Pszczoła w historii tatuażu | Tattoo History Atlas

Pszczoła jest jednym z najstarszych ciągłych symboli politycznych i dewocyjnych w ikonografii zachodniej, z udokumentowanym życiem heraldycznym trwającym cztery i pół tysiąca lat, od dolnoegipskiej tytulatury królewskiej, przez merowińskie złotnictwo, haft cesarskiej szaty Napoleona, współczesną mozaikę miejską Manchesteru, aż po współczesny arkusz flash tatuażu. Najgłębszym kotwicą jest święta pszczoła z Dolnego Egiptu (hieroglificzna pszczoła była królewskim symbolem królestwa Delty Nilu około 3000 r. p.n.e., udokumentowana w książce Evy CraneThe World History of Beekeeping and Honey Hunting (Routledge, 1999) i w książce Richarda H. WilkinsonaThe World History of Beekeeping and Honey Hunting (Thames and Hudson, 1992)). Grecka i rzymska Mellona (rzymska bogini pszczół i pszczelarstwa) jest udokumentowana w badaniach Campbella Bonnera nad religią klasyczną i w szerszym korpusie dzieł Warrona i Pliniusza.Święty Ambroży z Mediolanu (ok. 339 do 397 n.e.) skonsolidował chrześcijański ul jako symbol pobożnej wspólnoty i kościoła. Napoleon Bonaparte przyjął pszczołę jako swój cesarski emblemat w 1804 roku po odkryciu 300 złotych zapinek w kształcie pszczół w wykopalisku z 1653 roku grobowca merowińskiego króla Childeryka I w Tournai.Robotnica z Manchesteru została umieszczona w mozaice w Manchester Town Hall Alfreda Waterhouse'a z 1877 roku i przywrócona po zamachu bombowym na Manchester Arena 22 maja 2017 roku jako miejski symbol solidarności. Ul mormoński pochodzi z Księgi Mormona z Deseret ("miód pszczeli", z Księgi Etera), formalnie przyjęty przez tymczasowy Stan Deseret Brigham Younga w 1849 roku i obecnie osadzony w pieczęci stanu Utah. Beyoncé skonsolidowała współczesną ikonografię kolektywu fanów Bey-hive po niespodziewanym wydaniu swojego piątego, zatytułowanego albumu studyjnego w grudniu 2013 roku. Ruch ekologiczny Ratuj pszczoły nasilił się po rozpoczęciu w 2006 roku syndromu zapadania się kolonii, udokumentowanym w książce Dave'a GoulsonaThe World History of Beekeeping and Honey Hunting (Jonathan Cape, 2013). Porównaj i sprawdź stronę Kieszonkowego Przewodnika po Motywach Motyla oraz stronę Kieszonkowego Przewodnika po Motywach Ćmy dla szerszej ramki ikonografii owadów. Co oznacza tatuaż pszczoły?

Co oznacza tatuaż pszczoły?

Co oznacza tatuaż pszczoły z Manchesteru?

Co oznacza tatuaż królowej pszczół?

Co oznacza symbol pszczoły Napoleona?

Co oznacza tatuaż ula?

Heraldry (Flammarion, 2008). Co oznacza tatuaż pszczoły i kwiatu?

Co oznacza tatuaż pszczoły i kwiatu?

Strumienie tatuażu pszczoły

Strumień 1: Święta pszczoła z Dolnego Egiptu (od ok. 3000 p.n.e.)

Dolnego Egiptu (królestwa Delty Nilu) od okresu zjednoczenia pod faraonami Pierwszej Dynastii, konwencjonalnie datowanego na około 3000 r. p.n.e., i pozostała w formalnej tytulaturze królewskiej przez cały okres faraoński aż do dynastii Ptolemeuszy. Hieroglificzna pszczoła (znak Gardinera L2, pszczoła) stanowi połowę tytułu królewskiego nswt-bity (𓆥, konwencjonalnie transliterowane jako „Ten z Trzciny i Pszczoły”, z trzciną jako symbolem Górnego Egiptu i pszczołą jako symbolem Dolnego Egiptu), kanoniczny tytuł faraoński oznaczający „Króla Górnego i Dolnego Egiptu”. Tytuł pojawia się w serekhu i stronę Kieszonkowego Przewodnika po Motywach Ćmy kartusz korpusów w całej chronologii faraońskiej i jest jedną z najlepiej udokumentowanych formuł królewskich w egipskiej epigrafice.

Głównym współczesnym odniesieniem naukowym jest książce Evy Crane, (Routledge, 1999) i (Routledge, 1999), fundamentalne dla późnego XX wieku dzieło o globalnej historii pszczelarstwa i główny dokumentacyjny punkt odniesienia dla egipskiej praktyki pszczelarskiej. Crane dokumentuje egipskie zapisy dotyczące pszczelarstwa od około 2400 r. p.n.e., w tym reliefy w świątyni słońca Niuserre w Abu Gurab (V dynastia, ok. 2400 r. p.n.e.), które przedstawiają pszczelarzy wydobywających miód z cylindrycznych glinianych uli, najwcześniejszą udokumentowaną ilustrację ludzkiej apikultury. książce Richarda H. Wilkinsona, Czytanie Egyptian Art: Hieroglificzny przewodnik po Ancient Egyptian Painting i Sculpture (Thames and Hudson, 1992) stanowi główne współczesne odniesienie w języku angielskim do egipskiego słownictwa ikonograficznego, w tym miejsca pszczoły w systemie królewskiej tytulatury.

Pszczoła niosła skojarzenia sakralne i słoneczne w całym egipskim korpusie teologicznym. Pszczoła Re (pszczoła, która według niektórych heliopolitańskich tekstów stworzenia narodziła się z łez boga słońca Re spadających na ziemię, a pszczoła przyniosła wosk i miód jako dar łez słońca dla ludzkości) pojawia się w wielu korpusach inskrypcji świątynnych udokumentowanych w Tekstach Piramid (Stare Państwo, V i VI dynastia, ok. 2400 do 2300 r. p.n.e.), Tekstach Sarkofagów (Okres Przejściowy I i Średnie Państwo) oraz w Księdze Umarłych (Nowe Państwo i późniejsze). Egipska rama teologiczna traktuje pszczołę nie jako zwykłego owada, ale jako emanację słoneczną i królewską, a formalna królewska tytulatura zachowuje tę wagę teologiczną przez trzy tysiące lat praktyki faraońskiej.

Egipska praktyka pszczelarska i wykorzystanie wosku pszczelego miały znaczenie praktyczne i ekonomiczne. Wosk pszczeli był używany w mumifikacji ( Papirus Ebersa, ok. 1550 r. p.n.e., dokumentuje medyczne i rytualne zastosowania wosku pszczelego w egipskiej materia medica), w rytualnym uszczelnianiu grobowców i świętych naczyń, w odlewaniu biżuterii (proces traconego wosku stosowany przez cały okres faraoński) oraz jako paliwo do lamp świątynnych. Miód był zarówno pożywieniem, jak i substancją leczniczą udokumentowaną w egipskich papirusach medycznych. Papirus Smitha (ok. 1600 r. p.n.e., na podstawie wcześniejszego materiału ze Starego Państwa) dokumentuje miód jako środek do opatrywania ran, praktykę, która została w dużej mierze potwierdzona przez współczesne badania medyczne nad antybakteryjnymi właściwościami miodu.

Rola pszczoły jako symbolu Dolnego Egiptu jest znacząca, ponieważ koncepcja własna zjednoczonego państwa faraońskiego opierała się na dualizmie Górnego i Dolnego Egiptu, z faraonem jako ucieleśnieniem zjednoczenia obu królestw. Pszczoła nie była zatem generycznym symbolem egipskim; była specyficznie heraldicznym kotwicą północnej części państwa, a formalny tytuł królewski nswt-bity zachowuje tę specyfikę geopolityczno-ikonograficzną. Współczesne tatuaże pszczół nawiązujące do egipskiej ikonografii (często poprzez parowanie pszczoły z ankh, Okiem Horusa lub ramkami w stylu hieroglifów) wpisują się w tę czteroipółtysiącletnią tradycję, niezależnie od tego, czy noszący świadomie zna dolnoegipskie pochodzenie, czy nie.

Strumień 2: Greckie i rzymskie bóstwa pszczół (Mellona, Delfickie pszczoły, Mykeński tholos)

Tradycja grecka i rzymska stanowi równoległą i równie głęboką kotwicę klasyczną. Grecki korpus mitologiczny umieszcza pszczołę w centrum wielu fundamentalnych narracji. Zeusa według niektórych tradycji był karmiony mlekiem kozy Amalthei i miodem pszczelim na górze Ida lub górze Dikti na Krecie (udokumentowane w Apollodorze Biblioteka i szerszej hellenistycznej literaturze mitograficznej). Trzej, trzy dziewice-pszczoły, prorokinie z góry Parnas, są udokumentowane w Hymnie homeryckim do Hermesa (wersy 552 do 567, ok. VII-VI w. p.n.e.) jako pierwotna obecność wyroczni w Delfach przed Apollinem. Melissai (pszczoły-kapłanki Demeter i Artemidy w Efezie) są udokumentowane w całym hellenistycznym korpusie religijnym i w dowodach archeologicznych z Artemizjonu w Efezie, gdzie typ statuetki Artemidy Efezyjskiej nosi wizerunki pszczół na dolnej szacie.

Tradycja rzymska konsoliduje pszczołę w wielu powiązaniach z bóstwami. (rzymska bogini pszczół i pszczelarstwa) jest udokumentowana w (czasami pisane Melonia) jest rzymską boginią pszczół, pszczelarstwa i produkcji miodu, udokumentowaną u Augustyna w O Państwie Bożym (księga 4, gdzie Augustyn kataloguje rzymskie bóstwa rolnicze) i w szerszym rzymskim korpusie religijnym. Głównym współczesnym odniesieniem do Mellony i powiązanego korpusu materiałów dotyczących bóstw i pszczół w Rzymie jest nad religią klasyczną i w szerszym korpusie dzieł Warrona i Pliniusza.jego praca naukowa o religii klasycznej, w szczególności jego Studies w magicznych amuletach, głównie Graeco-Egyptian (University of Michigan Press, 1950, z dalszym odniesieniem w szerszych katalogach wydania z 1985 r.), która dokumentuje miejsce pszczoły w grecko-rzymskim słownictwie magicznym i religijnym.

Literatura rolnicza Rzymian obszernie dokumentuje kulturę pszczół. Warro, Rerum Rusticarum (ok. 36 p.n.e.), księga 3, zawiera szczegółowe omówienie pszczelarstwa. Wergiliusz, Georgiki księga 4 (29 p.n.e.), zawiera najbardziej znaną klasyczną literacką relację o kulturze pszczół, ze słynnymi wersami o społeczności pszczół jako wzorze uporządkowanej pracy, królu pszczół (Rzymianie wierzyli, że kolonią kieruje męski król, a nie królowa, błąd poprawiony dopiero w XVII wieku dzięki mikroskopii Jana Swammerdama) oraz bugonię rytuał (rzekome spontaniczne powstawanie pszczół z tuszy zabitego wołu). Pliniusz Starszy, Naturalny Historia (ok. 77 do 79 n.e.), księga 11, zawiera najbardziej wszechstronny zachowany klasyczny kompendium biologii pszczół i praktyki pszczelarskiej. Kolumela, De Re Rustica księga 9 (ok. 60 do 65 n.e.), zawiera dalsze techniczne instrukcje pszczelarskie.

