Kot w historii tatuażu | Tattoo History Atlas

Kot jest jedną z najdłużej zakorzenionych postaci religijnych w jakiejkolwiek światowej tradycji i jednym z najczęściej tatuowanych tematów upamiętniających we współczesnej sztuce komercyjnej. Najgłębsze udokumentowane zakorzenienie to egipska bogini Bastet, czczona w kompleksie świątynnym w Bubastis (Tell Basta) w delcie Nilu, opisana przez Herodota w Dziejach (Księga 2, rozdziały 66-67, ok. 440 p.n.e.) i systematycznie omówiona w „ Egipskiej mitologii autorstwa Geraldine Pinch (Oxford University Press, 2002) i „ Kompletni bogowie i boginie Ancient Egypt autorstwa Richarda H. Wilkinsona (Thames and Hudson, 2003). Egipskie czczenie kotów doprowadziło do masowego pochówku zmumifikowanych kotów w Bubastis, Sakkarze i innych miejscach, z datowaniem zmumifikowanych kotów na okres od około 700 r. p.n.e. do 200 r. n.e. Rydwan nordyckiej bogini Frei był ciągnięty przez dwa koty (w późniejszym folklorze nazwane Bygul i Trjegul), udokumentowane w Eddzie poematów autorstwa Snorriego Sturlusona (ok. 1220 n.e.). Japońskie kompozycje maneki-neko (招き猫, „kot przywołujący”) pojawiło się w połowie XIX wieku w Edo, z konkurencyjnymi roszczeniami o pochodzenie ze świątyni Gotokuji w Setagaya w Tokio i świątyni Imado w Asakusie w Tokio. Japońskie Bakenko (化け猫) i nekomata (猫又) dostarczają folkloru o demonach-kotach zmieniających kształt. Średniowieczne europejskie skojarzenie z kotem-familiar, bulla Innocentego VIII Summis desiderantes afektibus (5 grudnia 1484), masowe zabijanie kotów w epoce polowań na czarownice i tradycja gotycka Edgara Allana Poego „Czarny Kot” (1843) dostarczają mrocznego zachodniego rejestru. Flasha amerykańskiego tradycyjnego marynarza Jerry'ego z kotem, współczesna tradycja upamiętniania zwierząt domowych (jeden z najczęściej wykonywanych współczesnych motywów), boom na koty w stylu fine-line po 2010 roku i kultura kotów internetowych dopełniają strumienie.

Co oznacza tatuaż kota?

Tatuaż kota najczęściej oznacza niezależność, tajemniczość, wdzięk, psotność lub miłość upamiętniającą konkretne zwierzę, ale konkretne odczytanie zależy całkowicie od tradycji, z której pochodzi projekt. Egipska Bastet odczytywana jest jako bogini domu, płodności, muzyki i ochrony, czczona w Bubastis (Tell Basta) od co najmniej 22. dynastii (ok. 945-715 p.n.e.) wzwyż. Kot Frei z mitologii nordyckiej odczytywany jest jako kot ciągnący rydwan bogini miłości i wojny. Japońskie kompozycje maneki-neko odczytywane jest jako przywołujący talizman szczęścia z połowy XIX wieku z Edo. Średniowieczny europejski czarny kot odczytywany jest jako kot wiedźmy, zakotwiczony w bulli Innocentego VIII Summis desiderantes afektibus (1484) i szerszej epoce polowań na czarownice (ok. XIV-XVIII w.). Współczesny kot upamiętniający zwierzę odczytywany jest jako osobista strata i trwająca miłość. Kot marynarza z flasha Sailor Jerry'ego odczytywany jest jako zwierzę okrętowe przyniesione na pokład dla szczęścia i kontroli szczurów.

Co oznacza tatuaż czarnego kota?

Tatuaż czarnego kota niesie ze sobą sprzeczne regionalne odczytania. W Wielkiej Brytanii i Japonii czarny kot oznacza szczęście; w większości Stanów Zjednoczonych czarny kot oznacza pecha, odwrócenie udokumentowane w „ Przewodnik pingwina po przesądach Britain i Ireland autorstwa Steve'a Roud (Penguin, 2003) i szerszej literaturze folklorystycznej. Mroczne odczytanie czerpie z tradycji średniowiecznego europejskiego kota-familiar (masowe zabijanie kotów ok. XIV-XVIII w., udokumentowane w „ Czarownice i Sąsiedzi autorstwa Robina Briggsa i „ Polowanie na czarownice w Early Modern Europeautorstwa Briana P. Levacka) oraz z gotyckiej tradycji Edgara Allana Poego („Czarny Kot, 1843). Współczesne kompozycje z czarnym kotem często celowo nawiązują do rejestru kota-familiar, Halloween lub Poego, zamiast do starszej wagi egipskiej Bastet.

Co oznacza tatuaż egipskiego kota?

Tatuaż egipskiego kota najczęściej nawiązuje do bogini Bastet, bóstwa o kociej głowie, patronki domu, płodności, muzyki, tańca i ochrony, czczonej głównie w kompleksie świątynnym w Bubastis (Tell Basta) w delcie Nilu. Głównym klasycznym źródłem literackim są Dziejach Herodota (Księga 2, rozdziały 66-67, ok. 440 p.n.e.), opisujące świątynię, festiwal i pochówek kotów w świętych okręgach. Kult jest udokumentowany w Okresie Późnym (664-332 p.n.e.) i Okresie Ptolemejskim (332-30 p.n.e.), z masowymi pochówkami zmumifikowanych kotów datowanymi na okres od około 700 r. p.n.e. do 200 r. n.e. Wcześniejsza kotka-bogini-prekursorka Mafdeta jest udokumentowana od Pierwszej Dynastii (ok. 3100 p.n.e.) wzwyż w „ Kompletni bogowie i boginie Ancient Egypt autorstwa Richarda H. Wilkinsona (Thames and Hudson, 2003). Ikona kota jako świętego Egipcjanina jest otwartym projektem komercyjnym.

Co oznacza tatuaż maneki-neko?

Tatuaż kompozycje maneki-neko (招き猫, „kot przywołujący”) nawiązuje do japońskiego talizmanu szczęścia, który pojawił się w połowie XIX wieku w Edo. Postać przedstawia siedzącego kota z uniesioną jedną łapą w geście przywoływania; prawa łapa przywołuje pieniądze, lewa łapa przywołuje klientów, a kolor kota niesie dodatkowe znaczenia (biały dla ogólnego szczęścia, czarny dla ochrony przed złem, złoty dla bogactwa, czerwony dla zdrowia). Dwa konkurencyjne roszczenia o pochodzenie zakotwiczają tradycję: świątynia Gotokuji w Setagaya w Tokio, gdzie kot świątynny Tama podobno przywołał daimyō Ii Naotakę podczas burzy na początku okresu Edo; i świątynia Imado w Asakusie w Tokio, gdzie postać podobno wyłoniła się z wizji staruszki pod koniec okresu Edo. Głównym traktatem naukowym w języku angielskim jest korpus „ Społeczna estetyka duchowości autorstwa Inge Daniels i szersza literatura japońskiej religii ludowej.

Co oznacza tatuaż kota wiedźmy?

Tatuaż kota wiedźmy najczęściej nawiązuje do średniowiecznej i wczesno nowożytnej europejskiej tradycji, która łączyła koty, zwłaszcza czarne, z wiedźmami jako ich familiarami lub jako same wiedźmy w zmienionej formie. Głównym historycznym kotwicą jest bulla papieska Innocentego VIII Summis desiderantes afektibus (5 grudnia 1484), która upoważniła dominikańskich inkwizytorów Heinricha Kramera i Jakuba Sprengera do ścigania czarownictwa i poinformowała Malleus Maleficarum (Kramer i Sprenger, 1487). Tradycja kota-familiar przyczyniła się do masowego zabijania kotów w całej Europie w epoce polowań na czarownice (ok. XIV-XVIII w.), udokumentowane w „ Wewnętrzny Demons Europe (1975) autorstwa Normana Cohna i „ Polowanie na czarownice w Early Modern Europe (wielokrotne wydania) autorstwa Briana P. Levacka. Współczesny tatuaż kota wiedźmy często integruje kota z miotłą, pentagramem, fazą księżyca lub kompozycyjnym słownictwem kuli kryształowej.

Co oznacza tatuaż upamiętniający kota?

Tatuaż upamiętniający kota to portret konkretnego zmarłego zwierzęcia, zazwyczaj wykonany w stylu współczesnego realizmu, fine-line lub akwareli, często połączony z imieniem kota, datami lub znaczącym szczegółem (ulubiona zabawka, konkretny kolor oczu, charakterystyczny wzór znaczeń). Kot upamiętniający zwierzę jest jednym z najczęściej wykonywanych współczesnych motywów tatuażu w komercyjnej sztuce XXI wieku i obok psa upamiętniającego zwierzę stanowi definiującą kategorię realizmu portretowego po 2010 roku. Kompozycja jest zazwyczaj otwartym projektem komercyjnym bez znaczących ograniczeń kontekstowych kulturowych, czerpiącym z uniwersalnego ludzkiego doświadczenia żałoby i trwającej miłości, a nie z konkretnego historycznego strumienia ikonograficznego.

Gdzie umieścić tatuaż kota?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Przedramię jest kanonicznym, współczesnym miejscem na zbliżenia kocich głów, portrety upamiętniające zwierzęta i kompozycje maneki-neko które dobrze wyglądają w skali przedramienia. Górna część ramienia i bark pracują dla kompozycji kotów średniej wielkości i dla kanonicznych aranżacji "kot z księżycem" lub "kot z kryształową kulą". Udo mieści większe pionowe kompozycje, w tym egipskie przedstawienia Bastet z pełnym słownictwem kompozycyjnym hieroglifów lub japońskie Bakenko z rozszerzonymi elementami narracji folklorystycznej. Klatka piersiowa i plecy mieszczą największe kompozycje, w tym pełną scenę świątyni Bastet lub rydwan bogini Freyi ciągnięty przez koty. Mniejsze kompozycje kotów sprawdzają się na nadgarstku, kostce, za uchem lub po bokach klatki piersiowej, szczególnie w przypadku delikatnych, minimalistycznych prac. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; oczy kota i detale twarzy potrzebują odpowiedniej skali, aby były czytelne.

Strumienie tatuażu kota

Droga kota do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez wiele zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakie znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść znaczenia egipskiej świętej bogini, nordyckiej mitologii, japońskiego talizmanu szczęścia, japońskiego folklorystycznego zmiennokształtnego, średniowiecznego zwierzęcia wiedźmy, gotyckiej literatury, zwierzęcia roboczego marynarza, świeckiego Halloween, upamiętnienia zwierzęcia i memu internetowego, w zależności od kompozycji i tradycji, w której znajduje się wzór.

Strumień 1: Egipska Bastet i kompleks świątynny w Bubastis

Najgłębszym udokumentowanym kotwicą kota jako postaci świętej w jakiejkolwiek światowej tradycji jest egipska bogini Bastet (znana również jako Bast, Ubasti lub Paszt w starszych transkrypcjach). Bastet była boginią domu, płodności, muzyki, tańca, wschodzącego słońca, perfum, maści oraz ochrony przed złymi duchami i chorobami zakaźnymi, przedstawianą jako bogini z głową kota (w ikonografii późnego okresu) lub z głową lwicy (w ikonografii wczesnego Królestwa Starego). Głównym ośrodkiem kultu był kompleks świątynny w Bubastis (egipskie Per-Bast, "Dom Bastet"; współczesne Tell Basta) we wschodniej delcie Nilu, w obecnym gubernatorstwie Szarkijja, w Egipcie. POTWIERDZONE.

Głównym klasycznym źródłem literackim kultu Bastet jest Herodot, Dziejach, Księga 2, rozdziały 66-67, ok. 440 p.n.e. Herodot opisuje świątynię w Bubastis jako jedną z najpiękniejszych w Egipcie, otoczoną z trzech stron kanałami z Nilu, ze świętym gajem wysokich drzew wznoszących się nad terenem świątyni. Opisuje doroczne święto Bastet w Bubastis jako najważniejsze zgromadzenie religijne w Egipcie, przyciągające setki tysięcy pielgrzymów podróżujących barkami po rzece z muzyką, tańcem i rytualnym piciem. Herodot odnotowuje również w tym samym fragmencie egipski zwyczaj traktowania zmarłych kotów z czcią: koty, które umarły w gospodarstwie domowym, były zabierane do określonych świętych miejsc w celu zmumifikowania i pochówku, a Egipcjanie golili brwi na znak żałoby po śmierci kota domowego. Historyczna wiarygodność konkretnych szczegółów Herodota jest kwestionowana we współczesnych badaniach egiptologicznych, ale ogólny wzorzec kultu Bastet i czci kota jest niezależnie potwierdzony dowodami archeologicznymi. POTWIERDZONE.

