Żuraw (Tsuru) w Historii Tatuażu

Żuraw (japoński tsuru, 鶴; chiński he, 鶴; koreański hak, 학) jest jednym z kanonicznych wschodnioazjatyckich symboli długowieczności, z ciągłym poświadczeniem w chińskiej kulturze wizualnej od dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.) i ciągłą obecnością w kulturze japońskiej od okresu Heian (794 do 1185 n.e.). W tradycji taoistycznej żurawie są wierzchowcami xian Xian (nieśmiertelnych) i niosą dusze do nieba; w japońskim horimono żuraw jest klasycznym keshoubori drugorzędnym motywem tworzącym pomyślną atmosferę, często parowanym z sosną (mwsu, 松) lub żółwiem w tsuru-Kame połączeniu długowieczności. Tradycja ukiyo-e z okresu Edo (1603 do 1868) udoskonaliła słownictwo wizualne poprzez drzeworyty ptaków i kwiatów (kachō-ga) autorstwa Katsushiki Hokusai (1760 do 1849) i Utagawa Hiroshige (1797 do 1858). Tradycja dwudziestowieczna senbazuru (千羽鶴, tysiąc żurawi z papieru) została przekształcona przez Sadako Sasaki (1943 do 1955) i Pomnik Pokoju Dzieci w Parku Pamięci Pokoju w Hiroszimie (odsłonięty w 1958). Horiyoshi III z Jokohamy pozostaje najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem żurawi w irezumi.

Co oznacza tatuaż żurawia?

Tatuaż żurawia najczęściej symbolizuje długowieczność, wierność i szczęście, przy czym konkretne znaczenie zmienia się w zależności od tradycji. W chińskiej klasycznej ikonografii żuraw jest kanonicznym symbolem długowieczności i niebiańskim wierzchowcem nieśmiertelnych taoistycznych; w japońskim horimono tsuru (鶴) wpisuje się w słownictwo pomyślnej atmosfery, często parowany z sosną (mwsu) lub żółwiem (Kame). W koreańskiej ikonografii arystokracji yangban żuraw niesie ze sobą rejestr uczonego i szlachetnego. W nowoczesnym globalnym słownictwie senbazuru (千羽鶴, tysiąc żurawi z papieru), zakotwiczone w historii Sadako Sasaki w Parku Pamięci Pokoju w Hiroszimie, dodało warstwę pokoju i uzdrowienia, która obecnie podróżuje dobrze poza swoim pierwotnym kontekstem kulturowym.

Co oznacza japoński tatuaż żurawia?

Japoński tatuaż żurawia (tsuru, 鶴) oznacza długowieczność, wierność małżeńską i pomyślne szczęście. Odniesienie do prawdziwego gatunku to żuraw mandżurski (Grus japoński, tancho), endemiczny dla Hokkaido i części kontynentalnej Azji Wschodniej, z jego kanonicznym białym ciałem, czarnym ogonem i czerwonym czubkiem. Klasyczna tradycja japońska mówi, że żuraw żyje tysiąc lat, często parowany w przysłowiach z dziesięcioma tysiącami żółwia. W horimono żuraw jest klasycznym keshoubori (化粧彫り, drugorzędny motyw atmosferyczny), zazwyczaj nie jest głównym shudai tematem. Częste połączenia obejmują żurawia z sosną (mwsu), żurawia z żółwiem (kompozycja tsuru-Kame ), żurawia ze wschodzącym słońcem i pary żurawi dla dozgonnej miłości. Podłoże ukiyo-e z okresu Edo, szczególnie kachō-ga prace ptak-i-kwiat Hokusai i Hiroshige, dostarczają wizualnego słownictwa, z którego współcześni praktycy linii Horiyoshi III nadal czerpią.

Skąd pochodzi tatuaż żurawia?

Droga żurawia do ikonografii tatuażu wywodzi się z szerszej wschodnioazjatyckiej tradycji symboli długowieczności, udokumentowanej na chińskich brązach i sztuce sepulkralnej z dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.) i nieprzerwanie przez kolejne chińskie dynastie. Daoistyczna literatura mitologiczna umieściła żurawia jako wierzchowca Xian nieśmiertelnych. Motyw ten trafił do kultury japońskiej poprzez transmisję buddyjską i literacką w okresach Nara (710 do 794 n.e.) i Heian (794 do 1185 n.e.) i został udoskonalony w sztuce dekoracyjnej okresu Edo (1603 do 1868), w tym w tekstyliach kimonowych, wyrobach z laki i drukach ukiyo-e ptak-i-kwiat (kachō-ga) autorstwa Katsushiki Hokusai (1760 do 1849) i Utagawa Hiroshige (1797 do 1858). Żuraw wszedł do klasycznego japońskiego horimono jako wtórny keshoubori motyw w tym samym okresie Edo, a do amerykańskiego flashu tatuażowego trafił przez most Pacyfiku Normana Collinsa do Kazuo Oguri (Horihide) w latach 60. XX wieku i pięciomiesięczną praktykę Don Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku.

Co oznaczają 1000 papierowych żurawi?

Japońska tradycja składania tysiąca papierowych żurawi (senbazuru, 千羽鶴) jest związana z życzeniem, z uzdrowieniem lub w nowszym użyciu z pokojem. Tradycja ta ma swoje korzenie w klasycznym przekonaniu, że żuraw żyje tysiąc lat, a każdy złożony żuraw reprezentuje rok długowieczności przyznany życzącej osobie. Współczesne globalne znaczenie senbazuru jako symbolu pokoju zostało w znacznym stopniu ukształtowane w XX wieku przez Sadako Sasaki (1943 do 1955), japońską dziewczynę, która zachorowała na białaczkę w wyniku narażenia na promieniowanie po bombie atomowej w Hiroszimie w sierpniu 1945 roku i składała papierowe żurawie podczas choroby. Sasaki zmarła w wieku dwunastu lat. Pomnik Pokoju Dzieci w Parku Pamięci Pokoju w Hiroszimie, odsłonięty 5 maja 1958 roku, był inspirowany jej historią i obecnie otrzymuje darowane łańcuchy papierowych żurawi z całego świata. Tatuaż senbazuru jest zatem znaczącym odniesieniem kulturowym; noszący powinni wiedzieć, do czego się odnoszą, zanim zdecydują się na ten wzór.

Co oznacza tatuaż żurawia i sosny?

Kompozycja żuraw-i-sosna (tsuru-to-mwsu, 鶴と松) jest jednym z kanonicznych wschodnioazjatyckich połączeń symboli długowieczności. Oba elementy same w sobie są symbolami długowieczności: sosna jest częścią shōchikubai „trzech przyjaciół zimy” obok bambusa i śliwy, a żuraw niesie tradycję tysiąca lat. Razem podwajają pomyślne znaczenie i stanowią klasyczną noworoczną (shōgwsu) kompozycję dekoracyjną, która pojawia się w japońskiej kulturze wizualnej od okresu Heian (794 do 1185 n.e.) wzwyż. W malarstwie okresu Edo (1603 do 1868) i ukiyo-e kompozycja żuraw-i-sosna jest jednym z najczęściej przedstawianych pomyślnych układów. W horimono para ta funkcjonuje jako klasyczna keshoubori kompozycja, ustanawiająca atmosferę szczęścia w kompozycjach bodysuit, często zintegrowana z głównym shudai tematem, takim jak bohater Suikoden lub postać bóstwa.

