Zegar i zegarek kieszonkowy znajdują się w centrum zachodniej ikony memento mori ikony, wizualnej tradycji wykorzystującej instrumenty mierzonego czasu, aby przypomnieć widzowi, że czas jest skończony. Ich tatuażowa linia rodowa biegnie przez pięć zbieżnych strumieni: wczesno nowożytny rozwój przenośnego zegara sprężynowego w Norymberdze w pierwszych dekadach XVI wieku, tradycyjnie kojarzony z Peterem Henleinem, chociaż jego konkretny priorytet jest sporny (udokumentowane w David S. Landes, Rewolucja w czasie: zegary i tworzenie Modern World, Harvard University Press, 1983, oraz w Carlo M. Cipolla, Zegary i Culture, 1300 do 1700, Walker, 1967); tradycja malarstwa vanitas z holenderskiego Złotego Wieku, która zestawiała zegarek kieszonkowy z czaszką, zgaszoną świecą i więdnącym kwiatem jako kanonicznym martwym życiu symbolizującym śmiertelność (Pieter Claesz i Harmen Steenwijck, pracujący w Haarlem i Leiden między około 1620 a 1660 rokiem, omówieni w Ingvar Bergstrom, Dutch Still-Life Painting w XVII wieku, Faber, 1956); okres amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery, w którym Charlie Wagner, Cap Coleman, Bert Grimm i Norman "Sailor Jerry" Collins włączyli zegarek kieszonkowy do kanonicznego słownictwa kompozycyjnego marynarza i ukochanej (archiwum Hardy Marks Publications, 2002, 2013); tradycja Chicano czarno-szarego stylu fine-line, która wyłoniła się z Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku pod kierownictwem Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego i Freddy'ego Negrete, w której zegarek kieszonkowy stał się jedną z kanonicznych kompozycji upamiętniających wykonanych pojedynczą igłą, często przedstawiającą dokładny czas narodzin lub śmierci ukochanej osoby; oraz rosyjski kryminalny słownik z epoki sowieckiej, w którym zegar bez wskazówek oznaczał wyrok więzienia noszącego, udokumentowany w trzytomowej publikacji Danziga Baldaeva i Siergieja Vasilieva Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008). Zegarek kieszonkowy jest jednym z najczęściej tatuowanych ikony memento mori w zachodnim kanonie i pozostaje w ciągłej produkcji w praktycznie każdym warsztacie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie.
Co oznacza tatuaż zegara?
Tatuaż zegara lub zegarka kieszonkowego najczęściej odczytywany jest jako ikony memento mori nad upływem czasu i skończonością ludzkiego życia. Odczyt ten pochodzi z tradycji malarstwa vanitas z holenderskiego Złotego Wieku (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, pracujący w Haarlem i Leiden między około 1620 a 1660 rokiem) oraz z szerszej zachodniej ikony memento mori w której zegarek kieszonkowy znajdował się obok czaszki, zgaszonej świecy i więdnącego kwiatu jako kanoniczny element martwej natury symbolizującej śmiertelność. Nowoczesne tatuaże zegarów niosą ten rejestr śmiertelności, z konkretnym ciężarem dostarczanym przez kompozycję i wszelkie połączone elementy.
Co oznacza zegar bez wskazówek?
Tatuaż zegara bez wskazówek niesie ze sobą specyficzne zakodowane znaczenie w rosyjskim subkulturze kryminalnej ( Worowski Mir, czyli "Świat złodziei") udokumentowane w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian Danziga Baldaeva i Siergieja Vasilieva (FUEL Publishing, 2003-2008): noszący odbywa karę więzienia, "odsiaduje czas", a brakujące wskazówki oznaczają czas bez miary. Pewność co do odczytów zewnętrznych jest MIESZANA; rosyjski słownik więzienny jest z założenia nieprzejrzysty, a zegar bez wskazówek poza subkulturą jest zazwyczaj wariacją dekoracyjną, a nie zakodowanym znakiem.
Co oznacza zegar ustawiony na konkretną godzinę?
Zegar lub zegarek kieszonkowy ustawiony na konkretną godzinę najczęściej odczytywany jest jako kompozycja upamiętniająca. Wskazówki są ustawione na dokładną godzinę znaczącego wydarzenia w życiu noszącego, najczęściej narodzin lub śmierci ukochanej osoby. Konwencja ta wyłoniła się w tradycji Chicano czarno-szarego stylu fine-line, która rozwijała się w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku i jest obecnie standardem w amerykańskiej praktyce tatuażu pamiątkowego. Pracujący tatuażyści zapytają noszącego o dokładną godzinę i minutę.
Jaka jest różnica między tatuażem zegara a zegarka kieszonkowego?
Tatuaż zegara zazwyczaj przedstawia zegar ścienny lub stojący (często zegar z wahadłem i cyframi rzymskimi, zegar kominkowy lub stylizowany okrągły zegar ścienny), podczas gdy tatuaż zegarka kieszonkowego przedstawia przenośny mechanizm sprężynowy, którego wczesny rozwój jest związany z rzemieślnikami z Norymbergi w pierwszych dekadach XVI wieku, w tym z Peterem Henleinem (jego konkretny priorytet jest sporny we współczesnych badaniach horologicznych). Zegarek kieszonkowy jest zdecydowanie częstszym motywem tatuażu, ponieważ niesie ze sobą ikony memento mori bardziej bezpośrednio (malarze vanitas Pieter Claesz i Harmen Steenwijck używali zegarka kieszonkowego, a nie zegara ściennego) i ponieważ jego zwarta, okrągła forma dobrze układa się na ciele.
Co oznacza tatuaż topniejącego zegara?
Tatuaż topniejącego zegara pochodzi bezpośrednio z obrazu Salvadora Dalego Trwałość pamięci (1931), znajdującego się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku i udokumentowanego w Dawn Ades, Dali, Thames and Hudson, 1982, oraz Robert Descharnes, Dali de Gala, Edita, 1962. Motyw topniejącego zegara odczytywany jest jako surrealistyczna medytacja nad subiektywnym czasem, oniryczne rozpuszczenie mierzonej chronologii i (u wielu współczesnych noszących) szersze symboliczne stwierdzenie o względności ludzkiego doświadczenia.
Co oznacza tatuaż zegara i róży?
Połączenie zegara i róży zestawia ikony memento mori z kanonicznym zachodnim symbolem miłości. Odczyt brzmi "czas i miłość" lub "miłość przeciwko czasowi", medytacja nad skończonością romantycznego uczucia i narzuconą przez nie pilnością. Kompozycja pojawia się w amerykańskim tradycyjnym flashu z Bowery od lat 20. XX wieku (arkusze Cap Colemana z Norfolk, flash Sailor Jerry'ego z Hotel Street) i jest jedną z kanonicznych kompozycji pamiątkowych w stylu fine-line Chicano, udokumentowanych w linii Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku.
Strumienie tatuażu zegara i zegarka kieszonkowego
Zegar i zegarek kieszonkowy wywodzą się z co najmniej pięciu zbieżnych nurtów. Zrozumienie, który nurt dostarcza jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może jednocześnie nieść historię zegarmistrzostwa wczesnej epoki nowożytnej, sztukę holenderskiego Złotego Wieku ikony memento mori ikonografię, amerykańskie tradycyjne flash z Bowery, chicano kompozycje pamiątkowe w stylu fine-line i zakodowane znaczenia rosyjskich więzień.
Strumień 1: Wczesno nowożytne wynalezienie przenośnego zegara sprężynowego
Podstawowa mechaniczna historia motywu zegara biegnie przez późnośredniowieczne i wczesnonowożytne europejskie wynalezienie przenośnych zegarów mechanicznych. Pierwsze w pełni mechaniczne zegary to publiczne zegary wieżowe napędzane ciężarem, instalowane w europejskich miastach od około 1280 roku, udokumentowane w pracy Carlo M. Cipolli Zegary i Culture, 1300 do 1700 (Walker, 1967) i Davida S. Landes'a Rewolucja w czasie: zegary i tworzenie Modern World (Harvard University Press, 1983). Zegar z katedry w Salisbury z około 1386 roku (nadal działający) i zegar z katedry w Wells z około 1390 roku należą do najstarszych zachowanych zegarów mechanicznych działających nieprzerwanie. Te napędzane ciężarem zegary wieżowe nie mogły być przenośne; ciężar wymagał przestrzeni do pionowego opadania, a mechanizm był skalowany do publicznego wybijania godzin kanonicznych.
Decydujące przejście do przenośnego czasu nastąpiło wraz z rozwojem sprężyny głównej jako przenośnego źródła energii pod koniec XV i na początku XVI wieku. Petera Henleina (znany również jako Peter Henle lub Peter Hele) z Norymbergi, działający od około 1505 roku do śmierci w 1542 roku, jest główną postacią historyczną związaną z pierwszymi przenośnymi zegarami sprężynowymi. Tradycyjne przypisanie, zaczerpnięte z XVI-wiecznego kronikarza Johannesa Cochlaeusa Cosmographia Pomponii Melae (1512), przypisuje Henleinowi produkcję małych przenośnych zegarów (Cochlaeus opisał je jako "norymberskie jaja" ze względu na ich owalny kształt) około 1510 roku. Zapis historyczny jest MIESZANY: konkretne pierwszeństwo Henleina jest kwestionowane we współczesnych badaniach (Cipolla, 1967, zauważa, że wielu rzemieślników z Norymbergi i Augsburga produkowało mechanizmy sprężynowe w tym samym okresie), ale szersze przypisanie wczesnego zegarmistrzostwa przenośnych zegarów sprężynowych Norymberdze w pierwszej dekadzie XVI wieku jest POTWIERDZONE w literaturze Landes i Cipolli.
Przenośny zegar sprężynowy ewoluował przez XVI i XVII wiek w zegarek kieszonkowy, rozumiany w dzisiejszym znaczeniu. Wprowadzenie sprężyny balansowej przez Christiaana Huygensa z Hagi w 1675 roku (opisane w dziele Huygensa Oscylatory horologiczne, wydanym w Paryżu w 1673 roku, oraz w sporze patentowym z Robertem Hooke'em udokumentowanym w Transakcje filozoficzne Royal Society od 1675 roku) sprawiło, że zegarek kieszonkowy był dokładny do kilku minut dziennie, a nie godzin, i ustabilizowało słownictwo projektowe, które przetrwało przez następne trzy stulecia: okrągła koperta, zawiasowa pokrywa ("hunter" z pełną pokrywą lub "open-face" z odsłoniętym szkłem), biała lub kremowa tarcza z malowanymi lub nakładanymi cyframi, dwie lub trzy centralne wskazówki, koronka nakręcania na godzinie dwunastej i zintegrowany łańcuszek lub brelok do przypięcia do kamizelki lub kieszeni spodni. Zegarek kieszonkowy osiągnął szczyt produkcji pod koniec XIX i na początku XX wieku, a Waltham Watch Company z Waltham, Massachusetts (założona w 1850), Elgin National Watch Company z Elgin, Illinois (założona w 1864) i Hamilton Watch Company z Lancaster, Pennsylvania (założona w 1892) produkowały zegarki kieszonkowe na skalę przemysłową dla amerykańskiej klasy robotniczej. Zegarek na rękę zaczął wypierać zegarek kieszonkowy jako domyślny osobisty czasomierz od około 1914 roku (napędzany adopcją wojskową w I wojnie światowej), ale zegarek kieszonkowy przetrwał jako dodatek do formalnego stroju i jako sentymentalny przedmiot dziedzictwa przez cały XX wiek.
Ta historia zegarmistrzostwa jest podłożem, z którego czerpie motyw tatuażu zegarka kieszonkowego. Każdy zegarek kieszonkowy z Bowery, nałożony na klatkę piersiową marynarza w 1925 roku, niósł, czy tego chciał, czy nie, cztery wieki europejskiej mechanicznej historii zegarmistrzostwa w tej formie: norymberskie jaja, sprężyna balansowa Huygensa, produkcja przemysłowa w Lancaster. Motyw jest jednym z najbardziej technicznie specyficznych w zachodnim kanonie tatuażu, ponieważ obiekt, który przedstawia, sam w sobie jest dziełem precyzyjnej technologii.
Strumień 2: Tradycja vanitas z holenderskiego Złotego Wieku i zegarek kieszonkowy jako ikony memento mori
Głównym bezpośrednim nurtem ikonograficznym, z którego wywodzi się tatuaż zegarka kieszonkowego, jest tradycja malarstwa vanitas z holenderskiego Złotego Wieku. Vanitas (z łacińskiego tłumaczenia Wulgaty z Księgi Koheleta 1:2, vanitas vanitatum, omnia vanitas, "marność nad marnościami, wszystko marność") to XVII-wieczny północnoeuropejski gatunek martwej natury, który wykorzystuje układ symbolicznych obiektów do medytacji nad krótkością życia i pewnością śmierci. Gatunek ten wyłonił się w Haarlem i Lejdzie w drugiej ćwierci XVII wieku i osiągnął szczyt między około 1620 a 1680 rokiem, omówiony w fundamentalnym dziele Ingvara Bergstroma Dutch Still-Life Painting w XVII wieku (Fabera, 1956).
