| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | Don Nolan |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Nowoczesna |
| Lokalizacja | St. Paweł · Minnesota |
| Data | 1955 CE |
| Style / Technique | American traditional with Japanese-influenced layout |
| Połączono z | Bert Grimm, Cliff Raven, Don Ed Hardy |
Notatka archiwalna
Don Nolan urodził się w Connecticut w 1938 roku i zaczął tatuować w 1955 roku. Jego wczesne lata przypadły na nadmorskie sklepy o dużym natężeniu ruchu w Ameryce połowy wieku, gdzie szybkość i grube linie były całym zadaniem. Spędził znaczący czas w latach 50. do 70. XX wieku, pracując w sklepie Bert Grimma w The Pike w Long Beach w Kalifornii. Pod okiem Grimma nauczył się fundamentalnej śmiałości tradycyjnych amerykańskich prac. Nolan rzadko pozostawał w jednym miejscu. W swojej karierze założył i prowadził sklepy w całych Stanach Zjednoczonych, w San Jose i Long Beach w Kalifornii; Eugene w Oregonie; Chicago w Illinois; Honolulu na Hawajach; Bremerton w Waszyngtonie; i Anchorage na Alasce. W 1988 roku osiedlił się w Minnesocie i założył ACME Tattoo w St. Paul, które stało się środkowo-zachodnim punktem orientacyjnym dla prac projektowych na zamówienie i instruktażu technicznego. To, co go wyróżniało, to oko technika. Koledzy przypisywali mu delikatne podejście do skóry, uzyskując głębokie nasycenie i czyste linie wykonane jednym przejściem, nie niszcząc jej. Opracował również analityczną metodę oceny swoich kolorów. Rutynowo fotografował swoje ukończone kolorowe tatuaże w czerni i bieli, usuwając kolor, aby odczytać surowy kontrast i rozkład tonalny, sprawdzając, czy praca miała strukturalną głębię, aby starzeć się czysto przez dziesięciolecia. Jego flash niósł jego styl dalej, niż mogłyby to zrobić jego ręce. Nolan przerobił klasyczną tradycyjną ikonografię, smoki, statki, orły i pin-up girls, z gładszymi przejściami cieniowania i bardziej dynamicznymi kompozycjami niż statyczne projekty powszechne we wczesnym dwudziestym wieku. Dzięki jego relacji z Darwinem „Huckiem” Spauldingiem (1928-2013) i Paulem Rogersem (1905-1990) ze Spaulding & Rogers Tattoo Supply, jego ręcznie malowane arkusze flashu zostały licencjonowane i dystrybuowane w szeroko rozpowszechnionych katalogach. Ponieważ jego projekty były standardowymi ofertami katalogowymi, jego flash stał się jednymi z najczęściej reprodukowanych wizerunków w sklepach na całym świecie, pomagając skodyfikować wygląd nowoczesnego tradycyjnego tatuowania. Nolan pracował w ścisłej sieci artystów dążących do tatuowania na zamówienie, wśród nich Cliff Raven i Don Ed Hardy. Pod koniec lat 60. Cliff Raven z Chicago odbył dokumentacyjną trasę po Stanach Zjednoczonych, fotografując i wymieniając notatki techniczne z wybitnymi kolegami. Raven odwiedził Nolana, wraz z Zeke'em Owensem i Lyle'em Tuttle'em, prace, które pomogły znormalizować profesjonalną, higieniczną i artystyczną praktykę. Wraz z Ravenem i Hardym, Nolan był wśród pierwszych amerykańskich tatuażystów, którzy studiowali japońskie zasady układu, spirale wiatru i fale, i wprowadzili je do wielkoskalowej zachodniej sztuki ciała. Pozostawał widoczny na wydarzeniach, które organizowały współczesny handel. W 1982 roku wziął udział w World Tattoo Expo na pokładzie R.M.S. Queen Mary, jednym z kluczowych zgromadzeń tamtego okresu. Do tego czasu jego katalogowy flash i nauczanie w sklepie już ukształtowały pokolenie tatuażystów, którzy nigdy go nie spotkali. Nolan zmarł w marcu 2019 roku przy swoim stanowisku tatuażowym w ACME Tattoo w St. Paul w Minnesocie, pracując do końca. Od lat żartował, że tak właśnie odejdzie. Jego kariera, geograficzne zapisy studiów, zapisy katalogów publikacji i występy na konwencjach są zweryfikowane w wielu niezależnych rejestrach historii tatuażu, a jego linia biegnie od krzesła Grimma na Pike do skodyfikowanego flashu, który dziś pokrywa ściany sklepów.