentert for løytnant Presley O'Bannon av prins Hamet av Tripoli under den første barbareskrigen fra 1801 til 1805) for Marine Corps offisers-arv-komposisjoner; Army NCO-sverd for minnearbeid for eldre menige; og de bredere amerikanske militære offisers-sverd- og kavalerisabel-tradisjonene.

Komposisjonen er ikonografisk og etisk atskilt fra det bredere sverd-som-vold-registeret; minnesverdet hedrer tjeneste snarere enn å feire vold, og tradisjonen er en av de mest tatoverte sverd-kategoriene i moderne amerikansk praksis. Arbeidende tatovører som betjener militærklientell er typisk dyktige i minnesverd-komposisjonsvokabularet; studioer nær militære installasjoner (Norfolk, San Diego, Jacksonville, Fayetteville, Killeen, Colorado Springs, og andre) spesialiserer seg ofte på formen.

Den ærlige rammen for ikke-veteraner som ønsker et militært minnesverd er den samme som for enhets-insignia-dolker behandlet i dolke-lommeguide-siden: institusjonell ikonografi tilhører de som tjente institusjonen. Å bære et USMC Mameluke-sverd uten offiserserfaring i Marine Corps er sosialt problematisk i samme grad som å bære opptjente medaljer; den ærlige praksisen er å vite hva ikonografien navngir og være direkte om bærerens forhold til institusjonen.

VERIFISERT: USAs militære seremonisverd-historie er dokumentert i de relevante militærhistoriene og uniformforskriftene; Mameluke-sverdets adopsjon i 1825 og O'Bannon-Hamet-opprinnelsen er dokumentert i Marine Corps-historiekilder.

Sverdet i amerikansk tradisjonell

Det amerikanske tradisjonelle sverdet sitter innenfor den samme Bowery-til-Stillehavet-linjen som produserte det kanoniske dolkarbeidet, men med distinkte komposisjonelle konvensjoner som reflekterer sverdets større skala og annerledes kulturelle vekt. De tekniske signaturene til det amerikanske tradisjonelle sverdet er kjent fra det bredere amerikanske tradisjonelle kanonet: dristig svart kontur, begrenset høy-saturert palett (rødt for blod, banner eller rose-paringer; gult eller gull for håndtaket; grått eller sølv for bladet; svart for kontur og banner-skrift; av og til blått for vann- eller himmelbakgrunnselementer), standardiserte proporsjoner optimalisert for underarm, overarm eller brystplassering, og et lite sett med kanoniske komposisjonelle varianter som arbeidende tatovører kunne reprodusere fra Spaulding og Rogers og lignende flash-forsyningskataloger.

Det amerikanske tradisjonelle sverdets komposisjonelle konvensjoner avviker fra dolkens på flere punkter. Sverdet er typisk gjengitt med større proporsjonal lengde, og opptar mer vertikal plass langs lemmen eller torsoen. Håndtaket er gjengitt med mer forseggjorte komponenter: en tydelig definert pommel (ofte sfærisk, lappet eller hjulformet i det europeiske ridderlige registeret; hetteformet i Sailor Jerry amerikanske stillehavsregisteret; eller sabels-stil for kavaleri-komposisjoner), et grep gjengitt med innpakningsdetaljer (skinn, snor eller tråd), og en garde som skiller det europeiske korsformede (kryssformede horisontale garde), det europeiske kurv- eller sveipte håndtaket (mer forseggjorte gardestrukturer), eller kavalerisabelens D-garde med knokkelbue. Selve bladet i amerikansk tradisjonell konvensjon viser den sentrale lysstripen som løper langs lengden, ofte med et hint av fyldigere (blodkanalen) som løper parallelt med kantene.

Parringer definerer det amerikanske tradisjonelle sverdet. Sverd-og-slange (Don't Tread on Me) er det patriotiske registeret. Sverd-og-hjerte er det ridderlige eller militære kjærlighetsregisteret, forskjellig fra dolk-og-hjertets viktorianske sentimentale lesning. Sverd-og-rose er det ridderlige-kvinnelige eller hellige-kvinnelige registeret, også forskjellig fra dolk-og-rosen. Sverd-og-kors er det kristne-krigerske registeret, i korsfarer- eller generelle kristne hengivne lesninger. Den kryssede sverd-komposisjonen er det heraldiske-militære emblemet. Det flammende sverdet er den hellige-doms-komposisjonen. Sverd-og-banner legger til horisontal rullingstekst med navn, motto, dato eller enhet. Sverd-og-hodeskalle eller sverd-og-ørn-komposisjoner utvider vokabularet til bredere amerikanske tradisjonelle militære eller minne-registre.

Det som skiller det amerikanske tradisjonelle sverdet fra den parallelle amerikanske tradisjonelle dolken, er hovedsakelig lasten. Dolken bærer viktoriansk sentimental vekt, sjømanns-fare-vekt, og Bowery-parings-vekt. Sverdet bærer militær, hellig, ridderlig og heraldisk vekt. En arbeidende tatovør som velger mellom sverd og dolk for en gitt komposisjon, velger mellom disse to distinkte ikonografiske lastene, selv når overflatedesignhensynene ser like ut.