Gdzie umieścić tatuaż żurawia?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie horimono integruje żurawia w większą kompozycję bodysuit (pełne plecy, rękaw lub cały bodysuit), gdzie żuraw funkcjonuje jako keshoubori wtórny motyw atmosferyczny wokół głównego tematu, takiego jak smok, bohater Suikoden lub bóstwo opiekuńcze. Umiejscowienie na półrękawie i pełnym rękawie dopasowuje kompozycję żuraw-i-sosna lub parę żurawi do ramienia. Umiejscowienie na plecach pozwala na duże kompozycje latających żurawi, często z tłem wschodzącego słońca. Umiejscowienie na przedramieniu sprawdza się w przypadku pojedynczych, samodzielnych kompozycji żurawi. Mniejsze umiejscowienia żurawi origami lub pojedynczych latających żurawi sprawdzają się na nadgarstku, łopatce lub za uchem. Kompozycja łańcucha papierowych żurawi senbazuru dobrze sprawdza się jako pionowe umiejscowienie wzdłuż kręgosłupa, boku tułowia lub długości ramienia. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; wydłużony kształt żurawia oraz szczegóły nóg i skrzydeł wymagają odpowiedniej przestrzeni, aby były czytelne.

Zbiegające się strumienie tatuażu żurawia

Droga żurawia do współczesnej ikonografii tatuażu przebiegała przez kilka zbiegających się tradycji. Zrozumienie, która tradycja dostarczyła jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw odczytywany jest tak różnie w różnych kontekstach kulturowych i rejestrach projektowych.

Strumień 1: Wschodnioazjatycki emblemat długowieczności (chińskie hè)

Najstarszym dokumentowanym symbolem żurawia jako emblematu jest chiński. Żuraw (he, 鶴) pojawia się w chińskiej kulturze wizualnej od dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.) wzwyż, poświadczony na naczyniach z brązu, sztuce sepulkralnej, wyrobach z laki i malarstwie na jedwabiu. Sztuka grobowa z okresu Han często przedstawia żurawie jako wierzchowce Xian (仙, nieśmiertelnych), istot daoistycznych, które osiągnęły fizyczną nieśmiertelność poprzez praktyki kultywacyjne, alchemię i medytację. Żuraw przenosi duszę zmarłego do niebios, co jest funkcją zachowaną w późniejszej sztuce dynastycznej okresów Tang (618 do 907 n.e.), Song (960 do 1279 n.e.), Yuan (1271 do 1368 n.e.), Ming (1368 do 1644 n.e.) i Qing (1644 do 1912 n.e.).

Odczytanie żurawia jako symbolu długowieczności opiera się na klasycznych chińskich tekstach przyrodniczych i wierzeniach ludowych, według których żuraw żyje tysiąc lat. Przysłowiowe połączenie z żółwiem (chińskie gui, 龜) jeszcze bardziej rozszerzyło znaczenie długowieczności: żółw rzekomo żył dziesięć tysięcy lat. Połączona tsuru-Kame (odczyt japoński; chińskie he-gui) para symbolizująca długowieczność jest udokumentowana w dekoracyjnej sztuce całej Azji Wschodniej jako stabilna, pomyślna kompozycja. Chińska biurokracja cesarska sformalizowała skojarzenie żurawia z wysokim statusem, rezerwując białego żurawia (baihe) jako insygnium rangi urzędnika pierwszego stopnia w dynastii Ming i Qing.

Ikonografia taoistyczna pogłębia niebiańskie znaczenie żurawia. Żuraw jest osobistym wierzchowcem wielu bóstw taoistycznych, w tym Starego Człowieka z Bieguna Południowego (NanjiXianweng), boga długowieczności, który jest zwyczajowo przedstawiany jadącego na białym żurawiu lub stojącego obok niego. Malarstwo świątyń taoistycznych z dynastii Ming i Qing rutynowo przedstawia żurawie w locie wokół niebiańskich bóstw, co jest konwencją zachowaną w chińskiej ludowej sztuce religijnej do czasów współczesnych.

Chińska ikonografia żurawia długowieczności rozprzestrzeniła się po całej Azji Wschodniej poprzez transmisję buddyjską, handel i kontakty polityczne, docierając do Japonii w okresach Nara (710 do 794 n.e.) i Heian (794 do 1185 n.e.), a do Korei i Wietnamu poprzez równoległe kanały transmisji. Japońska wersja, tsuru, zachowuje chińską treść symboliczną, integrując ją z rodzimymi ramami kulturowymi.

Strumień 2: Japońska tradycja tsuru i rozróżnienie Hō-ō

W japońskiej tradycji żuraw (tsuru, 鶴) jest jednym z najbardziej stabilnych pomyślnych symboli w całym słownictwie wizualnym. Odniesienie do gatunku rzeczywistego to żuraw białolicy (Grus japoński), znany w Japonii jako tancho (丹頂, "czerwona korona"), gatunek endemiczny dla Hokkaido i części kontynentalnej Azji Wschodniej. tancho wyróżnia się białym ciałem, czarnymi piórami lotek i ogonem oraz jasnoczerwoną plamą na czubku głowy. Gatunek był poważnie zagrożony na początku XX wieku i był przedmiotem stałych japońskich wysiłków na rzecz ochrony; współczesna populacja na Hokkaido na bagnach Kushiro jest główną udokumentowaną populacją rezydentną.

Żuraw jest ikonograficznie odrębny od japońskiego feniksa (Hō-ō, 鳳凰), mitycznego ptaka złożonego z chińskiej fenghuáng tradycji, który pojawia się szeroko w klasycznym horimono jako główny shudai temat. Żuraw jest gatunkiem rzeczywistym; Hō-ō jest mityczny. Oba ptaki pojawiają się w klasycznej japońskiej kulturze wizualnej, ale zajmują różne role ikonograficzne: Hō-ō jest niebiańskim heroldem i emblematem cesarzowej oraz cnót cesarskich, podczas gdy tsuru jest emblematem długowieczności i pomyślną postacią atmosferyczną. Pracujący tatuażyści i klienci powinni być świadomi tego rozróżnienia; prośba o "japońskiego żurawia" nie powinna być mylona z prośbą o Hō-ō. Strona towarzysząca Atlasu o feniksie (/znaczenia/feniks) szczegółowo omawia ikonografię tego mitycznego ptaka.

Specyficzne japońskie skojarzenia żurawia obejmują wierność małżeńską. Żurawie łączą się na całe życie, co jest faktem biologicznym dostarczającym podstaw ikonograficznych dla kompozycji par żurawi, która pojawia się na japońskich weselach, na kimonach ślubnych (uchikake), na zastawach ceremonialnych i w klasycznej sztuce dekoracyjnej. Ludowe wierzenia i powiedzenia głoszą, że tsuru wa sennen, Kame wa mannen ("żuraw żyje tysiąc lat, żółw dziesięć tysięcy lat"), fraza, która zakotwicza zarówno odczytanie długowieczności, jak i tsuru-Kame parowanie kompozycyjne w japońskiej świadomości kulturowej.

Strumień 3: Ukiyo-e z okresu Edo i słownictwo wizualne kachō-ga

Współczesne słownictwo wizualne żurawia w tatuażu w dużej mierze pochodzi z tradycji ukiyo-e z okresu Edo (1603 do 1868), szczególnie z gatunku ptaków i kwiatów (kachō-ga, 花鳥画), który rozkwitł w późnych latach osiemnastego i dziewiętnastego wieku. Trzech artystów stanowi główny podkład.

