Strzała jest jednym z najstarszych motywów broni i polowania w ludzkiej kulturze wizualnej i jednym z najbardziej spornych w współczesnej zachodniej ikonografii tatuażu. Samo narzędzie jest udokumentowane archeologicznie głęboko w środkowej epoce kamienia, z użyciem strzał z kamiennymi grotami wnioskowanym z kwarcowych segmentów w jaskini Sibudu w KwaZulu-Natal w RPA, datowanych na około 64 000 lat przed obecną erą w badaniach opublikowanych przez Marlize Lombard i Laurel Phillipson w Starożytność (tom 84, 2010, strony 635 do 648). Rdzenne tradycje strzał w Ameryce Północnej są udokumentowane wśród ludów Plains, Apaczów, Czirokezów, Sioux i Nawaho, zapisane w rocznych raportach Bureau of American Ethnology z końca XIX i początku XX wieku, w Edwarda S. Curtisajest Indianin North American (dwadzieścia tomów, 1907-1930) i w stypendiach etnograficznych Frances Densmore, Alicja Fletcher, i Jamesa Mooneya. Greckie mityczne kotwice przewijają się przez Homery Iliadę (ok. 750 p.n.e.) z Apollem i Artemidą jako głównymi bóstwami łuczniczymi, oraz przez Hezjoda i szerszą tradycję klasyczną z Eroseem (Kupidynem w Rzymie) dzierżącym strzałę miłości. Kotwica chrześcijańskiego męczeństwa to Święty Sebastian (zmarł ok. 288 n.e. za Dioklecjana), którego przeszyte strzałami ciało stało się jednym z najczęściej malowanych tematów renesansowych przez Andrei Mantegnę, Sandro Botticellego, Pietra Perugina i Il Sodoma. Strzała w stylu American traditional z Bowery krążyła przez Charliego Wagnera, Capa Colemana, Berta Grimma i Sailor Jerry Collinsa między około 1900 a 1950 rokiem. Współczesna minimalistyczna strzała ery Instagramu rozkwitła między około 2012 a 2018 rokiem i jest źródłem głównej dyskusji o zapożyczeniach, którą pracujący tatuażyści powinni znać szczerze przed wykonaniem tego wzoru.

Co oznacza tatuaż strzały?

Tatuaż strzały najczęściej oznacza kierunek, skupienie, ruch naprzód, ochronę lub tożsamość łowcy-wojownika, czerpiąc z warstwowej historii rdzennych Amerykanów, mitologii greckiej, rzymskiego wojska, chrześcijańskiego męczeństwa, runów nordyckich i współczesnej minimalistycznej ikonografii. Odczytanie rdzenne ostro różni się w zależności od tradycji plemiennej i nigdy nie powinno być spłaszczane do jednego „rdzennego amerykańskiego znaczenia”; tradycje strzał z Wielkich Równin, Apaczów, Czirokezów, Siuksów i Nawaho niosą odrębny ceremonialny i wojowniczy ciężar udokumentowany w zapisach etnograficznych. Greckie odczytanie mitologiczne zawiera strzały zarazy i proroctwa Apolla, strzały łowieckie Artemidy i strzały miłości Erosa. Chrześcijańskie odczytanie zawiera męczeństwo Świętego Sebastiana przeszytego strzałami. Współczesne minimalistyczne odczytanie, źródło większości współczesnych prac tatuażowych od około 2012 roku, sygnalizuje kierunek i skupienie pozbawione specyficznego plemiennego ugruntowania, a dyskusja o zapożyczeniach związana z tym rejestrem jest szczera i trwająca.

Co oznacza tatuaż złamanej strzały?

Tatuaż złamanej strzały najczęściej sygnalizuje pokój, koniec konfliktu, złożenie broni lub zaprzestanie działań wojennych, czerpiąc z szerokiej zachodniej konwencji ikonograficznej złamanej broni jako wizualnego znaku pokoju i z powszechnie powtarzanego odczytania, które wiąże złamaną strzałę z traktatami rdzennych Amerykanów. To przypisanie rdzenne jest prawdziwym folklorem, ale luźno udokumentowanym: łamanie strzały jako dosłowny rytuał dyplomatyczny krąży głównie w popularnych glosariuszach symboli, a nie w bezpiecznie poświadczonej konwencji jednego plemienia, a jego dokładne pochodzenie jest rozproszone w zapisach ustnych i traktatowych, a nie przypisane jednemu źródłu. We współczesnych pracach pamiątkowych złamana strzała odczytywana jest również jako utrata przewodnika, śmierć wojownika lub dedykacja pamiątkowa dla zmarłego ukochanego, którego życie upamiętnia kompozycja.

Co oznaczają skrzyżowane strzały?

Skrzyżowane strzały najczęściej sygnalizują przyjaźń, sojusz lub więź między dwoma wojownikami. To odczytanie jest powszechnie powtarzane i często przypisywane konwencji dyplomatycznej rdzennych Amerykanów, w której wymiana skrzyżowanych strzał między przywódcami sygnalizowała sojusz, ale przypisanie krąży głównie w popularnych glosariuszach symboli, a nie w bezpiecznie udokumentowanej praktyce jednego plemienia i powinno być traktowane jako folklorystyczne, a nie jako ustalony kod etnograficzny. Słownictwo całych i złamanych strzał z kultury materialnej Wielkich Równin i szerszej Ameryki Północnej z XIX wieku jest udokumentowane u obserwatorów, w tym George Catlin (Letters i Uwagi o manierach, zwyczajach i kondycji Indian North American(dwa tomy, 1841), ale Catlin dokumentuje strzały jako przedmioty wojny, polowania i ceremonii, a nie jako dyskretny szyfr „skrzyżowane strzały równają się sojuszowi”. We współczesnej praktyce kompozycja skrzyżowanych strzał jest jedną z najczęściej zamawianych par tatuaży przyjaźni, często wykonywanych jako dopasowane wzory między bliskimi przyjaciółmi lub rodzeństwem.

Co oznacza tatuaż strzały i pióra?

Kompozycja strzały i pióra nawiązuje do lotek tradycyjnej strzały, pióropuszy z tyłu trzonka stabilizujących pocisk w locie. Kompozycja jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych form strzał zarówno w tradycjach rdzennych Amerykanów, jak i szerszych zachodnich tradycjach ikonograficznych, a współczesne prace tatuażowe często przedstawiają strzałę z ozdobnymi piórami na lotkach, z dodatkowymi ozdobnymi piórami zwisającymi z trzonka, lub z piórem jako oddzielnym elementem. Samo pióro niesie odrębny ceremonialny ciężar rdzenny, którego nie należy lekkomyślnie zapożyczać; zobacz stronę z kieszonkowym przewodnikiem po piórach, aby uzyskać dedykowaną dyskusję na temat ikonografii piór w tradycjach Lakota, Diné i innych rdzennych narodów.

Co oznacza ikonografia strzał św. Sebastiana?

Ikonografia strzały Świętego Sebastiana nawiązuje do chrześcijańskiego męczeństwa Sebastiana, rzymskiego żołnierza straconego podczas prześladowań Dioklecjana (ok. 288 n.e.) przez przywiązanie do drzewa lub słupa i zastrzelenie przez współżołnierzy. Kompozycja stała się jednym z najczęściej malowanych tematów włoskiego renesansu przez Andrei Mantegnę (trzy panele Świętego Sebastiana między ok. 1457 a ok. 1490), Sandro Botticellego (Święty Sebastian, 1474, Gemäldegalerie Berlin), Pietra Perugina, Il Sodoma i Guido Reni. We współczesnych pracach tatuażowych kompozycja Świętego Sebastiana niesie wyraźny katolicki ciężar dewocyjny, ikonografię ochrony przed plagą i chorobami, a (od końca XX wieku) znaczące skojarzenia symboliczne z LGBTQ udokumentowane w badaniach kulturowych, w tym w pracach Richarda A. Kaye'a na temat Sebastiana jako ikony queer.

Skąd wziął się tatuaż strzały?

Strzała weszła do zachodniej ikonografii tatuażu przez kilka zbieżnych strumieni. Strumień łowiecko-wojenny z epoki paleolitu dostarczył podstawowego narzędzia; dowody archeologiczne z Jaskini Sibudu (RPA, ok. 64 000 lat temu) dokumentują głęboką prehistorię. Strumień rdzennych Amerykanów dostarczył specyficznych plemiennych skojarzeń ceremonialnych i wojennych udokumentowanych w zapisach etnograficznych z końca XIX i początku XX wieku. Strumień mitologii greckiej dostarczył Apolla, Artemidy i Erosa jako głównych bóstw łuczniczych. Strumień rzymski dostarczył pilum i szerszego słownictwa łuczniczego Rzymian. Strumień chrześcijański dostarczył męczeństwa Świętego Sebastiana przeszytego strzałami i szerszej ikonografii męczeństwa. Strumień runów nordyckich dostarczył skojarzenia runy Tiwaz z bogiem wojowników Tyrem. Tradycja American traditional flash z Bowery ustabilizowała słownictwo strzał z grubym konturem między 1900 a 1950 rokiem. Współczesna minimalistyczna strzała ery Instagramu rozkwitła między około 2012 a 2018 rokiem i jest źródłem dyskusji o zapożyczeniach związanych z nowoczesnym rejestrem.

Strumienie tatuażu strzały

Droga strzały do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez więcej zbieżnych strumieni niż prawie każdy inny współczesny motyw, głębiej w archeologii niż jaskółka czy kompas, szersza w zasięgu międzykulturowym niż róża czy kotwica, i bardziej sporna w dyskusji o współczesnych zapożyczeniach niż jakikolwiek inny mały wzór popularny w latach 2010. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozpakować, dlaczego pojedynczy motyw broni i polowania może nieść ikonografię łowiecką z epoki paleolitu, wiele odrębnych plemiennych tradycji rdzennych Amerykanów, greckie i rzymskie rejestry mitologiczne, obrazy chrześcijańskiego męczeństwa, skojarzenia z runami nordyckimi i współczesną minimalistyczną estetykę wellness jednocześnie, i pomaga wyjaśnić, dlaczego dyskusja o zapożyczeniach związana z tym wzorem jest szczera, a nie retoryczna.

Strumień 1: Paleolit i mezolit łowiecki (od ok. 64 000 lat temu)

Najgłębsze udokumentowane archeologicznie pochodzenie strzały jako narzędzia łowieckiego prowadzi przez afrykański środkowy okres kamienia. Wykopaliska w Jaskini Sibudu w KwaZulu-Natal, RPA, odkryły segmenty kwarcowe z podparciem, interpretowane jako kamienne groty strzał, datowane na około 64 000 lat temu, główne badanie to Marlize Lombard i Laurel Phillipson„Indications of bow and stone-tipped arrow use 64,000 years ago in KwaZulu-Natal, South Africa” (Starożytność 84, 2010, strony 635-648). Interpretacja opiera się na szerszym programie badawczym dotyczącym śladów użytkowania w Sibudu prowadzonym przez Marlize Lombard i Lyna Wadleya z University of the Witwatersrand. Dowody z Sibudu są jednymi z najwcześniejszych dowodów technologii łuku i strzały w zapisach archeologicznych, chociaż wnioskowanie opiera się na analizie śladów użytkowania i pozostałości kamiennych segmentów, a nie na zachowanych drewnianych trzonkach, i przesuwa głęboką prehistorię strzały daleko w afrykański środkowy okres kamienia.

Dowody na strzały z epoki mezolitu w Europie są udokumentowane na wielu stanowiskach, w tym na stanowisku Stellmoora w północnych Niemczech (ok. 9000 p.n.e.), gdzie dziesiątki drewnianych trzonków strzał z sosny z grotami z kości renifera odnaleziono w wilgotnym kontekście, który zachował materiał organiczny, oraz łuki Holmegaarda odnalezione w duńskim torfowisku i datowane na około 7000 p.n.e., jedne z najstarszych kompletnych łuków w europejskim zapisie archeologicznym. Sekwencje z Sibudu, Stellmoor i Holmegaard umieszczają strzałę jako jedną z najdłużej używanych technologii w ludzkiej prehistorii, z ciągłym użyciem przez co najmniej sześćdziesiąt tysiącleci od afrykańskiego środkowego okresu kamienia przez europejski mezolit aż do okresu historycznego.

Odczytanie, które dostarcza strzała z głębokiej prehistorii, to odczytanie łowcy i narzędzia: strzała jako kanoniczna broń dystansowa społeczeństw przedrolniczych i wczesnorolniczych, narzędzie, które dostarczało białka poprzez polowanie i które broniło grupy, obozu i terytorium. Odczytanie z głębokiej prehistorii nie wchodzi bezpośrednio do współczesnej ikonografii tatuażu jako główne odniesienie, ale dostarcza podstawowego narzędzia, którego późniejsze kulturowe elaboracje czerpią z współczesnego motywu. Pracujący tatuażysta wykonujący wzór strzały nosi, niezależnie od tego, czy noszący to wie, czy nie, narzędzie, którego zapis archeologiczny jest głębszy niż prawie każdy inny wzór we współczesnym słownictwie tatuażu.

Strumień 2: Rdzenne tradycje Ameryki Północnej (tylko specyficzne konteksty plemienne)

Ta sekcja wymaga szczerego podejścia. Zwrot „rdzenne amerykańskie znaczenie” sam w sobie jest spłaszczeniem, które zaciera odrębne tradycje plemienne ponad pięciuset federalnie uznanych narodów plemiennych we współczesnych Stanach Zjednoczonych, z których każdy ma własną rodzinę językową, słownictwo ceremonialne, kulturę materialną i zapis etnograficzny. Strzała nie jest pojedynczym symbolem rdzennych Amerykanów; jest udokumentowanym elementem wielu odrębnych tradycji plemiennych, a każda tradycja zasługuje na specyficzne przypisanie. Poniższa dyskusja cytuje tylko to, co dokumentują zapisy etnograficzne i pierwotne dla konkretnych nazwanych plemion.

Kolejny punkt szczerości, który współczesny rynek „rdzennych tatuaży strzał” rutynowo zaciera: to, co dokumentuje zapis etnograficzny dla tych narodów, to strzała materiał i kultura ceremonialna (projekt grotu, lotki, rozróżnienie między strzałami wojennymi a łowieckimi, święte zwoje), a nie udokumentowana tradycja tatuowania strzał na ciele. Tatuaże rdzennych Amerykanów są same w sobie dobrze udokumentowane (standardowe syntezy to Aaron Deter-Wolf i Carol Diaz-Granados, red., Drawing z doskonałym Needles: Ancient Tattoo Traditions z North AmericaUniversity of Texas Press, 2013, i Lars Krutak, Indigenous Tattoo Traditions: Humanity do Skin i InkPrinceton University Press, 2025), ale jej udokumentowane słownictwo obejmuje znaki klanowe i doodem (klanowe), zliczanie osiągnięć wojennych i ochronne nakłuwanie, a nie strzałę jako tatuaż. Nowoczesna minimalistyczna strzała „inspirowana rdzennych” zapożycza zatem prestiż plemiennych strzał przedmiotów jednocześnie przypisując ją do formy tatuażu, której zapis plemienny faktycznie nie poświadcza, co jest częścią tego, dlaczego dyskusja o zapożyczeniach poniżej jest szczera, a nie retoryczna.

