Varulven er et skrekk- og folkloremotiv snarere enn et klassisk forankret tatoveringsdesign, og dens betydning løper gjennom tre dokumenterte strømmer. Myten om kong Lykaon av Arkadia, som ble forvandlet til en ulv av Zevs og hvis navn ga opphav til begrepet lykantropi, fortelles mest berømt i Ovids Metamorfoser, Bok I (tidlig første århundre). Tidlig moderne Europa opplevde en bølge av varulvprosesser mellom omtrent det femtende og syttende århundre, hvorav den best dokumenterte er saken fra 1589 om Peter Stumpp, "Varulven fra Bedburg". Den moderne filmatiske varulven, med sin fullmåneforvandling, smittsomme bitt og sårbarhet for sølv, ble i stor grad kodifisert av manusforfatteren Curt Siodmak i Universal Pictures-filmen fra 1941 Ulvemannen, med Lon Chaney Jr. i hovedrollen. En varulv-tatovering som påføres i dag, trekker vanligvis på det tyvende århundres skrekkvokabular, ofte lagdelt over det eldre dualitetstemaet om det siviliserte selvet mot beistet inni. Varulven står ved siden av, men atskilt fra ulv som tatoveringsmotiv.

Hva betyr en varulv-tatovering?

En varulv-tatovering leses oftest som dualiteten i menneskets natur, spenningen mellom det siviliserte, rasjonelle selvet og det primale, instinktive. Den bæres vidt som en uttalelse om transformasjon, undertrykt raseri, eller kampen for å kontrollere impulser som føles større enn personen som bærer dem. Fordi den filmatiske varulven endrer seg ufrivillig under fullmånen, bærer motivet også en lesning av syklisk, uunngåelig endring og tilpasning til naturlige rytmer. En fjerde vanlig lesning, hentet fra varulven som en ensom jeger utenfor menneskelig lov, er uavhengighet og opprør. Disse betydningene er ikke historisk faste slik en sjømanns svale eller anker er; de er samtidige lesninger tilordnet et folklore- og skrekkbilde, og den spesifikke betydningen gis i stor grad av bæreren.

Hvor kommer varulven fra?

Varulven stammer fra tre dokumenterte strømmer. Den eldgamle strømmen er gresk: myten om kong Lykaon av Arkadia, forvandlet til en ulv som straff av Zevs, fortalt mest berømt i Ovids Metamorfoser, Bok I, og roten til begrepet lykantropi. Den tidlig-moderne strømmen er de europeiske varulvprosessene fra omtrent det femtende til syttende århundre, der folk ble anklaget, stilt for retten og henrettet for påstått formskifting, en panikk som overlappet med hekseprosessene. Den moderne strømmen er tyvende århundres kino, fremfor alt Universal-filmen fra 1941 Ulvemannen, som kodifiserte reglene de fleste nå behandler som gammel folklore. Tatoveringsmotivet trekker hovedsakelig på den moderne filmatiske versjonen.

Hva betyr en varulv-tatovering med fullmåne?

En varulv vist midt i forvandling under en fullmåne leses oftest som ufrivillig endring, tap av kontroll, og den sykliske tilbakekomsten av noe bæreren ikke kan undertrykke. Fullmåne-utløseren er i seg selv en moderne konvensjon snarere enn gammel folklore: den ble popularisert av tyvende århundres film og var ikke et fast trekk ved de eldre europeiske varulvprosessene. Som komposisjon gir fullmånen den narrative utløseren og lyskilden, og den passer naturlig med skog- eller fjellbakgrunner. månen har sin egen lange ikonografiske historie med sykluser og endring som forsterker varulv-lesningen.

Bruker varulven sølvkuler i folklore?

Sølvkulen er en oppfinnelse fra tyvende århundres manusforfatterskap, ikke historisk folklore. Den krediteres vidt Curt Siodmak, som skrev filmen fra 1941 Ulvemannen og introduserte ideen om at en varulv kunne drepes med et sølvobjekt, sammen med den smittsomme bitt og rammeverket for udødelige skapninger. I de dokumenterte europeiske varulvprosessene ble anklagede formskiftere drept med vanlige henrettelsesmetoder fra perioden, som halshugging, hjul og brann, og sølv hadde ingen spesiell anti-varulv-egenskap. Folklore sier at sølv skader varulven; den dokumenterte opptegnelsen plasserer denne troen i kinotiden, ikke prosess-tiden.

