Chorągiew, zwana również wstęgą lub wstążką, jest nośnikiem napisów w zachodnim tatuażu. Rzadko jest tematem tatuażu, a prawie zawsze ramą dla niego: pas zwiniętej tkaniny, który zawiera imię, datę, motto lub pojedyncze słowo, takie jak MOM, pod sercem lub nad orłem. Jej język wizualny wywodzi się z heraldycznych banderol, wstęgowych zwojów, które niosły rodzinne motta pod herbem, oraz z dymków mowy ze sztuki średniowiecznej i renesansowej. Na początku XX wieku stała się fundamentalnym elementem amerykańskiego stylu flash flash, standaryzowanego w sklepach na Bowery i udoskonalonego przez tatuatorów takich jak Charlie Wagner i Sailor Jerry w odważną, czytelną formę zbudowaną tak, by dobrze się starzała. Chorągiew pozostaje jednym z najczęstszych motywów towarzyszących w branży, a jej znaczenie jest dostarczane niemal wyłącznie przez to, co jest na niej napisane.

Co oznacza tatuaż chorągwi?

Tatuaż chorągwi sam w sobie nie ma ustalonego znaczenia. Jest to urządzenie ramujące, płótno wewnątrz projektu tatuażu, a jego znaczenie pochodzi od słów, które zawiera, i obrazu, któremu towarzyszy. Chorągiew z napisem MOM pod sercem oznacza oddanie matce. Chorągiew z dwiema datami pod portretem oznacza pamięć. Chorągiew z mottem nad orłem oznacza credo. Chorągiew jest gramatyką, która zamienia obraz w stwierdzenie. Ta funkcjonalna, drugorzędna rola jest dobrze udokumentowana w ogólnych historiach tatuażu i jest powodem, dla którego chorągiew pojawia się w prawie każdym zachodnim stylu tatuażu.

Skąd wziął się tatuaż chorągwi?

Tatuaż chorągwi czerpie z dwóch starszych tradycji wizualnych. Pierwsza to heraldyka, gdzie wstążkowata rolka zwana banderolą lub esrolką niosła rodzinne motto pod herbem. Druga to dymek mowy ze sztuki średniowiecznej i renesansowej, zwinięty strumień pergaminu używany do przenoszenia inskrypcji, tekstów proroczych lub słów aniołów w malarstwie i iluminacji rękopisów. Obie tradycje ustanowiły konwencję paska tkaniny lub pergaminu, który istnieje po to, by zawierać tekst. Zachodni tatuatorzy odziedziczyli tę konwencję i zastosowali ją do skóry. Na początku XX wieku chorągiew stała się standardowym elementem amerykańskiego flashu, gdzie służyła praktycznemu celowi zakotwiczenia obrazu w konkretnym imieniu, dacie lub frazie.

Co oznacza tatuaż chorągwi z napisem MOM?

Chorągiew z napisem MOM, prawie zawsze w połączeniu z sercem, a często z sztyletem lub różami, jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych tatuaży na świecie. Oznacza miłość i oddanie matce. Kompozycja została spopularyzowana przez amerykańskich marynarzy w latach 30. i 40. XX wieku i rozprzestrzeniła się dzięki kulturze wojskowej, gdzie żołnierze zaznaczali kobiety czekające w domu podczas długich misji. Sailor Jerry i jego współcześni uczynili serce z banerem jednym z definiujących obrazów amerykańskiego tradycyjnego repertuaru. Warianty zastępują DAD, SISTER, BROTHER lub imię ukochanej w tej samej pozycji banera. Format jest na tyle stabilny, że sam kształt banera sygnalizuje gatunek, zanim odczyta się napis.

Co oznacza chorągiew z datami?

Baner zawierający daty, najczęściej datę urodzenia i datę śmierci, zamienia sąsiedni obraz w pomnik. W połączeniu z portretem, motywem modlących się rąk, różą, lub krzyżem, datowany baner oznacza konkretną osobę i konkretny okres życia. To zastosowanie pamiątkowe jest jedną z najstarszych funkcji banera w zachodnim tatuażu i łączy się bezpośrednio z praktyką marynarzy polegającą na wykorzystywaniu ciała jako trwałego rejestru więzi rodzinnych i strat. Daty czynią dedykację konkretną. Bez nich obraz pamiątkowy pozostaje ogólny; z nimi nazywa osobę i stratę.

Gdzie umieścić tatuaż chorągwi?