Tradycje Wielkich Równin (Lakota, Dakota, Nakota; Szejni; Arapaho; Kruk; Czarnobrody) udokumentowały swoje tradycje strzał obszernie w zapisach etnograficznych z końca XIX i początku XX wieku, szczególnie poprzez Frances Densmore (1867-1957), badaczka terenowa Bureau of American Ethnology, której Muzyka Teton Siuksów (Bulletin 61, 1918) i równoległe monografie dokumentują ceremonialne użycie strzał, protokoły strzał w stowarzyszeniach wojowników i szerszą kulturę materialną budowy strzał wśród ludów Wielkich Równin. Tradycja strzał w stowarzyszeniach wojowników Wielkich Równin obejmowała specyficzne ceremonialne typy strzał: strzały łowieckie odróżniane od strzał wojennych przez projekt grotu, lotki i oznaczenia trzonka; strzały ceremonialne zarezerwowane dla specyficznych ceremonii i przechowywane w chronionych zwojach; strzały medyczne związane z konkretnymi szamanami i stowarzyszeniami. George Ptak Grinnelljest Indianie Czejenowie (dwa tomy, Yale University Press, 1923) dokumentuje cztery Święte Strzały (Mahutowie) Szejnów, najświętsze przedmioty ceremonialne ludu Szejnów, tradycyjnie przechowywane pod opieką Strażnika Strzał i odnawiane podczas Ceremonii Odnowienia Strzał (Masaż, Odnowienie Strzał). Święte Strzały nie są generyczną ikonografią plemienną; są to specyficzne obiekty religijne ludu Szejnów, a osoba niebędąca Szejnem, która odwołuje się do tatuażu nawiązującego do Mahutowie wywołuje specyficzne obiekty religijne konkretnego narodu plemiennego, co wymaga rozmowy, którą pracujący tatuażyści powinni przeprowadzić szczerze, zanim igła dotknie skóry.

Tradycje Apaczów (termin obejmuje wiele odrębnych ludów, w tym Apaczów Zachodnich, Chiricahua, Mescalero, Jicarilla, Lipan i Apaczów z Wielkich Równin, z których każdy ma własny język i słownictwo ceremonialne) są udokumentowane w Morrisa Edwarda Oplerajest Sposób Apache Life (University of Chicago Press, 1941) i w równoległej literaturze etnograficznej Apaczów z początku XX wieku. Użycie strzał przez Apaczów obejmowało specyficzne zastosowania łowieckie i wojenne, skojarzenia ceremonialne i tradycje budowy strzał udokumentowane wśród głównych grup Apaczów. Skojarzenie strzały z błyskawicą u Apaczów, szczególnie w tradycjach Apaczów Zachodnich, wiąże strzałę z szerszym słownictwem kosmologicznym Apaczów, w którym błyskawica (intliz) niesie specyficzny ciężar ceremonialny. Tradycje tańca korony Apaczów i szerszy kompleks ceremonialny Apaczów zawierają obrazy strzał w specyficznych kontekstach rytualnych, które nie są otwartym słownictwem komercyjnym.

Tradycje Czirokezów są udokumentowane w Jamesa Mooneyajest Mity Czirokezów (Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, 1900) i jego wcześniejszym Święte formuły Czirokezów (Bureau of American Ethnology, 7th Annual Report, 1891). Tradycje strzał Czirokezów obejmowały zastosowania łowieckie i wojenne wspólne dla ludów Wschodnich Lasów, specyficzne ceremonialne użycie strzał i szerszą kulturę materialną Czirokezów udokumentowaną przez Mooney podczas jego pracy terenowej w Bureau of American Ethnology w społecznościach Cherokee Wschodnich w zachodniej Karolinie Północnej w latach 80. i 90. XIX wieku. Sylabariusz Czirokezów, opracowany przez Sekwoja (ok. 1770-1843) i ukończony około 1821 roku, zawiera znaki, które zostały włączone do współczesnych tatuaży Czirokezów; szersze słownictwo materialne Czirokezów, w tym ikonografia strzał, znajduje się w żywej tradycji plemiennej, której współcześni członkowie i rząd plemienny mają specyficzne stanowiska dotyczące własności kulturowej, które pracujący tatuażyści powinni znać.

Tradycje Siuksów (termin obejmuje ludy Lakota, Dakota i Nakota, trzy główne podziały Oceti Sakowin lub Siedmiu Rad Ognia) są udokumentowane w Muzyka Teton Siuksów Frances Densmore Alicja Fletcher i ijest „ (Bureau of American Ethnology 27th Annual Report, 1911, z uwzględnieniem pokrewnych Omaha, a nie konkretnie Sioux), oraz w literaturze autorstwa Lakota, w tym Black Ełkjest Black Łoś mówi (opowiedziane Johnowi Neihardtowi, 1932). Tradycja strzał Lakota obejmuje specyficzne stowarzyszenia wojowników, zastosowania ceremonialne i szersze słownictwo materialne kultur wojowników z Wielkich Równin. Słownictwo kosmologiczne Lakota, w którym znajduje się strzała, nie jest wymienne z tradycjami strzał Cherokee, Apache czy Navajo; protokoły czterech kierunków, inicjacje stowarzyszeń wojowników i specyficzne konteksty ceremonialne są specyficzne dla plemion.

Tradycje Navajo (Diné) są udokumentowane w etnografiach Navajo Bureau of American Ethnology z końca XIX i początku XX wieku, w tym Washington Mateuszjest Pieśń górska: ceremonia Navaho (Bureau of American Ethnology 5th Annual Report, 1887) i Gladys Reichardjest Religia Navaho: studium symboliki (Bollingen Foundation, 1950). Tradycje strzał Diné obejmują specyficzne zastosowania ceremonialne w Mountainway i innych ceremoniach uzdrawiania, szersze słownictwo kosmologiczne czterech kierunków i świętych gór oraz integrację wizerunków strzał z szerszym kompleksem ceremonialnym Diné. Słownictwo ceremonialne Diné jest zamknięte w specyficzny sposób, który uzasadnia rozmowę, jaką powinni prowadzić pracujący tatuażyści przed zastosowaniem powiązanych wizerunków; szersze słownictwo kultury materialnej Diné, w tym wzory tekstyliów, wizerunki malowideł na piasku i regalia ceremonialne, niesie ze sobą odrębne protokoły plemienne, które zostały sformułowane przez współczesnych uczonych Diné i rząd Navajo Nation.

Uczciwą praktyką w przypadku prac tatuażowych nawiązujących do rdzennych północnoamerykańskich tradycji strzał jest następująca: cytuj specyficzne tradycje plemienne, w których noszący ma udokumentowane dziedzictwo, nawiązał relację lub przeprowadził specyficzne konsultacje z członkiem odpowiedniej społeczności plemiennej; nie przypisuj generycznego odczytu „rdzennego Amerykanina”, jeśli współczesny zapis tego nie potwierdza; uznaj, że współczesny rejestr minimalistycznych tatuaży strzał, który rozkwitł między około 2012 a 2018 rokiem, często zapożyczał rdzenny język ikonograficzny bez podania źródła; i przeczytaj Adrianne Keenebloga Środki Native (aktywny od 2010 r.) w celu zapoznania się ze współczesną krytyką uczonych rdzennych Amerykanów dotyczącą zawłaszczania kultury w kontekście mody, urody i modyfikacji ciała. Praca Keene, wraz ze stypendium Joanna Barker (Lenape) i szerszym polem akademickim studiów rdzennych ukształtowały współczesną dyskusję na te tematy w latach 2010 i 2020, a pracujący tatuażysta, który nie przeczytał przynajmniej głównych postów Keene na ten temat, działa bez kontekstu, którego wymaga współczesna rozmowa.

Strumień 3: Mitologia grecka (Homer, Hezjod, od ok. 750 p.n.e.)

Grecki nurt mitologiczny dostarczył trzy główne bóstwa władające strzałami do zachodniej ikonografii, każde niosące odrębne znaczenie ikonograficzne.

Apolla, grecki bóg przepowiedni, zarazy, uzdrawiania, muzyki i słońca (ten ostatni poprzez hellenistyczną i rzymską synkretyzację z Heliosa), włada srebrnym łukiem ze strzałami, które przynoszą zarazę, gdy są wystrzeliwane w gniewie. Głównym literackim kotwicą jest Homerajest Iliadę (skomponowana ustnie ok. 750 p.n.e., spisana w VI wieku p.n.e.), w której Księga 1 rozpoczyna się od strzał Apollina spadających na grecki obóz w Troi, aby ukarać Agamemnona za porwanie Chryzeis od kapłana Chryzesa: „I usiadł naprzeciw okrętów i puścił strzałę; i straszliwy był dźwięk srebrnego łuku” (Iliadę 1.48-49, tłumaczenie Murraya, Loeb Classical Library). Strzała Apollina niesie specyficzne odczytanie boskiej kary, zarazy (opis Iliadęo dziewięciu dniach strzał powodujących zarazę wśród greckich wojsk stał się klasycznym odniesieniem literackim do boskiej ikonografii zarazy) i zasięgu proroczego i dalekosiężnego boga. Epitet Apollina Hekatebolos („dalekostrzelny”) i Hekaergos („dalekodziałający”) kodują strzałę w centrum jego kultowego słownictwa.

Artemida (Diana w Rzymie), siostra bliźniaczka Apollina i grecka bogini łowów, dzikiej przyrody, dzikich zwierząt, księżyca i czystości, włada srebrnym łukiem sparowanym z łukiem brata. Strzały Artemidy przynoszą nagłą śmierć kobietom (równolegle do strzał Apollina przynoszących nagłą śmierć mężczyznom), szczególnie podczas porodu, a jej strzały łowieckie ścigają jelenie i dziki przez dziką przyrodę. Głównym hellenistycznym kotwicą jest Homerowy Hymn do Artemidy (Hymn 27, ok. VII-VI w. p.n.e.) i szerszy kult Artemidy w Efezie, Brauronie i w całym świecie greckim. Strzała Artemidy niesie odczytanie łowów i dzikiej przyrody, odczytanie wojowniczki i odczytanie czystości i niezależności, które współczesne badania feministyczne, w tym Jane Ellen Harrisonjest Prolegomena do Studium Religii Greek (Cambridge University Press, 1903) i Mary Broda's szersze badania klasyczne opracowały.

Eros (Kupidyn w Rzymie), grecki bóg miłości i pożądania, włada dwiema strzałami: złotą strzałą, która powoduje natychmiastową miłość u tego, kogo trafi, i ołowianą strzałą, która powoduje natychmiastową niechęć. Głównym literackim kotwicą dla rozróżnienia dwóch strzał jest Owidiuszjest Metamorfozy Księga 1 (ok. 8 n.e.), w narracji Apollo-Dafne, gdzie Kupidyn trafia Apollina złotą strzałą, a Dafne ołowianą, powodując pościg, który kończy się przemianą Dafne w drzewo laurowe. Strzała Erosa jest najbardziej rozpowszechnionym typem greckiej strzały we współczesnej zachodniej ikonografii, dostarczając kanonicznej kompozycji „strzała przez serce”, która przenika średniowieczną i renesansową ikonografię miłości dworskiej, księgi emblematów epoki reformacji, komercyjną ikonografię walentynkową i amerykańską tradycyjną kompozycję błysku strzały i serca z Bowery.

Trzy greckie bóstwa strzał dostarczyły fundamentalnego słownictwa mitologicznego, na którym opierała się ikonografia zachodnia w okresie hellenistycznym, rzymskim, średniowiecznym, renesansowym i nowożytnym przez następne trzy tysiąclecia. Współczesny tatuaż serca i strzały, niezależnie od tego, czy noszący jest tego świadomy, czy nie, wywodzi się z tradycji strzały Erosa udokumentowanej w Metamorfozy Owida i rozwiniętej w średniowiecznej i renesansowej tradycji ikonograficznej miłości dworskiej.

Strumień 4: Wojsko rzymskie (pilum i szersze słownictwo dotyczące łucznictwa rzymskiego)

Grecki nurt wojskowy dostarczył praktycznego słownictwa broni, które uzupełniało grecką tradycję mitologiczną. Rzymski pilum (ciężki oszczep używany przez rzymskich legionistów od około III wieku p.n.e. do III wieku n.e.) jest główną rzymską bronią pociskową udokumentowaną w Polibiuszjest Dziejach (Księga 6, ok. 150 p.n.e., w jego dyskusji o rzymskiej organizacji wojskowej), w Wegecjuszjest De Re Militari (ok. 390 n.e., późny rzymski podręcznik wojskowy) i w całym rzymskim zapisie literackim i materialnym. Pilum jest technicznie oszczepem, a nie strzałą, ale jego skojarzenie ikonograficzne z rzymską tożsamością wojskową dostarczyło równoległego słownictwa broni pociskowej, które średniowieczna i renesansowa ikonografia europejska często myliła z tradycją łuku i strzały.

Rzymskie łucznictwo samo w sobie, choć mniej centralne dla taktyki legionowej niż gladius miecz i oszczep pilum, było udokumentowane w rzymskim zapisie literackim, z pomocniczymi jednostkami kreteńskich, syryjskich i partyjskich łuczników służących u boku legionów przez cały okres cesarstwa rzymskiego. Szczególnie partyjski łucznik konny, ze swoją zdolnością do „strzału partyjskiego” (techniki strzelania strzałami do tyłu z uciekającego konia), jest udokumentowany w rzymskich relacjach z kampanii na wschodniej granicy, w tym tych z Krassusem pod Carrhae (53 p.n.e.), Markiem Antoniuszem w 36 r. p.n.e. i późniejszą kampanią Trajana przeciwko Partom (ok. 115 n.e.). Ikonografia partyjskiego łucznika dostarczyła średniowiecznej europejskiej kulturze wizualnej swojego głównego typu „wschodniego łucznika” i przyczyniła się do szerszego zachodniego słownictwa ikonograficznego łucznictwa konnego.

Strumień 5: Męczeństwo chrześcijańskie (Święty Sebastian, zmarł ok. 288 n.e.)

Chrześcijański nurt ikonograficzny jest zakotwiczony w Święty Sebastian, rzymskim żołnierzu i męczenniku chrześcijańskim straconym podczas prześladowań Dioklecjana około 288 r. n.e. poprzez przywiązanie do drzewa lub słupa i przestrzelenie strzałami przez jego współżołnierzy. Głównym źródłem hagiograficznym jest Passio Sancti Sebastiani (ok. V w. n.e., tradycyjnie przypisywane św. Ambrożemu z Mediolanu, ale prawdopodobnie skomponowane później), z szerszą średniowieczną tradycją o Sebastianie rozwiniętą poprzez Złotą Legendę autorstwa Jakuba de Voragine (ok. 1260) i w całym średniowiecznym i renesansowym europejskim zapisie dewocyjnym.