Mykeński i przedklasyczny grecki zapis archeologiczny umieszcza pszczołę w architektonicznym centrum greckiej prehistorii. W mykeńskich grobowcach typu tholos (kamienne, sklepione grobowce w kształcie ula z epoki późnego brązu, ok. 1500 do 1100 p.n.e.) swoją nazwę biorą od podobieństwa do wewnętrznej jamy ula; Skarbiec Atreusza w Mykenach (ok. 1250 p.n.e., największy zachowany tholos) jest kanonicznym przykładem udokumentowanym w literaturze archeologicznej. Cywilizacja minojska poprzedzająca mykeńską stworzyła słynny wisiorek pszczoła z Malii (zwany także wisiorkiem osa z Malii, ok. 1800 do 1700 p.n.e., przechowywany w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie na Krecie), złoty wisiorek filigranowy przedstawiający dwie pszczoły trzymające kroplę miodu między przednimi odnóżami, jeden z najczęściej fotografowanych złotych przedmiotów minojskich i fundamentalny artefakt dla europejskiej tradycji ikonografii pszczół.

Grecko-rzymska pszczoła niesie inne znaczenie teologiczne niż pszczoła egipska. Podczas gdy egipska pszczoła była królewska i słoneczna (symbol króla i łzy Re), grecko-rzymska pszczoła jest wspólnotowa i prorocza (Thriai z Delf, Melissai z Efezu, wergilijski model uporządkowanej pracy). Obie tradycje pokrywają się w ogólnym uwzniośleniu pszczoły, ale rozchodzą się w specyficznym nacisku ikonograficznym. Współczesne kompozycje tatuaży w rejestrze klasyczno-mitologicznym często czerpią z kształtu mykeńskiego tholosa, filigranu z Malii lub wergilowskiego odczytania wspólnoty pracy.

Strumień 3: Chrześcijański ul i św. Ambroży z Mediolanu (od IV wieku n.e.)

Chrześcijańska tradycja średniowieczna i wczesnonowożytna utrwala ul jako emblemat kościoła, pobożnej wspólnoty, pracy monastycznej i elokwentnego kaznodziejstwa. Postacią założycielską jest (ok. 339 do 397 n.e.) skonsolidował chrześcijański ul jako symbol pobożnej wspólnoty i kościoła. (Aureliusz Ambroży, ok. 339 do 397 n.e.), biskup Mediolanu od 374 r. n.e., jeden z czterech pierwotnych doktorów Kościoła Zachodniego i główny łaciński autorytet teologiczny późnego IV wieku. Tradycja pszczoły i Ambrożego opiera się na hagiograficznym wydarzeniu opisanym w Żywocie AmbrożegoThe World History of Beekeeping and Honey Hunting Pawła Diakona ( Vita Ambrosii, ok. 412 do 425 n.e., napisanym około piętnaście lat po śmierci Ambrożego): mówi się, że rój pszczół wylądował na ustach niemowlęcia Ambrożego, gdy spał w kołysce, pozostawiając na jego wargach miód, a następnie rój odleciał bez szkody. Wydarzenie to zostało zinterpretowane przez rodzinę Ambrożego i jego późniejszych hagiografów jako boski znak przyszłej elokwentnej kaznodziejstwa biskupa, z miodem na ustach niemowlęcia jako prefiguracją lekarz miodopłynny (nauczyciela o miodowych ustach).

Ikonograficzne powiązanie Ambrożego z pszczołą i ulem jest nieprzerwane przez średniowieczną i wczesno nowożytną tradycję chrześcijańską. Mitra biskupia z ulem u podstawy pojawia się w licznych średniowiecznych i renesansowych przedstawieniach Ambrożego. Średniowieczna tradycja bestiariuszy (podstawowe odniesienie to T. H. White, Księga Bestii, 1954, tłumaczenie i komentarz do łacińskiego bestiariusza z XII wieku) traktuje pszczołę obszernie jako wzór wspólnoty chrześcijańskiej: uporządkowana praca, monogamiczna czystość (błąd rzymsko-klasyczny, że pszczoły nie rozmnażają się płciowo, został włączony do odczytu chrześcijańskiego jako cudowna czystość pszczoły), zjednoczone oddanie królowej (lub królowi, w zależności od źródła) i produkcja słodkiej substancji z kwiatów.

Głównym współczesnym odniesieniem naukowym jest ponownie książce Evy Crane, (Routledge, 1999) i (Routledge, 1999), która obszernie dokumentuje średniowieczną europejską tradycję monastyczną pszczelarstwa. Chrześcijańskie klasztory stały się głównymi europejskimi ośrodkami pszczelarskimi w okresie wczesnego średniowiecza (ok. 500 do 1000 n.e.), dostarczając wosk do świec liturgicznych, miód do żywności i lekarstw klasztornych, a ul jako przestrzenną metaforę organizacyjną wspólnoty monastycznej. Reguła Świętego Benedykta (ok. 530 n.e.) nie odnosi się konkretnie do pszczelarstwa, ale stanowi szersze ramy pracy monastycznej, w ramach których rozwijało się europejskie pszczelarstwo monastyczne. Sieci monastyczne Cystersów, Benedyktynów i Franciszkanów w całym średniowieczu europejskim utrzymywały znaczące operacje pszczelarskie, udokumentowane w całym korpusie europejskich kartulariów monastycznych.

Ruch Święty Bernard z Clairvaux (1090 do 1153 n.e.) jest innym ważnym średniowiecznym chrześcijańskim czczonym w tradycji pszczół, nazwanym lekarz miodopłynny przez papieża Piusa XII w encyklice z 1953 roku Doktor Mellifluus (wydanej na 800. rocznicę śmierci Bernarda). Bernardyńska interpretacja miodnej elokwencji jest paralelna do tradycji ambrozjańskiej i umacnia średniowieczne chrześcijańskie skojarzenie pszczoły ze słodyczą teologiczną i kaznodziejstwem duszpasterskim.

Chrześcijański emblemat ula jest kanonicznie przedstawiany jako sceptyczny (pleciony ze słomy, kopulasty kształt ula używany w europejskim pszczelarstwie od okresu średniowiecza do wynalezienia nowoczesnego ula Langstrotha z ruchomymi ramkami w 1851 roku). Skep jest heraldycznym standardem ula w średniowiecznych i wczesno nowożytnych korpusach emblematów europejskich, udokumentowanym fundamentalnie w Michela Pastoureau, Heraldyka: wprowadzenie do szlachetnej tradycji (Flammarion / Harry N. Abrams, wydanie angielskie 2008), głównym współczesnym naukowym odniesieniem do europejskich systemów symboli heraldycznych, oraz w Carla Aleksandra von Volbortha, Heraldyka: zwyczaje, zasady i style (Blandford Press, 1981), standardowym podręczniku heraldyki z połowy XX wieku w języku angielskim. Ule typu skep pojawiają się w europejskich herbach miejskich, zakonnych i rodowych od późnego średniowiecza, a forma ta nadal dominuje w ikonografii uli XXI wieku, w tym w pieczęci stanu Utah, herbie miasta Manchester i większości współczesnych przedstawień ula w tatuażu.

Strumień 4: Średniowieczna europejska heraldyka pszczół (od XII wieku n.e.)

Pszczoła wchodzi do europejskiej heraldyki formalnej w okresie konsolidacji praktyki zbrojmistrzowskiej, konwencjonalnie datowanym od około połowy XII wieku n.e. Głównym współczesnym odniesieniem naukowym jest Michela Pastoureau, Heraldyka: wprowadzenie do szlachetnej tradycji (Flammarion, 2008; oryginalne francuskie wydanie z 1979 roku jako Traité d'heraldique), fundamentalne opracowanie średniowiecznych i wczesno nowożytnych europejskich systemów heraldycznych autorstwa wiodącego żyjącego mediewisty zajmującego się symboliką zbrojmistrzowską. Pastoureau dokumentuje miejsce pszczoły w szerszym słownictwie heraldycznych owadów i zwierząt, obok lwa, orła, dzika, jelenia i szerszego kanonu szlachetnych zwierząt.

Pszczoła w heraldyce jest zazwyczaj przedstawiana w profilu lub w widoku trzy czwarte, często w kolorze złotym (Or) na barwnym polu, czasami w połączeniu z ulem typu skep, a czasami w wielokrotnościach (trzy pszczoły, sześć pszczół lub rozrzucone po polu jako sem pszczół, wzór posypany). Wygląd pszczoły w heraldyce w korpusach zbrojmistrzowskich Francji, Włoch, Niemiec, Anglii, Holandii i Iberii jest udokumentowany w Carla Aleksandra von Volbortha, Heraldyka: zwyczaje, zasady i style (Blandford Press, 1981) oraz w szerszej europejskiej literaturze heraldycznej.

Główną dynastię heraldyczną pszczół wczesnego nowożytności stanowi rodzina Barberini z Rzymu, której herb (lazur, trzy pszczoły złote, dwie i jedna, z pszczołami przedstawionymi w stylizowanym profilu) stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kompozycji heraldycznych z pszczołami w XVII wieku. Kardynał Barberini Maffeo Barberiniego (1568-1644) został wybrany papieżem Urbanem VIII w 1623 roku, a jego pontyfikat (1623-1644) sprawił, że pszczoła Barberinich stała się jednym z najczęściej reprodukowanych emblematów heraldycznych tamtego okresu. Pszczoły Barberinich pojawiają się w architekturze Rzymu XVII wieku: na Palazzo Barberini (zaprojektowany przez Carlo Maderno, Gian Lorenzo Berniniego i Francesco Borrominiego, 1625-1633), na baldachimie Berniniego w Bazylice Świętego Piotra (1623-1634, brązowy baldachim nad ołtarzem papieskim z pszczołami Barberinich i wawrzynem wplecionymi w spiralne kolumny), na Fnatana delle Api (Fontanna Pszczół autorstwa Berniniego, 1644, na Piazza Barberini) i w szerszym korpusie rzymskiej architektury sakralnej XVII wieku patronowanej przez Barberinich. Paszkwil Pasquiniego "Quod nna fecerunt barbari, fecerunt Barberini" („Czego nie zrobili barbarzyńcy, zrobili Barberini”, odnosząc się do rodzinnego pozyskiwania rzymskich antyków na materiały budowlane) świadczy o statusie pszczoły Barberinich jako ikonicznego skrótu myślowego dla kontrowersyjnego pontyfikatu rodziny.

Włoska i szersza europejska tradycja heraldyczna pszczół dostarcza wizualnego i kompozycyjnego słownictwa, na którym opierają się XVIII i XIX-wieczne adopcje pszczoły imperialnej (napoleońska francuska; późniejsza włoska). Współczesne kompozycje tatuaży w rejestrze formalno-heraldycznym często czerpią z aranżacji trzech pszczół Barberinich, sem pszczół lub kompozycji pszczoła-i-ulek, udokumentowanych w korpusach heraldycznych Pastoureau i von Volborth.

Strumień 5: Napoleon Bonaparte i cesarska francuska pszczoła (od 1804 r.)

Najbardziej rozpoznawalną post-średniowieczną europejską pszczołą polityczną jest napoleońska pszczoła imperialna, przyjęta przez przyjął pszczołę jako swój cesarski emblemat w 1804 roku po odkryciu 300 złotych zapinek w kształcie pszczół w wykopalisku z 1653 roku grobowca merowińskiego króla (1769-1821) jako emblemat heraldyczny Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po jego koronacji na Napoleona I, Cesarza Francuzów, w katedrze Notre-Dame de Paris dnia 2 grudnia 1804 roku. Przyjęcie to było świadomym pozycjonowaniem dynastycznym: fleur-de-lis (stylizowana lilia) było emblematem heraldycznym dynastii królewskich Francji z linii Kapetyngów, Walezjuszów i Burbonów przez osiemset lat, od około 1000 roku n.e. do Restauracji Burbonów. Wybór pszczoły przez Napoleona był świadomym odrzuceniem burbonowskiego fleur-de-lis i pozycjonowaniem dynastii bonapartystowskiej jako powiązanej z głębszą, wcześniejszą tradycją królewską Francji, poprzedzającą linię Kapetyngów.