Kwsushika Hokusai (1760 do 1849), starszy mistrz ukiyo-e, którego Trzydzieści sześć widoków góry Fudżi (Fugaku Sanjūrokkei, zaprojektowane w latach 1830-1832) pozostaje najsłynniejszą międzynarodowo serią ukiyo-e, stworzył obszerne prace z ptakami i kwiatami obok swojego korpusu krajobrazowego. Jego Hokusai Manga (piętnaście tomów, 1814 do 1878) szkicownik zawiera studia żurawi, które szczegółowo dokumentują anatomię gatunku, a jego niezależne kachō-ga druki zawierają kompozycje żurawi w locie i żurawi z sosną, które wpłynęły na wspólny leksykon wizualny epoki. Zasady kompozycyjne Hokusaia, zwłaszcza integracja elementów naturalnych w ciągłe pola malarskie z silnym ruchem diagonalnym, ukształtowały sposób, w jaki późniejsi praktycy horimono aranżowali żurawia w pracy na całym ciele.

Utagawa Hiroshige (1797 do 1858) jest drugą postacią założycielską. Jego seria krajobrazowa Meisho Edo Hyakkei ("Sto słynnych widoków Edo", 1856 do 1858) zawiera plansze dokumentujące żurawie w ich siedliskach z okresu Edo i szerszy sezonowy krajobraz japoński. Niezależne kachō-ga druki zawierają wiele kompozycji z żurawiami, często przedstawiających ptaka w locie na tle stylizowanej chmury lub wschodzącego słońca, lub stojącego na bagnach lub polu ryżowym. Atmosferyczny kolor i sezonowa specyfika Hiroshige dostarczyły innego rejestru niż dynamizm kompozycyjny Hokusaia i znacząco przyczyniły się do szerszego nasycenia kulturowego wizerunków żurawi w sztuce wizualnej późnego okresu Edo.

Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861), mistrz drzeworytu, którego Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 bohaterów popularnej Opowieści zza wody, jeden po drugim") stworzył archetyp wytatuowanego wojownika w japońskiej sztuce wizualnej, również stworzył obszerne prace z ptakami i kwiatami. Żurawie pojawiają się w szerszym korpusie grafik Kuniyoshiego jako pomyślne elementy atmosferyczne i w jego tryptykach z kompozycjami wojowników. Sama seria Suikoden skupia się na smokach, koi, piwoniach i trofeach wojowników, a żuraw jest mniej centralnym motywem w tym konkretnym korpusie niż w szerszym kanonie ukiyo-e. Niemniej jednak żurawie wpływają na keshoubori słownictwo motywów wtórnych, z którego czerpie tradycja horimono po 1827 roku.

Druki wszystkich trzech artystów krążą dziś dzięki głównym kolekcjom muzealnym (Museum of Fine Arts w Bostonie, British Museum w Londynie, Brooklyn Museum, Edo-Tokyo Museum), przedrukom Hardy Marks Publications i dostępowi do archiwów cyfrowych. Współcześni praktycy horimono wyszkoleni w klasycznej tradycji rutynowo konsultują ten podkład przy projektowaniu kompozycji z żurawiami.

Strumień 4: Tradycja senbazuru i Sadako Sasaki

Japońska tradycja składania tysiąca papierowych żurawi (senbazuru, 千羽鶴) poprzedza współczesne znaczenie symbolu pokoju o kilka wieków. Klasyczna praktyka polega na składaniu tysiąca pojedynczych papierowych żurawi (tsuru origami) i nawlekaniu ich razem jako ofiary wotywnej, tradycyjnie związanej z życzeniem uzdrowienia, powrotu do zdrowia chorej osoby, szczęścia małżeńskiego lub długiego życia. Liczba tysiąca odnosi się bezpośrednio do klasycznego przekonania, że żuraw żyje tysiąc lat; każdy złożony papierowy żuraw odpowiada, w symbolicznym rozliczeniu, przyznanemu rokowi długowieczności. Tradycja jest udokumentowana w odniesieniach literackich z okresu Edo (1603 do 1868) i nadal jest żywą praktyką ludową we współczesnej Japonii.

Współczesne globalne znaczenie senbazuru jako symbolu pokoju i sumienia antywojennego zostało znacząco ukształtowane w XX wieku przez Sadako Sasaki (佐々木禎子, 7 stycznia 1943 do 25 października 1955). Sasaki miała dwa lata w sierpniu 1945 roku, kiedy Stany Zjednoczone zdetonowały bombę atomową z uranem nad Hiroszimą o 8:15 czasu lokalnego 6 sierpnia 1945 roku, z hipocentrum około 1,6 kilometra od domu jej rodziny. Sasaki przeżyła bezpośredni wybuch. W listopadzie 1954 roku, w wieku jedenastu lat, rozwinęły się u niej obrzęki węzłów chłonnych, a w lutym 1955 roku zdiagnozowano u niej białaczkę, zidentyfikowaną przez lekarzy jako opóźnioną konsekwencję jej ekspozycji na promieniowanie w sierpniu 1945 roku. Sasaki była hospitalizowana w Szpitalu Czerwonego Krzyża w Hiroszimie.

Podczas hospitalizacji Sasaki zaczęła składać papierowe żurawie, zainspirowana klasyczną senbazuru tradycją i związanym z nią życzeniem powrotu do zdrowia. Ojciec Sasaki był głównym źródłem dokumentacji z tego okresu; składała żurawie z opakowań po lekach, papierów prezentowych i każdego papieru, jaki mogła zdobyć. Sasaki zmarła w Szpitalu Czerwonego Krzyża w Hiroszimie 25 października 1955 roku w wieku dwunastu lat. Jej koledzy zorganizowali kampanię zbierania funduszy ku jej pamięci, a Pomnik Pokoju Dzieci (Genbaku no Ko no Zō, 原爆の子の像, "Pomnik Dzieci Bomby Atomowej") został zaprojektowany przez rzeźbiarza Kazuo Kikuchi i odsłonięty w Parku Pamięci Pokoju w Hiroszimie 5 maja 1958 roku, w Japoński Dzień Dziecka. Brązowy pomnik przedstawia młodą dziewczynę na szczycie cokołu w kształcie kopuły, trzymającą w górze złożonego papierowego żurawia.

Pomnik Pokoju Dzieci otrzymuje obecnie darowane łańcuchy papierowych żurawi z całego świata, a Muzeum Pamięci Pokoju w Hiroszimie przechowuje dokumentację na temat Sadako Sasaki i szerszej senbazuru tradycji. Historia Sasaki została szeroko rozpowszechniona w publikacjach anglojęzycznych przez książkę dla dzieci Eleanor Coerr z 1977 roku Sadako i tysiąc papierowych żurawi (G. P. Putnam's Sons), która stała się standardowym podręcznikiem szkolnym w Ameryce Północnej w latach 80. i 90. XX wieku. Książka była krytykowana w niektórych japońskich źródłach za skracanie pewnych szczegółów (Sasaki faktycznie złożyła ponad tysiąc żurawi podczas hospitalizacji, wbrew narracji książki), ale szersze przekazanie kulturowe senbazuru emblematu pokoju zawdzięcza znacząco tomowi Coerr i późniejszemu międzynarodowemu rozpowszechnieniu.

A senbazuru łańcuch papierowych żurawi lub tatuaż origami-żurawia nie jest zatem neutralnym wyborem estetycznym. Kompozycja niesie bezpośrednie odniesienie do Sasaki, do bombardowania atomowego Hiroszimy i do szerszego ruchu pokojowego, który zakotwicza Pomnik Pokoju Dzieci. Osoby noszące powinny wiedzieć, do czego się odnoszą, zanim zdecydują się na wykonanie projektu na skórze. Praktycy powinni być w stanie szczerze rozmawiać o tym odniesieniu z klientami.