Ikonografia Sebastiana stała się jednym z najczęściej malowanych tematów włoskiego renesansu, szczególnie w drugiej połowie XV i pierwszej połowie XVI wieku, z powodów łączących motywacje dewocyjne, ochronę przed zarazą i estetyczne. Andrea Mantegna (ok. 1431-1506) stworzył trzy panele ze Świętym Sebastianem ( Święty Sebastian w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, ok. 1457-1459; Święty Sebastian w Luwrze, ok. 1480; i Święty Sebastian w Ca' d'Oro w Wenecji, ok. 1490). Sandro Botticellego (ok. 1445-1510) stworzył Święty Sebastian w 1474 roku (Gemäldegalerie, Berlin) dla kościoła Santa Maria Maggiore we Florencji. Pietra Perugina (Pietro Vannucci, ok. 1446 do 1523) stworzył wiele kompozycji z Sebastianem, w tym Święty Sebastian w Ermitażu (ok. 1490 do 1495) i równoległe dzieła dla kościołów w Umbrii. Il Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi, 1477 do 1549) stworzył słynnie zmysłowego Świętego Sebastiana (1525, Pałac Pitti, Florencja), który stał się jedną z najczęściej reprodukowanych kompozycji z Sebastianem w okresie dojrzałego renesansu. Guido Reni (1575 do 1642) stworzył wiele paneli z Sebastianem w stylu wczesnego baroku, które dalej rozwijały tradycję ikonograficzną.

Kompozycja z Sebastianem niesie wiele odrębnych odczytań, nałożonych na historię ikonograficzną. Główne średniowieczne odczytanie to ochrona przed plagą: Sebastian przeżył początkowe męczeństwo od strzał (legenda głosi, że został przywrócony do zdrowia przez chrześcijankę z Rzymu, zanim został zabity przez uderzenia kijem w swoim drugim męczeństwie), a jego przetrwanie ran od strzał stało się ikonograficznym kotwicą do wzywania go jako świętego od plagi podczas średniowiecznych i wczesnych nowożytnych okresów plagi w Europie, szczególnie Czarnej Śmierci w latach 1347 do 1351 i późniejszych nawracających epidemii. Średniowieczny europejski zwyczaj wzywania Sebastiana przeciwko plagom jest udokumentowany w średniowiecznych zapisach dewocyjnych i jest głównym powodem, dla którego kompozycja z Sebastianem tak bardzo się rozprzestrzeniła w wiekach naznaczonych plagami.

The dewocyjne katolickie odczytanie przedstawia Sebastiana jako wzorowego męczennika-żołnierza, chrześcijanina, który zachowuje wiarę pod torturami i egzekucją, oraz jako jednego z kanonicznych Świętych Pomocników (Czternastu Świętych Pomocników, grupa świętych wzywanych razem przeciwko różnym dolegliwościom, ustalona w swojej kanonicznej czternastce pod koniec średniowiecza). Kompozycja z Sebastianem w katolickich kontekstach dewocyjnych niesie to odczytanie męczeństwa i wiary pod prześladowaniem.

The queerowe ikonograficzne odczytanie przedstawia Sebastiana jako fundamentalną wizualną ikonę LGBTQ, wywodzącą się od zmysłowych renesansowych kompozycji z Sebastianem (szczególnie Il Sodoma, którego imię malarza samo w sobie jest odniesieniem do jego jawnej homoseksualności, i Guido Reni, którego kompozycje z Sebastianem były jednymi z najczęściej cytowanych odniesień w homoerotycznej kulturze wizualnej XIX i XX wieku) poprzez pisarzy z końca XIX i XX wieku, w tym Fredericka Rolfe („Baron Corvo”), Oscara Wilde'a, Yukio Mishimę (którego seria zdjęć z 1968 roku do Ba-ra-kei / Zabity przez róże autorstwa Eikoh Hosoe odtworzyła Sebastiana z Mishimą jako modelem), Dereka Jarmana (którego film z 1976 roku Sebastiane był pierwszym anglojęzycznym filmem fabularnym z dialogami w całości po łacinie i jest jednym z fundamentalnych dzieł New Queer Cinema), i do współczesnej tradycji wizualnej kultury LGBTQ. Główne opracowanie naukowe to Richarda A. Kaye's "Losing His Religion: Saint Sebastian as Contemporary Gay Martyr" (w Perspektywy: seksualność lesbijek i gejów oraz kultury wizualne, red. Peter Horne i Reina Lewis, Routledge, 1996) oraz jego szersza praca o ikonografii Sebastiana. Tatuaż z Sebastianem we współczesnych kontekstach może nieść wyraźne katolickie odczytanie dewocyjne, odczytanie ochrony przed plagą (odrodzone w niektórych zamówieniach z lat 2020 do 2022 podczas pandemii COVID-19), odczytanie tożsamości LGBTQ, lub kilka z nich jednocześnie.

Strumień 6: Runiczne tradycje nordyckie (runa Tiwaz, od ok. 150 n.e.)

Nordycki i szerszy germański strumień dostarczył skojarzenia runicznego udokumentowanego w starszym Futharku, najstarszym udokumentowanym alfabecie runicznym, używanym od około 150 n.e. do VIII wieku n.e. w całej północnej Europie. Tiwaz (↑, siedemnasta runa starszego Futharku, fonetycznie związana z dźwiękiem /t/ i nazwana na cześć germańskiego boga wojowników Tyra / Tîwaz) jest graficznie strzałką skierowaną w górę i była używana w przedchrześcijańskich germańskich kontekstach wojowników jako znak ochronny i bojowy. Głównym punktem odniesienia są norweski poemat o runach (staronorweski, ok. XIII w.) i anglosaski poemat o runach (staroangielski, ok. IX-XI w.), które zachowują skojarzenia runiczne z szerszej przedchrześcijańskiej tradycji germańskiej w średniowiecznym chrześcijańskim zapisie literackim. Tyra jest germańskim bogiem wojowników najbardziej bezpośrednio związanym z bitwą, prawem i związaniem wilka Fenrira w nordyckim cyklu mitologicznym zachowanym w Eddzie poetyckiej (zredagowanej w XIII wieku ze starszego materiału ustnego) i Eddzie prozaicznej Snorriego Sturlusonajest Eddzie prozaicznej (ok. 1220).

Runa Tiwaz w przedchrześcijańskich kontekstach wojowników była wykuwana na broni, szczególnie na gałkach rękojeści mieczy i tarcz, aby przywołać ochronę Tyra w bitwie. Tradycja inskrypcji runicznych jest udokumentowana archeologicznie na kamieniach runicznych w Skandynawii i szerszym świecie germańskim od około 200 n.e. do chrystianizacji Skandynawii w X i XI wieku. Współczesny ruch odrodzenia nordyckiego pogaństwa i Asatru (aktywny od końca XIX wieku do chwili obecnej, ze znacznym wzrostem od lat 70. XX wieku) odrodził użycie runy Tiwaz w kontekstach osobistych i dewocyjnych, w tym w tatuażu. Kompozycja zasługuje na uczciwą uwagę do kontekstu: ruchy białej supremacji i jawnie skrajnie prawicowe zaadaptowały znaczną część nordyckiego słownictwa runicznego, szczególnie Othala i Sowilo, a runa Tiwaz pojawia się w niektórych kontekstach skrajnie prawicowych. Pracujący tatuażyści powinni zapytać klienta o konkretne odniesienie, kontekst religijny lub kulturowy oraz otaczające elementy kompozycyjne przed wykonaniem pracy z runami; sama runa nie jest z natury skrajnie prawicowa, ale kontekst, w jakim się pojawia, określa współczesne odczytanie.

Strumień 7: Amerykański tradycyjny flash z Bowery (1900-1950)

Amerykańska tradycja Bowery flash skromnie zaabsorbowała strzałę między około 1900 a 1950 rokiem, głównie poprzez kompozycję serce-i-strzała Erosa, a nie poprzez rejestr polowania i wojny, chociaż kompozycje ze skrzyżowanymi strzałami przyjaźni i pojedyncze strzały są udokumentowane u głównych praktyków z Bowery i po Bowery. Gruba czarna linia, ograniczona paleta nasyconych kolorów (czerwień dla grotu i pary serc, żółć lub złoto dla ozdób lotek, niebieski dla akcentów trzonka, zieleń dla par elementów botanicznych) oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej to techniczne sygnatury amerykańskiej tradycyjnej strzały.

Charlie Wagner (urodzony Wiegner, 1875-1953) prowadził swój sklep na Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, a jego produkcja flash obejmowała kompozycje serce-i-strzała obok szerszego słownictwa kotwic, róż, orłów, jaskółek, wróbli i serc. Kompozycja serce-i-strzała Wagnera zazwyczaj przedstawiała czerwone serce przebite pojedynczą strzałą po przekątnej, często z banerem z imieniem ukochanej poniżej serca, czerpiąc z szerszej tradycji paneli dla ukochanych z Bowery. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się u Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły jego projektu; prasa z epoki odnotowała to jako miarę jego znaczenia i zasięgu krajowej dystrybucji flash z jego lokalu przy Bowery 208, przez który flash serce-i-strzała krążył jako część tej samej infrastruktury nauczania i zaopatrzenia.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Flash strzały Colemana, obok szerszego słownictwa kotwic, orłów, jaskółek, wróbli, dziewczyn hula i serc, został nabyty przez Mariners' Museum w Newport News w Wirginii w 1936 roku. Praca Colemana ze strzałami pojawia się głównie w kompozycji serce-i-strzała dla ukochanych oraz w okazjonalnych kompozycjach ze skrzyżowanymi strzałami przyjaźni.

Bert Grimm prowadził sklepy w St. Louis (od 1928) i na Long Beach Pike (od wczesnych lat 50. do 1969), produkując flash strzały, który krążył w całym kraju poprzez katalogi firmy Spaulding and Rogers. Sklep Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów połowy stulecia, a kanoniczne kompozycje serce-i-strzała, skrzyżowane strzały i strzała przez baner z imieniem pojawiają się na zachowanych arkuszach flash Grimma.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prowadził swój sklep na Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Flash strzały Collinsa znajduje się głównie w rejestrze serce-i-strzała dla ukochanych, z okazjonalnymi kompozycjami skrzyżowanych strzał i strzały przez baner z imieniem udokumentowanymi w zachowanym archiwum Hotel Street. Kompozycja pojawia się w archiwum flash Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanej przez Dona Ed Hardy'ego.

Do 1950 roku amerykańska tradycyjna strzała ustabilizowała się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: pojedyncza strzała z pierzastymi lotkami; kompozycja serce-i-strzała Erosa (jedna lub dwie strzały przebijające serce); kompozycja ze skrzyżowanymi strzałami przyjaźni; dedykacja strzałą przez baner z imieniem; sentymentalna kompozycja strzała-i-róża; oraz kompozycja memento mori strzała-przez-czaszka (rzadsza, ale udokumentowana w okazjonalnym flashu z epoki Bowery).

Strumień 8: Współczesny boom minimalistyczny na Instagramie (ok. 2012-2018)

Najważniejszym wydarzeniem drugiej połowy lat 2010. w ikonografii tatuażu strzały był boom minimalistycznych tatuaży strzał wykonanych jedną linią, które rozprzestrzeniły się na Instagramie, Pintereście i szerszych platformach mediów społecznościowych między około 2012 a 2018 rokiem. Kompozycja zazwyczaj przedstawia prostą strzałę cienką linią, często z lotkami na jednym końcu i małym trójkątnym grotem na drugim, aplikowaną w małej skali (zazwyczaj od dwóch do czterech cali długości) na przedramieniu, nadgarstku, klatce piersiowej, stopie lub za uchem. Kompozycja jest związana z szerszą estetyką "minimalistycznego tatuażu", która zyskała widoczność w głównym nurcie dzięki tatuażystom, w tym Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, Nowy Jork), Bang Bang (Keith McCurdy, New York) i szerszy ruch fine-line i single-needle tattoo lat 2010.

Minimalistyczny boom na strzały był ściśle powiązany z szerszymi ruchami wellness, jogi i estetyki „boho” z lat 2010., ze strzałką często łączoną z motywacyjnym tekstem („Naprzód”, „Dalej”, „Idź dalej”, „Wierzyła, że może, więc to zrobiła”), z kompozycjami strzałka-i-pióro, ze strzałkami w kształcie nieskończoności oraz z pasującymi parami „najlepszych przyjaciół”, w których dwie przyjaciółki lub siostry dostają pasujące skrzyżowane strzały. Kompozycja osiągnęła szczyt widoczności mniej więcej między 2015 a 2017 rokiem i stopniowo zanikała pod koniec lat 2010., gdy szerszy trend minimalistycznego tatuażu dojrzewał, a dyskusja o zawłaszczeniu nasilała się.

Szczerym faktem dotyczącym minimalistycznego boomu na strzały jest to, że marketing i estetyczne ujęcie tego projektu w tym okresie często zapożyczało ikonograficzny język rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej bez wyraźnego wskazania autorstwa, a szersze ujęcie „boho” i „inspirowane plemiennie” tych projektów w całym okresie czerpało z elementów wizualnych (pióra, łapacze snów, wzory geometryczne związane z kulturą materialną Plains, Diné i Pueblo), które były oderwane od konkretnych kontekstów plemiennych, z których się wywodziły. Dyskusja o zawłaszczeniu związana z tym rejestrem została najbezpośredniej wyrażona przez rdzennych badaczy, w tym Adrianne Keene (Naród Czirokezów, Środki Native od 2010 roku, Uwagi dla sojuszników i równoległe publikowane eseje), Jessicę R. Metcalfe (Żółwia Góra Ojibwe, blog Beyond Buckskin i prace akademickie na temat współczesnej rdzennej mody) oraz Joanne Barker Joanna Barker Native Acts i szersze badania naukowe nad rdzennymi mieszkańcami). Szczera praktyka dla pracujących tatuażystów, do których zwracają się klienci chcący wykonać minimalistyczne strzały w tym rejestrze, jest następująca: zapytaj klienta o konkretne znaczenie, które zamierza; jeśli odpowiedź zawiera ikonograficzny język rdzennych mieszkańców, zapytaj, czy klient ma udokumentowane dziedzictwo rdzenne lub relacje ze społecznością plemienną, do której odnosi się słownictwo; uznaj, że sam projekt (prosta strzała z linii) jest otwartym, generycznym słownictwem, które każdy noszący może zastosować, ale oprawa i otaczające elementy kompozycyjne mogą nieść wagę zawłaszczenia; i przeprowadź szczerą rozmowę o różnicy między generyczną minimalistyczną strzałą (która nie niesie ze sobą problemu zawłaszczenia) a strzałą z piórami z wyraźnie „rdzennie inspirowaną” oprawą (która uzasadnia rozmowę). Sama kompozycja nie jest z natury zawłaszczająca; oprawa i otaczająca dyskusja estetyczna determinują odczytanie.

