Vampyren er et moderne tatoveringsmotiv som hviler på en mye eldre idé. Den blodtørste udøde dukker opp i folklore fra mange kulturer, og historisk ble disse folkloristiske gjenferdene beskrevet som oppblåste, rødmende lik snarere enn elegante aristokrater. Den forførende, sofistikerte vampyren de fleste ser for seg i dag, er en litterær oppfinnelse, etablert av John Polidoris historie fra 1819 Vampyren og kodifisert av Bram Stokers roman fra 1897 Dracula. Flere av trekkene moderne tatoveringer lener seg på, inkludert død ved sollys, kommer ikke fra Stoker, men fra F. W. Murnaus film fra 1922 Nosferatu. Som tatovering leses vampyren som en klynge av relaterte ideer: udødelighet, farlig begjær, den utenforstående, og utveksling av blod som liv. Motivet har ingen fast historisk betydning og ingen hellig eller begrenset status. Det er et åpent gotisk og populærkulturelt bilde hvis betydning bæreren selv tilfører.

Hva betyr en vampyrtatovering?

En vampyrtatovering signaliserer oftest en eller flere av et lite sett relaterte ideer: lokket av udødelighet og evig ungdom, farlig eller forbudt begjær, identifikasjon med den utenforstående eller det gotiske, og blod som den vitale livskraften. Den spesifikke tolkningen avhenger av designet. Et forførende vampyrdameportrett lener seg mot begjær og romantikk. En mager Nosferatu-stil figur lener seg mot skrekk og det monstrøse. Fordi vampyren er et populærkulturelt motiv snarere enn et tradisjonelt, tilføres betydningen i stor grad av bæreren snarere enn å være fastsatt av lang ikonografisk konvensjon.

Hvor kom vampyren fra?

Vampyren kom inn i vestlig populærkultur gjennom to stadier. Først kom århundrer med folklore: blodtørste eller livsuttømmende udøde dukker opp i mange tradisjoner, inkludert den mesopotamiske Lilitu, den greske Empusa og den slaviske upir. Disse folkloristiske gjenferdene ble typisk beskrevet som oppblåste, rødmende lik, ikke elegante adelsmenn. Deretter kom litteraturen: John Polidoris novelle fra 1819 Vampyren introduserte den aristokratiske vampyren, og Bram Stokers roman fra 1897 Dracula fiksert figuren de fleste nå kjenner igjen. Film, som begynte med Nosferatu i 1922, la til flere trekk og bar bildet inn i det visuelle mainstream som tatoveringsarbeid trekker fra.

Er vampyren basert på Vlad Spidderen?

Forbindelsen er omstridt. Bram Stoker lånte navnet "Dracula", og hans forskningsnotater viser at han støtte på de valakiske fyrstene Vlad III og hans far Vlad II Dracul i William Wilkinsons beretning fra 1820 om Valakia og Moldova. Men i den kilden ble fyrstene ikke navngitt individuelt, og Vlad IIIs spidderhandlinger ble ikke nevnt. Det populære kravet om at Stoker modellerte sin greve etter Vlad Spidderen ble vidt spredt av Raymond McNally og Radu Florescus bok fra 1972 På jakt etter Dracula, og senere forskning, spesielt av Hans Corneel de Roos, hevder at Stoker visste lite om den historiske Vlad og bare tok navnet. Separat er det ingen dokumentert bevis for at Vlad III ble anklaget for å drikke blod eller knyttet til vampyrfolklore i sin egen levetid; han ble fryktet for å spidde fiender som en militær avskrekking. Vlad-koblingen bør behandles som omstridt populær lore, ikke etablert fakta.

Hva betyr en vampyrtatovering i Nosferatu-stil?

En vampyrtatovering i Nosferatu-stil refererer til den monstrøse, snarere enn den forførende, grenen av motivet. Den magre kroppen, det skallete hodet, de spisse ørene og de lange klørne kommer fra F. W. Murnaus stumfilm fra 1922 Nosferatu: A Symphony of Horror, der Max Schreck spilte grev Orlok. Filmen var en uautorisert tilpasning av Stokers Dracula, med endrede navn, og Stokers enke saksøkte den for brudd på opphavsretten. Tatoveringer i denne linjen signaliserer skrekk, forfall og det rovdyraktige udøde snarere enn romantikk. De refererer også direkte til filmhistorien, siden Nosferatu ofte regnes som den grunnleggende vampyrfilmen.

Hvor bør jeg plassere en vampyrtatovering?

