| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | ਮੌੋਰੋ ਕਾਰਡੋਸੋ (ਹੋਰਿਯਾਮਾਸਾਕੂ) |
| ਕਿਸਮ | ਵਿਅਕਤੀ |
| ਯੁੱਗ | ਸਮਕਾਲੀ |
| ਸਥਾਨ | ਸਾਓ ਪਾਓਲੋ, ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ (ਅਧਾਰਤ ਸਟਾਕਹੋਮ) |
| ਤਾਰੀਖ | 1995 CE |
| Style / Technique | Traditional Japanese irezumi with bold, colorful classical layouts |
| ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ | Japanese Irezumi, ਇਵਾਨ ਸਜ਼ਾਜ਼ੀ (ਉਪਨਾਮ ਇਵਾਨ), ਹਰਨਨ ਕੋਰੇਟਾ |
ਆਰਕਾਈਵ ਨੋਟ
ਮੌੋਰੋ ਕਾਰਡੋਸੋ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਦੋ ਜਨੂੰਨਾਂ ਨਾਲ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ, ਡਰਾਇੰਗ ਅਤੇ ਲੜਾਈ। ਉਸਨੂੰ 'ਮੌੋਰੋ ਫਰਮ ਦ ਹਿਲਜ਼' ਦਾ ਉਪਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅਖੀਰ ਦੇ ਸਾਓ ਪਾਓਲੋ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਦਫਨਾ ਦਿੱਤਾ, ਇਸਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਕਹਾਣੀ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਦੁਆਰਾ ਖਿੱਚਿਆ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਸਥਾਨਕ ਅਕੈਡਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਜਿਊ-ਜਿਤਸੂ ਨੂੰ ਇੰਨੀ ਸਖ਼ਤੀ ਨਾਲ ਸਿਖਲਾਈ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਬਲੈਕ ਬੈਲਟ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ। ਮੈਟ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਲੀਵਰੇਜ ਅਤੇ ਧੀਰਜ ਸਿਖਾਇਆ। ਉਸਨੇ ਦੋਵਾਂ ਨੂੰ ਸੂਈ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਾਇਆ। ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕਾ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲ, ਲਗਭਗ 1995 ਤੋਂ 2004, ਨੇ ਸਵੈ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਢਾਂਚਾਗਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਈ ਉਸਦੇ ਪੂਰੇ ਪਹੁੰਚ ਨੂੰ ਨਿਰਧਾਰਤ ਕੀਤਾ। ਉਹ ਇਸਦੇ ਲਈ ਇੱਕ ਸ਼ਾਰਟਕੱਟ ਨਹੀਂ, ਬਲਕਿ ਅਸਲ ਪਰੰਪਰਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਉਸਨੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੂੰ ਲੱਭਿਆ। ਸਾਓ ਪਾਓਲੋ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਵਾਨ ਸਜ਼ਾਜ਼ੀ ਦੇ ਅਧੀਨ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕੀਤੀ, ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਸਨੇ 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਦੱਖਣੀ ਅਮਰੀਕੀ ਬਾਜ਼ਾਰ ਵਿੱਚ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਿਆਂਦੇ ਸਨ। ਸਜ਼ਾਜ਼ੀ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕੀ ਸ਼ੁੱਧਤਾ ਸਿਖਾਈ ਜੋ ਇੱਕ ਵੱਡੇ-ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਦੀ ਲੋੜ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਫਿਰ ਕਾਰਡੋਸੋ ਟੋਕੀਓ ਉੱਡ ਗਿਆ ਅਤੇ ਹੋਰਿਕਯੋ, ਇਰੇਜ਼ੁਮੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਮਾਸਟਰ ਤੋਂ ਸਿੱਖਿਆ। 1998 ਤੋਂ 2010 ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਜਜ਼ਬ ਕੀਤਾ ਕਿ ਕਲਾਸੀਕਲ ਲੇਆਉਟ ਕਿਵੇਂ ਬਣਾਏ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਕਹਾਣੀਆਂ ਕਿਵੇਂ ਦੱਸੀਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਇਸ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿ ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ ਖੋਲ੍ਹਿਆ, ਪੱਛਮੀ ਅਤੇ ਪੂਰਬੀ ਤਰੀਕਿਆਂ ਨੂੰ ਜੋੜਿਆ। 2005 ਵਿੱਚ ਉਹ ਯੂਰਪ ਗਿਆ ਅਤੇ ਸਟਾਕਹੋਮ ਵਿੱਚ ਸਵਾਹਿਲੀ ਬੌਬ ਦੀ ਮਲਕੀਅਤ ਲੈ ਲਈ। ਇਹ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੀ-ਸਟ੍ਰੀਟ ਸ਼ਾਪ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਈ। 