Główne współczesne anglojęzyczne odniesienia naukowe dotyczące egipskiej religii kotów to Richarda H. Wilkinsona, Kompletni bogowie i boginie Ancient Egypt (Thames and Hudson, 2003) (oraz wcześniejsza praca Wilkinsona Odczyt Egyptian Art, Tamiza i Hudson, 1992); Geraldyna Pinch, Egyptian Mitologia: Przewodnik po bogach, boginiach i tradycjach Ancient Egypt (Oxford University Press, 2002); oraz szersza literatura egiptologiczna. Wilkinson i Pinch omawiają Bastet, jej kult, ikonografię i jej związek z równoległą boginią lwicą Sekhmet oraz wcześniejszą boginią kotów Mafdet. Konwencja ikonograficzna Bastet w brązowych statuetkach z późnego okresu (664-332 p.n.e.) i okresu ptolemejskiego (332-30 p.n.e.) przedstawia boginię jako siedzącego kota lub kobietę z głową kota, trzymającą sistrum (święty grzechotnik używany w rytuałach świątynnych), egidę (ochronny kołnierz rytualny) i czasami kosz z kociętami. British Museum, Luwr i Metropolitan Museum of Art posiadają obszerne kolekcje brązów z późnego okresu przedstawiających Bastet. POTWIERDZONE.

Masowe pochówki zmumifikowanych kotów w Bubastis, Sakkarze, Speos Artemidos koło Beni Hasan i innych miejscach stanowią archeologiczny kręgosłup egipskiej religii kotów. Mumie kotów pochodzą z okresu od około 700 r. p.n.e. do 200 r. n.e., z największą produkcją w późnym okresie i okresie ptolemejskim. Setki tysięcy zmumifikowanych kotów zostało wydobytych z egipskich cmentarzy świętych zwierząt; szczególnie niesławny wczesny przykład to XIX-wieczny transport około 180 000 zmumifikowanych kotów z Beni Hasan do Liverpoolu w 1888 roku, gdzie zostały zmielone i sprzedane jako nawóz rolniczy (udokumentowana strata bezcennych materiałów archeologicznych z epoki wiktoriańskiej). Zmumifikowane koty obejmują kocięta celowo zabite jako ofiary rytualne, a także starsze koty, które zmarły z przyczyn naturalnych; cała branża mumifikacji świętych zwierząt była ważnym egipskim przedsięwzięciem gospodarczym i religijnym w późnym okresie. POTWIERDZONE.

Kompozycja tatuażu Bastet we współczesnej pracy zazwyczaj przedstawia boginię jako siedzącego kota z kanonicznymi markerami ikonograficznymi z późnego okresu (złoty lub brązowy kolor, ochronny skarabeusz na piersi, złote kolczyki i kolczyk w nosie, hierarchiczne banery zintegrowane jako tło) lub jako kobietę z głową kota z sistrum i egidą. Kompozycja często czerpie z referencji do brązów z późnego okresu z British Museum i Luwru i jest otwartym projektem komercyjnym; osoby spoza Egiptu noszące kompozycje Bastet angażują się w starożytną tradycję religijną, która nie ma żadnej żyjącej społeczności praktykującej aktywne roszczenia do ikonografii, a wzór jest generalnie traktowany jako otwarty w szerszej współczesnej kulturze tatuażu. Egipska społeczność koptyjskich chrześcijan, współczesna egipska społeczność muzułmańska i egipska diaspora nie mają żywej ciągłości ze starożytnym kultem Bastet, a współczesne użycie nie niesie ze sobą obaw związanych z żywą tradycją religijną, które dotyczą ikonografii rdzennych Amerykanów, japońskiego Inari lub współczesnej ikonografii hinduskiej. POTWIERDZONE.

Strumień 2: Egipska Mafdet i wcześniejsza kotka-bogini-prekursorka

Przed późniejszą dominacją Bastet, wcześniejszą egipską boginią kotów była Mafdeta, udokumentowana od co najmniej I Dynastii (ok. 3100-2890 p.n.e.) w egipskich tekstach religijnych. Mafdet jest czasami przedstawiana jako gepard, lampart, ryś lub mangusta, a nie jako kot domowy, a jej dokładny gatunek kota różni się w źródłach z Królestwa Starego i Średniego. Główną rolą religijną Mafdet była ochrona przed wężami, skorpionami i chaotycznymi siłami zagrażającymi porządkowi kosmicznemu (maat); pojawia się w Tekstach Piramid (ok. 2400-2300 p.n.e.) i w późniejszej literaturze religijnej jako zabójczyni węży, które zagrażały faraonowi w zaświatach. POTWIERDZONE.

Praca Wilkinsona "The Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" POTWIERDZONE.

POTWIERDZONE. Współczesne prace tatuażowe nawiązujące konkretnie do Mafdet są rzadkie w porównaniu do prac z Bastet; kompozycja Mafdet zazwyczaj integruje boginię z wężami lub skorpionami, aby zaznaczyć jej specyficzną rolę ochronną, a rozmowa o projekcie zazwyczaj wymaga wyjaśnień na poziomie edukatora. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów z wykształceniem egiptologicznym, kuratorów muzealnych lub innych specjalistycznych kontekstów tworzą okazjonalne kompozycje Mafdet; szerszy współczesny rynek tatuaży z kotami z Egiptu jest zdominowany przez Bastet, a nie Mafdet.

Strumień 3: Grecka i rzymska klasyczna tradycja kotów

Strumień 3: Grecka i rzymska tradycja kotów klasycznych Kot w tradycji klasycznej grecko-rzymskiej był postacią religijną znacznie mniej prominentną niż w tradycji egipskiej, a kontrast ten jest udokumentowany w literaturze naukowej.Donald W. Engels 's Classical Cats: The Rise and Fall of the Sacred Cat POTWIERDZONE.

POTWIERDZONE. Kot pojawia się w klasycznych źródłach greckich i rzymskich głównie jako domowe zwierzę robocze cenione za kontrolę nad szczurami i myszami, a nie jako postać religijna. Greckie słowo ailouros (αἴλουρος) i łacińskie cattus (późne łacińskie słowo wypierające wcześniejszefeles POTWIERDZONE.

Strumień 4: Nordycka Freja i rydwan ciągnięty przez koty

Strumień 4: Nordycka Freya i rydwan ciągnięty przez koty Nordycka bogini Freya (staronordyckieFreyja , "Pani"), główna bogini Vanir miłości, piękna, płodności, wojny i seiðr (magii nordyckiej), podróżowała w rydwanie ciągniętym przez dwa duże koty. Głównym źródłem literackim jestDonald W. Engels Eddzie poematów Edda w prozie (ok. 1220 n.e.), szczególnie sekcja Gylfaginning , która opisuje Freyję jadącą na pogrzeb boga Baldra w rydwanie ciągniętym przez dwa koty. Gatunek kotów nie jest określony w średniowiecznych źródłach nordyckich; późniejsza tradycja folklorystyczna w niektórych materiałach skandynawskich i angloamerykańskich podaje imiona Bygul ("Złoto pszczół", nawiązujące do miodu) i Trjegul Współczesne prace tatuażowe nawiązujące konkretnie do Mafdet są rzadkie w porównaniu do prac z Bastet; kompozycja Mafdet zazwyczaj integruje boginię z wężami lub skorpionami, aby zaznaczyć jej specyficzną rolę ochronną, a rozmowa o projekcie zazwyczaj wymaga wyjaśnień na poziomie edukatora. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów z wykształceniem egiptologicznym, kuratorów muzealnych lub innych specjalistycznych kontekstów tworzą okazjonalne kompozycje Mafdet; szerszy współczesny rynek tatuaży z kotami z Egiptu jest zdominowany przez Bastet, a nie Mafdet.

MIESZANE. Głównym anglojęzycznym odniesieniem naukowym do mitologii nordyckiej jest, Hilda Roderick Ellis Davidson Gods and Myths of Northern Europe Eddzie poematów Eddy w prozie POTWIERDZONE.

POTWIERDZONE. Kompozycja rydwanu ciągniętego przez koty Freyi we współczesnej pracy tatuażowej zazwyczaj przedstawia boginię w klasycznym rejestrze nordyckim (z Brísingamen, jej słynnym naszyjnikiem; z płaszczem sokoła; ze złotymi włosami) siedzącą w rydwanie ciągniętym przez dwa duże koty, często zintegrowanym z runicznymi banerami lub szerszym słownictwem kompozycyjnym mitologii nordyckiej. Kompozycja jest ikonograficznie otwarta w szerszym rejestrze tatuażu nordyckiego i nie niesie ze sobą ograniczeń kontekstu kulturowego, które rządzą ikonografią rdzennych mieszkańców, japońskiego Inari lub hinduską; tradycja mitologii nordyckiej nie ma żyjącej społeczności praktykującej aktywne roszczenia religijne do ikonografii, chociaż istnieje szerszy kontekst kulturowy związany ze współczesnym przejmowaniem pogańskiej ikonografii nordyckiej przez skrajną prawicę (patrz strona Wolf Pocket Guide POTWIERDZONE.

Strumień 5: Celtycka Cait Sidhe i tradycja kotów-wróżek

Strumień 5: Celtycka Cait Sidhe i tradycja kotów wróżek Tradycja celtycka dostarcza regionalną warstwę folkloru kotów, która biegnie równolegle do szerszych zachodnich strumieni ikonograficznych. Cait Sidhe Kot Sìth lub Cait Sith) to kot wróżek z folkloru szkockiego i irlandzkiego, zazwyczaj opisywany jako duży czarny kot z pojedynczą białą plamką na piersi. Cait Sidhe jest różnie interpretowany w różnych źródłach folklorystycznych jako stworzenie wróżki w kociej postaci, jako czarownica, która przybrała postać kota (i może to robić do dziewięciu razy, co stanowi podstawę angielskiego idiomu „dziewięć żyć” w niektórych odczytach folklorystycznych), lub jako łagodny przewodnik z Innego Świata. FOLKLOR.

Głównym współczesnym angielskim odniesieniem do celtyckich materiałów folklorystycznych o kotach jest Katarzyny Briggs, Dictionary wróżek (Penguin, 1976) (przedrukowane jako Encyclopedia wróżek, Pantheon, 1976), fundamentalny przegląd folkloru wróżek z Wysp Brytyjskich. Briggs dokumentuje Cait Sidhe obok równoległego celtyckiego Cù Sìth (pies wróżek) i szerszej tradycji zwierząt z Innego Świata. Praca Briggsa czerpie z XIX-wiecznych szkockich zbiorów folklorystycznych Johna Francisa Campbella, Johna Gregorsona Campbella i innych współpracowników Scottish Folklore Society, a także z równoległego korpusu folkloru irlandzkiego zebranego przez Irish Folklore Commission (założoną w 1935 r.) i wcześniejsze postacie z Irish Literary Revival. POTWIERDZONE.

Kompozycja tatuażu Cait Sidhe zazwyczaj przedstawia dużego czarnego kota z kanonicznym znakiem białej plamki na piersi, często zintegrowanym z celtyckimi węzłami, z szerszym słownictwem celtyckiej mitologii lub z elementami szkockiego lub irlandzkiego krajobrazu. Kompozycja jest otwarta ikonograficznie i jest szczególnie powszechna wśród osób identyfikujących się ze szkockim, irlandzkim lub szerszym dziedzictwem celtyckim. Odczyt Cait Sidhe jest ikonograficznie odrębny od rejestru średniowiecznych europejskich pomocników czarownic udokumentowanego w Strumieniu 7 poniżej; Cait Sidhe jest stworzeniem wróżki w ramach kontynuowanej celtyckiej tradycji folklorystycznej, podczas gdy pomocnik czarownicy jest kategorią teologiczną Kościoła katolickiego z ram inkwizycyjnych epoki średniowiecza. POTWIERDZONE.

Strumień 6: Japońskie maneki-neko, bakeneko i nekomata

Japońska tradycja dostarcza najgęstszego współczesnego strumienia ikonografii kotów po egipskiej kotwicy Bastet. Trzy odrębne japońskie postacie kotów pojawiają się w tatuażach, każda z własnym specyficznym rejestrem kulturowym.