Plassering avhenger mest av skalaen og detaljene i designet, snarere enn av noen tradisjonell betydning. Detaljert portrettarbeid, som et vampyrdameansikt eller en Nosferatu-figur, trenger plass og sitter godt på overarmen, låret, leggen eller brystet. Plassering på underarmen leses som en bevisst visning. Mindre symbolske elementer, som et par hoggtenner eller to dråper blod, fungerer på nakken, håndleddet eller hånden, selv om plassering på hender og nakke falmer raskere. Svært detaljerte eller fotorealistiske vampyrportretter holder seg best der huden beveger seg mindre og ser mindre sol. Diskuter plassering med tatovøren din; det er en håndverksmessig avgjørelse like mye som en estetisk.

Folklore: den oppblåste liket, ikke greven

Vampyrideen er langt eldre enn figuren de fleste tatoveringer avbilder. I mange kulturer beskriver folklore udøde eller demoniske vesener som drikker blod eller tapper liv. Den mesopotamiske Lilitu var en nattdemon assosiert med sykdom og spedbarnsdød. Den greske Empusa og den beslektede lamia var skapninger som tappet livskraften fra de levende, ofte de unge, og Empusa kunne spesielt ta form av en vakker kvinne for å forføre menn før hun spiste. I slavisk tradisjon dukker upir, den direkte språklige stamfaren til ordet "vampyr", opp i tidlige kilder, med skriftlige referanser som strekker seg tilbake omtrent til det ellevte århundre i områdene rundt Kyiv.

Det som forener disse folkloristiske figurene, og det som skiller dem fra det moderne bildet, er deres fysiske beskrivelse. Den folkloristiske vampyren var ikke en blek, elegant aristokrat. Den ble ofte beskrevet som et oppblåst, rødmende eller mørkt ansikt lik, et "urent" dødt menneske som en selvmorder, et offer for voldelig død, eller en mistenkt trollmann, som ikke hadde klart å forbli ordentlig død. Dette er dokumentert folklore snarere enn litterær oppfinnelse, og det betyr noe for tatoveringsarbeid fordi det markerer gapet mellom den historiske vampyren og den forførende. En tatovering av en vakker vampyr trekker på litteratur og film, ikke på den eldre folkelige troen.

Panikken på attenhundretallet

Mellom den eldre folklore og den senere litteraturen ligger en dokumentert bølge av vampyrhysteri på attenhundretallet i Øst-Europa. To tilfeller ble berømte over hele kontinentet. Petar Blagojević, en landsbyboer i Kisiljevo i Habsburg-administrerte Serbia, døde i 1725, hvoretter en rekke plutselige dødsfall ble skyldt på ham; den østerrikske offiseren Ernst Frombald dokumenterte eksumeringen og stakingen av liket i en rapport som nå regnes som en av de tidligste registrerte vampyrtilfellene. Saken til Arnold Paole, en tidligere soldat i landsbyen Medveđa, fulgte på slutten av 1720-tallet og begynnelsen av 1730-tallet og var knyttet til en rekke dødsfall som ble skyldt på påstått vampyrisme. Offisielle beretninger beskrev ikke-nedbrutte lik, vokst hår og negler, og ferskt blod ved munnen, de klassiske tegnene på forråtnelse som landsbyboerne tolket som bevis på de udøde.

Disse rapportene ble først trykt i den wienske pressen og deretter spredt over hele Europa, noe som bidro til å piske opp en bredere vampyrpanikk og en rekke offisielle undersøkelser sanksjonert av Habsburg-monarkiet. Denne episoden er godt dokumentert og er et nyttig anker for tatoveringskunder som ønsker et vampyrstykke forankret i ekte historie snarere enn i fiksjon.

Litteratur: hvor den moderne vampyren ble skapt

Den forførende, sofistikerte vampyren er en litterær kreasjon fra nittenhundretallet. John William Polidoris novelle Vampyren ble publisert 1. april 1819, i New Månedlig Magazine, opprinnelig og feilaktig tilskrevet Lord Byron. Historien vokste ut av den samme spøkelseshistoriekonkurransen i 1816 ved Villa Diodati som produserte Mary Shelleys Frankenstein. Polidoris skurk, Lord Ruthven, regnes som den første vampyren i engelsk fiksjon i den formen vi kjenner i dag: en aristokratisk rovdyr som beveger seg i det høye samfunn. Dette er øyeblikket da vampyren skifter fra oppblåst landsby-lik til elegant adelsmann.

Bram Stokers Dracula, utgitt i 1897, kodifiserte figuren. Stokers greve etablerte malen som senere film og populærkultur raffinerte. Det er verdt å være presis om hva romanen inneholdt og ikke inneholdt, fordi tatoveringslore ofte krediterer Stoker med trekk han aldri skrev. I Stokers roman er Dracula svakere om dagen, men blir ikke ødelagt av sollys; han kan bevege seg rundt i dagslys. Ideen om at sollys brenner og dreper en vampyr, er ikke i romanen. Det trekket, som mye av det visuelle skrekkvokabularet, kom fra film.