Strumień 5: Klasyczny japoński żuraw horimono jako keshoubori

W gramatyce kompozycyjnej klasycznej pracy na całym ciele horimono, żuraw funkcjonuje jako keshoubori (化粧彫り, "motyw wtórny tworzący atmosferę") raczej niż jako shudai (主題, "główny temat"). Rozróżnienie jest strukturalne. Klasyczny strój całego ciała irezumi ma główny temat (często smok, bohater Suikoden, buddyjskie bóstwo opiekuńcze, koi wspinający się po Smoczej Bramie, lub Hō-ō feniks) który zajmuje główne pole na plecach. Wokół i na głównym temacie, keshoubori wypełniają negatywną przestrzeń i dostarczają sezonowego, atmosferycznego i narracyjnego rejestru: chmury, woda, wiatr, płomienie, spadające płatki, rozproszone elementy kwiatowe i pomyślne stworzenia, w tym żuraw.

Rola żurawia jako pomyślnego znaku keshoubori jest jedną ze starszych konwencji w całym słownictwie irezumi. Całe ciało, które zawiera żurawia w locie, żurawia stojącego obok sosny lub parę tsuru-Kame kompozycja dostarcza pomyślnego odczytu atmosferycznego, który podwaja lub nakłada się na ikonografię głównego tematu. Smok z żurawiem w tle czyta się jako ochronną moc nałożoną na długowieczność; bohater Suikoden z kompozycją żurawia czyta się jako wojenną cnotę nałożoną na pomyślne życzenie.

Klasyczną techniką pracy z żurawiem jest tebori (手彫り, „ręczne rzeźbienie”), ręcznie trzymany bambusowy lub metalowy uchwyt wyposażony w wiele igieł związanych razem w określonych konfiguracjach. Tebori produkuje nasycony kolor i subtelne przejścia, które wyróżniają tradycyjną pracę na całym ciele. Żuraw tancho (białe ciało, czarny ogon, czerwona korona) wymaga starannego rozdzielenia kolorów: biel musi pozostać jako nieoznakowana skóra lub być oddana subtelnym cieniowaniem; czarne pióra lotne i ogon wymagają głębokiego nasycenia tebori; czerwona korona wymaga precyzyjnego umieszczenia i doboru pigmentu.

Techniczne sygnatury klasycznego żurawia irezumi obejmują:

Wydłużone ciało żurawia ukazane w płynnej formie, często w locie z rozpostartymi skrzydłami lub w pozycji stojącej z jedną nogą uniesioną w kanonicznej pozycji spoczynkowej.
Czarne pióra lotne i ogon ukazane w głębokiej, nasyconej tebori czerni, zapewniającej kontrast strukturalny, na tle którego czytelna jest biała część ciała.
Białe ciało traktowane jako nieoznakowana skóra lub subtelnie zacieniowane w odcieniu bieli, z otaczającym tłem zapewniającym ramę wizualną.
Czerwona korona ukazana jako precyzyjny, mały element kolorystyczny, wymagający jakości pigmentu i umiejętności umieszczenia.
Sosna, żółw lub wschodzące słońce zintegrowane jako pary pomyślnych elementów w otaczającej kompozycji.
Tło wiatr-i-woda lub wiatr-i-chmury (namifuri renderowanie wiatru i wody, kumo chmury), tak aby żuraw był osadzony w ciągłym polu obrazowym.
Sezonowa lub kompozycyjna spójność z innymi elementami: kompozycja żuraw-i-sosna implikuje rejestr Nowego Roku (shōgwsu), kompozycja żuraw-i-wschodzące słońce implikuje pomyślny rejestr świtu.

Korpus tatuaży całego ciała Horiyoshi III, udokumentowany w 2014 roku w Japanese American National Museum Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World wystawa (kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) oraz w księgach rysunków mistrza z Jokohamy (w tym 100 Demons z Horiyoshi III / Hyakkizu Horiyoshi, Nihonshuppansha 1998, ISBN 4890485708; i 108 Heroes z Suikoden, Nihonshuppansha ok. 2009 do 2010), pokazuje keshoubori konwencję żurawia na najwyższym współczesnym poziomie dopracowania.

Strumień 6: Japońsko-wpływowe i współczesne prace amerykańskie

Żuraw wszedł do amerykańskiego tatuażu głównie przez kanał japońskiego irezumi, poprzez udokumentowany most Pacyfiku, który biegnie od Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911 do 1973) do Kazuo Oguri (Horihide) (ur. 1935) z Gifu, a następnie do Don Ed Hardy. Żuraw jest mniej centralny dla amerykańskiego tradycyjnego słownictwa flash z Bowery niż orzeł, jaskółka, róża czy kotwica; wszedł do amerykańskiej praktyki przez kanał japoński, a nie przez zachodnią podbudowę flash z XIX wieku, która dostarcza większość amerykańskich tradycyjnych motywów.

Sklep Normana Collinsa na Hotel Street w Honolulu produkował inspirowane japońskimi wzory żurawi w latach 60. XX wieku, obok kompozycji smoków, koi i sakury, które definiowały jego produkcję na moście Pacyfiku. Praca Normana Collinsa z połowy wieku z żurawiem pokazuje integrację japońskiej kachō-ga logiki kompozycyjnej z amerykańską tradycyjną techniką grubego konturu, zastosowaną w skali arkusza flash do umieszczenia na przedramieniu i ramieniu, a nie w skali całego ciała. Główna dokumentacja znajduje się w redagowanym przez Don Ed Hardy'ego tomie Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) i szerszym archiwum marki Sailor Jerry (produkt napojów William Grant and Sons od 2008 roku nadal licencjonuje projekty Collinsa).

Pięciomiesięczna praktyka Don Ed Hardy'ego w Gifu pod okiem Kazuo Oguri w 1973 roku wprowadziła klasyczne słownictwo horimono z żurawiem, w tym keshoubori konwencję, do amerykańskiego renesansu tatuażu po latach 70. XX wieku. Studio Realistic Tattoo Hardy'ego (założone w 1974 roku w San Francisco) i późniejsza praktyka Tattoo City stały się głównymi amerykańskimi kanałami instytucjonalnymi, przez które japoński styl pracy z żurawiem krążył do zachodniej publiczności. Hardy Marks Publications i pięć tomów Twtoo Time (1982 do 1991) jeszcze bardziej wzmocniły ten obraz. Pierwszoosobowa relacja Hardy'ego znajduje się w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013).

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka) pogłębił amerykańskie przekazywanie poprzez swoją wieloletnią przyjaźń i współpracę z Hardym, począwszy od wizyt Hardy'ego w Jokohamie w latach 80. i 90. XX wieku, a kończąc na ich wspólnych publikacjach. Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989 do 1990), podstawowa anglojęzyczna księga rysunków Horiyoshi III, zawierała kompozycje żurawi w szerszej prezentacji klasycznego słownictwa horimono. Następne pokolenie byłych uczniów Horiyoshi III, w tym Horitakę (Takahiro Kitamura) i Horitomo (Kazuaki Kitamura) w State z Grace Tatuaż w San José Japantown, a także Filip Leu i rodzina w Family Iron w Szwajcarii, kontynuowali rozszerzanie tradycji żurawia we współczesnej praktyce klasycznego stylu w Ameryce Północnej, Europie i Japonii.

