Grime

Notatka archiwalna

Brett Grimmelbein dorastał w Fruita w Kolorado, w rejonie Grand Junction na zachodnim krańcu stanu, gdzie jeździł na deskorolce pod koniec lat 80. W wieku ośmiu lat wypadek poparzeniowy pozostawił blizny na jego ramionach, nogach, klatce piersiowej i twarzy. Jego rówieśnicy i sam Grime w wywiadach wiążą to dziecięce obrażenie bezpośrednio z nieustannym tempem i perfekcjonizmem, które później zdefiniowały jego pracę. Jest wszędzie rozpoznawany tylko jako Grime. Wszedł do branży w San Francisco w latach 90., pracując pod okiem Dona Ed Hardy'ego i Marcusa Pacheco. Ten początek umieścił go w nurcie Bay Area, gdzie amerykański tatuaż spotkał się z poważną praktyką japońską. Lata deskorolkowe szybko odbiły się w pracy, w dymie, kropkach i teksturowanych powierzchniach graficznych, które czytały się prosto z grafik z desek z lat 80. Grime stworzył styl, który ludzie potrafili rozpoznać na pierwszy rzut oka. Wziął tradycyjne amerykańskie tematy i japońską logikę kompozycyjną i połączył je z biomechanicznym surrealizmem, nasyconym neonowym kolorem i ciężkimi efektami teksturalnymi. Wygląd był tak szeroko kopiowany, że w wywiadach mówił o swojej frustracji innymi tatuażystami, którzy szczególnie podkradali jego efekty ogniowe. Swoją własną rejestrację określił jako „dziwną” i „przesadzoną, ale z powściągliwością”, i jasno przedstawił zasadę: „Nie chcę, żeby moja praca wyglądała jak praca innych ludzi. Chcę, żeby wyglądała jak to, co ja zrobiłem”. Założył Skull and Sword w San Francisco, studio działające wyłącznie na zasadzie umów, które stało się celem dla gęstościowo hybrydowej pracy. Tatuował tam obok artystów takich jak Yutaro Sakai i Henry Lewis. Luke Stewart jest udokumentowany pracujący obok Sakai i Lewisa w Skull and Sword w serii wywiadów Black Claw Iron Will, co umieszcza studio w centrum współczesnej rozmowy amerykańsko-japońskiej. Po zamknięciu Skull and Sword pod koniec lat 2010., jego projekty przeniosły się do Seventh Son Tattoo przy 765 Clementina Street w dzielnicy South of Market. Z tatuażystą Sethem Ciferri współzałożył Black Claw, firmę produkującą igły i sprzęt, założoną przez pracujących tatuażystów po tym, jak testy laboratoryjne wykryły zanieczyszczenie ołowiem w masowo produkowanych igłach. Firma dostarcza igły ze stali nierdzewnej klasy chirurgicznej lutowane srebrem. Znak słowny Black Claw jest zarejestrowany na Brett Grimmelbein pod numerem rejestracji znaku towarowego Stanów Zjednoczonych 5061149. W październiku 2017 roku, pod swoim nazwiskiem prawnym, pozwał japońską markę modową FACETASM i jej projektanta Hiromichi Ochiai w Sądzie Okręgowym Kalifornii, sprawa nr 2:17-cv-07342, za reprodukcję jego projektu Maryland Eagle na odzieży. Sprawa została zakończona w sierpniu 2018 roku na jego własne dobrowolne oddalenie bez uszczerbku i jest cytowana w publikacjach dotyczących praw autorskich do tatuażu. Jego książki niosą tę samą bezpośredniość z pierwszej ręki, co jego tatuowanie. Najpierw pojawił się dziennik wizualny Two Year Autopsy, a następnie monografia Iron Will, której podziękowania kierują do Horiyoshi III, Horitomo i Takahiro Kitamury oraz wymieniają rówieśników, w tym Aarona Caina, Tima Lehi i Mutsou. W 2025 roku wydał No Psychotherapy Just Heavy Shading, 336-stronicowy hardcover, z edycją 100 egzemplarzy, która zawierała każdą książkę z rzeźbą demona z silikonu, którą sam wytatuował ręcznie, tak że żadne dwie nie były takie same. Na temat nietrwałości medium powiedział kiedyś: „Tatuaże znikają. Miło je czasem zobaczyć”. Jest inną osobą niż biomechaniczny tatuażysta Aaron Cain, z którym czasami mylą go odniesienia branżowe.

Linia