Sverdet i neo-tradisjonelle og samtidige registre

Neo-tradisjonelt sverd-arbeid beholder de dristige konturene av amerikansk tradisjonell, men utvider fargepaletten betydelig, legger til dimensjonal skyggelegging og dimensjonal gjengivelse, og adopterer en mer illustrativ komposisjon. Et neo-tradisjonelt sverd kan bruke åtte eller ti farger der et amerikansk tradisjonelt sverd bruker fire; bladet er individuelt gjengitt med lys, skygge og omgivende refleksjon; håndtaket er avbildet med forseggjort ornamentikk inkludert juvelbesatte pommeler, innpakkede grep og dekorative quillons; og den generelle komposisjonen er mer malerisk. Neo-tradisjonelle sverd-og-rose, sverd-og-hodeskalle, og sverd-og-banner-komposisjoner er blant de mest produserte samtidige amerikanske sverd-tatoveringene.

Samtidig realisme sverd-arbeid bruker høyhastighets roterende maskiner og ultra-fine pigmenter for å gjengi spesifikke historiske sverdtyper med fotorealistisk nøyaktighet. Realisme-sverdet refererer typisk til en dokumentert historisk type: den romerske gladiusen med dokumentert arkeologisk detalj, Ulfberht vikingbladet med sitt innlagte merke, et spesifikt Oakeshott-typisk middelaldersk europeisk sverd, et navngitt historisk sverd (Charlemagnes Joyeuse oppbevart i Louvre, Honjō Masamune fra japansk tradisjon, de britiske kronjuvelenes seremonisverd), eller et spesifikt museumseksemplar. Realisme-sverdet dokumenterer det spesifikke våpenet snarere enn å symbolisere det abstrakte motivet.

Samtidig blackwork sverd-arbeid reduserer sverdet til høy-kontrast geometriske former, prikkskyggelegging, eller ren linjeillustrasjon. Bladet kan gjengis som en solid svart silhuett, som en fin kontur fylt med prikkskyggelegging, eller som en del av en større geometrisk komposisjon med mandalaer, hellig geometri, eller abstrakt mønster. Blackwork-sverdet er en abstraksjon som refererer til det historiske motivet uten å prøve å se ut som et spesifikt våpen. Samtidig blackwork sverd-arbeid er spesielt vanlig i registerne for hellig-geometri, alkymistiske symboler og esoterisk-okkult.

Akvarell og illustrativt sverd-arbeid bruker samtidige teknikker for å gjengi sverd som om de var malt: akvarell-stil fargevasker bak en finlinjet tegning av sverdet, spruteffekter som antyder blod eller atmosfærisk atmosfære, integrert tekst eller banner-elementer i kalligrafisk stil. Akvarell-sverdet er hovedsakelig et stilistisk register og kan bære hvilken som helst av de bredere ikonografiske lesningene avhengig av komposisjonen.

Alle fire samtidige moduser stammer fra det amerikanske tradisjonelle sverdet stabilisert tidlig til midten av det tjuende århundre, selv når overflatebehandlingen ikke ligner det i det hele tatt. Det amerikanske tradisjonelle sverdet forblir den underliggende referansen; de samtidige modusene utvider og reinterpreterer det.

Sverd-parringer og hva de betyr

Sverdet vises i fler-element komposisjoner på tvers av alle strømmene dokumentert ovenfor. Hver vanlige parring bærer distinkte lesninger, ofte bestemt like mye av tradisjon som av elementene selv.

Sverd + hjerte. Ridderlig kjærlighet, militær kjærlighet, eller hellig-hjerte-gjennomboret. Forskjellig fra dolk-gjennom-hjertets viktorianske sentimentale Bowery-register behandlet i dolke-lommeguide-siden. Sverd-og-hjerte-komposisjonen leses typisk i et mer krigersk, seremoniell eller hellig register, der det større bladet og dets institusjonelle konnotasjoner gir ulik vekt. Vanlig i komposisjoner for hengivenhet til Jesu hellige hjerte (der sverdet kan erstatte eller supplere Kristi lanse, Lancea Longini fra Johannes 19:34 referert i den katolske fem hellige sår-devosjonen).

Sverd + slange (sverd-og-slange). Flere lesninger etter tradisjon. Amerikansk tradisjonell Don't Tread on Me patriotisk register (Sailor Jerry Hotel Street flash, Gadsden-flaggets tradisjon). Kristne gammeltestamentlige typologier (Tall 21 kobberslange på den sverdformede stangen). Russisk kriminell kodet hevnmerke (Baldaev-arkivet). Generelt register for krigersk beredskap. Den spesifikke lesningen krever lesning av den omkringliggende komposisjonen og bærerens tradisjon.

Sverd + rose. Ridderlig-kvinnelig, hellig-kvinnelig, eller krigersk-kjærlighetsregister. Forskjellig fra dolk-og-rosens chicano fine-line East LA-register (behandlet i dolke-lommeguide-siden). Sverd-og-rose-komposisjonen leses typisk som æresbundet hengivenhet, som det ridderlige idealet om ridderen som tjener en elsket, eller som hellig-kvinnelig-krigeridentitet (Jeanne d'Arc med sitt rose-kantede banner, den bredere ridderlige Marianske hengivenheten).

Sverd + hodeskalle. Memento mori militær, hevn, eller kriger-dødelighetsrefleksjon. Komposisjonen er forskjellig fra dolk-og-hodeskalle-registrene i amerikansk tradisjonell og chicano fine-line. Sverdets større skala leses typisk i en mer krigersk eller militær-minneretning, med hodeskallen som kontemplasjonen av dødelighet som krigeren aksepterer.