Strumień 9: Współczesny realizm, neotradycyjny i blackwork

Strumień 9: Współczesny realizm, neo-tradycyjny i blackwork

Współczesny realizm odwzorowuje konkretne typy strzał z fotograficzną wiernością: tradycyjną strzałę myśliwską z krzemienia i piór z kamiennym grotem, wiązaniem ze ścięgien i naturalnymi piórami; średniowieczną europejską strzałę bojową z żelaznym grotem typu bodkin; nowoczesną strzałę sportową z aluminiowym lub węglowym trzonkiem i syntetycznymi lotkami; konkretne typy strzał plemiennych, jeśli klient ma udokumentowane dziedzictwo. Strzała realistyczna dokumentuje konkretny historyczny lub współczesny instrument i jest często łączona z realistycznym odwzorowaniem łuku, z kompozycjami kołczanu i strzał lub z szerszymi elementami sceny polowania lub wojownika. Neotradycyjny

zachowuje amerykański tradycyjny gruby kontur, ale poszerza paletę barw i pogłębia cieniowanie wymiarowe. Strzała neotradycyjna może wykorzystywać dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykańska strzała tradycyjna wykorzystuje cztery lub pięć; grot strzały jest odwzorowany z metalicznym światłem i cieniem; pióra lotek są indywidualnie szczegółowe z naturalistycznym cieniowaniem; trzon może zawierać ozdobne owijki, malowane pasy lub akcenty filigranowe w neotradycyjnym słownictwie dekoracyjnym. Współczesny blackwork

Współczesny blackwork przedstawia strzałę jako graficzny emblemat, a nie kolorową reprezentację: strzały w formie jednolitej czarnej sylwetki, precyzyjne geometryczne konstrukcje strzał, kompozycje strzał cieniowane kropkami lub wielkoskalowe prace zintegrowane z mandalą, gdzie strzała służy jako element kierunkowy w szerszej kompozycji geometrycznej. Strzała w stylu blackwork dobrze przekłada się na wielkoskalowe rękawy i plecy, naturalnie integrując się z szerszą współczesną tradycją blackwork.

Wszystkie trzy współczesne tryby współistnieją z trwającymi rejestrami amerykańskiego tradycyjnego, specyficznego dla rdzennych mieszkańców, religijnego i minimalistycznego. Współczesny rynek strzał jest bardziej zróżnicowany stylistycznie niż prawie każdy inny wzór małego formatu, a pracujący tatuażysta powinien spodziewać się wykonywania prac ze strzałami w wielu odrębnych rejestrach stylistycznych w ciągu tygodnia.

Rdzenne tradycje plemienne w specyficznym kontekście

Ta sekcja zawiera dodatkowe szczegóły dotyczące wymienionych powyżej specyficznych plemiennych tradycji strzał, czerpiąc jedynie z udokumentowanych zapisów etnograficznych i współczesnych badań rdzennych mieszkańców. Celem tej sekcji nie jest stworzenie wyczerpującego przewodnika po plemionach (żadna pojedyncza strona Przewodnika w kieszeni nie mogłaby odpowiedzialnie podjąć się takiego przeglądu), ale pokazanie, jak wygląda uczciwa dyskusja z konkretnym przypisaniem dla pracującego tatuażysty, który chce podejść do tematu właściwie.

Święte Strzały Szejenów (Mahuts): Cztery Święte Strzały są najświętszymi ceremonialnymi obiektami ludu Szejenów, tradycyjnie przekazanymi prorokowi Szejenów Słodki Lek na świętej górze Noaha-vose (Bear Butte, w dzisiejszej zachodniej Dakocie Południowej). Święte Strzały są przechowywane w chronionym pakiecie przez Strażnika Strzał, dziedziczną pozycję o głębokiej odpowiedzialności religijnej w społeczności Szejenów. Ceremonia Świętej Strzały ( Masaż, czyli Odnowienie Strzał) jest jednym z głównych cykli ceremonialnych Szejenów, tradycyjnie odbywającym się w określonych odstępach czasu w celu odnowienia duchowej relacji między ludem Szejenów a Świętymi Strzałami. Głównym naukowym punktem odniesienia jest George Ptak Grinnelljest Indianie Czejenowie (dwa tomy, Yale University Press, 1923) i Karl Schlesierajest Wilki niebios: szamanizm Czejenów, ceremonie i prehistoria Origins (University of Oklahoma Press, 1987). Uczciwe stanowisko tatuażysty: Święte Strzały nie są otwartym komercyjnym słownictwem ikonograficznym; są to specyficzne obiekty religijne ludu Szejenów, a noszenie przez osoby spoza Szejenów wizerunków nawiązujących do nich jest zawłaszczeniem w ścisłym tego słowa znaczeniu. Osoba z Szejenów posiadająca odpowiedni status społecznościowy i relację z tradycją Strażnika Strzał może mieć odpowiedni dostęp; kwestia ta wymaga bezpośredniego zaangażowania członków społeczności Szejenów, a nie decyzji strony trzeciej.

Strzała Lakotów w kontekście społeczeństw wojowników: Społeczności wojowników Lakotów ( Zestaw Lisów, Silne serca, Właściciele wron, Odważne sercai inne) obejmowały specyficzne protokoły strzał i broń ceremonialną, która funkcjonowała w szerszym kompleksie kulturowym wojowników Lakotów. Głównym punktem odniesienia autorstwa Lakotów jest Black Ełkjest Black Łoś mówi (jak opowiedziane Johnowi G. Neihardtowi, William Morrow and Company, 1932) i bardziej kompleksowe Szósty dziadek: Black Nauki łosia Given dla Johna G. Neihardta (red. Raymond J. DeMallie, University of Nebraska Press, 1984). Frances Densmore's Muzyka Teton Siuksów (Bureau of American Ethnology Bulletin 61, 1918) dokumentuje szersze słownictwo materiałowe Lakotów. Współczesne badania Lakotów, w tym Vine Deloria Jr. (1933 do 2005) i Józef Marszałek III rozwinęły żywą tradycję, w której tkwi ikonografia strzał. Uczciwe stanowisko tatuażysty: generyczna ikonografia strzał jest otwartym słownictwem; specyficzna ikonografia strzał społeczeństw wojowników Lakotów (z konkretnymi oznaczeniami, wzorami lotek i skojarzeniami ceremonialnymi nazwanych społeczeństw wojowników) jest zamknięta w tradycji Lakotów i wymaga bezpośredniego zaangażowania członków społeczności Lakotów dla osób spoza Lakotów.

Strzała błyskawicy Apaczów w kosmologii Zachodnich Apaczów: Kosmologia Zachodnich Apaczów obejmuje specyficzne powiązanie między strzałami a błyskawicami (intliz), udokumentowane w Morrisa Edwarda Oplerajest Droga Apache Life: instytucje gospodarcze, społeczne i religijne Indian Chiricahua (University of Chicago Press, 1941) i w równoległej literaturze etnograficznej Apaczów. Skojarzenie strzały z błyskawicą znajduje się w szerszym słownictwie kosmologicznym Zachodnich Apaczów, w którym błyskawica niesie specyficzny ciężar ceremonialny i integruje się z Duchami Gór (Gáan) kompleks ceremonialny. Uczciwa pozycja tatuażu: skojarzenie Western Apache ze strzałą błyskawicy jest udokumentowane w zapisach etnograficznych i dlatego jest to słownictwo historycznie obeznane, które każdy czytelnik może znać, ale współczesne zastosowanie obrazów w tatuażu gwarantuje rozmowę na temat tego, czy konkretne odniesienie użytkownika jest ogólnym ikonograficznym Western („błyskawica + strzałka = szybki ruch”), czy w szczególności kulturowym Western Apache („błyskawica + strzałka = szybki ruch”) intliz i Gáan tradycja ludów Chiricahua i Mescalero”). Ten ostatni jest zamknięty dla osób noszących osoby niebędące Apaczami i bez określonej pozycji w społeczności.

Strzałka Cherokee w kontekście Eastern Woodland: Tradycje strzał Cherokee wpisują się w szerszą kulturę materialną Woodland Eastern udokumentowaną w Jamesa Mooneyajest Mity Czirokezów (Biuro Etnologii American, 19. Raport Roczny, 1900) oraz w dokumentacji zasobów kulturowo-kulturowych współczesnego narodu Cherokee Nation. Historyczne użycie strzał przez Czirokezów w polowaniu i działaniach wojennych jest powszechnym słownictwem materiałowym Eastern Woodland; specyficzne ceremonialne skojarzenia w tradycji Czirokezów (w tym określone strzały lekarskie, pakunki ceremonialne i konteksty społeczności wojowników) gwarantują taką samą bezpośrednią współpracę z członkami społeczności Czirokezów w przypadku osób nie noszących Czirokezów, które chcą odnieść się do konkretnego materiału Czirokezów. Cherokee Nation, Eastern Band of Cherokee Indians i United Keetoowah Band of Cherokee Indians to trzy uznane przez władze federalne narody plemienne Czirokezów, które opublikowały stanowiska dotyczące zasobów kulturowych w sprawie zawłaszczania, które powinni znać pracujący tatuatorzy.

Strzałka Diné (Navajo) w kontekście ceremonialnym: Tradycje strzał Diné są częścią szerszego kompleksu ceremonialnego Diné, udokumentowanego w: Washington Mateuszmonografie Biura Etnologii American z końca XIX wieku oraz w Gladys Reichardjest Religia Navaho: studium symboliki (Fundacja Bollingena, 1950). Słownictwo ceremonialne Diné obejmuje szczegółowe protokoły dotyczące obrazów malowanych piaskiem (które są tradycyjnie niszczone pod koniec ceremonii, podczas której są tworzone, co rodzi konkretne pytania dotyczące reprodukcji fotograficznej i drukowanej), wokół czterech świętych gór i szerszych ram kosmologicznych, w których obrazy strzał są osadzone w określonych kontekstach ceremonialnych. Współczesny rząd Narodu Navajo i uczeni z Diné, w tym Jennifer Nez Denetdale mają wyartykułowane stanowisko w sprawie zawłaszczania kultury, które powinni znać pracujący tatuatorzy.

Główne uczciwe stanowisko we wszystkich pięciu tradycjach plemiennych wymienionych w tej sekcji jest takie samo: ogólna strzałka ikonograficzna Western to otwarte słownictwo; w szczególności plemienne ceremonialne obrazy strzał są zamknięte; granicą między nimi jest specyficzny związek osoby noszącej ze społecznością plemienną oraz rozmowa między użytkownikiem a tatuatorem na temat tej relacji. Pracująca tatuatorka, która czytała Adrienne Keene Środki Native, Jessiki Metcalfe blog Beyond Buckskin i prace akademickie na temat współczesnej rdzennej mody) oraz, a główne opublikowane prace wymienionych powyżej badaczy Indigenous operują kontekstem wymaganym przez rozmowę; pracujący tatuator, który nie czytał żadnego z tych źródeł, postępuje bez kontekstu, jakiego wymaga współczesna profesjonalna rozmowa.

Mitologia grecka i rzymska w kontekście tatuażu

Słownictwo mitologicznych strzałek Greek i Roman, zakorzenione w Apollo, Artemidzie i Erosie (Kupid), dostarcza jednej z najczęściej rozpowszechnianych warstw odniesienia we współczesnych tatuażach ze strzałkami, szczególnie dla klientów z wykształceniem klasycznym, z wyraźną praktyką łowiecką lub łuczniczą lub z szerszym współczesnym zainteresowaniem mitologią klasyczną, jaką jest popularność Percy'ego Jacksona seria (Rick Riordan, począwszy od Złodziej Piorunów, 2005) i szersze grono czytelników „PJO”.

Apollo i Artemida jako bliźniacy łucznicy: Kompozycyjne przedstawienie bliźniaczych bóstw łuczników, często w postaci sparowanych tatuaży (Apollo ze słońcem i łukiem, Artemida z księżycem i łukiem) w dopasowanych miejscach, czerpie z kanonicznej kotwicy homeryckiej i hezjodowej oraz z szerszej ikonografii świątyni Greek. Współczesna kompozycja często integruje klasyczne elementy dekoracyjne Greek (meanderowe brzegi, ramki wieńca laurowego, motywy klawiszy Greek) i może zawierać tekst skryptu Greek z Hymnów homeryckich lub Iliadę. Pracujący tatuatorzy, do których zwracają się o kompozycję, powinni zapytać o konkretne odniesienia klienta: kotwicę homerycką, kotwicę hezjodową, szerszą tradycję kultową (Delphi dla Apolla, Brauron i Efez dla Artemidy), odniesienie literackie Percy'ego Jacksona lub synkretyczne odczytanie hellenistyczne.

Złote i ołowiane strzały Erosa: Owidijska kompozycja dwóch strzałek jest udokumentowana w Owidiuszjest Metamorfozy Zarezerwuj 1 (ok. 8 CE) i dostarcza kanoniczną parę strzałek „miłość i niechęć”. Tatuaże Contemporary czasami przedstawiają obie strzałki razem jako sparowaną kompozycję, przy czym złota strzałka sygnalizuje miłość, a ołowiana strzałka sygnalizuje niechęć lub odrzuconą miłość; kompozycja jest rzadka, ale dobrze udokumentowana we współczesnych pracach o tematyce literackiej dla klientów o wykształceniu klasycznym.

Serce i strzała Kupidyna: Najbardziej rozpowszechnioną kompozycją strzałek Greek i Roman we współczesnej ikonografii Western jest serce i strzała Erosa/Kupida, wywodzące się od ikonografii średniowiecznej i dworskiej miłości Renaissance poprzez księgi z emblematami z epoki reformacji (zwłaszcza Otto van Veenajest Emblematy Amorum, 1608, główna księga z emblematami ikonografii miłosnej) poprzez walentynkową tradycję handlową Day, która przyjęła swoją nowoczesną formę w XIX-wiecznym świecie posługującym się językiem English, a także do tradycyjnej tradycji paneli ukochanych American Bowery udokumentowanej we flashu Wagner, Coleman, Grimm i Sailor Jerry. Współczesny tatuaż w kształcie serca i strzały niesie ze sobą wielowarstwową linię klasycznie-średniowiecznych Renaissance-Bowery, niezależnie od tego, czy użytkownik o tym wie, czy nie.

Ikonografia Christian w kontekście tatuażu (Święty Sebastian)

Ikonografia strzały świętego Sebastiana jest jednym z najbardziej obciążonych chrześcijańskich motywów we współczesnym tatuażu, niosącym wiele odrębnych odczytań, o których pracujący tatuażyści powinni szczerze wiedzieć przed zastosowaniem kompozycji. Główne współczesne odczytania są udokumentowane powyżej w Strumieniu 5; ta sekcja zawiera dodatkowe szczegóły dotyczące wyborów kompozycyjnych i współczesnej rozmowy o odczytaniach.

