Frank de Burgh

Notatka archiwalna

Frank de Burgh poślubił Emmę w 1885 roku w Burlington w stanie Iowa, a oni we dwoje wkroczyli na scenę cyrkową jako para. Według jednego źródła Frank urodził się jako James Burke, ale to imię pochodzi z jednego źródła i nie zostało zweryfikowane, więc pozostaje przypisem, a nie faktem. Pewne jest wystąpienie. Stali się jedną z najwcześniejszych i najbardziej celebrowanych par małżeńskich tatuażystów w historii, działając pod koniec XIX wieku, kiedy wystawianie wytatuowanego ciała przechodziło od morskiej nowości do zorganizowanego spektaklu teatralnego. Prace nad ciałem pochodziły z jednego sklepu. De Burghowie zawarli umowę z Samuelem O'Reillym w Nowym Jorku na wykonanie pełnych garniturów ciała, a O'Reilly był odpowiednim tatuażystą dla ambitnego aktu. Był w trakcie opracowywania elektrycznej maszynki do tatuażu, którą opatentował w 1891 roku. Ponieważ para siedziała u niego podczas tych lat rozwoju, duża część ich wczesnych prac była wykonywana w stary sposób, ręcznie tradycyjnymi igłami, zanim maszynka została ukończona. Ich dwa ciała stały się działającym pokazem obu metod w momencie, gdy handel przechodził z jednej na drugą. Charakterystycznym dziełem Franka była skala. Nosił duże przedstawienie Ukrzyżowania na plecach, męską połowę dopasowanego programu religijnego. Emma nosiła bardziej znaną scenę, wyszukaną reprodukcję „Ostatniej Wieczerzy” Leonarda da Vinci na górnej części pleców. Para była celowa. Wiktoriańska publiczność miała silne piętno wobec naznaczonej skóry, a mocno religijne i patriotyczne obrazy były osłoną, która pozwalała wytatuowanemu ciału być postrzeganym jako pobożne, a nie niegodne. Małżeństwo zostało również wytatuowane w występ. Każde z nich nosiło imię drugiego na skórze, umieszczone w sercach i ozdobnych banerach. Była to publiczna deklaracja więzi małżeńskiej i jednocześnie element scenografii, wytatuowana para, której tatuaże ogłaszały, że są parą. To pełne szacunku, małżeńskie ujęcie odróżniało de Burghów od samotnych wykonawców tatuażu pracujących w tym samym okresie, a zarządzanie cyrkiem na tym budowało. Byli wystawiani pod zorganizowanym szyldem cyrkowym, w tym Sells Brothers Circus, którego księgi tras z lat 1890-1895 zawierają występ. Najostrzejszym elementem scenografii był występ za granicą. Podczas trasy promocyjnej w Anglii w 1887 roku para twierdziła, że część ich znaków została zdobyta na cześć Złotego Jubileuszu Królowej Wiktorii, który przypadał w tym samym roku. Twierdzenie było strategią marketingową, a nie udokumentowanym zleceniem, i zadziałało. Znacznie zwiększyło ich popularność wśród brytyjskich widzów i powiązało występ z największą patriotyczną okazją sezonu. Plakat promocyjny z około 1887 roku, Emma et Frank de Burgh w Alcazar d'Ete w Paryżu, umieszcza występ na kontynentalnym obiegu w tym samym okresie. De Burghowie zajmują miejsce na historii jako punkt zwrotny. Są udokumentowani w badaniu Alberta Parry'ego z 1933 roku „Tattoo, Secrets of a Strange Art”, fundamentalnym przeglądzie amerykańskiego tatuowania, i poprzez O'Reilly'ego łączą się z dokładnym przejściem od pracy ręcznej do elektrycznej maszynki. Jako wczesna wytatuowana para małżeńska, oparta na obrazach religijnych i pełnym szacunku wizerunku, Frank i Emma de Burgh są kotwicą, z którą mierzone są późniejsze pary małżeńskie, w tym Gus i Maud Wagner.

Linia