Kanoniczny inwentarz obiektów vanitas jest stabilny w całym okresie. Czaszka służy jako centralny ikony memento mori . Zgaszona lub dymiąca świeca sygnalizuje krótkość życia. Zwiędły tulipan lub róża sygnalizuje przemijanie piękna. Klepsydra z przesypującym się piaskiem sygnalizuje jednokierunkowy przepływ czasu. Zegarek kieszonkowy (często pokazany otwarty z widocznym mechanizmem) sygnalizuje odmierzany czas i narzuconą przez niego pilność. Bańka mydlana sygnalizuje kruchość życia. Pusta kielich sygnalizuje skonsumowaną przyjemność. Łaciński lub holenderski napis, gdy jest obecny, nazywa gatunek: vanitas vanitatum, lub ikony memento mori, lub finis coronat opus ("koniec wieńczy dzieło").
Pietera Claesza (1597 do 1660), działający w Haarlem od około 1621 roku, jest jednym z głównych malarzy vanitas tego okresu. Jego Vanitas Still Life ze Spinario (1628, obecnie w Rijksmuseum, Amsterdam) i Vanitas ze skrzypcami i szklaną kulą (1628, obecnie w Germanisches Nationalmuseum, Norymberga) należą do kanonicznych dzieł gatunku. Kompozycje Claesz zazwyczaj umieszczają zegarek kieszonkowy w pobliżu czaszki, z otwartą kopertą ukazującą mechanizm i tarczę widoczną dla widza; sugeruje to, że czas dobiega końca, który oznacza czaszka.
Harmena Steenwijcka (1612 do po 1656), działający w Lejdzie od około 1633 roku, namalował to, co jest obecnie być może najczęściej reprodukowaną kompozycją vanitas w przeglądach historii sztuki: Still Life: Alegoria próżności człowieka Life (ok. 1640, obecnie w National Gallery, Londyn). Kompozycja zawiera japoński miecz (egzotyczny przedmiot luksusowy), rzymską lampę oliwną (zgaszoną), flet prosty i szałamaję (cicha muzyka), książki (wiedza świecka), muszlę morską (handel zamorski), japoński wachlarz jedwabny (próżność stroju), zegarek kieszonkowy (odmierzany czas) i ludzką czaszkę w centrum kompozycji. Zegarek kieszonkowy Steenwijcka jest przedstawiony w kanonicznej XVII-wiecznej formie: okrągła koperta, widoczny mechanizm sprężyny balansowej, wskazówki ustawione na konkretną godzinę. Kompozycja jest wizualnym szablonem, z którego współczesny ikony memento mori obrazowość typu martwa natura schodzi na dalszy plan i znajduje się za każdą kompozycją tatuażu z zegarkiem kieszonkowym w stylu amerykańskiego tradycyjnego i współczesnego realizmu.
Inni malarze vanitas, których kompozycje z zegarkiem kieszonkowym informują szerszy zapis ikonograficzny, to Edwaerta Colliera (ok. 1642 do 1708), działający w Lejdzie i Londynie, którego liczne kompozycje vanitas umieszczają zegarek kieszonkowy w rozmowie z czaszką i zdmuchniętą świecą; Jana Davidsza de Heema (1606 do 1684), działający w Antwerpii i Utrechcie; Davida Bailly’ego (1584 do 1657), działający w Lejdzie, którego Autoportret z symbolami vanitas (1651, obecnie w Stedelijk Museum, Lejda) jest dziełem założycielskim gatunku i zawiera prominentny zegarek kieszonkowy; oraz Marii van Oosterwijck (1630 do 1693), jedna z niewielu udokumentowanych malarek vanitas z epoki, działająca w Delfach i Amsterdamie. Zegarek kieszonkowy pojawia się w dziesiątkach kanonicznych kompozycji vanitas z epoki, a jego rejestr symboliczny jest ustalony: odmierzony czas, nieuchronny koniec, pilność chwili obecnej, ulotność doczesnego.
Tradycja vanitas dostarczyła głównej ramy symbolicznej dla zegarka kieszonkowego jako ikony memento mori obiektu. Kiedy motyw ten przeniósł się na amerykańskie tradycyjne wzory z Bowery pod koniec XIX i na początku XX wieku, niósł ze sobą ten ciężar vanitas. Pracujący marynarz w 1925 roku, robiąc sobie tatuaż zegarka kieszonkowego na przedramieniu, nosił, czy o tym wiedział, czy nie, miniaturową kompozycję vanitas z holenderskiego Złotego Wieku.
Strumień 3: Amerykański tradycyjny flash z Bowery i zegarek kieszonkowy w sentymentalnych kompozycjach klasy robotniczej
Wersja zegarka kieszonkowego, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych wykonawców działających mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Motyw ten wszedł do tradycji wzorów z Bowery poprzez ten sam wzorzec adopcji przez klasę robotniczą, który wyprodukował kompozycje z różą i sztandarem, sercem i sztandarem oraz sztyletem przeszywającym serce: motywy z sentymentalnej biżuterii wiktoriańskiej, druków żałobnych i szerszej kultury wizualnej XIX wieku przeniosły się na skórę poprzez wczesne profesjonalne salony skupione wokół Chatham Square i Dolnego Manhattanu.
Zegarek kieszonkowy był wszechobecnym przedmiotem w amerykańskiej kulturze materialnej klasy robotniczej końca XIX i początku XX wieku. Waltham Watch Company, Elgin National Watch Company i Hamilton Watch Company produkowały zegarki kieszonkowe na skalę przemysłową dla kolejarzy, marynarzy, żołnierzy, robotników fabrycznych i parobków; zegarek był standardowym osobistym zegarem tamtych czasów, dystrybuowanym na wszystkich poziomach klasowych. Mężczyźni z klasy robotniczej otrzymywali zegarki kieszonkowe jako prezenty emerytalne, prezenty ślubne, pamiątkowe zapisy od ojców i dziadków oraz jako zwykłe zakupy w sklepach jubilerskich i domach towarowych kolejowych. Zegarek kieszonkowy był głównym nośnikiem symbolicznym odmierzonych czasów, dziedzictwa rodzinnego, szacunku klasy robotniczej i uporządkowanego postępu życia.
Samuel O'Reillypatent na elektryczną maszynkę do tatuażu z 8 grudnia 1891 roku (U.S. Patent No. 464,801) i Charlie Wagnerpatent na maszynkę do tatuażu z cewką pionową z 1904 roku (U.S. Patent No. 768,413) sprawiły, że szczegółowa praca tatuażowa w formie okręgu stała się ekonomicznie opłacalna. Zegarek kieszonkowy jest motywem wymagającym technicznie (precyzyjny okrągły kontur, drobna praca z cyframi na tarczy, drobna praca ręczna, często łańcuszek lub zawieszka do wykonania oprócz samego etui) i był jednym z motywów, które najbardziej skorzystały na szybkości i spójności maszyny elektrycznej.
Charlie Wagner (urodzony Wiegner, 1875 do 1953) prowadził salon na Chatham Square od około 1904 roku do swojej śmierci w 1953 roku. Wagner odziedziczył salon i szerszą tradycję Bowery po przypadkowej śmierci Samuela O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku i kontynuował tradycję w okresie amerykańskiego tradycyjnego. Wzory zegarków kieszonkowych Wagnera są udokumentowane w zbiorach Tattoo Archive (Winston-Salem) oraz na fotografiach gabinetowych z epoki, obecnie przechowywanych w kolekcji Detroit Publishing Co. w Library of Congress. Zegarek kieszonkowy Wagnera był zazwyczaj przedstawiany jako pionowa kompozycja na klatce piersiowej lub ramieniu, z otwartą tarczą zegarka, łańcuszkiem pętlą powyżej lub poniżej etui, a na tarczy sztandar z datą, imieniem lub inskrypcją pamiątkową.
Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 do 20 października 1973) założył swój salon w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznych skrzyżowaniach kultury marynarzy i powstającej komercyjnej tradycji amerykańskich studiów. Mariners' Museum w Newport News w Wirginii nabyło wzory Colemana w 1936 roku; to nabycie jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich wzorów tatuaży i zawiera kompozycje z zegarkiem kieszonkowym wśród udokumentowanych motywów. Projekty zegarków kieszonkowych Colemana obejmują samodzielną kompozycję z otwartą tarczą, parę zegarek kieszonkowy i róża, kompozycję pamiątkową zegarek kieszonkowy i sztandar z imieniem oraz kompozycje z zegarkiem kieszonkowym i łańcuszkiem, w których łańcuszek pętlą ozdobnie przez klatkę piersiową lub ramię.
Bert Grimm prowadził salony w St. Louis (od 1928) i na Long Beach Pike (od wczesnych lat 50. do 1969), produkując wzory zegarków kieszonkowych, które krążyły po kraju poprzez katalogi dostawców Spaulding and Rogers. Salon Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych studiów amerykańskiego tradycyjnego połowy wieku i kluczowym węzłem w transmisji kanonicznego amerykańskiego zegarka kieszonkowego.
Norman „Sailor Jerry” Collins (1911 do 1973) prowadził swój salon na Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie pracownicy Marynarki Wojennej USA i Marynarki Handlowej przechodzący przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Wzory zegarków kieszonkowych Collinsa pojawiają się w archiwum wzorów z Hotel Street opublikowanym w wydaniach redagowanych przez Dona Ed Hardy'ego dla Hardy Marks Publications, w tym Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (2002) i szerszym archiwum wzorów Collinsa analizowanym w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013). Zegarek kieszonkowy Sailor Jerry był zazwyczaj przedstawiany w palecie kolorów z Hotel Street, inspirowanej korespondencją Collinsa z Horihide z Gifu: gruby czarny kontur, czerwone sztandary, niebiesko-szare etui zegarka z żółtą lub złotą koronką, biała tarcza z czarnymi rzymskimi cyframi.
Do 1950 roku amerykański tradycyjny zegarek kieszonkowy ustabilizował się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: samodzielny zegarek kieszonkowy z otwartą tarczą i łańcuszkiem; para zegarek kieszonkowy i róża; kompozycja pamiątkowa zegarek kieszonkowy i sztandar z imieniem; zegarek kieszonkowy i czaszka ikony memento mori kompozycja (bezpośrednie odniesienie do vanitas); kompozycja zegarek kieszonkowy i kotwica morska (w której zegarek odczytywany jest jako odmierzony czas marynarza na morzu); oraz kompozycja zegarek kieszonkowy z pękniętym szkłem lub zegarek kieszonkowy z pękniętą tarczą sygnalizująca przemoc upływu czasu. Te kompozycje pozostają w ciągłej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów, a specyfikacje techniczne kanonicznego amerykańskiego tradycyjnego zegarka kieszonkowego (gruby czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu, zoptymalizowana do umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej) pozostały stabilne przez sto lat.
Strumień 4: Chicano czarno-szary zegarek kieszonkowy w stylu fine-line i kompozycja upamiętniająca czas narodzin lub śmierci
Tradycja meksykańsko-amerykańska cienkiej linii, wykonywana pojedynczą igłą, weszła do amerykańskiego profesjonalnego tatuażu w swojej zinstytucjonalizowanej formie poprzez Good Time Charlie's Tattooland, założone w 1975 roku na Whittier Boulevard we Wschodnim Los Angeles przez Charlie Cartwright i Jack Rudy. Salon był pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę czarno-szarą cienką linią, a jego lokalizacja założycielska na Whittier Boulevard, historycznie rezonującej kręgosłupie handlowym społeczności Chicano we Wschodnim LA, zakotwiczyła styl w specyficznej społeczności praktyków. Cartwright i Rudy prowadzili oryginalną inkarnację we Wschodnim Los Angeles od 1975 roku, zatrudnili Freddy Negrete w 1977 roku i sprzedali salon Don Ed Hardy'emu tego samego roku; salon został później przeniesiony do Anaheim w 1985 roku. Tradycja jest udokumentowana w Bodies z Inscription Margo DeMello (Duke University Press, 2000), w badaniach Alana Govenara ("The Variable Context of Chicano Tattooing" w Arnold Rubin, red., Marks z Civilization, UCLA, 1988; i American Tatuaż(Chronicle, 1996), w pamiętniku Freddy Negrete Uśmiechnij się teraz, płacz później: pistolety, gangi i tatuaże (Seven Stories Press, 2016) i w książce Dona Ed Hardy'ego Wear Your Dreams (Thomas Dunne Books, 2013).
Kompozycja w stylu Chicano z kieszonkowym zegarkiem i techniką fotorealistyczną wykonywaną jedną igłą (udoskonaloną z praktyki więziennej Kalifornii z użyciem igieł do szycia, tuszu indyjskiego i improwizowanych maszyn elektrycznych zrobionych z silników od magnetofonów i strun gitarowych) łączy kanoniczną ikonografię kieszonkowego zegarka vanitas z szerszym językiem kompozycyjnym Chicano. Kieszonkowy zegarek Chicano jest zazwyczaj wykonywany w całości w odcieniach czerni i szarości, bez koloru, z kopertą zegarka przedstawioną za pomocą drobnego krzyżowania się linii, sugerującego polerowany lub zwietrzały metal, tarczą wykonaną z dużą precyzją z rzymskimi cyframi (stary rejestr liczbowy miał szczególne znaczenie w tradycji Chicano), wskazówkami przedstawionymi jako cienkie czarne sylwetki, a łańcuszkiem przedstawionym z indywidualnie wykonanymi ogniwami oplatającymi nadgarstek lub klatkę piersiową.