Hvor bør jeg plassere en varulv-tatovering?

Vanlige plasseringer følger designets skala. En full forvandlingsscene med måne og bakgrunn krever et stort lerret, så ryggen, brystet, låret eller en hel overarm fungerer best. En enkelt knurrende varulv-byste fungerer på overarmen, leggen eller underarmen. Mindre skrekk-flash varulvhoder sitter på underarmen eller leggen. Fordi varulven vanligvis er et illustrativt eller realistisk stykke med tung skyggelegging, eldes større plasseringer bedre enn trange. Diskuter plassering og størrelse med artisten din; detaljert skrekk-arbeid trenger rom for å holde seg over tid.

Varulvens tre strømmer

Varulvens vei inn i moderne billedbruk, og derfra på hud, går gjennom tre dokumenterte strømmer. Å vite hvilken strøm som leverte hvilket element forklarer hvorfor motivet kan leses som både gammelt og moderne samtidig.

Strøm 1: Den greske myten om Lykaon

Den eldste forankringen er myten om kong Lykaon av Arkadia. I versjonen fortalt i Ovids Metamorfoser, Bok I, Lykaon tviler på Zevs' guddommelighet og serverer guden menneskekjøtt for å teste ham. Zevs, ikke lurt, straffer Lykaon ved å forvandle ham til en ulv. Historien er en av de grunnleggende transformasjonshistoriene i vestlig litteratur, og Lykaons navn blir ofte sitert som roten til det greske begrepet lykanthropos, "ulvemann", hvorfra det moderne ordet lykantropi stammer. Kulten av Zevs på fjellet Lykaion i Arkadia er assosiert med samme navnekluster. Denne strømmen gir det dype temaet som fortsatt forankrer motivet: et menneske som blir et dyr, og den moralske og kroppslige skrekken ved den overgangen.

Strøm 2: De europeiske varulvprosessene

Den tidlig-moderne strømmen er dokumentert i de europeiske varulvprosessene, som fant sted omtrent fra det femtende til syttende århundre og overlappet med hekseprosessene i både periode og logikk. Folk ble anklaget for å ha inngått pakter med djevelen, for å ha skiftet form til ulver, og for å ha drept husdyr og barn, deretter stilt for retten og henrettet.

Den best dokumenterte enkeltstående saken er den om Peter Stumpp, "Varulven fra Bedburg", henrettet 31. oktober 1589 nær Köln. Under tortur tilsto han en pakt med djevelen, formskifting og en rekke drap; han ble drept ved en av de mest brutale registrerte henrettelsene fra perioden. Den viktigste overlevende kilden er en seksten-siders pamflett utgitt i London i 1590, hvorav to kopier overlever, en historisk holdt av British Museum og en på Lambeth Palace Library. Stumpp-saken er dokumentert godt utover folklore-blogger, inkludert i referanse- og journalistisk dekning, noe som er grunnen til at denne siden behandler den brede faktaen om prosessene som dokumentert snarere enn som folklore. Denne strømmen gir motivets mørkere register: varulven som monster, som rovdyr, og som en figur av kollektiv frykt.

Strøm 3: Den filmatiske varulven

Den moderne strømmen, og den som de fleste varulv-tatoveringer faktisk trekker på, er tyvende århundres kino. Universal Pictures-filmen fra 1941 Ulvemannen, skrevet av Curt Siodmak, produsert og regissert av George Waggner, og med Lon Chaney Jr. i tittelrollen, kodifiserte reglene som de fleste nå tar feil av som gammel folklore: forvandling knyttet til månen, den smittsomme bitt som overfører forbannelsen fra ett offer til det neste, og sårbarhet for sølv. Siodmak er dokumentert som oppfinneren av flere av disse konvensjonene, inkludert død ved et sølvobjekt, og verset som ofte siteres som gammel varulv-lore ble skrevet for filmen snarere enn arvet fra tradisjon. Filmens innflytelse på senere Hollywood-varulver er betydelig, og Lon Chaney Jr. gjentok rollen i flere oppfølgere som begynte med Frankenstein møter ulvemannen i 1943. Denne strømmen gir det visuelle vokabularet tatovører faktisk reproduserer: den knurrende ulvemannen med revnet klær, klør og en lang snute, belyst av en fullmåne.