Archeologicznym kotłem wyboru Napoleona było odkrycie grobu Childeryka I w 1653 roku w Tournai (obecnie w Belgii). w Tournai. (ok. 440-481 n.e.) był królem Merowingów Franków salickich, ojcem Chlodwiga I, założyciela zjednoczonego królestwa Franków i historycznego kotwicy przedkapetyńskiej tradycji królewskiej Francji. Grób Childeryka został odkryty 27 maja 1653 roku przez głuchoniemego robotnika imieniem Adrien Quinquin podczas kopania fundamentów nowego kościoła Saint-Brice w Tournai. Grób zawierał niezwykłe przedmioty grobowe, w tym około 300 małych złotych fibuli cloisonné w kształcie pszczół lub cykad (identyfikacja gatunku była przedmiotem debaty w literaturze entomologicznej i archeologicznej; najczęstsza współczesna interpretacja jest taka, że są to stylizowane pszczoły, chociaż interpretacja cykady nadal występuje w niektórych źródłach), miecz ceremonialny, złote ozdoby i słynny złoty pierścień Childeryka z napisem „CHILDIRICI REGIS” identyfikującym właściciela grobu.

Znaleziska z grobu Childeryka zostały początkowo umieszczone w zbiorach arcyksiążęcych Habsburgów w Niderlandach Hiszpańskich i zostały przeniesione do Biblioteka narodowa France (wówczas Bibliothèque royale) w Paryżu w 1665 roku jako dar od Leopolda Wilhelma Habsburga dla Ludwika XIV. Kolekcja pozostała w dużej mierze nienaruszona w Cabinet des Médailles do kradzieży w listopadzie 1831 roku w wyniku której większość zbiorów została skradziona; większość przedmiotów grobowych Childeryka została przetopiona przed odzyskaniem, a tylko dwie z oryginalnych złotych pszczół przetrwały w zbiorach Biblioteka narodowa France do dziś. Opublikowane badania nad grobem Childeryka obejmują okres od Chifflet Jean-Jacques, Anastasis Childerici I (Antwerpia, 1655, oryginalna publikacja znaleziska), przez XIX i XX-wieczne francuskie i belgijskie opracowania archeologiczne, aż po współczesny korpus archeologii merowińskiej.

Przyjęcie pszczoły przez Napoleona było zakotwiczone w jego własnych studiach historyczno-symbolicznych i pracach jego doradców historyczno-ikonograficznych w latach poprzedzających koronację w 1804 roku. Głównym współczesnym odniesieniem naukowym do programu ikonograficznego Napoleona jest Filipa Dwyera, Obywatel Cesarz: Napoleon w Power (Yale University Press / Bloomsbury, 2013), drugi tom dwutomowej biografii Napoleona autorstwa Dwyera, który szczegółowo dokumentuje decyzje ikonograficzno-symboliczne okresu imperialnego. Wcześniejszym odniesieniem francuskojęzycznym jest Andrzej Castelot, Napoleon (Perrin, 1968 i wydanie poprawione 1971), standardowa biografia Napoleona z połowy XX wieku autorstwa popularnego historyka Castelota.

Szaty koronacyjne Napoleona z ceremonii 2 grudnia 1804 roku w Notre-Dame de Paris były głównym publicznym pokazem programu imperialnej pszczoły. wielki pałac cesarski (płaszcz koronacyjny cesarza), wykonany z karmazynowego aksamitu wyłożonego gronostajem i wyszywany złotą nicią, miał około trzystu małych wyszywanych złotych pszczół rozrzuconych po powierzchni, celowo odzwierciedlając liczbę pszczół z grobu Childeryka. Szata została zaprojektowana przez malarza Jean-Baptiste Isabey w konsultacji z Jacques-Louis Dawid (którego obraz z 1807 roku Le Sacre de Napoleon w Luwrze jest głównym malarskim dokumentem koronacji), a haft został wykonany przez warsztat Pikot . Motyw pszczoły został rozszerzony na dekorację sali tronowej cesarstwa, liberię dworską (pszczoła pojawiała się na płaszczach dworzan) i szerszy program wizualny cesarstwa poprzez Pierwsze Cesarstwo (1804-1814 i Sto Dni 1815) oraz Drugie Cesarstwo (1852-1870) siostrzeńca Napoleona, Napoleona III.

Rozróżnienie między burbonowskim fleur-de-lis a napoleońską pszczołą jest jednym z fundamentalnych rozróżnień ikonograficznych XIX-wiecznej historii politycznej Francji. Głównym współczesnym odniesieniem jest Sarah Hanley, Polityka tożsamości w Early Modern France (University of Pennsylvania Press, 2010) oraz szerszą francuską literaturę polityczno-ikonograficzną dotyczącą rywalizacji symbolicznej między Burbonami a Bonapartami w okresie porewolucyjnym. Współczesne kompozycje tatuaży nawiązujące do ikonografii napoleońskiej (pszczoła z cesarskimi liśćmi laurowymi; pszczoła w parze z cesarskim monogramem „N”; pszczoła w napoleońskiej palecie karmazynowo-złotej) wpisują się wyraźnie w tę ikonograficzną rozmowę między Burbonami a Bonapartami.

Strumień 6: Robotnica z Manchesteru (motto z 1842 r., mozaika z 1877 r., rehabilitacja z 2017 r.)

Ruch została umieszczona w mozaice w Manchester Town Hall Alfreda Waterhouse'a z 1877 roku i przywrócona po zamachu bombowym na Manchester Arena 22 maja 2017 roku jako miejski symbol solidarności. jest najbardziej rozpoznawalnym angielskim miejskim symbolem pszczoły i jednym z najbardziej znaczących odniesień do tatuaży z pszczołami z końca XX i początku XXI wieku. Udokumentowanym historycznym kotwicą motywu jest Motto miasta Manchester "Concilio et labore„ (łac. „przez radę i pracę”), nadane wraz z herbem miasta przez College of Arms w 1842 r., w którym pszczoła funkcjonuje jako heraldiczne ucieleśnienie pracy przemysłowej. Nadanie herbu w 1842 r. nastąpiło po podniesieniu Manchesteru z dworu i okręgu do statusu miasta w 1838 r.

Główną wizualną instalacją pszczoły z Manchesteru jest Ratusz w Manchesterze, neogotycki budynek ratuszowy zaprojektowany przez Alfreda Waterhouse'a (1830–1905) i zbudowany w latach 1868–1877, otwarty 13 września 1877 r. Wnętrze ratusza zawiera słynną mozaikową posadzkę przed Wielka Sala z dziesiątkami złotych robotnic pszczół (obszar mozaiki znany jako „The Bees”, z około sześćdziesięcioma siedmioma pszczołami wbudowanymi w podłogę), z siedmioma pszczołami w ulu zachowanymi na herbie miasta i dodatkowymi wizerunkami pszczół w programie dekoracyjnym budynku. Robotnica pszczoła z Manchesteru była pod koniec XIX wieku kanonicznym heraldycznym skrótem tożsamości klasy robotniczej miasta, produktywnej pracy siły roboczej w fabrykach bawełny i przemysłowego pochodzenia bogactwa miasta.

Pozycja przemysłowa Manchesteru w XIX wieku sprawiła, że robotnica pszczoła stała się szczególnie rezonującym symbolem miejskim. Miasto znajdowało się w centrum brytyjskiego przemysłu włókienniczego, a Fryderyk EngelsThe World History of Beekeeping and Honey Hunting Kondycja klasy robotniczej w England w 1844 (wydanie niemieckie 1845, wydanie angielskie 1887, na podstawie pobytu Engelsa w Manchesterze w latach 1842–1844) dostarczyło podstawowego dokumentalnego opisu warunków życia klasy robotniczej tamtego okresu; z Elżbieta GaskelThe World History of Beekeeping and Honey Hunting Maria Barton (1848) i Północ i South (1855) dostarczającymi głównych dokumentów literackich tamtego okresu; i z szerszą literaturą historyczno-przemysłową Manchesteru (zwłaszcza Asy Briggsa, Victorian Miasta, Penguin, 1963, zawierającą podstawowe współczesne opracowanie urbanistyki przemysłowej Manchesteru). Pozycja symboliczna robotnicy pszczoły w tym okresie łączyła heraldyczną dumę miejską z wyraźną treścią polityczno-klasową: bogactwo miasta było produktem pracy robotnika, a pszczoła była heraldycznym ucieleśnieniem tej produkcji.

Robotnica pszczoła pozostała symbolem Manchesteru przez cały XX wiek, pojawiając się na koszach na śmieci, latarniach, pokrywach studzienek kanalizacyjnych, na herbie miasta w korespondencji urzędowej, na strojach lokalnych klubów piłkarskich (Manchester City Football Club włączał pszczołę w różne stroje retro i okolicznościowe) oraz w popularnej kulturze wizualnej miasta.

Najważniejsze odrodzenie robotnicy pszczoły z Manchesteru pod koniec XX i na początku XXI wieku nastąpiło wkrótce po Zamach bombowy na stadionie w Manchesterze na May 22, 2017. Wieczorem 22 maja 2017 r. zamachowiec samobójca zdetonował improwizowany ładunek wybuchowy w holu Manchester Arena pod koniec koncertu Ariany Grande, gdy widzowie wychodzili, zabijając 22 osoby (w większości młode kobiety i dzieci) i raniąc ponad 1000 innych. Atak został przypisany Państwu Islamskiemu i był najtragiczniejszym incydentem terrorystycznym w Wielkiej Brytanii od zamachów bombowych w Londynie 7 lipca 2005 r.

W dniach i tygodniach po ataku robotnica pszczoła z Manchesteru została przywrócona jako symbol solidarności miasta. Studia tatuażu w całym Greater Manchester oferowały tatuaże z robotnicą pszczołą po kosztach lub za darowizny na cele charytatywne, z dochodami przeznaczonymi na Kochamy Fundusz awaryjny Manchesteru, oficjalny fundusz charytatywny utworzony przez Manchester City Council i British Red Cross w odpowiedzi na zamach bombowy. Wiadomości wieczorne z Manchesteru relacje z końca maja, czerwca i lipca 2017 r. dokumentowały wzrost liczby zamówień na tatuaże z robotnicą pszczołą, z szacunkami tysięcy nowych tatuaży z pszczołą z Manchesteru wykonanych w studiach w Greater Manchester w ciągu pierwszych kilku tygodni, a następnie kontynuowano wysoki wolumen zamówień w kolejnych miesiącach i latach. Pszczoła Manchesteru stał się, w rejestrze z 2017 r. i późniejszym, głównym symbolem solidarności Manchesteru, a fala tatuaży po zamachu bombowym stanowiła jedno z najbardziej udokumentowanych masowych wydarzeń solidarnościowych w nowoczesnej brytyjskiej historii obywatelskiej.

Przywrócenie robotnicy pszczoły z Manchesteru po zamachu bombowym umieściło ją w rejestrze równoległym do amerykańskiego przyjęcia krzyża maltańskiego strażaka po 11 września 2001 r. i paryskiego przyjęcia symbolu wieży Eiffla i znaku pokoju po 13 listopada 2015 r.: istniejącego symbolu miejskiego, który po konkretnym ataku terrorystycznym stał się publicznym symbolem solidarności zranionego miasta. Współczesne tatuaże z pszczołą z Manchesteru wykonane po maju 2017 r. niosą, niezależnie od intencji noszącego, odczytanie solidarności po zamachu bombowym nałożone na starsze odczytanie przemysłowo-miejskie. Pracujący tatuażyści w Manchesterze i w całym regionie północno-zachodniej Anglii zgłaszają, że robotnica pszczoła jest jednym z ich najczęściej zamawianych motywów w okresie od 2017 r. do dziś.

Strumień 7: Ul mormoński i Stan Deseret (od 1849 r.)

