Stilside: /styles/japanese-irezumi

Japansk irezumi, som tatoveringsstil, er den storskala billedlige tradisjonen hvis vokabular ble kodifisert i Edo-perioden (1603 til 1868) og som er bygget på et sammenhengende komposisjonssystem kalt horimono. Stilen behandler kroppen som ett kontinuerlig lerret: et hovedmotiv hentet fra mytologi, religion og treblokktrykk-kanonen, satt i flytende bakgrunner av vind, vann og skyer, avgrenset av bevisst uinnkledd hud. Dens motivvokabular ble i stor grad etablert gjennom Utagawa Kuniyoshisin Suikoden-utskriftsserie av 1827 til 1830. Teknikken er tebori, håndstikk-metoden, nå vanligvis hybridisert med maskinkonturer, et register formalisert av Horiyoshi III på slutten av 1990-tallet. Denne siden dekker irezumi som stil; den kriminelle tilknytningsdimensjonen dekkes separat under Yakuza og irezumi.

Hva er Japanese irezumi?

Japanese irezumi er den tradisjonelle billedlige tatoveringsstilen til Japan, bygget på et komposisjonssystem i kroppsskala kjent som horimono. Et komplett irezumi-stykke er tenkt som et enkelt design som løper over rygg, bryst, armer og lår, organisert rundt et hovedmotiv som en drage, tiger, koi, føniks eller legendarisk helt, omgitt av sesongmessige og atmosfæriske elementer og omkranset av bevisst utatovert hud. Den skiller seg fra de fleste andre tatoveringsstiler ved hvor tett den utviklet seg i dialog med en kodifisert billedkunsttradisjon, treblokktrykkene fra Edo-perioden.

Hvor kom irezumi fra?

Den dekorative formen for irezumi blomstret i Edo-perioden (1603 til 1868) blant håndverkere og arbeiderklassebefolkninger. Den avgjørende begivenheten for det visuelle vokabularet var mottakelsen av Chinese-romanen Water Margin og spesielt Utagawa Kuniyoshisin treblokk-utskriftsserie av sine 108-helter, produsert fra 1827 til 1830, som avbildet de fredløse heltene dekket av forseggjorte tatoveringer. Tatovører hentet designvokabular direkte fra disse utskriftene. The Meiji-regjeringen forbød tatovering i 1872, kjørte den under jorden, og forbudet ble opphevet under Allied Occupation i 1948.

Hva er forskjellen mellom tebori og machine irezumi?

Tebori er håndstikk-teknikken: et håndtak som holder en bunt med nåler blir drevet inn i huden for hånd i rytmiske innsettinger, og produserer den jevne gradienten som skygger tradisjonen premier. Machine irezumi bruker en elektrisk tatoveringsmaskin. I det moderne registeret er de to vanligvis kombinert: Horiyoshi III tok i bruk maskinkontur på slutten av 1990-tallet mens skyggelegging og farge ble beholdt i tebori, og den maskin-kontur pluss tebori-skyggehybrid er nå standard arbeidsmetode. Ren tebori overlever, men er på retrett.

Hva betyr irezumi-bilder?

Irezumi-motiver har dokumentert symbolsk betydning i stedet for en rent dekorativ funksjon. Den tre-klorte Japanese-dragen er en vannguddom som symboliserer visdom og kraft; tigeren er en vindguddom og beskytter; den koi signaliserer utholdenhet og transformasjon gjennom Dragon Gate-legenden; Føniks markerer fornyelse og fredstid; den peon signaliserer velstand; den kirsebærblomst markerer forgjengelighet; og den hannya masken viser en kvinne forvandlet av sjalusi til en demon.

Er en Japanese-style rose ekte irezumi?

Nei. Rosen er ikke en del av det klassiske horimono-vokabularet, som fokuserer på peoner, krysantemum, kirsebærblomster, lotus og annen Japan-spesifikk flora. Når roser vises i Japanese-style-tatoveringsarbeid, er de en Western-import fra det tjuende århundre. Work som blander disse registrene beskrives best som Japanese-influenced Western-tatovering i stedet for irezumi egentlig.

Hvem er de viktigste irezumi-artistene?

Den internasjonalt dokumenterte mesterlinjen går gjennom Yokohama-huset til Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946), den mest dokumenterte levende irezumi-mesteren, og hans lærlinger, bl.a. Horitomo (Kazuaki Kitamura, født 1971). Første generasjons herre i det huset var Shodai Horiyoshi. The Western kanal for stilen løp gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins og Don Ed Hardy.