Maneki-neko (招き猫, „kot zapraszający”). Maneki-neko wyłoniło się jako talizman szczęścia w połowie XIX wieku w Edo, z dwoma konkurencyjnymi twierdzeniami o pochodzeniu spornymi w japońskich badaniach folklorystycznych. świątynia Gotokuji twierdzi (Setagaya, Tokio), że świątynny kot Tama przywołał daimyō Ii Naotakę z burzy na początku okresu Edo, a Ii Naotaka w podziękowaniu został patronem świątyni. świątynia Imado twierdzi (Asakusa, Tokio), że forma wywodzi się z końca okresu Edo od wizji zmarłego kota przez starą kobietę. Połowa XIX wieku jako początek w Edo jest szeroko ustalona; konkretne miejsce pochodzenia jest sporne. Współczesne prace tatuażowe nawiązujące konkretnie do Mafdet są rzadkie w porównaniu do prac z Bastet; kompozycja Mafdet zazwyczaj integruje boginię z wężami lub skorpionami, aby zaznaczyć jej specyficzną rolę ochronną, a rozmowa o projekcie zazwyczaj wymaga wyjaśnień na poziomie edukatora. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów z wykształceniem egiptologicznym, kuratorów muzealnych lub innych specjalistycznych kontekstów tworzą okazjonalne kompozycje Mafdet; szerszy współczesny rynek tatuaży z kotami z Egiptu jest zdominowany przez Bastet, a nie Mafdet.

Głównym angielskim naukowym opracowaniem jest Wge Danielspraca etnograficzna o japońskiej kulturze materialnej i religii domowej. Maneki-neko nie jest ściśle ikoną religijną w taki sposób, jak posąg lisa ze świątyni Inari; jest to obiekt ludowego szczęścia czerpiący z szerszych konwencji ikonograficznych Shinto i Buddyzmu, nie zajmujący konkretnej roli religijnej sekciarskiej. POTWIERDZONE.

Konwencje ikonograficzne są ustalone. Postać przedstawia siedzącego kota kaliko, białego, czarnego, złotego lub czerwonego z jedną łapą uniesioną w japońskim geście zapraszania (dłoń skierowana w dół, przypominająca zachodni gest „odejdź”). prawa łapa uniesiona przywołuje pieniądze i bogactwo; lewa łapa uniesiona przywołuje klientów i dobre relacje; niektóre postacie podnoszą obie łapy. Kolor niesie dodatkowe odczyty: biały dla ogólnego szczęścia i czystości, czarny dla ochrony przed złymi duchami i pechem, złoty dla bogactwa, czerwony dla zdrowia i ochrony przed chorobami, różowy (nowszy wariant) dla miłości i romansu, zielony dla sukcesu akademickiego. Postać zazwyczaj nosi czerwony kołnierz ze złotym dzwoneczkiem i czasami koban moneta z okresu Edo. POTWIERDZONE.

Bakeneko (化け猫, „zmieniony kot” lub „potworny kot”). Bakeneko to nadprzyrodzony, zmieniający kształt kot z japońskiego folkloru, domowy kot, który żył wystarczająco długo lub urósł na tyle, by rozwinąć nadprzyrodzone moce. Postać jest udokumentowana w korpusie folklorystycznym i drzeworytniczym z okresu Edo (1603-1868) i jest systematycznie omawiana przez Michaela Dylana Fostera, Księga Yokai: tajemnicze stworzenia folkloru Japanese (University of California Press, 2015). Konwencje narracyjne obejmują kota, który chodzi na tylnych łapach, mówi ludzkim językiem, przybiera ludzką postać (często piękną kobietę lub starszego kapłana), pożera lub nawiedza swojego właściciela i przywołuje nadprzyrodzony ogień (równolegle do ognia lisów kitsunebi udokumentowanego na stronie Kieszonnik lisa). Głównym przedstawieniem dramatycznym z okresu Edo jest kot-wampir Nabeshima, legendarny nadprzyrodzony kot klanu Nabeshima z prowincji Saga; postać ta była szeroko przedstawiana na drzeworytach z okresu Edo przez Utagawe Kuniyoshiego (1797-1861) i Tsukiokę Yoshitoshi (1839-1892), których prace stanowią kanoniczne odniesienia ikonograficzne dla współczesnych kompozycji tatuaży bakeneko. POTWIERDZONE.

Nekomata (猫又, „kot z rozwidlonym ogonem”). Nekomata to powiązana, lecz odrębna postać nadprzyrodzonego kota, wyróżniona rozwidlonym lub rozszczepionym ogonem. Postać ta jest starsza od bakeneko w zapisach historycznych, pojawiając się w źródłach z okresu Kamakura (1185–1333), w tym w Meigetsuki Fujiwary no Teiki i w Tsurezuregusa Yoshiyuki Kenkō (ok. 1330–1332). Nekomata jest generalnie uważana za potężniejszą i bardziej niebezpieczną niż bakeneko; rozwidlony ogon oznacza zgromadzoną nadprzyrodzoną wiek i moc kota. Niektóre źródła folklorystyczne rozróżniają żyjącą w górach nekomatę (dzikie stworzenie, wielkości psa lub niedźwiedzia) od domowej nekomaty (domowy kot, który żył ponad dziesięć lub dwadzieścia lat). POTWIERDZONE.

Fostera Księga Yokai (2015) stanowi główne anglojęzyczne naukowe odniesienie dla współczesnych tatuażystów pracujących w rejestrze nadprzyrodzonych kotów. Kompozycje tatuaży bakeneko i nekomata zazwyczaj przedstawiają kota w nadprzyrodzonym rejestrze (przesadnie duży, chodzący na tylnych łapach, z rozwidlonym ogonem w kompozycjach nekomata, z paranormalnym ogniem lub efektami atmosferycznymi), często zintegrowane z szerszym japońskim słownictwem folklorystycznym. Kompozycje są ikonograficznie otwarte w zachodniej praktyce tatuażu, ale głębia ikonograficzna przebiega przez Fostera i szerszą japońską tradycję folklorystyczną. POTWIERDZONE.

Strumień 7: Średniowieczny europejski kot-familiar i masowe zabijanie kotów

Mroczna zachodnia tradycja kotów przebiega przez średniowieczną i wczesno nowożytną europejską teologię katolicką, gdzie koty, zwłaszcza czarne koty, były kojarzone z czarami, diabłem i nadprzyrodzonym złem. Tradycja ta stanowiła główne zachodnie odwrócenie „czarny kot jako zły omen” od starszego egipskiego kot-Bastet „kot jako święty” i wyprodukowała jeden z bardziej ponuro udokumentowanych historycznych epizodów w relacjach zwierzę-człowiek: masowe zabijanie kotów z epoki polowań na czarownice w Europie.

Głównym dokumentem źródłowym jest bulla papieska Summis desiderantes afektibus („Pragnąc z najwyższą żarliwością”), wydana przez papieża Innocentego VIII dnia 5 grudnia 1484 roku. Bulla upoważniła dominikańskich inkwizytorów Heinricha Kramera i Jacoba Sprengera do prowadzenia procesów o czary w krajach niemieckojęzycznych i udzieliła papieskiego poparcia dla metod ścigania, które Kramer i Sprenger skodyfikowali w Malleus Maleficarum (Młot na Czarownice(wydanym po raz pierwszy w 1487 r.). Malleus i późniejsze teksty rozwinęły tradycję demonów-towarzyszy, zgodnie z którą czarownicom rzekomo pomagały demony-towarzysze w zwierzęcej formie, najczęściej koty, psy, ropuchy lub kruki. POTWIERDZONE.

Główne anglojęzyczne naukowe odniesienia to Nlubman Cohn, Wewnętrzne Demons Europe: Demonizacja Christians w chrześcijaństwie Medieval (Wydawnictwo Uniwersytetu Sussex, 1975); Briana P. Levacka, Polowanie na czarownice w Early Modern Europe (Longman, wydanie pierwsze 1987, czwarte wydanie 2016); oraz Robina Briggsa, Czarownice i sąsiedzi: kontekst społeczny i kulturowy czarów European (Pingwin, 1996). POTWIERDZONE.

Masowe masowe zabijanie kotów z epoki polowań na czarownice jest udokumentowane w okresie od około wczesnych lat 1300 do późnych lat 1700 w Europie Zachodniej i Środkowej. Zabijanie kotów przybierało różne formy: zorganizowane festiwale palenia kotów w określonych miastach i w określone święta (zwłaszcza palenie kotów w noc świętojańską w Metzu we Francji, udokumentowane od XVI wieku); zabijanie kotów związane z konkretnymi procesami o czary, w których koty oskarżonej czarownicy były zabijane wraz z nią jako rzekome demony-towarzysze; oraz szerszy kulturowy wzorzec prześladowania kotów, w którym czarne koty były traktowane jako obiekty podejrzeń. Całkowita skala nie jest precyzyjnie skwantyfikowana; epoka polowań na czarownice zabiła około 40 000 do 60 000 ludzi (standardowe współczesne szacunki). Skumulowany wpływ na populację zwierząt był na tyle znaczący, że wysunięto kontrowersyjną hipotezę, iż zabijanie kotów zaostrzyło Czarną Śmierć poprzez usunięcie funkcji kontroli szczurów z europejskich miast, chociaż specyficzne powiązanie epidemiologiczne pozostaje sporne we współczesnych badaniach nad plagą. SPORNE.

Kompozycja tatuażu demona-towarzysza w współczesnej pracy zazwyczaj przedstawia czarnego kota, często w parze z postacią czarownicy (miotła, spiczasty kapelusz, pentagram), z elementem kompozycyjnym faz księżyca lub kryształowej kuli, lub z kotłem lub innym znakiem czarostwa. Kompozycja czerpie z współczesnego odrodzenia neopogaństwa i Wicca (opartego na pismach Geralda Gardnera z lat 40. i 50. XX wieku), które w znacznym stopniu odzyskało tradycję demonów-towarzyszy jako pozytywną identyfikację. POTWIERDZONE.

Strumień 8: Kulturowe warianty przesądów o czarnych kotach

Współczesny czarny kot niesie ze sobą rozbieżne regionalne odczyty, które wzajemnie się wykluczają na głównych rynkach anglojęzycznych i azjatyckich. Głównym anglojęzycznym odniesieniem naukowym jest Steve'a Rouda, Przewodnik pingwina po przesądach Britain i Ireland (Penguin, 2003), standardowe współczesne opracowanie brytyjskiej tradycji folklorystycznej i zabobonnej, które systematycznie dokumentuje regionalne zróżnicowanie.

W Wielkiej Brytanii, czarny kot oznacza szczęście, szczególnie gdy przecina drogę. Brytyjska tradycja jest udokumentowana od co najmniej wczesnego okresu nowożytnego i opiera się na kilku specyficznych elementach folklorystycznych: czarny kot jako przynoszący pomyślność żonom marynarzy (wariant morski udokumentowany w XIX-wiecznych angielskich portach), czarny kot jako przynoszący szczęście w małżeństwie niezamężnym kobietom (tradycja „czarnego kota na weselu”) oraz czarny kot jako zapowiedź dobrych zbiorów w społecznościach rolniczych. Brytyjska interpretacja czarnego kota jako przynoszącego szczęście jest ikonograficznie osadzona we współczesnej brytyjskiej kulturze popularnej, w tym w tradycji pocztówek Szczęśliwy Black kat rozwijającej się od około 1900 do lat 50. XX wieku oraz w szerszej tradycji brytyjskiej sztuki ludowej. POTWIERDZONE.

W Japonii, czarny kot podobnie oznacza szczęście, szczególnie jako ochrona przed złymi duchami, chorobami i pechem. Japoński czarny maneki-neko (czarna odmiana „machającego kota” udokumentowana w Strumieniu 6) niesie to specyficzne ochronne znaczenie. Japońska tradycja czarnego kota czerpie zarówno z szerszego wschodnioazjatyckiego folkloru o duchach kotów, jak i ze specyficznej tradycji talizmanów szczęścia maneki-neko; brytyjskie i japońskie interpretacje zbiegają się, mimo że rozwijały się niezależnie w obu kontekstach kulturowych. POTWIERDZONE.

W większości Stanów Zjednoczonych, czarny kot oznacza pecha, szczególnie gdy przecina drogę. Amerykańska tradycja jest udokumentowana od okresu kolonialnego i wydaje się wywodzić głównie z epoki procesów o czary w purytańskiej Nowej Anglii (zwłaszcza procesów o czary w Salem w latach 1692–1693, które doprowadziły do specyficznych oskarżeń związanych z kotami) oraz z szerszego amerykańskiego protestanckiego dziedzictwa europejskiej tradycji demonów-towarzyszy czarownic. Amerykańska interpretacja czarnego kota jako przynoszącego pecha została w dużej mierze skomercjalizowana we współczesnej amerykańskiej ikonografii Halloween (Strumień 11 poniżej) i doprowadziła do udokumentowanych konsekwencji dla dobrostanu zwierząt: amerykańskie schroniska dla zwierząt zgłaszają, że czarne koty są adoptowane w znacznie mniejszym stopniu niż inne koty, przy czym dysproporcja jest szczególnie widoczna w okresie Halloween, a kilka głównych amerykańskich organizacji humanitarnych prowadziło ukierunkowane kampanie mające na celu zaradzenie tej dysproporcji. POTWIERDZONE.