Film: Nosferatu og trekkene folk tror er gamle

F. W. Murnaus Nosferatu: A Symphony of Horror (1922), med manus av Henrik Galeen og Max Schreck som grev Orlok, var en uoffisiell og uautorisert tilpasning av Dracula. Navn og detaljer ble endret, og Stokers enke Florence saksøkte produksjonen for brudd på opphavsretten. Filmen regnes bredt som et av stumfilmens mest innflytelsesrike verk og den grunnleggende vampyrfilmen.

Den introduserte også trekk som publikum nå antar er eldgamle. Nosferatu var den første filmen som viste en vampyr ødelagt av sollys, en endring filmskaperne gjorde for å gi klimakset en sterkere visuell avslutning. Det ene kreative valget omformet den populære regelen om at vampyrer ikke tåler dagslys, en regel som dukker opp i utallige senere filmer og, i forlengelsen, i tatoveringsdesign som viser en vampyr som oppløses eller brenner i solen. Når en vampyrtatovering lener seg på sollysdød-ideen, refererer den til tradisjonen fra det tjuende århundre, ikke folklore og ikke Stoker.

Variasjoner i tatoveringsarbeid

Vampyren når tatovering som et populærkulturelt motiv, og de vanlige variasjonene følger de kulturelle kildene ovenfor snarere enn noen historisk tatoveringslinje. Tre tilnærminger gjentas i samtidsarbeid.

Vampyrdamen er den vanligste dekorative formen. Den avbilder en vakker gotisk kvinne med blek hud, mørk øyesminke, en liten blodstrøm ved munnviken og synlige hoggtenner. Denne versjonen gjengis ofte i neo-traditionell stil, som passer dens dristige linjer, brede palett og illustrative skyggelegging. Tolkningen her lener seg mot begjær, forførelse og den romantisk-farlige siden av motivet.

Den makabre Nosferatu- eller vampyrfiguren fokuserer på det monstrøse: den magre kroppen, det skallete hodet, de flaggermuslignende ørene og de klørne hendene tatt fra filmen fra 1922. Denne versjonen leses som skrekk snarere enn romantikk og vises ofte i tyngre illustrerende eller svartarbeid behandlinger som vektlegger skygge og forfall.

Den symbolske fragment-vampyren reduserer motivet til et enkelt element: et par hoggtenn-punkteringer, to dråper blod, eller et lite bitt i nakken. Dette er minimale stykker hvis betydning avhenger helt av konteksten og av hva bæreren velger å si om dem.

Hva vampyren signaliserer

Fordi vampyren er et populærkulturelt bilde snarere enn et kodet eller tradisjonelt, er dens betydninger tematiske klynger snarere enn faste definisjoner. Fire tolkninger gjentas, og de fleste vampyrtatoveringer trekker på en eller flere.

Den første er lokket av udødelighet: evig ungdom, å forbli frosset i tid, og en avvisning av aldring og død. Dette er den eldste tematiske tråden i den litterære vampyren og den vanligste uttalte grunnen til tatoveringen.

Den andre er farlig begjær. Vampyren smelter sammen nytelse med fare, forførelse med trussel. Den forførende vampyrdamen og den romantisk-rovdyraktige arketypen sitter begge her, og tolkningen bærer ofte en tone av intens, fortærende tilknytning.

Den tredje er den utenforstående. Vampyren er et vesen for seg selv, som ser fra kanten av det vanlige samfunnet, og motivet velges ofte av folk som identifiserer seg med gotiske eller motkulturelle estetikk og med observatørens posisjon på kanten. Denne tolkningen rapporteres bredt blant bærere snarere enn dokumentert i en enkelt autoritativ kilde, så den er best formulert som en vanlig selvbeskrivelse.

Den fjerde er blod som liv. Vampyren behandler blod som den vitale kraften, og motivet kan stå for en sult etter liv, etter vitalitet, eller for ideen om energi som passerer mellom mennesker. Blodsbilder er gjennomgangen som forbinder det folkloristiske liket, den litterære greven og den moderne tatoveringen.

Vanlige vampyrparringer

Vampyren vises vanligvis som et portrett eller en enkelt figur snarere enn i de faste parringene som eldre tradisjonelle motiver utviklet, men noen få kombinasjoner gjentas i samtidsarbeid.

Vampyr og flaggermus refererer til transformasjonstroppen fra Dracula og senere film, der greven tar form av en flaggermus. Parringen forsterker lesningen som nattvesen.

Vampyr og kisten lener seg på temaet begravelse og udøde, og knytter figuren tilbake til graven den steg opp fra. Denne parringen kobles naturlig til den bredere familien av motiver for død og forgjengelighet.