Horimonosystemet

Irezumi styres av en kompositorisk grammatikk kalt horimono, som tildeler strukturelle roller til delene av et design. Shudaien er hovedmotivet, det dominerende motivet i stykket. Keshoubori er settet med komplementære elementer, årstidens blomster og atmosfæriske detaljer som rammer inn hovedmotivet og etablerer årstid og stemning. Mikiri er grensen, kanten der tatoveringen møter bar hud, bevisst latt tatovert og formet for å definere komposisjonen. Mellom disse elementene løper bakgrunnsfeltene med vindstenger, fingerbølger, vann, skyer og stein som strikker separate motiver til ett design i kroppsskala.

Dette er bodysuit-logikken som skiller irezumi fra stiler som behandler hver tatovering som en uavhengig enhet. En heldress er tenkt som én komposisjon, med ryggen som det sentrale feltet og brystpaneler, ermer og lårforlengelser planlagt sammen, ofte år i forveien og utført over mange økter. Resultatet er et enhetlig bilde i stedet for en samling separate design.

Motivvokabularet ble levert av Edo-period-trykkkulturen. Utagawa Kuniyoshisin Suikoden-serie ga tradisjonen sine kanoniske helter og konvensjonen om å fremstille dem tatoverte; Katsushika Hokusai og den bredere ukiyo-e-verden forsynte dragene, bølgene og gudene. Fordi tatovør og klient delte denne billedreferansen, utviklet irezumi en mer fullstendig teoretisert ikonografi enn nesten noen annen tatoveringstradisjon, med motiver med lagdelte betydninger hentet fra buddhisme, konfucianisme og shintokosmologi.

Tebori, tradisjonens hånd

Den tekniske signaturen til irezumi er tebori, bokstavelig talt "håndskjæring." Verktøyet er nomi, et tre- eller metallhåndtak bundet i arbeidsenden med en bunt nåler bundet til en stang med silketråd. Mesteren kneler eller setter seg ved siden av den tilbakelente klienten, støtter den arbeidende hånden på klientens kropp, og driver hver innføring etter rytmen til off-hand. Det er to hovedslagregistre: suji-bori, linjepokingen som brukes til konturer, og bokashi-bori, skyggestikkingen som brukes for de jevne tonale gradientene tradisjonen er kjent for.

Tebori er ikke bare en langsommere måte å nå samme resultat som en maskin. Den produserer en distinkt blekkdiffusjonsadferd på grunn av dens grunnere innsettingsvinkel, en distinkt lyd og taktil rytme, og et distinkt forhold mellom master og klient. Håndverket deler verbet horu, "å skjære," med Edo-period treblokk-utskjæringslauget, og det kroppslige håndverket til tebori er i en reell forstand utvidelsen av den bredere utskjæringsetosen på huden.

Det moderne hybridregisteret, maskinkonturer med tebori-skyggelegging, ble formalisert av Horiyoshi III på slutten av 1990-tallet og er nå de facto-standarden i Yokohama-banen og utover. Grunnen til at teknikkforskjellen fortsatt betyr noe for stilen, snarere enn å være en ren historisk fotnote, er at bokashi-skyggeleggingen og master-klient-overføringen det innebærer er en del av det som gjør at et stykke leses som irezumi i stedet for som Japanese-influenced-maskin.

Fra Edo-perioden til verden

Irezumi ble undertrykt i det meste av moderne tid. The Meiji-regjeringen forbød det i 1872 som en del av et bredere moderniserings- og selvpresentasjonsprogram, og praksisen fortsatte under jorden mens Japanese-mestere tatoverte utenlandske kunder. Forbudet ble opphevet i 1948 under Allied Occupation. Gjennom andre halvdel av det tjuende århundre bar stilen en hjemlig tilknytning til yakuzaen som holdt den sosialt marginal i Japan, en spenning som løp helt til 2020 Japanese Supreme Court-dommen i Taiki Masuda-saken, som beskyttet tatovering som en kunstnerisk praksis.