Tym, co odróżnia tatuaż kieszonkowego zegarka Chicano od amerykańskiej tradycyjnej kompozycji z Bowery, jest specyfika czasu. Chicano kieszonkowy zegarek pamiątkowy wykonany techniką drobnej linii jest zazwyczaj ustawiony na konkretną godzinę i minutę odpowiadającą znaczącemu momentowi w życiu noszącego. Dwie najczęstsze konwencje to czas narodzin (często narodziny dziecka, z zegarkiem ustawionym na dokładną godzinę i minutę z aktu urodzenia dziecka, w połączeniu z imieniem i datą dziecka na banerze) oraz czas śmierci (często śmierć rodzica, rodzeństwa lub bliskiego przyjaciela, z zegarkiem ustawionym na zarejestrowany czas śmierci, w połączeniu z imieniem zmarłego, datą urodzenia i śmierci, a czasem portretem lub różą). Konwencja wywodzi się z szerszej tradycji pamiątkowej Chicano udokumentowanej w pamiętniku Negrete z 2016 roku i w linii drobnej sztuki Chicano z East LA, i jest teraz standardem w amerykańskiej praktyce tatuażu pamiątkowego daleko poza pierwotną społecznością Chicano.
Linia ta biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie's przez Freddy'ego Negrete, zatrudnionego w sklepie w 1977 roku jako pierwszy zawodowy tatuażysta identyfikujący się jako Chicano (udokumentowane w jego pamiętniku z 2016 roku, ze wstępem Luisa Rodrigueza), do szerszej tradycji drobnej linii z East Los Angeles. Linia ta kontynuowana jest przez komercyjne przekazywanie słownictwa ery hip-hopu przez Mistera Cartoona po 2000 roku; przez Marka Mahoney's Shamrock Social Club w Hollywood, założony w 2002 roku, który zinstytucjonalizował rejestr tatuaży drobnej linii dla celebrytów; oraz przez dziesiątki współczesnych praktyków drobnej linii Chicano działających w Południowej Kalifornii, Teksasie i szerzej pojętym meksykańsko-amerykańskim Południowym Zachodzie. Mahoney jest szczególnie kojarzony z kompozycjami pamiątkowych kieszonkowych zegarków wykonanych techniką drobnej linii dla klienteli celebrytów, w tym szeroko nagłośnionymi pracami u aktorów, muzyków i sportowców; jego kieszonkowe zegarki zazwyczaj zachowują rejestr rzymskich cyfr ze starego świata, fotorealistyczne detale łańcuszka i konwencję ustawiania czasu pamiątkowego.
Amerykański tatuaż pamiątkowego kieszonkowego zegarka z 2026 roku, ustawiony na czas śmierci ukochanej osoby i wykonany techniką drobnej linii w czerni i szarości, jest, niezależnie od tego, czy noszący to wie, czy nie, bezpośrednim potomkiem tradycji Good Time Charlie's Tattooland, która powstała na Whittier Boulevard w 1975 roku. Linia ta jest specyficzną, nazwaną amerykańską społecznością praktyków, a dziedzictwo nazwanego praktyka ma znaczenie takie samo, jak w przypadku kompozycji Chicano Sacred Heart, rosary-and-roses i dagger-and-rose omówionych na stronach święte serce, róża, i sztylet Pocket Guide.
Strumień 5: Rosyjski kryminalny zegar bez wskazówek i zakodowane znaczenie więzienne
W subkulturze więziennej ery sowieckiej i postsowieckiej Rosji ( Worowski Mir, czyli „Świat złodziei”), zegar bez wskazówek jest udokumentowany jako zakodowany znak wskazujący, że noszący odbywa karę więzienia. Głównym dokumentem źródłowym jest Danzig Baldaev i Siergiej Wasiljewtrzytomowa Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003–2008), oparta na około trzydziestu latach pracy Baldaeva jako strażnika więziennego i etnografa dokumentującego zakodowane słownictwo tatuaży rosyjskich więźniów, oraz na fotograficznej dokumentacji Wasiljewa tych samych podmiotów. Dodatkowe źródła naukowe obejmują trzy dekady pracy fotograficznej i etnograficznej Arkadego Bronnikowa w radzieckim systemie penitencjarnym, opublikowane w Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2014), która zawiera przegląd archiwum Bronnikowa.
W systemie Worowski Mir tatuaż zegara bez wskazówek niesie ze sobą specyficzne odczytanie: noszący „odbywa czas”, a brakujące wskazówki sygnalizują czas bez miary, brak znaczącej chronologii w doświadczeniu więziennym. Znak ten jest udokumentowany w pracy Baldaeva jako jedna z powtarzających się konwencji ikonograficznych systemu. Pewność co do interpretacji zewnętrznej jest MIESZANA: rosyjskie słownictwo więzienne jest z założenia nieprzeniknione dla osób z zewnątrz, odczyty zmieniają się w zależności od umiejscowienia i towarzyszących elementów, a archiwum Baldaeva (zebrane na przestrzeni dziesięcioleci i w wielu zakładach karnych) odnotowuje znaczące regionalne i historyczne zróżnicowanie w konkretnych znaczeniach każdego indywidualnego motywu.
Znak zegara bez wskazówek nie powinien być romantyzowany. Worowski Mir jest przymusową subkulturą kryminalną, w której znaki tatuaży niosą ze sobą konsekwencje społeczne związane z życiem i śmiercią w hierarchii więziennej; stosowanie zakodowanego rosyjskiego znaku więziennego poza subkulturą jest faktycznie mylące, a w samej subkulturze może prowadzić do gwałtownych konsekwencji, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć swojego roszczenia. Zegar bez wskazówek poza rosyjskim kontekstem więziennym jest zazwyczaj ozdobną wariacją (czasem mającą być generycznym ikony memento mori oświadczeniem, czasem surrealistycznym odniesieniem wizualnym), a nie zakodowanym odczytem. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjny zegar bez wskazówek od zakodowanego rosyjskiego umiejscowienia kryminalnego i powinni pytać klientów o intencje przed wykonaniem projektu.
Strumień 6: Klepsydra jako równoległy ikony memento mori motyw
Klepsydra zasługuje na osobne potraktowanie jako równoległy, ale odrębny ikony memento mori motyw. Tam, gdzie zegar i kieszonkowy zegarek przedstawiają odmierzany czas chronologiczny (czas dnia pracy, czas spotkania, zarejestrowana godzina urodzenia lub śmierci), klepsydra przedstawia czas jednokierunkowy (nieodwracalny przepływ piasku z górnej bańki do dolnej, niemożność powrotu). Te dwa motywy znajdują się obok siebie w szerszym zachodnim ikony memento mori słownictwie, ale niosą ze sobą różne naciski symboliczne.
Klepsydra pojawia się w późnośredniowiecznej europejskiej ikonografii taniec makabryczny od około XIV wieku (w połączeniu z uosobioną postacią szkieletu Śmierci, kosą i klepsydrą jako kanonicznymi emblematami śmiertelności), w malarstwie vanitas obok kieszonkowego zegarka (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) oraz w szerszym renesansowym i barokowym obrazowaniu alegorycznym (Ojciec Czas, Chronos, uosobiona postać Czasu często przedstawiana z klepsydrą i kosą). Tatuaż klepsydry trafił do amerykańskiego tradycyjnego flashu z Bowery przez te same kanały, które dostarczały kieszonkowego zegarka i jest udokumentowany na arkuszach flasha Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego.
Odrębna nić ikonografii klepsydry przebiega przez meksykański katolicyzm ludowy i szerszą tradycję Santa Muerte hiszpańsko-meksykańską. Święty Muerte („Święta Śmierć”) to postać ludowego świętego czczona w Meksyku i meksykańsko-amerykańskim Południowym Zachodzie od około połowy XX wieku (choć z wcześniejszymi korzeniami w katolicyzmie ludowym), omówiona w książce R. Andrew Chesnuta Poświęcony śmierci: Santa Muerte, Święty Szkielet (Oxford University Press, 2012). Inwentarz ikonograficzny Santa Muerte obejmuje postać szkieletowego świętego (zazwyczaj ubranego i ukoronowanego), kosę, globus, wagę sprawiedliwości, sowę, świecę i klepsydrę. Klepsydra Santa Muerte odczytywana jest jako miara czasu śmiertelnego przez świętą, pewność, że wszystkie godziny są policzone, i rejestr ochronny, w którym wyznawca umieszcza tę pewność pod opieką świętej. Klepsydra Santa Muerte pojawia się w meksykańsko-amerykańskiej sztuce tatuażu od połowy XX wieku i jest udokumentowana we współczesnej religijnej sztuce tatuażu Chicano na Południowym Zachodzie.
Klepsydra, odróżniona od zegara i kieszonkowego zegarka, powinna być odczytywana jako odrębny motyw z własnym nurtem ikonograficznym. Kiedy klienci pytają konkretnie o tatuaże klepsydry, odniesieniem dla pracującego tatuażysty powinna być tradycja taniec makabryczny tradycja malarstwa vanitas i tradycja Santa Muerte, a nie wczesna nowożytna historia horologiczna, która stanowi podstawę kieszonkowego zegarka.
Strumień 7: Salvador Dali, topniejący zegar i surrealistyczny wpływ na nowoczesną estetykę tatuażu
Wpływ ruchu surrealistycznego na estetykę tatuażu XX i XXI wieku przebiega głównie przez jeden ikoniczny obraz: Salvadora Dalijest Trwałość pamięci (1931, olej na płótnie, 24 na 33 cm, obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku). Obraz przedstawia cztery miękkie, topniejące kieszonkowe zegarki w jałowym nadmorskim krajobrazie (klify to półwysep Cap de Creus na wybrzeżu Katalonii, gdzie Dali spędzał lato), trzy z nich zwisają z krawędzi przedmiotów (gałąź drzewa, płaska powierzchnia, miękka antropomorficzna forma często identyfikowana jako autoportret), a czwarty leży do góry nogami, pokryty mrówkami. Obraz jest jednym z najczęściej reprodukowanych dzieł sztuki XX wieku i jest omówiony w książce Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), w książce Roberta Descharnesa Dali de Gala (Edita, 1962) i w dziesiątkach późniejszych monografii.
Topniejące zegary Dalego odczytywane są w ramach surrealistycznych obrazu jako medytacja nad subiektywną i oniryczną naturą czasu, rozpadem mierzonej chronologii pod naciskiem nieświadomości i (w późniejszej interpretacji samego Dalego) relatywistycznym czasem teorii względności Einsteina z 1915 roku, przefiltrowanym przez surrealistyczny idiom wizualny. Dali pisał o obrazie (w swojej autobiografii z 1942 roku Sekretne życie Salvadora Dalego, Dial Press), że topniejące zegary zainspirowały go widokiem sera Camembert topiącego się w słońcu na jego kuchennym stole w Port Lligat w sierpniu 1931 roku, i że obraz został ukończony w jedno popołudnie. Rekord historii sztuki dotyczący bezpośredniej inspiracji jest LUDOWY (Dali był seryjnym mitomanem na temat swojej pracy), ale wpływ kulturowy obrazu jest POTWIERDZONY w literaturze historii sztuki XX wieku.
Motyw topniejącego zegara trafił do sztuki tatuażu głównie od lat 80. XX wieku, gwałtownie przyspieszając wraz z rozwojem rejestrów realizmu i surrealizmu w amerykańskim i europejskim tatuażu po latach 90. XX wieku. Współcześni praktycy tatuażu pracujący w tradycjach realizmu i surrealizmu przedstawiają topniejący kieszonkowy zegarek jako bezpośrednie odniesienie do Trwałość pamięci, często w połączeniu z dodatkowymi odniesieniami do Dalego (krajobraz klifowy, mrówki, miękka forma autoportretu), z szerszymi surrealistycznymi elementami wizualnymi (chmury stające się zegarami, mechanizmy rozpuszczające się w wodzie, kompozycje senne) lub z osobistą treścią symboliczną (medytacja noszącego nad subiektywnym czasem). Tatuaż topniejącego zegara jest jednym z najczęściej tatuowanych surrealistycznych odniesień w kanonie współczesnym i pozostaje w ciągłej produkcji u praktyków realizmu i surrealizmu na całym świecie.
Wpływ Dalego należy rozumieć jako stylistyczny i powierzchniowy rejestr, który działa na starsze ikony memento mori i amerykańskie tradycyjne warstwy, a nie jako ich zastępstwo. Tatuaż topniejącego zegara nadal niesie ze sobą podstawowe znaczenie malarstwa vanitas; surrealistyczne wykończenie powierzchni zmienia rejestr estetyczny bez zacierania ikony memento mori podłoża.