Współczesna kompozycja tatuażu czarnego kota zazwyczaj czerpie z jednej z tych specyficznych regionalnych interpretacji, a rozmowa między klientem a tatuażystą powinna wyjaśnić, która interpretacja jest zamierzona. Brytyjska lub japońska kompozycja czarnego kota może należeć do rejestru talizmanów szczęścia; amerykańska kompozycja czarnego kota często należy do celowego rejestru demonów-towarzyszy czarownic, Halloween lub literatury gotyckiej, czasami z celowym odwróceniem znaczenia pecha jako osobistego twierdzenia. POTWIERDZONE.

Strumień 9: Edgar Allan Poe „Czarny Kot” i tradycja literatury gotyckiej

Mroczny amerykański rejestr czarnego kota otrzymał swój główny literacki punkt odniesienia w Edgarze Allan Poew opowiadaniu „Czarny Kot” opublikowanym po raz pierwszy w Poczta sobotnia United States dnia 19 sierpnia 1843roku. Opowiadanie jest jednym z głównych wkładów Poe w tradycję horroru gotyckiego i jednym z najczęściej antologizowanych amerykańskich opowiadań XIX wieku, zawartym w zbiorze Poe Tales (Wiley and Putnam, 1845) i nieprzerwanie wznawianym od tamtej pory. POTWIERDZONE.

„Czarny Kot” opowiada o narratorze, który pogrążając się w alkoholizmie i szaleństwie, zabija swojego ukochanego czarnego kota Pluto, a następnie morduje swoją żonę, gdy ta interweniuje podczas jego próby zabicia drugiego czarnego kota, który zastąpił Pluto. Opowiadanie porusza tematy perwersji (specyficzne określenie Poe na ludową potrzebę działania wbrew własnemu interesowi), przemocy domowej, alkoholizmu i nadprzyrodzonej sprawiedliwości, która ostatecznie ujawnia zbrodnię narratora. Kot w opowiadaniu Poe jest celową postacią literacką gotycką, czerpiącą z starszej europejskiej tradycji demonów-towarzyszy czarownic; Poe odwołuje się do historycznego skojarzenia kota z czarownicami w ramie narracyjnej opowiadania i używa czarnego kota jako zarówno dosłownego zwierzęcia, jak i symbolicznego agenta zniszczenia narratora. POTWIERDZONE.

„Czarny Kot” Poe dostarczył głównego amerykańskiego literackiego punktu odniesienia dla rejestru czarnego kota jako nadprzyrodzonego lub złowrogiego i był nieprzerwanie przekazywany przez amerykańską kulturę ikonograficzną gotyku, horroru i Halloween XX i XXI wieku. Opowiadanie zostało zaadaptowane do wielu filmów (film Universal z 1934 roku z Belą Lugosim i Borisem Karloffem, segment Tales Terroru z 1962 roku z Vincentem Price'em, segment Two Złe oczy z 1990 roku i wiele innych), do produkcji teatralnych i szerszego korpusu amerykańskiego horroru. Kot Poe jest jednym z fundamentalnych amerykańskich odniesień literackich w gatunku horroru i jest szeroko rozpoznawany w całej współczesnej amerykańskiej kulturze literackiej i popularnej. POTWIERDZONE.

Kompozycja tatuażu czarnego kota Poe zazwyczaj przedstawia pojedynczego czarnego kota, często z jednym wyłupionym okiem (szczegół narracyjny z opowiadania Poe, gdzie narrator wyłupia oko Pluto w pijackiej furii), lub z pętlą wisielca na szyi (nawiązanie do powieszenia Pluto przez narratora), lub z białym znakiem na piersi w przybliżonym kształcie szubienicy (nadprzyrodzone znamię, które Poe opisuje na drugim kocie). Kompozycja często integruje szersze słownictwo ikonograficzne Poe (kruk z „Kruka”, serce z „Serca-zdrajcy”, wahadło z „Upioru w studni”) w większych kompozycjach literackich gotyckich. Kompozycja jest otwarta ikonograficznie i jest szczególnie powszechna wśród osób noszących tatuaże z identyfikacjami literackimi, fanami horroru lub estetyką gotycką. POTWIERDZONE.

Strumień 10: T.S. Eliot „Koty u Puszystego Papy” i tradycja literackiego uwielbienia

Przeciwstawna tradycja literacka XX wieku celebrowała, a nie demonizowała kota. T.S. EliotaDonald W. Engels „Koty pana Pot-Pana” (Faber and Faber, październik 1939) zebrał lekkie wiersze, które Eliot napisał dla swoich chrześniaków, i przedstawił galerię nazwanych postaci kotów o charakterystycznych osobowościach: Macavity Kot Tajemniczy, Stary Deuteronim, Mungojerrie i Rumpelteazer, Pan Mistoffelees, Skimbleshanks Kot Kolejowy i inni. Tom stanowi komediowy kontrapunkt dla głównego dzieła modernistycznego Eliota (Ziemia jałowa, 1922; Cztery kwartety, 1936–1942) i dostarczył materiału źródłowego dla Andrew Lloyda Webberamusicalu Koty (premiera 11 maja 1981 w New London Theatre), jednego z najdłużej granych musicali w historii West Endu i Broadwayu. POTWIERDZONE.

Tradycja literackiego uwielbienia Eliota i „Cats” dostarczyła zasadniczo otwartego współczesnego rejestru, który celebrował kota jako osobowość, indywidualność i dziwaczną indywidualność, a nie jako nadprzyrodzone zagrożenie. Współczesna kompozycja tatuażu „literackiego kota” często nawiązuje do konkretnych postaci Eliota (zwłaszcza Macavity wygenerował rozpoznawalne kompozycje tatuaży) lub nawiązuje do szerszego słownictwa ikonograficznego musicalu „Cats”. Kompozycja jest otwarta ikonograficznie i jest szczególnie powszechna wśród osób noszących tatuaże z powiązaniami z teatrem, literaturą angielską lub konkretnym musicalem „Cats”. POTWIERDZONE.

Tradycja literackiego uwielbienia rozciąga się na innych autorów XX i XXI wieku z wybitnymi dziełami celebrującymi koty, w tym Szczególnie koty Doris Lessing (1967), Kot, który przyszedł na Boże Narodzenie Cleavelanda Amory'ego (1987) i jego kontynuacje, oraz szerszy korpus popularnej literatury celebrującej koty. Żaden z tych autorów nie stanowi punktu odniesienia dla specyficznej, rozpoznawalnej kompozycji tatuażu w taki sposób, jak Poe i Eliot, ale skumulowane literackie uwielbienie kota w XX wieku dostarczyło szerszego kontekstu kulturowego, w ramach którego wyłoniła się współczesna praca upamiętniająca zwierzęta domowe.

Strumień 11: Kot Halloween i współczesna amerykańska tradycja świecka

Współczesny amerykański kot Halloween jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych rejestrów ikonograficznych kotów i zasługuje na odrębne potraktowanie od głębszych tradycji demonów-towarzyszy czarownic i literatury gotyckiej, z których się wywodzi. Amerykańskie Halloween (świeckie współczesne święto obchodzone w noc 31 października) skonsolidowało się jako wyraźnie amerykańskie obchody w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku z złożonej syntezy tradycji imigrantów irlandzko-amerykańskich, angielskich zwyczajów ludowych Wigilii Wszystkich Świętych, szerszego europejskiego dziedzictwa kulturowego polowań na czarownice i XX-wiecznego amerykańskiego rozwoju komercyjnego.

Kot Halloween jest kanonicznym zwierzęciem Halloween, zazwyczaj przedstawianym jako czarny kot z wygiętym grzbietem, nastroszoną sierścią i świecącymi żółtymi lub zielonymi oczami, często zintegrowany z szerszym słownictwem ikonograficznym Halloween (dynie, czarownice, duchy, nietoperze, pełnie księżyca, nagrobki). Postać ta czerpie ze starszej europejskiej tradycji demonów-towarzyszy czarownic (Strumień 7 powyżej) i amerykańskiej tradycji literackiej Poe (Strumień 9 powyżej), ale została w dużej mierze zsekularyzowana i skomercjalizowana poprzez produkcję amerykańskich kartek okolicznościowych, marketing cukierków, sprzedaż kostiumów i szerszą kulturę komercyjną Halloween w XX wieku.

Kompozycja tatuażu kota Halloween jest otwarta ikonograficznie i jest szczególnie powszechna wśród osób noszących tatuaże z silną estetyką Halloween, zainteresowaniami gatunkiem horroru, identyfikacjami z estetyką czarownic lub współczesnymi praktykami czarownic, lub z preferencjami dotyczącymi tatuaży sezonowych we wrześniu i październiku. Kompozycja często integruje się z szerszym słownictwem ikonograficznym Halloween w większych kompozycjach lub pojawia się jako samodzielny emblemat estetyki Halloween. Amerykańska dysproporcja w zakresie dobrostanu zwierząt udokumentowana w Strumieniu 8 (niższe wskaźniki adopcji czarnych kotów, szczególnie w okresie Halloween) dostarcza notatki kontekstowej kulturowej, że niektórzy noszący tatuaże celowo zamierzają swoje kompozycje czarnych kotów Halloween jako wyraz solidarności z czarnymi kotami ze schronisk; praktyka ta jest udokumentowana w całej współczesnej kulturze tatuażu i stanowi dodatkowy współczesny rejestr interpretacji.

Strumień 12: Sailor Jerry American Traditional i kot marynarza

Kot pojawia się we wczesnych amerykańskich wzorach z Bowery i Hotel Street jako skromny, ale rzeczywisty element szerszego kanonu American Traditional. Głównym punktem odniesienia w American Traditional jest kot marynarza, pracujący kot zabierany na pokład statku w dwóch specyficznych celach funkcjonalnych: kontrola szczurów i innych szkodników zagrażających zarówno zapasom żywności na statku, jak i wektorom chorób u ludzi, oraz zapewnienie szczęścia i morale załodze. Tradycja kotów pokładowych jest udokumentowana w historii morskiej od starożytności i stanowiła główne klasyczne anglo-amerykańskie odniesienie do tatuażu kota przed pojawieniem się współczesnej tradycji upamiętniania zwierząt domowych.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911–1973) w swoim sklepie przy Hotel Street w Honolulu tworzył wzory z kotami w ramach szerszego kanonu American Traditional. Kot pojawia się we wzorach Dona Ed Hardy'egow wydanym przez niego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) i (Hardy Marks Publications, 2013) jako udokumentowany motyw drugorzędny. (Hardy Marks Publications, 2013) jako udokumentowany motyw drugorzędny. Kot Collinsa jest zazwyczaj kompozycją przedstawiającą kota pracującego marynarza, wykonaną w kanonicznym amerykańskim stylu tradycyjnym: gruby czarny kontur, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu, kompozycja trzy czwarte lub profil, często zintegrowana z szerszym słownictwem kompozycyjnym marynarza (lina, kotwica, maszt, ster). Zapis wzorów opublikowany przez Hardy'ego jest głównym dokumentalnym odniesieniem dla kota Collinsa. POTWIERDZONE.

Szersza tradycja amerykańskiego tatuażu tradycyjnego obejmuje Charliego Wagnera z Chatham Square w Nowym Jorku (działającego od około 1904 do śmierci Wagnera w 1953), Cap Colemana z Norfolk (działającego od około 1918 roku, z zasobami wzorów przejętymi przez w Newport News w Wirginii nabyło flasha Colemana w 1936 roku, najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flasha tatuażowego w historii, a zbiory z tamtego okresu zawierają skromne prace z kotami. w Newport News w Wirginii w 1936), Paula Rogersa w całej jego karierze, oraz Berta Grimma w jego sklepach w St. Louis i Long Beach Pike. Każdy z tych artystów tworzył okazjonalne wzory z kotami w ramach swojego szerszego słownictwa American Traditional; kot jest udokumentowanym wtórnym elementem inwentarza w całym zapisie wzorów z tego okresu, choć nigdy nie dorównuje ilością produkcji kanonicznego orła, jaskółki, róży, kotwicy, pantery czy pin-up.

Głównym współczesnym odniesieniem naukowym do historii amerykańskich wzorów tradycyjnych jest Dona Ed Hardy'ego, Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013), główne wspomnienie-hybryda naukowa postaci najbardziej odpowiedzialnej za przekazanie i kultywowanie kanonu amerykańskiego tradycyjnego do amerykańskiego renesansu tatuażu po 1970 roku. Margo DeMello, Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern (Duke University Press, 2000) dostarcza głównego kontekstu kulturowo-historycznego, w którym mieści się skromna tradycja kotów amerykańskich tradycyjnych.