Ruch pochodzi z Księgi Mormona z jest najbardziej charakterystyczną amerykańską tradycją religijno-obywatelską związaną z pszczołami i stanowi ikonograficzną kotwicę współczesnej symboliki stanu Utah. Przyjęcie ula przez Świętych w Dniach Ostatnich pochodzi z Księga Mormonas użyciem słowa ("miód pszczeli", z Księgi Etera), formalnie przyjęty przez tymczasowy Stan Deseret Brigham Younga w 1849 roku i obecnie osadzony w pieczęci stanu Utah. (zdefiniowanego w Księdze Etera, rozdział 2, werset 3, jako „pszczoła miodna”). W narracji Księgi Mormona, Deseret to nazwa nadana rojom pszczół, które lud jeredycki przywiózł ze sobą podczas swojej migracji, a termin ten niesie szersze odczytanie świętych w dniach ostatnich o pszczole jako emblemacie pracowitej pracy wspólnotowej na pustkowiu.

Historyczne przyjęcie ula jako obywatelskiego emblematu świętych w dniach ostatnich nastąpiło w okresie tymczasowego Stanu Deseret (1849–1850), krótkotrwałego niezależnego państwa zaproponowanego przez Brighama Younga (1801–1877) i osadników świętych w dniach ostatnich z Doliny Jeziora Słonego po ich migracji na zachód w latach 1846–1847. Nazwa proponowanego stanu, ("miód pszczeli", z Księgi Etera), formalnie przyjęty przez tymczasowy Stan Deseret Brigham Younga w 1849 roku i obecnie osadzony w pieczęci stanu Utah., została zaczerpnięta bezpośrednio z Księgi Mormona jako słowo oznaczające pszczołę miodną, a flaga i pieczęć stanu przedstawiały ul w widocznym miejscu. Kongres Stanów Zjednoczonych odmówił przyjęcia Stanu Deseret i zamiast tego zorganizował Terytorium Utah na mocy Kompromisu z 1850 roku z 9 września 1850 roku, ze znacznie zmniejszonymi granicami, ale identyfikacja społeczności świętych w dniach ostatnich z ulem pozostała.

Osobiste zainteresowanie Brigham Younga pszczelarstwem i szerszy nacisk społeczności świętych w dniach ostatnich na samowystarczalność rolniczą wzmocniły rolę ula jako centralnego obywatelskiego emblematu. Osobista rezydencja Younga w Salt Lake City nosiła nazwę Dom Ula (zbudowany w 1854 roku, z drewnianą rzeźbą ula zamontowaną na latarni) i pozostaje Narodowym Zabytkiem Historycznym oraz miejscem historycznym świętych w dniach ostatnich, otwartym dla publiczności. Dom Lion i szerszy kompleks mieszkalny Brigham Younga w Salt Lake City utrwalają ul jako osobisty i obywatelski podpis okresu założycielskiego świętych w dniach ostatnich w Utah.

Ul został formalnie przyjęty jako symbol stanu Utah w okresach terytorialnym i stanowym. Wielka Pieczęć Utah, zaprojektowana przez Harry'ego Edwardsa i przyjęta 3 kwietnia 1896 roku (rok przyjęcia Utah do Unii, 4 stycznia 1896 roku), zawiera wyraźnie ul w swoim centrum, z mottem stanu „Praca” wygrawerowanym poniżej. Pseudonim stanu ( Stan Ula), owad stanowy (pszczoła miodna, przyjęta w 1983 roku) i szerszy program wizualny Utah utrwalają ul w całym współczesnym systemie symboli stanowych.

Ul świętych w dniach ostatnich i Utah niesie zarówno odczytanie religijno-doktrynalne (Księga Mormona Deseret jako emblemat pracy wspólnotowej na pustkowiu, z wyraźnym teologicznym znaczeniem w praktyce świętych w dniach ostatnich), jak i obywatelsko-świeckie odczytanie (symbol stanu Utah, mający zastosowanie do wszystkich mieszkańców Utah niezależnie od przynależności religijnej). Współczesne kompozycje tatuaży w rejestrze obywatelskim Utah często przedstawiają ul w formie kosza, czasami w parze z mewą (innym głównym symbolem stanu Utah, zakotwiczonym w „cudzie mew” z 1848 roku, kiedy to mewy podobno pożarły plagę świerszczy zagrażającą wczesnym uprawom osadników świętych w dniach ostatnich), lilią sego (kwiatem stanowym Utah) lub tekstem „Utah”.

Ul świętych w dniach ostatnich wywodzi się ikonograficznie z szerszego europejskiego chrześcijańskiego emblematu ula (Święty Ambroży, średniowieczny klasztorny ul, europejski heraldyczny kosz), który przywództwo świętych w dniach ostatnich XIX wieku odziedziczyło jako wspólne chrześcijańskie słownictwo wizualne, ale specyficzna etymologia z Księgi Mormona Deseret i formalna nazwa Stanu Deseret dodają wyraźnie amerykańską warstwę religijno-historyczną, której tradycja chrześcijańska europejska nie posiada. Nienależący do świętych w dniach ostatnich noszący tatuaże uli w rejestrze obywatelskim Utah (zazwyczaj noszący z dziedzictwem rodzinnym z Utah lub długoletnim pobytem w Utah) często używają symbolu jako skrótu obywatelskiego stanu bez religijno-doktrynalnego znaczenia; oba rejestry współistnieją we współczesnej praktyce.

Strumień 8: Beyoncé i współczesna Bey-hives (od 2013 r.)

Najważniejszym współczesnym przejęciem motywu pszczoły w kulturze popularnej jest po niespodziewanym wydaniu swojego piątego, zatytułowanego albumu studyjnego w grudniu 2013 roku., termin zbiorowy fanów i ikonografia wizualna związana z skonsolidowała współczesną ikonografię kolektywu fanów Knowles-Carter (urodzoną 4 września 1981) i jej społecznością odbiorców. Powstanie Bey-hive jest udokumentowane w okresie poprzedzającym premierę piątego studyjnego albumu Beyoncé z niespodzianką z 13 grudnia 2013 roku, zatytułowanego BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records), nieogłoszoną premierę cyfrową o północy, która pobiła rekordy sprzedaży iTunes (album sprzedał się w 828 773 egzemplarzach w ciągu pierwszych trzech dni, co było najszybciej sprzedającym się albumem w historii iTunes Store w momencie premiery).

Terminologia Bey-hive skonsolidowała się w latach 2013–2014 na platformach mediów społecznościowych (Twitter, Instagram, Tumblr) jako samookreślenie społeczności fanów, czerpiąc z metafory pszczoły i ula dla zjednoczonego zbioru fanów zorientowanego wokół centralnej, żeńskiej władczyni. Terminologia ta pokrywała się z wcześniejszą konwencją nazewnictwa Beyoncé „Queen B” (używaną w całej jej karierze solowej od około 2003 roku Niebezpiecznie w miłości okresu, budując na szerszej tradycji hip-hopowych zaszczytów) i skonsolidowała się we współczesnym skrócie zbiorowym fanów.

Sama Beyoncé wykorzystuje wizerunek pszczoły w materiałach wizualnych, w tym emoji pszczoły w postach w mediach społecznościowych, wizerunki pszczół w towarach turystycznych oraz odniesienia do pszczół w jej teledyskach i albumach wizualnych (szczególnie w albumie wizualnym BEYONCÉ z 2013 roku i albumie wizualnym Lemoniada z 23 kwietnia 2016 roku, wydanym przez HBO i Tidal, wyreżyserowanym przez Beyoncé z udziałem Kahlila Josepha, Jonasa Åkerlunda, Meliny Matsoukas, Marka Romana, Dikayla Rimmascha, Todda Tourso i Beyoncé). Pszczoła Beyoncé jest częścią szerszego, popkulturowego odzyskania przez kobiety-władczynie emblematu królowej pszczół i łączy się z historyczną tradycją królowej pszczół udokumentowaną w korpusach egipskich, greckich, rzymskich i średniowiecznych europejskich.

Rejestr tatuaży Bey-hive wyłonił się od około 2014 roku jako udokumentowany współczesny wzorzec w studiach tatuażu w Ameryce Północnej, Europie i Ameryce Południowej. Najczęstsze kompozycje obejmują prostą sylwetkę pszczoły z tekstem „BEY” lub „B”; kompozycję królowej pszczół (pszczoła nosząca koronę, często z wyraźnym odniesieniem wizualnym do Beyoncé); kompozycję plastra miodu i pszczoły; oraz kompozycje dedykacyjne nawiązujące do konkretnych albumów, piosenek lub lat tras koncertowych Beyoncé. Tatuaż Bey-hive jest otwartym, współczesnym słownictwem komercyjnym, z uwagą kontekstową, że społeczność fanów jest w przeważającej mierze czarna i żeńska, a zapożyczenie ikonograficzne było przedmiotem ciągłej dyskusji w literaturze dotyczącej czarnej muzyki i badań nad fanami (szczególnie w pracach Daphne A. Brooks, Treva B. Lindsey, i szerszym korpusie czarnej feministycznej muzykologii dotyczącej kariery Beyoncé).

Strumień 9: Save the Bees i ruch ekologiczny po 2006 r.

Współczesny rejestr tatuaży pszczół jako symbol walki o środowisko wywodzi się z fenomenu załamania populacji pszczół (CCD) po raz pierwszy udokumentowanego na dużą skalę w komercyjnej hodowli pszczół w Ameryce Północnej w późnych latach 2006 i 2007. CCD to termin ukuty, aby opisać niewyjaśnione masowe znikanie pszczół robotnic z uli, pozostawiając królową, potomstwo i zapasy żywności, ale bez dorosłej populacji robotnic. Zjawisko to zostało po raz pierwszy udokumentowane w komercyjnych pasiekach w Pensylwanii pod koniec 2006 roku przez pszczelarza Dave'a Hackenberga, który zgłosił straty wynoszące około 90 procent swoich komercyjnych kolonii. Kolejne badania USDA, EPA i akademickie z lat 2007 i następnych udokumentowały CCD jako zjawisko wieloczynnikowe, obejmujące pestycydy neonikotynoidowe, inwazję roztocza Varroa, patogeny wirusowe i grzybicze, monokultury w krajobrazie rolniczym oraz szersze czynniki stresowe związane z komercyjnym zapylaniem migrującym.

Głównym współczesnym odniesieniem naukowym i branżowym dla dyskursu o pszczołach i środowisku po CCD jest książce Dave'a Goulsona, Żądło w opowieści: moje przygody z trzmielami (Jonathan Cape, 2013, i późniejsze wydania), bestsellerowe opracowanie biologii i ochrony trzmieli autorstwa ekologa trzmieli z University of Sussex, Goulsona, założyciela Bumblebee Conservation Trust (założonego w 2006 roku). Kolejne książki Goulsona Buzz na łące (2014), Pszczoła Quest (2017) i Cichy Earth: Odwrócenie apokalipsy owadów (2021) utrwalają współczesne ramy popularnonaukowe i ekologiczne, w ramach których działa rejestr Save the Bees po 2006 roku. Szersza literatura naukowa obejmuje Hannah Nordhaus, Lament pszczelarza (HarperCollins, 2011) oraz obszerną literaturę recenzowaną naukowo na temat wpływu neonikotynoidów, zwalczania roztocza Varroa i ochrony pszczół.

Ruch Ratuj pszczoły skonsolidował się w latach 2007-2015 jako koalicja badaczy akademickich, komercyjnych pszczelarzy, pszczelarzy-hobbystów, organizacji pozarządowych zajmujących się ochroną środowiska (np. Towarzystwo Ochrony Bezkręgowców Xerces, oraz Fundusz Ochrony Trzmieli, oraz Ochrona pszczół miodnychoraz szersza sieć ochrony zapylaczy) i marki konsumenckie (zwłaszcza Pszczoły Burta, Häagen-Dazskampania 2008 „Pomóż pszczołom miodnym” oraz szerszy korpus marketingu środowiskowego). Wizualne słownictwo ruchu skupiło się wokół prostej sylwetki pszczół, kompozycji tekstu „Save the Bees”, kompozycji składającej się z roślin kwitnących i zapylaczy pszczół oraz szerszego graficznego rejestru środowiska przedstawiającego plaster miodu i pszczoły.