Strumień 7: Koreańskie i wietnamskie tradycje równoległe

Zarówno tradycje koreańskie, jak i wietnamskie traktują żurawia jako symbol długowieczności i nieśmiertelności, czerpiąc z tego samego chińskiego he podłoża, które wpłynęło na japońską tsuru tradycję. Tradycje te są realne i historycznie znaczące, a różnią się od japońskiego odczytu szczegółami ikonograficznymi, które powinni znać pracujący tatuażyści.

W tradycji koreańskiej żuraw (hak, 학) pojawia się szeroko w ikonografii dworu królewskiego i w słownictwie wizualnym klasy arystokratycznej yangban (양반). Żuraw pojawia się na szatach dworskich dynastii Joseon (1392 do 1897) (Dallyeongpo) jako naszywka rangowa (hyungbae) dla urzędników cywilnych, z liczbą żurawi wskazującą rangę: dwa żurawie dla urzędnika cywilnego pierwszej rangi, jeden żuraw dla urzędników niższej rangi. Tradycja naszywek rangowych z białym żurawiem przetrwała dynastię Joseon i pozostaje rozpoznawalnym koreańskim kotwicą ikonograficzną. Koreańskie malarstwo ludowe (minhwa) okresu Joseon i współczesnego zawiera obszerne kompozycje żurawi, często w parach z sosną, z bambusem, ze wschodzącym słońcem lub z bulroojang (불로장수, długowieczność) emblematami.

W tradycji wietnamskiej żuraw (hạc) pojawia się w ikonografii dworu królewskiego i w dekoracji świątyń, często w parach z żółwiem (rua) w kompozycji długowieczności, która jest równoległa do japońskiej tsuru-Kame. Wietnamskie ludowe miejsca kultu często posiadają posągi żurawi przy wejściach do świątyń i wewnątrz ołtarzy przodków; para żuraw-żółw ma szczególne znaczenie w wietnamskich ramach buddyjskich i ludowych.

Jeśli klient prosi o żurawia w stylu koreańskim lub wietnamskim, tatuator powinien znać ikonograficzne różnice w stosunku do japońskiego. tsuru rejestr. Koreańska kompozycja żurawia z odznaki rangi jest ikonograficznie odmienna od japońskiej. keshoubori kompozycja żurawia, nawet gdy obie przedstawiają ten sam szeroki temat. Różnica ma znaczenie na etapie projektowania.

Żuraw w klasycznym japońskim tebori horimono

Klasyczny japoński żuraw tebori horimono to najgłębszy techniczny rejestr. Praca jest wielkoskalowa (zazwyczaj zintegrowana z kompozycjami horimono na pół rękawa, cały rękaw, plecy lub cały korpus), nasycona cieniowaniem tebori wykonywanym ręcznie, i osadzona jako keshoubori w szerszym polu kompozycyjnym, które zawiera główny shudai temat. Żuraw zazwyczaj nie jest shudai siebie; jego rola polega na pomyślnej warstwie atmosferycznej, a nie na centralnej postaci narracyjnej.

Główne linie rodowe dla współczesnego klasycznego rejestru to linia Horiyoshi III z Jokohamy (i jej satelita z San Jose State of Grace przez Horitakę i Horitomo), rodzina Leu w Szwajcarii oraz szersza grupa praktyków horimono szkolonych w tradycji japońskiej. Praca jest udokumentowana w katalogu wystawy Japanese American National Museum z 2014 roku Wytrwałość (Kitamura i Fulbeck, JANM 2014), w książce Sandi Fellman The Japanese Twtoo (Abbeville Press, 1986) będącej przeglądem fotograficznym, oraz w wydanej przez Hardy Marks książce Donalda Richiego i Iana Burumy The Japanese Twtoo (Weatherhill, 1980) będącej odniesieniem naukowym. Książka Willema van Gulika Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan (Brill, 1982) jest głównym monograficznym opracowaniem naukowym dotyczącym dokumentacji okresu i omawia słownictwo sezonowe i pomyślne keshoubori w tym żurawia.

Wybory kompozycyjne dotyczące klasycznego żurawia horimono obejmują: postawę w locie lub stojącą; pojedynczego żurawia lub parę żurawi; integrację z sosną, żółwiem, wschodzącym słońcem lub falami; umieszczenie tancho czerwonej korony w szerszym polu kolorystycznym; równowagę z niepokrytą skórą ( megane-suji linia środkowa klatki piersiowej jest zachowana w klasycznej pracy na całym ciele, aby umożliwić noszącemu utrzymanie kimona otwartego na środku, jednocześnie ukrywając tatuaż).

Żuraw w amerykańskiej pracy inspirowanej Japonią i z grubym konturem

Amerykański żuraw inspirowany japońskim stylem łączy japońskie słownictwo motywów z amerykańskimi konwencjami grubego konturu: czysta czarna linia, ograniczona, ale o wysokim nasyceniu paleta kolorów i zachodnia logika kompozycyjna. Styl wywodzi się z udokumentowanej transmisji od Sailor Jerry do Horihide do Hardy i jest obecnie uznanym rejestrem American Tattoo Renaissance praktykowanym w studiach w Ameryce Północnej. Amerykański żuraw inspirowany japońskim stylem zazwyczaj zachowuje tancho kolorowanie, postawę w locie lub stojącą oraz połączenie z sosną lub wschodzącym słońcem z klasycznego japońskiego słownictwa, ale zastosowane w bardziej graficznym, o wyższym kontraście, często samodzielnym formacie. Pojedyncze arkusze flash zamiast integracji całego ciała dominują w tym rejestrze.

Żuraw we współczesnym realizmie

Współczesna fotorealistyczna praca z żurawiem wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do oddania żurawia białego z dokładnością botaniczną i zoologiczną: szczegóły poszczególnych piór, dokładny kolor czerwonej plamy na czubku głowy, tekstura czarnych piór lotek, proporcje długiej szyi i nóg. Realistyczny żuraw często przedstawia tancho kolorowanie w bogatych gradientach (czerwona korona oddana z głębią nasycenia; białe ciało z subtelnym szarym cieniowaniem sugerującym warstwy piór; czarny ogon z głębokim nasyceniem). Styl ten pojawił się jako uznana współczesna praktyka w latach 2010. i trwa w praktyce lat 2020. Realistyczny żuraw dokumentuje biologiczne realia gatunku, zamiast je abstrahować; wierność techniczną jest kluczowa.

Żuraw we współczesnym blackworku i minimalistycznej pracy

Współcześni praktycy czarno-białych i minimalistycznych prac redukują żurawia do geometrycznych form o wysokim kontraście, stipplingu punktowym, ilustracji jednoliniowej lub czysto-liniowej abstrakcji żurawia origami. Czarno-biały żuraw może przedstawiać ciało jako płaską geometryczną sylwetkę, używać punktowania do sugerowania tekstury piór lub tworzyć zarys lecącego żurawia jako abstrakcję graficzną bez koloru. Żuraw wykonany jedną ciągłą linią stał się rozpoznawalnym współczesnym rejestrem w latach 2010., szczególnie w małych miejscach na nadgarstku, kostce, za uchem i obojczyku. Redukcja geometryczna nawiązuje do historycznej tsuru ikonografii, nie próbując wyglądać jak dosłowny żuraw białego.

Żuraw w stylu origami i odniesienie do senbazuru

Wyraźny współczesny styl przedstawia żurawia jako papierowego żurawia origami (tsuru origami) zamiast biologicznego ptaka. Wizualne odniesienie do żurawia origami, z jego kanciastymi, fasetowanymi zagięciami i charakterystyczną dwuwymiarową geometrią papieru, jest ikonograficznie odmienne od klasycznego realistycznego tsuru i bardziej bezpośrednio niesie ze sobą odniesienie kulturowe senbazuru. Pojedynczy tatuaż żurawia origami nawiązuje do tradycji senbazuru jako skrótu; łańcuch papierowych żurawi (wiele żurawi origami połączonych sznurkiem w pionowej kompozycji) nawiązuje bezpośrednio do senbazuru i niesie ze sobą skojarzenie z Sadako Sasaki i Parkiem Pokoju w Hiroszimie.