Strumień 8: Tim Burton, estetyka gotycka i szerszy motyw zegara halloweenowego
Równoległy współczesny nurt przebiega przez gotycką kulturę wizualną Tima Burtona i szerszy idiom wizualny subkultury halloweenowej i gotyckiej. Stop-motionowy film Burtona Miasteczko Halloween (1993, reżyseria Henry Selick na podstawie historii Burtona i produkcja Burtona, dystrybucja Touchstone Pictures) wprowadził trwałe słownictwo wizualne stylizowanych gotyckich zegarów (centralny zegar wieżowy Halloween Town, związek szkieletowego Jacka Skellingtona z czasem, szersze przedstawienie mierzonego czasu przez Burtona i Selicka jako nawiedzonego instrumentu), które trafiło do sztuki tatuażu od późnych lat 90. XX wieku.
Tatuaż zegara inspirowany Burtonem zazwyczaj zachowuje szerszy gotycki rejestr wizualny (stylizowane przesadzone proporcje, monochromatyczna lub ograniczona paleta, szkieletowe lub inne elementy związane ze śmiertelnością) i łączy zegar z odniesieniami specyficznymi dla Burtona (Jack Skellington, Sally, spiralne wzgórze, szerszy Miasteczko Halloween inwentarz ikonograficzny). Motyw ten jest szczególnie powszechny w tatuażach subkultury gotyckiej, w rękawach o tematyce halloweenowej i w tatuażach fanowskich nawiązujących do szerszej filmografii Burtona (Sok z żuka, Edward Nożycoręki, Jeździec bez głowy, Gnijąca panna młoda). Zegar Burtona powinien być odczytywany jako współczesny nurt kultury popularnej działający na starsze ikony memento mori i surrealistyczne warstwy, a nie jako niezależna tradycja ikonograficzna.
Strumień 9: Steampunk i estetyka retro-futurystyczna z kołami zębatymi i mechanizmami zegarowymi
Steampunkowy idiom wizualny subkultury wyłonił się w literaturze pod koniec lat 80. XX wieku (termin „steampunk” ukuty przez autora K.W. Jetera w 1987 roku w Miejsce magazynowa, zastosowana do wiktoriańsko-retrofuturystycznej science fiction Jetera, Tima Powersa i Jamesa Blaylocka) i przeniknęła do szerszej kultury wizualnej od około 2000 roku. Estetyka steampunkowa koncentruje się na wiktoriańskim wzornictwie przemysłowym (mosiądz, miedź, polerowane drewno, odsłonięte mechanizmy) przeniesionym w retrofuturystyczny idiom wizualny, w którym mechanizmy zegarowe, przekładnie, sprężyny balansowe i odsłonięte wychwyty zastępują cyfrowe i elektroniczne mechanizmy XXI wieku.
Steampunkowe tatuaże, przyspieszające od około 2005 roku i osiągające szczyt popularności około 2010-2015 roku, przedstawiają zegar i zegarek kieszonkowy jako centralny motyw estetyki. Kanoniczny steampunkowy tatuaż zegara przedstawia rozłożony zegarek kieszonkowy z odsłoniętym mechanizmem: koła zębate, trybiki, sprężyny balansowe, dźwignie wychwytu i bębenki sprężyny głównej odwzorowane z dużą szczegółowością, często z zazębiającymi się zębami kół zębatych na rękawie lub kompozycji na klatce piersiowej. Częste połączenia to steampunkowy zegar z mosiężnymi kluczami, z wiktoriańskim kompasem, z odsłoniętymi przekładniami biegnącymi przez skórę, z kompozycjami hybrydowymi serca i przekładni, oraz ze steampunkowymi kompozycjami zwierzęcymi (zegarowa sowa, mosiężno-stalowy motyl, mechaniczny owad). Techniczne wymagania steampunkowej pracy (precyzyjne okrągłe formy kół zębatych, delikatne linie, cieniowanie wymiarowe na metalowych powierzchniach) czynią ją jednym z bardziej technicznie wymagających rejestrów we współczesnym tatuażu.
Steampunkowy zegar należy rozumieć jako retrofuturystyczny rejestr estetyczny działający na starszych ikony memento mori, amerykańskich tradycyjnych i surrealistycznych warstwach. Podstawowym obiektem pozostaje wczesnośredniowieczny przenośny zegarek kieszonkowy napędzany sprężyną; obróbka powierzchni przedstawia odsłonięty mechanizm, a estetyka jest wiktoriańsko-przemysłowa.
Strumień 10: Zegarek kieszonkowy jako obiekt dziedziczony i czas pokoleń
Ostatni rejestr symboliczny wiąże się konkretnie z zegarkiem kieszonkowym, a nie z zegarem w szerszym znaczeniu: zegarek kieszonkowy jako obiekt dziedziczony. Zegarki kieszonkowe były standardowymi przedmiotami rodowymi w kulturze materialnej amerykańskich rodzin klasy robotniczej i średniej przełomu XIX i XX wieku. Zegarek kieszonkowy ojca przechodził na syna po śmierci ojca, zegarek dziadka na wnuka po osiągnięciu pełnoletności, zegarek pradziadka noszony przez trzy lub cztery pokolenia: były to standardowe wzorce dziedziczenia w amerykańskim życiu rodzinnym do około lat 70. XX wieku, a zegarek kieszonkowy niósł szczególny ciężar symboliczny jako obiekt, przez który czas rodzinny był przekazywany między pokoleniami.
Motyw dziedziczonego zegarka kieszonkowego pojawia się w amerykańskich tradycyjnych flashach od lat 20. XX wieku (często w połączeniu z banerem "Dad" lub "Pop", z nazwiskiem rodziny lub datą urodzenia lub śmierci ojca), w meksykańskich tatuażach pamiątkowych w stylu fine-line od linii Good Time Charlie's z 1975 roku, oraz w szerszym współczesnym rejestrze pamiątkowym. Odczytanie brzmi: "czas, który mi dano", medytacja nad ciągłością pokoleń i (w połączeniu z konkretnym ustawieniem czasu na tarczy) zaznaczenie konkretnego momentu w historii rodziny. Tatuaż noszącego zegarek kieszonkowy ustawiony na godzinę śmierci jego dziadka, w połączeniu z nazwiskiem dziadka i datami na banerze, wpisuje się w ten dziedziczony rejestr; zegarek jest jednocześnie obiektem, który nosił dziadek, i symbolicznym nośnikiem czasu, w którym dziadek żył.
Strumień 11: "Czas to pieniądz", Wall Street i zegarek kieszonkowy jako symbol biznesu
Mniejszy strumień symboliki komercyjnej przebiega przez powiedzenie Benjamina Franklina "czas to pieniądz" (z Rady dla młodego kupca, napisane przez starego One, 1748) i szerszą amerykańską kulturę wizualną biznesu i przedsiębiorczości. Zegarki kieszonkowe w połączeniu z symbolami pieniędzy (banknoty dolarowe, symbole dolara, sztabki złota, stosy gotówki), z obrazami Wall Street lub ikonografią sukcesu biznesowego pojawiają się we współczesnych tatuażach, szczególnie od około 2000 roku, często w szerszych rejestrach hip-hopowych i przedsiębiorczych. Odczytanie jest proste: czas jako towar, pilność biznesu, zamiana zmierzonych godzin na zgromadzone bogactwo. Tradycja Tupaca Shakura (utwór rapera "Picture Me Rollin" z albumu Wszystkie oczy na mnie, Death Row Records, 1996, i szerszy zapis biograficzny Shakura) zawiera odniesienia do obrazów zegarów i zegarków w inwentarzu tekstów, a własne widoczne tatuaże Shakura (udokumentowane w Krzycz, jeśli mnie słyszysz: w poszukiwaniu Tupaca ShakuraMichaela Erica Dysona, Basic Civitas Books, 2001, i w szerszej literaturze biograficznej Shakura) przyczyniły się do szerszego obiegu w erze hip-hopu obrazów zegarów i zegarków jako symboli czasu, pieniędzy i pilności.
Ten strumień należy rozumieć jako współczesną nakładkę kultury popularnej, a nie jako niezależną tradycję ikonograficzną. Podstawowym obiektem pozostaje zegarek kieszonkowy; rejestr symboliczny wiąże zegarek z konkretnymi odczytami komercyjnymi i przedsiębiorczymi, a nie ze starszym ikony memento mori podłoża.
Zegarek kieszonkowy w stylu amerykańskim tradycyjnym
Amerykański tradycyjny zegarek kieszonkowy jest kanoniczną wersją, a większość współczesnych tatuaży zegarów i zegarków pochodzi bezpośrednio od niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagner, Coleman, Grimm i Sailor Jerry: gruba czarna linia konturowa; koperta zegarka jako precyzyjny okrągły kształt z zawiasową pokrywą (zamknięta koperta "hunter") lub otwartą tarczą; tarcza w kolorze białym lub złamanej bieli z czarnymi lub ciemnoszarymi rzymskimi cyframi (rejestr cyfr staroświeckich miał większe znaczenie w tradycji amerykańskiej i Chicano niż rejestr cyfr arabskich); dwie lub trzy centralne wskazówki odwzorowane w czarnym siluecie i ustawione na konkretny lub symboliczny czas; koronka nastawcza na godzinie dwunastej; oraz integralny łańcuszek odwzorowany z indywidualnie widocznymi ogniwami, często pętlą powyżej, poniżej lub wokół koperty zegarka.
Kanoniczne kompozycje amerykańskich tradycyjnych zegarków kieszonkowych są stabilne w tym okresie:
Samodzielny zegarek kieszonkowy z otwartą tarczą. Kompozycja pionowa lub ukośna umieszczająca zegarek w centrum projektu z łańcuszkiem pętlą powyżej lub poniżej. Tarcza jest wizualnym punktem centralnym, z rzymskimi cyframi na pozycjach dwunastej, trzeciej, szóstej i dziewiątej (czasem na każdej cyfrze) i wskazówkami ustawionymi na konkretny czas. Kompozycja czyta się jako ikony memento mori medytacja nad czasem i jest najbardziej bezpośrednim potomkiem holenderskiej kompozycji zegarka kieszonkowego vanitas.
Połączenie zegarka kieszonkowego i róży. Kanoniczna kompozycja z Bowery łącząca zegarek ze stylizowaną amerykańską tradycyjną różą. Odczytanie brzmi "czas i miłość" lub "miłość przeciwko czasowi". Róża może znajdować się nad zegarkiem (miłość wieńcząca zmierzony czas), obok niego (miłość i czas trzymane razem), pod nim (miłość zakotwiczająca czas) lub owinięta wokół niego (miłość i czas splecione). Kompozycja pojawia się we flashach Cap Colemana z Norfolk, Bert Grimma z Long Beach Pike i Sailor Jerry'ego z Hotel Street od lat 20. XX wieku.
Pamiątkowy zegarek kieszonkowy z banerem z nazwiskiem. Bezpośrednia kompozycja dedykacyjna z poziomym banerem na kopercie zegarka lub poniżej, zawierającym nazwisko osoby, daty urodzenia i śmierci lub inskrypcję pamiątkową. Kompozycja wywodzi się z tradycji paneli dla ukochanych z Bowery, która wyprodukowała kompozycje róży i baneru oraz serca i baneru, i jest podstawową amerykańską tradycyjną kompozycją pamiątkowo-zegarkową.
Połączenie zegarka kieszonkowego i czaszki ikony memento mori kompozycja. Bezpośrednie odniesienie do vanitas, łączące zegarek z czaszką widzianą z przodu lub z trzech czwartych. Odczytanie jest jednoznaczne ikony memento mori: zmierzony czas i pewien koniec. Kompozycja wywodzi się najbezpośredniej z malarstwa vanitas Pietera Claesz i Harmena Steenwijcka i pojawia się we flashach z Bowery od początku XX wieku.
Zegarek kieszonkowy z pękniętym szkłem lub pękniętą tarczą. Wariacja na temat samodzielnej kompozycji z kryształkiem zegarka przedstawionym jako pęknięty, złamany lub roztrzaskany, często z promieniującymi odłamkami. Odczytanie brzmi "złamany czas", medytacja nad przemocą upływu czasu, zerwaniem znaczącego momentu lub (w niektórych pracach pamiątkowych) momentem śmierci ukochanej osoby.
Morska kompozycja zegarka kieszonkowego i kotwicy. Specyficzna kompozycja marynarska łącząca zegarek kieszonkowy z kanoniczną kotwicą. Odczytanie brzmi "zmierzony czas na morzu" lub "godziny pracy marynarza", a kompozycja czerpie zarówno z szerszej tradycji marynarskiej omówionej na stronie anchor Pocket Guide jak i z ikony memento mori podłoża leżącego u podstaw motywu zegarka.
Połączenie zegarka kieszonkowego i serca. Sentymentalna kompozycja wiktoriańska przechodząca w styl Bowery, łącząca zegarek ze stylizowanym sercem (czasem serce z banerem "Mom" Sailor Jerry'ego, czasem zwykłe amerykańskie tradycyjne serce, czasem katolickie Najświętsze Serce). Odczytanie brzmi "miłość i czas", medytacja nad skończonością uczuć i narzuconą przez nie pilnością.
Tym, co czyni amerykański tradycyjny zegarek kieszonkowy charakterystycznym, są te same odpowiedzi techniczne, które wyróżniają równoległe amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Zegarek kieszonkowy nałożony na klatkę piersiową marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości.