Sverd + kors. Kristent-krigerske register. Korsfarer-, tempelridder- eller generell kristen-krigersk-tro-komposisjon. Korset kan være et latinsk kors, et malteserkors (hospitaller-emblemet), et tempelridderkors pattée, et gresk kors, eller en annen kristen korsvariant; varianten gir ytterligere kontekst. Komposisjonen kan leses som hengiven kristen-militær identitet, som katolsk-tradisjonalistisk hengivenhetsarbeid, eller, i noen samtidige komposisjoner, som omstridt korsfarer-nostalgisk arbeid i registre som krever ærlig diskusjon.

Sverd + krone. Kongelig autoritet, ridderlig kongedømme, eller Kristus-kongen-register. Komposisjonen trekker på Excalibur-tradisjonen (sverd-av-rettferdig-kongedømme), på de britiske kronjuvelenes seremonisverd, på den katolske hengivenhetstradisjonen Kristus-kongen (der Kristus avbildes med krone og sverd som hersker-dommer), og på det bredere monarkisk-heraldiske vokabularet.

Sverd + vinger. Englelig register. Komposisjonen refererer typisk til Sankt Mikael (den engelske krigeren med sverd og vinger), andre navngitte erkeengler (Gabriel med sverd i noe østlig ortodoks ikonografi; Uriel med sverd i noen renessansekomposisjoner), eller generelt engelsk-kriger-bildebruk. Vingene gir det hellige-doms- eller hellige-beskyttelsesregisteret som skiller komposisjonen fra sekulært sverd-arbeid.

Sverd + vektskål. Rettferdighetsregister. Vektskål-og-sverd-paringen er det kanoniske Lady Justice-emblemet (personifiseringen av rettferdighet med bind for øynene, vektskål og sverd, nedstammet fra romersk Iustitia og gresk Themis gjennom middelaldersk og renessanse-jurisprudensiell ikonografi). Komposisjonen er vanlig i juridisk-profesjonelt, rettslig eller politi-tatoveringsarbeid, og er ikonografisk relatert til Sankt Mikael-domsregisteret der Mikael avbildes med både sverd og vektskål som sjel-veier.

Sverd + drage. Flere lesninger. Sankt Georg-komposisjonen (helgenen som dreper dragen, med ikonografiske opprinnelser i ellevte århundre østlig kristen tradisjon og omfattende vestlig kristen utdyping; Sankt Georg er skytshelgen for England, Catalonia, Georgia, Portugal, og utallige andre regioner, og hans sverd-og-drage-komposisjon er et av de mest tatoverte kristne hellige-krigerske stykkene). Pendragon Arthur-komposisjonen (sverd-og-drage som walisisk heraldisk emblem for Pendragon-linjen). Den generelle fantasy-helt-mot-drage-komposisjonen. Den spesifikke lesningen avhenger av de omkringliggende elementene. Se drage-lommebok-siden for dragesiden av paringen.

Sverd + banner. Navnededikasjon, minne, motto, eller enhetsidentifikator. Banneret løper horisontalt over bladet eller håndtaket og bærer den navngitte personens navn, en dato, en enhetsbetegnelse, et latinsk motto (Deus Vult, Ikke Nobis Domine, Semper Fidelis, End Maiorem Dei Gloriam, eller andre), eller en bibelsk tekst. Komposisjonen er vanlig i militær-minnearbeid og i kristen-hengivenhetsarbeid, og den spesifikke teksten gir den viktigste tolkningsvekten.

Kryssede sverd. Heraldisk, militært, eller minne-register. Komposisjonen er en av de viktigste heraldiske ladningene i europeisk våpenskjoldtradisjon; vises som US Army Cavalry-grenens insignier (og parallelle insignier i andre militærstyrker); og signaliserer kamp, konflikt, dobbel lojalitet (der to navngitte figurer eller enheter er betegnet med de to sverdene), eller det bredere krigersk-heraldiske registeret. Forskjellig fra den russiske kriminelle kodede kryssede sabler-komposisjonen.

Sverd som gjennomborer en stjerne. Flere lesninger etter tradisjon. I vestlige kontekster kan komposisjonen signalisere hellig krigføring, julestjernen og domssverdet paret, eller hellig-kvinnelig hengivenhetsarbeid (Sankt Katarina av Alexandria med sverd og hjul). I russiske kriminelle tatoveringskontekster kan komposisjonen bære kodede lesninger relatert til bærerens status innenfor Vorovskoy Mir-hierarkiet (Baldaev-arkivet).

Sverd og kirsebærblomst. Japansk-påvirket komposisjon, behandlet mer fullstendig i samurai Lommeside. Kirsebærblomsten (sakura) representerer forgjengelighet, og sverd-og-sakura-komposisjonen leses som krigerens aksept av dødelig plikt og skjønnheten som følger med den.

Når en klient ber om en sverd-parring som ikke er oppført her, er regelen den samme som for ethvert sammensatt motiv: hvert element bringer sin egen mening, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En arbeidende tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål treffer huden.

Sverd-farger og hva de betyr

Farge i sverd-komposisjon opererer innenfor flere distinkte paletter, avhengig av strømmen designet trekker fra.