Stilen gikk globalt gjennom to kanaler. Den første var fotografisk og redaksjonell: referansebøker som Donald Richie og Ian Burumas The Japanese Tattoo (1980) og Sandi Fellmans The Japanese Tattoo (1986) satte verket foran et Western-publikum. Den andre var utøversentralen som kjørte gjennom Norman "Sailor Jerry" Collins og Don Ed Hardy, hvis korrespondanse og reise til Japan åpnet den viktigste Western-kanalen for irezumi-teknikk og ikonografi. Hardy og Horiyoshi III co-publiserte Tattoo Designs av Japan i 1989, et frø av Horiyoshi III's internasjonal synlighet, og Horitomo senere førte Yokohama-avstamningen til United States, jobbet i San José fra 2007 og dukket opp i Japanese American National Museums Perseverance-utstilling i 2014.

Kjennetegn

  • Body-skalasammensetning. En hel del er en enhetlig design på tvers av rygg, bryst, armer og lår, ikke en samling separate tatoveringer.
  • Horimonogrammatikken. Et hovedmotiv (shudai), komplementære sesongmessige elementer (keshoubori), og en bevisst uinnkledd grense (mikiri).
  • Flytende bakgrunnsfelt. Vindstriper, fingerbølger, vann, skyer og stein forener komposisjonen.
  • Symbolsk ladede motiver. Drager, tigre, koi, fønikser, guddommer og masker bærer dokumenterte kulturelle betydninger.
  • Tebori-teknikk. Hånd-poke-innsetting, nå vanligvis hybridisert med maskinutskrifter, som produserer jevn bokashi gradientfarging.
  • En kodifisert billedlig kilde. Vokabularet stammer fra treblokktrykk fra Edo-perioden.

Nøkkelpersoner med datoer

  • Utagawa Kuniyoshi (1797 til 1861). Ukiyo-e-kunstneren hvis Suikoden-serie fra 1827 til 1830 etablerte det kanoniske motivvokabularet stilen trekker fra.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu). Første generasjons mester i Yokohama Horiyoshi-linjen.
  • Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, født 1946). Den mest internasjonalt dokumenterte levende irezumi-mesteren; grunnlegger av Yokohama Tattoo Museum (2000); formaliserer av hybrid av maskinutskrift pluss tebori-skyggelegging på slutten av 1990-tallet.
  • Horitomo (Kazuaki Kitamura, født 1971). Horiyoshi IIIs lærling som tok Hori-navnet i mai 2001 og bar linjen til USA fra 2007; opphavsmann til Monmon Cats-prosjektet.

Betydning

Irezumi er et av de mest fullstendig teoretiserte dekorative programmene i enhver tatoveringstradisjon. Fordi den utviklet seg i dialog med en kodifisert kunsttradisjon (ukiyo-e), en litterær tradisjon (Water Margin og kabuki), og en filosofisk tradisjon (buddhisme, konfucianisme, shinto), bærer motivene dokumenterbare lagdelte betydninger snarere enn rent estetiske. Dens kroppsdraktslogikk og dens tebori-teknikk har formet tatovering over hele verden: det meste av vestlig "japansk-stil" arbeid stammer fra horimono-konvensjoner, med varierende grad av trofasthet til det opprinnelige symbolske rammeverket. Å forstå irezumi som en stil betyr å forstå både grammatikken som organiserer kroppen og håndteknikken som grammatikken vokste opp med.

Kryssreferanser

Kilder

  • Richie, Donald, og Ian Buruma. Den japanske tatoveringen. Weatherhill, 1980.
  • Van Gulik, Willem R. Irezumi: Dermatografiens mønster i Japan. Brill, 1982.
  • Fellman, Sandi. Den japanske tatoveringen. Abbeville, 1986.
  • Horiyoshi III og Don Ed Hardy. Tatoveringsdesign fra Japan. Hardy Marks Publications, 1989.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka). Tatovering fra Japan til West: Horitaka Intervjuer Contemporary Artists. Schiffer, 2004.
  • Japansk amerikansk nasjonalmuseum. Utholdenhet: Japansk tatoveringstradisjon i en moderne verden. 2014.
  • Utagawa Kuniyoshi, serie med treblokktrykk av 108 Heroes of the Popular Suikoden, 1827 til 1830.

Redaksjonelt

Forsket på og skrevet av John J. Mayo IIIdatoen ovenfor og oppdateres kvartalsvis. Den trekker fra Tattoo History Atlas kilderegister om differensiering av arrdannelse og tatovering i Subsahara og tilhørende tradisjonsoppføringer. Fant en feil eller har en kilde å legge til? dato ovenfor og oppdateres kvartalsvis.

Fant du en feil eller har du en kilde å legge til? Send til arkivet. Aksepterte bidrag gir Archive XP og navngitt anerkjennelse (valgfritt).