| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Bill Salmon |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Modern |
| Lokalizacja | Van Ness Avenue · San Francisco |
| Data | 1982 CE |
| Style / Technique | San Francisco custom work blending American traditional, Japanese horimono, and psychedelic counterculture |
| Połączono z | Don Ed Hardy, Lyle Tuttle, Filip Leu |
Notatka archiwalna
Bill Salmon urodził się w Troy w Nowym Jorku w 1950 roku, a jego rodzice chcieli, aby zajął się rodzinnym biznesem dentystycznym. On chciał muzyki. Na początku dwudziestki wyjechał do San Francisco w Kalifornii, podjął pracę w sklepie muzycznym i grał na instrumentach dętych drewnianych i gitarze. Rzemiosło, które go zdefiniuje, przyszło do niego z boku. W 1974 roku usiadł do swojego pierwszego tatuażu, wykonanego przez Pat Martynuik w salonie Lyle'a Tuttle'a przy Sutter Street. Potem nadal siadał. Przez następne osiem lat Salmon zbierał prace od ponad 120 tatuażystów na całym świecie, między innymi od Dona Ed Hardy'ego, Filipa Leu, Grega Ironsa i Horiyoshi III. Poznał branżę najpierw jako klient, czytając setki rąk, zanim sam chwycił za maszynkę. Ta długa praktyka na skórze jest kręgosłupem jego historii i tym, co odróżniało go od tatuażystów, którzy uczyli się na flashu ze ściany salonu. Zwrot w stronę profesjonalizmu nastąpił w 1982 roku na Queen Mary Tattoo Expo w Long Beach w Kalifornii. Wrócił do domu z postanowieniem, że będzie tatuował dla pieniędzy. W tym samym roku zajął wolne miejsce w salonie Deana Dennisa przy 394 Broadway w San Francisco, zajmując krzesło odchodzącego ucznia i pracując obok Chucka Eldridge'a i Terry'ego Tweda. Don Ed Hardy, nieformalny mentor w tych latach, popychał go w kierunku rysowania customowego, a nie gotowych wzorów. W 1984 roku Hardy przyjął go do pracy w Realistic Tattoo. Wyróżnikiem Salmona było odrzucenie arkusza flash jako jednostki handlu. Rysował customowe szablony i pracował wolną ręką bezpośrednio na skórze, dzięki czemu projekt mógł podążać za mięśniami i konturem ciała. Łączył odważne linie i cieniowanie American Traditional z wielkoskalową kompozycją japońskiego horimono, pełnego stylu malarskiego, i wplatał motywy psychodeliczne z kontrkultury San Francisco, w której żył. W 1988 roku otrzymał customowy tatuaż zatytułowany "The Electric Kool-Aid Acid Test", dzbanek Kool-Aid przedstawiony w psychodelicznych kolorach, dobre podsumowanie jego wrażliwości. Gry słowne, humor, flora i fauna przenikały jego customowe prace. Druga połowa Diamond Club pojawiła się w 1987 roku. Salmon poznał Junko "Junii" Shimadę, gdy ta otrzymywała pełny japoński bodysuit od mistrza Horitoshi I w San Francisco. Pobrali się w ciągu roku. W 1991 roku oboje założyli Diamond Club Tattoo. Przez pierwsze trzynaście lat działało jako prywatne studio tylko na umówienie, a nie jako sklep z wejściem z ulicy, i dopiero w 2004 roku zostało otwarte jako publiczny sklep przy Van Ness Avenue. Motto studia,"Folk Art Tattoos by Tattooed Folks", niosło jego przekonanie, że tatuaż jest starą i intymną sztuką ludową, a nie produktem. To przekonanie miało charakter duchowy. Perspektywa Salmona była kształtowana przez buddyzm, a studio zbudował jako spokojne, przypominające świątynię pomieszczenie, które stawiało relację między tatuażystą a klientem w centrum. Sztandar Diamond Club z Kwan Yin, Bodhisattwą Współczucia, przedstawiał postać trzymającą maszynkę do tatuażu. Obraz łączy ikonografię buddyjską z sekularnym rzemiosłem, a studio przedstawiło to jako oddanie rzemiosłu, a nie jako ustaloną interpretację postaci religijnej. Salmon tatuował do 2018 roku, kiedy to pogarszający się stan zdrowia zakończył jego życie zawodowe po ostatnim dziele. Zmarł na raka w San Francisco 18 stycznia 2019 roku w wieku sześćdziesięciu ośmiu lat. Jest pamiętany jako jedna z postaci, które przeniosły tatuaż w San Francisco przez lata renesansu, kiedy to rzemiosło podnosiło się do rangi uznanej sztuki ludowej, i udowodnił to, rysując każdy projekt na nowo.