Zegarek kieszonkowy w stylu Chicano fine-line black-and-grey
Zegarek kieszonkowy Chicano fine-line to kanoniczna współczesna kompozycja pamiątkowa z East Los Angeles. Technika pojedynczej igły, udoskonalona w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku przez Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego i Freddy'ego Negrete, pozwala na tworzenie zegarków kieszonkowych w całości w odcieniach czerni i szarości, bez koloru. Koperta jest wykonana z delikatnego krzyżowego cieniowania, sugerującego polerowany lub zwietrzały metal; tarcza jest wykonana z dużą precyzją z rzymskimi cyframi i czystym białym polem; wskazówki są wykonane jako delikatne czarne sylwetki ustawione na konkretną godzinę i minutę; łańcuszek jest wykonany z indywidualnie przedstawionych ogniw oplatających nadgarstek, przedramię, biceps lub klatkę piersiową.
Kanoniczne kompozycje zegarków kieszonkowych Chicano fine-line obejmują:
Zegarek kieszonkowy pamiątkowy ustawiony na godzinę śmierci. Bezpośrednia kompozycja pamiątkowa z wskazówkami zegarka ustawionymi na dokładną godzinę i minutę śmierci ukochanej osoby, w połączeniu z nazwiskiem zmarłego, datami urodzenia i śmierci, często portretem, często różą, czasem różańcem zwisającym z zegarka, czasem banerem z inskrypcją pamiątkową w stylu staroangielskim plac liternictwo. Kompozycja jest jednym z kanonicznych rejestrów pamiątkowych tradycji Chicano fine-line i pozostaje w ciągłej produkcji w sklepach fine-line w East LA i w sklepach inspirowanych Chicano w całym południowo-zachodnim regionie Stanów Zjednoczonych.
Zegarek kieszonkowy ustawiony na godzinę narodzin dziecka. Bezpośrednia kompozycja celebracyjna z wskazówkami zegarka ustawionymi na dokładną godzinę i minutę narodzin dziecka, w połączeniu z imieniem dziecka, datą urodzenia, czasem portretem dziecka, czasem w połączeniu ze śladem stopy lub dłoni dziecka jako oddzielnym elementem kompozycyjnym. Kompozycja jest jednym z najczęściej tatuowanych pamiątek ojcostwa w tradycji Chicano i szeroko przenika do szerszej amerykańskiej praktyki tatuażu pamiątkowego.
Zegarek kieszonkowy z paciorkami różańca. Dewocyjne połączenie ikony memento mori zegarka kieszonkowego z różańcem, czerpiące z szerszego meksykańskiego rejestru wizualnego ludowego katolicyzmu. Różaniec może zwisać z koperty zegarka, oplatać łańcuszek lub wisieć z koronki nastawczej. Kompozycja łączy ikony memento mori podłoże z wyraźnie katolickim rejestrem dewocyjnym i czyta się jako medytację nad czasem trzymanym pod miarą Boga.
Zegarek kieszonkowy z banerem w stylu staroangielskim. Kompozycja z banerem z nazwiskiem, w której zegarek jest połączony z poziomym zwojem zawierającym nazwisko osoby, daty lub inskrypcję, wykonaną w stylu staroangielskim plac liternictwo, które jest kanoniczne w pracy Chicano fine-line od okresu Good Time Charlie's w 1975 roku.
Zegarek kieszonkowy i kompozycja Santa Muerte. Specyficzny meksykański rejestr ludowego katolicyzmu łączący ikony memento mori zegarek z postacią szkieletowej świętej Santa Muerte, czasem z świętą trzymającą zegarek, czasem z zegarkiem jako oddzielnym, ale przylegającym elementem kompozycyjnym. Kompozycja czerpie z szerszej tradycji Santa Muerte omówionej w Poświęcony Śmierci R. Andrew Chesnuta (Oxford University Press, 2012) i jest najczęstsza w religijnych tatuażach Chicano w całym południowo-zachodnim regionie Stanów Zjednoczonych i północnym Meksyku.
Zegarek kieszonkowy Chicano fine-line należy konkretnie do tradycji wizualnej Meksykanów-Amerykanów, która przebiega przez Good Time Charlie's i linię fine-line z East LA. Dziedzictwo nazwanego praktyka ma znaczenie: zegarek kieszonkowy fine-line wykonany przez artystę wyszkolonego w linii East LA będzie inaczej postrzegany niż zegarek kieszonkowy fine-line wykonany przez artystę wyszkolonego w innej tradycji. Jeśli rejestr pamiątkowy Chicano jest tym, czego chce noszący, odpowiednim odniesieniem jest pracujący tatuażysta wyszkolony w tej linii.
Zegar bez wskazówek i rosyjskie słownictwo kryminalne
Tatuaż zegara bez wskazówek niesie specyficzne znaczenie kodowe w subkulturze radzieckiego i postradzieckiego rosyjskiego więziennictwa ( Worowski Mir), udokumentowane w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian Danziga Baldaeva i Siergieja Vasilieva (FUEL Publishing, 2003-2008) oraz w Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian Arkady'ego Bronnikowa (FUEL Publishing, 2014). Znak ten sygnalizuje, że noszący odbywa karę więzienia; brakujące wskazówki oznaczają czas bez miary, brak znaczącej chronologii w doświadczeniu więziennym. Znak jest czasem łączony z dodatkowymi elementami kodowymi (okno kratowe, łańcuszek zegarka owinięty wokół krat, seria kropek lub gwiazdek na pozycjach zegarka), które dostarczają dodatkowych odczytów w szerszym systemie.
Pewność co do zewnętrznej interpretacji tego motywu jest ZMIENNA. Archiwa Baldaeva i Bronnikowa są głównymi źródłami dokumentalnymi i odnotowują znaczące regionalne i historyczne zróżnicowanie w specyficznych znaczeniach każdego indywidualnego tatuażu Worowski Mir . Komentarze zewnętrzne na temat rosyjskiego słownictwa więziennego (w tym szersze opracowania kultury popularnej, takie jak film z 2007 roku Obietnice Eastern w reżyserii Davida Cronenberga, który czerpał z archiwum Baldaeva) mają tendencję do nadmiernego systematyzowania słownictwa, które w rzeczywistej subkulturze było niejasne, lokalnie zmienne i stale kwestionowane. Zegar bez wskazówek poza rosyjskim kontekstem więziennym jest zazwyczaj dekoracyjną wariacją, czasem mającą na celu ogólne ikony memento mori stwierdzenie, czasem jako surrealistyczne odniesienie wizualne (szerszy rejestr Dalego), czasem jako odniesienie do estetyki Tima Burtona lub gotyckiej, czasem po prostu jako wybór stylistyczny.
Znak zegara bez wskazówek nie powinien być romantyzowany. Worowski Mir to przymusowa subkultura przestępcza, w której znaki tatuaży niosą konsekwencje społeczne związane z życiem i śmiercią w hierarchii więziennej. W obrębie Worowski Mir nieautoryzowany znak kodowy może zostać siłą usunięty przez innych więźniów (często w wyniku przemocy, w niektórych przypadkach przez dosłowne oskórowanie), a zastosowanie kodowego znaku więziennego poza subkulturą jest co najmniej faktualnie mylące. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjny zegar bez wskazówek od zakodowanego rosyjskiego umieszczenia kryminalnego, powinni być wystarczająco zaznajomieni z archiwum Baldaeva, aby odczytać kontekst umieszczenia i połączenia, i powinni pytać klientów o intencje przed zastosowaniem jakiegokolwiek projektu, który wkracza w Worowski Mir słownictwo.
Szersza tradycja rosyjskich tatuaży kryminalnych jest omówiona w Russian Tatuaże kryminalne (Vorovskoy Mir) wpis do atlasu; znacznik zegara bez wskazówek znajduje się obok znacznie większego słownika kodów, który obejmuje osiem-ramienny vor v zakone gwiazdy (umieszczone na kolanach i klatce piersiowej, sygnalizujące status w hierarchii złodziei), kościół z kopułami (każda kopuła sygnalizująca ukończony wyrok więzienia), kot (sygnalizujący tożsamość złodzieja), umiejscowienie sztyletu i noża omówione w kieszonkowym przewodniku po sztyletach, i wiele innych kodowanych znaczników udokumentowanych w archiwach Baldaeva, Vasilieva i Bronnikova.
Klepsydra jako paralelizm ikony memento mori motyw
Klepsydra pojawia się w późnośredniowiecznej europejskiej ikonografii taniec makabryczny ikonografii od około XIV wieku, na obrazach vanitas z holenderskiego Złotego Wieku (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier) obok zegarka kieszonkowego, w renesansowej i barokowej ikonografii alegorycznej Ojca Czasu i Chronosa, oraz w szerszej zachodniej ikony memento mori kulturze wizualnej. Motyw przedstawia szklane naczynie z dwiema bańkami (górną i dolną) połączonymi wąską szyjką, z piaskiem przesypującym się przez szyjkę z górnej bańki do dolnej w stałym i nieodwracalnym przepływie.
Tatuaż klepsydry trafił do amerykańskiego tradycyjnego stylu Bowery przez te same kanały, które dostarczały zegarek kieszonkowy i jest udokumentowany na arkuszach flasha Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego od lat 20. XX wieku. Odczyt to „czas jednokierunkowy”: piasek spada i nie może wrócić, górna bańka opróżnia się i nie może się napełnić (bez odwrócenia szkła, co samo w sobie odczytuje się jako resetowanie losu lub fortuny). Klepsydra i zegarek kieszonkowy znajdują się obok siebie w ikony memento mori słownictwie, ale niosą ze sobą różne naciski symboliczne: zegarek kieszonkowy sygnalizuje odmierzany czas chronologiczny i narzucony przez niego pośpiech, podczas gdy klepsydra sygnalizuje nieodwracalny przepływ czasu i niemożność powrotu.
Wyraźna nić ikonografii klepsydry przebiega przez meksykański ludowy katolicyzm i szerszą tradycję Santa Muerte. R. Andrew Chesnut w Poświęcony śmierci: Santa Muerte, Święty Szkielet (Oxford University Press, 2012) bada szybki wzrost w XX i XXI wieku nabożeństwa Santa Muerte w Meksyku i południowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych zamieszkałej przez Meksykanów. Inwentarz ikonograficzny świętej obejmuje kosę, globus, wagę sprawiedliwości, sowę, świecę i klepsydrę; klepsydra odczytywana jest jako pomiar czasu śmiertelnego przez świętą i pewność, że wszystkie godziny są policzone pod opieką świętej. Klepsydra Santa Muerte pojawia się w meksykańsko-amerykańskich tatuażach od połowy XX wieku i pozostaje w ciągłej produkcji w chicano tatuażach religijnych na całym południowym zachodzie.
Typowe kompozycje tatuaży z klepsydrą obejmują samodzielną pionową klepsydrę (najprostszy ikony memento mori odczyt); klepsydrę z czaszką (wyraźne połączenie vanitas); klepsydrę z różami (czas i piękno); klepsydrę ze skrzydłami (czas ucieka, tempus fugit rejestr); klepsydrę z łańcuchami (czas jako więzienie lub ograniczenie); klepsydrę w sercu (czas trwania miłości); klepsydrę ustawioną na konkretny moment z piaskiem zamrożonym w połowie spadania (kompozycja pamiątkowa lub zatrzymanego czasu); oraz kompozycję Santa Muerte łączącą świętą z jej klepsydrą.
Klepsydra jest odrębnym motywem od zegara i zegarka kieszonkowego i zasługuje na osobne potraktowanie w każdej roboczej rozmowie. Oba motywy znajdują się obok siebie w szerszym zachodnim ikony memento mori kanonie, ale niosą ze sobą różne naciski symboliczne, pochodzą z częściowo różnych strumieni ikonograficznych i inaczej leżą na ciele.
Topniejący zegar Salvadora Dalego i surrealistyczna estetyka tatuażu
Motyw topniejącego zegara wywodzi się z Trwałość pamięci Salvadora Dalego (1931, olej na płótnie, 24 na 33 cm, Museum of Modern Art, Nowy Jork), jednego z najczęściej reprodukowanych dzieł sztuki XX wieku. Obraz jest omawiany w książce Dawn Ades Dali (Thames and Hudson, 1982), w książce Roberta Descharnesa Dali de Gala (Edita, 1962), we własnej samomythologizacji Dalego Sekretne życie Salvadora Dalego (Dial Press, 1942) oraz w dziesiątkach późniejszych monografii i katalogów wystaw.
Obraz przedstawia cztery miękkie, topniejące zegarki kieszonkowe rozmieszczone w jałowym nadmorskim krajobrazie (klify Cap de Creus na wybrzeżu Katalonii, gdzie Dali spędzał wakacje), trzy z nich zwisają z krawędzi (gałąź drzewa, płaska platforma, miękka antropomorficzna forma często identyfikowana jako autoportret), a czwarty leży do góry nogami, pokryty mrówkami. Forma zegarka kieszonkowego przedstawiona przez Dalego to kanoniczny późny XIX i wczesny XX-wieczny zegarek kieszonkowy typu hunter z rzymskimi cyframi i koronką; tym, co czyni obraz ikonicznym, jest to, że sztywny mechanizm jest przedstawiony jako miękki, płynny i rozpuszczający się, jakby poddany ekstremalnemu ciepłu lub jakby napotkany we śnie.