Ponieważ baner jest elementem towarzyszącym, jego umiejscowienie podąża za obrazem, który oprawia, zamiast stać samodzielnie. Baner jest zazwyczaj owinięty wokół lub umieszczony bezpośrednio pod motywem przewodnim, takim jak serce, kotwica, sztylet, lub jaskółka, na przedramieniu, klatce piersiowej lub ramieniu. Pojedyncze banery pasują do imienia lub krótkiego słowa. Dłuższe frazy wykorzystują dłuższe rozwinięcie lub układają dwa lub więcej banerów. Kluczowym aspektem technicznym jest czytelność: napisy muszą być odpowiednio wielkości i rozmieszczone, aby pozostały czytelne w miarę rozrastania się tuszu z wiekiem, dlatego tradycyjne banery preferują pogrubione litery i obszerne pociągnięcia. Omów rozmiar i styl pisma z artystą przed wbiciem igły w skórę.

Chorągiew jako nośnik, nie temat

Większość motywów tatuażu to tematy. Czaszka oznacza śmiertelność, jaskółka bezpieczny powrót, róża miłość. Baner jest inny. Nie jest tematem, ale nośnikiem, elementem wizualnej meblarki, którego zadaniem jest przechowywanie języka. To rozróżnienie ma znaczenie, ponieważ wyjaśnia, dlaczego baner pojawia się tak szeroko i dlaczego opiera się pojedynczemu znaczeniu. Baner to część tatuażu, która pozwala noszącemu mówić słowami, a nie tylko obrazami.

Ta rola jest spójna w ogólnych historiach tatuażu, które opisują baner jako sposób na personalizację projektu poprzez powiązanie go z konkretnym imieniem, datą lub frazą. Serce jest sercem, dopóki baner nie nazwie, czyje to serce. Orzeł jest orłem, dopóki baner nie nada mu credo. Baner przekształca standardowy obraz w osobiste oświadczenie, co dokładnie wyjaśnia, dlaczego stał się standardową ofertą w komercyjnym flashu. Sklep, który sprzedawał serca i kotwice, potrzebował sposobu, aby każde z nich należało do konkretnego klienta, a baner był tym sposobem.

Dlatego właśnie baner niesie tak niewielki własny ciężar kulturowy. Jest świecki i funkcjonalny, akceptowany w zasadzie w każdej zachodniej tradycji tatuażu i nie budzi żadnych obaw związanych z przywłaszczeniem lub kontekstem sakralnym, które wiążą się z motywami zaczerpniętymi z zamkniętych tradycji. Baner to otwarte słownictwo. Wrażliwość, jeśli istnieje, tkwi w słowach, które noszący wybiera, aby je umieścić, a nie w samej formie banera.

Pochodzenie heraldyczne i artystyczne

Baner tatuażowy nie pojawił się znikąd. Odziedziczył konwencję wizualną, którą sztuka europejska doskonaliła przez wieki.

W heraldyce, zwój pod herbem, który zawiera motto rodziny, nazywa się banderolą, eskrulą lub po prostu zwojem z mottem. Jest to wąska wstążka, często zwinięta lub rozwidlona na końcach, narysowana tak, aby wyglądała jak pasek tkaniny lub pergaminu rozwinięty, aby wyświetlić słowa. Cały cel banderoli polega na przechowywaniu inskrypcji: łacińskiego motta, okrzyku bojowego, deklaracji zamiaru. Taki sam cel pełni baner tatuażowy, a podobieństwo nie jest przypadkiem. Zwinięty kształt wstążki, który rysują tatuażyści, to heraldyczna banderola zaadaptowana do skóry.

Drugim źródłem jest zwój mowy sztuki średniowiecznej i renesansowej, nazywany również banderolą w historii sztuki. W malarstwie i iluminacji rękopisów artyści rysowali zwinięte wstęgi pergaminu, aby przenosić tekst: słowa proroka, zapowiedź anioła, wers z pisma świętego. Banderola stała się konwencjonalnym atrybutem proroków Starego Testamentu, nawiązując do faktu, że pisma te były pierwotnie pisane na zwojach, a nie oprawione w książki. Ta tradycja artystyczna ustanowiła gramatykę wizualną wstęgi, która unosi się w kompozycji, aby dostarczyć język, co dokładnie robi baner w tatuażu.

Obie tradycje są dobrze udokumentowane i zgadzają się co do podstaw: baner to zwinięty pasek, którego funkcją jest wyświetlanie słów. Tatuaż zapożyczył formę wraz z funkcją. Tam, gdzie heraldyczna banderola zawierała motto rodziny, a artystyczna banderola słowa proroka, baner tatuażowy zawiera imię, datę lub credo noszącego. Linię tę stanowi ciągła adaptacja, a nie wynalazek.