Amerikansk tradisjonell palett. Dristig svart kontur, grå eller sølvgrå blad med en enkelt sentral lysstripe som løper langs lengden, røde bloddråper ved såret, gull- eller gulhåndtakskomponenter, svart eller rødt banner med hvit eller gul tekst. Paletten er holdbar, lesbar og optimalisert for den dristige kontur-estetikken.

Neo-tradisjonell palett. Utvidet fargespekter med dimensjonal skyggelegging. Bladet kan ha flere gråtoner med reflekterende lysstriper, håndtaket kan vise juvelbesatte eller metalliske gradientdetaljer, og den omkringliggende komposisjonen (roser, bannere, atmosfæriske elementer) er gjengitt i fyldigere farger enn amerikansk tradisjonell konvensjon tillater.

Realisme palett. Dokumentarisk fargetilpasning til den spesifikke historiske typen. En romersk gladius gjengitt i realisme viser lærskeden, messinghåndtaket og det polerte jernbladet i de dokumentariske fargene til museumseksemplarer. Et Ulfberht viking-sverd viser det innlagte sølverket mot polert stål; en katana viser hamon herdelinje, ito grepinnpakning i den historiske fargen, og si lakk i den spesifikke periodens farge.

Svart-og-grå finlinjet palett. All svart og grå gradient skyggelegging uten farge. Bladet gjengis i fin krysshatching fra lys grå til mørk grå for å antyde stålets reflekterende overflate; håndtaket gjengis i matchende svart-og-grå gradientdetaljer. Paletten er vanlig i chicano-påvirket sverd-arbeid og i samtidig single-needle arbeid.

Akvarell og illustrativ palett. Atmosfæriske fargevasker bak en finlinjet tegning av sverdet. Komposisjonen er hovedsakelig stilistisk og kan bære enhver ikonografisk lesning avhengig av de omkringliggende elementene.

Religiøs-hengivenhets palett. Ofte gull- eller sølv-tung med forseggjort håndtak-gjengivelse. Sankt Mikaels sverd gjengis ofte i metallisk gull- eller sølvtoner, der selve bladet noen ganger viser flamme eller lys som stråler fra det. Jeanne d'Arcs sverd vises ofte med røde, hvite og blå fleur-de-lis franske nasjonale elementer og med gullhåndtakskomponenter. Korsfarer- og tempelridderkomposisjoner gjengir typisk kors-pommel-sverdet i metalliske toner med røde kors- eller hvite kappe-aksenter.

Flamme og ild palett. Røde, oransje og gule flammeelementer som kommer ut fra bladet. Flammende-sverd-komposisjonen (Genesis 3:24 kjerub-sverd, Åpenbaringsbokens visjonære bilder, det bredere hellige-doms-registeret) krever flamme-paletten som ikonografisk nødvendig, og samtidig realisme-arbeid kan gjengi flammene med betydelig dimensjonal detalj.

Fargevalget er en av de viktigste komposisjonelle beslutningene, og det samhandler med strømmen designet trekker fra. En Jeanne d'Arc-komposisjon gjengitt i en dempet amerikansk tradisjonell palett leses annerledes enn den samme komposisjonen gjengitt i barokk-religiøs-hengivenhets palett; et tempelridder-kors-pommel-sverd gjengitt i sterk blackwork leses annerledes enn den samme komposisjonen gjengitt i full realisme.

Kulturell kontekst

Sverd-tatoveringen bærer dypere kulturell og politisk vekt enn de fleste motiver, fordi sverdet er ikonografisk ladet på tvers av så mange tradisjoner, og flere spesifikke kontekster krever ærlig navngivning.

Korsfarer-nostalgi og ytre høyre-appropriasjon. Samtidige hvit-nasjonalistiske og anti-muslimske bevegelser har selektivt appropriert korsfarer- og tempelridder-ikonografi på måter som har gjort kors-pommel-sverdet til en omstridt komposisjon i noen kontekster. "Deus Vult"-slagordet, våpenisert på "Unite the Right"-rallyet i Charlottesville i 2017 og sirkulerende i påfølgende nettdiskurs fra ytre høyre; referansene i Anders Behring Breiviks manifest fra 2011 til en selvutnevnt "Knights Templar"-avstamning; referansene i manifestet til Christchurch-skyteren fra 2019; og den bredere identitære bevegelsens bruk av middelaldersk og korsfarer-ikonografi er dokumenterte mønstre i den vitenskapelige og journalistiske litteraturen (Berger 2018, Miller-Idriss 2020). Arbeidende tatovører bør være forberedt på å lese kontekst og stille ærlige spørsmål om intensjon når en korsfarer-sverdkomposisjon inkluderer parringer eller tekst som signaliserer utover katolsk hengivenhets- eller militærhistoriske registre. Det store flertallet av korsfarer- og tempelridder-sverd-tatoveringer er hengivne eller arvekomposisjoner; den lille brøkdelen som eksplisitt er hvit-nasjonalistisk, krever ærlig avslag.

Konfødererte sabler og Lost Cause-ikonografi. Konfødererte borgerkrigs-sabelarbeid, spesielt når det er parret med det konfødererte slaget flagget, bærer dokumentert Lost Cause og hvit-suprematistisk appropriasjonshistorie (Foner 1988, Cox 2019, Brundage 2019). Skytingen ved Mother Emanuel AME Church 17. juni 2015 i Charleston brakte vedvarende offentlig oppmerksomhet til flaggets samtidige symbolikk; påfølgende fjerning av konføderert ikonografi fra delstatshovedsteder, militære installasjoner og offentlige rom har vært en av de viktigste kulturell-politiske trekkene i perioden 2015 til 2025. Arbeidende tatovører som betjener klienter som ber om konføderert sabelarbeid, bør være forberedt på ærlig samtale om ikonografiens samtidige vekt.