Vampyr og rose parrer rovdyret med rosen, et vestlig symbol for kjærlighet og skjønnhet, for å spille direkte på temaet romantisk fare: begjær og trussel i én komposisjon. En blodstrøm fra kronbladene er en vanlig detalj.

Vampyr og fullmåne plasserer figuren under den kanoniske nattehimmelen for skrekkbilder, en rent atmosfærisk parring som signaliserer det nattlige registeret.

Når en kunde spør om en parring som ikke er oppført her, er regelen den samme som for ethvert sammensatt design: hvert element bringer sine egne assosiasjoner, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En god tatovør kan snakke om det før nålen berører huden.

Kulturell kontekst

Vampyren er et åpent gotisk og populærkulturelt motiv. Det bærer ingen hellig status, ingen begrenset eller initiativisk betydning, og ingen betydelig bekymring for kulturell appropriasjon. Dens linje går gjennom europeisk folklore, britisk og kontinental litteratur fra nittenhundretallet, og film fra det tjuende århundre, som alle sirkulerte som delt populærkultur snarere enn som beskyttet tradisjon. En person som får en vampyrtatovering, trekker på delt skrekk- og gotisk billedbruk, ikke påberoper seg en lukket kulturell arv.

Det eneste punktet som er verdt å merke seg, er faktabasert snarere enn etisk. Motivet er tett med populære påstander som ikke tåler sjekk: at Stoker modellerte Dracula etter Vlad Spidderen, at den historiske Vlad var en vampyr, og at vampyrer alltid døde i sollys. Hver av disse er enten omstridt eller rett og slett falsk. Ingen av dette begrenser hvem som kan få tatoveringen. Det betyr bare at en kunde som ønsker at historien skal være nøyaktig, bør vite hvilke deler som er dokumentert, hvilke som er litterære, hvilke som er filmatiske, og hvilke som er folklore.

Hvordan tenke på å få en vampyrtatovering

Hvis du vurderer en vampyrtatovering, tre nyttige rammespørsmål.

For det første, hvilken gren av motivet ønsker du? Den forførende vampyrdamen, den monstrøse Nosferatu-figuren, og det minimale hoggtenn-og-blod-fragmentet er svært forskjellige utsagn. Bestem deg for hvilket register du går inn i før designkonversasjonen begynner.

For det andre, hvilken kilde refererer du faktisk til? Folklore, Polidoris og Stokers litteratur, og Nosferatu filmtradisjonen leverer hver sine trekk og forskjellige historier. Hvis nøyaktighet betyr noe for deg, er det verdt å vite at sollysdød-ideen er filmatisk og Vlad-koblingen er omstridt.

For det tredje, hvilken stil? En neotraditional vampyrdame eldes annerledes enn et detaljert realistisk portrett eller en tung blackwork Nosferatu. Stilen er et reelt valg med tekniske og levetidsmessige implikasjoner, ikke bare en overfladisk preferanse, og detaljert portrettarbeid holder seg best på steder med lite bevegelse og lite sol.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Vampyren er et fleksibelt, åpent motiv, og hovedrisikoen er ikke kulturell; det er rett og slett å gjenta populærhistorie som ikke stemmer.

Kilder

  • Polidori, John William. Vampyren: A Tale. Først publisert i New Månedlig Magazine, 1. april 1819. Den første moderne aristokratiske vampyrhistorien på engelsk; full tekst i det frie domenet.
  • Stoker, Bram. Dracula. Archibald Constable and Company, 1897. Romanen som kodifiserte den moderne litterære vampyren; merk at greven ikke blir ødelagt av sollys i teksten.
  • de Roos, Hans Corneel, og relatert forskning på Stokers arbeidsnotater, inkludert diskusjon av William Wilkinsons En beretning om fyrstedømmene Wallachia og Moldavia (1820) som Stokers kilde til navnet "Dracula." Grunnlag for å behandle Vlad III-koblingen som omstridt.
  • McNally, Raymond T., og Radu Florescu. På jakt etter Dracula. New York Graphic Society, 1972. Boken som populariserte, og som senere forskning bestrider, Stoker-Vlad-forbindelsen.
  • Frombald, Ernst. Offisiell habsburgsk rapport om likskue av Petar Blagojević, Kisiljevo, 1725. En av de tidligste dokumenterte vampyrhendelsene; rapportert i den samtidige wienerpressen.
  • Samtidige beretninger fra habsburgsk tid om Arnold Paole-saken, Medveđa, sent på 1720-tallet til 1730-tallet, trykt i europeisk presse og behandlet som en hovedkilde til vampyrpanikken på attenhundretallet.
  • Murnau, F. W. (regissør), og Henrik Galeen (manus). Nosferatu: A Symphony of Horror. Prana Film, 1922. Den uautoriserte Dracula adaptasjonen som etablerte den makabre vampyren og introduserte død-ved-sollys på lerretet.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).