Strumień 13: Rosyjska tradycja kryminalna prawosławna

Specyficzny i kulturowo uwarunkowany rejestr kotów wymaga starannego nazewnictwa i nie powinien być romantyzowany we współczesnej praktyce tatuażu. Sowiecka i postsowiecka rosyjska tradycja tatuażu kryminalnego obejmowała specyficzne kompozycje kotów z zakodowanymi odczytami w słownictwie więziennych tatuaży udokumentowanym przez Danziga Baldaeva i Siergieja Vasilieva w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, trzy tomy, 2003-2008). Kot w tej tradycji zazwyczaj sygnalizował identyfikację nosiciela jako złodzieja, ze specyficznymi wariantami kompozycyjnymi (kot w domu sygnalizujący włamanie do mieszkania, kot z kluczem sygnalizujący specjalizację w włamaniach i wejściach, szczególne kody liczbowe i kolorystyczne niosące dodatkowe specyficzne identyfikacje).

Rosyjska tradycja kryminalnych kotów jest udokumentowanym rejestrem historycznym, ale jest nie jest otwartym współczesnym wzorem tatuażu. Kody były egzekwowane w sowieckim systemie penitencjarnym poprzez specyficzną przemoc instytucjonalną, w tym przymusowe usuwanie nieautoryzowanych tatuaży więziennych i odwet fizyczny wobec nosicieli, którzy nie zasłużyli na noszone znaki. Współcześni zachodni nosiciele, którzy adoptują rosyjskie kompozycje kryminalnych kotów bez specyficznego kontekstu więziennego lub kryminalnego, jakiego wymagała tradycja, popełniają błąd kategoryzacji podobny do tego, jaki popełnia nie-rdzenny nosiciel w przypadku świętego tatuażu plemiennego: przywłaszczają sobie zamknięty rejestr kulturowo-historyczny, który zależy od rzeczywistego członkostwa w społeczności źródłowej.

Pracujący tatuażyści powinni znać dokumentację Baldaeva-Vasilieva i być przygotowani do identyfikacji rosyjskich kompozycji kryminalnych kotów, odmawiania ich reprodukcji dla klientów, którzy nie mają specyficznego członkostwa w społeczności źródłowej, i kierowania klienta w stronę otwartej zachodniej, japońskiej lub egipskiej kompozycji kotów, która dostarcza rejestru ikonografii kotów, którego klient szuka, bez przywłaszczania zamkniętej tradycji. Rosyjski kot kryminalny jest tutaj udokumentowany dla celów historycznych, a nie jako otwarty współczesny wzór. POTWIERDZONE.

Strumień 13: Nowoczesna estetyka cienkiej linii kota i boom na Instagramie w latach 2010.

Współczesny rejestr tatuaży kotów o dużej objętości sięga boomu cienkiej linii i minimalizmu po 2010 roku, który zbiegł się z szerszą kulturą tatuażu napędzaną przez Instagram. Kot cienką linią jest zazwyczaj wykonywany pracą jedną igłą lub bardzo cienką igłą, z minimalną ilością koloru lub bez niego, w małej lub średniej skali odpowiedniej do umieszczenia na nadgarstku, przedramieniu, za uchem lub na kostce. Typowe kompozycje obejmują śpiącego kota (prosta zakrzywiona linia wskazująca zwiniętego kota), siedzącego kota ze zwiniętym ogonem, minimalną sylwetkę kociej głowy i kompozycję „wyglądającego kota”. Estetyka wywodzi się z szerszego ruchu minimalistycznego cienką linią, zakotwiczonego w postaciach takich jak Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles, pracujący od około 2007 roku) i JdniaBoy (Jonathan Valena, Nowy Jork, pracujący od około 2009 roku) oraz szersza grupa celebrytów cienkiej linii na Instagramie, która pojawiła się w latach 2010. Kot cienką linią starzeje się inaczej niż praca amerykańska tradycyjna; specyfikacje techniczne optymalizują delikatną natychmiastową estetykę kosztem dłuższej trwałości, a klienci powinni być informowani, że praca cienką linią zazwyczaj wymaga poprawek w ciągu piętnastu do dwudziestu lat, aby utrzymać precyzję oryginalnych linii.

Strumień 15: Kot-pomnik zwierzęcia i współczesna tradycja portretu realistycznego

Największym współczesnym rejestrem tatuaży kotów jest kot-pomnik zwierzęcia: realistyczny portret konkretnego zmarłego zwierzęcia, zazwyczaj wykonany w stylu współczesnego realizmu, cienkiej linii lub akwareli, często w połączeniu z imieniem kota, datami lub znaczącym szczegółem. Kot-pomnik zwierzęcia jest jednym z najczęściej wykonywanych współczesnych tematów tatuażu w komercyjnej praktyce XXI wieku i obok psa-pomnika zwierzęcia stanowi definiującą kategorię realizmu portretowego po 2010 roku.

Kompozycja zazwyczaj opiera się na konkretnej fotografii referencyjnej dostarczonej przez klienta i przedstawia kota w reprezentatywnej pozie (śpiący, siedzący czujnie, patrzący bezpośrednio na widza, w profilu z charakterystycznym ułożeniem uszu lub ogona), z konkretnym kolorem, znakami i strukturą twarzy kota oddaną z wiernością fotograficzną. Kompozycja często zawiera imię kota w piśmie lub na banerze, daty urodzenia i śmierci, odcisk łapy, konkretną zabawkę lub inne personalizujące elementy ikonograficzne. Kot-pomnik zwierzęcia jest otwartym wzorem komercyjnym bez znaczących ograniczeń kontekstu kulturowego. Wzrost liczby prac kotów-pomników zwierząt po 2010 roku odzwierciedla szerszą zmianę kulturową w traktowaniu zwierząt jako pełnoprawnych członków rodziny, a nie zwierząt użytkowych. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów kotów-pomników zwierząt powinni być przygotowani na emocjonalny ciężar rozmowy o projekcie; klienci zazwyczaj przeżywają aktywną stratę.

Strumień 16: Internetowa kultura kotów i współczesne odniesienia do memów

Kultura kotów ery internetu dostarczyła dodatkowego współczesnego rejestru tatuażu, który dokumentuje specyfikę kulturową zjawiska celebrowania kotów online z początku do połowy XXI wieku. Konkretne koty znane z internetu wyprodukowały rozpoznawalne kompozycje tatuaży, w tym Zrzędliwy kot (Tardar Sauce, 2012-2019, amerykański kot, którego charakterystyczny wyraz twarzy stał się jednym z fundamentalnych memów internetowych lat 2010.), Lil Bub (2011-2019, amerykański kot z karłowatością kotów, którego charakterystyczny wygląd i osobowość przyniosły mu znaczną popularność w internecie), Maru (szkocki zwisłouchy z Japonii, którego filmy z przeskakiwaniem przez pudełka stały się jednym z najdłużej trwających i najczęściej oglądanych zjawisk wideo z kotami w internecie, z filmami publikowanymi nieprzerwanie od 2007 roku) i inne.

Kompozycja tatuażu z memem internetowego kota jest udokumentowanym współczesnym rejestrem subkulturowym i jest generalnie traktowana jako otwarty wzór komercyjny bez znaczących ograniczeń kontekstu kulturowego. Kompozycja jest czasowo specyficzna w sposób, w jaki szersze strumienie ikonografii kotów nie są; tatuaż Grumpy Cat wykonany w 2014 roku czyta się inaczej w 2026 roku niż w momencie wykonania, a klienci powinni być świadomi, że kompozycje specyficzne dla memów niosą ze sobą zmiany kontekstu kulturowego, które niosą wszystkie odniesienia do aktualnej ikonografii. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów z memami internetowych kotów mogą prowadzić uczciwą rozmowę na temat czasowej specyfiki projektu i dłuższego starzenia się odniesienia.

Szersza identyfikacja kulturowa „szalonej kociary” lub „kociary” wyprodukowała powiązaną rodzinę kompozycji tatuaży, często integrującą wiele kotów, domowe przedmioty związane z kotami (nić, książki, herbata) lub szersze słownictwo tożsamości miłośnika kotów. Kompozycja jest otwarta ikonograficznie i jest szczególnie powszechna wśród nosicieli z silną identyfikacją z kotami, powiązaniami z wolontariatem w schroniskach dla kotów lub feministycznym odzyskiwaniem historycznie pejoratywnego stereotypu „kociary”.

Strumień 17: Współczesny kot neotradycyjny i dominujący rejestr komercyjny

Kot neotradycyjny jest jednym z dominujących współczesnych amerykańskich sposobów pracy z kotami, obok realizmu pomnika zwierzęcia i rejestrów cienkiej linii minimalistycznej. Neotradycyjny renesans lat 90. i 2000. przeniósł kota z jego skromnej pozycji amerykańskiej tradycyjnej do powracającego tematu stylu. Kot neotradycyjny zachowuje grube kontury amerykańskiego tradycyjnego, ale dramatycznie poszerza paletę kolorów, dodaje cieniowanie wymiarowe i przyjmuje bardziej ilustracyjne podejście kompozycyjne. Kompozycje „kot z kryształową kulą” i „kot z księżycem” są szczególnie rozpoznawalnymi aranżacjami neotradycyjnymi, które czerpią z szerszego słownictwa estetyki wiedźm udokumentowanego w strumieniach 7, 9 i 11 powyżej. Kompozycja „kot z różami” czerpie z szerszej konwencji parowania neotradycyjnego, która integruje faunę i florę w jednej ilustracyjnej kompozycji.

Strumień 18: Współczesny kot czarnodrukowy

Współczesne kompozycje kotów czarnodrukowych redukują motyw do graficznej abstrakcji. Typowe podejścia obejmują geometryczne tessellacje na sylwetce kociej głowy, cieniowanie kropkami, nakładki świętej geometrii zintegrowane z formą kota, zintegrowane kompozycje mandali i kotów, czyste ilustracje kotów liniowych nawiązujące do sylwetki bez renderowania szczegółów powierzchni oraz kompozycje kotów w czystej czerni o wysokim kontraście, które podkreślają kota jako emblemat, a nie jako odniesienie anatomiczne. Kot geometryczno-czarnodrukowy jest szczególnie powszechny we współczesnej europejskiej praktyce czarnodruku, gdzie kot pojawia się obok wilka, lisa, ćmy i węża w kanonie współczesnego czarnodruku. Tryb ten często czerpie z szerszego zachodniego słownictwa ezoterycznego (Tarot, Hermetyzm, współczesny neopaganizm) i traktuje kota jako emblemat familiara wiedźmy lub nadprzyrodzonego towarzysza w tej ramie, co jest wyraźnym odniesieniem do średniowiecznej tradycji familiara wiedźmy udokumentowanej w strumieniu 7 powyżej, odzyskanej do współczesnej estetyki czarnodruku.

Kot w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny kot jest skromną tradycją, a nie kanoniczną. Tam, gdzie kanoniczny amerykański tradycyjny orzeł, róża, kotwica i jaskółka są fundamentalnymi tematami nauczanymi każdego nowego tatuażysty wchodzącego w styl, kot jest tematem drugorzędnym, który pojawia się w okresowych flashach, ale ich nie dominuje. Specyfikacje techniczne, tam gdzie kot pojawia się w inwentarzu okresowym, podążają za szerszym słownictwem amerykańskiego tradycyjnego: grube czarne kontury, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu (czarny lub biały dla ciała, czerwony dla języka lub połączonej roślinności, żółty dla oka, zielony dla wszelkich połączonych elementów środowiskowych), kompozycja trzy czwarte lub profil z wyraźną geometrią uszu i ogona.

Główne kotwice amerykańskich tradycyjnych flashy dla prac kotów obejmują sklep Sailor Jerry Hotel Street w Honolulu (Collins wstąpił do marynarki wojennej około 1930 roku i założył swój sklep w Chinatown przy Hotel Street w połowie do końca lat 30. XX wieku, działając do śmierci w 1973 roku), sklep Wagnera Chatham Square w Nowym Jorku (działający od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku), sklep Cap Colemana w Norfolk (działający od około 1918 roku, z zasobami flash zakupionymi przez w Newport News w Wirginii nabyło flasha Colemana w 1936 roku, najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flasha tatuażowego w historii, a zbiory z tamtego okresu zawierają skromne prace z kotami. w Newport News w Wirginii w 1936 roku) oraz szersze inwentarze kariery Paula Rogersa i Berta Grimma. Opublikowane archiwa flashy, zwłaszcza zredagowane przez Dona Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), dokumentują skromną, ale realną obecność kota w ówczesnym słownictwie.