Varulven som tatoveringsmotiv

Varulven forstås best som et skrekk- og popkulturmotiv snarere enn en klassisk flash-anker. Den dukker ikke opp i det tidlige amerikanske tradisjonelle Bowery-repertoaret slik rosen, gravstein, ørnen, eller anker gjør. Det finnes ingen dokumentert Sailor Jerry varulv i kanonisk forstand slik det finnes en Sailor Jerry rose eller hodeskalle. Varulven kommer i stedet inn i tatovering slik annet monsterfilm-bilde gjorde, gjennom de brede strømmene av tyvende århundres skrekkfans og illustrasjoner, og den ble en jevn, moderne forespørsel etter hvert som neo-traditionelt og skrekk-realistisk arbeid utvidet typene detaljerte, narrative bilder tatovører kunne holde på huden.

Dette plasserer varulven ved siden av den frittstående ulv men atskilt fra den. Ulven som tatoveringsmotiv bærer dype og veldokumenterte forankringer: den romerske ulvinnen av Romulus og Remus, de norrøne ulvene til Odin og den bundne ulven Fenris, hellige klanulver i flere urfolksamerikanske tradisjoner, og den japanske ōkami av klassisk irezumi. Varulven bærer ingen av disse hellige eller grunnleggende mytiske registrene. Det er et monster, en transformasjon og et skrekkbilde. En klient som ønsker lojalitet, familie, eller lesningen av ensom ulv, spør vanligvis etter en ulv; en klient som ønsker dualitet, beistet inni, tap av kontroll, eller en hyllest til en skrekkfilm, spør vanligvis etter en varulv. God praksis er å bekrefte hvilken en klient mener før noe designarbeid begynner.

Varulv-tatoveringsvariasjoner

To komposisjoner står for det meste av varulv-arbeid, og flere mindre variasjoner gjentas.

Den knurrende ulvemann-bysten. En hybrid menneske-og-ulv-figur, oppreist eller stigende, med revnet klær, fremtredende klør, blottede tenner og en lang snute. Dette er Ulvemann -linjen gjort visuell, og den leses som raseri, dualitet og primær styrke. Den fungerer som en frittstående byste eller som midtpunktet i en større scene.

Transformasjonssyklusen. En komposisjon i flere stadier som viser et menneskelig ansikt eller figur som gradvis blir en ulv, ofte arrangert over påfølgende månemåned. Dette designet fremhever selve endringen snarere enn det ferdige monsteret, og det leses som uunngåelighet, tap av kontroll og den sykliske tilbakekomsten av noe undertrykt. Det krever et langt, smalt lerret som en underarm, en legg eller en ryggrad.

Den komplette hylende varulv-scenen. Det komplette monsteret, fullkropps, satt mot en fullmåne med skog- eller fjellbakgrunn. Dette er den største og mest narrative versjonen og leses som varulven på toppen av forbannelsen.

Stilistisk sett gjengis varulven oftest i neo-traditionell, realisme, eller svartarbeid, med amerikansk tradisjonell og , og trendstiler som behandling også vanlig. Amerikansk tradisjonell holder den tykke omrisset og begrenset palett; neo-traditionell utvider paletten og legger til dimensjonal skyggelegging; realisme og blackwork presser mot filmatisk skrekkdetalj.

Vanlige varulv-kombinasjoner og hva de betyr

Varulven dukker oftest opp som en del av en komposisjon med flere elementer. Hver vanlige kombinasjon bærer sin egen lesning.

Varulv + fullmåne: den kanoniske kombinasjonen. Månen gir forvandlingsutløseren og lyskilden. månen's egen ikonografi av sykluser og endring forsterker varulv-lesningen av ufrivillig, gjentakende transformasjon.

Varulv + skog: villmarken som varulvens territorium, stedet utenfor menneskelig lov og menneskelig overvåking. skog bakgrunnen forsterker outsider- og primærnatur-lesningen.

Varulv + fjell: isolasjon, villmark og den ensomme jegeren på avstand fra sivilisasjonen. fjell forsterker det solitære registeret.

Varulv + hodeskalle: dødelighet forent med monsteret; jegeren og døden den påfører. gravstein bringer et memento mori-register til skrekkbildet.