Rejestr tatuaży środowiskowych pszczół powstały po wprowadzeniu 2006 w tym samym okresie i ugruntował się jako jeden z najpowszechniejszych współczesnych kontekstów składu pszczół. Odczyt ma wyraźnie charakter ekologiczny: użytkownik sygnalizuje zaniepokojenie spadkiem liczebności zapylaczy, wiedzę ekologiczną i często szczególne zaangażowanie w ogrodnictwo zapylaczy, pszczelarstwo hobbystyczne lub aktywizm na rzecz ochrony środowiska. Słownictwo kompozycyjne często obejmuje kwiaty polne, lawendę, słoneczniki, rodzime rośliny kwitnące i szerszy rejestr wizualny ogrodów zapylających. Tekst jest otwartym, współczesnym słownictwem komercyjnym i nie uwzględnia kontekstu kulturowego, jaki obowiązują w rejestrach Świętych w Dniach Ostatnich, rejestrach obywatelskich Manchesteru ani rejestrach królewskich Egyptian.

Strumień 10: Amerykański tradycyjny flash z pszczołą (era Sailor Jerry)

Tradycyjna pszczoła The American jest mniej kanoniczna niż jaskółka, kotwica, róża czy serce w udokumentowanych archiwach flash z okresu Bowery i Hotel Street, ale pszczoła pojawia się w tym okresie jako standardowy przedmiot w ekwipunku, często w połączeniu z banerem z imieniem, kwiatem lub elementem plastra miodu. Główne udokumentowane kotwice należą do szerszej tradycyjnej linii Wagner-Coleman-Rogers-Grimm-Sailor Jerry American.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911 do 1973) powodował okazjonalne błyski pszczół w swoim sklepie Hotel Street, Honolulu wraz z szerszym tradycyjnym słownictwem American, udokumentowanym w Dna Ed Hardy (red.), Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), główne opublikowane wydanie archiwum flash Collins. Pszczoła pojawia się w niektórych błyskach z okresu Hotel Street, zazwyczaj renderowanych w czarno-żółtej palecie z pogrubionymi konturami, która stała się kanonicznym tradycyjnym słownictwem dotyczącym kolorów pszczół American.

Charlie Wagner (ur. Wiegner, 1875 do 1953) prowadził sklep Chatham Square od około 1904 do swojej śmierci w 1953, dziedzicząc tradycję Bowery poprzez współpracę z Samuel O'Reilly (patent na elektryczną maszynkę do tatuażu, U.S. Patent 464,801, December 8, 1891). Flash Wagner's Chatham Square zawiera okazjonalne projekty pszczół wraz z szerszym, tradycyjnym słownictwem American. Cap Coleman (August Bernard Coleman, October 15, 1884 do October 20, 1973) założył swój warsztat Norfolk, Virginia wokół 1918 i produkował błyski pszczele w szerszym, tradycyjnym kanonie American. Bert Grimm (ur. Edward Cecil Reardon, 1900 do 1985) obsługiwał swój St. Flagowy Louis przy 716 N. Broadway od 1928 i prowadził sklep Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954, w rzeczywiście spornym roku i sprzedany do Bob Shaw w 1969), produkujący błysk pszczół, który krążył po całym kraju poprzez okresowe sieci dostaw, takie jak Spaulding i Rogers (współzałożycielem firmy zajmującej się sprzętem i dostawami Paul Rogers).

Najważniejszym opublikowanym odniesieniem do szerszego tradycyjnego kanonu American, w tym pszczoły, jest: Dna Ed HardyThe World History of Beekeeping and Honey Hunting Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013) oraz szerszy korpus publikacji Hardy Marks Publications dotyczący amerykańskiego kanonu tradycyjnego. Amerykańska tradycyjna pszczoła to otwarty język komercyjny, technicznie ciągły z szerszą estetyką grubych konturów i ograniczonej palety, która definiuje tę linię. Najczęstsze zestawienia amerykańskiej tradycyjnej pszczoły to pszczoła i kwiat (często stokrotka, róża lub ogólny kwiat), pszczoła i plaster miodu, pszczoła i baner z imieniem oraz samodzielna pszczoła w heraldycznej pozycji z rozpostartymi skrzydłami.

Głównym współczesnym naukowym odniesieniem dla szerszych archiwów flash z okresu Bowery i Hotel Street jest Margo DeMello, Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern (Duke University Press, 2000), fundamentalne współczesne naukowe opracowanie ram historii kultury tatuażu w Ameryce po 1970 roku, w których znajduje się współczesny rynek pszczół.

Strumień 11: Nowoczesna minimalistyczna estetyka pojedynczej pszczoły (boom na Instagramie w latach 2010.)

Współczesna minimalistyczna estetyka pojedynczej pszczoły wyłoniła się w latach 2010 w ścisłej korelacji z obiegiem w mediach społecznościowych prac wykonanych cienką linią, pojedynczą igłą i minimalistycznych tatuaży na Instagramie, Pintereście i Tumblrze. Estetyka skupia się na pszczole przedstawionej w małej skali (zazwyczaj od jednego do trzech cali w najdłuższym wymiarze), często jako prosta sylwetka lub w ilustracji cienką linią z ograniczonym cieniowaniem i bez koloru, często umieszczanej na wewnętrznym przedramieniu, kostce, karku, górnych żebrach lub nadgarstku.

Minimalistyczna pszczoła wywodzi się i pokrywa z szerszą estetyką cienkiej linii i minimalistycznego tatuażu z lat 2010, związaną z artystami z Los Angeles pracującymi w okresie po 2014 roku, w szczególności z grupą praktyków wokół JnaBoy (Jonatan Walena), Dr. Woo (Brian Woo), Mira Maria (dawniej Girl Knew York), Curta Montgomery’egooraz szerszą estetyką cienkiej linii i pojedynczej igły, która skonsolidowała się w okresie od 2014 do 2019 roku. Minimalistyczna pszczoła jest jednym z charakterystycznych małych motywów tego okresu, obok małego serca, małej gwiazdy, napisu z jednego słowa, ciała niebieskiego (słońce, księżyc, pojedyncza gwiazda) oraz szerszego słownictwa botanicznego cienką linią.

Obieg estetyki napędzany przez Instagram spowodował udokumentowany wzrost liczby zleceń na małe tatuaże pszczół w studiach w Ameryce Północnej, Europie, Ameryce Łacińskiej i Azji Wschodniej od około 2015 roku, z utrzymującym się podwyższonym wolumenem zleceń w latach 2020. Pozycja minimalistycznej pszczoły na rynku we współczesnych danych dotyczących zleceń plasuje ją wśród najczęściej zamawianych małych tatuaży, szczególnie wśród klientów po raz pierwszy decydujących się na tatuaż, przyciągniętych estetyką cienkiej linii. Odczyt jest zazwyczaj otwarty i indywidualnie znaczący (pszczoła nawiązuje do zmarłej babci, hobby noszącego związanego z ogrodnictwem, szerszej troski o środowisko lub specyficznego osobistego znaczenia symbolicznego), a nie związany z konkretnym tradycyjnym nurtem ikonograficznym.

Strumień 12: Opowiadanie pszczołom (angielska i celtycka tradycja ludowa)

Ruch „opowiadania pszczołom” dostarcza folklorystyczną warstwę do współczesnego rejestru tatuaży pszczół, która często pozostaje niewypowiedziana. Tradycja głosi, że pszczelarz musi formalnie informować kolonię o ważnych wydarzeniach domowych, zwłaszcza o śmierciach w rodzinie, narodzinach, ślubach i poważnych zmianach losu, zwracając się bezpośrednio do ula. Niewywiązanie się z obowiązku „opowiedzenia pszczołom” o śmierci w rodzinie, jak wierzono w wielu angielskich, walijskich, szkockich i irlandzkich tradycjach ludowych, powodowało, że pszczoły odlatywały lub umierały. Tradycja jest udokumentowana w angielskich i szerszych celtyckich korpusach magii ludowej, a głównym współczesnym naukowym odniesieniem jest Steve'a Rouda, Przewodnik pingwina po przesądach Britain i Ireland (Penguin, 2003), standardowe współczesne źródło wiedzy o brytyjskich i irlandzkich wierzeniach ludowych.

Praktyka „opowiadania pszczołom” jest udokumentowana w angielskich regionalnych korpusach magicznych od około XVII wieku, a szersza europejska tradycja wywodzi się ze średniowiecznych germańskich, francuskich i iberyjskich wierzeń ludowych o specjalnej relacji pszczoły z ludzkim gospodarstwem domowym. Tradycja jest również udokumentowana w amerykańskiej praktyce ludowej z XIX wieku, szczególnie w regionach o znaczącej populacji osadników angielskich, szkocko-irlandzkich lub niemieckich.

Tradycja literacka obejmuje Johna Greenleafa Whittiera'a wiersz „Telling the Bees” (1858, opublikowany w Miesięcznik Atlantic kwietniu 1858 r.), najsłynniejsze amerykańskie literackie ujęcie tej praktyki, w którym mówca wraca do domu rodzinnego swojej ukochanej, aby zastać dom pogrążony w żałobie i pszczoły formalnie poinformowane o jej śmierci. Wiersz Whittiera jest kanonicznym anglojęzycznym literackim kotwicą tej tradycji i nadal krąży w amerykańskich i brytyjskich antologiach poezji.

Rejestr folklorystyczny „opowiadania pszczołom” dostarcza warstwę do współczesnych pamiątkowych tatuaży pszczół (szczególnie tatuaży pszczół zamawianych dla zmarłej babci, matki lub matriarchalnej postaci rodzinnej), o której noszący może, ale nie musi, świadomie wiedzieć. Pszczoła w tym rejestrze jest owadem intymnych relacji rodziny, powiernikiem emocji gospodarstwa domowego, a specyficzna rola tradycji w ogłaszaniu śmierci stanowi najgłębszą folklorystyczną kotwicę współczesnej pamiątkowej pszczoły. Pracujący tatuażyści powinni pytać klientów zamawiających pamiątkowe tatuaże pszczół, czy rejestr „opowiadania pszczołom” jest częścią zamierzonej interpretacji.

Pszczoła w amerykańskim tradycyjnym

Amerykańska tradycyjna pszczoła wywodzi się z szerszej linii amerykańskiego tradycyjnego stylu Wagnera-Colemana-Rogersa-Grimma-Sailor Jerry i jest przedstawiana z tymi samymi specyfikacjami technicznymi, które definiują szersze słownictwo: pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu (zazwyczaj czarny, żółty i brązowy dla ciała pszczoły, z okazjonalnymi stonowanymi czerwieniami, zielenią lub niebieskim dla towarzyszących elementów), skrzydła przedstawione w heraldycznej pozycji rozłożonej i symetrycznej, a nie w naturalnej pozycji złożonej spoczynkowej, oraz znormalizowane proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, bicepsie, ramieniu lub klatce piersiowej.

Główne udokumentowane kompozycje pszczół w stylu amerykańskim obejmują samodzielną pszczołę z rozpostartymi skrzydłami widzianą od góry; kompozycję pszczoła-i-kwiat (często w parze z stokrotką, różą lub ogólnym kwiatem); kompozycję pszczoła-i-plaster miodu; kompozycję pszczoła-i-wstęga, w której nazwa na wstędze biegnie poniżej lub przez ciało pszczoły; kompozycję pszczoła-i-ul (pszczoła z plecionym ulem ze słomy); oraz okazjonalne pary pszczoła-i-róża w szerszym rejestrze florystyczno-faunistycznym.

Pszczoła w stylu amerykańskim odróżnia się od współczesnego realizmu i podejść neotradycyjnych tymi samymi reakcjami technicznymi, które odróżniają inne motywy amerykańskie: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Pszczoła w stylu amerykańskim nałożona na przedramię marynarza w 1948 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku, w przeciwieństwie do pszczoły w stylu współczesnego realizmu, której wierność anatomiczna często odbywa się kosztem długoterminowych właściwości starzenia się tuszu.