Kompozycja renesansowa: Większość współczesnych prac tatuażowych Sebastiana czerpie kompozycyjnie z tradycji malarstwa włoskiego renesansu, w szczególności Mantegny, Botticellego, Perugina, Il Sodomy i Reni. Standardowe elementy kompozycyjne obejmują Sebastiana przywiązanego lub związanego do drzewa, słupa lub kolumny; wiele strzał przeszywających jego ciało (zazwyczaj oddanych z realistycznym umiejscowieniem anatomicznym); wyidealizowane nagie męskie ciało w renesansowym, klasycznym stylu; często aureola lub inny znak dewocyjny wskazujący jego świętość; a w niektórych kompozycjach otaczający krajobraz, sceneria architektoniczna lub towarzyszące postacie (żołnierze-katowie, chrześcijanka, która go pielęgnuje w niektórych wersjach legendy, aniołowie, którzy towarzyszą jego śmierci). Współczesna kompozycja tatuażowa zazwyczaj izoluje samego Sebastiana, zamiast oddawać pełną scenę renesansową; postać na drzewie ze strzałami jest kanonicznym współczesnym redukcją.

Odczytanie jako ochrona przed plagą: Średniowieczne i wczesno-nowożytne przywoływanie Sebastiana przeciwko plagom jest udokumentowane w europejskich zapisach dewocyjnych, a niektóre współczesne prace tatuażowe w latach 2020-2022 wyraźnie nawiązywały do tej tradycji podczas pandemii COVID-19. Kompozycja w tym odczytaniu zazwyczaj zawiera elementy specyficzne dla plagi (mały napis wzywający wstawiennictwa Sebastiana, data oznaczająca okres pandemii lub towarzysząca ikonografia z szerszej tradycji świętych od plagi, w tym świętego Rocha z jego psem i bubo na udzie). Odczytanie jest historycznie świadome i uzasadnia rozmowę o współczesnych doświadczeniach plagi i pandemii.

Katolickie odczytanie dewocyjne: Sebastian pozostaje jednym z kanonicznych katolickich świętych wzywanych o ochronę przed strzałami (dosłownymi i metaforycznymi), o siłę do utrzymania wiary pod prześladowaniem i jako jeden z Czternastu Świętych Wspomożycieli. Współczesne katolickie dewocyjne prace Sebastiana często integrują wyraźne katolickie elementy ikonograficzne (różaniec, Najświętsze Serce, krzyż) i mogą zawierać łaciński lub wernakularny tekst dewocyjny. Kompozycja jest kanoniczna w katolickich tatuażach dewocyjnych i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich salonów z klientelą tradycji katolickiej.

Odczytanie tożsamości LGBTQ: Współczesne queerowe odczytanie Sebastiana, udokumentowane w Richarda A. Kayeoraz w szerszej tradycji wizualnej kultury LGBTQ, która biegnie od XIX-wiecznej kultury wizualnej homoerotycznej przez serię zdjęć Yukio Mishimy z 1968 roku Ba-ra-kei , przez film Dereka Jarmana z 1976 roku Sebastiane, i współczesną ikonografię queer, stanowią znaczący współczesny rejestr tatuażu. Kompozycja w tym odczycie jest często przedstawiana w zmysłowym stylu Il Sodoma lub Guido Reni i może zawierać subtelne lub jawne ikonografie dumy LGBTQ (mały element tęczy, nawiązanie do różowego trójkąta lub specyficzny zapis kulturowy queer). Odczyt jest udokumentowany w opublikowanym dorobku naukowym i pozostaje jednym z najważniejszych współczesnych rejestrów motywu Sebastiana. Szczególnie nawiązanie do Mishimy jest udokumentowane w monografii fotografa Eiko Hosoe' Ba-ra-kei: Próba róż (Kashima Shuppankai, 1963 pierwsza edycja; edycja angielska Aperture, 1985) oraz w równoległym zapisie literackim Mishimy, w tym w jego Wyznaniach maski (1949), gdzie młody Mishima po raz pierwszy spotyka kompozycję Sebastiana.

Pracujący tatuażysta wykonujący pracę Sebastiana powinien zapytać klienta o konkretny zamierzony odczyt: dewocyjny renesansowy, ochronę przed plagą, dewocyjny katolicki, tożsamość LGBTQ, czy kombinację. Kompozycja może nieść wiele odczytów jednocześnie, ale otaczające wybory kompozycyjne i specyficzne nawiązanie noszącego kształtują rozmowę o projekcie.

Złamane strzały, całe strzały, skrzyżowane strzały

Kierunkowe i kompozycyjne wybory strzały niosą odrębne odczyty ikonograficzne udokumentowane w zapisie historycznym. Trzy główne kompozycje to cała strzała (standardowy pocisk w locie lub w spoczynku), złamana strzała (złamaną lub rozbitą broń) i skrzyżowane strzały (dwie lub więcej strzał ułożonych w kompozycję X). Każda niesie specyficzne odczyty.

Cała strzała: Czytane jako kierunek, skupienie, ruch naprzód, intencja lub status aktywnego wojownika, czerpiąc z szerszej tradycji ikonograficznej, w której broń w pogotowiu sygnalizuje aktywne zaangażowanie. Cała strzała w locie sygnalizuje akcję i ruch; cała strzała w spoczynku (w kołczanie, na ziemi lub trzymana przez postać) sygnalizuje gotowość bez aktywnego zaangażowania. Kompozycja jest najczęstszą współczesną formą strzały i jest szeroko rozumiana we wszystkich kontekstach kulturowych.

Złamana strzała: Czytane jako pokój, koniec konfliktu, złożenie broni lub upamiętnienie straty. Najczęściej przywoływane znaczenie to dyplomatyczna tradycja rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, w której złamanie strzały sygnalizowało zaprzestanie wrogich działań, ale to przypisanie jest folklorystyczne, a nie pewnie udokumentowane: dosłowny rytuał łamania strzał krąży głównie w popularnych glosariuszach symboli, jego precyzyjne plemienne pochodzenie jest rozproszone w zapisach ustnych i traktatach, a szersza zachodnia konwencja „złamania broni równa się pokój” wykonuje dużą część pracy ikonograficznej. ( Traktat z Hopewell, podpisany 28 listopada 1785 r. w Hopewell Plantation w obecnej Karolinie Południowej między Stanami Zjednoczonymi a Czirokami, jest prawdziwym wczesnym traktatem często cytowanym w tym kontekście, ale to szeroki rejestr pokojowy, a nie udokumentowana klauzula łamania strzał, na której opiera się współczesne odczytanie.) Kompozycja złamanej strzały niesie również współczesne znaczenie upamiętniające, z pękniętą strzałą sygnalizującą stratę przewodnika, śmierć wojownika lub zakończenie konkretnego rozdziału życia. Często łączona z banerem z imieniem zmarłego ukochanego i datami, złamana strzała w rejestrze upamiętniającym zasługuje na tę samą rozmowę między noszącym a tatuażystą, na jaką zasługują kompozycje złamanego kompasu i złamanego zegara.

Skrzyżowane strzały: Najczęściej czytane jako przyjaźń, sojusz lub więź między dwoma wojownikami. To odczytanie jest zazwyczaj przypisywane dyplomatycznej konwencji rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, w której wymiana skrzyżowanych strzał między przywódcami sygnalizowała sojusz, ale przypisanie jest folklorystyczne i luźno udokumentowane, a nie pewnie udokumentowany kod jednego plemienia; krąży głównie w popularnych glosariuszach symboli. George Catlinjest Letters i Uwagi o manierach, zwyczajach i kondycji Indian North American (dwa tomy, 1841) to główne XIX-wieczne nie-rdzenne udokumentowane ilustracje kultury materialnej Wielkich Równin i szerszej rdzennej Ameryki Północnej, i zawiera zapisy strzał w wojnie, polowaniu i ceremonii, ale nie jest źródłem ustalonego szyfru „skrzyżowane strzały równają się sojuszowi”. Kompozycja skrzyżowanych strzał jest jedną z najczęściej zamawianych par tatuaży przyjaźni we współczesnej pracy, często stosowana jako dopasowane elementy między bliskimi przyjaciółmi, rodzeństwem lub parami. Kompozycja pojawia się również we wczesnych amerykańskich projektach z Bowery, szczególnie na arkuszach Charlie Wagner Chatham Square i Bert Grimm Long Beach Pike, gdzie wpisuje się w szerszy słownik sentymentalny i dedykacyjny.

Trzy strzały (kompozycja „trzech strzał”): Mniej powszechny wariant, w którym trzy strzały są związane pośrodku, czasami z banerem lub małym dodatkowym elementem dekoracyjnym. Kompozycja jest kojarzona w niektórych kontekstach XX wieku z Żelaznym Frontem (niemiecką antyfaszystowską organizacją paramilitarną założoną 16 grudnia 1931 r. przez Socjaldemokratyczną Partię Niemiec, Ogólnoniemiecką Konfederację Związków Zawodowych, Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold i federację sportów robotniczych), której symbol trzech skierowanych w dół strzał stał się jednym z głównych antyfaszystowskich emblematów wizualnych lat 30. XX wieku i został odrodzony w latach 2010. i 2020. przez antyfaszystowskie ruchy polityczne. Kompozycja trzech strzał Żelaznego Frontu jest udokumentowana w historii niemieckich ruchów antyfaszystowskich i we współczesnej antyfaszystowskiej kulturze wizualnej; kompozycja tatuażu nawiązująca do Żelaznego Frontu wymaga takiej samej rozmowy o konkretnym odniesieniu politycznym, jak inne kompozycje obciążone politycznie.

Strzała przeszywająca serce: Kanoniczna kompozycja Erosa / Kupidyna omówiona w strumieniu mitologii greckiej powyżej. Strzała przeszywająca serce sygnalizuje miłość, romantyczne oddanie lub doświadczenie bycia uderzonym przez miłość. Kompozycja wywodzi się z Owidiusza Metamorfozy przez średniowieczną i renesansową ikonografię miłości dworskiej, przez księgi emblematów epoki reformacji (zwłaszcza Otto van Veena Emblematy Amorum, 1608), przez XIX-wieczną komercyjną ikonografię Walentynek i do wczesnych amerykańskich projektów z Bowery przedstawiających ukochanych. Jedna z najczęściej rozpowszechnianych kompozycji strzał w zapisach historycznych i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów.

Nowoczesna minimalistyczna strzała i dyskusja o adopcji

Boom na minimalistyczne strzały w latach 2012-2018 zasługuje na własną dedykowaną sekcję, ponieważ dyskusja o adopcji związana z tym okresem jest głównym współczesnym kontrowersją wokół motywu strzały, a dyskusja jest w toku, a nie rozstrzygnięta. Ta sekcja próbuje przedstawić rozmowę uczciwie, a nie wydać werdykt.

Czym był boom na minimalistyczne strzały: Nagły wzrost małych tatuaży strzał cienką linią, które rozprzestrzeniły się na Instagramie, Pintereście, Tumblr i szerszych platformach mediów społecznościowych między około 2012 a 2018 rokiem. Kompozycja zazwyczaj przedstawiała prostą cienką linię strzały z piórami na jednym końcu i małym trójkątnym grotem na drugim, stosowaną w małej skali na przedramieniu, nadgarstku, klatce piersiowej, stopie lub za uchem. Często łączona z motywacyjnym tekstem pisanym pismem odręcznym, kompozycja osiągnęła szczyt widoczności między około 2015 a 2017 rokiem i stopniowo zanikała pod koniec lat 2010.

Kwestia zawłaszczenia: Marketing i estetyka tatuażu minimalistycznej strzałki w tym okresie często czerpały z elementów wizualnych (pióra, "plemienne" wzory geometryczne, motywy łapaczy snów, stylizacja twarzy "wojenna farba" na zdjęciach promocyjnych), które zostały zapożyczone z rdzennej kultury materialnej Ameryki Północnej bez konkretnego przypisania. Szersza estetyka "boho" lub "inspirowana plemionami", która otaczała minimalistyczną strzałkę w okresie jej szczytu, była w dużej mierze pozaindygennym ruchem modowym, który zapożyczał rdzenne słownictwo ikonograficzne, odrywając je od kontekstów plemiennych, w których powstało. Dyskusja o zawłaszczeniu została najbardziej bezpośrednio sformułowana przez rdzennych uczonych, w tym Adrianne Keene (Naród Czirokezów, Środki Native blog od 2010 roku), Jessicę R. Metcalfe (Żółwia Góra Ojibwe, blog Beyond Buckskin i prace akademickie na temat współczesnej rdzennej mody) oraz Joanne Barker Joanna Barker Native Acts i szersze badania naukowe nad rdzennymi mieszkańcami)., Duke University Press, 2011). Główne posty Keene na ten temat, zwłaszcza jej pisma o "Dlaczego Tonto się liczy" i jej szerszy korpus prac o zawłaszczeniu kulturowym w kontekście mody i urody, są lekturą obowiązkową dla współczesnego kontekstu zawodowego.

Kontrpozycja: Sama prosta strzałka cienką linią nie jest z natury zawłaszczająca; strzałki są niemal uniwersalnym ludzkim narzędziem z głęboką prehistorią na niemal każdym kontynencie i w każdej tradycji kulturowej, a sam projekt jest otwartym, generycznym słownictwem. Kwestia zawłaszczenia dotyczy ram, otaczającej rozmowy estetycznej i wyraźnego zapożyczania konkretnych rdzennych elementów ikonograficznych (specyficzne wzory upierzenia związane z kulturą materialną Wielkich Równin, specyficzne typy strzałek związane z nazwanymi plemionami, otaczające ramy "inspirowane rdzenne" w marketingu i rozmowach estetycznych), a nie samego gołego projektu.

Pozycja uczciwego, pracującego tatuażysty: Zapytaj klienta o konkretne znaczenie, jakie zamierza, zanim wykonasz jakikolwiek projekt strzałki. Jeśli odpowiedź zawiera rdzenny język ikonograficzny, zapytaj, czy klient ma udokumentowane rdzenne dziedzictwo, nawiązał relację z konkretną społecznością plemienną, do której odnosi się słownictwo, lub czy uzyskał konkretną, zleconą konsultację. Rozpoznaj, że sam projekt jest otwartym, generycznym słownictwem, które każdy noszący może zastosować, ale ramy i otaczające elementy kompozycyjne mogą nieść ciężar zawłaszczenia. Przeprowadź uczciwą rozmowę o różnicy między generyczną minimalistyczną strzałką (brak problemu zawłaszczenia), strzałką z piórami z wyraźnie "inspirowanymi rdzenne" ramami (wymaga rozmowy) a strzałką konkretnie przypisaną plemiennie (zamknięta dla osób niepowiązanych plemiennie bez konkretnego statusu). Sama kompozycja nie jest z natury zawłaszczająca; ramy determinują odczytanie.