Amerykański tradycyjny kot jest otwartym wzorem komercyjnym bez znaczących ograniczeń kontekstu kulturowego. Współczesny nosiciel proszący o amerykańskiego tradycyjnego kota czerpie z ustalonego rejestru zachodniego kota marynarzy i towarzysza pracy, z trwałością grubych konturów, dla której styl jest zaprojektowany. Specyfikacje techniczne optymalizują czytelność na odległość i dobre starzenie się przez dziesięciolecia na pracujących ciałach; amerykański tradycyjny kot wykonany w 2026 roku w linii Wagner-Coleman-Sailor Jerry będzie czytelny w 2056 roku w sposób, w jaki projekt był zamierzony.

Kot w neotradycyjnym stylu

Kot neotradycyjny jest jednym z dominujących współczesnych amerykańskich sposobów pracy z kotami. Sygnatura techniczna to zachowanie grubego konturu amerykańskiego tradycyjnego z dramatycznym rozszerzeniem palety kolorów (często dziesięciu lub dwunastu kolorów, gdzie amerykański tradycyjny używa czterech lub pięciu), dodanym cieniowaniem wymiarowym, bardziej ilustracyjnym podejściem kompozycyjnym i szerszym zakresem parowań kompozycyjnych. Kot neotradycyjny często pojawia się w kompozycji głowy kota od przodu lub w trzech czwartych z misternym renderowaniem futra, z detalami oczu, które sygnalizują wymiar, nie przechodząc w pełny fotorealizm. Kompozycje „kot z kryształową kulą”, „kot z księżycem” i „kot z różami” dostarczają trzech kanonicznych aranżacji kotów neotradycyjnych.

Kot we współczesnym realizmie (i tradycji pomnika zwierzęcia)

Współczesna praca kota w stylu realistycznym jest największym pojedynczym współczesnym rejestrem kotów w komercyjnej kulturze tatuażu XXI wieku, napędzanym głównie przez tradycję pomnika zwierzęcia. Kot realistyczny oddaje anatomię kota z wiernością fotograficzną: poszczególne włosy futra, wymiarowe renderowanie oczu aż do odbicia tęczówki i źrenicy, anatomicznie dokładna geometria uszu, pyska i wąsów, często specyficzny wzór umaszczenia konkretnego zwierzęcia oddany z precyzją portretową.

Kot realistyczny jest zazwyczaj zamawiany jako dzieło niestandardowe na podstawie fotografii referencyjnej dostarczonej przez klienta. Artysta potrzebuje doświadczenia w pracy z niezwykle drobnymi pigmentami, kontrolowanym cieniowaniem głębokości igły, techniką maszyn rotacyjnych o wysokiej prędkości i mieszaniem kolorów przez wiele sesji; renderowanie wzorów futra kota (calico, pręgowany, szylkretowy, smokingowy, syjamski, perski) wymaga starannego mieszania, aby uchwycić naturalne zróżnicowanie na całym ciele kota. Praca realistyczna w szczególności poświęca długoterminową trwałość dla krótkoterminowego detalu; fotorealistyczny kot renderowany niezwykle drobnymi pigmentami w 2026 roku zestarzeje się do bardziej miękkiej, mniej szczegółowej kompozycji do 2046 roku, podczas gdy kot z grubym konturem amerykańskiego tradycyjnego utrzyma swoją linię przez ten sam okres. Klienci pomników zwierząt powinni być informowani o dłuższym starzeniu się pracy realistycznej, ponieważ tatuaż pamiątkowy ma upamiętniać zwierzę przez całe pozostałe życie nosiciela.

Kot w cienkiej linii

Kot cienką linią jest drugim co do wielkości współczesnym rejestrem kotów, współistniejącym z tradycją pomnika zwierzęcia w stylu realistycznym jako dominujący tryb komercyjny. Kot cienką linią redukuje kompozycję do pracy liniowej jedną igłą lub bardzo cienką igłą, zazwyczaj renderowanej w czystej czerni lub z minimalnym cieniowaniem szarości, w małej lub średniej skali odpowiedniej do umieszczenia na nadgarstku, przedramieniu, za uchem, na kostce lub na klatce piersiowej. Typowe kompozycje obejmują śpiącego kota, siedzącego kota ze zwiniętym ogonem, minimalistyczną sylwetkę kociej głowy, kompozycję „wyglądającego kota” i podejście minimalistycznego realizmu w portrecie liniowym. Kot cienką linią jest otwarty ikonograficznie i starzeje się inaczej niż praca amerykańska tradycyjna lub neotradycyjna; specyfikacje techniczne optymalizują delikatną natychmiastową estetykę kosztem dłuższej trwałości, a klienci powinni być informowani, że praca cienką linią zazwyczaj wymaga poprawek w ciągu piętnastu do dwudziestu lat, aby utrzymać precyzję oryginalnych linii.

Kot we współczesnym czarnodruku

Współczesne kompozycje kotów czarnodrukowych redukują motyw do graficznej abstrakcji. Kot czarnodrukowy jest abstrakcją. Nawiązuje do historycznego kota, nie próbując wyglądać jak jeden, i jest wybierany przez klientów, którzy chcą, aby odczytanie kota zostało przetłumaczone na rejestr graficzny, a nie fotorealistyczny lub amerykański tradycyjny. Kot czarnodrukowy szczególnie dobrze integruje się z szerszymi kompozycjami rękawów czarnodrukowych, z systemami tatuaży świętej geometrii i z botanicznymi lub naturalnymi wzorami czarnodrukowych teł. Zobacz Strumień 18 w sekcji strumieni powyżej, aby uzyskać pełne omówienie kompozycji.

Kot w klasycznym japońskim irezumi

Japoński kot pojawia się w klasycznych kompozycjach irezumi głównie poprzez nadprzyrodzone tradycje bakeneko i nekomata udokumentowane w strumieniu 6 powyżej, z maneki-neko pojawiającym się również jako odrębna rodzina kompozycyjna. Klasyczny irezumi bakeneko lub nekomata jest zazwyczaj renderowany z kanonicznymi znakami folklorystycznymi okresu Edo (kot chodzący na tylnych łapach, rozwidlony ogon w kompozycjach nekomata, nadprzyrodzone efekty ognia lub atmosferyczne, częściowa transformacja ludzka), często zintegrowany z szerszym słownictwem japońskich motywów sezonowych (piwonia, chryzantema, kwiat wiśni, liść klonu, księżyc jesienny), z japońskimi elementami architektonicznymi (czerwone bramy torii, lampiony papierowe, tradycyjne elementy japońskiego domu) i z połączonymi postaciami (częściowo przekształcona postać człowieka-kota, inne stworzenia yokai, samuraj lub dwórka z okresu Edo w relacji zmiany kształtu z kotem).

Tradycja japońskich drzeworytów okresu Edo (1603-1868) dostarczyła kanonicznych kotwic ikonograficznych, na których opiera się klasyczne irezumi. Utagawe Kuniyoshiego (1797-1861) stworzył obszerne kompozycje bakeneko i nekomata, szczególnie w latach 40. i 50. XIX wieku jako część swoich szerszych serii druków historyczno-legendarnych i yokai; druki Kuniyoshiego z motywem kota należą do najczęściej przywoływanych materiałów źródłowych we współczesnych tatuażach w stylu japońskim. Tsukiokę Yoshitoshi (1839-1892) stworzył nadprzyrodzone kompozycje kotów w swojej karierze drukarza z końca XIX wieku, w tym w serii Sto Aspektów Księżyca (1885-1892).

Główne anglojęzyczne odniesienia naukowe do ikonografii japońskiego tatuażu to Donald Richie i Ian BurumaDonald W. Engels Masowe Japoniiese Tattoo (Weatherhill, 1980) i korpus czasopisma Hardy'ego (numery 1-5, Hardy Marks Publications, 1982-1988) dokumentował powojenne amerykańskie przyswojenie japońskiego słownictwa irezumi, w tym rodzin kompozycji bakeneko i maneki-neko. Hardy Marks Publications (tom 1-5, 1982-1988), redagowany przez Dona Ed Hardy'ego, który dokumentował powojenne (po 1970 r.) amerykańskie przyswojenie japońskiego słownictwa irezumi. Sandy FellmanDonald W. Engels Masowe Japoniiese Tattoo (Abbeville Press, 1986) jest głównym przeglądem fotograficznym. Pracujący tatuażyści wyszkoleni w stylu japońskim mogą mówić o specyficznym rozmieszczeniu kompozycji i o rejestrze kulturowym, jaki zajmuje projekt.

Nie-japońscy nosiciele kompozycji bakeneko, nekomata lub maneki-neko powinni wiedzieć, w którą tradycję wchodzą. Maneki-neko jest ludowym obiektem szczęścia o szerokim rozpowszechnieniu komercyjnym i stosunkowo otwartym współczesnym rejestrze kulturowym; bakeneko i nekomata to nadprzyrodzone postacie folklorystyczne z głębszym zakotwiczeniem ikonograficznym w japońskiej religii ludowej i tradycji yokai. Ostrożność kontekstu kulturowego jest mniejsza niż w przypadku japońskiego Inari kitsune (który jest zakotwiczony w ciągłej, głównej tradycji religijnej Shinto), ale powinna nadal informować rozmowę o projekcie. Księga Yokai Book of Yokai

(2015) dostarcza głównego anglojęzycznego dostępu naukowego dla tatuażystów i klientów niebędących specjalistami.

Pary kotów i co one oznaczają

Kot pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczytania. Kot + księżyc (kot pod księżycem):

Jedno z najbardziej rozpoznawalnych zestawień kotów we współczesnej pracy tatuażowej, zazwyczaj kot w profilu lub siedzący z księżycem w tle. Odczytanie to tajemnica, magia, tradycja familiara wiedźmy i szersza estetyka gotycka i wiedźmowa. Dominujący w neotradycyjnej i cienkiej linii pracy kotów. Kot + kryształowa kula:

Współczesna kompozycja estetyki wiedźm par excellence, często z odbiciem kota widocznym w kryształowej kuli. Odczytanie to wróżbiarstwo, magia i tradycja familiara wiedźmy odzyskana do współczesnego słownictwa estetyki wiedźm. Kot + róże: Współczesna kompozycja kot-i-kwiat, czerpiąca z szerszej konwencji parowania neotradycyjnego fauna-i-flora. Zobacz stronę z kieszonkowego przewodnika po różach

dla historii strony parowania z różami. Kot + imię (kompozycja pamiątkowa):

Kot + czaszka: Śmiertelność i drapieżnik. Połączenie to stanowi współczesny rejestr memento mori, szczególnie w kompozycjach typu fine-line i blackwork. Zobacz stronę "Pocket Guide" poświęconą czaszkom dla drugiej strony tego połączenia.

Kot + kości (kompozycje z kotem-szkieletem): Przedstawia kota w rejestrze szkieletowym lub częściowo szkieletowym, często w połączeniu z ikonografią Dnia Zmarłych, gotycką lub memento mori.

Kot + ikonografia egipska (kompozycje z Bastet): Nawiązuje do egipskiej tradycji Bastet udokumentowanej w strumieniu 1 powyżej, zazwyczaj przedstawiającej siedzącego kota z kanonicznymi oznaczeniami późnego okresu (złoty lub brązowy kolor, ochronny skarabeusz, złote kolczyki i kolczyk w nosie, praca z hieroglifami) lub kobietę z głową kota, Bastet, z sytrem i egidą.

Kot + ikonografia japońska (kompozycje maneki-neko lub yokai): Nawiązuje do japońskich tradycji udokumentowanych w strumieniu 6 powyżej. Kompozycja maneki-neko jest otwartym projektem komercyjnym; kompozycje bakeneko i nekomata wymagają troski o kontekst kulturowy, jak udokumentowano powyżej.

Kot + wiedźma: Klasyczna kompozycja wiedźma-familiar, przedstawiająca kota obok postaci wiedźmy (miotła, spiczasty kapelusz, pentagram, kociołek) lub słownictwo estetyczne wiedźmy (zioła, świece, karty tarota, kryształowa kula). Czerpie ze średniowiecznej europejskiej tradycji wiedźma-familiar udokumentowanej w strumieniu 7 powyżej, często odzyskanej we współczesnym słownictwie kompozycyjnym neopogańskim lub wiccańskim.

Kot + odcisk łapy: Specyficzna rodzina kompozycji upamiętniających zwierzęta, czasami z odciskiem łapy przedstawionym jako rzeczywisty odcisk łapy kota (wzięty od kota za życia lub krótko po śmierci) dla personalizacji.