Odczyt surrealistyczny jest prosty: czas jako subiektywne doświadczenie, rozpuszczenie mierzonej chronologii pod naciskiem nieświadomości, senna płynność pamięci i świadomości. Własna późniejsza interpretacja Dalego powiązała obraz z Ogólną Teorią Względności Einsteina z 1915 roku (relatywistyczna natura mierzonego czasu, zależność chronologii od układu odniesienia obserwatora) oraz z osobistym widokiem sera Camembert topniejącego na słońcu na jego kuchennym stole w Port Lligat w sierpniu 1931 roku (folklorystyczny punkt odniesienia, który sam Dali wzmocnił w wielu późniejszych wywiadach).
Motyw topniejącego zegara trafił do tatuażu głównie od lat 80. XX wieku, gwałtownie przyspieszając wraz z ekspansją rejestrów realizmu i surrealizmu w amerykańskim i europejskim tatuażu po 1990 roku. Współcześni wykonawcy przedstawiają topniejący zegarek kieszonkowy jako bezpośrednie odniesienie do Trwałość pamięci, często w połączeniu z dodatkowymi odniesieniami do Dalego (krajobraz klifowy, mrówki, miękka forma autoportretu), z szerszymi surrealistycznymi elementami wizualnymi (chmury stające się zegarami, mechanizmy rozpuszczające się w wodzie, kompozycja senna) lub z osobistą treścią symboliczną (medytacja noszącego nad subiektywnym czasem).
Typowe współczesne kompozycje tatuaży z zegarem inspirowane Dalim obejmują samodzielny topniejący zegarek kieszonkowy (bezpośrednie odniesienie do obrazu); topniejący zegar z mrówkami (drugi kanoniczny element Dalego); topniejący zegar zwisający z gałęzi drzewa (konkretna kompozycja z obrazu z 1931 roku); topniejący zegar w sennej scenerii (szerszy rejestr surrealistyczny); topniejący zegar z twarzą (odniesienie do miękkiego autoportretu); oraz topniejący zegar w połączeniu z portretami realistycznymi lub szerszymi rękawami surrealistycznymi. Motyw ten jest jednym z najczęściej tatuowanych odniesień surrealistycznych we współczesnym kanonie i pozostaje w ciągłej produkcji wśród wykonawców realizmu i surrealizmu na całym świecie.
Wpływ Dalego działa na starsze ikony memento mori i amerykańskie tradycyjne warstwy, zamiast je zastępować. Tatuaż topniejącego zegara nadal niesie ze sobą podstawowy ciężar malarstwa vanitas; surrealistyczne wykończenie powierzchni zmienia rejestr estetyczny bez usuwania ikony memento mori podłoża.
Tarcze z cyframi rzymskimi a arabskimi
Rejestr liczbowy na tarczy zegarka kieszonkowego lub zegara jest znaczącym wyborem stylistycznym i symbolicznym. Dwie główne konwencje to tarcza z cyframi rzymskimi (I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX, X, XI, XII) i tarcza z cyframi arabskimi (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12).
Cyfry rzymskie na tarczy sygnalizują Stary Świat, tradycję, historię, formalność, rejestr dziedzictwa. Konwencja cyfr rzymskich dominuje w malarstwie vanitas holenderskiego Złotego Wieku (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck), amerykańskim tradycyjnym flashu z Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), chicano fine-line work (linia z East LA od 1975 r.) i współczesnym realizmie, który czerpie z historycznego obiektu zegarka kieszonkowego ze Starego Świata. Tarcza z cyframi rzymskimi jest kanonicznym domyślnym wyborem dla tatuażu we wszystkich tych rejestrach. Dziwną konwencją typografii tarcz zegarowych jest użycie „IIII” zamiast „IV” dla liczby cztery („czwórka zegarmistrzowska”); konwencja ta jest udokumentowana od około XIV wieku w mechanice zegarowej i jest generalnie zachowywana w tatuażach nawiązujących do rejestru dziedzictwa lub Starego Świata.
Cyfry arabskie na tarczy sygnalizują nowoczesność, przemysł, codzienność, współczesność lub rejestr zegarka kolejowego. Konwencja cyfr arabskich jest częstsza w amerykańskich zegarkach kieszonkowych z początku XX wieku (Hamilton Railroad Watch, Waltham Vanguard, Elgin BW Raymond) oraz w zegarkach naręcznych z XX i XXI wieku; w tatuażu zazwyczaj odczytywana jest jako bardziej współczesny lub funkcjonalny rejestr, czasami sygnalizujący odczyt robotniczy lub przemysłowy, a nie odczyt dziedzictwa ze Starego Świata.
Mieszane tarcze liczbowe (z niektórymi cyframi rzymskimi, a niektórymi arabskimi, lub z kierunkami świata zamiast cyfr) pojawiają się w niektórych współczesnych pracach realistycznych, ale są rzadkie w rejestrach tradycyjnych i chicano; roboczą konwencją jest wybór jednego systemu liczbowego na tarczę.
Znaczniki kropkowe lub kreskowe bez cyfr pojawiają się w niektórych współczesnych minimalistycznych i czarnych tatuażach zegarków kieszonkowych, redukując tarczę do dwunastu kropek lub kresek w pozycjach godzinowych. Minimalistyczna tarcza zegarka kieszonkowego odczytywana jest jako bardziej graficzny i współczesny rejestr, a nie jako wiktoriańskie dziedzictwo.
Kiedy klient zamawia tatuaż zegarka kieszonkowego, rejestr liczbowy na tarczy jest jednym z głównych wyborów stylistycznych i powinien być jasno omówiony. Domyślny wybór cyfr rzymskich niesie najwięcej historycznego ciężaru; wybór cyfr arabskich sygnalizuje specyficzny współczesny lub przemysłowy rejestr; wybór minimalistycznych znaczników kropkowych sygnalizuje współczesny rejestr graficzny.
Pary zegarów i zegarków kieszonkowych i ich znaczenie
Zegar i zegarek kieszonkowy pojawiają się w wielu kompozycjach złożonych. Każda wspólna para niesie ze sobą własne odczyty.
Zegarek kieszonkowy + czaszka: Bezpośrednie odniesienie do vanitas. Kompozycja wywodzi się z dzieł Pietera Claesz, Harmena Steenwijcka, Edwaerta Colliera i szerszej tradycji vanitas holenderskiego Złotego Wieku omówionej w Bergstrom (1956). Odczyt to wyraźne ikony memento mori: odmierzany czas i pewny koniec. Kompozycja pojawia się we wszystkich amerykańskich tradycyjnych flashach z Bowery od lat 20. XX wieku, w chicano fine-line work z linii Good Time Charlie's od lat 70. XX wieku, oraz we współczesnych pracach realistycznych i surrealistycznych.
Zegarek kieszonkowy + róża: Czas i miłość. Kompozycja łączy ikony memento mori zegarek z kanonicznym zachodnim symbolem miłości. Odczyt to „miłość wbrew czasowi”, medytacja nad skończonością uczuć romantycznych i narzuconym przez nią pośpiechem. Kompozycja pojawia się we flashach Cap Colemana z Norfolk, flashach Bert Grimma z Long Beach Pike, flashach Sailor Jerry'ego z Hotel Street i chicano fine-line work. Zobacz stronę z przewodnikiem po różach dla szerszego kontekstu róży i zegarka.
Zegarek kieszonkowy + baner z imieniem: Bezpośrednia dedykacja. Baner biegnie poziomo przez kopertę zegarka, nad nią lub pod nią i zawiera imię osoby, daty urodzenia i śmierci lub inskrypcję pamiątkową. Kompozycja jest podstawowym amerykańskim tradycyjnym i chicano fine-line rejestrem pamiątkowym z zegarkiem kieszonkowym i pozostaje w ciągłej produkcji.
Zegarek kieszonkowy + sztylet: Czas i przemoc, lub czas i zdrada. Mniej powszechna kompozycja łącząca zegarek z kanonicznym amerykańskim tradycyjnym sztyletem (patrz kieszonkowym przewodniku po sztyletach). Odczyt może sygnalizować przemoc upływającego czasu, zdradę chwili lub specyficzną treść narracyjną dostarczoną przez noszącego.
Zegarek kieszonkowy + serce: Czas i miłość (rejestr sentymentalny). Połączenie podobne do zegarka i róży, ale z sercem zastępującym różę; odczyt to „czas trwania uczucia” lub „czas serca”. Serce może być sercem „Mamy” Sailor Jerry'ego z banerem, zwykłym sercem amerykańskiego tradycyjnego, wiktoriańskim sercem sentymentalnym lub katolickim Sercem Jezusowym (patrz kieszonkowy przewodnik po Sercu Jezusowym).
Zegarek kieszonkowy + kotwica: Morskie odmierzanie czasu. Kompozycja łączy zegarek z kanoniczną kotwicą (patrz anchor Pocket Guide). Odczyt to „odmierzany czas na morzu” lub „godziny pracy marynarza”. Kompozycja czerpie zarówno z szerszej tradycji marynarskiej, jak i z ikony memento mori podłoża leżącego u podstaw motywu zegarka.
Zegarek kieszonkowy + różaniec: Czas nabożeństwa. Kompozycja łączy zegarek z katolickim różańcem, często owiniętym wokół koperty zegarka. Odczyt to medytacja nad czasem trzymanym pod miarą Boga. Kompozycja jest najczęstsza w chicano fine-line religijnym tatuażu i w szerszym meksykańsko-amerykańskim katolickim rejestrze tatuażu.
Zegarek kieszonkowy + Serce Jezusowe: Czas i boska miłość. Kompozycja łączy zegarek z katolickim Sercem Jezusowym (płonące, ukoronowane, przebite serce katolickiego nabożeństwa, omówione w kieszonkowy przewodnik po Sercu Jezusowym). Odczyt to „czas trzymany w Bożej miłości” lub „czas nabożeństwa”. Powszechne w chicano fine-line religijnym tatuażu.
Zegarek kieszonkowy + portret: Kompozycja pamiątkowa. Zegarek jest połączony z fotorealistycznym portretem osoby (zazwyczaj zmarłego w pracy pamiątkowej, czasami żywej ukochanej osoby w pracy dedykacyjnej) wykonanym w technice fine-line. Kompozycja jest kanoniczna w chicano fine-line work pamiątkowym i we współczesnym realizmie pamiątkowym tatuażu.
Zegarek kieszonkowy + dłonie dziecka lub ukochanej osoby: Specyficzny rejestr pamiątkowy. Zegarek jest połączony z odciskiem stopy lub dłoni dziecka, dłonią ukochanej osoby lub innym anatomicznym odniesieniem do nazwanej osoby. Kompozycja jest najczęstsza w pracach pamiątkowych związanych z ojcostwem i narodzinami dziecka, gdzie zegarek jest ustawiony na godzinę narodzin dziecka.
Zegarek kieszonkowy + pęknięte szkło lub złamana koperta: Złamany czas. Szkło zegarka jest przedstawione jako pęknięte, potłuczone lub złamane, często z odłamkami promieniującymi na zewnątrz. Odczyt to przemoc upływającego czasu, zerwanie znaczącej chwili lub (w pracy pamiątkowej) moment śmierci ukochanej osoby.
Zegarek kieszonkowy + mrówki (odniesienie do Dalego): Bezpośredni Trwałość Pamięci odniesienie. Zegar jest przedstawiony jako topniejący lub miękki, w połączeniu z kanonicznymi mrówkami Dalego pełzającymi po tarczy lub kopercie. Kompozycja jest bezpośrednim rejestrem surrealistycznym.
Zegarek kieszonkowy + koła zębate lub odsłonięty mechanizm (steampunk): Rejestr retro-futurystyczny. Zegarek jest przedstawiony z otwartą kopertą i odsłoniętym mechanizmem, z kołami zębatymi, trybikami, sprężynami balansowymi i dźwigniami wychwytu przedstawionymi w drobnych szczegółach. Kompozycja jest kanonicznym współczesnym rejestrem steampunkowym.
Zegarek kieszonkowy + szkieletowa ręka: Śmierć trzymająca czas. Kompozycja zestawia zegarek ze szkieletową ręką trzymającą, upuszczającą lub chwytającą czasomierz. Odczyt jest jednoznaczny ikony memento mori ze śmiercią jako aktywnym agentem czasu. Kompozycja pojawia się we współczesnej pracy w stylu gotyckim, realistycznym i surrealistycznym.
Zegarek kieszonkowy + skrzydła: Tempus fugit, czas leci. Kompozycja zestawia zegarek z pierzastymi skrzydłami (często pojedyncza para skrzydeł po bokach koperty zegarka). Odczyt czerpie z klasycznego łacińskiego przysłowia tempus fugit (Wergiliusz, Georgiki, ok. 29 p.n.e.) i szerszej ikonografii renesansowej i barokowej uskrzydlonego czasu.
Zegarek kieszonkowy + chmury: Senny lub transcendentny czas. Kompozycja umieszcza zegarek w krajobrazie chmur, często z chmurami przechodzącymi przez zegarek lub za nim. Odczyt jest bardziej współczesny i atmosferyczny niż starszy ikony memento mori podłoże; kompozycja jest powszechna we współczesnej pracy w stylu realistycznym i surrealistycznym.