Pszczoła w stylu neotradycyjnym

Neo-tradycyjny pszczoła to wersja, którą większość współczesnych klientów czytających flash z pszczołami rozpozna. Neo-tradycja zachowuje grube kontury amerykańskiego tradycjonalizmu, ale znacznie poszerza paletę kolorów (często dziesięć lub dwanaście kolorów, gdzie amerykański tradycjonalizm używa czterech lub pięciu), dodaje znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmuje bardziej ilustracyjny sposób kompozycji. Pszczoła jest jednym z charakterystycznych tematów współczesnego ruchu neo-tradycyjnego, obok ćmy, motyla, węża i pantery.

Pszczoła neo-tradycyjna z lat 2010. i 2020. często pojawia się w kompozycjach, które łączą wiele nurtów kulturowych: królowa pszczół z wyraźną koroną i odczytem dedykacji matriarchalnej; robotnica z Manchesteru w rejestrze solidarności obywatelskiej po 2017 roku; kompozycja ekologiczna Save-the-Bees w parze z polnymi kwiatami i roślinami zapylającymi; zestawienie kompozycyjne pszczoła i plaster miodu; oraz kompozycja upamiętniająca pszczoła i baner z imieniem. Pszczoła neo-tradycyjna jest renderowana z grubym konturem, nasyconą paletą kolorów, cieniowaniem wymiarowym i często zintegrowana z szerszą kompozycją, zamiast prezentacji samodzielnej.

Znaczenie pszczoły neo-tradycyjnej w latach 2010. i 2020. jest równoległe do szerszego wzrostu tatuaży zaangażowanych ekologicznie, solidarności obywatelskiej i dedykacji matriarchalnej, a pozycja pszczoły na rynku we współczesnych danych o zamówieniach odzwierciedla ten wzorzec. Pszczoła neo-tradycyjna jest jednym z najczęściej zamawianych współczesnych tematów owadów wśród klientów obu płci.

Pszczoła we współczesnym realizmie

Współczesny realizm w pracy z pszczołami wykorzystuje nowoczesne, szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do tworzenia pszczół oddanych z fotograficzną wiernością konkretnym gatunkom. Główne gatunki w danych zleceniowych współczesnego realizmu obejmują zachodnią pszczołę miodną (Apis mellifera, gatunek będący w centrum komercyjnej hodowli pszczół i dyskursu o zaburzeniach zapadania się kolonii po 2006 roku) oddany z charakterystycznym podziałem na segmenty ciała, puszystym tułowiem i półprzezroczystym wzorem skrzydeł gatunku; trzmiela (różne Bomba gatunki, główny temat książki Dave'a Goulsona (Jonathan Cape, 2013). Porównaj i sprawdź oraz szerszy rejestr ochrony trzmieli) przedstawione z większym, puszystym ciałem, wyraźnymi czarno-żółtymi pasami charakterystycznymi dla gatunku i rozpoznawalną morfologią ciała trzmiela; oraz okazjonalne przedstawienia innych gatunków, w tym pszczół cieśli, pszczół murarek i zróżnicowanej rodzimej fauny samotnych pszczół udokumentowanej w publikacjach Xerces Society.

Realistyczna pszczoła dokumentuje anatomię pszczelarską, zamiast symbolizować abstrakcyjny motyw pracowitości w amerykańskim stylu tradycyjnym. Punktem jest wierność technicznym detalom; realistyczna pszczoła to gatunek przedstawiony z fotograficzną dokładnością. Realistyczna pszczoła często łączy się z botanicznie dokładnym przedstawieniem roślin (lawenda dla rejestru ogrodu zapylaczy, słoneczniki dla szerszego odczytu rolniczego zapylaczy, koniczyna dla historycznego europejskiego rejestru pastwisk pszczelarskich, dzikie kwiaty dla rejestru ochrony rodzimych pszczół).

Pszczoła we współczesnym blackworku

Współczesne prace blackworkowe z pszczołami redukują pszczołę do graficznego symbolu, zamiast reprezentacji kolorystycznej. Pszczoła blackworkowa może wykorzystywać geometryczne kafelkowanie na powierzchni skrzydeł, kropkowanie do cieniowania, nakładki świętej geometrii integrujące pszczołę ze wzorami Kwiatu Życia lub Sześcianu Metatrona, lub czysto liniową ilustrację nawiązującą do sylwetki pszczoły bez próby oddania jej powierzchni. Pszczoła blackworkowa jest abstrakcją; sygnaturą techniczną jest wysoki kontrast i klarowność graficzna, a nie naturalistyczna dokładność.

Specyficzne konwencje pszczoły blackworkowej obejmują kompozycję pszczoła-w-plasterze (pszczoła umieszczona w centrum sześciokątnego wzoru plastra, często rozciągającego się na większym polu geometrycznego plastra), kompozycję pszczoła-i-ul blackwork (pszczoła z plecionym słomianym ulem przedstawiona jako jednolita czerń lub drobne kropkowanie), kompozycję pszczoła-i-mandala (pszczoła umieszczona w centrum radialnego wzoru geometrycznego) oraz kompozycję pszczoła-jako-sylwetka (pszczoła przedstawiona jako jednolita czerń z detalicznym białym na czarnym odwrotnym konturem dla diagnostycznego podziału ciała i unerwienia skrzydeł).

Zarówno współczesne realizacje, jak i współczesne tryby blackworkowe wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego i neotradycyjnego słownictwa pszczół, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się nie różni, a oba tryby szybko rosły w danych zamówień z lat 2010. i 2020. wraz z szerszym wzrostem estetyki zaangażowania środowiskowego i obywatelskiego.

Pary pszczół i ich znaczenie

Pszczoła pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każda wspólna para niesie własne odczyty.

Pszczoła + kwiat: Zapylanie, płodność, świadomość ekologiczna i produktywna relacja między dawcą a odbiorcą. Konkretny gatunek kwiatu dostarcza własnego rejestru: pszczoła słonecznikowa niesie skojarzenia rolnicze i szersze skojarzenia ze słońcem i ciepłem; pszczoła lawendowa niesie rejestr ogrodu ziołowego i aromatyczny; pszczoła koniczynowa niesie historyczny europejski rejestr pastwisk pszczelarskich; pszczoła dzikich kwiatów niesie rejestr ochrony rodzimych pszczół. Pszczoła-i-kwiat to jedna z najczęściej zamawianych współczesnych kompozycji pszczół we wszystkich trybach stylistycznych.

Pszczoła + plaster miodu: Wspólnota, produktywna praca i szerszy rejestr pszczelarski. Sześciokątny wzór plastra miodu jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych struktur geometrycznych w naturze, a jego matematyczna elegancja (sześciokąt jako najbardziej efektywne kafelkowanie do wypełniania płaszczyzny komórkami o równej objętości) dostarcza równoległego rejestru matematyczno-przyrodniczego. Kompozycja pszczoła-i-plaster miodu jest szczególnie powszechna we współczesnym blackworku i pracach geometrycznych, gdzie kafelkowanie plastra miodu może rozciągać się na większe pole.

Pszczoła + korona: Królowa pszczół. Suwerenność kobiet, władza matriarchalna, przywództwo wspólnoty i często szczególne oddanie matce, babci lub starszej krewnej. Korona jest najczęstszym elementem towarzyszącym królowej pszczół i jest przedstawiana w całym zakresie trybów stylistycznych, od amerykańskiego tradycyjnego płaskiego koloru, przez neotradycyjne cieniowanie wymiarowe, po współczesne cienkie linie i minimalizm.

Pszczoła + wstęga z imieniem: Bezpośrednia kompozycja dedykacyjna, często pamiątkowa. Nazwana osoba jest uhonorowana poprzez rejestr pracowitości, wspólnoty lub matriarchatu. Powszechna kompozycja do upamiętnienia zmarłej babci, matki lub starszej krewnej, często w parze z odczytem pszczoły jako „królowej pszczół rodziny”. Tradycja folklorystyczna „opowiadania pszczołom” dostarcza głębszej warstwy do tej kompozycji, którą noszący może, ale nie musi, świadomie przywoływać.

Pszczoła + ul koszykowy: Klasyczna kompozycja heraldyczna, wywodząca się z europejskich korpusów emblematów średniowiecznych i wczesno nowożytnych udokumentowanych w dziełach Pastoureau (Flammarion, 2008). i von Volbortha Heraldyka: zwyczaje, zasady i style. Pszczoła z plecionym słomianym ulem koszykowym to kanoniczna formalna kompozycja heraldyczna i odczytywana jest jako wspólnota, produktywna praca i często specyficzne odniesienie obywatelskie lub instytucjonalne (Manchester, Utah, zakon, herb rodowy).

Pszczoła + tekst Manchester lub zabytki Manchester: Tożsamość obywatelska Manchester w rejestrze solidarności po 2017 roku. Często w parze z „MCR”, „Manchester” lub specyficznymi zabytkami Manchester (Ratusz w Manchester, panorama Manchester, logo klubu Hacienda). Jedna z najczęściej zamawianych kompozycji w studiach Greater Manchester od maja 2017 roku.

Pszczoła + zabytki Utah lub tekst Utah: Tożsamość obywatelska Utah w szerszym rejestrze Świętych w Dniach Ostatnich i stanu Utah. Często w parze z obrysem Utah, tekstem „Utah”, lilią sego lub sylwetką Wielkiego Jeziora Słonego. Powszechne w studiach Utah i szerszego regionu Mountain West.

Pszczoła + wizerunki Napoleona (wieniec laurowy, cesarskie N, napoleońska czerwień i złoto): Napoleońska kompozycja cesarska, często przedstawiana w dedykowanym rejestrze francusko-historycznym lub bonapartystowskim. Mniej powszechne niż szersze kompozycje pszczoła-i-kwiat lub pszczoła-i-korona, ale udokumentowana specjalność współczesna wśród klientów zainteresowanych ikonografią historyczną.

Pszczoła + ramka hieroglificzna lub elementy egipskie: Dolnoegipskie święte odczytanie pszczoły, często w parze z ankh, Okiem Horusa, ramką w stylu hieroglificznym lub szerszym rejestrem wizualnym odrodzenia egipskiego. Mniej powszechne niż kompozycje pszczół wywodzące się z Europy, ale udokumentowane we współczesnych studiach specjalistycznych.

Pszczoła + słoneczniki i szersza kompozycja ogrodu zapylaczy: Kompozycja środowiskowa Save-the-Bees. Często przedstawiana w trybach neotradycyjnych lub współczesnych cienkich linii z botanicznie dokładnym przedstawieniem kwiatów i wyraźnym odczytem ekologicznego zaangażowania. Jedna z najczęściej zamawianych współczesnych kompozycji tatuaży ekologicznych.

Pszczoła + pszczoła (sparowane lub wiele pszczół): Wspólnota, rodzina, partnerstwo lub szersze odczytanie ula jako kolektywu. Kompozycja trzech pszczół nawiązuje do heraldycznego układu Barberinich (lazur, trzy pszczoły złote, dwie i jedna); kompozycja z wieloma rozproszonymi pszczołami nawiązuje do napoleońskiego sem wzoru pszczół; kompozycja z parą pszczół często sygnalizuje specyficzną relację dwuosobową (partnerzy, siostry, matka-córka).

Gdy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączony odczyt jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Umiejscowienie tatuażu pszczoły

Wspólne umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości.

Wewnętrzne przedramię i nadgarstek: Kanoniczne współczesne miejsca na małe tatuaże dla minimalistycznej pojedynczej pszczoły, szczególnie w pracach cienko-liniowych i neotradycyjnych. Umiejscowienie na wewnętrznym przedramieniu jest bardzo widoczne dla noszącego i umiarkowanie widoczne dla innych; umiejscowienie na nadgarstku jest podobnie widoczne, ale blaknie szybciej niż na ramieniu lub plecach z powodu ekspozycji na słońce i tarcia. Najczęstsze umiejscowienie dla robotniczej pszczoły z Manchester po 2017 roku i współczesnego rejestru Save-the-Bees.