Współczesny status: Boom na minimalistyczne strzałki znacznie osłabł od 2018 roku, zastąpiony w szerszej estetyce tatuażu minimalistycznego innymi małymi formatami (małe motywy kwiatowe, pojedyncze słowa w piśmie, geometryczne wzory, cienkie linie motywów niebiańskich). Strzałka pozostaje w aktywnej współczesnej produkcji w rejestrach amerykańskiego tradycyjnego, neotradycyjnego, realizmu, blackwork i minimalistycznego, ale okres boomu minął. Współcześni klienci zamawiający prace ze strzałkami w latach 2020. zazwyczaj proszą o projekt z większą specyficzną intencjonalnością niż w okresie boomu 2012-2018.

Strzałka w stylu amerykańskiego tradycyjnego

Amerykańska tradycyjna strzałka to kanoniczna wersja z Bowery i po-Bowery, głównie poprzez kompozycję serce-i-strzałka Erosa oraz okazjonalne prace ze skrzyżowanymi strzałkami i pojedynczymi strzałkami. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruba czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwień dla grotu strzały i pary serc, żółty lub złoty dla akcentów upierzenia, niebieski dla akcentów trzonka, zielony dla par elementów botanicznych), proporcje zoptymalizowane do umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych w okresie amerykańskiego tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów. Kompozycja serce-i-strzałka Erosa jest najbardziej kanoniczna i najczęściej tatuowana, z pojedynczą strzałką przebijającą czerwone serce po przekątnej i często połączoną z banerem z imieniem ukochanej osoby. Kompozycja z dwiema strzałkami (dwie strzałki przebijające serce, czasem z przeciwnych stron) symbolizuje wzajemną miłość i jest mniej powszechna, ale udokumentowana w okresie Bowery. Kompozycja skrzyżowanych strzałek przyjaźni układa dwie strzałki w kształt litery X, często z banerem z imionami dwóch przyjaciół lub datą oznaczającą więź. Dedykacja strzałki przez baner z imieniem przedstawia pojedynczą strzałkę przebijającą lub krzyżującą poziomy zwój z imieniem, datami lub krótkim mottem. Kompozycja strzałka i róża łączy strzałkę z różą w szerszym słownictwie sentymentalnym Bowery, często symbolizując miłość lub pamięć. Pojedyncza strzałka z upierzonym ogonem jest najprostszą wersją, często stosowaną jako mały samodzielny element.

Tym, co wyróżnia amerykańską tradycyjną strzałkę, jest ten sam zestaw reakcji technicznych, które odróżniają inne amerykańskie motywy tradycyjne: celowa płaskość koloru, grubość linii, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Paleta czerwono-żółta jest zbudowana z myślą o czytelności z daleka i o dobrym starzeniu się przez dziesięciolecia na ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej.

Strzałka w stylu neotradycyjnym

Kiedy neotradycyjny styl wyłonił się jako rozpoznawalny styl w latach 90. i 2000., strzałka otrzymała takie samo traktowanie jak róża, kotwica, jaskółka i serce: zachowano grube linie amerykańskiego tradycyjnego, poszerzono paletę kolorów, pogłębiono cieniowanie i renderowanie wymiarowe, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neotradycyjna strzałka może używać dziesięciu lub dwunastu kolorów, podczas gdy amerykańska tradycyjna strzałka używa czterech lub pięciu; grot strzały jest renderowany z metalicznym światłem i cieniem, co nadaje mu wymiarową wagę; pióra upierzenia są indywidualnie renderowane z naturalistycznym cieniowaniem; trzonek może zawierać ozdobne owijki, malowane pasy lub akcenty filigranowe w neotradycyjnym słownictwie dekoracyjnym.

Neotradycyjna strzałka często pojawia się w kompozycjach obejmujących dedykację z banerem i imieniem, zintegrowane pary kwiatowe (zazwyczaj z różami, piwoniami lub polnymi kwiatami), kompozycje serce-i-strzałka Erosa z rozbudowanym cieniowaniem wymiarowym oraz integrację tła z kropkami lub akcentami filigranowymi. Strzałka neotradycyjna z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtowała współczesny wizerunek tego projektu w kulturze tatuażu, a obieg prac neotradycyjnych w erze Instagrama przeniósł projekt do szerszego współczesnego rejestru estetycznego, zachowując jednocześnie historyczny ciężar ikonograficzny, jaki niesie projekt.

Strzałka w rejestrach fotorealistycznych i blackwork

Współcześni tatuażyści realizmu przenieśli strzałkę w kierunku fotorealistycznych kompozycji pojedynczych strzałek renderowanych z wiernością, jaką umożliwiają szybkie maszyny obrotowe i ultra-drobne pigmenty. Te strzałki wyglądają jak fotografie rzeczywistych historycznych lub współczesnych typów strzałek, często z anatomiczną dokładnością aż do specyficznej geometrii grotu, ścięgna lub nici wiążącej upierzenie, naturalnych piór i tekstury drewna trzonka. Powszechne renderowane typy obejmują strzałę łowiecką z krzemienia i piór z kamiennym grotem i naturalnym upierzeniem; średniowieczną europejską strzałę bojową z żelaznym grotem bodkin; nowoczesną strzałę tarczową z aluminiowym lub węglowym trzonkiem i syntetycznymi lotkami; oraz specyficzne typy strzał plemiennych, gdzie klient ma udokumentowane dziedzictwo.

Współcześni praktycy blackwork renderują strzałkę jako graficzny emblemat, a nie kolorową reprezentację: strzałki w pełnej czerni, cienkie linie geometrycznych konstrukcji strzałek, kompozycje strzałek cieniowane kropkami lub wielkoskalowe prace zintegrowane z mandalami, gdzie strzałka służy jako element kierunkowy w szerszej kompozycji geometrycznej. Strzałka blackwork dobrze tłumaczy się na wielkoskalowe rękawy i plecy i naturalnie integruje się z szerszą współczesną tradycją blackwork. Praktycy pracujący w tym rejestrze to Tomas Tomas (pionier blackwork z Londynu), Xeda LeHeada (specjalista od dotwork i geometrii z Londynu) oraz Kręcone (praktyk fine-line i blackwork z Londynu, którego prace ze strzałkami szeroko krążą w materiałach referencyjnych blackwork).

Strzałki przyjaźni i kompozycje dopasowanych par

Kompozycja dopasowanych par strzałek przyjaźni jest jednym z najbardziej charakterystycznych współczesnych rejestrów strzałek, zasługującym na własną sekcję. Kompozycja zazwyczaj przedstawia dopasowane skrzyżowane strzałki lub pary strzałek na dwóch lub więcej przyjaciołach, rodzeństwie lub bliskich relacjach, często wykonywane podczas tej samej sesji i na dopasowanych miejscach na ciele. Kompozycja czerpie z konwencji skrzyżowanych strzałek przyjaźni omówionej powyżej i z szerszej współczesnej tradycji "dopasowanych tatuaży" między parami bliskich relacji.

Kompozycja dopasowanych strzałek jest udokumentowana jako zjawisko współczesne od około początku lat 2010. XX wieku, zbiegając się z szerszym trendem tatuażu minimalistycznego i wzrostem dokumentacji w mediach społecznościowych rytuałów bliskich więzi. Kompozycja pojawia się w dopasowanych parach najlepszych przyjaciół, sióstr, matek i córek, a także (rzadziej) par romantycznych. Wybór kompozycyjny zazwyczaj przedstawia proste cienkie linie strzałek w dopasowanych orientacjach (często skierowane ku sobie, gdy przyjaciele są ustawieni ramię w ramię, sygnalizując wzajemną relację) i może zawierać dopasowany tekst pisany, dopasowane daty lub dopasowane małe elementy towarzyszące.

Kompozycja jest otwartym słownictwem; strzałka przyjaźni nie niesie ze sobą specyficznej troski o zawłaszczenie poza szerszą rozmową o minimalistycznej strzałce omówioną powyżej. Pracujący tatuażysta powinien podejść do sesji dopasowanych strzałek z uwagą na kwestię długoterminowej trwałości (dopasowane tatuaże zobowiązują obu noszących do projektu przez dziesięciolecia zmieniających się relacji) oraz na kwestię dyscypliny kompozycyjnej (prace w małym formacie cienką linią wymagają specyficznych umiejętności technicznych, aby dobrze się starzały, szczególnie na obszarach ciała z dużym nasłonecznieniem lub znacznym ruchem skóry).

Pary strzałek i ich znaczenie

Strzałka pojawia się zarówno jako samodzielny motyw, jak i część wieloelementowych kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczytania.

Strzałka + serce (kompozycja Erosa): Kanoniczna kompozycja miłosna wywodząca się z Owidiusza Metamorfozy przez średniowieczną i renesansową ikonografię miłości dworskiej, przez księgi emblematów z okresu reformacji, przez XIX-wieczną komercyjną ikonografię Walentynek, aż po amerykańskie tradycyjne flashowe panele dla ukochanych z Bowery. Pojedyncza strzałka przebijająca serce symbolizuje miłość lub doświadczenie bycia trafionym miłością; kompozycja z dwiema strzałkami (dwie strzałki przebijające serce z przeciwnych stron) symbolizuje wzajemną miłość. Często połączona z banerem z imieniem ukochanej osoby. Udokumentowana we flashach Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów.

Strzałka + pióro: Kompozycja strzałki z piórem nawiązuje do upierzenia tradycyjnej strzałki. Kompozycja jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych form strzałek zarówno w rdzennych tradycjach ikonograficznych Ameryki Północnej, jak i w szerszych tradycjach zachodnich. Samo pióro niesie ze sobą odrębny ceremonialny ciężar w nazwach tradycji plemiennych (pióro orła w szczególności jest regulowane na mocy ustawy o ochronie orłów bielików i złotych z 1940 r. w Stanach Zjednoczonych, z konkretnymi zwolnieniami dla udokumentowanych członków federalnie uznanych plemion za pośrednictwem National Eagle Repository); zobacz stronę "Pocket Guide" poświęconą piórom, aby uzyskać szczegółowe omówienie. Współczesna kompozycja strzałki i pióra wymaga tej samej rozmowy o specyficznym odniesieniu plemiennym, co szersza dyskusja o strzałkach rdzennych.

Strzałka + kompas: Kompozycja kierunkowa. Kompas sygnalizuje orientację i kierunek; strzałka sygnalizuje ruch naprzód, intencję lub skupienie. Razem para odczytuje się jako kompletne stwierdzenie nawigacji i działania, często sygnalizując zaangażowanie w kierunek życiowy lub orientację noszącego na konkretny cel. Kompozycja jest współczesnym zestawieniem, a nie kanoniczną formą z okresu Bowery, i szeroko krąży we współczesnych rejestrach minimalistycznych i neotradycyjnych. Zobacz strona z kieszonkowego przewodnika po kompasie dla historii pary kompasu.

Strzała + łuk: Kompletna kompozycja broni i pocisku. Łuk sygnalizuje instrument miotający; strzała sygnalizuje pocisk w locie. Razem para odczytywana jest jako kompozycja aktywnego wojownika-łowcy lub jako mitologiczna kompozycja boga łucznictwa (Apollo, Artemida lub Eros z łukiem i strzałą). Kompozycja jest powszechna we współczesnych rejestrach realizmu i neotradycyjnym i może nieść specyficzne odniesienie mitologiczne w zależności od towarzyszących elementów (wianki laurowe, obrazy słońca i księżyca, klasyczne elementy dekoracyjne).

Strzała + kołczan: Kompozycja zestawu myśliwego lub wojownika. Kołczan strzał sygnalizuje gotowość, obfitość zasobów lub status wojownika; kompozycja często pojawia się w większych współczesnych pracach realistycznych jako część szerszej sceny łowieckiej lub wojennej. Mniej powszechna jako samodzielna kompozycja, ale udokumentowana we współczesnym realizmie.

Strzała + baner z imieniem: Kompozycja bezpośredniego dedykacji. Nazwana osoba jest tym, w kierunku czego strzała sygnalizuje kierunek, lub temu, czemu noszący jest oddany, w zależności od otaczających elementów kompozycji. Często partner romantyczny, dziecko, zmarły bliski lub znaczące miejsce. Kompozycja wywodzi się z szerszej tradycji banerów z dedykacją i motywem ukochanej osoby z Bowery i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich sklepów tradycyjnych.

Strzała + róże: Kompozycja sentymentalna. Strzała w połączeniu z jedną lub kilkoma różami sygnalizuje miłość, oddanie lub szersze słownictwo sentymentalne. Kompozycja czerpie z szerszej tradycji banerów z motywem ukochanej osoby z Bowery oraz z średniowiecznego i renesansowego połączenia strzały i róży w ikonografii miłości dworskiej. Zobacz stronę z kieszonkowego przewodnika po różach dla historii pary róży.

Strzała + czaszka: Kompozycja memento mori. Strzała w połączeniu z czaszką sygnalizuje śmiertelność, śmierć wojownika lub szerszy rejestr memento mori. Mniej powszechna w motywach z epoki Bowery niż inne amerykańskie tradycyjne pary, ale udokumentowana w okazjonalnych pracach z epoki oraz we współczesnych rejestrach blackwork i neotradycyjnych. Kompozycja może nieść specyficzne odniesienie do Świętego Sebastiana (strzała + męczeństwo + śmiertelność) lub do szerszej ikonografii wojownika i śmierci.

Złamana strzała + baner z imieniem (upamiętnienie): Złamana strzała w połączeniu z banerem z imieniem zmarłego bliskiego i datami, sygnalizująca dedykację upamiętniającą. Kompozycja czerpie z rdzennej tradycji dyplomatycznej złamanej strzały przetłumaczonej na współczesny rejestr upamiętniający i pozostaje w aktywnej produkcji w większości współczesnych sklepów.

Skrzyżowane strzały + imiona (przyjaźń): Kompozycja skrzyżowanych strzał w połączeniu z dwoma lub więcej imionami, sygnalizująca przyjaźń, sojusz lub związek partnerski. Kompozycja czerpie z udokumentowanej rdzennej konwencji dyplomatycznej skrzyżowanych strzał przetłumaczonej na współczesny rejestr tatuażu przyjaźni. Jedna z najczęściej zamawianych kompozycji tatuaży partnerskich we współczesnej pracy.

Strzała + ikonografia Świętego Sebastiana: Zintegrowana kompozycja chrześcijańska. Pojedyncza strzała lub wiele strzał przedstawionych z wyraźnym odniesieniem do Świętego Sebastiana, często z postacią Sebastiana, z drzewem lub słupem, do którego był przywiązany, lub z aureolą i innymi znakami dewocyjnymi. Kompozycja niesie odczytanie męczeństwa chrześcijańskiego omówione powyżej i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich sklepów z klientelą tradycji katolickiej lub z klientelą odwołującą się do szerszej tradycji ikonograficznej Sebastiana queer.

