Alberta L. Morse’a

Notatka archiwalna

Albert L. Morse urodził się w 1938 roku i przeniósł się do San Francisco w 1968 roku, gdzie zbudował praktykę prawniczą w zakresie prawa autorskiego i znaków towarowych. Jego klientami byli przedstawiciele kontrkultury. Reprezentował Grateful Dead oraz rysowników undergroundowych komiksów R. Crumba, czyli Roberta Crumba, i Arta Spiegelmana. Ten gust do sztuki outsiderów przeniósł się na projekt osobisty. W połowie lat 70. zaczął fotografować i przeprowadzać wywiady ze sceną tatuażu Zachodniego Wybrzeża. Wydawcy głównego nurtu odrzucili propozycję. Morse samodzielnie opublikował książkę w 1977 roku pod własnym szyldem. Rezultatem był miękki egzemplarz w formacie royal quarto, liczący 127-128 stron, zawierający wywiady, portrety fotograficzne, reprodukcje wizytówek i historyczne arkusze flash. Zawierał czarno-białe portrety z ośmioma stronami kolorowych ilustracji, a okładkę zdobił oryginalny projekt Dona Ed Hardy'ego, który był centralną postacią książki i bliskim współpracownikiem Morse'a. The Tattooists udokumentowało 34 artystów tatuażu, a wartość książki tkwi w tym, kogo i kiedy uchwyciła. Morse sfotografował mieszankę tradycjonalistów studiów połowy XX wieku i nowej fali praktyków skupionych na sztuce, w momencie, gdy rzemiosło dzieliło się między te dwa nurty. Jednostronne studio Hardy'ego, Realistic Tattoo w San Francisco, jest przedstawione w książce jako epicentrum przesunięcia w kierunku niestandardowych układów i wpływu japońskiego. Lyle Tuttle, publicysta z San Francisco, który skierował tatuaż w stronę kobiet i kontrkultury lat 60. i 70., został obszernie opisany. Książka również pełniła funkcję archiwizacyjną. Sailor Jerry, urodzony Norman Keith Collins, zmarł w 1973 roku, cztery lata przed publikacją. Książka i archiwum Morse'a zachowały jego techniczny i artystyczny zapis, mieszane pigmenty i praktykę sterylizacji, i utrzymały go w zasięgu nowej generacji. Wśród innych artystów uwiecznionych na stronach znaleźli się Bob Shaw, Vyvyn Lazonga, znana jako Madame Lazonga, Ray Smith, Doc Webb i Huck Spaulding. Lista ta czytana jest teraz jako spis amerykańskiego tatuażu wykonany w kluczowym roku. To, co Morse zrobił aparatem i cierpliwością stenografa, to przeformułowanie ludzi przed nim. Przedstawiając tatuażystów poprzez formalne portrety fotograficzne i szczegółowe wywiady, umieścił ich na stronach jako świadomych rzemieślników i artystów, a nie jako marginalne rzemiosło. Książka ilustrowała napięcie między tradycyjnymi stylami studiów a niestandardową, specyficzną dla klienta pracą i argumentowała, głównie poprzez pokazywanie, a nie mówienie, że tatuaż należy do rozmowy o wizualnej sztuce pięknej. Życie po projekcie wykraczało daleko poza nakład. Fotografie i efemerydy Morse'a były wystawiane w głównych instytucjach kulturalnych, w tym w Oakland Museum of California i Centre Pompidou w Paryżu. Jak na samodzielnie wydany miękki egzemplarz, który zaczął się jako odrzucona propozycja, taki zasięg instytucjonalny jest miarą tego, jak zapis się utrzymał. Morse zmarł w 2006 roku. Pozycja pracy jest udokumentowana z wysokim stopniem pewności w katalogach sztuki współczesnej i historii tatuażu, z danymi monografii, jej zawartością i historycznym wpływem na zapisie. Otwarte pytanie dotyczy archiwów. Oryginalne negatywy fotograficzne i pliki korespondencyjne z majątku Morse'a nie zostały jeszcze w pełni zlokalizowane i pozostają oczywistym kolejnym znaleziskiem dla każdego, kto śledzi scenę San Francisco z lat 70. do jej źródła.

Linia