Ramię i górna część pleców: Mieści większe kompozycje, w tym pszczołę-i-kwiat, pszczołę-i-plaster miodu oraz szersze prace neotradycyjne i realistyczne. Ramię jest kanonicznym miejscem dla kompozycji królowej pszczół z koroną i pamiątkowej kompozycji pszczoła-i-wstęga z imieniem. Górna część pleców mieści kompozycje wieloelementowe, w tym napoleoński sem wzór pszczół i większe kompozycje blackworkowe z rozciągającym się plastrem miodu.

Wewnętrzny biceps i klatka piersiowa: Niosą skojarzenia z rejestrem intymnym i naturalnie łączą się z pamiątkowymi kompozycjami pszczół dla zmarłej babci, matki lub starszej krewnej. Wewnętrzny biceps jest szczególnie powszechny dla kompozycji królowej pszczół z koroną w danych zamówień współczesnych.

Mostek i klatka piersiowa: Sygnalizują rejestr intymny lub pamiątkowy i naturalnie łączą się z wstęgami z imionami. Klatka piersiowa jest kanonicznym miejscem dla większej kompozycji dedykacji matriarchalnej.

Za uchem i kark: Powszechne dla minimalistycznej pojedynczej pszczoły, szczególnie we współczesnych pracach cienko-liniowych. Bardzo widoczne z tyłu i umiarkowanie widoczne z przodu; sygnalizuje świadomy wybór estetyczny.

Kostka i stopa: Powszechne dla minimalistycznej pojedynczej pszczoły, szczególnie dla osób po raz pierwszy wykonujących tatuaż, przyciąganych estetyką cienkich linii. Umiejscowienie na stopie blaknie szybciej niż większość innych miejsc z powodu tarcia z obuwiem i kontaktu z podłożem; omów kompromis dotyczący trwałości z artystą.

Udo: Mieści większe kompozycje, w tym pełną neotradycyjną kompozycję pszczoła-i-kwiat, kompozycję królowej pszczół z koroną oraz szersze kompozycje blackworkowe z rozciągającym się plastrem miodu. Omów umiejscowienie z artystą; ma ono implikacje techniczne, stylistyczne i dotyczące trwałości.

Kolory pszczół i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji pszczoły działają w całym zakresie opcji palety tatuażu.

Czarno-żółty naturalistyczny: Kanoniczny rejestr kolorystyczny dla amerykańskiej tradycyjnej i neotradycyjnej pszczoły, nawiązujący do rzeczywistego ubarwienia zachodniej pszczoły miodnej (Apis mellifera). Najbardziej rozpoznawalna kombinacja kolorów pszczoły i najczęściej zamawiana paleta w danych zamówień współczesnych.

Całkowicie czarny blackwork: Współczesny rejestr blackworkowy, w którym pszczoła jest przedstawiona jako jednolita czarna sylwetka lub ilustracja cienką linią. Całkowicie czarna pszczoła jest jedną z najczęstszych współczesnych kompozycji pszczół cienko-liniowych i minimalistycznych, i naturalnie łączy się z geometrycznymi tłami z plastra miodu i nakładkami świętej geometrii.

Efekt złotego metaliku: Napoleoński i szerszy rejestr heraldyczny, w którym pszczoła jest przedstawiona tak, aby nawiązywać do haftu złotą nicią płaszcza koronacyjnego Napoleona, złotych fibuli Childeryka I, lub szerszej europejskiej tradycji złotego na kolorowym tle zbrojowni. Pszczoła w efekcie złota jest mniej powszechna niż rejestry naturalistyczne lub całkowicie czarne, ale udokumentowana we współczesnych studiach specjalistycznych.

Pszczoła akwarelowa: Współczesny wybór estetyczny, w którym płukanki i rozmycia kolorów zastępują jednolite pola kolorów. Pszczoła akwarelowa to tryb stylistyczny lat 2010. i 2020. i niesie ogólne odczytanie pracowitości bez zobowiązywania się do konkretnej tradycyjnej palety.

Naturalistyczna brązowo-żółta z przezroczystymi skrzydłami: Współczesny rejestr realizmu, w którym specyficzne ubarwienie gatunku i przezroczystość skrzydeł są oddane z fotograficzną wiernością. Powszechne w kompozycji Save-the-Bees i szerszych pracach naturalistyczno-realistycznych.

Pszczoła w kolorach tęczy lub dumy: Współczesne odniesienie do dumy queer. Rejestr wspólnotowy pszczoły zbiega się z szerszym odczytem społeczności queer, a schemat kolorów tęczy czyni afirmację wyraźną. Kompozycja wyłoniła się jako rozpoznawalny współczesny wzór w latach 2010. i 2020.

Kontekst kulturowy

Tatuaż pszczoły niesie ze sobą kilka specyficznych kontekstów kulturowych wartych nazwania.

Robotnicza pszczoła z Manchester i zamach bombowy w maju 2017 roku. Robotnicza pszczoła z Manchester po 2017 roku niesie wyraźne odniesienie do zamachu bombowego na Manchester Arena z 22 maja 2017 roku, w którym zginęło 22 uczestników koncertu. Osoby spoza Manchester zamawiające robotniczą pszczołę z Manchester powinny wiedzieć, do czego się odnoszą; współczesny rejestr symbolu nie jest generycznym angielskim emblematem obywatelskim, ale specyficznym odniesieniem do solidarności obywatelskiej wobec konkretnego ataku terrorystycznego i jego ofiar. Uczciwą praktyką jest poznanie tradycji, w której znajduje się motyw; noszący będący mieszkańcem Manchester lub noszący z wyraźnym dziedzictwem rodzinnym z Manchester angażuje symbol z wnętrza dotkniętej społeczności, podczas gdy noszący spoza Manchester wchodzi w specyficzne odniesienie obywatelskie i powinien być w stanie się do niego odnieść.

Ula Deseret Mormonów i tożsamość obywatelska Utah. Rejestr ula Świętych w Dniach Ostatnich i obywatelski Utah niesie ze sobą specyficzny ciężar religijno-państwowy. Noszący spoza Świętych w Dniach Ostatnich zamawiający tatuaże ula w wyraźnym rejestrze stanu Utah (w parze z obrysem Utah, tekstem „Utah”, lilią sego lub sylwetką Wielkiego Jeziora Słonego) powinni wiedzieć o warstwie religijno-doktrynalnej Świętych w Dniach Ostatnich, którą symbol niesie obok swojego świeckiego rejestru państwowo-obywatelskiego. Oba odczyty współistnieją we współczesnej praktyce, a noszący będący mieszkańcami Utah, niezależnie od afiliacji religijnej, powszechnie angażują ul jako skrót państwowo-obywatelski.

Bey-hive Beyoncé i rejestr muzyczny czarnych feministek. Współczesna ikonografia zbiorowa fanów Bey-hive jest zdominowana przez czarnoskóre kobiety, a przywłaszczenie ikonograficzne przez osoby niebędące czarnoskórymi lub niebędące kobietami było przedmiotem ciągłej dyskusji w literaturze dotyczącej czarnej dziennikarstwa muzycznego i badań nad fanami. Uczciwą praktyką dla osób niebędących czarnoskórymi kobietami jest wiedzieć, z czym się angażują; Bey-hive nie jest generycznym emblematem królowej pszczół, ale specyficznym rejestrem zbiorowym fanów zorientowanym wokół konkretnej czarnoskórej suwerenki popu.

Święta pszczoła z Dolnego Egiptu. Kompozycja tatuażu odrodzenia egipskiego niesie ze sobą szersze rozważania dotyczące kontekstu kulturowego, mające zastosowanie do wszystkich prac z ikonografią egipską we współczesnej praktyce tatuażu. Pszczoła w formalnym królewskim tytulaturze nswt-bity jest otwartym odniesieniem historycznym; szerszy rejestr kompozycji hieroglificzno-egipskiej niesie współczesną dyskusję o trosce o kontekst kulturowy w pracach estetycznych odrodzenia egipskiego.

Tradycja ludowa „opowiadania pszczołom”. Angielska, walijska, szkocka i irlandzka praktyka ludowa formalnego informowania kolonii o wydarzeniach domowych, zwłaszcza o śmierciach, dostarcza folklorystycznej warstwy do współczesnych pamiątkowych tatuaży pszczół, o której noszący może, ale nie musi, świadomie wiedzieć. Tradycja jest otwartym europejskim dziedzictwem ludowym i każdy noszący może ją angażować bez obaw o kontekst kulturowy; praktyką pracującego tatuażysty jest zapytanie klienta, czy rejestr pamiątkowy jest częścią zamierzonego odczytu.

Rejestr Save-the-Bees. Kontekst zaburzeń zapadania się kolonii po 2006 roku i szerszy ruch na rzecz ochrony zapylaczy są otwartym współczesnym odniesieniem środowiskowym. Współczesna realistyczna pszczoła w parze z rodzimymi roślinami kwitnącymi, kompozycja tekstowa Save-the-Bees i szerszy rejestr wizualny ogrodu zapylaczy są otwartym słownictwem komercyjnym bez specyficznych obaw o kontekst kulturowy poza szerszą świadomością środowiskową odpowiednią dla każdego przedstawienia gatunku.

Kompozycje pszczół napoleońskie, świętego Ambrożego, średniowieczne europejskie heraldyczne i amerykańskie tradycyjne nie niosą ze sobą takich samych obaw o kontekst kulturowy, jak rejestry z Manchester, Utah, Bey-hive i egipski. Są to otwarte zachodnie dziedzictwa kulturowe i każdy noszący może je angażować bez przywłaszczenia.

Znane powiązania tatuaży pszczół

Złote pszczoły merowińskiego Childeryka I odkryte w 1653 roku w Tournai i w większości przetopione podczas kradzieży w Bibliothèque royale w 1831 roku stanowią najgłębszy archeologiczny fundament europejskiej tradycji politycznej pszczół. Dwie zachowane złote pszczoły znajdują się w Biblioteka narodowa France w Paryżu.
Wisiorek z pszczołą Malia (ok. 1800-1700 p.n.e., minojski wisiorek z filigranu złotego przedstawiający dwie pszczoły trzymające kroplę miodu) znajdujący się w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie, Kreta, stanowi najgłębszy pre-klasyczny śródziemnomorski wizualny fundament europejskiej tradycji ikonografii pszczół.
Płaszcz koronacyjny Napoleona Bonapartego z 1804 roku, wyszyty około trzystoma złotymi pszczołami w świadomym nawiązaniu do znalezisk z grobowca Childeryka I, jest udokumentowany w literaturze dotyczącej tekstyliów z okresu cesarstwa oraz w obrazie Jacques'a-Louisa Davida z 1807 roku Le Sacre de Napoleon w Luwrze.
Kompozycja herbowa Barberinich z trzema pszczołami (lazur, trzy pszczoły złote, dwie i jedna) jest jedną z najczęściej reprodukowanych kompozycji heraldycznych XVII wieku, osadzoną w baldachimie Berniniego w Bazylice Świętego Piotra (1623 do 1634), Palazzo Barberini i Fontana delle Api na Piazza Barberini.
Ratusz w Manchesterze (Alfred Waterhouse, 1868 do 1877) zawiera kanoniczną mozaikę robotnicy pszczoły z Manchesteru na posadzce Wielkiej Sali i stanowi główny fizyczny punkt odniesienia dla rejestru solidarności pszczoły z Manchesteru po 2017 roku.
Beehive House Brigham Younga w Salt Lake City (zbudowany w 1854 roku, z drewnianym ulem na kopule) jest Narodowym Zabytkiem Historycznym i głównym fizycznym punktem odniesienia dla przyjęcia ula jako symbolu obywatelskiego przez Świętych w Dniach Ostatnich w XIX wieku.
Wielka Pieczęć Utah (Harry Edwards, przyjęta 3 kwietnia 1896) zawiera wyraźnie ul z mottem stanu "Przemysł" i stanowi formalny punkt odniesienia dla obywatelskiego symbolu Utah.
niespodziewane wydanie z 13 grudnia 2013 roku Beyoncé Knowles-Carter piątego studyjnego albumu BEYONCÉ (Parkwood Entertainment / Columbia Records) skonsolidowało współczesną ikonografię kolektywu fanów Bey-hive.
Fala tatuaży z robotnicą pszczołą z Manchesteru w 2017 roku po zamachu bombowym na Manchester Arena 22 maja 2017 roku stanowi jedno z najczęściej dokumentowanych masowych wydarzeń solidarnościowych w tatuażu w historii współczesnej Wielkiej Brytanii, z tysiącami nowych tatuaży pszczół z Manchesteru wykonanych w studiach w Greater Manchester, z dochodami przeznaczonymi na We Love Manchester Emergency Fund.
dokumentacja Dave'a Hackenberga z końca 2006 roku niewyjaśnionych strat kolonii w operacjach komercyjnej hodowli pszczół w Pensylwanii oznacza konwencjonalny początek dyskursu o syndromie zapadania się kolonii, który stanowi kotwicę współczesnego rejestru tatuaży ekologicznych Save-the-Bees.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu pszczoły