Trzy związane strzały (Żelazny Front antyfaszystowski): Kompozycja trzech strzał wywodząca się z grudnia 1931 roku założenia niemieckiego Żelaznego Frontu koalicji antyfaszystowskiej, odrodzona we współczesnej pracy tatuażu politycznego antyfaszystowskiego. Kompozycja niesie wyraźny ciężar polityczny i wymaga rozmowy o specyficznym odniesieniu politycznym, jakiego wymagają inne kompozycje obciążone politycznie.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, zasada jest taka sama jak dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę, zanim igła dotknie skóry.

Kolory strzał i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji strzał działają w ramach amerykańskiej palety tradycyjnej i jej potomków, ze znaczącymi współczesnymi odmianami w rejestrach realizmu, neotradycyjnym i blackwork.

Klasyczny amerykański tradycyjny (czerwony, żółty, niebieski, czarny): Kanon. Czerwień dla grotu strzały i towarzyszącego serca w kompozycjach serce-i-strzała; żółty lub złoty dla podświetleń lotek i akcentów z mosiądzu; niebieski dla akcentów na trzonku i otaczających elementów wody lub nieba; czarny dla konturu i napisów. Odczytywane jako działający amerykański tradycyjny emblemat w jego najbardziej stabilnej, trwałej formie. Stworzone dla czytelności z odległości i dla dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na ciałach klasy pracującej.

Neotradycyjny bogaty kolor (10 do 12 kolorów): Rozszerzona paleta pozwalająca na wymiarowe cieniowanie grotu strzały, renderowanie światła i cienia na piórach lotek oraz integrację dekoracyjnych kombinacji kolorystycznych. Typowe kombinacje obejmują głęboki turkus i róż, palony pomarańcz i granat, szałwiową zieleń i burgund, lub schematy kolorów w stylu vintage-sepia, które nie mają naturalnego odniesienia, ale dostarczają neotradycyjnego rejestru dekoracyjnego.

Naturalistyczny realizm (paleta drewna i piór): Współczesny wybór realistyczny. Strzała renderowana z naturalnym usłojeniem drewna na trzonku, naturalnym wzorem piór na lotkach (często z odniesieniem do konkretnego gatunku ptaka dla piór lotek) i metalowym lub kamiennym renderowaniem grotu strzały. Kompozycja dokumentuje konkretny historyczny lub współczesny typ strzały, zamiast nieść ciężar amerykańskiego tradycyjnego emblematu.

Blackwork dotwork i linework: Współczesny wybór blackwork. Strzała renderowana całkowicie na czarno, z cieniowaniem osiągniętym przez kropkowanie (dotwork), gradient linii lub jednolitą czarną sylwetkę. Odczytywana jako najbardziej abstrakcyjny lub graficzny rejestr i integruje się z szerszymi kompozycjami blackwork, w tym z elementami mandali i geometrią sakralną.

Minimalistyczna cienka linia (tylko czarna lub jeden kolor): Paleta z okresu boomu minimalizmu w latach 2012-2018. Strzała renderowana jako pojedyncza cienka czarna linia (lub, okazjonalnie, w jednym kolorze akcentującym, takim jak czerwony lub granatowy) w małej skali. Kompozycja odczytywana jest jako współczesny rejestr minimalistyczny i niesie dyskusję o apropriacji związaną z tym okresem.

Rozprysk akwareli: Współczesny wybór w stylu akwareli. Strzała renderowana z otaczającymi rozpryskami kolorów w stylu akwareli, które wykraczają poza kontury wzoru, sygnalizując ruch, emocje lub abstrakcyjną wymiarowość. Odczytywana jako współczesny rejestr ilustracyjny i jest najczęściej spotykana w małych tatuażach na nadgarstku, przedramieniu lub ramieniu.

Typowe umiejscowienia

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i historyczne.

Przedramię jest kanoniczne dla kompozycji Erosa serce-i-strzała oraz dla średniej wielkości pojedynczej strzały; widoczne w rękawach koszul i historycznie najczęściej fotografowane w dokumentacji tatuaży marynarzy i z Bowery z XIX i początku XX wieku.

Biceps pomieści większe kompozycje serce-i-strzała oraz sentymentalną parę strzała-i-róża. Biceps jest również najczęstszym miejscem dla kompozycji przyjaźni skrzyżowanych strzał i dla dedykacji strzałą przez baner z imieniem.

Klatka piersiowa i mostek pomieszczą pionowe kompozycje cienkich linii strzał i były jednym z głównych wyborów umiejscowienia podczas boomu minimalizmu w latach 2012-2018. Pionowa orientacja kompozycji dobrze współgra z naturalną osią ciała na klatce piersiowej, ale wymaga rozmowy o tolerancji bólu (umiejscowienie na żebrach jest jednym z najbardziej bolesnych obszarów ciała do tatuowania).

Nadgarstek pomieści małe kompozycje cienkich linii strzał i był kolejnym głównym miejscem boomu minimalizmu. Wysoka widoczność nadgarstka (widoczny, gdy noszący nie nosi długich rękawów ani zegarka) oraz kwestia trwałości technicznej (częsty ruch skóry na nadgarstku i ekspozycja na słońce rodzą pytania o długoterminową czytelność) wymagają rozmowy.

Za uchem i stopa były znaczącymi miejscami boomu minimalizmu dla małych prac cienką linią strzał. Oba obszary mają szczególne względy techniczne (obszar za uchem wymaga wprawnej aplikacji, aby uniknąć komplikacji z chrząstką ucha; stopa szybciej blaknie z powodu obrotu komórek skóry i tarcia obuwia), które pracujący tatuażyści powinni omówić z klientami przed podjęciem decyzji o małych formatach w tych miejscach.

Klatka piersiowa pomieści większe kompozycje strzał, w tym ikonografię Świętego Sebastiana, zintegrowane kompozycje dewocyjne chrześcijańskie oraz większe prace w stylu neo-traditional i realizmu. Centralne umiejscowienie i duża powierzchnia klatki piersiowej czynią ją kanonicznym miejscem dla najbardziej ambitnych kompozycji strzał.

Kregosłup pomieści długą pionową kompozycję strzały biegnącą równolegle do osi kręgosłupa. Kompozycja ta jest współczesnym wyborem w stylu blackwork i pozostaje znaczącym współczesnym rejestrem estetycznym, szczególnie w szerszych tradycjach blackwork i fine-line.

Dłoń i palce są bardzo widoczne, ale szybciej blakną w tych obszarach ciała; mały, cienkopisany wzór strzały jest udokumentowanym wyborem umiejscowienia na dłoni i palcach w okresie minimalistycznego boomu w latach 2012-2018, ale kwestia długoterminowej trwałości jest znacząca i zasługuje na dyskusję.

Kontekst kulturowy

Tatuaż strzały niesie ze sobą jedną z najbardziej spornych dyskusji o kontekście kulturowym spośród wszystkich współczesnych motywów, a uczciwe stanowisko jest takie, że dyskusja ta jest w toku, a nie rozstrzygnięta. Główne rejestry kontekstu kulturowego są udokumentowane poniżej.

Rdzenne północnoamerykańskie tradycje plemienne: Omówione szczegółowo powyżej. Uczciwe stanowisko: specyficzna plemienna ceremonialna ikonografia strzały jest zamknięta dla osób niepowiązanych z plemieniem bez odpowiedniego statusu w społeczności; generyczna zachodnia ikoniczna strzała jest otwartym słownictwem; linia między tymi dwoma jest specyficzna relacja noszącego ze społecznością plemienną i rozmowa między noszącym a tatuażystą o tej relacji. Adrienne Keene Środki Native, Jessiki Metcalfe blog Beyond Buckskin i prace akademickie na temat współczesnej rdzennej mody) oraz, Joanne Barker i szersze badania naukowe nad rdzennymi mieszkańcami)., oraz szersze badania nad kulturami rdzennych mieszkańców dostarczają współczesnego kontekstu krytycznego, który powinien znać pracujący tatuażysta.

Minimalistyczny boom strzałowy w latach 2012-2018: Omówione szczegółowo powyżej. Ramy czasowe boomu w dużej mierze minęły, ale dyskusja o przywłaszczeniu kulturowym związana z tym okresem pozostaje współczesna, a pracujący tatuażysta stosujący małe formaty cienkopisanych strzał w latach 2020. powinien przeczytać przynajmniej główne posty Adrienne Keene na temat przywłaszczenia kulturowego w kontekście mody i urody.

Ikonografia Świętego Sebastiana: Omówione powyżej odczyty dewocyjne katolickie i tożsamości LGBTQ uzasadniają rozmowę między noszącym a tatuażystą o zamierzonym odczycie. Kompozycja niesie ze sobą wyraźny katolicki ciężar dewocyjny w kontekstach religijnych i wyraźny ciężar tożsamości LGBTQ w kontekstach nawiązujących do tradycji ikonografii queer; oba są otwartymi współczesnymi rejestrami, ale z konkretnym ciężarem kulturowym, który powinny odzwierciedlać otaczające wybory kompozycyjne.

Kompozycja trzech strzał Żelaznego Frontu: Wyraźne antyfaszystowskie odniesienie polityczne. Kompozycja jest udokumentowana w historii niemieckich ruchów antyfaszystowskich i we współczesnej wizualnej kulturze antyfaszystowskiej; odczyt jest wyraźnie polityczny i uzasadnia rozmowę o konkretnym odniesieniu politycznym, którego wymagają inne politycznie naładowane kompozycje.

Norse runa Tiwaz: Powiązanie z germańskim bogiem wojowników. Sama runa nie jest z natury prawicowa, ale ruchy białej supremacji i jawnie prawicowe przejęły części skandynawskiego słownictwa runicznego, a pracujący tatuażysta wykonujący prace runiczne powinien zapytać o konkretne odniesienie, kontekst religijny lub kulturowy oraz otaczające elementy kompozycyjne przed wykonaniem.

Greckie i rzymskie mitologiczne słownictwo strzał: Omówione powyżej odniesienia do Apolla, Artemidy i Erosa. Kompozycja jest otwarta i historycznie piśmienna; żadne obawy o przywłaszczenie nie dotyczą noszących spoza Grecji i Włoch, którzy stosują mitologiczne słownictwo, które jest wspólnym zachodnim dziedzictwem literackim.

Znane połączenia tatuaży ze strzałkami

  • Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square produkował wzory serca i strzałki obok równoległego słownictwa kotwicy, jaskółki, róży i serca od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z New York City) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły z rozpostartymi skrzydłami jego autorstwa; wzory serca i strzałki krążyły jako część tej samej infrastruktury nauczania i zaopatrzenia, z wzorami narysowanymi przez Wagnera dystrybuowanymi na terenie całego kraju z jego lokalu przy Bowery 208.
  • Wzory Capa Colemana z Norfolknabyte przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia, w 1936stanowią najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcję amerykańskich wzorów tatuaży i zawierają kompozycje serca i strzałki oraz skrzyżowanych strzałek obok równoległej kotwicy, orła, jaskółki, dziewczyny hula i serca, które definiują jego okres w Norfolk.
  • Sklep Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (nabyty w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował wzory serca i strzałki, skrzyżowanych strzałek i strzałki przez baner z imieniem, które krążyły w całym kraju w katalogach zaopatrzeniowych Spaulding and Rogers i stały się punktem odniesienia dla średniowiecznej amerykańskiej tradycyjnej pracy ze strzałkami. Wcześniejsza główna placówka Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła podstawę transmisji słownictwa strzałek z Bowery na Środkowym Zachodzie.
  • Wzory Sailor Jerry Collinsa z Hotel Street zawierają projekty strzałek obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa; kompozycja pojawia się w archiwum wzorów z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanej przez Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty Normana Collinsa.
  • Nabycie przez Mariners' Museum w 1936 roku wzorów Capa Colemana z Norfolk jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich wzorów tatuaży i podstawowym dokumentem referencyjnym do ustalenia dat kanonicznych amerykańskich strzałek. Zbiory muzeum w Newport News, Virginia, stanowią podstawę udokumentowanej historii amerykańskiej tradycyjnej strzałki między okresem Colemana w Norfolk a szerszym amerykańskim tradycyjnym kanonem.
  • Seria fotograficzna Edwarda S. Curtisa North American Indian (dwadzieścia tomów, 1907-1930) dokumentuje kulturę materialną strzałek i kołczanów Indian z Wielkich Równin, Apaczów, Sioux, Diné i innych plemion na tysiącach zdjęć z epoki. Seria Curtisa jest znaczącym zasobem dokumentalnym i sama w sobie jest przedmiotem trwającej debaty naukowej na temat związku między ramami etnografii ratunkowej Curtisa a współczesną dokumentacją tego samego słownictwa materialnego prowadzoną przez rdzennych mieszkańców.
  • Tradycja włoskiego renesansu Świętego Sebastiana w tym trzy panele Sebastiana Andrei Mantegni (ok. 1457 do 1490), Sandro Botticellego Święty Sebastian (1474), liczne kompozycje Sebastiana Pietra Perugina, zmysłowy Sebastian Il Sodomy (1525) i panele Sebastiana z wczesnego baroku Guido Raniego stanowią główne chrześcijańskie odniesienie ikonograficzne dla współczesnych tatuaży Świętego Sebastiana.
  • Współcześni twórcy tatuaży typu blackwork z motywem strzał w tym Tomas Tomas (pionier blackwork z Londynu), Xeda LeHeada (specjalista od dotwork i geometrii z Londynu) oraz Kręcone (praktyk fine-line i blackworku z Londynu) opracowali charakterystyczne podejścia do integrowania wizerunków strzał w większe kompozycje geometryczne.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu strzały

