Valerie Vargas

Notatka archiwalna

Valerie Vargas urodziła się w Szkocji w 1981 roku i zdobyła sławę w Londynie, a nie w kraju urodzenia. Według jej własnych słów w dokumencie VICE z 2012 roku pt. Tattoo Age, wcale nie przeszła przez branżę tatuażu. Studiowała animację i odeszła z niej, gdy dziedzina ta przeszła od ręcznie rysowanego dwuwymiarowego do trójwymiarowego modelowania komputerowego. Chciała powierzchni, której mogłaby dotknąć. Tatuowanie dało jej taką. Ten sam dokument śledzi jej pociąg do portretu kobiecego do rysunków pin-up jej matki z dzieciństwa, chociaż oba te punkty pochodzenia opierają się na jej własnych wspomnieniach, a nie na niezależnych zapisach. Zaczęła tatuować w Frith Street Tattoo w Londynie w 2007 roku. Frith Street było instytucjonalnym centrum brytyjskiej sceny neo-tradycyjnej, a film Tattoo Age przedstawia je jako obóz treningowy, studio, które pchało młodych artystów do granic możliwości. Założyciel Dante DiMassa wspominał, jak ona i Stewart Robson przybyli razem. "Valerie przyszła trochę ze Stewartem, naprawdę" – powiedział. Jej dojrzały styl utwardził się w tym ciśnieniowym pomieszczeniu, w codziennym kontakcie z Robsonem i resztą zespołu Frith Street. Stała się znana z portretów kobiet. Są to portrety kobiece wywodzące się z pin-up, zbudowane z odważnych linii, malarskiego koloru i ozdobnych ram, a Vargas jest jedną z najczęściej cytowanych europejskich artystek neo-tradycyjnych pracujących nad tym tematem. Nie znudziło jej to. "Szczerze mówiąc, nie męczy mnie robienie portretów dziewczyn" – powiedziała w filmie. Kolega z Frith Street, Stefano C., ujął to bardziej dosadnie z perspektywy pracującego tatuażysty. "Ona wie, jak to zrobić". Według jej relacji w tym samym dokumencie, punktem zwrotnym była grafika. Studiując prace amerykańskiego tatuażysty Chrisa Conna, powiedziała, nauczyła się, jak buduje się udany portret kobiety, podstawową mechanikę kobiecej twarzy, a nie jej powierzchnię. Ta historia z Connem opiera się wyłącznie na dokumencie, więc najlepiej czytać ją jako jej własne stwierdzone pochodzenie, a nie jako ustalony fakt. Linia portretów dziewczyn Conna jest udokumentowana jako sięgająca wstecz przez Eda Hardy'ego i tradycję z Bay Area, co czyni jej relację transmisją tej amerykańskiej formy do brytyjskiego neo-tradycyjnego tatuażu. Była wyrazista w kwestii koloru i sprzeciwiała się własnemu rejestrowi. Prośba "niech wygląda staro", wykończenie w stylu vintage, stało się powszechne. Vargas odrzuciła to. "Im jaśniej, tym lepiej" – powiedziała. Dla artystki pracującej nad tematem tak związanym z flashami z początku wieku, było to świadome odrzucenie udawania wieku. W 2014 roku Vargas współzałożyła Modern Classic Tattoo w Fulham ze Stewartem Robsonem, swoim partnerem życiowym i zawodowym, pozostając jednocześnie związana z Frith Street. Ta dwójka jest udokumentowana jako jeden krytyczny zespół. Ona jest silniejszą ręką w szczegółach, charakterystyce i wyrazie twarzy. On udoskonala kompozycję i przepływ. Każde z nich jest pierwszym czytelnikiem drugiego. W szerszym zapisie branży, romantyczna i zawodowa para pracująca jako jeden instrument edycyjny jest na tyle rzadka, że warto ją nazwać. Vargas nie posiadała patentu ani nie prowadziła imperium. Jej relacja z pracy była prostsza i twardsza. "Tatuowanie jest po prostu doskonałe" – powiedziała. "Będziesz tu siedzieć, a ja sprawię ci ból, a ty mi za to zapłacisz". To cała transakcja, stwierdzona przez współczesnego specjalistę, który spędził w niej całą karierę. Szczegóły biograficzne poza zarysem są nadal skąpe. Dokładna grafika Conna, program animacji, pełna oś czasu pozostają otwarte. Udokumentowana jest pracująca londyńska tatuażystka, która wzięła amerykański sposób budowania twarzy i uczyniła go swoim.

Linia

Featured reading