2008 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ ਬੋਂਡੇਗੈਟਨ 16, ਸੋਡਰਮਲਮ ਜ਼ਿਲ੍ਹੇ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ, ਜਿੱਥੇ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਬੈਠਾ ਹੈ। ਕਾਰਡੋਸੋ ਦੇ ਅਧੀਨ ਇਹ ਇੱਕ ਸਥਾਨਕ ਕਮਰੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਹੱਬ ਬਣ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਭਿੰਨ ਰੋਸਟਰ ਨੂੰ ਆਕਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਜੋ ਕਈ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਤੇ ਆਧੁਨਿਕ ਚਿੱਤਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਇਸਨੂੰ 2005 ਤੋਂ 2026 ਤੱਕ ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਰੁਕਾਵਟ ਦੇ ਚਲਾਇਆ ਹੈ। ਹੁਣ ਹੋਰਿਯਾਮਾਸਾਕੂ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਉਸਨੇ ਬੋਲਡ, ਰੰਗੀਨ ਕਲਾਸੀਕਲ ਲੇਆਉਟ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਾਮ ਬਣਾਇਆ। ਉਹ ਆਧੁਨਿਕ ਸ਼ਾਰਟਕੱਟਾਂ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਹ ਭਾਰੀ ਕਾਲੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਉਂਡ, ਮਜ਼ਬੂਤ ਆਊਟਲਾਈਨ, ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਡ੍ਰੈਗਨ ਅਤੇ ਯੋਧਿਆਂ ਵਰਗੀਆਂ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਨੂੰ ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ ਜਿਵੇਂ ਪਰੰਪਰਾ ਦਾ ਇਰਾਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਰੀਰ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਨਾਲ ਵਹਿਣ ਅਤੇ ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਚੱਲ ਰਹੇ ਜਾਪਾਨੀ ਆਈਕਨੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਲਈ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ। ਉਹ ਵਪਾਰਕ ਮਿਸ਼ਰਣਾਂ ਨੂੰ ਖਰੀਦਣ ਦੀ ਬਜਾਏ ਆਪਣੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਪਿਗਮੈਂਟਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਲਈ ਰੰਗ ਸਾਲਾਂ ਤੱਕ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਟਿਕਾਊ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ। 2010 ਦੇ ਆਸ-ਪਾਸ ਉਸਨੇ ਉਸ ਦਸਤਖਤ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਪੱਕਾ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਸਟਾਕਹੋਮ ਟੈਟੂ ਕਨਵੈਨਸ਼ਨ ਸਮੇਤ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਸੰਮੇਲਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ-ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਤਕਨੀਕ ਪ੍ਰਤੀ ਇਹ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਉਸਨੂੰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਇਰੇਜ਼ੁਮੀ ਕਮਿਊਨਿਟੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸ਼ਖਸੀਅਤ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਪ੍ਰਤਿਸ਼ਠਾ ਸਕੈਂਡਿਨੇਵੀਆ ਤੋਂ ਪਰੇ ਫੈਲ ਗਈ। ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਇਸਦੇ ਡ੍ਰੈਗਨ ਦੇ ਸਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੌਰਾਨ 111 ਮਿੰਨਾ ਗੈਲਰੀ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਦੇ ਬੁਰਸ਼ ਵਰਕ ਨੂੰ ਅਮਰੀਕੀ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਦੇ ਸਾਹਮਣੇ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਦੂਜੀ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਨੂੰ ਕਦੇ ਨਹੀਂ ਛੱਡਿਆ। ਸਟਾਕਹੋਮ ਵਿੱਚ ਉਹ ਚੈਕਮੈਟ ਪ੍ਰਾਣਾ ਜਿਊ-ਜਿਤਸੂ ਅਕੈਡਮੀ ਵਿੱਚ ਸਿਖਲਾਈ ਲੈਂਦਾ ਹੈ, ਆਪਣੀ ਕੰਡੀਸ਼ਨਿੰਗ ਅਤੇ ਆਪਣਾ ਫੋਕਸ ਤਿੱਖਾ ਰੱਖਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ 2017 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਫਿਨਿਸ਼ ਓਪਨ ਜਿਊ-ਜਿਤਸੂ ਚੈਂਪੀਅਨਸ਼ਿਪ ਵਿੱਚ ਮੁਕਾਬਲਾ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਟੈਟੂ ਸੈਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆ ਗਿਆ ਫੋਕਸ ਇੱਕ ਮੈਚ ਦੁਆਰਾ ਲਿਆ ਗਿਆ ਫੋਕਸ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਨੂੰ ਖੁਆਉਂਦਾ ਹੈ। 2015 ਤੋਂ 2026 ਤੱਕ ਉਸਨੇ ਦੋਵਾਂ ਮਾਰਗਾਂ ਨੂੰ ਇੱਕੋ ਸਮੇਂ ਚਲਾਇਆ ਹੈ, ਇੱਕ ਬਹੁਪੱਖੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜਿਸਦਾ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਕਰੀਅਰ ਸਰੀਰਕ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਅਤੇ ਇਤਿਹਾਸਕ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ 'ਤੇ ਬਰਾਬਰ ਮਾਪ ਵਿੱਚ ਖੜ੍ਹਾ ਹੈ।