Chorągiew we wczesnym amerykańskim stylu flash

Baner stał się fundamentalnym elementem zachodniego tatuażu w amerykańskiego stylu flash erze, styl z grubymi konturami i ograniczoną paletą kolorów, ustabilizowany w Stanach Zjednoczonych między około 1900 a 1950 rokiem. Dzielnica Bowery w Nowym Jorku była wczesnym centrum. Charlie Wagner, który pracował na Bowery od lat 90. XIX wieku do śmierci w 1953 roku i przejął sklep przy 11 Chatham Square od Samuela O'Reilly, tworzył flash obejmujący cały tradycyjny repertuar, z którego wiele zachowało się w przetrwałych przetarciach acetonowych i szablonach. Flash z ery Wagnera zawiera kompozycje serca z banerem i banera z imieniem, które są nadal aktywnie produkowane sto lat później.

Baner idealnie pasował do logiki technicznej amerykańskiego tradycyjnego stylu. Styl ten był zbudowany z myślą o czytelności i trwałości: grube czarne kontury, płaskie kolory, projekty, które czyta się z odległości pokoju i przetrwają dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych na ciałach robotników. Baner to przede wszystkim rzecz, którą należy odczytać, więc te same priorytety, które kształtowały styl, kształtowały baner. Tradycyjne banery używają grubych liter, wyraźnych odstępów i zwiniętego kształtu, który tworzy wysoki kontrast między polem w kolorze pergaminu lub jasnym a ciemnym napisem na nim. Nie są to przypadkowe ozdoby. Są to świadome odpowiedzi na fakt, że tusz się rozprzestrzenia i blaknie, a zbyt drobne lub zbyt gęste napisy stają się nieczytelne w ciągu kilku lat.

Kiedy Sailor Jerry, urodzony Norman Collins, tworzył swój flash w swoim sklepie przy Hotel Street w Honolulu w latach 40. i 70. XX wieku, baner był standardowym wyposażeniem w amerykańskich sklepach z tatuażami. Collins jest powszechnie uznawany za jednego z artystów, którzy zdefiniowali amerykański styl tradycyjny, a tatuaż MOM z sercem i banerem jest jednym z obrazów najczęściej kojarzonych z tą tradycją poprzez jego i jego współczesnych dzieła. Jego flash regularnie umieszczał banery pod lub na sercach, orłach, jaskółkach, i różach. Baner podróżuje przez to dziedzictwo jako tkanka łączna: rzadko nagłówek, zawsze część, która pozwala nagłówkowi mówić.

Inni główni amerykańscy tradycyjni twórcy posługiwali się tym samym słownictwem. Cap Coleman tworzył flash z banerami w swoim sklepie w Norfolk w stanie Wirginia, gdzie duża klientela Marynarki Wojennej USA utrzymywała wysokie zapotrzebowanie na banery z imionami, banery z mottami i daty pamiątkowe. Bert Grimm i Lew Alberts, ten ostatni często uznawany za pomoc w systematyzacji pierwszych komercyjnie dystrybuowanych arkuszy flash, obaj włączyli baner do swoich repertuarów. We wszystkich tych sklepach baner pełnił tę samą funkcję: personalizował standardowe projekty dla indywidualnych klientów, co było komercyjnym sercem modelu sklepu z flashem.

Typowe połączenia chorągwi i ich znaczenie

Baner prawie zawsze pojawia się jako część kompozycji wieloelementowej. Każde typowe zestawienie niesie ze sobą własne odczytanie, dostarczone wspólnie przez obraz towarzyszący i tekst banera.

Baner + serce: miłość i oddanie. Kanoniczną wersją jest serce z napisem MOM, ale ta sama kompozycja zawiera imię ukochanej, imię partnera lub słowo takie jak LOVE lub LOYALTY. To serce dostarcza emocji; baner nazywa swój obiekt.

Baner + kotwica: stabilność, niezłomność i obietnica marynarza powrotu do domu. kotwica jest jednym z najstarszych motywów tatuaży morskich, a baner nad nią często głosi HOME, nazwę portu lub imię ukochanej osoby.

Baner + jaskółka: bezpieczny powrót i nadzieja. jaskółka była symbolem powrotu do domu dla marynarzy, a baner może zawierać imię, datę lub cel podróży, który utrwala nadzieję na coś konkretnego.