Nordisk og viking-sverd-ikonografi. Viking-sverdets brede kulturelle åpenhet kompliseres av hvit-nasjonalistisk appropriasjon av utvalgte nordiske symboler. Othala-runen, Sonnenrad (Svart Sol)-designet, visse konfigurasjoner av valknut og andre nordiske symboler, og bredere hedensk-arv-ikonografi har blitt brukt av hvit-nasjonalistiske bevegelser (Goodrick-Clarke 2003, Gardell 2003). Selve sverdet er ikonografisk åpent og forutdaterer appropriasjonen med et årtusen, men den omkringliggende komposisjonen betyr noe. Et viking-sverd med Othala-rune i en konfigurasjon som matcher nynazistiske konvensjoner, er i et annet territorium enn et viking-sverd med dokumenterte nordiske mytologiske parringer.

Russiske kriminelle kodede sverdplasseringer. Vorovskoy Mir-systemet dokumentert i Danzig Baldaev-arkivet (FUEL Publishing, 2003 til 2008) koder spesifikke betydninger inn i spesifikke sverd- og sabelplasseringer. Å anvende kodet russisk fengsels-bildebruk på en kropp utenfor subkulturen er faktuelt misvisende og, innenfor subkulturen selv, kan ha konsekvenser hvis bæreren ikke kan underbygge påstanden. Arbeidende tatovører bør kjenne forskjellen mellom et dekorativt vestlig sverd og en kodet russisk kriminell sverdplassering og spørre klienter om intensjon.

Militære og enhets-insignia-sverd. Spesifikke sverd-design bærer institusjonelle betydninger for militære enheter. Marine Corps Mameluke offiserssverd (1825 og utover), Army NCO-sverd, Navy offiserssverd, kavalerigrenens kryssede sabler-insignier, og parallelle insignier i samvelde- og andre militærstyrker er enhetsspesifikke institusjonelle markører. En ikke-veteran som anvender et enhets-insignia-sverd, bærer en institusjonell markør uten den institusjonelle tjenesten; dette er sosialt problematisk i samme grad som å bære opptjente medaljer eller kampanjeribboner. Den ærlige praksisen er å vite hva enhets-insigniet navngir og være direkte om bærerens forhold til institusjonen.

Islamsk og dhulfiqar-appropriasjon. Dhulfiqar-sverdet til Ali er ikonografisk sentralt for sjia-muslimsk visuell kultur og leses spesifikt innenfor sjia-religiøs tradisjon. Å gjengi det utenfor den kulturelle konteksten er appropriasjonsnært og krever ærlig diskusjon. De bredere persiske, osmanske og indo-persiske shamshir- og kilij-tradisjonene er sammenlignbart åpne som dokumentariske historiske sverd-referanser, men korsfarer-mot-saracen-parrede komposisjoner kan importere krigstid-religiøs-konflikt-ideologi som arbeidende tatovører bør lese nøye.

Sikh kirpan. Sikh kirpan er et religiøst påbudt sverd (en av de fem K-ene i sikh-observans, gjenstandene som Khalsa er pålagt å bære), ikke et dekorativt motiv. Sikh-praksis på tatoveringer er i seg selv komplisert, med tradisjonell Khalsa Sikh-observans generelt som motarbeider kroppsmodifikasjon; Atlas Negative Attestation-oppføringen "Sikh Kirpan-Warrior Body Marks" dokumenterer de relevante tradisjonelle posisjonene. Å gjengi en kirpan i dekorativt sverd-tatoveringsarbeid utenfor sikh-samfunnets kontekst er appropriasjonsnært.

Utenfor disse spesifikke kontekstene er sverdet et vesentlig åpent vestlig motiv. De amerikanske tradisjonelle sverd-og-slange, sverd-og-rose, sverd-og-hjerte, sverd-og-banner, sverd-og-kors, og kryssede sverd-komposisjoner er åpne og vidt delte innenfor de bredere amerikanske tradisjonelle og samtidige vestlige tatoveringsregistrene. Sankt Mikael, Jeanne d'Arc, og bredere katolske-hengivenhets sverd-komposisjoner er vidt æret og åpent anvendt på tvers av amerikanske og europeiske katolske samfunn. Excalibur- og Arthur-sverd-komposisjonene er åpne kommersielle fantasy-referanser uten spesifikke kulturelle-arv-krav. Det middelalderske europeiske ridderlige sverd-vokabularet er åpent historisk-referanse-territorium.