Jeśli rozważasz tatuaż strzały, oto pięć przydatnych pytań ramowych:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykańskie tradycyjne odczytanie serca i strzały Erosa różni się od odczytania greckiej mitologii Apollo-Artemida-Eros, które różni się od odczytania męczeństwa chrześcijańskiego Świętego Sebastiana, które różni się od każdej specyficznej rdzennej tradycji plemiennej, która różni się od współczesnego minimalistycznego rejestru. Tradycje nakładają się na siebie i wiele kompozycji może nieść kilka naraz, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie. Amerykańska tradycyjna strzała z sercem pozostaje najbardziej zakotwiczonym historycznym amerykańskim odczytaniem; rejestr mitologiczny jest jego klasyczno-literacką warstwą; chrześcijański rejestr Sebastiana jest jego warstwą dewocyjną; rdzenne tradycje plemienne są zamknięte dla osób niepowiązanych plemiennie bez określonego statusu w społeczności.
  1. Jaka kompozycja? Pojedyncza strzała to inne stwierdzenie niż kompozycja Erosa z sercem i strzałą, niż kompozycja skrzyżowanych strzał symbolizująca przyjaźń, niż złamana strzała symbolizująca pokój lub pamięć, niż kompozycja trzech strzał antyfaszystowskiego Frontu Żelaznego, niż strzała z piórami z wyraźnym odniesieniem plemiennym, niż kompozycja męczeństwa Świętego Sebastiana przebitego strzałą, niż cienka minimalistyczna strzała. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór zrobienia strzały w ogóle.
  1. Jaki styl? Strzały w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż strzały realistyczne; strzały neo-tradycyjne układają się na ciele inaczej niż strzały blackwork; minimalistyczna strzała cienką linią ma specyficzne długoterminowe problemy z trwałością, których nie ma pogrubiona wersja amerykańska tradycyjna. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiej tradycyjnej strzały jest jednym z głównych punktów sprzedaży projektu; wybór minimalistycznej pracy cienką linią zamienia trwałość na delikatność powierzchni.
  1. Jaki jest twój specyficzny związek kulturowy z tym projektem? Jeśli rozważasz rdzenne plemienne wizerunki strzał, to jest to najważniejsze pytanie. Czy masz udokumentowane rdzenne dziedzictwo? Czy masz nawiązane relacje ze specyficzną społecznością plemienną, której słownictwa chcesz użyć? Czy skonsultowałeś się z członkiem odpowiedniej społeczności plemiennej? Czy przeczytałeś co najmniej główne posty Adrienne Keene na temat apropriacji kulturowej? Pytania te wymagają szczerych odpowiedzi, zanim igła dotknie skóry. Jeśli odpowiedź na wszystkie z nich brzmi nie, uczciwą postawą jest wybór innej kompozycji lub zobowiązanie się do czytania i budowania relacji przed zleceniem pracy.
  1. Jaki artysta? Strzała jest fundamentalnym projektem i wielu pracujących tatuażystów potrafi ją wykonać, ale specyficzne wymagania techniczne projektu (dyscyplina minimalistycznej strzały cienką linią, radialna geometria kompozycji skrzyżowanych strzał, figuratywna anatomia pracy Świętego Sebastiana, specyficzne konwencje kompozycyjne amerykańskiego tradycyjnego flashu z sercem i strzałą) nagradzają specyficzne szkolenie techniczne. Strzała wykonana przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii z Bowery będzie wyglądać inaczej niż ta sama strzała wykonana przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, neo-tradycyjnym stylu, blackworku lub minimalistycznej pracy cienką linią; a odpowiedni wybór kompozycji dla twojego odniesienia zostanie czysto wykonany przez praktyka, który zna tradycję, na której się opierasz. Jeśli konkretna tradycja lub kompozycja jest dla ciebie ważna, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich pięciu. Strzała jest jednym z najbardziej wielowarstwowych motywów we współczesnym fachu; techniczne wzorce jej dobrego starzenia się są udokumentowane w ponad stuletniej amerykańskiej tradycyjnej praktyce, rozmowy o kontekście kulturowym są udokumentowane we współczesnych badaniach prowadzonych przez rdzennych mieszkańców, a historyczne odczytania sięgają ponad sześćdziesięciu tysięcy lat ludzkiej archeologii.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktykujący artysta połowy XX wieku, który tworzył kanoniczne projekty serca i strzały wraz z równoległymi kotwicami, jaskółkami i szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwem w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, od lat 30. do 1973 roku.
  • Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który tworzył projekty serca i strzały wraz z równoległymi kotwicami i różami od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazująca tradycję z Bowery do amerykańskiego stylu tradycyjnego.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktykujący artysta z Norfolk, którego projekty zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskich projektów tatuaży, w tym kompozycji serca i strzały.
  • Bert Grimm. Warianty strzał z St. Louis i Long Beach Pike; połowa stulecia krajowego obiegu amerykańskiej tradycyjnej strzały poprzez zaopatrzenie Spaulding i Rogers.
  • The Sailor Tattoo Tradition. Szersza tradycja morska po Cooku, w ramach której kompozycja serca i strzały Erosa znajduje się obok kanonicznego słownictwa paneli dla ukochanych.
  • Serce w historii tatuażu. Główny towarzyszący motyw kompozycji serca i strzały Erosa.
  • Kompas w historii tatuażu. Główny motyw towarzyszący parze strzałka-kompas.
  • Róża w historii tatuażu. Główny motyw towarzyszący sentymentalnej parze strzałka-róża.
  • Jaskółka w historii tatuażu. Równoległy motyw amerykańskiego tradycyjnego stylu i szersze morskie słownictwo robocze.
  • Amerykański styl tatuażu tradycyjnego. Szerszy styl, do którego należy kanoniczne serce i strzała.
  • Styl Neo-Tradycyjny. Ruch odrodzenia z lat 2000., w którym strzała zyskała współczesne rozwinięcie.

Źródła

  • Lombard, Marlize i Laurel Phillipson. "Indications of Bow and Stone-Tipped Arrow Use 64,000 Years Ago in KwaZulu-Natal, South Africa." Starożytność 84, nr 325 (2010): 635 do 648. Główny naukowy dowód na istnienie technologii łuku i strzały w jaskini Sibudu, datowany na około 64 000 lat przed naszą erą.
  • Wadley, Lyn, i inni. "Compound-Adhesive Manufacture as a Behavioral Proxy for Complex Cognition in the Middle Stone Age." Aktualna antropologia 50, nr 3 (2009): 287 do 305. Oraz: Lombard, Marlize i Lyn Wadley. "The Morphological Identification of Micro-Residues on Stone Tools Using Light Microscopy: Progress and Difficulties Based on Blind Tests." Dziennik Archaeological Science 34, nr 1 (2007): 155 do 165. Szerszy program badawczy analizy śladów użytkowania i pozostałości z Sibudu, w ramach którego powstał wniosek dotyczący łuku i strzały.
  • Grinnell, George Ptak. Indianie Czejenowie: ich historia i sposoby Life. Dwa tomy. Yale University Press, 1923. Główny naukowy dowód na istnienie Świętych Strzał Cheyenne (Mahutowie) i szerszej tradycji ceremonialnej Cheyenne związanej ze strzałami.
  • Schlesiera, Karl H. Wilki niebios: szamanizm Czejenów, ceremonie i prehistoria Origins. University of Oklahoma Press, 1987. Drugorzędne naukowe odniesienie do tradycji Świętej Strzały Cheyenne i szerszego kompleksu ceremonialnego Cheyenne.
  • Densmore, Frances. Muzyka Teton Siuksów. Bureau of American Ethnology Bulletin 61. Waszyngton: Government Printing Office, 1918. Główny wczesno-XX-wieczny etnograficzny opis kultury materialnej Lakotów, w tym konstrukcji strzał, protokołów stowarzyszeń wojowników i zastosowań ceremonialnych.
  • Opler, Morris Edward. Droga Apache Life: instytucje gospodarcze, społeczne i religijne Indian Chiricahua. University of Chicago Press, 1941. Główny naukowy odnośnik do ceremonialnego słownictwa Chiricahua Apache, w tym powiązań strzał z błyskawicami.
  • Mooney, James. Mity Czirokezów. Bureau of American Ethnology, 19th Annual Report, Part 1. Waszyngton: Government Printing Office, 1900. Główny późno-XIX-wieczny etnograficzny opis kultury materialnej i tradycji ceremonialnej Cherokee.
  • Mooney, James. Święte formuły Czirokezów. Bureau of American Ethnology, 7th Annual Report. Waszyngton: Government Printing Office, 1891. Podstawowe odniesienie do ceremonialnego i materialnego słownictwa Cherokee.
  • Mateusza, Washington. Pieśń górska: ceremonia Navaho. Bureau of American Ethnology, 5th Annual Report. Waszyngton: Government Printing Office, 1887. Główny wczesny etnograficzny opis ceremonialnego słownictwa Diné, w tym wizerunków strzał w obrzędach Mountainway i równoległych ceremoniach uzdrawiania.
  • Reichard, Gladys A. Religia Navaho: studium symboliki. Bollingen Foundation, 1950. Drugorzędne naukowe odniesienie do ceremonialnego i ikonograficznego słownictwa Diné.
  • Catlina, George. Letters i Uwagi o manierach, zwyczajach i kondycji Indian North American. Dwa tomy. London: wydane przez autora, 1841. Główna wczesno-XIX-wieczna ilustrowana dokumentacja kultury materialnej rdzennych mieszkańców Plains i Ameryki Północnej, stworzona przez osoby spoza społeczności rdzennych, w tym konwencje dyplomatyczne skrzyżowanych strzał.
  • Keene, Adrianna. Środki Native (blog). Aktywny od 2010 roku. Główna współczesna krytyka ze strony rdzennych uczonych dotycząca zawłaszczania kulturowego w kontekście mody, urody i modyfikacji ciała. Keene jest zarejestrowaną obywatelką Narodu Cherokee i profesorką nadzwyczajną studiów amerykańskich i etnicznych na Uniwersytecie Browna.
  • Metcalfe, Jessica R. blog Beyond Buckskin i prace akademickie na temat współczesnej rdzennej mody) oraz (blog i szerszy projekt akademicki). Współczesne badania Metcalfe (Ojibwe z Turtle Mountain) nad modą i wzornictwem rdzennych mieszkańców, dotyczące zawłaszczania w kontekście mody, urody i modyfikacji ciała.
  • Barker, Joanna. Ustawy Native: Prawo, uznanie i autentyczność kulturowa. Duke University Press, 2011. Podstawowe opracowanie Lenape dotyczące własności kulturowej i uznania rdzennych mieszkańców.
  • Curtisa, Edwarda S. Indianin North American. Dwadzieścia tomów. Cambridge, Massachusetts i Norwood, Connecticut: wydane przez autora, 1907 do 1930. Główna wielkoskalowa dokumentacja fotograficzna kultury materialnej rdzennych mieszkańców Plains, Apaczów, Sioux, Diné i innych z początku XX wieku, w tym słownictwa dotyczącego strzał i kołczanów.
  • Deter-Wolf, Aaron, i Carol Diaz-Granados, red. Drawing z doskonałym Needles: Ancient Tattoo Traditions z North America. University of Texas Press, 2013. Standardowa naukowa synteza udokumentowanych tradycji tatuażu rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, cytowana tutaj w celu odróżnienia udokumentowanej kultury materialnej związanej ze strzałami od udokumentowanego słownictwa tatuażu odpowiednich narodów.
  • Krutak, Lars. Rdzenne Tradycje Tatuażu: Ludzkość przez Skórę i Atrament. Princeton University Press, 2025. Przedmowa Sean Mallon. Główny niedawny globalny przegląd tatuażu rdzennego; cytowany tutaj dla tego samego rozróżnienia między kulturą materialną a tatuażem.
  • Black Elk (jak opowiedział John G. Neihardt). Black Elk mówi: bycie historią Life świętego człowieka z Oglala Sioux. William Morrow and Company, 1932. Fundamentalne dzieło autorstwa Lakoty dotyczące słownictwa ceremonialnego Oglala.
  • DeMallie, Raymond J. (redaktor). Szósty dziadek: Black Nauki łosia Given dla Johna G. Neihardta. University of Nebraska Press, 1984. Bardziej obszerne wydanie naukowe materiału Black Elka.
  • Homera. Iliada. Skomponowana ustnie ok. 750 p.n.e., spisana w VI wieku p.n.e. Główne angielskie tłumaczenia obejmują wydanie Loeb Classical Library (przetłumaczone przez A.T. Murraya, poprawione przez Williama F. Wyatta, 1924-1999) i tłumaczenie Roberta Faglesa (Penguin, 1990). Główny wczesny grecki literacki punkt odniesienia dla ikonografii plagi i strzał Apollo w Księdze 1.
  • Owidiusz. Metamorfozy. Skomponowane ok. 8 n.e. Główne angielskie tłumaczenia obejmują wydanie Loeb Classical Library (przetłumaczone przez Franka Justusa Millera, 1916; poprawione przez G.P. Goolda, 1977-1984) i tłumaczenie Charlesa Martina (Norton, 2004). Główny klasyczny punkt odniesienia dla kompozycji z dwiema strzałami Erosa/Cupida (złotą i ołowianą) w Księdze 1.
  • Polibiusz. Dzieje. Skomponowane ok. 150 p.n.e. Główne angielskie tłumaczenia obejmują wydanie Loeb Classical Library (przetłumaczone przez W.R. Patona, poprawione przez F.W. Walbanka i Christiana Habichta, 1922-2012). Główny rzymski wojskowy punkt odniesienia dla pilum i szerszego słownictwa rzymskiej broni miotanej w Księdze 6.
  • Voragine, Jacobus de. Legenda Aurea (Złota Legenda). Skomponowana ok. 1260. Główne angielskie tłumaczenia obejmują tłumaczenie Williama Grangera Ryana (Princeton University Press, 1993, dwa tomy). Główny średniowieczny referencyjny tekst hagiograficzny dotyczący męczeństwa św. Sebastiana od strzał.
  • Kaye, Richard A. "Losing His Religion: Saint Sebastian as Contemporary Gay Martyr." W Perspektywy: seksualność lesbijek i gejów oraz kultury wizualne, red. Peter Horne i Reina Lewis, s. 86-105. Routledge, 1996. Główny współczesny naukowy traktat o Sebastianie jako queerowej ikonie.
  • Hosoe, Eiko. Ba-ra-kei: Próba róż. Kashima Shuppankai, 1963; wydanie angielskie Aperture, 1985. Inscenizacja Sebastiana przez Mishimę i Hosoe. Fotograficzne odtworzenie.
  • Mishima, Yukio. Wyznania maski. Tokio: Kawade Shobo, 1949; tłumaczenie angielskie Meredith Weatherby, New Directions, 1958. Literackie opowiadanie o pierwszym zetknięciu Mishimy z ikonografią Sebastiana.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory flashu, w tym projekty serca i strzały oraz skrzyżowane strzały autorstwa Charlie Wagnera, Cap Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego w szerszym kanonie amerykańskiego tradycyjnego tatuażu. Główna kolekcja dokumentalna dla amerykańskiej tradycyjnej strzały.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flashu Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe źródło dla okresu amerykańskiego tradycyjnego, w tym kanonicznego amerykańskiego serca i strzały.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flashu z Hotel Street.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główny współczesny naukowy traktat o tradycji tatuażu marynarzy i szerszym słownictwie motywów tatuażu zachodniej klasy robotniczej.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem) i szersza literatura amerykańskiego tradycyjnego handlu. Ogólne naukowe i handlowe źródło dotyczące pozycji Charlie Wagnera jako głównego nauczyciela i dostawcy z Bowery, którego flash krążył po głównych amerykańskich portach w pierwszej połowie XX wieku.
  • Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Prasowe potwierdzenie znaczenia Charlie Wagnera i jego krajowej dystrybucji flashu.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej weryfikacji powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (za zgodą).