Zegarek kieszonkowy + stoper lub nowoczesny zegarek: Czas pokoleniowy. Mniej powszechna kompozycja zestawiająca staromodny zegarek kieszonkowy z nowoczesnym zegarkiem na rękę lub stoperem. Odczyt to ciągłość pokoleniowa mierzonego czasu, dziedzictwo starszego zegarka w współczesnym momencie.
Kiedy klient pyta o zestawienie nieujęte na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego złożonego motywu: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączony odczyt to rozmowa między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.
Kolory zegarka kieszonkowego i ich znaczenie
Kolor w kompozycji tatuażu zegarka kieszonkowego działa w ramach palety amerykańskiego tradycyjnego stylu i jego pochodnych. Zegarek kieszonkowy ma inną logikę kolorystyczną niż róża, serce czy sztylet, ponieważ zegarek jest metalowym przedmiotem z wieloma odrębnymi komponentami (koperta, tarcza, wskazówki, koronka, łańcuszek, opcjonalne zestawienia z różą lub banerem), a każdy komponent ma swój własny konwencjonalny rejestr kolorystyczny.
Koperta w odcieniach szarości, srebra lub stali (standard amerykański tradycyjny): Kanoniczna wersja. Koperta jest zazwyczaj przedstawiana jako płaskie pole szare lub srebrno-szare, czasami z ciemniejszym cieniem wzdłuż jednej krawędzi sugerującym krzywiznę wymiarową. Konwencja szarej koperty odczytywana jest jako roboczy zegarek kieszonkowy, obiekt historyczny, dokumentalne odniesienie do rzeczywistej stali lub srebra.
Koperta w odcieniach złota lub żółci: Rejestr dziedzictwa lub ceremonialny. Złote koperty sygnalizują bardziej formalny zegarek kieszonkowy, obiekt dziedziczony lub czasomierz wyższej klasy. Powszechne w meksykańskiej sztuce drobnej linii pamiątkowej i we współczesnej pracy realistycznej przedstawiającej konkretne historyczne zegarki kieszonkowe (złocone koperty Hamilton, Elgin, Waltham).
Koperta w odcieniach miedzi lub mosiądzu (rejestr steampunkowy): Rejestr retro-futurystyczny. Miedziane i mosiężne koperty sygnalizują wiktoriańsko-industrialną estetykę steampunkową i łączą się z kompozycjami z odsłoniętym mechanizmem zębatym.
Tarcza w kolorze białym lub złamanej bieli (standard amerykański tradycyjny): Kanoniczny kolor tarczy. Białe lub złamane białe tło z czarnymi lub ciemnoszarymi cyframi rzymskimi odczytywane jest jako standardowa tarcza staromodnego zegarka kieszonkowego.
Tarcza czarna z białymi cyframi: Rejestr „negatywny” lub współczesny. Mniej powszechny w amerykańskiej sztuce tradycyjnej, ale pojawia się we współczesnych kompozycjach blackwork i gotyckich.
Cyfry rzymskie czarne na białej tarczy: Kanoniczny rejestr liczbowy amerykańskiego tradycyjnego stylu i meksykańskiej sztuki drobnej linii.
Wskazówki w czarnym siluecie: Standardowy kolor wskazówek. Wskazówki są zazwyczaj przedstawiane jako cienkie czarne sylwetki ustawione na określoną godzinę (kompozycja pamiątkowa) lub symboliczną godzinę (12:00 dla ukończenia, 10:10 dla symetrycznej estetyki fotografii reklamowej, 11:11 dla szerszego rejestru numerologicznego).
Łańcuszek w kolorze dopasowanym do koperty: Łańcuszek jest zazwyczaj przedstawiany w tym samym kolorze metalu co koperta (szaro-srebrny dla standardowej koperty, złoto-żółty dla złotej koperty, miedziano-mosiężny dla koperty steampunkowej). Łańcuszek odczytywany jest jako ciągłe przedłużenie koperty.
Baner w kolorze czerwonym, czarnym lub złotym (kanoniczna paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu): Kolory banerów są zgodne z kanonicznymi konwencjami flash z Bowery. Czerwone banery sygnalizują żywe dedykacje lub afirmacje; czarne banery sygnalizują pamięć lub żałobę; złote banery sygnalizują honor, rodzinę lub formalną dedykację.
Kolor róży (paleta amerykańskiego tradycyjnego stylu): Połączona róża jest zgodna z kanonicznymi konwencjami kolorystycznymi tatuażu róży omówionymi na stronie Przewodnika po Różach. Czerwone róże dla miłości, białe róże dla czystości lub pamięci, czarne róże dla żałoby, różowe róże dla uczucia, żółte róże dla przyjaźni.
Pęknięte szkło przedstawione w jasnoszarym lub białym kolorze: Pęknięcia w kompozycji z pękniętym szkłem są zazwyczaj przedstawiane jako cienkie białe lub jasnoszare linie promieniujące po tarczy, czasami z małymi odłamkami spadającymi z koperty.
Meksykańskie podejście w stylu drobnej linii, wyłącznie czarno-szare: Meksykański zegarek kieszonkowy w stylu drobnej linii całkowicie eliminuje kolor. Koperta jest przedstawiona w delikatnym kreskowaniu od jasnoszarego do ciemnoszarego, aby sugerować polerowany lub zwietrzały metal; tarcza jest przedstawiona w czystej bieli z czarnymi cyframi rzymskimi i czarnymi wskazówkami; łańcuszek jest przedstawiony w dopasowanym gradiencie czarno-szarym. Kompozycja odczytywana jest jako studium fotograficzne rzeczywistego zegarka kieszonkowego, a nie jako płaskie godło amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Wielokolorowy zegarek kieszonkowy w stylu realizmu: Współczesna praca realistyczna wykorzystuje pełne spektrum kolorów do przedstawienia konkretnych typów zegarków kieszonkowych z wiernością techniczną. Koperta może mieć specyficzne wzory metalowe (srebro grawerowane, koperta typu hunter z grawerem, pozłacana z podkładem z zużytego mosiądzu); tarcza może mieć specyficzne znaki producenta, elementy sygnaturowe lub detale zgodne z epoką; łańcuszek może być przedstawiony z konkretnymi wzorami ogniw. Zegarek kieszonkowy w stylu realizmu dokumentuje konkretny zegarek, a nie symbolizuje abstrakcyjny motyw.
Kontekst kulturowy
Tatuaż zegara i zegarka kieszonkowego nie budzi głębokich obaw związanych z przywłaszczeniem międzykulturowym w taki sposób, jak motywy czaszki, węża czy orła. Jego główna linia pochodzenia jest zachodnia: wczesno nowożytne europejskie wynalezienie przenośnego mechanicznego czasu (Peter Henlein i rzemieślnicy z Norymbergi z początku XVI wieku, sprężyna balansowa Huygensa z 1675 roku, amerykańska produkcja przemysłowa z końca XIX i początku XX wieku); tradycja malarstwa vanitas z holenderskiego Złotego Wieku (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck, Edwaert Collier, David Bailly, Maria van Oosterwijck, działający mniej więcej w latach 1620-1680); okres amerykańskiego tradycyjnego stylu flash z Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry, w latach 1900-1950); meksykańska tradycja drobnej linii czarno-szarej z East LA (Good Time Charlie's Tattooland i jego linia od 1975 roku); oraz współczesne style realizmu, surrealizmu i steampunk. W ramach tych tradycji zegar i zegarek kieszonkowy były projektami komercyjnymi, otwartymi i szeroko udostępnianymi, a nie świętymi lub ograniczonymi.
Trzy konkretne konteksty zasługują na nazwanie.
Rosyjski kryminalny kodowany zegar bez wskazówek. System Worowski Mir udokumentowany w archiwach Baldaeva i Bronnikowa koduje zegar bez wskazówek jako znak aktywnego wyroku więzienia. Znak ten nie powinien być stosowany na ciele poza subkulturą bez wyraźnej świadomości, że jest to zakodowany znak więzienny; w ramach subkultury niesie ze sobą konsekwencje społeczne i fizyczne. Pracujący tatuażyści powinni pytać o zamiar i pochodzenie przed wykonaniem projektu zegara bez wskazówek.
Meksykańska tradycja pamiątkowych zegarków kieszonkowych w stylu drobnej linii. Konwencja ustawiania zegarka na dokładną godzinę narodzin lub śmierci ukochanej osoby wywodzi się z tradycji Good Time Charlie's Tattooland, która powstała na Whittier Boulevard w 1975 roku pod kierownictwem Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego i Freddy'ego Negrete. Linia ta jest specyficzną, nazwaną amerykańską społecznością praktyków. Osoba niebędąca Meksykaninem zamawiająca pamiątkowy zegarek kieszonkowy ustawiony na godzinę śmierci ukochanej osoby nie przywłaszcza sobie w sensie świętej tradycji (konwencja ta szeroko przeniknęła do szerszej amerykańskiej praktyki tatuażu pamiątkowego i jest obecnie standardem w salonach nie-meksykańskich), ale należy uznać dziedzictwo nazwanej grupy praktyków tej formy. Jeśli chodzi o konkretny meksykański rejestr pamiątkowy, odpowiednim odniesieniem jest pracujący tatuażysta wyszkolony w tej linii.
Klepsydra Santa Muerte i szerszy rejestr ludowo-katolicki. Inwentarz ikonograficzny Santa Muerte (klepsydra, kosa, waga, sowa, świeca, kula) należy do meksykańskiej i meksykańsko-amerykańskiej tradycji dewocyjnej ludowego katolicyzmu, opisanej w książce Chesnut „ Poświęcony Śmierci (2012). Osoba niebędąca wyznawcą zamawiająca kompozycję Santa Muerte technicznie nie przywłaszcza sobie w sensie świętej tradycji (dewocja Santa Muerte jest otwarta i szybko rośnie wśród różnych klas społecznych i etnicznych), ale waga dewocyjna tej ikonografii w społeczności Santa Muerte jest realna i należy ją uznać. Praktyka polega na tym, aby wiedzieć, co ikonografia oznacza w swojej pierwotnej tradycji i być szczerym co do relacji noszącego z tą tradycją.
Poza tymi trzema konkretnymi kontekstami, zegar i zegarek kieszonkowy są w pełni otwartymi, komercyjnymi motywami zachodnimi. Zegarek kieszonkowy z różą, zegarek kieszonkowy z czaszką ikony memento mori, pamiątkowy zegarek kieszonkowy z banerem z imieniem, zegarek kieszonkowy z kotwicą w kompozycji morskiej, topniejący zegar Dalego, zegar steampunkowy z odsłoniętym mechanizmem i szersze kompozycje zegarków kieszonkowych w stylu amerykańskim tradycyjnym i współczesnym realizmie to wszystko otwarte i szeroko udostępniane projekty stosowane w praktycznie każdym pracującym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie.
Umiejscowienie: gdzie umieścić tatuaż zegara lub zegarka kieszonkowego
Powszechne umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości.
Klatka piersiowa (środek lub bok): Kanoniczne umiejscowienie w amerykańskim tradycyjnym stylu i meksykańskiej sztuce drobnej linii dla dużej kompozycji zegarka kieszonkowego z łańcuszkiem. Klatka piersiowa mieści zegarek w centrum kompozycji, z łańcuszkiem efektownie oplatającym górną część klatki piersiowej lub ramię, często w połączeniu z banerem z imieniem na zegarku lub poniżej niego. Umiejscowienie na klatce piersiowej jest najczęstszym miejscem dla pamiątkowych prac z zegarkiem kieszonkowym w tradycji amerykańskiej i meksykańskiej sztuki drobnej linii.
Przedramię: Standardowe umiejscowienie dla średniej wielkości kompozycji zegarka kieszonkowego. Zegarek jest zazwyczaj przedstawiany pionowo wzdłuż osi przedramienia, z łańcuszkiem oplatającym nadgarstek lub biegnącym wzdłuż przedramienia. Umiejscowienie na przedramieniu mieści zarówno samodzielny zegarek kieszonkowy, jak i mniejsze kompozycje zestawione (zegarek z różą, zegarek z banerem).
Ramię (górna część i biceps): Powszechne umiejscowienia dla średnich i dużych kompozycji zegarka kieszonkowego. Biceps mieści zegarek z połączoną różą, czaszką lub banerem, a górna część ramienia mieści większe kompozycje pamiątkowe z zegarkiem kieszonkowym i portretem, kanoniczne w meksykańskiej sztuce drobnej linii.
Rękaw (pełny lub połówka): Zegarek kieszonkowy dobrze pasuje jako centralny element większej kompozycji rękawa, szczególnie w rękawach w rejestrze steampunkowym (zegarek z odsłoniętym mechanizmem zębatym biegnącym przez rękaw), w rękawach surrealistycznych (topniejący zegar Dalego w połączeniu z szerszymi elementami snu), w ikony memento mori rękawach (zegarek w połączeniu z czaszką, różami i szerszymi elementami vanitas) oraz w rękawach pamiątkowych (zegarek w połączeniu z portretami, banerami i szerszymi kompozycjami historii rodziny).