Berømte sverd-tatoverings-koblinger

Sailor Jerrys sverd-og-slange "Don't Tread on Me" flash er blant de mest kopierte amerikanske tradisjonelle sverd-komposisjonene, dokumentert i Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) redigert av Don Ed Hardy. Komposisjonen fortsetter å bli anvendt på tvers av amerikanske tradisjonelle studioer globalt og er en av de viktigste stillehavsflåte sjømanns-arv-komposisjonene.
Cap Colemans Norfolk sverd flash, en del av de bredere Coleman-beholdningene ervervet av Sjøfartsmuseet i Newport News, Virginia, i 1936, inkluderer flere sverd-komposisjoner ved siden av det mer tatoverte dolkarbeidet. Ervervet forblir den tidligste dokumenterte institusjonelle samlingen av amerikansk tattoo flash og den grunnleggende dokumentariske referansen for det kanoniske amerikanske sverdet.
Bert Grimms Long Beach Pike-butikk på 22 S. Chestnut Place (kjøpt i enten 1952 eller 1954, et genuint omstridt år, og solgt til Bob Shaw i 1969) produserte sverd-flash som sirkulerte nasjonalt gjennom periodens forsyningsnettverk som Spaulding og Rogers, og ble et referansepunkt for midten av århundrets amerikanske tradisjonelle sverd-arbeid sammen med dolk-komposisjonene. Grimms tidligere St. Louis flaggskip på 716 N. Broadway (etablert 1928) forankret midtvestlig overføring av sverd-vokabularet.
Sankt Mikael sverd-komposisjonen er et av de mest tatoverte første-responder minnesstykkene i moderne amerikansk praksis, spesielt blant politibetjenter (Mikaels beskyttelse), ambulansepersonell, EMT-er og militære soldater. Bønnen Sancte Michael Archangele komponert av Pave Leo XIII i 1886 følger ofte komposisjonen i latinsk eller engelsk tekst.
Jeanne d'Arc sverd-komposisjonen er en av de viktigste kvinnelige-kriger-hellige sverd-komposisjonene i vestlig tatoveringsarbeid, spesielt blant fransk-arv, katolsk-hengivenhets- og feministisk-historiske klientkohorter. Pernoud (1962) og Warner (1981) dokumentariske referanser og rettssak-transkripsjonene fra 1431 leverer primærkildematerialet; kanoniseringen 16. mai 1920 leverer det viktigste Vatikan-ankeret.
Excalibur-komposisjonen er blant de mest tatoverte legendariske-sverd-referansene i vestlig praksis, og trekker på Geoffrey of Monmouth (ca. 1136), Malory (1485), og Knowles (1862) litterære tradisjon, med John Boormans film fra 1981 Excalibur som leverer det viktigste samtidige visuelle vokabularet.
Game of Thrones Longclaw og Ice sverdene er blant de mest tatoverte fantasysverd-komposisjonene på tjueførste århundre, og trekker på George R. R. Martins romaner (1996 og utover) og HBOs TV-adaptasjon (2011 til 2019). Longclaw ulvehode-pommelen er den viktigste visuelle referansen.
Tolkien Andúril-komposisjonen er en av de viktigste fantasy-sverd-tatoveringsreferansene på tjuende århundre, og trekker på Ringenes Herre (1954 til 1955) og på Peter Jacksons filmtrilogi (2001 til 2003). Elviske tengwar skriftinskripsjon fra Weta Workshop-filmrekvisittdesignet vises ofte sammen med bladet.
De russiske kriminelle kodede sverdplasseringene er dokumentert i Danzig Baldaevs tre-binds Russisk Criminal Tattoo Encyclopaedia (FUEL Publishing, 2003 til 2008). Sverd-gjennom-slange-hevnmerket og sverd-gjennomtrengende-stjerne-statusmerket er blant de dokumenterte kodede plasseringene.
US Marine Corps Mameluke-offiserssverd er den viktigste amerikanske offiserssverd-minnereferansen fra det tjueførste århundre, med kontinuerlig adopsjon i Marine Corps siden 1825 etter Presley O'Bannons presentasjon av prins Hamet av Tripoli under den første barbareskrigen.

Hvordan tenke på å få en sverdtatovering

Hvis du vurderer en sverdtatovering, fem nyttige rammespørsmål:

Hvilken tradisjon vil du trekke på? Sverdet spenner over flere ikonografiske strømmer enn nesten noe annet motiv: arkeologisk-historisk (bronsealder, romersk, viking, middelaldersk europeisk), legendarisk-litterært (Excalibur og den arthurianske tradisjonen), kristent hellig (Sankt Mikael, Jeanne d'Arc, korsfarer- og tempelridderregisteret, "lev ved sverdet" Matteus 26:52-tradisjonen), militær-minne (borgerkrigssabel, Mameluke-offiserssverd, enhetsinsignietradisjoner), amerikansk tradisjonell Bowery (Sailor Jerry sverd-og-slange, det bredere amerikanske tradisjonelle vokabularet), fantasy-sjanger (Tolkien, Game of Thrones, spill-franchiser), og andre. Bestem hvilken tradisjon du går inn i før designkonversasjonen starter.

Hvilken komposisjon? Sverdet dukker ofte opp i komposisjoner med flere elementer (sverd-og-slange, sverd-og-rose, sverd-og-kors, sverd-og-banner, kryssede sverd, sverd-og-hodeskalle, sverd-og-drage, sverd-og-vektskål), og komposisjonsvalget former lesningen like mye som sverdet selv gjør. Det ridderlige sverd-og-rose leses annerledes enn det amerikanske tradisjonelle sverd-og-slange; korsfarersverdet-og-korset leses annerledes enn Sankt Mikael-sverdet-og-vingene; fantasy-sverdet Longclaw leses annerledes enn borgerkrigens kryssede sabler.