Kot + włóczka (rejestr "kot domowy"): Zabawna kompozycja domowa, czerpiąca z szerszego kulturowego skrótu dla zabawnokomercyjnego rejestru kota.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory kotów i ich znaczenie

Wybór kolorów w kompozycji tatuażu kota działa w ramach konwencji tradycji źródłowych i technicznych wymagań wybranego stylu.

Czarny kot (dominujący rejestr gotycki): Kanoniczny kolor kota wiedźmy-familiar, Halloween i estetyki gotyckiej. Odczytanie czerpie ze średniowiecznej europejskiej tradycji wiedźmy-familiar (strumień 7), tradycji literackiej gotyku Edgara Allana Poe (strumień 9), amerykańskiej świeckiej tradycji Halloween (strumień 11) i szerszego współczesnego słownictwa estetycznego wiedźmy. Czarny kot jest również kanonicznym brytyjskim i japońskim kotem na szczęście (strumień 8); specyficzne regionalne odczytanie zależy od szerszego kontekstu kompozycyjnego i kulturowego.

Kot kaliko (rejestr maneki-neko): Kot kaliko (biały z łatami pomarańczowymi i czarnymi) jest kanonicznym kolorem maneki-neko i standardowym kolorem japońskiego talizmanu przyciągającego szczęście. Również rozpoznawalny współczesny temat realistyczny w pracy upamiętniającej zwierzęta.

Kot pręgowany (dominujące odniesienie gatunkowe): Brązowy, szary lub pomarańczowy pręgowany kot jest najczęstszym kolorem kota domowego na świecie i dominującym odniesieniem gatunkowym w realistycznej i drobno-liniowej pracy z kotami. Nie niesie żadnego specyficznego odczytania kulturowo-ikonograficznego poza ogólnym rejestrem kota; szczególnie powszechny w pracach upamiętniających zwierzęta.

Kot szylkretowy: Mottled czarno-pomarańczowy lub czarno-kremowy kot, z genetyczną osobliwością, że prawie wszystkie koty szylkretowe są samicami. Rozpoznawalny współczesny temat realistyczny w pracach upamiętniających zwierzęta; wzór jest technicznie trudny do odtworzenia ze względu na złożone mieszanie kolorów, którego wymaga szylkretowa sierść.

Biały kot: Niesie odczytania czystości, anielskości lub nadprzyrodzoności w zależności od kontekstu kompozycyjnego. W tradycji japońskiej biały kot jest kanonicznym wariantem maneki-neko na szczęście. W tradycji zachodniej biały kot czasami czyta się jako kontrapunkt do tradycji czarnego kota-wiedźmy-familiar.

Pomarańczowy kot: Nabył współczesne skojarzenia z kulturą popularną dzięki kulturze kotów internetowych i szerszym stereotypom osobowości "pomarańczowego kota", które krążyły w platformach mediów społecznościowych od około 2018 roku. Powszechny w pracach kotów typu fine-line i neo-tradycyjnych oraz w pracach upamiętniających zwierzęta dla konkretnych pomarańczowych kotów.

Kot syjamski: Smukły kot z niebieskimi oczami i charakterystycznymi ciemnymi "punktami" na uszach, twarzy, łapach i ogonie. Rozpoznawalny współczesny temat realistyczny niosący specyficzny rejestr rasowo-kulturowy poprzez rozpoznawalność w kulturze popularnej XX i XXI wieku.

Paleta Sailor Jerry American Traditional: Wyrazisty czarny kontur, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu: czerwony, żółty, zielony i albo czarny, albo biały dla ciała, kompozycja trzy czwarte lub profilowa. Wybór koloru definiuje szerszą kategorię American Traditional, a nie specyficzny rejestr ikonograficzny kota.

Kot w stylu akwarelowym: Estetyczny wybór z lat 2010. i 2020., w którym płynne przejścia kolorów i rozmycia zastępują jednolite pola kolorów. Niesie ogólne odczytanie kota bez przypisywania do konkretnej tradycyjnej palety; szczególnie powszechny w pracach kotów typu fine-line i współczesnych realistycznych jako sposób na dodanie ekspresji kolorystycznej do kompozycji, które w przeciwnym razie pozostałyby w czystej linii lub czystej skali szarości.

Kontekst kulturowy

Tatuaż kota niesie ze sobą kilka specyficznych kwestii kontekstu kulturowego, które wymagają uczciwego nazwania.

Rosyjska tradycja tatuażu kryminalnego z kotami jest zamkniętym rejestrem. Jak udokumentowano w strumieniu 13 powyżej, radziecka i postsowiecka rosyjska tradycja tatuażu kryminalnego zawierała specyficzne kompozycje kotów z zakodowanymi odczytaniami udokumentowanymi przez Danziga Baldaeva i Siergieja Vasilieva w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008). Kody były egzekwowane za pomocą przemocy instytucjonalnej, w tym przymusowego usuwania nieautoryzowanych tatuaży więziennych. Współcześni zachodni nosiciele, którzy przyjmują rosyjskie kompozycje kotów kryminalnych bez przynależności do społeczności źródłowej, popełniają błąd kategorii podobny do tego, jaki popełnia osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem z tatuażem plemiennym o charakterze sakralnym. Pracujący tatuażyści powinni znać zapis Baldaeva-Wasiliewa i odmawiać reprodukcji tych kompozycji dla klientów bez powiązań ze społecznością źródłową.

Kompozycje japońskich bakeneko i nekomata wymagają troski o kontekst kulturowy. Japońskie tradycje kotów nadprzyrodzonych (strumień 6) mają głębsze zakotwiczenie ikonograficzne niż rejestr ludowego szczęścia maneki-neko. Troska o kontekst kulturowy jest mniejsza niż w przypadku japońskiego lisa Inari (patrz stronie Kieszonnik lisa), który jest zakotwiczony w trwającej głównej tradycji religijnej Shinto, ale nadal powinien informować rozmowę o projekcie. "Book of Yokai" Fostera Księga Yokai Egipskie kompozycje z Bastet, Mafdet, nordyckim kotem Freyi w rydwanie i celtyckim Cait Sidhe są otwartym projektem komercyjnym.

Żadna z tych starożytnych lub folklorystycznych tradycji nie ma żyjącej społeczności praktyków aktywnie roszczących sobie prawa religijne do ikonografii. Szersza troska o kontekst kulturowy wokół współczesnego przyjmowania przez skrajną prawicę wizerunków nordyckich pogan dotyczy prac nordyckich (patrz traktat w strumieniu 2 w "Pocket Guide" poświęconym wilkom Kompozycja rydwanu ciągniętego przez koty Freyi we współczesnej pracy tatuażowej zazwyczaj przedstawia boginię w klasycznym rejestrze nordyckim (z Brísingamen, jej słynnym naszyjnikiem; z płaszczem sokoła; ze złotymi włosami) siedzącą w rydwanie ciągniętym przez dwa duże koty, często zintegrowanym z runicznymi banerami lub szerszym słownictwem kompozycyjnym mitologii nordyckiej. Kompozycja jest ikonograficznie otwarta w szerszym rejestrze tatuażu nordyckiego i nie niesie ze sobą ograniczeń kontekstu kulturowego, które rządzą ikonografią rdzennych mieszkańców, japońskiego Inari lub hinduską; tradycja mitologii nordyckiej nie ma żyjącej społeczności praktykującej aktywne roszczenia religijne do ikonografii, chociaż istnieje szerszy kontekst kulturowy związany ze współczesnym przejmowaniem pogańskiej ikonografii nordyckiej przez skrajną prawicę (patrz strona Średniowieczna europejska tradycja wiedźma-familiar jest otwartą ikonografią historyczną odzyskaną we współczesnej praktyce.

Współczesne subkultury neopogańskie, wiccańskie i estetyczne wiedźmy w dużej mierze odzyskały tradycję wiedźma-familiar jako pozytywną identyfikację, a nie jako kategorię demonicznego zła, jaką traktowała ją Inkwizycja Katolicka. Kot-pamiętnik zwierzęcy jest otwartym projektem komercyjnym bez znaczących ograniczeń kontekstu kulturowego.

Kompozycja czerpie z uniwersalnego ludzkiego doświadczenia straty zwierzęcia i trwałej miłości, a nie z żadnego konkretnego historycznego strumienia ikonograficznego. Znane powiązania tatuaży z kotami

Kot jest mniej zakotwiczony na Bowery niż orzeł, róża, kotwica czy czaszka, a sekcja powiązań jest tu odpowiednio cieńsza niż ta sama sekcja w

"Pocket Guide" poświęconym orłom lub lub . Uczciwe nazwanie tego, co istnieje, jest bardziej użyteczne niż nadmuchiwanie tradycji, której kot nie zajmuje. Norman "Sailor Jerry" Collins

Norman „Sailor Jerry” Collins Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise and Shine, Vol. 1 Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) i (Hardy Marks Publications, 2013) jako udokumentowany motyw drugorzędny. Charlie Wagner
Charliego Wagnera Cap Coleman
Cap Colemana Mariners' Museum w Newport News w Wirginii nabyło flasha Colemana w 1936 roku, najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flasha tatuażowego w historii, a zbiory z tamtego okresu zawierają skromne prace z kotami. Paul Rogers
Paula Rogersa Tattoo Archive w Winston-Salem posiada w swojej kolekcji flasha z tamtego okresu. Don Ed Hardy
Dona Ed Hardy'ego Rise and Shine, Vol. 1, Hardy Marks Publications, 2002;Vol. 2 (Hardy Marks Publications, 2013) jako udokumentowany motyw drugorzędny.Tattoo Time Hardy'ego (numery 1-5, Hardy Marks Publications, 1982-1988) dokumentował powojenne amerykańskie przyswojenie japońskiego słownictwa irezumi, w tym rodzin kompozycji bakeneko i maneki-neko. Utagawa Kuniyoshi
Utagawe Kuniyoshiego Tsukioka Yoshitoshi
Tsukiokę Yoshitoshi (1839-1892) stworzył nadprzyrodzone kompozycje kotów w swojej karierze drukarza z końca XIX wieku, w tym w serii Sto Aspektów Księżyca The British Museum
, Luwr, , i, i Metropolitan Museum of Art każde posiadają obszerne kolekcje brązowych statuetek egipskiej bogini Bastet z Okresu Późnego (664 do 332 p.n.e.) i Okresu Ptolemejskiego (332 do 30 p.n.e.), które stanowią główne kotwice ikonograficzne dla współczesnych tatuaży w stylu egipskim. Główne odniesienia naukowe to "Complete Gods and Goddesses of Ancient Egypt" Wilkinsona Wilkinsona (Thames and Hudson, 2003) i "Egyptian Mythology" Pinch Egipskiej mitologii (Oxflubd University Press, 2002).
świątynia Gotokuji (Setagaya, Tokio) i świątynia Imado (Asakusa, Tokio) to dwa konkurencyjne, rzekome miejsca pochodzenia japońskiej tradycji maneki-neko. Oba miejsca nadal funkcjonują jako aktywne instytucje religijno-kulturowe i produkują ceramiczne figurki maneki-neko na japoński rynek pielgrzymkowo-turystyczny; konwencje ikonograficzne maneki-neko wywodzą się głównie z tych dwóch miejsc i stanowią kanoniczne odniesienia dla współczesnych tatuaży maneki-neko.

Jak myśleć o zrobieniu sobie tatuażu kota

Jeśli rozważasz tatuaż kota, cztery pomocne pytania ramowe:

Czy czerpiesz z konkretnej tradycji, czy z ogólnego współczesnego motywu kota? Egipska Bastet, nordycka Freja, japońska maneki-neko, japońska bakeneko lub nekomata, średniowieczny europejski kot-familiar wiedźmy, gotycko-literacki styl Edgara Allana Poego, amerykański tradycyjny styl Sailor Jerry'ego i współczesne rejestry upamiętniające zwierzęta mają odrębne znaczenie. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. Uczciwą praktyką jest czerpanie z otwartych tradycji, z którymi masz prawdziwy związek, i trzymanie się z dala od zamkniętego rejestru rosyjskiej mafii.

Jaka kompozycja? Portret głowy kota, siedzący kot w całej postaci, kompozycja z machającą maneki-neko, kompozycja z siedzącym kotem egipskiej Bastet, rydwan kotów nordyckiej Freji, gotycka kompozycja z czarnym kotem i pętlą w stylu Poego, współczesny kot w estetyce wiedźmy z kryształową kulą i portret upamiętniający konkretnego nazwanego kota – to wszystko są odrębne wypowiedzi. Wybór kompozycji określa, w którą tradycję wpisuje się projekt.

