Emma de Burgh

Notatka archiwalna

Emma de Burgh występowała na pokazach objazdowych końca XIX wieku jako połowa pary, małżeństwa tatuażystów, które de Burghowie pomogli zdefiniować. Poślubiła Franka de Burgha w 1885 roku w Burlington w stanie Iowa. Według jednego źródła Frank urodził się jako James Burke, ale to twierdzenie pochodzi z jednego źródła i nie zostało zweryfikowane, więc nie ma wagi. Pewne jest małżeństwo, data i następujący po nim występ. Para rozwinęła się w momencie, gdy wystawianie wytatuowanych ciał przechodziło od morskiej nowości do zorganizowanego spektaklu teatralnego. Pojechali do Nowego Jorku i zawarli umowę z Samuelem O'Reillym na obszerne garnitury ciała. O'Reilly pracował wówczas nad elektryczną maszynką do tatuażu, którą opatentował w 1891 roku, patent USA nr 464 801, więc duża część wczesnych prac de Burghów była wykonywana ręcznie tradycyjnymi igłami, a nie napędzaną maszyną, z której jest pamiętany. Praca ta stanowiła pomost między dwiema metodami w momencie ich rozdzielenia. Ciało Emmy nosiło dzieło, z którego stała się znana. Na górnej części pleców nosiła wyszukaną reprodukcję „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci. Frank odpowiedział dużym przedstawieniem Ukrzyżowania na swoich plecach. Para była celowa. Wbrew wiktoriańskiemu piętnowaniu, które nadal przylegało do naznaczonej skóry, de Burghowie wybrali mocno religijne i patriotyczne obrazy, prezentując wytatuowane ciało jako oddane, a nie niegodne. Samo małżeństwo zostało przeniesione na skórę. Każde z nich miało imię drugiego wytatuowane na miejscu, ozdobione sercami i ozdobnymi banerami. Dla podróżującej pary sprzedającej szacunek, dopasowane imiona były zarówno prywatnym ślubem, jak i publiczną częścią występu, więzią małżeńską, którą płacąca publiczność mogła odczytać z ciała. Ten wyrafinowany i pełen szacunku wizerunek odróżniał de Burghów od samotnych wykonawców tatuażu pracujących na tym samym torze. Podróżowali pod zarządem cyrku. Księgi tras Sells Brothers Circus umieszczają ich w trasie między 1890 a 1895 rokiem, zorganizowanym końcem biznesu, który niósł występ po całym kraju. Podczas trasy promocyjnej w Anglii w 1887 roku zaostrzyli ofertę, twierdząc, że część ich znaków została wykonana na cześć Złotego Jubileuszu Królowej Wiktorii. Powiązanie z jubileuszem było strategią marketingową, a nie faktem pracy, i według relacji znacznie podniosło ich pozycję wśród brytyjskiej publiczności. Plakat promocyjny z Paryża, Emma et Frank de Burgh, Alcazar d'Ete, przetrwał z tego samego roku i pokazuje, jak daleko podróżował występ. Miejsce Emmy de Burgh w historii znajduje się na tym wczesnym skrzyżowaniu. Była pracującą kobietą, która nosiła pełny, oddany garnitur przez lata cyrkowe, wytatuowana w Nowym Jorku przez człowieka, który miał zmechanizować handel, i pomogła uczynić z wytatuowanej pary małżeńskiej stały element amerykańskiego i europejskiego cyrku. Albert Parry opisał to w swojej książce z 1933 roku Tattoo: Secrets of a Strange Art as Practised among the Natives of the United States, źródle, do którego odnosi się większość tego, co o niej wiemy.

Linia