Hvilken stil? Amerikanske tradisjonelle sverd eldes annerledes enn realistiske sverd; neotradisjonelle sverd opptar et mellomregister; blackwork-sverd leses som grafiske emblemer snarere enn militære bilder; akvarellsverd leses som illustrative stykker; chicano fine-line-sverd trekker på en parallell single-needle-tradisjon. Stilen er et reelt valg med tekniske og estetiske implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse.

Hvilken kunstner? Sverdet er et grunnleggende design, og de fleste tatovører kan lage et. Men et sverd laget av en utøver trent i den amerikanske tradisjonelle Bowery-linjen vil se annerledes ut enn det samme sverdet laget av en utøver trent i moderne realisme, i chicano black-and-grey, eller i japansk-påvirket arbeid som refererer til samurai Lommeside. Hvis en spesifikk tradisjon betyr noe for deg, finn en tatovør trent i den tradisjonen.

Hva sier komposisjonen om deg, og er det det du vil at den skal si? Sverdet bærer mer kulturell-politisk vekt enn de fleste motiver. Et korsfarersverd paret med bestemt tekst eller insignier leses som hengiven katolsk-militær tro; det samme sverdet paret med annen tekst eller insignier leses som noe annet. En konføderert sabel leses annerledes enn en unionssabel; en keiserlig japansk soloppgangskatana leses annerledes enn en samuraiskatana med kirsebærblomster; et russisk kriminelt kodet sverd leses annerledes enn et dekorativt vestlig sverd. Komposisjonen vil være på kroppen din resten av livet; det er verdt å være ærlig om hva den sier.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle fem. Sverdet er et av de mest ikonografisk ladede motivene i moderne vestlig tatoveringspraksis; de tekniske mønstrene for å få det til å eldes godt er godt dokumentert på tvers av de amerikanske tradisjonelle, neotradisjonelle, realistiske, blackwork og moderne registrene, og over et århundre med amerikansk tradisjonell forbedring kombinert med de bredere vestlige ridderlige, hellige og militær-minne-tradisjonene gir omfattende referansemateriale for enhver spesifikk designdiskusjon.

Dolken i tatoveringshistorien. Det korte bladet som komplement til denne siden; de viktorianske sentimentale, sjømanns-farlige og chicano fine-line-parringstradisjonene.
Samuraien i tatoveringshistorien. Den japanske katanas fulle kulturelle behandling; Kuniyoshi Suikoden ikonografiske substrat; Benesch-korreksjonen på bushidō; Horiyoshi III-linjen.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalist på Hotel Street. Utøveren fra midten av det tjuende århundre hvis butikk på Hotel Street, Honolulu produserte sverd-og-slange og bredere amerikansk tradisjonell sverdflesk fra midten til slutten av 1930-tallet til 1973.
Charlie Wagner, Kongen av Bowery-tatovørene. Butikken på Chatham Square som produserte sverdflesk fra 1904 til 1953.
Cap Coleman (Enugust Bernard Coleman). Utøveren fra Norfolk hvis flesk ble anskaffet av Mariners' Museum i 1936, inkludert sverdkomposisjoner ved siden av det mer tatoverte dolkearbeidet.
Bert Grimm. St. Louis og Long Beach Pike sverdvarianter; midten av århundrets nasjonale sirkulasjon av det amerikanske tradisjonelle sverdet gjennom Spaulding og Rogers forsyning.
Don Ed Hardy. Figuren fra American Tattoo Renaissance etter 1970-tallet, hvis Hardy Marks Publications-arkiv inkluderer de viktigste publiserte amerikanske tradisjonelle og japansk-påvirkede sverdreferansene.
Russiske kriminelle tatoveringer (Vorovskoy Mir). Danzig Baldaev-arkivet og de kodede fengselssverd- og sablerplasseringene.
Sjømannstatoveringstradisjonen. Maritime tradisjonen etter Cook som leverte den amerikanske tradisjonelle sverd-og-slange patriotiske komposisjonen.
Amerikansk tradisjonell tatoveringsstil. Den bredere stilistiske familien som det kanoniske sverdet tilhører.
Rosen i tatoveringshistorien. Sverd-og-rose-parringens ridderlige og hellige-kvinnelige kontekst.
Hjertet i tatoveringshistorien. Sverd-og-hjerte-parringens ridderlige og hellige-hjerte-kontekst.
Hodeskallen i tatoveringshistorien. Sverd-og-hodeskalle-parringens memento mori militære kontekst.
Slangen i tatoveringshistorien. Sverd-og-slange-parringene på tvers av de amerikanske tradisjonelle, kristne gamle testamentet og russiske kriminelle registrene.
Dragen i Tatoveringshistorien. Sverd-og-drage Sankt Georg og Pendragon-parringene.