Når en klient spør om en kombinasjon som ikke er oppført her, er regelen den samme som for enhver komposisjon: hvert element bringer sin egen betydning, og den kombinerte lesningen er samtalen mellom dem. En god tatovør kan snakke gjennom den samtalen før noen nål berører huden.

Kulturell kontekst

Varulven bærer ingen betydelig bekymring for kulturell appropriasjon. Det er et åpent folklore- og popkulturmonster med røtter i gresk myte, europeisk folklore og tyvende århundres kino, og det har vært et delt, kommersielt bilde snarere enn et hellig eller begrenset et. Det finnes ingen levende religiøs tradisjon der varulven er et beskyttet rituelt element, og ingen kodet subkulturell betydning av den typen som knytter seg til visse fengsels-tatoveringsmotiver.

En mindre og sekundær lesning er verdt å merke seg uten å overdrive den. Fordi varulven kan leses som "å gi etter for basale impulser" eller som en figur av ukontrollerbar vold, blir motivet av og til knyttet til en aggressiv eller truende selvpresentasjon. Det er et personlig stilvalg snarere enn et kodet eller ekstremistisk signal, og det bør ikke forveksles med de genuint kodede bildene dokumentert på sidene for fengsels-hatsymboler og omstridt fengselsbetydning . Varulven er ikke på noen hat-symbolregister, og ingenting i den dokumenterte opptegnelsen knytter den til ekstremistisk ikonografi.

Hvordan tenke på å få en varulv-tatovering

Hvis du vurderer en varulv-tatovering, tre nyttige ramme-spørsmål:

  1. Ulv eller varulv? Dette er forskjellige motiver. Ulven bærer grunnleggende myte-, hellig-klan- og lojalitetslesninger; varulven bærer dualitet, transformasjon, tap av kontroll og skrekkfilm-lesninger. Bestem deg for hvilken du faktisk vil ha før design-samtalen starter, fordi referansene og det visuelle vokabularet avviker skarpt.
  1. Hvilken strøm? En varulv kan lene seg mot det eldgamle Lykaon-og-transformasjonstemaet, det mørke europeiske prosess-skrekkregisteret, eller den filmatiske Ulvemann -hyllesten. Hver former komposisjonen. Den filmatiske versjonen gir fullmånen, de revnede klærne og sølv-lore; den eldgamle versjonen gir det renere dualitet-av-menneskets-natur-temaet.
  1. Hvilken skala og stil? Varulven er vanligvis et detaljert, tungt skyggelagt stykke. Realisme og neo-traditionelt skrekk-arbeid trenger rom for å holde seg over tiår, så plasseringen og størrelsen er reelle tekniske beslutninger, ikke bare estetiske. En liten, trang varulv vil ikke eldes like godt som en større med plass til at skyggeleggingen kan puste.

En arbeidende tatovør kan ha en ærlig samtale med deg om alle tre. Varulven er et sterkt illustrativt motiv når den får den skalaen den trenger og når bæreren er klar over hvilken lesning de er ute etter.

Kilder

  • Ovid. Metamorfoser, Bok I (tidlig første århundre). Hovedkilden fra antikken for Lykaon-transformasjonsmyten og navneklusteret for lykantropi. Offentlig tilgjengelige oversettelser er vidt tilgjengelige.
  • Wikipedia og referansedekning av Lykaon (konge av Arkadia), korroborert mot Britannica og Theoi Project-oppføringer, for myten og opprinnelsen til begrepet lykantropi.
  • Wikipedia, "Peter Stumpp", korroborert mot National Geographic-dekning av Bedburg-saken, for prosessen og henrettelsen i 1589 og den overlevende pamfletten fra London i 1590 som oppbevares på British Museum og Lambeth Palace Library.
  • Wikipedia, "The Wolf Man (1941 film)", korroborert mot samtids filmreferansedekning, for Curt Siodmaks forfatterskap, George Waggners regi, Lon Chaney Jr.s casting, og Siodmaks oppfinnelse av konvensjonene om sølvobjekt og smittsomt bitt.
  • Generell varulv-tatoveringshandelsdekning (flere tatoveringsbutikker og tatoveringsreferansesider) for de samtidige lesningene om dualitet, transformasjon og fullmåne, behandlet som vidt rapportert snarere enn dokumentert historisk fakta.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).