Osoby noszące i praktykujący rozważający kompozycję żurawia origami lub łańcucha papierowych żurawi powinni wiedzieć, do czego się odnoszą. Senbazuru jest prawdziwym odniesieniem kulturowym; skojarzenie z Sadako Sasaki i Parkiem Pokoju w Hiroszimie jest udokumentowanym faktem historycznym; globalny obieg odczytania symbolu pokoju przebiega przez książkę Eleanor Coerr z 1977 roku Sadako i tysiąc papierowych żurawi (G. P. Putnam's Sons) i późniejsze dziesięciolecia wdrożenia w programach szkolnych w Ameryce Północnej i Europie. Kompozycja z papierowego żurawia jest zatem znacząca w sposób, w jaki nie jest generyczny żuraw; projekt powinien być traktowany z tą świadomością.

Typowe pary żurawi i ich znaczenie

Żuraw pojawia się w wieloelementowych kompozycjach irezumi i dekoracyjnych znacznie częściej niż jako samodzielna postać. Standardowe pary:

Żuraw + sosna (tsuru-to-mwsu, 鶴と松). Kanoniczna wschodnioazjatycka para symbolizująca długowieczność. Oba elementy są samodzielnymi emblematami długowieczności (sosna jest jednym z shōchikubai „trzech przyjaciół zimy” obok bambusa i śliwy, z odczytaniem ciągłego wiecznie zielonego; żuraw niesie tradycję tysiącletniej długowieczności). Razem podwajają pomyślne odczytanie. Klasyczna japońska kompozycja noworoczna (shōgwsu). Powszechne w klasycznym keshoubori umieszczeniu horimono.

Żuraw + żółw (tsuru-Kame, 鶴亀). Kompozycja długowieczności „żuraw i żółw”, oparta na przysłowiowej parze tsuru wa sennen, Kame wa mannen („żuraw żyje tysiąc lat, żółw dziesięć tysięcy lat”). Jedna z najstarszych udokumentowanych wschodnioazjatyckich par dekoracyjnych; pojawia się w chińskiej, japońskiej, koreańskiej i wietnamskiej kulturze wizualnej od okresu średniowiecza. W horimono tsuru-Kame jest klasycznym keshoubori układem.

Żuraw + wschodzące słońce (cześć, nie, 日の出). Pomyślna kompozycja o wschodzie słońca. Żuraw w locie na tle wschodzącego słońca, często z czerwoną tarczą słoneczną na tle bladego koloru świtu. Kompozycja odczytywana jest jako szczęście na początku przedsięwzięcia i jest jednym z powtarzających się pomyślnych noworocznych układów w klasycznej japońskiej sztuce dekoracyjnej.

Żuraw + fale (nami). , 波). Wodny aspekt żurawia. Powszechne w klasycznych kompozycjach horimono na rękaw i plecy, gdzie żuraw w locie jest zintegrowany z tłem wiatru i wody (namifuri). Tło fal dostarcza ciągłego pola obrazowego, którego wymaga klasyczna praca na całym ciele.

Żuraw + bambus (weź, 竹). Mniej powszechne niż żuraw i sosna, ale udokumentowana pomyślna para. Bambus, podobnie jak sosna, jest wiecznie zielonym „przyjacielem zimy” i samodzielnym emblematem długowieczności.

Łańcuch żurawi origami (senbazuru, 千羽鶴). Kompozycja tysiąca papierowych żurawi. Niesie ze sobą skojarzenie z Sadako Sasaki i Parkiem Pokoju w Hiroszimie; odczytywana jako emblemat pokoju, uzdrowienia lub pamięci. Najlepiej przedstawiona jako pionowy łańcuch wzdłuż kręgosłupa, boku tułowia lub długości ramienia. Wymaga od noszącego świadomości odniesienia kulturowego.

Żuraw + kwiat wiśni (Sakura). , 桜). Sezonowa japońska kompozycja łącząca długowiecznego żurawia z ulotnym kwitnącym kwiatem wiśni. Para odczytywana jest jako pełny cykl życia i śmierci skompresowany w dwa emblematy. Odniesieniem krzyżowym dla tej kompozycji jest strona Przewodnika po kwiatach wiśni (/znaczenia/kwiat wiśni), która szczegółowo omawia stronę sakury tej pary.

Para żurawi (para godowa). Dwa żurawie lecące razem lub stojące razem. Odnosi się do biologicznego faktu, że żurawie tworzą pary na całe życie, dostarczając ikonograficznej podstawy dla wierności małżeńskiej i miłości na całe życie. Powszechne na japońskich kimonach ślubnych (uchikake) i zastawach ceremonialnych; pojawia się w horimono jako kompozycja symbolizująca wierność w parze.

Kolory i znaczenie żurawia

Słownictwo kolorystyczne żurawia jest węższe niż w przypadku niektórych innych motywów, ponieważ odniesienie do gatunku rzeczywistego, jakim jest żuraw mandżurski (Grus japoński, tancho), dostarcza specyficznego kanonicznego ubarwienia.

Kanoniczne ubarwienie tanchō (białe ciało, czarny ogon i lotki, czerwona korona). Domyślne. Rejestr białego ciała, czarnego ogona i czerwonej korony odnosi się do rzeczywistego żurawia mandżurskiego i zapewnia dokładność ikonograficzną wymaganą przez klasyczną pracę horimono. Czerwona korona jest małym, ale kluczowym szczegółem, który kotwiczy kompozycję.

Czysto czarny żuraw blackwork. Współczesny rejestr blackwork. Żuraw jest przedstawiony jako jednolita czarna sylwetka, abstrakcja o wysokim kontraście graficznym lub forma stipplowana kropkami. Kolor jest całkowicie porzucony na rzecz klarowności kompozycyjnej. Powszechne w małych współczesnych pracach.

Wielokolorowy żuraw realistyczny. Współczesna praca fotorealistyczna, która zachowuje tancho kanoniczne ubarwienie, ale stosuje je z głębszym nasyceniem, bardziej wymiarowym cieniowaniem i szczegółami botanicznymi na poziomie piór, niż pozwalała na to historycznie klasyczna paleta tebori. Tryb jest raczej dokumentalny niż abstrakcyjny.

Minimalistyczny żuraw jednoliniowy. Jednoliniowy kontur żurawia, często w czarnym tuszu bez wypełnienia. Odnosi się do rejestru wizualnego żurawia origami, a także do współczesnej estetyki cienkiej linii. Powszechne w małych tatuażach na nadgarstku, kostce i za uchem.

Kolorystyka żurawia z origami. Wyraźny współczesny tryb przedstawiający żurawia jako obiekt ze złożonego papieru. Kolorystyka może nawiązywać do tradycyjnych japońskich wzorów papieru origami (chiyogami), wielokolorowych paneli geometrycznych lub czysto białego papieru. Niesie ze sobą kulturowe odniesienie do senbazuru.

Kontekst kulturowy

Żuraw niesie umiarkowany kontekst kulturowy, plasując się między bardziej swobodnie dostępnymi motywami (róża, jaskółka, kotwica) a bardziej ograniczonymi (specyficzne polinezyjskie twau lub pewne dziedziczne kompozycje irezumi). Uczciwe ujęcie kontekstu kulturowego składa się z czterech elementów.

