Luciano Calderon

Notatka archiwalna

Luciano Calderon urodził się w 1986, jego matka European i ojciec South American, a dorastał w dwóch miejscach, które nie mogły być bardziej od siebie oddalone. One to Berno, uporządkowana stolica Swiss. Drugim było El Alto, miasto położone wysoko nad La Paz w Boliwii. Jak sam twierdzi, ten kontrast, porządek i chaos, bogactwo i bieda, przenika wszystko, co tworzy. Obydwa miejsca zabrał ze sobą. Statek pojawił się przed igłą. Calderon uzyskał dyplom z projektowania graficznego w 2007 i wykonywał projekty do sitodruku, prace oparte na płaskim kolorze, czystym konturze i układzie przeznaczonym do czystej reprodukcji. To szkolenie odzwierciedla plakatową jakość jego tatuaży. Zaczął tatuować później i żadne ze źródeł nie podaje dokładnego roku rozpoczęcia. Aktywność miejsc gościnnych jest udokumentowana od około 2016, zatem transakcje datowane są na połowę 2010 roku według ostrożnego odczytu, a nie ustalonej daty. Jego styl tatuażu jest celowo graficzny. Używa odważnych konturów i unika cieniowania, aby obrazy pozostały czytelne, a ręcznie rysowane litery dzieli na wiele części, ponieważ, jak powiedział Grey Street Barcelona w wywiadzie dla 2021, słowa nadają pracy bardziej osobisty charakter. Niezależne zestawienia tatuaży klasyfikują go jako pracującego na czarno, współczesnego i ilustracyjnego. Obrazy czerpią z graffiti i sztuki ulicznej, punka, łacińskiej grafiki politycznej American i sztuki ludowej, a także źródeł nielegalnych i popkulturowych, często pociętych razem w formie kolażu. Pracuje pod nazwą studia występującą w trzech formach: 31 Klassik, Klassik 31 i chwytem 31klassik, traktowanych w źródłach jako jedna tożsamość. „31” wywodzi się z Villa 31, nieformalnej osady w Buenos Aires, z którą łączy się wczesny egzemplarz wystawowy 2011. Jego baza zmieniała się przez lata. Wczesne prace tatuażowe były oznaczone Klassik 31 w Mexico City, a on zajmował gościnne miejsca w okolicach 2016 do 2017 w San Francisco, London, Paris, Hamburg i Barcelonie. Jak wynika z jego relacji udzielonej w wywiadzie dla 2021, około dwa lata wcześniej przeniósł się do Barcelony, opierając się na 2019. Mieszka tam i pracuje teraz. Obraz biegnie obok tatuowania i go zasila. Calderon reprezentuje Ruttkowski;68, galeria z salami w Kolonii i Paris. Jego obrazy łączą sztukę akademicką z popkulturą poprzez jaskrawe kolory, satyrę, przesadne postacie i oznakowanie, czerpiąc z boliwijskich tradycji rzemieślniczych i tkackich, a także graffiti i czcionki pixacao. Jego pierwsza indywidualna wystawa, Street Dreams, odbyła się w Ruttkowski; 68 w Kolonii od October 7 do 30, 2011. Następnie pokaz grupowy Counterparts odbył się na Forum Kunst Rottweil w Germany w 2012, solowy El Choco w Centro Cultural de Espana en La Paz w Boliwii w 2013 oraz solowy Vitaminas w Ruttkowski;68 w Paris, który osiągnął February, 26, 2023. W 2024 Afterlife Press opublikowano Bajo Mundo, książkę zbudowaną wokół jego praktyki tatuażu. Jest to pojedyncza oprawa w miękkiej oprawie, strony 176 przy wymiarach 5.75 na 8.25 cali, ISBN 979-8-9891815-7-5. Zamiast gotowych tatuaży odtwarza szablony, których używał do wykonywania prawdziwych tatuaży, prezentowane jako fundament pracy, zestawione z osobistymi fotografiami i pisemnymi refleksjami. Pojawił się wcześniej w numerze redakcyjnym tego samego wydawcy Disintegration 3, gdzie jego obraz znalazł się na okładce, a wywiad dotyczył jego historii życia, poglądów, zmagań i nadziei związanych z przyszłością tatuażu. Łączy go rozłam, w którym się urodził. Calderon, Boliwijczyk z Swiss, który projektuje na ekran, maluje dla galerii i tatuaże na skórze, Calderon utrzymuje ten sam płaski, głośny i literniczy język we wszystkich trzech przypadkach. Te dwa miasta nigdy nie połączyły się w jedno i praca jest dla nich lepsza.

Linia