Jaki styl? Koty realistyczne wymagają specjalizacji technicznej, szczególnie w przypadku pracy portretowej upamiętniającej zwierzęta; koty neotradycyjne wpisują się w dominujący współczesny amerykański tryb dla kompozycji średnich i dużych; koty fine-line stanowią dominujący rejestr w małej skali; koty blackwork redukują się do graficznej abstrakcji; koty amerykańskie tradycyjne dobrze się starzeją dzięki tym samym zasadom technicznym, które rządzą innymi motywami amerykańskimi tradycyjnymi. Realizm poświęca długoterminową trwałość dla krótkoterminowych szczegółów.

Jaki artysta? Większość pracujących tatuażystów potrafi zrobić kota, ale wymagania techniczne realizmu w pracy upamiętniającej zwierzęta, wymagania ikonograficzne japońskiego stylu nadprzyrodzonych kotów oraz podejścia specyficzne dla linii maneki-neko lub Bastet faworyzują znalezienie praktyka wyszkolonego w konkretnej tradycji, z której czerpie projekt. Linia rodowa ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech.

Wilk w historii tatuażu. Najbliższy motyw kontekstu międzykulturowego w szerszym rejestrze tatuażu zwierzęcego; wilk i kot niosą głębokie ograniczenia mitologiczne, współczesne komercyjne i kulturowe, które wymagają podobnego traktowania.
Lis w historii tatuażu. Najbliższy wschodnioazjatycki odpowiednik zmiennokształtnych; japońska tradycja kitsune-Inari udokumentowana na stronie o lisach stanowi religijny odpowiednik japońskiej tradycji ludowego szczęścia maneki-neko i nadprzyrodzonych bakeneko-nekomata udokumentowanych na tej stronie.
Czaszka w historii tatuażu. Rejestr śmiertelności pary kot-czaszka; szersze traktowanie kontekstu kulturowego w różnych tradycjach.
Róża w historii tatuażu. Współczesna para kot-róża; szersza tradycja kompozycji roślinno-zwierzęcych.
Motyl w historii tatuażu. Równoległe głębokie potraktowanie współczesnego, masowego motywu i jego międzytradycyjnego ujęcia.
Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, którego prace z Hotel Street obejmują tatuaże kotów obok szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego; udokumentowane w książce Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) i (Hardy Marks Publications, 2013) jako udokumentowany motyw drugorzędny. (Hardy Marks Publicatidnias, 2013).
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, w którym skromny amerykański tradycyjny kot był produkowany jako część szerszego słownictwa Bowery.
Cap Colemana (Tatuażugust Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego prace zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskich projektów tatuaży.
Dona Ed Hardy'ego. Postać, która redagowała i publikowała archiwum prac Sailor Jerry'ego (Hardy Marks Publications, 2002 i 2013) i przeniosła amerykańskie tradycyjne słownictwo do tradycji sztuki pięknej po 1970 roku; także główny propagator japońskiego słownictwa irezumi po 1970 roku, w tym rodzin kompozycji bakeneko i maneki-neko.
Styl tatuażu amerykańskiego tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy skromny amerykański tradycyjny kot.
Styl tatuażu neotradycyjnego. Ruch odrodzenia z lat 90. i 2000., w którym kot jest powracającym tematem i dominującym współczesnym amerykańskim trybem dla średnich i dużych prac z kotami.
Styl tatuażu realistycznego współczesnego. Tryb stylistyczny po 2000 roku, w którym znajduje się dominująca współczesna tradycja tatuażu kota upamiętniającego zwierzęta.
Styl tatuażu fine-line. Minimalistyczny tryb stylistyczny po 2010 roku, w którym znajduje się dominująca współczesna tradycja tatuażu kota w małej skali.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem, Karolina Północna). Okresowe zbiory arkuszy z projektami, w tym koty autorstwa Charlie'ego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego jako część szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego. Główne zbiory dokumentalne dla skromnej tradycji amerykańskiego tradycyjnego tatuażu kota.
Mariners' Museum, Newport News, Wirginia. Zbiory prac Capa Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskich projektów tatuaży; szerszy kontekst słownictwa Colemana, w którym znajduje się skromny element kota.
Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Opublikowane archiwum prac Normana Collinsa z Hotel Street, w którym kot pojawia się jako udokumentowany wtórny element inwentarza.
Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 2. Hardy Marks Publications, 2013. Drugi tom kontynuacji archiwum prac Sailor Jerry'ego, z udokumentowanymi dodatkowymi kompozycjami kotów.
Hardy, Ddnia Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu szkoły Hardy'ego i Renesansu Amerykańskiego Tatuażu po 1970 roku, który ukształtował współczesną rangę kota; zawiera dokumentację powojennego (po 1970 r.) amerykańskiego przyswojenia japońskiego słownictwa irezumi, w tym rodzin kompozycji bakeneko i maneki-neko.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie ram historii kultury tatuażu w Ameryce po 1970 roku, w których mieści się współczesna pozycja rynkowa kota.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę robotniczą i współczesnej tradycji tatuażu kota upamiętniającego zwierzęta.
Wilkinsona, Richarda H. Kompletni bogowie i boginie Ancient Egypt. Thames and Hudson, 2003. Główne współczesne angielskojęzyczne naukowe opracowanie religii egipskiej, w tym szczegółowe omówienie Bastet, Mafdet, Sekhmet i szerszej sukcesji egipskich bóstw kotowatych.
Wilkinsona, Richarda H. Czytanie Egyptian Art: Hieroglificzny przewodnik po Ancient Egyptian Painting i Sculpture. Thames and Hudson, 1992. Wcześniejszy tom Wilkinsona, który dostarcza analizy ikonograficznej Bastet i szerszych konwencji ikonograficznych egipskich bóstw kotowatych.
Uszczypnij, Geraldyno. Egyptian Mitologia: Przewodnik po bogach, boginiach i tradycjach Ancient Egypt. Oxford University Press, 2002. Główne wydawnictwo Oxfordu dotyczące mitologii egipskiej, w tym szczegółowe omówienie Bastet i szerszej egipskiej tradycji religijnej.
Herodot. Dzieje. ok. 440 p.n.e. Księga 2, rozdziały 66 do 67, stanowi główne klasyczne źródło literackie kultu egipskiej Bastet w Bubastis, corocznego festiwalu i tradycji pochówku zmumifikowanych kotów. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne; tłumaczenie Aubrey de Selincourta (Penguin Classics, 1954; poprawione 1996) jest głównym współczesnym angielskim odniesieniem.
EngelsDonald W. Koty Classical: Rise i upadek świętego kota. Routledge, 1999. Główne współczesne naukowe opracowanie historii kotów w świecie grecko-rzymskim, dokumentujące zarówno stopniowe wprowadzanie kota domowego z Egiptu do świata greckiego i rzymskiego, jak i stosunkowo stonowaną cześć religijną, jaką gatunek ten otrzymywał w kulturze klasycznego basenu Morza Śródziemnego.
Davidsona, Hildy Rodericka Ellisa. Bogowie i mity Północy Europe. Penguin, 1964; poprawione 1990. Podstawowe współczesne angielskie opracowanie religii nordyckiej i germańskiej, w tym omówienie Freji i rydwanu ciągniętego przez koty.
Sturlusdnia, Snlubri. Edda poetycka. ok. 1220 n.e. Systematyczne opracowanie mitologii nordyckiej w prozie staronordyckiej, w tym relacja z Gylfaginning o rydwanie Freji ciągniętym przez koty. Tłumaczenie Anthony'ego Faulkesa (Everyman, 1995) i tłumaczenie Jesse'ego Byocka (Penguin Classics, 2005) to główne współczesne angielskie wydania.
Briggs, Katarzyna. Dictionary wróżek. Penguin, 1976 (wznowione jako Encyclopedia wróżek, Pantheon, 1976). Podstawowe opracowanie folkloru wróżek z Wysp Brytyjskich, w tym omówienie Cait Sidhe i szerszej tradycji zwierząt z Celtyckiego Innego Świata.
Daniels, Wge. Dom The Japanese: Materiał Culture w domu Modern. Berg, 2010; i powiązane artykuły etnograficzne. Główne niedawne angielskojęzyczne prace etnograficzne dotyczące japońskiej kultury materialnej i religii domowej, w ramach których kontekstualizowana jest tradycja ludowego szczęścia maneki-neko.
Daniel, Susan i Catherine Bell (redaktorki). Prace antropologiczne porównawcze dotyczące japońskich obiektów religii ludowej, w tym tradycji maneki-neko, omamori, ofuda i daruma.
Fostera, Michaela Dylana. Księga Yokai: tajemnicze stworzenia folkloru Japanese. Wydawnictwo Uniwersytetu California, 2015. Główne współczesne badanie English-language folkloru stworzeń nadprzyrodzonych Japanese, w tym szczegółowe omówienie bakeneko i nekomaty.
Sterckx, Roel. O statywie i podniebieniu: jedzenie, polityka i religia w tradycyjnym China. Palgrave Macmillan, 2005; i Jedzenie, poświęcenie i mędrość we wczesnym China. Cambridge University Press, 2011. Najważniejsze niedawne naukowe podejście English-language do tradycji zwierzęcych Chinese w ich kontekstach religijnych i kulturowych, w ramach którego tradycja kotów Chinese jest udokumentowana w jej stosunkowo wyciszonym rejestrze w porównaniu z psami i świniami.
Cohna, Norman. Wewnętrzne Demons Europe: Demonizacja Christians w chrześcijaństwie Medieval. Wydawnictwo Uniwersytetu Sussex, 1975; poprawiony Pimlico, 1993. Główne współczesne naukowe podejście do średniowiecznej historii teologicznej, która dała początek erę polowań na czarownice i związaną z nią tradycję związaną ze zwierzętami.
Levac, Brian P. Polowanie na czarownice w Early Modern Europe. Longman, liczne wydania; wydanie pierwsze 1987, wydanie czwarte 2016. Standardowe, współczesne podręcznikowe podejście do ery polowań na czarownice European, obejmujące masowe zabijanie kotów i szerszą wiedzę o zwierzęcych czarownicach.
Briggsa, Robina. Czarownice i sąsiedzi: kontekst społeczny i kulturowy czarów European. Pingwin, 1996; wydanie drugie Blackwell, 2002. Podstawowe podejście społeczno-historyczne do epoki polowań na czarownice European oraz dynamika oskarżeń o czarownice i prześladowań kotów w społeczności lokalnej.
Roud, Steve. Przewodnik pingwina po przesądach Britain i Ireland. Pingwin, 2003. Standardowe współczesne badanie tradycji folklorystycznej i przesądów British, obejmujące szczegółową dokumentację odczytu British „czarny kot na szczęście” i jego kontrast z odczytem „czarny kot na pech” American.
Poe, Edgar Allan. „Kot Black”. First opublikowany w Poczta sobotnia United States, 19 August 1843; zebrane w Tales (Wiley i Putnam, 1845). Główna kotwica gotycko-literacka American dla rejestru czarnego kota jako nadprzyrodzonego lub złowrogiego.
Eliot, T.S. Księga praktycznych kotów starego oposa. Fabera i Fabera, October 1939. Główna dwudziestowieczna kotwica literacka w rejestrze celebracji kota jako osobowości; materiał źródłowy do musicalu Andrew Lloyda Webber Koty (1981).
Innocenty VIII (papież). Summis desiderantes afektibus. Bulla papieska, 5 December 1484. Główne zezwolenie teologiczne Catholic na ściganie czarów w krajach, w których mówi się German, zapewniające instytucjonalną kotwicę dla średniowiecznej tradycji European znającej czarownice.
Kramer, Heinrich i Jacob Sprenger. Malleus Maleficarum. First opublikowało 1487. Główny podręcznik inkwizycji dotyczący identyfikacji, przesłuchiwania i skazywania oskarżonych o czarownice; główne źródło dokumentalne konwencji ikonograficznych i teologicznych tradycji znanej czarownicom.
Richie, Donald i Ian Buruma. Masowe Japoniiese Tattoo. Weatherhill, 1980. Główne naukowe opracowanie tradycji irezumi Japanese w ramach English-language; kontekst kulturowy, w którym osadzone są kompozycje bakeneko i maneki-neko.
Felman, Sandi. Masowe Japoniiese Tattoo. Abbeville Press, 1986. Główny przegląd fotograficzny współczesnej praktyki irezumi.
Baldaev, Danzig i Siergiej Wasiliew. Encyklopedia tatuażu kryminalnego Russian, trzy tomy. Wydawnictwo FUEL, 2003 do 2008. Główne odniesienie dokumentalne dotyczące sowieckiej i poradzieckiej tradycji tatuażu kryminalnego Russian, w tym specyficzne kompozycje kotów z zakodowanymi odczytami tatuaży więziennych.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla aktualny kanon na dzień Ostatnia recenzja daty powyżej i jest odświeżany w cyklu kwartalnym.

Found to błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zapewniają Archiwum XP i nazwane uznanie (opcja).