Senbazuru i skojarzenie z Sadako Sasaki / Parkiem Pokoju w Hiroszimie to rzeczywiste odniesienie kulturowe. Osoby noszące kompozycje łańcuchów z papierowych żurawi lub wyraźne tatuaże w stylu senbazuru powinny wiedzieć, do czego się odnoszą. Szeroko powtarzane w treściach internetowych odczytanie żurawia origami jako swobodnie unoszącego się emblematu „dobrych wibracji”, „nadziei” lub „pokoju” odrywa obraz od specyficznej historii, która nadała mu to znaczenie; odczytanie pokoju nie jest generyczne, jest to dziedzictwo śmierci jednego dziecka z powodu promieniowania bomby atomowej. Odniesienie nie jest ograniczone dziedzicznie w sposób, w jaki są pewne kompozycje irezumi, ale jest znaczące w sposób, w jaki nie jest generyczny motyw kwiatowy. Praktycy powinni być w stanie szczerze rozmawiać o tym odniesieniu; klienci powinni podchodzić do projektu ze świadomością historii Sasaki, kontekstu bombardowania atomowego Hiroszimy w sierpniu 1945 r. i Pomnika Pokoju Dzieci jako głównego współczesnego kotwicy globalnego odczytania emblematu pokoju.

Japoński żuraw irezumi jest generalnie dostępny dla klientów spoza Japonii w ramach protokołów dziedzicznych praktyków. Horiyoshi III szkolił uczniów spoza Japonii, w tym przede wszystkim Horikitsune (Alex Reinke), który ukończył wieloletnią satelitarną praktykę na początku lat 2000. Linia z Jokohamy i szersza grupa japońskich tatuażystów horimono generalnie witają pełnych szacunku zachodnich klientów i zachodnich uczniów pracujących w ramach protokołów tradycji. Zachodni klient otrzymujący klasyczną pracę horimono z żurawiem keshoubori od praktyka z linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) uczestniczy w tradycji, a nie ją przywłaszcza.

Koreańskie i wietnamskie tradycje żurawi są rzeczywiste i historycznie znaczące, ale rzadziej przywoływane w zachodnich pracach tatuażowych. Jeśli klient wyraźnie zażąda kompozycji żurawia z odznaką rangi w stylu koreańskim lub kompozycji świątyni i żurawia w stylu wietnamskim, pracujący tatuażysta powinien znać różnicę ikonograficzną w stosunku do japońskiego tsuru rejestru. Koreański żuraw yangban i wietnamski żuraw świątynny nie są wymienne z japońskim żurawiem horimono, nawet jeśli wszystkie trzy przedstawiają ten sam szeroki temat. Praktyk, który nie zna różnicy, powinien skierować klienta do kogoś, kto ją zna.

W przeciwnym razie żuraw jest otwartym motywem. Generyczny żuraw długowieczności, kompozycja żurawia i sosny na Nowy Rok, współczesny realistyczny żuraw mandżurski lub mały minimalistyczny kontur żurawia nie niesie ze sobą żadnych szczególnych ograniczeń kulturowych poza ogólną odpowiedzialnością praktyka za kompetentne wykonanie projektu. Motyw jest szeroko dostępny dla noszących go w różnych kontekstach kulturowych.

Znane powiązania tatuaży z żurawiami

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946 w Shimada, prefektura Shizuoka, nazwany trzecim pokoleniem Horiyoshi w 1971 przez Shodai Horiyoshi) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem keshoubori żurawia w klasycznych kompozycjach całego ciała horimono. Jego studio w Jokohamie produkuje obszerne prace z żurawiami w całym ciele od 1971 roku; Muzeum Tatuażu w Jokohamie (Muzeum Tatuażu Bunshin, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym kotwicą jego linii.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku i nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku. Linia jest najbardziej udokumentowaną na świecie powojenną japońską linią tatuażu, w tym jej keshoubori prace z żurawiami.
State of Grace Tattoo, dzielnica japońska w San Jose, prowadzone przez Horitakę (Takahiro Kitamura) i Horitomo (Kazuaki Kitamura), obaj byli uczniami Horiyoshi III, jest głównym amerykańskim instytucjonalnym kotwicą współczesnej tradycji żurawi z Jokohamy. Sklep produkuje prace horimono na całe ciało w nieprzerwanej japońskiej linii.
Family Iron rodziny Leu (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria) jest głównym europejskim instytucjonalnym kotwicą współczesnej klasycznej japońskiej pracy z żurawiami, z intensywną wymianą z Horiyoshi III od lat 90. XX wieku.
Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973) przeniósł japońską terminologię żurawi do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez swój sklep na Hotel Street w Honolulu i korespondencję z lat 60. z Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu. Projekty żurawi Collinsa są udokumentowane w redagowanej przez Dona Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicwions, 2002).
Horihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Dona Ed Hardy'ego podczas jego pięciomiesięcznej praktyki w Gifu w 1973 roku. Głównym anglojęzycznym odniesieniem do Horihide jest praca Yushi Takei Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Własny opublikowany zbiór flashy Oguri to GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri (Prasa Niewidzialnych Miast, 2008).
Don Ed Hardy kontynuował japońską tradycję żurawi poprzez swoją praktykę w Gifu w 1973 roku, studio Realistic Tattoo (1974) i pięć tomów Twtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy Marks Publications opublikowało również Tattoo Designs z Japan Horiyoshi III (1989-1990), podstawową anglojęzyczną książkę z rysunkami Horiyoshi III.
Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) dostarcza szerszego podłoża druków z okresu Edo poprzez swoją serię z lat 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori oraz niezależne prace ptaków i kwiatów. Jego druki znajdują się w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych głównych kolekcjach.
Kwsushika Hokusai (1760-1849) i Utagawa Hiroshige (1797-1858) dostarczają szerszego kachō-ga słownictwa ptaków i kwiatów, w tym sakury i żurawi, poprzez swoje niezależne korpusy druków, w tym Hokusai Manga Hokusai (1814-1878) i Sto słynnych widoków Edo Hiroshige (1856-1858).
Sadako Sasaki (1943-1955) i Pomnik Pokoju Dzieci w Parku Pokoju w Hiroszimie (odsłonięty 5 maja 1958) kotwiczą współczesne globalne odczytanie emblematu pokoju senbazuru . Muzeum Pokoju w Hiroszimie przechowuje podstawową dokumentację na temat Sasaki i szerszej tradycji.
Wystawa w Japońsko-Amerykańskim Muzeum Narodowym w 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym opracowaniem na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym dokumentacją prac z żurawiami keshoubori w ramach pełnych tatuaży całego ciała horimono.

Jak myśleć o tatuażu żurawia

Jeśli rozważasz tatuaż żurawia, cztery pomocne pytania ramowe:

Czy czerpiesz z tradycji długowieczności Azji Wschodniej, japońskiej tradycji senbazuru / pokoju w Hiroszimie, czy ze współczesnego rejestru estetycznego? Żuraw niesie w każdym z nich inne znaczenie kulturowe. Klasyczny tsuru i sosna kompozycja długowieczności nawiązuje do szerokiej tradycji wschodnioazjatyckiej (chińskiej he, japońskiej tsuru, koreańskiej hak, wietnamskiej hạc). senbazuru łańcuch żurawi z papieru nawiązuje bezpośrednio do Sadako Sasaki i Parku Pokoju w Hiroszimie. Współczesny minimalistyczny żuraw wykonany jedną linią nawiązuje do rejestru estetycznego, nie przejmując głębszego ładunku ikonograficznego. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.