Kilder

Harding, Ennthony. European Samfunn i bronsealderen. Cambridge University Press, 2007. Den viktigste syntesen av bronsealderens europeiske materielle kultur, inkludert sverdtypologi og Hallstatt- og Karpatiske sverdtradisjoner.
Mödlinger, Marianne. Beskyttelse av Body i War og Combat: Metal Body rustning i bronsealder Europe. Austrian Academy of Sciences Press, 2017. Bronsealderens europeiske militære materielle kultur og rustning-sverd-komplekset.
Bishop, M.C. og J.C.N. Coulston. Roman Military Utstyr fra de puniske krigene til Romes fall. Oxbow Books, andre utgave 2006. Den viktigste moderne syntesen av romersk militært utstyr, inkludert gladius- og spatha-typologiske tradisjoner.
Williams, Enlan. The Sword and the Crucible: A History fra metallurgien til European-sverdene frem til 1500-tallet. Brill, 2009. Dokumentasjon av Ulfberht-smelte-stål-viking-sverdene; den viktigste metallurgisk-arkeologiske behandlingen av middelaldersk europeisk sverdproduksjon.
Geoffrey av Monmouth. Historia Regum Britanniae. ca. 1136. Latinsk krønike som introduserer Caliburn/Excalibur-tradisjonen; flere moderne kritiske utgaver og oversettelser tilgjengelig (Reeve og Wright 2007 Boydell kritisk latinsk utgave; Thorpe 1966 Penguin Classics engelsk oversettelse).
Malory, Sir Thomas. Le Morte d'Enrthur. William Caxton, 1485. Den viktigste engelske Arthurianske syntesen; standard moderne utgaver inkluderer Eugène Vinavers Verkene til Sir Thomas Malory (Oxford University Press, tredje utgave 1990).
Knowles, Sir James. Legendene om kong Arthur og hans riddere. 1862. Den viktorianske barneutgaven som fikset den populære Excalibur-tradisjonen for moderne engelske lesere.
Pernoud, Régine. Jeanne d'Arc: Av henne selv og hennes vitner. Stein and Day, 1962 (original fransk 1953). Den viktigste tilgjengelige samlingen av primære rettsmaterialer for Jeanne d'Arc.
Warner, Marina. Jeanne d'Arc: Bildet av kvinnelig heltemot. Knopf, 1981. Den viktigste moderne kritiske studien av Jeannes mottakelse over seks århundrer.
Voragine, Jacobus de. Den gylne legende (Legenda Enurea). ca. 1260. Den viktigste middelalderske hagiografiske syntesen, inkludert Sankt Mikaels tradisjon; standard moderne oversettelser inkluderer William Granger Ryans Den Den gylne legende: Readings on the Saints (Princeton University Press, 1993).
Pole, Reginald. Prekenmaterialer, 1554. Tidlig-moderne katolsk teologisk bekreftelse av Mikaels rolle for motreformasjonen.
Frisør, Malcolm. New Knighthood: A History av tempelordenen. Cambridge University Press, 1994; andre utgave 2012. Den viktigste moderne vitenskapelige historien om Tempelridderordenen fra grunnleggelsen i 1119 til undertrykkelsen i 1312.
Edge, David og John Miles Paddock. Våpen og rustning til Medieval Knight. Crescent Books, 1988. Den viktigste tilgjengelige referansen for middelalderske europeiske våpen og rustninger, inkludert den ridderlige kors-pommel-sverdtypologien.
Oakeshott, Ewart. Sverdet i riddertiden. Lutterworth, 1964; gjentrykt Boydell, 1994. Den grunnleggende europeiske middelalderske sverdtypologien (Oakeshott Type X til XXII).
Sato, Kanzan. The Japanese Sword: En omfattende guide. Kodansha International, 1983. Den viktigste engelskspråklige referansen om katana-metallurgi, smiing og historisk typologi.
Yumoto, John M. Samurai-sverdet: en håndbok. Charles E. Tuttle, 1958. Tidlig engelskspråklig referanse om japansk sverdtradisjon.
Khorasani, Manouchehr Moshtagh. Arms and Armor from Iran: The Bronse Age to the End of the Qajar Period. Legat-Verlag, 2006. Den viktigste moderne vitenskapelige typologien av persiske og iranske våpen, inkludert shamshir og relaterte buede sverdtradisjoner.
Yang, Tianyou. Chinese sverdpolering og restaurering. 2009. Moderne referanse om kinesisk sverdtradisjon, inkludert jian- og dao-typologiske distinksjoner.
Benesch, Oleg. Oppfinner veien til Samurai: nasjonalisme, internasjonalisme og Bushidō i Modern Japan. Oxford University Press, 2014. Den korrigerende arkivbehandlingen av den historiografisk omstridte bushidō-tradisjonen; referert for katana-kryssbehandlingen.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise og Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Den viktigste publiserte utgaven av Hotel Street-fleskarkivet, inkludert sverd-og-slange og bredere sverdkomposisjoner.
Hardy, Don Ed (med Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life i tatoveringer. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Førstepersonsberetning om American Tattoo Renaissance etter 1970-tallet, inkludert overføring av japanske sverd og amerikanske tradisjonelle sverd.
Baldaev, Danzig. Russisk Criminal Tattoo Encyclopaedia (tre bind). FUEL Publishing, 2003 til 2008. Den viktigste dokumentasjonen av kodede russiske fengselssverd- og sablerplasseringer.
Cicero, Marcus Tullius. Tusculanske disputaser. 45 f.Kr. Bok V.61 til 62 inneholder den kanoniske anekdoten om Damoklessverdet; standardutgaver inkluderer Loeb Classical Library Tusculan Disputations (J. E. King oversettelse, 1927).
Tattoo Archive (Winston-Salem). Periodiske fleskarkiv som inkluderer Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm og Sailor Jerry sverdkomposisjoner. Den viktigste dokumentariske samlingen for det amerikanske tradisjonelle sverdet.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Coleman fleskarkiv, anskaffet 1936. Den tidligste dokumenterte institusjonelle anskaffelsen av amerikansk tatoveringsflesk og den grunnleggende referansen for det kanoniske amerikanske sverdet.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).