Baner + sztylet: miłość i ból, lojalność i poświęcenie, motyw przebitego serca. sztylet przebijający baner lub baner owinięty wokół sztyletu to standardowa kompozycja w stylu American traditional, a tekst wyostrza wszystko, co sugeruje sztylet.

Baner + orzeł: patriotyzm, służba i wiara. Orzeł z banerem często niesie motto, gałąź służby lub frazę, taką jak nazwa jednostki. Orzeł dostarcza instytucję; baner dostarcza słowa.

Baner + portret lub obrazek pamiątkowy: pamięć. Baner z datami pod portretem, krzyżem lub modlącymi się dłońmi oznacza konkretną osobę i konkretną stratę. To jest tryb pamiątkowy banera, a daty czynią go specyficznym.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada, która ogólnie rządzi banerem: obraz towarzyszący ustala temat, a tekst banera utrwala znaczenie. Baner to linia, w której tatuaż przestaje być obrazkiem, a zaczyna być zdaniem.

Wariacje: kolor, liczba i liternictwo

Kolor. Tradycyjny baner jest renderowany z bladym polem, często pergaminowym, kremowym lub jasnożółtym, który zapewnia wysoki kontrast dla ciemnego liternictwa. Wiele banerów dodaje czerwone lub niebieskie cieniowane krawędzie i fałdy, aby stworzyć głębię i dopasować się do kolorów motywu towarzyszącego. Konwencja bladego pola z ciemnym tekstem jest tą samą logiką, która kieruje całym projektowaniem American traditional: maksymalizuj czytelność, buduj obraz tak, aby przetrwał starzenie. Nowoczesny realizm kolorystyczny i neo-tradycyjne banery znacznie rozszerzają paletę, z gradientami, cieniami i renderowanymi fałdami materiału, ale priorytet czytelności przetrwa w każdym dobrze wykonanym banerze.

Liczba. Pojedynczy baner jest standardowy i pasuje do imienia, daty lub krótkiego słowa. Dłuższe frazy wykorzystują albo pojedyncze długie zagięcie, które wije się przez kompozycję, albo układają dwa lub więcej banerów, aby pomieścić wiele linii, wiele imion lub kilka dat. Ułożone banery są powszechne w pracach pamiątkowych, które wymieniają więcej niż jedną osobę. Liczba banerów jest podyktowana tym, ile tekstu musi się zmieścić i jak kompozycja przepływa przez region ciała, a nie przez jakąkolwiek symboliczną liczbę.

Liternictwo. Baner jest nierozerwalny od liternictwa jako rzemiosła. Wybór pisma, od pogrubionych liter blokowych w stylu tradycyjnym po kursywę, styl staroangielski lub cienkie linie, zmienia charakter banera tak samo jak słowa. Tradycyjne banery preferują ciężkie, dobrze rozstawione litery właśnie dlatego, że cienkie lub zatłoczone liternictwo rozmazuje się wraz z rozchodzeniem się tuszu z wiekiem. Liternictwo jest samodzielną dyscypliną w tatuażu, a baner jest tylko tak dobry, jak liternictwo, które niesie.

Chorągiew we współczesnych pracach

Baner pozostaje nienaruszony we współczesnym tatuażu, ponieważ jego funkcja nigdy nie wyszła z mody. Ludzie zawsze będą chcieli nazwać osobę, zaznaczyć datę lub nosić frazę, a baner pozostaje standardowym sposobem na to.

W neo-tradycyjne pracy, banery zachowują pogrubiony kontur formy American traditional, ale zyskują cieniowanie przestrzenne, bogatszy kolor i bardziej skomplikowane renderowane fałdy materiału. Baner czyta się jako bardziej rzeźbiarska, trójwymiarowa wstęga, a nie płaski pasek, ale wykonuje tę samą pracę.

W chicano cienka linia czarno-szarej pracy, baner jest centralnym elementem tradycji, często pojawiającym się w piśmie kursywnym obok wizerunków religijnych, portretów i dedykacji imiennych. Baner fine-line zamienia ciężkie tradycyjne litery na delikatne pismo w odcieniach szarości i niesie imiona, daty i frazy, które zakotwiczają pracę w konkretnej osobie, rodzinie lub wspomnieniu.