Jeśli rozważasz tatuaż pszczoły, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Niższa egipska królewska pszczoła, grecko-rzymska społeczność Mellony i Thriai, chrześcijański ul Świętego Ambrożego, średniowieczny europejski heraldyczny ul koszowy, napoleoński cesarski, robotnica pszczoła z Manchesteru, mormoński Deseret, Bey-hive Beyoncé, rejestr ekologiczny Save-the-Bees i szerszy rejestr pamiątkowy "królowej pszczół rodziny" – wszystkie niosą różne ciężary. Tradycje nakładają się na siebie, a wiele kompozycji niesie kilka naraz, ale ciężar, który chcesz nieść, kształtuje rozmowę o projekcie.

Jaka kompozycja? Prosta pszczoła to inne stwierdzenie niż pszczoła i kwiat, niż pszczoła i plaster miodu, niż królowa pszczół z koroną, niż robotnica pszczoła z Manchesteru w rejestrze po 2017 roku, niż element ogrodu zapylaczy Save-the-Bees i dzikich kwiatów, niż pamiątkowa pszczoła z banerem z imieniem. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór zrobienia pszczoły w ogóle.

Jaki styl? Pszczoły w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż pszczoły w stylu realistycznym; pszczoły w stylu neo-tradycyjnym układają się na ciele inaczej niż pszczoły w stylu minimalistycznym z cienkimi liniami; pszczoły w stylu blackwork mają inne cechy trwałości niż pszczoły w stylu akwarelowym. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową.

Jaki artysta? Pszczoła jest podstawowym wzorem i większość pracujących tatuażystów potrafi ją wykonać. Ale pszczoła wykonana przez praktyka wyszkolonego w tradycji amerykańskiej tradycyjnej będzie wyglądać inaczej niż ta sama pszczoła wykonana przez praktyka wyszkolonego we współczesnym realizmie, współczesnej cienkiej linii lub blackworku. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Liniia rodowa ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Pszczoła jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w zawodzie, z czterema tysiącami pięciuset lat egipskiego królewskiego ciężaru, dwoma tysiącami pięciuset lat grecko-rzymskiego religijnego ciężaru, piętnastoma stuleciami chrześcijańskiego średniowiecznego ciężaru, dwoma stuleciami napoleońskiego cesarskiego ciężaru, stu osiemdziesięcioma latami ciężaru obywatelskiego Manchesteru, stu siedemdziesięcioma pięcioma latami ciężaru mormońskiego Deseret oraz żywym współczesnym rejestrem popkulturowym i ekologicznym stojącym za formą. Wzorce techniczne zapewniające jej dobre starzenie się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane.

Motyl w historii tatuażu. Dzienny towarzyszący wpis o motylach; szersza rama ikonografii owadów.
Ćma w historii tatuażu. Nocny towarzyszący wpis o motylach; szersza rama ikonografii owadów gotyckich i naturalistycznych.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, którego flash z Hotel Street w Honolulu zawierał okazjonalne kompozycje pszczół w stylu amerykańskim tradycyjnym.
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square produkował flash z pszczołami w ramach szerszego słownictwa Bowery od 1904 do 1953 roku.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash zawierał kompozycje pszczół w kanonie amerykańskim tradycyjnym.
Samuel O'Reilly. Patent na elektryczną maszynę do tatuażu (patent USA nr 464 801, 8 grudnia 1891), którego sklep na Bowery odziedziczył klientelę Hildebrandta i zapewnił formację zawodową Wagnera.
Dna Ed Hardy. Postać, która przeniosła japońskie słownictwo irezumi do amerykańskiego handlu tatuażem po 1970 roku; redaktor korpusu Hardy Marks Publications, w tym edycji Sailor Jerry flash.
Styl tatuażu amerykańskiego tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczna amerykańska pszczoła.
Styl tatuażu neo-tradycyjnego. Ruch odrodzenia z lat 2010. i 2020., w którym pszczoła jest charakterystycznym tematem.
Róża w historii tatuażu. Czytanie relacji między parą pszczoła-róża; szersza tradycja kompozycji kwiatowo-faunistycznych.
Czaszka w historii tatuażu. Szerszy rejestr kompozycji memento mori i dedykacji, w którym mieszczą się pamiątkowe kompozycje pszczoła-czaszka.

Źródła

Crane, Ewa. The World Historia pszczelarstwa i bartnictwa. Routledge, 1999. Podstawowe źródło z końca XX wieku dotyczące globalnej historii pszczelarstwa; dokumentuje egipskie zapisy dotyczące pszczelarstwa od około 2400 p.n.e., średniowieczną europejską tradycję klasztornego pszczelarstwa i szerszą ciągłą historię kultury pszczół i ludzi.
Wilkinsona, Richarda H. Czytanie Egyptian Art: Hieroglificzny przewodnik po Ancient Egyptian Painting i Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Główne współczesne angielskie źródło słownictwa ikonograficznego Egiptu, w tym miejsce pszczoły w systemie królewskich tytułów.
Bonnera, Campbella. Studies w magicznych amuletach, głównie Graeco-Egyptian. University of Michigan Press, 1950 (z dalszym odniesieniem w szerszych katalogach wydania z 1985 roku). Główne opracowanie naukowe z połowy XX wieku dotyczące miejsca pszczoły w grecko-rzymskim słownictwie religijnym i magicznym.
Pastoureau, Michel. Heraldyka: wprowadzenie do szlachetnej tradycji. Flammarion / Harry N. Abrams, wydanie angielskie 2008 (oryginalne francuskie Traité d'heraldique, 1979). Główne współczesne źródło naukowe systemów symboli heraldycznych Europy, w tym pszczoły i ula koszowego w francuskich, włoskich, niemieckich, angielskich, holenderskich i iberyjskich korpusach zbrojeń.
vna Volborth, Carl-Alexstronę Kieszonkowego Przewodnika po Motywach Ćmyer. Heraldyka: zwyczaje, zasady i style. Blandford Press, 1981. Standardowy podręcznik heraldyki z połowy XX wieku w języku angielskim ze szczegółowym omówieniem pszczoły w europejskim słownictwie zbrojeń-owadów.
Dwyer, Filip. Obywatel Cesarz: Napoleon w Power. Yale University Press / Bloomsbury, 2013. Drugi tom dwutomowej biografii Napoleona autorstwa Dwyera; dokumentuje decyzje ikonograficzno-symboliczne okresu cesarstwa, w tym przyjęcie pszczoły w 1804 roku.
Castelot, André. Napoleon. Perrin, 1968 i poprawione 1971. Standardowa francuska biografia Napoleona z połowy XX wieku autorstwa popularnego historyka Castelota; stanowi główne francuskie źródło narracji o Childeryku I i cesarskiej pszczole.
Hanley, Sara. Polityka tożsamości w Early Modern France. University of Pennsylvania Press, 2010. Dokumentuje rywalizację symboli Burbonów i Bonapartów w okresie porewolucyjnym, w tym rozróżnienie między lilią a pszczołą.
Goulsna, Dave. Żądło w opowieści: moje przygody z trzmielami. Jonathan Cape, 2013. Bestsellerowa publikacja o biologii i ochronie trzmieli autorstwa ekologa trzmieli z University of Sussex; główna kotwica popularnonaukowa dyskursu Save-the-Bees po 2006 roku.
Goulsna, Dave. Cichy Earth: Odwrócenie apokalipsy owadów. Jonathan Cape, 2021. Szersze ramy ochrony owadów, w których mieści się ruch Save-the-Bees.
Nordhaus, Hannah. Lament pszczelarza: jak człowiek One i pół miliarda pszczół miodnych pomagają nakarmić America. HarperCollins, 2011. Dokumentuje amerykański kontekst komercyjnego pszczelarstwa po 2006 roku i dyskurs o syndromie zapadania się kolonii.
Roud, Steve. Przewodnik pingwina po przesądach Britain i Ireland. Penguin, 2003. Standardowe współczesne źródło wierzeń ludowych Wielkiej Brytanii i Irlandii, w tym tradycji "opowiadania pszczołom".
Whittier, John Greenleaf. "Telling the Bees." Opublikowano w Miesięcznik Atlantic, kwiecień 1858. Kanoniczna anglojęzyczna kotwica literacka tradycji "opowiadania pszczołom".
Chifflet, Jean-Jacques. Anastasis Childerici I. Antwerpia, 1655. Oryginalna publikacja znaleziska z grobowca Childeryka I z 1653 roku w Tournai, zawierająca dokumentację złotych broszek w kształcie pszczół, które stanowiły ikonograficzną kotwicę Napoleona.
Paulin Diakon. Pawła Diakona (Życie Ambrożego). ok. 412 do 425 n.e. Hagiograficzne źródło tradycji o pszczole i św. Ambrożym, w której rój pszczół składa miód na ustach niemowlęcia Ambrożego.
Wergiliusz. Georgiki, księga 4. 29 p.n.e. Główne klasyczne literackie ujęcie hodowli pszczół, ze słynnymi wersami o społeczności pszczół jako wzorze uporządkowanej pracy.
Pliniusz Starszy. Naturalny Historia, księga 11. ok. 77 do 79 n.e. Najbardziej wszechstronne zachowane klasyczne kompendium biologii pszczół i praktyki pszczelarskiej.
Relacje Manchester Evening News, 2017 do 2018. Współczesna dokumentacja fali solidarnościowej tatuaży pszczół robotnic w Manchesterze po 22 maja 2017 r. i szerszego obywatelskiego odzyskania symboliki pszczoły robotnicy po zamachu bombowym na Manchester Arena.
Zbiory Brigham Younga i archiwa historyczne Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich, Archiwum Historii Kościoła, Salt Lake City. Podstawowa dokumentacja nazewnictwa Stanu Pustyni w 1849 r. i szerszego przyjęcia ula jako symbolu obywatelskiego przez Świętych w Dniach Ostatnich w XIX wieku.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe ujęcie ram kulturowo-historycznych współczesnego tatuażu w USA po 1970 r., w których osadzony jest współczesny rynek tatuaży z motywem pszczoły.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główne wydanie archiwum flashy z Hotel Street Normana Collinsa, zawierające okazjonalne kompozycje z pszczołami.
Hardy, Dna Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o tradycji amerykańskiej po 1970 r., zawierająca materiały dokumentalne z epoki dotyczące kontekstu Sailor Jerry z Hotel Street i szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa ikonograficznego.

Redakcja

Opracował: Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Niniejsza strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej weryfikacji powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty doświadczenia w Archiwum i uznanie z nazwy (za zgodą).