Jakiego słownictwa ikonograficznego chcesz użyć? Klasyczne japońskie tebori horimono keshoubori żuraw, amerykański żuraw o grubym konturze inspirowany Japonią, współczesny realizm żurawia białego, współczesny blackwork lub geometryczny żuraw oraz wizualne nawiązanie do żurawia z origami to różne rejestry estetyczne i historyczne. Klasyczne japońskie horimono keshoubori żuraw jest najgłębszym kotwicą ikonograficzną i zazwyczaj jest zintegrowany z większą kompozycją bodysuit, zamiast być renderowany samodzielnie; współczesne formy adaptują słownictwo w odmienny sposób.

Jaka kompozycja i skala? Pojedynczy żuraw samodzielnie, tsuru-i-matsu kompozycja długowieczności, tsuru-Kame kompozycja żurawia i żółwia, kompozycja wschodzącego słońca i żurawia jako pomyślny świt, kompozycja pary żurawi symbolizująca wierność oraz łańcuch żurawi z papieru senbazuru to różne wypowiedzi projektowe. Klasyczne horimono traktuje żurawia jako keshoubori (drugorzędny element atmosferyczny), a nie jako samodzielny temat; jeśli chcesz uzyskać klasyczną głębię, kompozycja powinna to odzwierciedlać. Skala kształtuje głębię ikonograficzną; mały samodzielny żuraw niesie odczytanie długowieczności, ale traci klasyczne słownictwo kompozycyjne; tatuaż na plecach keshoubori-włączone horimono angażuje całą tradycję.

Jaki artysta? Praca z żurawiem, szczególnie tancho kolorystyka i integracja z tłem wiatru i wody, jest technicznie wymagająca. Żuraw wykonany przez praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu i szerszy krąg praktyków horimono) będzie wyglądał inaczej niż ten sam żuraw wykonany przez praktyka wyszkolonego poza klasyczną tradycją. Jeśli linia irezumi ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej linii. Yokohama Tattoo Museum i State of Grace Tattoo w San José są głównymi kotwicami linii w swoich regionach.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Żuraw jest jednym z najstarszych ciągłych emblematów w ikonografii wschodnioazjatyckiej, z ponad dwoma tysiącleciami wagi kulturowej za formą, a techniczne wzory jego dobrego starzenia się są szeroko udokumentowane w tradycji horimono.

Horiyoshi III (Yoshihito Nakano). Najbardziej znany na świecie żyjący interpretator klasycznego żurawia horimono.
Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramwsu). Założyciel z Jokohamy, który nadał imię Horiyoshi III w 1971 roku.
Horihide (Kazuo Oguri). Główny japoński korespondent Sailor Jerry'ego i nauczyciel Don Ed Hardy'ego z Gifu z 1973 roku.
Normana "Sailor Jerry" Collinsa. Amerykański praktyk z połowy XX wieku, który przeniósł japońskie słownictwo motywów do amerykańskiego tradycyjnego flashu.
Don Ed Hardy. Postać, która pogłębiła amerykańskie przekazywanie poprzez swój staż w Gifu w 1973 roku i Twtoo Time korpus.
Utagawa Kuniyoshi. Artysta drzeworytniczy, którego seria Suikoden z lat 1827-1830 stanowi podstawę szerszego podłoża druków z okresu Edo.
Tebori Technique. Tradycyjna japońska technika ręcznego rzeźbienia, za pomocą której aplikuje się klasyczne żurawie horimono.
Irezumi, Tradycja. Szersza tradycja, do której należy japoński żuraw.
Feniks w historii tatuażu. Mitologiczny japoński Hō-ō feniks, ikonograficznie odmienny od tsuru żurawia.
Kwiat wiśni w historii tatuażu. Sezonowe zestawienie żurawia i sakury pod mono nie jestem świadomy.
Karp w historii tatuażu. Szerszy kontekst motywów japońskiego irezumi, w tym Tobi Koi do Ryūmona legenda, która często dzieli kompozycję bodysuit z żurawiem keshoubori.
Smok w historii tatuażu. Flagowy japoński motyw irezumi shudai temat, wokół którego często układa się żuraw keshoubori .

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym inspirowane Japonią projekty żurawi Sailor Jerry'ego i szerszy korpus amerykański inspirowany Japonią.
Hardy Marks Publicwions. Horiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989-1990). Fundamentalna anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshi III, zawierająca kompozycje żurawi keshoubori w szerszej prezentacji klasycznego słownictwa horimono.
Hardy Marks Publicwions. Twtoo Time, pięć tomów, 1982-1991, redagowane przez Don Ed Hardy'ego. Główny amerykański dziennik renesansu tatuażu; liczne artykuły o japońskim irezumi w całym cyklu.
Hardy Marks Publicwions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1, redagowane przez Don Ed Hardy'ego, 2002. Główny opublikowany zbiór flashu z Hotel Street Normana Collinsa, w tym inspirowane Japonią projekty żurawi.
Richie, Donald i Ian Buruma. The Japanese Twtoo. Weatherhill, 1980. Standardowy anglojęzyczny podręcznik klasycznego japońskiego irezumi, w tym sezonowe i pomyślne keshoubori słownictwo.
Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982. Główny naukowy monograf o dokumentacji okresowej, w tym o pomyślnym keshoubori słownictwo.
Horiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi. Nihonshuppansha, 1998. ISBN 4890485708.
Horiyoshi III. 108 Bohaterów z Suikoden. Nihonshuppansha, ok. 2009-2010. Główna księga rysunków Horiyoshi III o bohaterach Suikoden, zawierająca pomyślne keshoubori fragmenty.
Takei, Yushi. Horihide: Świętując życie i dzieło Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główny angielskojęzyczny monograf o Horihide.
Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japońskie Tradycyjne Wzory Tatuaży autorstwa Kazuo Oguri. Niewidzialne Miasta Prasa, 2008.
Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki o okresie szkoły Hardy'ego, w tym o stażu w Gifu w 1973 roku i szerszym przekazie japońskich motywów.
Felman, Sandi. Japoński Tatuaż. Abbeville Press, 1986. Główny fotograficzny przegląd współczesnej praktyki irezumi z obszerną dokumentacją keshoubori motywów w horimono końca XX wieku.
Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Główna instytucjonalna analiza na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym jej pracy z żurawiami.
Hiroshima Peace Memorial Museum. Materiały źródłowe dotyczące Sadako Sasaki (1943-1955) i Pomnika Pokoju Dzieci (odsłoniętego 5 maja 1958). Główny instytucjonalny zasób dotyczący współczesnego globalnego senbazuru odczytu symbolu pokoju.
Coerr, Eleonora. Sadako i Tysiąc Papierowych Żurawi. G. P. Putnam's Sons, 1977. Angielskojęzyczna książka dla dzieci, która znacząco wpłynęła na globalny obieg historii Sasaki i senbazuru symbolu pokoju.
Hokusai, Kwsushika. Hokusai Manga. Piętnaście tomów, 1814-1878. Kompendium szkicowników zawierające studia żurawi, które szczegółowo dokumentują anatomię gatunku.
Hiroshige, Utagawa. Meisho Edo Hyakkei („Sto słynnych widoków Edo”), 1856-1858. Zawiera plansze dokumentujące żurawie w scenerii krajobrazowej okresu Edo.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon według Ostatnia recenzja powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty doświadczenia w Archiwum i nazwane uznanie (za zgodą).