Wewnętrzna strona przedramienia lub nadgarstek: Bardziej intymne umiejscowienie dla mniejszej kompozycji zegarka kieszonkowego, z kopertą zegarka umieszczoną na wewnętrznej stronie przedramienia, a łańcuszkiem oplatającym nadgarstek. Umiejscowienie jest szczególnie powszechne w pracach pamiątkowych, gdzie zegarek jest ustawiony na godzinę narodzin dziecka lub godzinę śmierci ukochanej osoby, a noszący chce mieć czasomierz widoczny na własnym nadgarstku jako codzienne przypomnienie.
Łydka i udo: Większe umiejscowienia, które mieszczą kompozycję zegarka kieszonkowego z ozdobnym łańcuszkiem. Łydka jest częstym miejscem dla pamiątkowych prac z zegarkiem kieszonkowym w tradycji drobnej linii i meksykańskiej.
Dłoń i palec: Mniejsza kompozycja tarczy zegara może znajdować się na grzbiecie dłoni (rzadko, ale udokumentowane), z zegarkiem przedstawionym jako mała płaska tarcza bez łańcuszka. Prace z zegarem na dłoni i palcach mają tendencję do szybszego blaknięcia niż prace na mniej odsłoniętych częściach ciała.
Za uchem: Małe, bardziej intymne umiejscowienie dla minimalistycznej kompozycji tarczy zegara. Najczęściej spotykane we współczesnych minimalistycznych pracach tatuażowych i w meksykańskich pamiątkowych pracach w stylu drobnej linii, gdzie noszący chce mieć małe codzienne przypomnienie o konkretnej godzinie.
Plecy (górna lub dolna część): Większe umiejscowienia, które mieszczą pełną kompozycję vanitas (zegarek, czaszka, róże, świeca, baner). Górna część pleców mieści ikony memento mori martwą naturę z rękawa przeniesioną na plecy, a dolna część pleców mieści średniej wielkości kompozycję zegarka kieszonkowego.
Omów umiejscowienie ze swoim artystą; kompozycja zegarka kieszonkowego ma techniczne implikacje dla sposobu, w jaki łańcuszek układa się na krzywiźnie ciała i dla sposobu, w jaki okrągły kształt tarczy układa się na różnych osiach ciała.
Jak myśleć o zrobieniu tatuażu zegara lub zegarka kieszonkowego
Jeśli rozważasz tatuaż zegara lub zegarka kieszonkowego, pięć pomocnych pytań ramowych:
- Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Odczyt vanitas z holenderskiego Złotego Wieku (Pieter Claesz, Harmen Steenwijck) różni się od sentymentalnego odczytu amerykańskiego tradycyjnego stylu z Bowery (Wagner, Coleman, Grimm, Sailor Jerry), który różni się od pamiątkowego odczytu meksykańskiego stylu drobnej linii (linia Good Time Charlie's od 1975 roku), który różni się od odczytu surrealistycznego Dalego, który różni się od odczytu retro-futurystycznego steampunkowego, który różni się od zakodowanego odczytu rosyjskiego kryminalnego. Odczyt, którego pragniesz, kształtuje wszystko inne.
- Zegar czy zegarek kieszonkowy? Te dwa motywy są bliskie, ale odrębne. Zegar ścienny lub stojący odczytywany jest inaczej niż zegarek kieszonkowy; zegarek kieszonkowy niesie ze sobą więcej ikony memento mori podłoża (jest to obiekt malarstwa vanitas) i szerszego rejestru dziedzictwa. Większość prac tatuażowych w kanonie zachodnim przedstawia zegarek kieszonkowy, a nie zegar ścienny.
- Jaki czas powinny pokazywać wskazówki? To najbardziej osobista decyzja w tatuażu zegarka kieszonkowego. Wskazówki mogą być ustawione na czas upamiętniający (godzinę śmierci bliskiej osoby), na czas celebracji (godzinę narodzin dziecka, godzinę ślubu, znaczącą datę), na czas symboliczny (12:00 dla ukończenia, 11:11 dla szerszego rejestru numerologii, 4:20 dla odniesienia do subkultury konopnej, 10:10 dla estetycznej symetrii zegarków z fotografii reklamowych) lub na dokładną godzinę i minutę samej sesji tatuażu. Niektórzy noszący zamawiają zegarki bez wskazówek (dekoracyjny wariant motywu bezwskazówkowego zegara z rosyjskiego kryminału). Omów tę decyzję ze swoim artystą, zanim zakończy się rozmowa o projekcie.
- Cyfry rzymskie czy arabskie? Tarcza z cyframi rzymskimi sygnalizuje Stary Świat, dziedzictwo, tradycję, historię, formalny rejestr; tarcza z cyframi arabskimi sygnalizuje nowoczesność, przemysł, klasę robotniczą, rejestr zegarków kolejowych. Cyfry rzymskie są kanonicznym domyślnym wyborem w amerykańskim stylu tradycyjnym, stylu Chicano fine-line i większości współczesnego realizmu; cyfry arabskie są wyraźnym wyborem stylistycznym, który sygnalizuje specyficzny współczesny lub przemysłowy rejestr.
- Jaka para? Zegarek kieszonkowy najczęściej pojawia się jako część kompozycji zbiorczej. Wybór elementu towarzyszącego (róża, czaszka, wstęga z imieniem, portret, kotwica, sztylet, różaniec, Święte Serce, kontekst topniejącego-Dalego, tryby steampunkowe) kształtuje odczyt równie mocno jak sam zegarek. Wybór kompozycyjny jest co najmniej tak samo ważny jak wybór samego tatuażu zegarka.
Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z tobą o wszystkich pięciu. Zegarek kieszonkowy jest jednym z najbardziej dopracowanych ikony memento mori motywów w zawodzie; techniczne wzory zapewniające jego dobre starzenie się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z czterema wiekami europejskiej historii zegarmistrzowskiej, dwoma wiekami tradycji malarstwa vanitas, ponad wiekiem amerykańskiego dopracowania tradycyjnego i półwieczem linii Chicano fine-line przenoszącymi formę do współczesnej praktyki.
Powiązane wpisy
- Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktykujący artysta połowy XX wieku, który ustabilizował wzory zegarków kieszonkowych w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, lata 30. do 1973.
- Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował wzory zegarków kieszonkowych od 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku; główna postać przekazująca styl od Bowery do amerykańskiego tradycyjnego w przypadku zegarka.
- Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktykujący artysta z Norfolk, którego wzory zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskich wzorów tatuaży, w tym kompozycji z zegarkami kieszonkowymi.
- Bert Grimm. Warianty zegarków kieszonkowych z St. Louis i Long Beach Pike; połowa stulecia krajowego obiegu amerykańskiego tradycyjnego zegarka kieszonkowego poprzez dostawy Spaulding and Rogers.
- Samuel O'Reilly, Patent. Patent na maszynę elektryczną z 1891 roku, który uczynił szczegółową pracę nad okrągłymi zegarkami kieszonkowymi ekonomicznie opłacalną.
- Good Time Charliejest Tattooli. Pochodzenie stylu Chicano black-and-grey fine-line z East LA i instytucjonalny filar kompozycji Chicano z zegarkiem kieszonkowym upamiętniającym.
- Charlie Cartwright. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktykujący artysta pierwszego pokolenia stylu Chicano fine-line.
- Jack Rudy. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktykujący artysta stylu Chicano fine-line z zegarkiem kieszonkowym.
- Freddy'ego Negrete. Pierwszy samoidentyfikujący się profesjonalny tatuażysta Chicano; pionier kompozycji Chicano fine-line z zegarkiem kieszonkowym upamiętniającym.
- Marka Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł przekazu celebrytów stylu Chicano fine-line z zegarkiem kieszonkowym.
- Russian Tatuaże kryminalne (Vorovskoy Mir). Archiwa Bałdajewa i Bronnikowa oraz zakodowany więzienny znak zegara bez wskazówek.
- Tatuowanie Chicano Black i Grey. Szersza tradycja, do której należy styl Chicano fine-line z zegarkiem kieszonkowym.
- Amerykański styl tatuażu tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny zegarek kieszonkowy.
- Róża w historii tatuażu. Kontekst amerykańskiego stylu tradycyjnego dla pary zegarek kieszonkowy i róża.
- Czaszka w historii tatuażu. Para zegarek kieszonkowy i czaszka ikony memento mori kontekst vanitas.
- Sztylet w historii tatuażu. Kontekst pary zegarek kieszonkowy i sztylet.
- Kotwica w historii tatuażu. Marynistyczna kompozycja zegarek kieszonkowy i kotwica.
- Święte Serce w historii tatuażu. Chicano religijna para zegarek kieszonkowy i Święte Serce.
Źródła
- Landesa, Davida S. Rewolucja w czasie: Zegary i tworzenie świata współczesnego. Harvard University Press, 1983. Fundamentalne współczesne naukowe opracowanie europejskiej historii horologicznej, w tym norymberskich przenośnych zegarów sprężynowych z początku XVI wieku.
- Cipolla, Carlo M. Zegary i Culture, 1300 do 1700. Walker, 1967. Wcześniejsze fundamentalne opracowanie europejskiego zegarmistrzostwa mechanicznego, od średniowiecznych zegarów wieżowych po sprężynę balansową Huygensa.
- Bergstrom, Ingvar. Dutch Still-Life Painting w XVII wieku. Faber, 1956. Fundamentalne opracowanie holenderskiego malarstwa martwej natury ze Złotego Wieku, w tym tradycji vanitas i kanonicznych kompozycji z zegarkiem kieszonkowym i czaszką. – Huygens, Christiaan. Oscylatory horologiczne. Paryż, 1673. Główny tekst źródłowy dotyczący sprężyny balansowej i mechanizmu zegarka kieszonkowego z XVII wieku.
- Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty zegarków kieszonkowych autorstwa Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiego tradycyjnego zegarka kieszonkowego.
- Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskiego flashu tatuażowego i fundamentalne odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego zegarka kieszonkowego.
- Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna publikacja zbioru flashu z Hotel Street, w tym kompozycje z zegarkami kieszonkowymi.
- Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i powiązaniach z meksykańską sceną fine-line przez Good Time Charlie's, w tym materiały dotyczące zegarków kieszonkowych.
- DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główny współczesny naukowy traktat o amerykańskiej społeczności tatuażu po 1970 roku, w tym o meksykańskiej tradycji fine-line.
- Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główny pamiętnik meksykańskiej sceny black-and-grey z East LA, z obszerną dyskusją na temat pamiątkowych kompozycji z zegarkami kieszonkowymi.
- Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." W Arnold Rubin (red.), Marks z Civilization: Przemiany artystyczne człowieka Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Główny wczesny akademicki traktat o meksykańskiej linii fine-line. Zobacz także Govenar's American Tatuaż (Kronika Books, 1996).
- Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę pracującą, w tym zegarka kieszonkowego.
- Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja praktyki tatuażu amerykańskiej klasy pracującej z epoki.
- Baldaev, Danzig i Sergei Vasiliev. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian, trzy tomy. FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główna dokumentacja kodowanych rosyjskich markerów tatuażu więziennego, w tym znacznika wyroku w postaci zegara bez wskazówek.
- Bronnikow, Arkady. Akta policyjne dotyczące tatuaży kryminalnych Russian. FUEL Publishing, 2014. Uzupełniający etnograficzny zbiór fotografii markerów tatuażu więziennego z epoki sowieckiej.
- Chesnut, R. Andrew. Poświęcony śmierci: Santa Muerte, Święty Szkielet. Oxford University Press, 2012. Główny współczesny naukowy traktat o ludowej katolickiej tradycji dewocyjnej Santa Muerte, w tym ikonografii klepsydry.
- Ades, świt. Dali. Thames and Hudson, 1982. Fundamentalna współczesna monografia o Salvadorze Dalim, w tym kontekst ikonograficzny Trwałość pamięci (1931).
- Descharnes, Robert. Dali de Gala. Edita, 1962. Wcześniejszy autorytatywny monograf o Dalim, w ścisłej współpracy z malarzem.
- Dali, Salwador. Tajne życie Salvadora Dalego. Dial Press, 1942. Autobiograficzny punkt odniesienia malarza dla narracji o inspiracji serem Camembert dla Trwałość pamięci.
- Dysona, Michaela Erica. Krzycz, jeśli mnie słyszysz: w poszukiwaniu Tupaca Shakura. Basic Civitas Books, 2001. Główna praca naukowa o Tupacu Shakurze, zawierająca dyskusję o widocznych tatuażach Shakura i lirycznych odniesieniach do czasu, zegarków i pilności.
- Biblioteka Kongresu, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje z zegarkami kieszonkowymi na wykonawcach pokazów osobliwości i marynarzach, lata 1880-1910.
- Cochlaeus, Johannes. Cosmographia Pomponii Melae. Norymberga, 1512. Główny szesnastowieczny tekst źródłowy przypisujący pierwsze przenośne zegary sprężynowe Peterowi Henleinowi z Norymbergi.
Redakcja
Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon według Ostatnio przeglądany data powyżej i jest odświeżana co kwartał.
Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i nazwane uznanie (z możliwością rezygnacji).