W pracach realistycznych, skupionych na liternictwie i ilustracyjnych, baner nadal pojawia się wszędzie tam, gdzie tatuaż potrzebuje słów. Forma jest tak dobrze ugruntowana, że sam jej zwinięty kształt sygnalizuje liternictwo, zanim zostanie odczytany jakikolwiek tekst. To znak w pełni naturalizowanego motywu: baner stał się częścią podstawowej gramatyki zachodniego tatuażu, elementem słownictwa, który każdy pracujący tatuażysta potrafi narysować, a prawie każdy klient rozpoznaje.

Kontekst kulturowy

Baner jest jednym z najmniej wrażliwych motywów w zachodnim tatuażu. Jest świecki, funkcjonalny i otwarty. Wywodzi się z europejskiej konwencji heraldycznej i artystycznej, tradycji, które same w sobie są otwarte i komercyjne, a nie święte lub ograniczone, a w tatuażu zawsze był wspólnym, szeroko rozpowszechnionym elementem projektu, a nie zamkniętym lub zakodowanym. Nie ma tradycji, która posiada baner, ani kontekstu, w którym jego rysowanie jest aktem zawłaszczenia.

Jedynym miejscem, gdzie może pojawić się wrażliwość, jest tekst, a nie forma. Baner jest megafonem, a to, co wzmacnia, jest wyborem noszącego. Motto może być wyznaniem wiary, hołdem lub obelgą; imię może honorować lub oznaczać żal. Sam baner pozostaje neutralny. Pracujący tatuażyści czasami odrzucają konkretny tekst banera z powodów osobistych lub polityki studia, ale jest to ocena słów, a nie motywu. Jako ikonografia, baner nie niesie żadnego wewnętrznego zakodowanego lub ekstremistycznego odczytu. Jest to ramka, a znaczenie tkwi w tym, co jest oprawione.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu chorągwi

Jeśli rozważasz baner, użyteczne pytania dotyczą głównie słów i liternictwa, a nie samego banera.

  1. Co mówi i czy jest wart utrwalenia na skórze? Baner utrwala konkretny tekst na skórze. Imiona, daty i motta to klasyczna treść. Zastanów się, czy tekst nadal będzie oznaczał to, co chcesz, za dwadzieścia lat, ponieważ baner czyni go specyficznym w sposób, w jaki nie robi tego bezsłowny obraz.
  1. Jaki styl liternictwa? Pogrubione litery blokowe w stylu tradycyjnym najlepiej się starzeją i najdłużej pozostają czytelne. Liternictwo kursywne i cienkie linie może być piękne, ale szybciej się rozchodzi i może się rozmazać przez dziesięciolecia, zwłaszcza w małych rozmiarach. liternictwa wybór jest prawdziwą decyzją rzemieślniczą z implikacjami dotyczącymi trwałości, a nie tylko wyglądem.
  1. Co ona ramuje? Ramka to element towarzyszący. Zdecyduj, jaki motyw uzupełnia, serce, kotwica, jaskółka, portret, ponieważ element towarzyszący nadaje temat, a ramka dopełnia przekaz.

Dobry tatuażysta omówi wszystkie trzy elementy przed rozpoczęciem pracy i dobierze rozmiar napisów tak, aby pozostały czytelne w miarę starzenia się tuszu. Ramka jest jedną z najbezpieczniejszych form do wykonania, ponieważ projekt był udoskonalany przez ponad sto lat praktyki, a techniczne wzory zapewniające dobre starzenie się napisów są gruntownie udokumentowane i nauczane.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash i odbitek acetatowych z epoki, w tym kompozycje z ramkami i nazwami autorstwa Charliego Wagnera, udokumentowane na tattooarchive.com.
  • Wikipedia, "Banderola". Definicja heraldycznej i artystycznej wstęgi, w tym konwencja wstęgi z tekstem w sztuce średniowiecznej i renesansowej oraz użycie jako atrybutu proroka.
  • Wikipedia, "Motto". Heraldyczne pochodzenie wstęgi z mottem pod herbem oraz terminologia banderoli lub escroll.
  • Wikipedia, "Sailor Jerry". Rola Normana Collinsa w definiowaniu amerykańskiego tradycyjnego flaszu, w tym repertuar serca z ramką.
  • Wikipedia, "Tattoo". Ogólna historia amerykańskiego tradycyjnego tatuażu, korzenie marynistyczne i personalizująca funkcja ramki.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Kontekst transmisji słownictwa motywów z Bowery do Hotel Street i modelu komercyjnego sklepu z flaszem.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny adopcji tatuaży z imionami i dedykacjami przez klasę robotniczą.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, redaktor Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio recenzowane data powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i nazwane uznanie (do wyboru).