| Field | Detail |
|---|---|
| Subject | J.D. Crowe |
| Typ | Osoba |
| Epoka | Współczesny |
| Lokalizacja | Long Beach, Kalifornia |
| Data | 1988 CE |
| Style / Technique | Late-period American traditional full-color flash, bold black outlines with hot-rod, biker, horror, and underground-comix crossover |
| Połączono z | Charlie Cartwright (Good Time Charlie), Jack Rudy (Ojciec Chrzestny Black and Grey), Bert Grimm |
Notatka archiwalna
J.D. Crowe dorastał jako pracujący tatuażysta na początku do połowy lat 70., taki, który żył ze ścian. Powiedział to prosto w wywiadzie z 2023 roku. Kupienie pięćdziesięciu arkuszy flash zajęłoby dwa miesiące, bo trzeba było ręcznie namalować każdy, zanim klient mógł na niego wskazać. Niektóre sklepy chwaliły się, że miały dwadzieścia pięć tysięcy arkuszy przypiętych do ścian. Taka była gospodarka, w której pracował, i opierała się na pracy. W 1988 roku to zmienił. Z Lynne Yowell założył Official Tattoo Brand i zaczął produkować wysokiej jakości projekty tatuaży pod tym znakiem towarowym. Różnica była prosta i całkowita. Arkusze były już wykonane w pełnym kolorze. Koniec z malowaniem czarno-szarych linii flash, zanim zdobyły miejsce na ścianie. Sklep mógł kupić stos, przypiąć go i otworzyć tego samego dnia. Pełnokolorowe arkusze szybko stały się najlepiej sprzedającą się sztuką tatuażu na świecie. Tego samego roku Crowe uruchomił pierwszą komercyjną linię koszulek z grafiką tatuażową. Cztery projekty wyszły i szybko się rozeszły, a jeden z nich,"My Mom's Gonna Kill Me", stał się małym elementem folkloru branżowego. Był to wczesny znak, że flash ze ściany mógł wyjść za drzwi jako towar, dekady przed tym, jak kultura tatuażu stała się streetwear. Wygląd był jego własną rzeczą. Crowe pracował w rejestrze późnego amerykańskiego tradycyjnego stylu, ciężkie czarne kontury otaczające nasycony kolor, ale czerpał swoją tematykę z hot rodów, Rat Fink, Franka Frazetty, Eda Rotha, malarstwa fantasy, motocyklistów, horroru i komiksów undergroundowych. Był stworzony dla sklepu typu walk-in z flashami na ścianie, a nie dla studia customowego wyłącznie na umówione wizyty, i stał się jednym z definiujących wyglądów amerykańskiego sklepu lat 90. Crowe i Yowell prowadzili spółkę przez prawie dwadzieścia lat, a przez ten czas wyprodukowała i współpracowała przy tysiącach arkuszy Official Tattoo Brand. Katalog rozrósł się do kilkuset projektów przez ponad trzydzieści lat, zorganizowanych w tomy takie jak Panthers, Dragon Tattoos i Gypsy Girls. Oryginalne arkusze Crowe obecnie krążą na rynku kolekcjonerów vintage flash, sprzedawane jako artefakty epoki, którą pomogły zdefiniować. W 2021 roku zasiadł w zarządzie założycielskim Tattoo Heritage Project, organizacji non-profit, która chce umieścić pierwsze narodowe amerykańskie muzeum tatuażu na pokładzie Queen Mary w Long Beach. Siedział obok założyciela Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego, Kari Barby, Corey Millera i Chuey Quintanara. Większość tego zarządu należy do linii fine-line z East Los Angeles. Crowe przyszedł z innego kierunku, strony publikacji flash, i wniósł instytucjonalną pamięć pracującego sklepu. Nadal to robi, prowadząc operację Official Tattoo Brand i utrzymując stare arkusze w obiegu. Lata przed 1988 są cienkie w zapisie, praktyka i wczesne sklepy nigdy nie zostały ustalone. Pewne jest to, że dokonał zwrotu. Wziął malowaną ścianę flash, silnik sklepu typu walk-in, i wydrukował ją w kolorze, a cały handel po tym przyspieszył.