| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Thom deVita |
| ਕਿਸਮ | ਵਿਅਕਤੀ |
| ਯੁੱਗ | ਆਧੁਨਿਕ |
| ਸਥਾਨ | Lower East Side, Manhattan, New York, USA |
| ਤਾਰੀਖ | 1965 CE |
| Style / Technique | Self-taught underground tattooing; collage, Americana, Zuni and Japanese motifs |
| ਇਸ ਨਾਲ ਜੁੜਿਆ | Don Ed Hardy, Mike Malone (ਰੋਲੋ Banks), Ruth Marten |
ਆਰਕਾਈਵ ਨੋਟ
Thom deVita ਨੇ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣਾ ਸਿੱਖਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨਾ ਸਿੱਖਿਆ। 1932 ਵਿੱਚ ਮੈਨਹੱਟਨ ਵਿੱਚ ਜਨਮਿਆ ਅਤੇ Lower East Side ਵਿੱਚ ਪਲਿਆ, ਉਹ ਸ਼ਹਿਰ ਦੀ ਫਾਈਨ-ਆਰਟ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਆਇਆ: Cedar Tavern ਵਿਖੇ ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਕੂਲ ਦੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਨਾਲ ਪੀਣਾ, ਵਾਸ਼ਿੰਗਟਨ ਸਕੁਆਇਰ ਪਾਰਕ ਵਿੱਚ ਖੁੱਲ੍ਹੀਆਂ-ਹਵਾ ਵਾਲੀਆਂ ਮੇਲਿਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਕੈਨਵਸਾਂ ਲਟਕਾਉਣਾ। ਉਹ ਉਸ ਪਾਸਿਓਂ ਆਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਦਾ ਲਗਭਗ ਹਰ ਟੈਟੂਰ Bowery ਦੁਕਾਨਾਂ ਰਾਹੀਂ ਆਇਆ ਸੀ। deVita ਗੈਲਰੀਆਂ ਰਾਹੀਂ ਆਇਆ ਸੀ। ਉਸਨੇ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਮੱਧ ਵਿੱਚ ਟੈਟੂ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਦੁਆਰਾ 1961 ਵਿੱਚ ਇਸ ਪ੍ਰਥਾ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਉਣ ਤੋਂ ਕੁਝ ਸਾਲ ਬਾਅਦ। ਉਸਦਾ ਕੋਈ ਮਾਸਟਰ ਨਹੀਂ ਸੀ ਅਤੇ ਕੋਈ ਅਪ੍ਰੈਂਟਿਸਸ਼ਿਪ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਸਿਖਾਇਆ, 326 East 4th Street, Avenues C ਅਤੇ D ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, Alphabet City ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਖਤਰਨਾਕ ਹਿੱਸਿਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਟੈਨਮੈਂਟ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹੋਏ। ਪਾਬੰਦੀ ਨੇ ਸਭ ਕੁਝ ਗੁਪਤ ਬਣਾ ਦਿੱਤਾ। ਉਸਨੂੰ ਇਹ ਪਸੰਦ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਛੋਟੀ ਗਾਹਕ ਸੂਚੀ ਰੱਖੀ, ਸੀਮਤ ਘੰਟੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ ਫਲੈਟ ਕੀਮਤਾਂ ਪੋਸਟ ਕੀਤੀਆਂ: ਛੋਟੇ ਲਈ ਤੀਹ ਡਾਲਰ, ਮੱਧ-ਆਕਾਰ ਲਈ ਸੱਠ, ਵੱਡੇ ਲਈ ਨੱਬੇ। ਇੱਕੋ ਇੱਕ ਨਿਯਮ ਇਹ ਸੀ ਕਿ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁੱਗਣਾ ਭੁਗਤਾਨ ਕਰਨ। ਜੋ ਉਸਨੇ ਖਿੱਚਿਆ ਉਸਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦਾ ਸੀ। Pueblo ਅਤੇ Zuni ਆਈਕਨੋਗ੍ਰਾਫੀ। ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ। ਨੈਸ਼ਨਲ ਜੀਓਗ੍ਰਾਫਿਕ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫ। ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਦੇ ਮੈਨਹੋਲ ਕਵਰਾਂ 'ਤੇ ਪੈਟਰਨ। ਲਾਰਡ ਅਤੇ ਟੇਲਰ ਸ਼ਾਪਿੰਗ ਬੈਗ। ਕਲਾਸੀਕਲ ਅਮਰੀਕਾਨਾ ਫਲੈਸ਼, ਇਹ ਸਭ ਇੱਕੋ ਪੂਲ ਵਿੱਚ ਜਾ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਸਾਫ਼ ਕਵਰ-ਅੱਪ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ। ਇੱਕ ਪੁਰਾਣੇ ਟੈਟੂ ਨੂੰ ਨਵੇਂ ਨਾਲ ਢੱਕਣ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਉਸਨੇ ਨਵੇਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਇਸ ਵਿੱਚ ਬੁਣਿਆ, ਇਸ ਲਈ ਪਿਛਲਾ ਕੰਮ ਅੱਧਾ-ਦਿਸਦਾ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਪੂਰਾ ਸਰੀਰ ਇੱਕ ਕੋਲਾਜ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਵਧਦਾ ਰਿਹਾ। "ਟੈਟੂਇੰਗ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਕਾਰਟੂਨਿਸ਼ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਕਿਹਾ। "ਮੈਨੂੰ ਟੈਟੂ ਪਸੰਦ ਹਨ ਜੋ ਟੈਟੂ ਵਰਗੇ ਲੱਗਦੇ ਹਨ।" ਉਸਦਾ ਆਪਣਾ ਫੈਸਲਾ ਹੋਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸੀ: "ਪਰ ਇਹ ਅਜੇ ਵੀ ਲੋਕ ਕਲਾ ਹੈ। ਤੁਰੰਤ।" ਉਹ ਕਮਰੇ ਤੋਂ ਸਾਲਾਂ ਅੱਗੇ ਸੀ। Cliff Raven ਨਾਲ, ਉਹ ਪਹਿਲੇ ਅਮਰੀਕੀ ਟੈਟੂਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਜਿਸਨੇ Zuni ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਗੰਭੀਰਤਾ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਏਸ਼ੀਆਈ ਰਿਪਰਟੋਰੀ ਨੂੰ ਕਾਲੇ ਰੰਗ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਉਹ ਦਿੱਖ ਜੋ Leo Zulueta ਅਤੇ Tattoo Time ਦੇ 1980 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਟ੍ਰਾਈਬਲ ਪੁਨਰ-ਉਥਾਨ ਨੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੀਤੀ। deVita ਨੇ ਇਸਨੂੰ Lower East Side ਦੇ ਇੱਕ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਵਿੱਚ, ਬਿਨਾਂ ਕਿਸੇ ਦਰਸ਼ਕ ਦੇ ਅਤੇ ਕੋਈ ਅੰਦੋਲਨ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਦੀ ਯੋਜਨਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤਾ। ਟੈਟੂਇੰਗ ਉਸਦੀ ਬਾਕੀ ਕਲਾ ਤੋਂ ਕਦੇ ਵੀ ਵੱਖ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਮਿਲੇ ਅਤੇ ਸੁੱਟੇ ਹੋਏ ਕੂੜੇ ਤੋਂ ਅਸੈਂਬਲੇਜ ਬਣਾਏ, ਲੱਕੜੀ ਦੇ ਫਲਾਂ ਦੇ ਡੱਬਿਆਂ 'ਤੇ ਡਰਾਇੰਗ ਕੀਤੀ, ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਅਜਿਹੇ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਜੋ ਉਸਦੇ ਫਲੈਸ਼ ਦੇ ਨਾਲ ਯਾਤਰਾ ਕਰਦੇ ਸਨ, ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪੁਰਾਣੇ ਐਸੀਟੇਟ ਸਟੈਨਸਿਲ ਤੋਂ ਖਿੱਚੇ ਗਏ ਰੰਗੀਨ ਰਬਿੰਗ ਵਿਕਸਿਤ ਕੀਤੇ। ਇੱਕ 2002 Hardy Marks ਪੋਰਟਫੋਲੀਓ ਨੇ ਕੰਮ ਇਕੱਠਾ ਕੀਤਾ, ਅਤੇ 2012 ਦਾ ਮੋਨੋਗ੍ਰਾਫ deVita Unauthorized ਨੇ ਰਿਕਾਰਡ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਜਗ੍ਹਾ ਪੱਕੀ ਕੀਤੀ। ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ John Wyatt, ਜਿਸਨੇ 1976 ਵਿੱਚ 326 East 4th Street ਸਟੂਡੀਓ ਦੀ ਸ਼ੂਟਿੰਗ ਕੀਤੀ ਸੀ, ਨੇ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਹ "ਸ਼ਾਇਦ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਵਿਅਕਤੀ ਸੀ, ਵੱਖਰਾ ਬਣਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੇ ਬਿਨਾਂ, ਮੇਰੇ ਦੁਆਰਾ ਮਿਲੇ ਕਿਸੇ ਵੀ ਵਿਅਕਤੀ ਵਿੱਚੋਂ।" ਉਸਦੀ ਪਹੁੰਚ ਉਸ ਲੋਕਾਂ ਰਾਹੀਂ ਚੱਲੀ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਸਨੇ ਬਦਲਿਆ। ਲਗਭਗ 1968 ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ Mike Malone ਨੂੰ ਟੈਟੂਇੰਗ ਵੱਲ ਮੋੜਿਆ, ਅਤੇ Malone ਨੇ ਉਸ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ-ਸ਼ਾਪ ਸੂਝ ਨੂੰ Honolulu ਪਹੁੰਚਾਇਆ। 1972 ਵਿੱਚ Malone ਨੇ Don Ed Hardy ਨੂੰ deVita ਦੇ ਦਰਵਾਜ਼ੇ 'ਤੇ ਲਿਆਂਦਾ। ਆਧੁਨਿਕ ਅਮਰੀਕੀ ਟੈਟੂਇੰਗ ਦੇ ਦੋ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਨਾਮ ਉਸ ਛੋਟੇ ਕਮਰੇ ਵਿੱਚੋਂ ਲੰਘੇ। ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਖੀਰ ਵਿੱਚ ਉਹ ਨਿਊਯਾਰਕ ਦੇ ਉੱਪਰ Newburgh ਚਲਾ ਗਿਆ, Hudson ਦੇ ਉੱਪਰ ਇੱਕ ਪਹਾੜੀ 'ਤੇ ਇੱਕ ਘਰ ਵਿੱਚ, ਅਤੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਕੰਬਣੀ ਅਤੇ Parkinson's ਨਾਲ ਜੀਉਂਦੇ ਹੋਏ ਹਰ ਰੋਜ਼ ਕਲਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਰਿਹਾ। ਉਸਦੀ ਮੌਤ 2018 ਵਿੱਚ 85 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਉੱਥੇ ਹੋਈ। ਜਦੋਂ New-York Historical Society ਨੇ 2017 ਵਿੱਚ ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਬੈਨ-ਯੁੱਗ ਦੇ ਭੂਮੀਗਤ ਬਾਰੇ ਕਹਾਣੀ ਦੱਸੀ, ਤਾਂ ਉਸਦਾ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਸਟੂਡੀਓ ਇਸਦੇ ਕੇਂਦਰ ਵਿੱਚ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਦਹਾਕਿਆਂ ਤੱਕ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ ਲੁਕਿਆ ਰਿਹਾ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਹ ਉਸ ਯੁੱਗ ਦੇ ਕੁਝ ਕੁ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਿਆ ਜੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਅਤੇ ਕੈਨਨ ਦੋਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋਏ।