Korona jest jednym z najbardziej obciążonych znaczeniowo motywów w zachodniej ikonografii tatuażu, niosącym jednocześnie odczytania w zakresie heraldyki królewskiej, teologii chrześcijańskiej, sentymentalizmu marynarzy, dedykacji pary Chicano, hołdu hip-hopowego i współczesnej minimalistycznej estetyki. Jej europejskie heraldyczne zakotwiczenie pochodzi od średniowiecznych regaliów koronacyjnych Anglii, Francji i Świętego Cesarstwa Rzymskiego, udoskonalonych w dziełach takich jak Badanie London (1908), a później skatalogowanych przez Annę Keay i Sally Dixon-Smith dla Historic Royal Palaces. Jej chrześcijańskie zakotwiczenie łączy koronę cierniową Męki Chrystusa (Mateusza 27:29) z koroną życia obiecaną w Liście Jakuba 1:12 i koroną sprawiedliwości z 2 Listu do Tymoteusza 4:8. Jej amerykańskie tradycyjne zakotwiczenie ustabilizowało się dzięki pracom Sailor Jerry Collinsa z Hotel Street z lat 40. XX wieku, w szczególności kompozycjom „Król Serc” i „Królowa Serc” udokumentowanym w książce Don Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Jej linia Chicano biegnie przez pary Chicano z East Los Angeles w tradycji Good Time Charlie's Tattooland założonej w 1975 roku, a została rozszerzona na prace celebrytów przez Marka Mahoneya w Shamrock Social Club od 2002 roku. Jej najbardziej znaczącym współczesnym odniesieniem artystycznym jest trzyramienna korona Jeana-Michela Basquiata (1980 do 1988), a jej odniesienie hip-hopowe biegnie przez hołdy dla The Notorious B.I.G. (Christopher Wallace, 1972 do 1997).

Co oznacza tatuaż korony?

Tatuaż korony najczęściej oznacza suwerenność, samorządność, honor, wiarę lub dedykację, przy czym konkretne odczytanie jest kształtowane przez geometrię korony i towarzyszące jej elementy. Heraldyczna pięciołukowa korona królewska odczytywana jest jako europejskie odniesienie królewskie. Trzyramienna korona odczytywana jest jako artystyczne odniesienie do Jeana-Michela Basquiata. Pięcioramienna korona może oznaczać przynależność do gangu Latin Kings i nie powinna być stosowana lekkomyślnie. Korona cierniowa odczytywana jest jako ikonografia Męki Pańskiej. Korona w połączeniu z „Królem” lub „Królową” i imieniem partnera odczytywana jest jako dedykacja pary w tradycji Chicano.

Co oznacza tatuaż korony z 5 zębami?

Tatuaż pięcioramiennej korony może oznaczać udokumentowaną przynależność do Wszechmogący Naród Łaciński King i Queen (ALKQN), organizacji ulicznej pochodzącej z Chicago w latach 40. XX wieku i udokumentowanej w książce Davida Brothertona i Luisa Barriosa Wszechmogący Naród Łaciński King i Queen (Columbia University Press, 2004). Poziom pewności to MIESZANY: nie każda pięcioramienna korona sygnalizuje przynależność do gangu, a symbol ten pojawia się również w kontekstach heraldycznych, hip-hopowych i estetycznych. Pracujący tatuażyści zaznajomieni z wizualnym słownictwem ALKQN zazwyczaj potrafią odróżnić użycie zakodowane od dekoracyjnego, a klientów proszących o pięcioramienną koronę należy pytać o intencje.

Co oznacza tatuaż korony Basquiata?

Tatuaż korony Basquiata nawiązuje do trzyramiennej korony, którą Jean-Michela Basquiata (22 grudnia 1960 do 12 sierpnia 1988) używał jako motywu sygnaturowego w swojej praktyce malarskiej od około 1980 roku do śmierci w 1988 roku. Korona była, według własnych wypowiedzi Basquiata udokumentowanych w książce Phoebe Hoban Basquiat: Szybkie zabijanie w Art (Viking, 1998), znakiem umieszczanym nad czarnoskórymi sportowcami, czarnoskórymi muzykami i czarnoskórymi postaciami historycznymi, aby oznaczyć ich jako członków rodziny królewskiej. Nie-czarnoskórzy noszący specyficzną trzyramienną koronę Basquiata bez uznania tego dziedzictwa spłycają znaczący gest artystyczny.

Co oznacza tatuaż korony króla lub królowej z imieniem?

Korona w połączeniu ze słowem „Król” lub „Królowa” i imieniem partnera, często w towarzystwie daty lub dopasowanego tatuażu u partnera, jest kanoniczną kompozycją dedykacji pary Chicano w tradycji fine-line z East Los Angeles. Dziedzictwo to biegnie przez Good Time Charlie's Tattooland (założone w 1975 roku, Whittier Boulevard) i szerszy styl czarno-szary Chicano ustabilizowany przez Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego, Freddy'ego Negrete i później Marka Mahoneya. Kompozycja wywodzi się z wcześniejszych amerykańskich tradycyjnych prac King-of-Hearts i Queen-of-Hearts udokumentowanych w archiwum Sailor Jerry'ego z Hotel Street.

Skąd wziął się tatuaż korony?

Korona weszła do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez zbiegające się strumienie. Europejska heraldyka królewska ze średniowiecznych regaliów koronacyjnych (Korona św. Edwarda z 1661 roku i Korona Państwa z 1953 roku opisana w książce A. J. Mearsa Korony, Berła i Kule i Badanie London Sir George Holmesa z 1908 roku) dostarczyły słownictwa heraldycznego. Chrześcijańska ikonografia Męki Pańskiej dostarczyła korony cierniowej. Trzej Królowie z Narodzenia dostarczyli koron mędrców (Jacobus de Voragine, Złota Legenda, ok. 1260). Sailor Jerry ustabilizował amerykańskie tradycyjne korony króla i królowej od lat 40. XX wieku. Chicano z East LA dodało korony dedykacji pary od 1975 roku.

Gdzie umieścić tatuaż korony?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne znaczenie wizualne i tradycyjne. Nadgarstek i wewnętrzne przedramię to kanoniczne miejsca na małe współczesne minimalistyczne korony, często w połączeniu z datą lub imieniem partnera. Klatka piersiowa i mostek mieszczą większe kompozycje heraldyczne i prace z Najświętszym Sercem i koroną cierniową. Umiejscowienie na dłoni i palcach jest preferowane dla trzyramiennej korony Basquiata i dla hołdów Królowi z hip-hopu. Umiejscowienie na szyi niesie ze sobą wyraźny rejestr subkulturowy i jest ściślej związane z tradycjami hip-hopu i Chicano. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; proporcje pionowe korony i poziom szczegółowości mają techniczne implikacje w różnych regionach ciała.

Strumienie tatuażu korony

Droga korony do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez więcej zbiegających się strumieni niż prawie jakikolwiek inny motyw udokumentowany w Atlasie. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedyncza korona może nieść ciężar brytyjskich regaliów koronacyjnych, teologii chrześcijańskiej, sentymentalizmu marynarzy, dedykacji pary Chicano, przynależności do gangu, współczesnego czarnego dziedzictwa artystycznego i hip-hopowego hołdu pamięci jednocześnie.

Strumień 1: Europejska heraldyka królewska i regalia koronacyjne

Podstawowe słownictwo wizualne zachodniej korony wywodzi się ze średniowiecznych europejskich regaliów koronacyjnych i konwencji heraldycznych, które się wokół nich ustabilizowały. Głównym angielskim punktem odniesienia jest Korona św. Edwarda, złota korona koronacyjna zamówiona w 1661 roku na koronację Karola II po Restauracji, zastępująca średniowieczną Koronę św. Edwarda, która została przetopiona podczas okresu Commonwealthu pod rządami Olivera Cromwella w 1649 roku. Korona z 1661 roku została wykonana przez królewskiego złotnika Roberta Vynera i waży około 2,23 kilograma; była używana podczas każdej angielskiej koronacji od 1661 roku, z wyjątkiem koronacji Marii II, Wilhelma III, Jerzego I i Jerzego II, a także podczas koronacji Edwarda VII w 1902 roku, Jerzego V w 1911 roku, Jerzego VI w 1937 roku, Elżbiety II 2 czerwca 1953 roku i Karola III 6 maja 2023 roku.

The Imperialne State Crown jest drugim głównym angielskim odniesieniem do regaliów, używanym podczas Państwowego Otwarcia Parlamentu i na zakończenie ceremonii koronacyjnych. Obecna Imperial State Crown została wykonana w 1937 roku na koronację Jerzego VI przez Garard i spółka, zastępując wiktoriańską Imperial State Crown z 1838 roku wykonaną dla królowej Wiktorii. Korona zawiera diament Cullinan II (Druga Gwiazda Afryki, 317,4 karata), Rubin Czarnego Księcia (duży spinell osadzony w krzyżu pattée z przodu, tradycyjnie kojarzony z Edwardem z Woodstock, Czarnym Księciem, 1330-1376), Szafir św. Edwarda (osadzony w krzyżu na szczycie korony, tradycyjnie kojarzony z Edwardem Wyznawcą, ok. 1003-1066) i około 2868 diamentów.

Konwencje heraldyczne brytyjskiej korony są udokumentowane w opracowaniach instytucjonalnych A. J. Mearsa dotyczących regaliów oraz w pracy Sir George'a Holmesa Badanie London: obrazowy zapis stolicy (1908), która katalogowała zbiory Jewel House w Tower of London. Praca Anny Keay Klejnoty Crown: oficjalna ilustrowana historia (Thames and Hudson, 2011) jest głównym współczesnym opracowaniem naukowym, opartym na archiwach Historic Royal Palaces.

Inne europejskie tradycje koronacyjne dostarczyły równoległe słownictwa heraldycznych koron. Święte Cesarstwo Rzymskie używało Korony Cesarskiej Świętego Cesarstwa Rzymskiego (Reichskrone), wykonanej pod koniec X wieku i obecnie przechowywanej w Schatzkammer w Wiedniu; jej ośmiopłytkowa, ośmiokątna forma i łukowata opaska dostarczyły odrębnego kontynentalnego słownictwa heraldycznego. Korona św. Wacława (1346, zamówiona przez Karola IV) stanowiła podstawę czeskich regaliów królewskich. Żelazna Korona Lombardii (Corona Ferrea, datowana tradycyjnie na V lub VI wiek, z udokumentowaną przeróbką w IX wieku) stanowiła podstawę włoskich regaliów królewskich i była używana podczas koronacji Fryderyka I Barbarossy w 1155 roku, Karola V w 1530 roku i Napoleona I w 1805 roku. Korona św. Stefana (Święta Korona Węgier, z wygiętym krzyżem, datowana na XI i XII wiek z późniejszymi modyfikacjami) stanowiła podstawę węgierskich regaliów królewskich.

Konwencje heraldyczne europejskiej korony królewskiej przeniknęły do komercyjnej kultury druku poprzez XVIII- i XIX-wieczne grawerowane wizerunki koronacyjne, podręczniki heraldyczne i królewskie druki pamiątkowe. Pod koniec XIX wieku konwencjonalna sylwetka europejskiej korony królewskiej (łukowata opaska wznosząca się do centralnego krzyża, z klejnotami osadzonymi w podstawie i aksamitnym czepku widocznym przez łuki) stała się standardowym elementem komercyjnej kultury wizualnej w Wielkiej Brytanii, Francji, Niemczech oraz szerzej w świecie katolickim i protestanckim.

Korona heraldyczna wkroczyła do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez ten sam wzorzec adaptacji kultury druku klasy robotniczej, który wyprodukował triadę róża-i-chorągiew, serce-i-chorągiew oraz kotwica-krzyż-róża omówioną w róża, serce, i kotwica Kieszonkowy Przewodnik. Flash z Bowery z lat 1900-1910, flash z Norfolk Capa Colemana udokumentowany w nabytku Mariners' Museum z 1936 roku, flash z Hotel Street Sailor Jerry Collinsa oraz szerszy kanon amerykańskiego tradycyjnego tatuażu zawierają kompozycje koron heraldycznych, często w połączeniu z sercami (kompozycje Króla Serc i Królowej Serc), z chorągiewkami z imionami lub z szerszą paletą amerykańskiego tradycyjnego tatuażu: czerwienią, żółcią, zielenią i czernią.

Strumień 2: Średniowieczna ikonografia chrześcijańska i korona cierniowa

Głównym chrześcijańskim punktem odniesienia dla motywu korony w zachodniej ikonografii tatuażu jest koronę cierniową (korona kręgosłupa) nałożona na Chrystusa przed Ukrzyżowaniem, udokumentowana w Ewangelii wg św. Mateusza 27:29, Marka 15:17, Jana 19:2 i Jana 19:5. Korona cierniowa jest jednym z głównych narzędzi Męki Pańskiej (Arma Christi) obok krzyża, gwoździ, włóczni Longinusa, słupa biczowania, gąbki z octem i napisu INRI.

Korona cierniowa uzyskała szczególny status liturgiczny i relikwiarzowy w średniowiecznym chrześcijaństwie poprzez nabycie relikwii korony cierniowej przez Ludwika IX Francuskiego (Świętego Ludwika, 1214-1270) w 1239 roku od Baldwina II, ostatniego łacińskiego cesarza Konstantynopola, za sumę równą około połowie rocznego dochodu korony francuskiej. Ludwik zbudował Sawte-Chapelle w Paryżu w latach 1241-1248 specjalnie do przechowywania relikwii korony cierniowej i fragmentu Prawdziwego Krzyża; kaplica została konsekrowana 26 kwietnia 1248 roku i pozostaje jednym z głównych zabytków architektury wysokiego gotyku we Francji. Relikwia korony cierniowej została przeniesiona do Katedry Notre-Dame w 1804 roku i została uratowana z pożaru Notre-Dame 15 kwietnia 2019 roku przez paryskiego kapelana strażaków, ojca Jeana-Marca Fourniera.

Korona cierniowa jako motyw wizualny pojawia się w średniowiecznym i renesansowym malarstwie chrześcijańskim w całej tradycji zachodniej. Główne zachodnie konwencje ikonograficzne są udokumentowane w pracy Émile'a Mâle'a Religijne Art w France XIII wieku (oryginalnie L'Art religieux du XIIIe siècle en France, 1898; tłumaczenie angielskie Princeton University Press, 1984) oraz w pracy Émile'a Mâle'a Religijne Art od XII do XVIII wieku (Pantheon Books, 1949). Korona jest zazwyczaj przedstawiana jako wianek z plecionych cierni z widocznymi kroplami krwi tam, gdzie ciernie przebijają czoło Chrystusa, często w połączeniu z raną od włóczni, ranami od gwoździ na rękach i stopach oraz napisem INRI (Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum, „Jezus Nazarejczyk, Król Żydowski”) umieszczonym na krzyżu nad głową Chrystusa.

Korona cierniowa wkroczyła do ikonografii tatuażu poprzez katolicką kulturę wizualną pobożności, szczególnie poprzez kompozycję Najświętszego Serca Jezusa omówioną w Kieszonkowym Przewodniku po sercach. Najświętsze Serce jest zawsze przedstawiane z koroną cierniową owiniętą wokół obwodu serca, zwieńczoną płomieniem i małym krzyżem; kompozycja została teologicznie uformowana poprzez wizje Świętej Małgorzaty Marii Alacoque (1647-1690) w Paray-le-Monial między 1673 a 1675 rokiem i potwierdzona jako oficjalna katolicka pobożność przez papieża Piusa IX w 1856 roku.

Poza koroną cierniową, dwa specyficzne biblijne odniesienia do korony pojawiają się w chrześcijańskiej ikonografii tatuażu. koroną życia jest obiecana w Jakuba 1:12: „Błogosławiony mąż, który znosi pokusę; albowiem gdy zostanie wypróbowany, otrzyma koronę życia, którą Pan obiecał tym, którzy go miłują” (KJV). koroną sprawiedliwości jest obiecana w 2 Tymoteusza 4:8: „Od teraz jest dla mnie przygotowana korona sprawiedliwości, którą mi da Pan, sprawiedliwy sędzia, w ów dzień; a nie tylko mnie, ale i wszystkim, którzy umiłowali Jego przyjście” (KJV). Oba odniesienia pojawiają się jako chorągiewki z cytatami biblijnymi w połączeniu z wizerunkami korony we współczesnej praktyce tatuażu chrześcijańskiego, szczególnie w ewangelickiej protestanckiej pracy tatuażowej od lat 90. XX wieku i w katolickiej pracy pobożnościowej przez cały okres.

Strumień 3: Trzej Królowie i korony mędrców

Specyficzna podkategoria chrześcijańskiej ikonografii korony wywodzi się od Trzech Mędrców (Magi) z tradycji Narodzenia Pańskiego, udokumentowanej w Ewangelii wg św. Mateusza 2:1-12. Tekst biblijny nie podaje liczby Mędrców ani nie przypisuje im koron; tradycja trzech koronowanych Mędrców została rozwinięta w wczesnej chrześcijańskiej kulturze wizualnej i ustabilizowana w ikonografii zachodniej w okresie średniowiecza.

Głównym średniowiecznym punktem odniesienia dla tradycji koronowanych Mędrców jest Jakub de Voraginejest Legenda Aurea ( Złota Legenda), skompilowana ok. 1260 roku i jeden z najczęściej rozpowszechnianych tekstów dewocyjnych późnego średniowiecza. Złota Legenda nazywa trzech Mędrców Kasparem (lub Gasbarem), Melchiora, i Baltazara, i przedstawia ich jako królów z trzech różnych części znanego świata, niosących złoto, kadzidło i mirrę Dzieciątku Jezus w Betlejem. Tekst był głównym źródłem późnośredniowiecznych i renesansowych przedstawień Pokłonu Trzech Króli jako sceny królewskiej z trzema koronowanymi gośćmi.

Relikwie Trzech Mędrców zostały tradycyjnie przetransportowane z Konstantynopola do Mediolanu w IV wieku, a z Mediolanu do Kolonii przez arcybiskupa Rainalda z Dassel w 1164 roku, gdzie pozostają w Katedrze Kolońskiej w pozłacanej i wysadzanej klejnotami Kaplicy Trzech Króli, ukończonej ok. 1225 roku przez Mikołaja z Verdun. Kaplica jest jednym z głównych dzieł średniowiecznego europejskiego rzemiosła metalowego i ważnym celem pielgrzymek od XIII wieku; status Kolonii jako ważnego średniowiecznego miasta pielgrzymkowego w dużej mierze wynika z relikwii Mędrców.

Korony Mędrców pojawiają się w chrześcijańskiej ikonografii tatuażu najczęściej w większych kompozycjach Narodzenia Pańskiego, w święto Trzech Króli (Objawienie Pańskie, 6 stycznia) upamiętniające dzieła w latynoamerykańskich społecznościach katolickich i okazjonalne samodzielne kompozycje z trzema koronami nawiązujące do wizyty Trzech Króli. Odczytanie jest chrześcijańskie dewocyjne i zazwyczaj przedstawiane z trzema odrębnymi koronami o różnym stylu heraldycznym, aby sugerować trzy różne pochodzenia geograficzne królów (często europejska korona heraldyczna dla Kacpra, korona w stylu perskim dla Melchiora i korona w stylu mauretańskim lub afrykańskim dla Baltazara, odzwierciedlając średniowieczną tradycję zachodnią, że Trzej Królowie reprezentowali trzy kontynenty znane średniowiecznej Europie).

Strumień 4: Amerykańskie tradycyjne korony króla i królowej z Bowery i Sailor Jerry

Wersja korony, którą rozpoznaje większość amerykańskich klientów tatuażu, została ustabilizowana w kanonie American traditional między około 1900 a 1950 rokiem poprzez ten sam łańcuch przekazu od Bowery do Hotel Street, który wyprodukował serce, różę, kotwicę i sztylet. Techniczne sygnatury są znajome z równoległych motywów omówionych w serce, róża, kotwica, i sztylet stronach "Pocket Guide": pogrubiony czarny kontur, paleta czerwono-żółto-zielono-czarna, znormalizowane proporcje zoptymalizowane do umieszczenia na przedramieniu, bicepsie lub klatce piersiowej, oraz niewielki zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych.

Korona w stylu American traditional zazwyczaj pojawia się nie jako samodzielny motyw, ale jako jeden element większej kompozycji. Główne kanoniczne kompozycje to Król Serc (korona heraldyczna zwieńczająca czerwone serce, często z banerem z imieniem na sercu), Królowa Serc (kompozycja równoległa z tą samą koroną nad sercem, zazwyczaj stosowana jako dopasowany element do Króla Serc na małżonku lub kochanku noszącego), koronowany baner z imieniem (korona heraldyczna nad poziomą wstęgą z imieniem dedykowanej osoby) oraz korona i róża (korona zwieńczająca różę, przy czym róża niesie ciężar dedykacji, a korona dostarcza królewskiego rejestru).

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prowadził swój zakład na Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku aż do śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie marynarze i personel Marynarki Handlowej USA przejeżdżający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Flash Collinsa zawiera wiele kompozycji Króla Serc i Królowej Serc oraz wariant koronowanego baneru z imieniem. Kompozycje te pojawiają się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty koron Collinsa do celów marketingowych.

Cap Coleman (urodzony jako August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) prowadził swój zakład w Norfolk w stanie Wirginia od około 1918 roku, a Mariners' Museum w Newport News w stanie Wirginia nabyło flash Colemana w 1936 roku, co jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym nabyciem amerykańskiego flashu tatuażowego. Zbiory flashu Colemana zawierają kompozycje koron heraldycznych w połączeniu z sercami, banerami i szerszym słownictwem tradycji marynistycznej.

Charlie Wagner (urodzony jako Wiegner, 1875-1953) prowadził zakład na Chatham Square od około 1904 roku do śmierci w 1953 roku, odziedziczając adres po Samuelu O'Reillym po jego przypadkowej śmierci 29 kwietnia 1909 roku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego zakładzie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego wzory orłów; prasa z epoki odnotowała to jako miarę jego roli jako głównego węzła dydaktycznego Bowery tamtego okresu, a opublikowana w 1933 roku książka Alberta Parry'ego Tatuaż: Secrets z Strange Art jest dalszym opublikowanym traktatem z epoki na temat znaczenia Wagnera. Flash z koronami Wagnera krążył dzięki jego nauczaniu na Chatham Square i dystrybucji wysyłkowej flashu z jego fabryki przy 208 Bowery.

Bert Grimm (urodzony jako Edward Cecil Reardon, 1900-1985) przybył do St. Louis około 1925 roku i założył swoją flagową firmę przy 716 N. Broadway w 1928 roku, prowadząc ją mniej więcej do 1953-1954 roku, a później zakotwiczył się na Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, kupione w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny) do czasu sprzedaży zakładu Bobowi Shawowi w 1969 roku. Jego flash z koronami krążył w kraju poprzez sieci dystrybucyjne tamtego okresu, takie jak Spaulding and Rogers, a jego arkusze flash zawierają Króla Serc, Królową Serc i samodzielną koronę heraldyczną nad banerem z napisem.

Korona w stylu American traditional jest udokumentowana w publikacji Hardy Marks Publications Tattoo Time magazine, volumes 1 through 5 (1982-1988), w książce Don Ed Hardy'ego Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013) oraz w głównych zbiorach dokumentalnych Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem, Karolina Północna), głównym instytucjonalnym zbiorze arkuszy flash z okresu American traditional.

Strumień 5: Chicano czarno-szare tatuaże pary Król i Królowa

Meksykańsko-amerykańska tradycja cienkiej linii jednogniezdowej weszła do amerykańskiego profesjonalnego tatuażu w swojej zinstytucjonalizowanej formie poprzez Good Time Charliejest Tattooli, założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charlie Cartwright i Jack Rudy. Zakład był pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę w technice cienkiej linii czarno-szarej, a jego lokalizacja założycielska na Whittier Boulevard, historycznie rezonującej kręgosłupie handlowym społeczności Chicano w East LA, zakotwiczyła styl w specyficznej społeczności praktyków.

Para w tatuażach Król i Królowa w stylu Chicano to kanoniczna kompozycja dedykacji partnerskiej z East LA. Linia rodowa biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie's przez Freddy'ego Negrete, zatrudnionego w salonie w 1977 roku jako pierwszy zawodowy tatuażysta identyfikujący się jako Chicano, udokumentowanego w jego pamiętniku Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym (Seven Stories Press, 2016, przedmowa Luis Rodriguez). Tradycja została rozszerzona na szerszą scenę fine-line w East Los Angeles, która wydała Mister Cartoon, węzeł transmisji ery hip-hopu po 2000 roku, i Marka Mahoney, którego Shamrock Social Club w Hollywood (założony w 2002 roku) stał się instytucją fine-line dla celebrytów.

Kompozycja Chicano Król i Królowa łączy technikę fotorealistyczną wykonywaną jedną igłą (udoskonaloną z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii z użyciem igieł do szycia, tuszu indyjskiego i improwizowanych maszyn elektrycznych wykonanych z silników od magnetofonów i strun gitarowych) z niewielkim zestawem kanonicznych konwencji wizualnych. Korona to zazwyczaj korona w stylu heraldycznym, wykonana w technice fine-line czarno-szarego cieniowania gradientowego bez koloru, zwieńczająca słowo "KING" lub "QUEEN" w stylu Old English plac liternictwem, z imieniem partnera często pojawiającym się na oddzielnej wstędze poniżej. Pary zazwyczaj noszą pasujące wzory, z kompozycją Króla na jednym partnerze i Królowej na drugim, czasami z wyraźnym odniesieniem do imienia partnera na każdym tatuażu.

Liternictwo w stylu Old English plac jest jednym z głównych wizualnych znaków rozpoznawczych tradycji Chicano. Plac odnosi się do terytorialnych oznaczeń graffiti kultury ulicznej East Los Angeles, a styl pisma został zaadaptowany do liternictwa tatuażowego poprzez ten sam łańcuch transmisji więziennej Pinto do Good Time Charlie's, udokumentowany w pamiętniku Freddy'ego Negrete z 2016 roku i w szerszej literaturze fine-line Chicano. Liternictwo jest zazwyczaj wykonywane w ciężkich formach blackletter z ozdobnymi szeryfami i cieniowaniem, i niesie bezpośrednie odniesienie kulturowe do tożsamości Chicano z East LA, nawet gdy podstawowe słowo jest generyczne.

Udokumentowane akademickie opracowania tradycji tatuażu Chicano obejmują Margo DeMellojest Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern (Duke University Press, 2000), Alana Govenarajest Zmienny kontekst tatuowania Chicano w Marks z Civilization red. Arnold Rubin (UCLA Museum of Cultural History, 1988) oraz pamiętnik Negrete'a. Esej Govenara z 1988 roku jest głównym źródłem akademickim dotyczącym udokumentowanej historii kompozycji pary Król i Królowa w społeczności Chicano z East LA.

Marka Mahoney, założony w 2002 roku przy 9026 Sunset Boulevard w West Hollywood, stał się węzłem transmisji dla celebrytów kompozycji fine-line Król i Królowa w stylu Chicano. Klientela Mahoney'ego obejmowała Johnny'ego Deppa, Brada Pitta, Davida Beckhama, Lanę Del Rey, Adele, Rihannę i Lady Gagę, między innymi; jego kompozycje Serca, różańca, sztyletu i Króla i Królowej pojawiły się na ciałach celebrytów i w powiązanej fotografii prasowej, rozszerzając słownictwo Good Time Charlie's na główny nurt kultury wizualnej pop.

Strumień 6: Pięcioramienna korona Latin Kings i kontekst przynależności do gangu

Specyficzny kontekst kulturowy korony wymaga uczciwego nazewnictwa. The Wszechmogący Naród Łaciński King i Queen (ALKQN, czyli Latin Kings), założony w Chicago w latach 40. XX wieku i znacząco rozszerzony przez populacje więzienne w latach 60. i 70. XX wieku, używa korony z pięcioma punktami jako jednego ze swoich głównych identyfikatorów wizualnych. Pięć punktów korony reprezentuje, zgodnie z udokumentowaną wewnętrzną symboliką organizacji, pięć zasad manifestu Króla: szacunek, uczciwość, jedność, wiedzę i miłość.

Główna dokumentacja akademicka to Davida C. Brothertona i Luisa Barriosajest Wszechmocny naród łaciński King i Queen: Polityka Street i transformacja gangu New York City (Columbia University Press, 2004), oparta na rozszerzonych badaniach etnograficznych z oddziałem ALKQN w Nowym Jorku w latach 90. XX wieku. Wcześniejsze opracowania akademickie obejmują szerszą pracę Jamesa Diego Vigila na temat organizacji ulicznych Chicano i Latynosów oraz dokumentację federalną w aktach sprawy U.S. v. Almighty Latin King and Queen Nation.

Korona z pięcioma punktami Latin Kings jest udokumentowanym symbolem przynależności do gangu w wewnętrznej strukturze społecznej ALKQN. W środowiskach więziennych i organizacjach ulicznych noszenie symbolu bez autoryzowanego członkostwa wiąże się ze znaczącymi konsekwencjami społecznymi i fizycznymi. Pracujący tatuażyści zaznajomieni z tym symbolem zazwyczaj wiedzą, aby zapytać klientów o zamiar i przynależność przed wykonaniem korony z pięcioma punktami.

Poziom pewności dla interpretacji zewnętrznej: MIESZANY. Korona z pięcioma punktami jest udokumentowana jako symbol Latin Kings, ale ta sama geometria pięciopunktowa pojawia się w kontekstach heraldycznych, dekoracyjnych, hip-hopowych, celebryckich z Hollywood i współczesnych minimalistycznych bez żadnego odniesienia do gangu. Korona z pięcioma punktami wykonana jako tatuaż na nadgarstku z imieniem partnera i sercem jest w zdecydowanej większości przypadków dekoracyjnym elementem dla pary, a nie znakiem gangu. Korona z pięcioma punktami wykonana na klatce piersiowej, szyi lub dłoni w określonych konfiguracjach z elementami wizualnymi ALKQN (słowa "Amor de Rey", skrót ADR, pięciopunktowa gwiazda, lew, określone kombinacje kolorów złota i czerni) jest bardziej prawdopodobna do odczytania jako przynależność.

Uczciwy rejestr redakcyjny brzmi: korona z pięcioma punktami może oznaczać przynależność do gangu, przynależność jest udokumentowana, symbol nie jest przypadkowy w subkulturze, a klientów należy pytać o zamiar. Ale symbol nie jest równoznaczny z członkostwem w gangu w każdym przypadku, a szersze zachodnie słownictwo heraldyczne i dekoracyjne dotyczące korony z pięcioma punktami znacznie wyprzedza i znacznie przewyższa specyficzne użycie ALKQN. Uczciwa praktyka polega na tym, aby znać różnicę, zadać pytanie i wykonać pracę, rozumiejąc odpowiedni kontekst.

Jest to równoległy rejestr do sposobu, w jaki strona z przewodnikiem kieszonkowym sztyletu odnosi się do udokumentowanych przez Danziga Baldaeva rosyjskich tatuaży kryminalnych: udokumentowane kodowane markery subkulturowe istnieją, zasługują na nazwanie i powinny być odróżnione od szerszego otwartego słownictwa motywów komercyjnych, które je otaczają.

Strumień 7: Trzyramienna korona Jeana-Michela Basquiata

Najbardziej znaczącym artystycznym odniesieniem do korony w amerykańskiej kulturze wizualnej końca XX wieku jest Jean-Michela Basquiatajego trzy-punktowa korona, charakterystyczny motyw pojawiający się w twórczości malarskiej Basquiata od około 1980 roku do jego śmierci z przedawkowania heroiny 12 sierpnia 1988 roku w wieku 27 lat.

Basquiat (22 grudnia 1960 do 12 sierpnia 1988) był synem Gérarda Basquiata, urodzonego na Haiti księgowego, i Matilde Andradas, urodzonej na Brooklynie kobiety pochodzenia portorykańskiego. Dorastał na Brooklynie, uczęszczał do City-As-School na Manhattanie i zaczął działać jako artysta w nowojorskiej scenie downtown pod koniec lat 70. pod pseudonimem SAMO (czasami pisane SAMO©), współpraca z Al Diazem, która zaowocowała enigmatycznymi filozoficznymi graffiti w SoHo, East Village i na Lower East Side od około 1977 do 1980 roku.

Po zakończeniu współpracy SAMO w 1980 roku, Basquiat zaczął tworzyć malowane płótna i prace na papierze pod własnym nazwiskiem. Jego pierwsza indywidualna wystawa galeryjna odbyła się w Annina Nosei Gallery w SoHo w 1982 roku. Brał udział w wystawie New York / New Wave w 1981 roku, kuratorowanej przez Diego Corteza w P.S.1, Documenta 7 w Kassel w 1982 roku i Whitney Biennial w 1983 roku. Był najmłodszym artystą, który wziął udział w Documenta 7 w wieku 21 lat.

Trzy-punktowa korona pojawia się w całym dorobku Basquiata i była jednym z jego najbardziej konsekwentnych wizualnych znaków rozpoznawczych. Basquiat używał korony jako symbolu królewskości umieszczanego nad czarnoskórymi sportowcami (Joe Louis, Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson, Hank Aaron, Jackie Robinson), czarnoskórymi muzykami (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis), czarnoskórymi artystami (sobą) i czarnoskórymi postaciami historycznymi. Głównym naukowym opracowaniem motywu korony jest Phoebe Hobanjest Basquiat: Szybkie zabijanie w Art (Viking, 1998) oraz katalog raisonné i katalogi wystaw, w tym retrospektywa w Brooklyn Museum z 2005 roku Basquiata kuratorowana przez Marca Mayera oraz wystawa w Barbican z 2017 roku Basquiat: Prawdziwy boom kuratorowana przez Eleanor Nairne. Kellie Jonesjest EyeMinded: Życie i pisanie Contemporary Art (Duke University Press, 2011) i Ryszarda Marshallaartykuł z 2014 roku Jean-Michel Basquiat: Obrazy z Modeny są dodatkowymi głównymi odniesieniami naukowymi.

Sam Basquiat, w udokumentowanej rozmowie z 1985 roku dla Wywiad magazine z Andym Warholem, nazwał koronę symbolem królewskości i celowym gestem umieszczania czarnoskórych poddanych w pozycjach suwerenności historycznej i kulturowej, których odmawiała im dominująca zachodnia tradycja historii sztuki.

Pośmiertna pozycja rynkowa Basquiata była znacząca. Jego obraz z 1982 roku Bez tytułu (czaszka na niebieskim tle) sprzedano w Sotheby's New York 18 maja 2017 roku za 110,5 miliona dolarów Yusaku Maezawie, co było najwyższą ceną zapłaconą na aukcji za jakiegokolwiek amerykańskiego artystę w tamtym czasie. Jego obrazy regularnie osiągają ceny powyżej 50 milionów dolarów na aukcjach.

Przyjęcie trzy-punktowej korony jako motywu tatuażu znacznie przyspieszyło po wystawie Bum dla Realu w Barbican w 2017 roku i aukcji Maezawy w 2017 roku. Motyw ten pojawia się we współczesnej sztuce tatuażu w dwóch głównych rejestrach. Pierwszy to bezpośredni artystyczny hołd: trzy-punktowa korona wykonana w stylu rysunkowym Basquiata, często w połączeniu z nazwiskiem artysty, konkretnym tytułem obrazu, jego tagiem SAMO lub z elementami słownictwa Basquiata (symbol praw autorskich, przekreślone słowo, figuratywna czaszka lub głowa). Drugi to odniesienie dekoracyjne: trzy-punktowa korona wykonana czystą, współczesną kreską, bez wyraźnego przypisania.

Kwestia przywłaszczenia zasługuje na bezpośrednie potraktowanie. Basquiat używał korony specjalnie jako symbolu czarnoskórej suwerenności i czarnoskórego uznania historycznego, jako wyraźny gest kulturowo-polityczny. Noszenie przez osoby nie-czarnoskóre specyficznej trzy-punktowej korony Basquiata bez uznania tego artystycznego i kulturowego dziedzictwa spłaszcza znaczący gest do generycznej estetyki. Jest to równoległe do rejestru redakcyjnego, który strona serce w "Heart Pocket Guide" używa dla Chicano Sacred Heart i rejestru, który strona czaszka używa dla polinezyjskich i rdzennych tradycji czaszek: motyw należy do udokumentowanego kontekstu kulturowego i historycznego, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji się pracuje. Herbową pięciołukową koronę lub współczesną minimalistyczną koronę jest innym gestem artystycznym niż trzy-punktowa korona Basquiata, a wybór między nimi jest prawdziwym wyborem o realnym znaczeniu kulturowym.

Strumień 8: Tributes z hip-hopu Królowi i dziedzictwo Notorious B.I.G.

Specyficzna podkategoria tatuaży z koroną wyłoniła się z kultury hip-hopowej końca XX i początku XXI wieku, szczególnie wokół postaci Notoryczny B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 maja 1972 do 9 marca 1997). Wallace nagrywał pod pseudonimami Biggie Smalls i The Notorious B.I.G. i wydał dwa albumy studyjne, Gotowy na śmierć (Bad Boy Records, 13 września 1994) i Life Po śmierci (Bad Boy Records, 25 marca 1997, wydany szesnaście dni po jego morderstwie).

Wallace został sfotografowany w małej plastikowej koronie na sesji zdjęciowej King z New York Barrona Claiborne'a na trzy dni przed jego morderstwem 9 marca 1997 roku w Los Angeles. Fotografia stała się jednym z najczęściej rozpowszechnianych obrazów w ikonografii hip-hopu po śmierci Wallace'a i ustanowiła rejestr wizualny "King of New York" jako odniesienie do pamięci o Wallace'ie. Głównymi źródłami biograficznymi są Cheo Hodari Cokerajest Niewiarygodne: Life, śmierć i życie pozagrobowe notorycznego B.I.G. (Three Rivers Press, 2003) i szersza dokumentacja w książce Justina Tinsleya z 2022 roku To wszystko było Dream: Biggie i World, które go stworzyły (Abrams Press).

Kompozycja korony i imienia weszła do tradycji tatuażu hip-hopowego jako rejestr pamięci po morderstwie Wallace'a w 1997 roku i równoległym morderstwie Tupaca Shakura (Tupac Amaru Shakur, 16 czerwca 1971 do 13 września 1996) 13 września 1996 roku. Tatuaze hołdujące obu artystom często zawierają wizerunki korony, przy czym hołdy dla Wallace'a częściej podkreślają rejestr "King of New York" i fotografię korony Claiborne'a, a hołdy dla Shakura częściej podkreślają inne słownictwo wizualne (napis "Thug Life", odniesienie do Black Panther, ikonografia West Coast).

Kompozycja hołdu królewskiego w hip-hopie zazwyczaj zawiera koronę w stylu heraldycznym, imię rapera, odpowiednie daty (Wallace: 21 maja 1972 do 9 marca 1997; Shakur: 16 czerwca 1971 do 13 września 1996) i często powiązany element (okładka albumu Gotowy na śmierć dla Wallace'a, logo korony Bad Boy Records lub specyficzne odniesienia do tekstów). Kompozycja rozszerzyła się poza Wallace'a i Shakura na hołdy dla innych zmarłych postaci hip-hopu: Big Pun (Christopher Lee Rios, 1971 do 2000), Big L (Lamont Coleman, 1974 do 1999), Aaliyah (Aaliyah Dana Haughton, 1979 do 2001), DMX (Earl Simmons, 1970 do 2021), Nipsey Hussle (Ermias Asghedom, 1985 do 2019), Mac Miller (Malcolm McCormick, 1992 do 2018), Pop Smoke (Bashar Barakah Jackson, 1999 do 2020) i innych.

Hołd królewski w hip-hopie to specyficzny rejestr subkulturowy z udokumentowaną wagą pamięci, a tradycja ta wyprodukowała znaczącą kulturę wizualną poza tatuażem, w tym murale, hołdy na okładkach albumów, grafiki na koszulkach i odniesienia do streetwearu. Odczyt jest jednoznaczny w ramach subkultury, a pracujący tatuażyści stosujący tę kompozycję zazwyczaj znają konkretnego artystę, do którego się odnoszą, i konkretne daty.

Strumień 9: Współczesna minimalistyczna korona i estetyka Instagrama

Specyficzny współczesny rejestr tatuażu z koroną wyłonił się pod koniec lat 2000. i 2010. w ramach szerszej współczesnej minimalistycznej estetyki tatuażu i estetyki "Instagrama". Kompozycja zazwyczaj zawiera małą, cienką koronę wykonaną techniką jednonitkową lub cienką kreską, często w połączeniu z imieniem partnera pisanym ręcznie, z datą, ze słowami "QUEEN" lub "KING" pisanymi małymi literami lub wielkimi literami w minimalistycznym kroju bezszeryfowym, lub z dopasowanym tatuażem na nadgarstku lub wewnętrznym przedramieniu partnera.

Minimalistyczna korona stylistycznie wywodzi się zarówno z tradycji cienkiej kreski Chicano, jak i z szerszego wzrostu ilustracyjnego tatuażu cienką kreską w latach 2010. u artystów takich jak Dr. Woo (Brian Woo) w Shamrock Social Club, JonBoy (Jonathan Valena) i szerszej sceny cienkiej kreski w Nowym Jorku i Los Angeles. Podejście techniczne nawiązuje do tych samych technik jednonitkowych udoskonalonych w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku, ale współczesny rejestr minimalistyczny zazwyczaj znacznie redukuje szczegóły heraldyczne: prostą trzy- lub pięciopunktową sylwetkę korony, wykonaną jedną cienką czarną linią, bez ozdobnego wypełnienia amerykańskiej tradycyjnej korony King-of-Hearts lub gradientu cienkiej kreski Chicano.

Udokumentowane przyjęcie minimalistycznej korony w estetyce Instagrama od około 2014 roku zaowocowało znaczną ilością współczesnych prac tatuażowych w tym rejestrze. Kompozycja jest jednym z najczęściej tatuowanych pierwszych tatuaży lub dedykacji partnerskich z końca lat 2010. i początku lat 2020. i pozostaje w ciągłej produkcji w większości współczesnych salonów tatuażu. Odczyt jest dekoracyjno-sentimentalny, a nie heraldyczny, religijny lub subkulturowy, a kompozycja jest zazwyczaj stosowana bez silnego odniesienia do jakiejkolwiek konkretnej tradycji historycznej.

Strumień 10: Gambit Królowej i korona figury szachowej

Konkretny niedawny moment kulturowy wprowadził nowe odniesienie do korony we współczesnej praktyce tatuażu. Gambit Królowej (Netflix, 23 października 2020), siedmioodcinkowy miniserial w reżyserii Scotta Franka i Allana Scotta, oparty na powieści Waltera Tevisa z 1983 roku pod tym samym tytułem, z Anyą Taylor-Joy w roli fikcyjnej cudownej szachistki Beth Harmon, wywarł znaczący wpływ kulturowy, w tym udokumentowany wzrost sprzedaży zestawów szachowych i rejestracji na chess.com pod koniec 2020 i na początku 2021 roku.

Tatuaże z koroną i figurą królowej w rejestrze Gambitu Królowej zazwyczaj łączą sylwetkę figury królowej szachowej (charakterystycznej figury królowej z jej krenelażową koroną) z szerszym słownictwem szachowym (szachownica, pionek, król), z tytułem serialu lub z dopasowanymi elementami kompozycji gry szachowej. Figura królowej szachowej różni się od heraldycznej korony królewskiej geometrią: królowa szachowa nosi wielopunktową koronę z małą kulą lub krzyżem na górze każdego punktu, podczas gdy heraldyczna korona królewska ma łukowaty pas wznoszący się do centralnego krzyża.

Rejestr Gambitu Królowej jest niedawnym przywłaszczeniem kulturowym w sensie dosłownym (serial Netflix z 2020 roku produkujący tatuaże od 2021 roku) i stylistycznie wpisuje się w szerszy rejestr minimalistycznej kompozycji w estetyce Instagrama. Odczyt jest dekoracyjno-sentimentalny i popkulturowy, a nie historyczny.

Strumień 11: Rosyjska prawosławna korona kryminalna (znak złodzieja w prawie)

W ramach radzieckiej i postsowieckiej subkultury więziennej w Rosji ( Worowski Mir, czyli "Świat Złodziei"), specyficzne umiejscowienia korony kodowały określone pozycje społeczne w hierarchii przestępczej. Głównym punktem dokumentacyjnym jest Danzig Baldaevtrzytomowa Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008), oparta na ponad trzydziestoletniej pracy Baldaeva jako strażnika więziennego i etnografa dokumentującego kodowane słownictwo tatuaży rosyjskich więźniów, uzupełniona o fotograficzną dokumentację Siergieja Wasiliewaw tej samej serii wydawniczej.

W systemie Vorovskoy Mir, korona nad orłem, korona nad czaszką, lub korona z określonymi towarzyszącymi symbolami jest udokumentowana w archiwum Baldaeva jako znak vor v zakone (dosłownie "złodziej w prawie"), najwyższej rangi w tradycyjnej rosyjskiej hierarchii przestępczej. Znak tatuażu złodzieja w prawie nie jest noszony swobodnie; w ramach subkultury noszenie tego znaku bez autoryzowanego uznania wiąże się ze znacznymi konsekwencjami społecznymi i fizycznymi.

Umiejscowienie i towarzyszące elementy są kluczowe dla odczytu. Prosta dekoracyjna korona heraldyczna na współczesnym rosyjskim lub wschodnioeuropejskim ciele niekoniecznie jest znakiem złodzieja w prawie. Kodowana wersja zazwyczaj pojawia się w określonych miejscach na ciele (klatka piersiowa, ramię, górna część pleców) i jest połączona z określonymi towarzyszącymi elementami (orzeł, czaszka, krzyż, specyficzne cyryliczne napisy na wstędze). Archiwum Baldaeva dokumentuje specyficzne konwencje umiejscowienia i towarzyszących elementów w obszernych szczegółach etnograficznych.

Poziom pewności: MIESZANY. Korona złodzieja w prawie jest udokumentowana jako zakodowany znak więzienny; nie każda korona na rosyjskim lub wschodnioeuropejskim ciele niesie to znaczenie. Uczciwa praktyka redakcyjna polega na nazwaniu zakodowanego rejestru, zacytowaniu dokumentacji i odróżnieniu go od szerszego otaczającego go otwartego słownictwa komercyjnych koron. Jest to równoległe do sposobu, w jaki strona z przewodnikiem kieszonkowym sztyletu traktuje zakodowane rosyjskie umiejscowienia sztyletów kryminalnych: udokumentowany zakodowany znak subkulturowy zasługuje na nazwanie, zasługuje na cytat z Bałdajewa i zasługuje na odróżnienie od generycznego użycia dekoracyjnego.

Nie romantyzuj korony Vorovskoy Mir. System złodziei w prawie dokumentuje brutalną hierarchię z udokumentowaną przemocą, udokumentowaną polityką więzienną i udokumentowanymi konsekwencjami społecznymi zarówno dla członków, jak i osób z zewnątrz. Stosowanie zakodowanych rosyjskich znaków więziennych na ciele spoza subkultury jest, co najmniej, błędne pod względem faktów, a w samej subkulturze niesie konsekwencje, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć tego twierdzenia.

Strumień 12: Korona triumfalna rzymska i wieniec laurowy

Specyficzne odniesienie do klasycznej korony pochodzi z tradycji rzymskiej korona triumfalna, korona z wieńca laurowego przyznawana triumfującym rzymskim generałom (a później cesarzom) podczas formalnych procesji triumfalnych w Rzymie. Główne klasyczne źródła obejmują Pliniusza Starszegojest Historia naturalna (Księga XVI, o wawrzynie i jego świętym statusie), Swetoniuszajest Dwanaście cezarów (obejmująca triumfy cesarskie od Juliusza Cezara do Domicjana) oraz Plutarchajest Żywoty równoległe.

Tradycja rzymskiego triumfu przyznawała kilka różnych typów koron za różne osiągnięcia wojskowe. korona triumfalna (wieniec laurowy) była standardową koroną triumfalną. korona civica (wieniec z liści dębu) przyznawano za uratowanie życia rzymskiego obywatela w bitwie. korona muralis (korona murowana, wykonana ze złota i przedstawiająca mury miejskie) przyznawano pierwszemu żołnierzowi, który wspiął się na mury wrogiego miasta. korona obsidionalis (korona z trawy, korona graminea, najrzadsze z rzymskich odznaczeń wojskowych) była utkana z trawy zebranej na polu bitwy przez wojska odblokowanej armii i przyznawana generałowi, który przełamał oblężenie.

Korona laurowa przeniknęła do zachodniej kultury wizualnej poprzez renesansowe odrodzenie klasycznych rzymskich wizerunków przez humanistów, poprzez neoklasycystyczne portrety z XVIII i XIX wieku oraz przez szerszą ikonografię zwycięstwa i osiągnięć w zachodniej sztuce monumentalnej. Wieniec laurowy pojawia się w zachodniej ikonografii tatuażu głównie jako współczesny motyw reprezentujący zwycięstwo, osiągnięcie, wytrwałość lub odniesienie do klasyki, często w połączeniu z datą konkretnego osiągnięcia, z banerem z imieniem lub z elementami nawiązującymi do klasyki (rzymska cyfra, klasyczna kolumna, grecki wzór meandra).

Wieniec laurowy jest również jednym z głównych elementów heraldycznej europejskiej kompozycji z wieńcem i koroną, gdzie wieniec laurowy lub dębowy otacza heraldyczne urządzenie lub herb. Odczytanie to klasyczne-zwycięstwo lub heraldyczne-honor, w zależności od kompozycji.

Strumień 13: Czakra korony (Sahasrara) i kontekst religijny Azji Południowej

The Sahasrara, lub czakra korony, jest siódmą i najwyższą z siedmiu głównych czakr w tradycjach tantrycznych hinduizmu i buddyzmu, zlokalizowaną na czubku głowy i wizualizowaną jako tysiącpłatkowy lotos. Główne klasyczne źródła obejmują Sat-Cakra-Nirupana (tekst tantryczny z XVI wieku), szerszą literaturę Tantra i Upaniszady , oraz porównawcze badania religioznawcze Mircei Eliadejest Joga: nieśmiertelność i wolność (Princeton University Press, 1958; pierwotnie opublikowana po francusku w 1954 r.) i Sir Johna Woodroffe’a'a (pisząc jako Arthur Avalon) Wąż Power (1919).

Sahasrara jest w klasycznej tradycji tantrycznej kojarzona z duchową transcendencją, boskim zjednoczeniem i kulminacją wznoszenia kundalini wzdłuż centralnego kanału energetycznego (suszumna) przez siedem czakr. Konwencje wizualne Sahasrara jako tysiącpłatkowego lotosu, często przedstawianego z małym płomieniem lub z sanskryckim bija (sylaba-nasienie) Och w jego centrum, zostały ustanowione w późnośredniowiecznej indyjskiej wizualnej kulturze tantrycznej i przeniesione do współczesnej zachodniej kultury wizualnej jogi i medytacji.

Praca tatuażowa z czakrą korony we współczesnej zachodniej praktyce zazwyczaj przedstawia Sahasrara albo jako stylizowany lotos z promieniami emanującymi w górę z czubka głowy, albo jako sanskrycki Och symbol z wizerunkiem korony, albo jako bardziej abstrakcyjną kompozycję emanującą energię. Odczyt jest południowoazjatycki religijno-filozoficzny i odnosi się do specyficznej tradycji tantrycznej o udokumentowanej wadze teologicznej i medytacyjnej.

Kwestia kontekstu kulturowego wymaga bezpośredniego potraktowania. Sahasrara jest częścią aktywnej tradycji religijnej i medytacyjnej w praktykach hinduskich i buddyjskich; nie jest to generyczna dekoracja duchowa. Zachodnie przyjęcie czakry korony jako motywu tatuażu wpisuje się w szerszą rozmowę o kontekście kulturowym dotyczącym zachodniej jogi, zachodniej medytacji buddyjskiej i przywłaszczania południowoazjatyckiego słownictwa religijnego do zachodniej praktyki stylu życia. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, co symbol oznacza w swojej tradycji źródłowej i podchodzić do pracy ze zrozumieniem odpowiedniego kontekstu.

Strumień 14: Korona Dawida i żydowski kontekst religijny

Specyficzna podkategoria ikonografii korony wywodzi się z żydowskiej tradycji religijnej. Korona Dawida pojawia się w żydowskim słownictwie liturgicznym i wizualnym jako odniesienie do Króla Dawida (ok. 1040 do ok. 970 p.n.e.), drugiego króla Zjednoczonego Królestwa Izraela i Judy po SauIu, i głównego Dawidowego kotwicy dla tradycji mesjanistycznej udokumentowanej w Biblii Hebrajskiej i szerszej żydowskiej literaturze religijnej.

Główna konwencja wizualna łączy heraldyczną koronę z Gwiazdą Dawida (Magna Dawida, sześcioramienną gwiazdą utworzoną przez dwa nakładające się trójkąty), tworząc kompozycję gwiazdy Dawida z koroną. Sama Gwiazda Dawida została ustabilizowana jako główny współczesny symbol tożsamości żydowskiej poprzez XIX-wieczne europejskie użycie żydowskie i została przyjęta jako centralny element flagi ruchu syjonistycznego od 1897 roku i flagi Państwa Izrael od 1948 roku.

Oddzielne odniesienie do korony pojawia się w żydowskiej tradycji religijnej jako Keter Tora (Korona Tory), ozdobna korona umieszczana na szczycie zwoju Tory podczas używania w synagodze. Keter Tora jest zazwyczaj wykonana ze srebra lub złota, często z małymi dzwoneczkami i ozdobnymi zwieńczeniami, i reprezentuje królewski status Tory w żydowskiej praktyce liturgicznej. Motyw Keter Tora pojawia się w niektórych współczesnych żydowskich pracach tatuażowych, chociaż szersza kwestia żydowskiego tatuażu religijnego wiąże się z rozważaniami halachicznymi (Księga Kapłańska 19:28), które są bardziej szczegółowo omówione w szerszym wpisie „Religia i tatuaże w tradycji żydowskiej” .

Prace tatuażowe z gwiazdą Dawida z koroną we współczesnej praktyce zazwyczaj sygnalizują żydowską tożsamość religijną lub kulturową, czasami w połączeniu z hebrajskimi napisami (imię w języku hebrajskim, werset, odniesienie do modlitwy), z rokiem bar micwy lub innym kamieniem milowym religijnym, lub z szerszym żydowskim słownictwem liturgicznym.

Strumień 15: Burger King i przywłaszczenie logo korporacyjnego (lżejszy rejestr)

Ostatni strumień korony działa w zupełnie innym rejestrze. Burger Kwg logo korporacyjne, zaprojektowane w 1969 roku i później kilkakrotnie zmieniane, ostatnio w latach 2020-2021, zawiera stylizowany emblemat z dwóch bułek i korony, który wygenerował niewielki, ale stały strumień celowo ironicznych lub humorystycznych prac tatuażowych z koroną. Kompozycja jest zazwyczaj przedstawiana jako bezpośrednie odtworzenie logo korporacyjnego, czasami w połączeniu z imieniem noszącego (w rejestrze „[Imię] jest Królem”), z konkretną datą oznaczającą wydarzenie związane z Burger Kingiem, lub z szerszym słownictwem ironii fast-foodowej.

Inne korony z logo korporacyjnych pojawiają się we współczesnych pracach tatuażowych w podobnych rejestrach ironicznych. Crown Królewski logo marki whisky (ikoniczna kompozycja z fioletową torbą i koroną), Rolexa korona, Znak rozpoznawczy korona i różne loga koron drużyn sportowych ( Sacramento Kwgs, Los Angeles Kwgs, Liście klonu Toronto, Kansas City Królewskie logo czapki baseballowej) pojawiają się we współczesnych pracach tatuażowych, zazwyczaj jako odniesienia do lojalności fanów lub jako kompozycje ironiczno-estetyczne.

Korona z logo korporacyjnego mieści się stylistycznie w szerszym współczesnym rejestrze tatuażu celowego odniesienia do marki, podobnie jak tradycja tatuaży z logo Coca-Coli, tatuaży z logo Apple i innych prac tatuażowych z ikonografią korporacyjną. Odczyt to lojalność fanów lub ironia-estetyka i jest zazwyczaj stosowany bez znaczącego roszczenia do wagi historycznej lub kulturowej.

Korona w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykańska tradycyjna korona jest głównym zachodnim kotwicą klasy robotniczej dla tego motywu, a większość amerykańskich klientów salonów tatuażu rozpoznaje kompozycje Króla Kier i Królowej Kier jako kanoniczne odniesienie. Specyfikacje techniczne są stabilne w liniach Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruba czarna linia, paleta czerwono-żółto-zielono-czarna z okazjonalnymi akcentami fioletu lub złota dla aksamitnej czapki i detali heraldycznych, znormalizowana sylwetka korony heraldycznej (zazwyczaj pięciołukowa opaska wznosząca się do centralnego krzyża, z klejnotami sugerowanymi przez małe okrągłe elementy osadzone w podstawie), i mały zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych.

Główne kanoniczne kompozycje amerykańskiego stylu tradycyjnego obejmują:

Król Kier. Korona heraldyczna zwieńczająca czerwone serce, często z sercem zawierającym wstęgę z imieniem lub przedstawionym jako kanoniczna kompozycja Sailor Jerry'ego "Mom". Kompozycja czerpie zarówno z brytyjskiego słownictwa wizualnego regaliów koronacyjnych, jak i ikonografii Króla Kier z kart do gry, i odczytywana jest zarówno jako królewska, jak i romantyczna. Udokumentowana w archiwum flash Sailor Jerry'ego z Hotel Street, na arkuszach Cap Colemana z Norfolk i na flashu Bert Grimma z Long Beach Pike.

Królowa Kier. Równoległa kompozycja z tą samą koroną heraldyczną nad sercem, zazwyczaj stosowana jako element partnerski do Króla Kier. Pary noszą pasujące elementy z kompozycją Króla na partnerze męskim i kompozycją Królowej na partnerce (w historycznej konwencji heteroseksualnej pary; współczesna praktyka znacznie to poszerzyła).

Koronowana wstęga z imieniem. Korona heraldyczna zwieńczająca poziomy zwój z imieniem dedykowanej osoby. Kompozycja wywodzi się z szerszej tradycji wstęg z imionami ukochanych z Bowery, omówionej na stronach serce i róża Pocket Guide i dodaje rejestr królewski do standardowej kompozycji dedykacji na wstędze.

Korona i róża. Herbyczna korona zwieńczająca stylizowaną różę, gdzie róża niesie ciężar dedykacji, a korona dostarcza królewskiego rejestru. Kompozycja jest udokumentowana w amerykańskich tradycyjnych projektach z połowy wieku i pozostaje w aktywnej produkcji.

Korona i kotwica. Herbyczna korona połączona z kotwicą z pierścieniem, czerpiąca z brytyjskiej tradycji heraldycznej marynarki wojennej i handlowej, gdzie emblemat korony i kotwicy pojawia się jako odznaka brytyjskiej Royal Navy i różnych Commonwealthowych służb morskich. Kompozycja odczytywana jest jako heraldyczno-morska i jest częstsza w brytyjskich i Commonwealthowych pracach tatuażowych niż w amerykańskim tradycyjnym stylu.

Para z dwoma koronami. Udokumentowany wariant, w którym para nosi pasujące korony (często Król i Królowa) na równoległych miejscach na ciele (pasujące nadgarstki, pasujące wewnętrzne strony przedramion, pasujące miejsca na klatce piersiowej), czasami z każdą koroną zawierającą imię i datę partnera.

Tym, co czyni amerykańską tradycyjną koronę charakterystyczną, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które odróżniają równoległe amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Korona Króla Kier na bicepsie marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku.

Korona w Chicano black-and-grey fine-line

Korona Chicano fine-line to kanoniczna współczesna kompozycja dedykacji dla par z East LA. Linię tę prowadzi Charlie Cartwright i Jack Rudy z Good Time Charlie's Tattooland (założony w 1975 roku, Whittier Boulevard, East Los Angeles) przez Freddy'ego Negrete (zatrudnionego w 1977 roku) do szerszej tradycji Chicano fine-line z East LA, która wydała Mister Cartoon i Marka Mahoney.

Kompozycja Króla i Królowej Chicano jest udokumentowana w głównych źródłach akademickich i wspomnieniowych. Alana Govenaraeseju z 1988 roku w Arnold Rubin's Marks z Civilization (UCLA Museum of Cultural History) to główne wczesne opracowanie akademickie. Margo DeMello Ciała inskrypcji (Duke University Press, 2000) dostarcza dodatkowego kontekstu socjologicznego. Autobiografia Freddy'ego Negrete z 2016 roku Uśmiechaj się teraz, płacz później (Seven Stories Press) stanowi główne świadectwo z pierwszej ręki dotyczące pracy z koroną w tradycji East LA.

Konwencje techniczne są stabilne w całej tradycji. Korona jest przedstawiona w cieniowaniu czarno-szarym gradientowym o drobnej linii, bez koloru, z heraldyczną sylwetką (zazwyczaj pięciołukowy diadem wznoszący się do centralnego krzyża) szczegółowo przedstawioną drobnym krzyżowym kreskowaniem sugerującym inkrustację klejnotami i aksamitną czapkę widoczną przez łuki. Towarzyszący napis jest wykonany w stylu Old English plac blackletter, ze słowem "KING" lub "QUEEN" w ciężkich blokowych formach z ozdobnymi szeryfami i cieniowaniem, a nazwiskiem partnera na oddzielnej wstędze poniżej w pasującym kroju pisma.

Konwencje umiejscowienia faworyzują klatkę piersiową (centralna kompozycja Króla lub Królowej z nazwiskiem partnera nad sercem), górną część pleców (większa kompozycja z koroną i nazwiskiem partnera w ozdobnych szczegółach) oraz wewnętrzne przedramię (mniejsza kompozycja parowa zazwyczaj stosowana jako pasujące tatuaże Króla i Królowej u obu partnerów). Pary zazwyczaj decydują się zarówno na dopasowanie wizualne, jak i dopasowanie umiejscowienia jako część dedykacji.

Shamrock Social Club Marka Mahoney'a w West Hollywood (założony w 2002 roku) rozszerzył chicano kompozycję Króla i Królowej na prace celebrytów. Klientela studia obejmowała pary znanych osobistości, których pary Króla i Królowej pojawiły się w fotografii prasowej, znacznie rozszerzając zasięg wizualny tradycji w głównym nurcie współczesnej kultury.

Chicano kompozycja Króla i Królowej należy specyficznie do tradycji wizualnej Meksykanów-Amerykanów, która przechodzi przez Good Time Charlie's i linię drobnych linii East LA. Dziedzictwo nazwanego praktyka (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney) ma znaczenie takie samo, jak ma znaczenie dla chicano kompozycji Świętego Serca i różańca z różami omówionych w serce i czaszka strony Przewodnika. Stosowanie kompozycji bez kontekstu, poza meksykańsko-amerykańskim lub wspólnym odniesieniem kulturowym i bez uznania dla nazwanego praktyka, spłaszcza znaczącą tradycję do generycznej estetyki. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji pracujesz.

Korona w ikonografii chrześcijańskiego Świętego Serca i korony cierniowej

Korona cierniowa jest głównym chrześcijańskim odniesieniem do korony w zachodniej ikonografii tatuażu i pojawia się w kanonicznym katolickim i szerszym chrześcijańskim słownictwie dewocyjnym. Główne kotwice kompozycji to:

Samotna Korona Cierniowa. Obręcz z plecionych cierni przedstawiona z widocznymi kroplami krwi w każdym punkcie ukłucia, czasami w połączeniu z napisem INRI, często otaczająca krzyż lub Święte Serce. Kompozycja czerpie bezpośrednio z narracji Męki Pańskiej (Mateusz 27:29, Marek 15:17, Jan 19:2 i 19:5) oraz z tradycji relikwii średniowiecznych zakotwiczonych w Sainte-Chapelle w Paryżu od czasu nabycia przez Ludwika IX w 1239 roku.

Święte Serce z koroną cierniową. Kanoniczna katolicka kompozycja Świętego Serca Jezusa, zawsze przedstawiana z koroną cierniową owiniętą wokół obwodu serca i zwieńczoną płomieniem i małym krzyżem. Kompozycja została teologicznie uformowana poprzez wizje św. Małgorzaty Marii Alacoque w latach 1673-1675 w Paray-le-Monial i potwierdzona jako oficjalne katolickie nabożeństwo przez papieża Piusa IX w 1856 roku. Kompozycja jest szczegółowo omówiona w Kieszonkowym Przewodniku po sercach.

Korona Życia (Jakuba 1:12) wstęga i korona. Korona w stylu heraldycznym połączona z ozdobną wstęgą zawierającą biblijne odniesienie "Jakuba 1:12" lub pełny tekst wersetu. Kompozycja wyłoniła się we współczesnej ewangelickiej pracy tatuażowej od lat 90. XX wieku jako element potwierdzający wiarę.

Korona Sprawiedliwości (2 Tymoteusza 4:8) sztandar i korona. Kompozycja równoległa z biblijnym odniesieniem do 2 Tymoteusza 4:8. Zarówno kompozycje Korony Życia, jak i Korony Sprawiedliwości są udokumentowane we współczesnej amerykańskiej ewangelickiej praktyce tatuażu i często pojawiają się jako pamiątkowe prace dla zmarłych członków rodziny w rejestrze potwierdzania wiary.

Korona Chrystusa Króla (Christus Rex). Specyficzna kompozycja nawiązująca do Święta Chrystusa Króla (Solemnitas Domwi Nostri Iesu Christi Universorum Regis), ustanowionego przez papieża Piusa XI w 1925 roku encykliką Quas Primas i obchodzonego w ostatnią niedzielę roku liturgicznego w Kościele rzymskokatolickim. Kompozycja zazwyczaj łączy koronę heraldyczną z krzyżem, z Najświętszym Sercem lub z wizerunkiem Chrystusa na tronie, i odczytywana jest jako katolickie odniesienie dewocyjne do uniwersalnego panowania Chrystusa.

Kompozycja z koroną Trzech Króli / Mędrców. Trzy korony przedstawione razem w odniesieniu do Kacpra, Melchiora i Baltazara z tradycji Narodzenia Pańskiego, czasami połączone z Gwiazdą Betlejemską, sceną Narodzenia Pańskiego lub datą Objawienia Pańskiego (6 stycznia). Kompozycja pojawia się w latynoamerykańskich katolickich pracach tatuażowych i w szerszych rejestrach dewocyjnych chrześcijańskich.

Chrześcijańska korona jest jednoznacznie religijnym odniesieniem, a uczciwą praktyką dla osób noszących niechrześcijańskie tatuaże jest wiedza, co oznacza ikonografia. Korona cierniowa nie jest generycznym motywem dekoracyjnym; jest głównym narzędziem Męki Chrystusa i specyficznym odniesieniem teologicznym w tradycji chrześcijańskiej. Odniesienia do korony życia i korony sprawiedliwości to specyficzne cytaty biblijne o specyficznym znaczeniu teologicznym. Pracujący tatuażyści powinni pytać klientów o intencje i tradycję przed wykonaniem chrześcijańskich kompozycji z koroną.

Połączenia korony i ich znaczenie

Korona pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde typowe połączenie niesie ze sobą własne odczytanie.

Korona + serce. Kanoniczne amerykańskie tradycyjne kompozycje Króla Serc i Królowej Serc. Korona wieńczy serce, często z sercem zawierającym sztandar z imieniem. Czerpie zarówno z wizualnego słownictwa brytyjskich regaliów koronacyjnych, jak i ikonografii Króla Serc z kart do gry, i odczytywana jest zarówno jako królewska, jak i romantyczna. Udokumentowane na arkuszach flashowych Sailor Jerry, Cap Coleman, Charlie Wagner, Bert Grimm i Paul Rogers. Pozostaje w ciągłej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów tatuażu.

Korona + imię. Kompozycja z koroną na sztandarze z imieniem. Heraldyczna korona wieńcząca poziomy zwój z imieniem dedykowanej osoby. Drobna linia tradycji Chicano rozszerza tę kompozycję o liternictwo w stylu Old English plac i dedykację imienia partnera; amerykańska tradycyjna wersja używa pisma blokowego na sztandarze. Obie kompozycje są w ciągłej produkcji.

Korona + róża. Heraldyczna korona wieńcząca stylizowaną różę. Odczytanie łączy królewski rejestr korony z rejestrem miłości i piękna róży, a kompozycja jest często stosowana jako praca dedykowana partnerowi. Zobacz stronę róża w przewodniku po szerszy kontekst róży.

Korona + czaszka. Pamiątka morska z suwerennością. Korona wieńczy frontalną czaszkę, czerpiąc z średniowiecznego tańca śmierci i szerszej ikonografii „śmierć jest królem” (korona Kostuchy, tradycja szkieletu na tronie). Kompozycja jest udokumentowana w późnośredniowiecznej europejskiej kulturze wizualnej i pojawia się we współczesnych amerykańskich tradycyjnych pracach tatuażowych i w stylu drobnej linii Chicano. Odczytanie brzmi „wszyscy są równi w śmierci” lub „śmierć rządzi wszystkim”, w zależności od ram noszącego. Słownictwo rosyjskiego tatuażu kryminalnego udokumentowane przez Baldaeva zawiera zakodowany wariant korony nad czaszką z osobnym odczytaniem; zobacz sekcję kontekstu kulturowego poniżej. Zobacz stronę czaszka w przewodniku po szerszy kontekst czaszki i korony.

Korona + krzyż. Chrześcijańskie odniesienie królewskie. Heraldyczna korona wieńcząca krzyż, lub krzyż wychodzący z góry korony, odczytywana jest jako chrześcijańskie odniesienie do Chrystusa Króla. Kompozycja wywodzi się z konwencji heraldycznej, w której europejskie korony królewskie (Korona św. Edwarda, Korona Państwowa, Korona św. Stefana, Korona św. Wacława, Żelazna Korona Lombardii, Korona Cesarska Świętego Cesarstwa Rzymskiego) posiadają krzyż na szczycie jako główny symbol chrześcijański zwierzchnictwa Chrystusa nad chrześcijańskimi monarchami.

Korona + ciernie. Korona Cierniowa Męki Chrystusa. Kompozycja jest szczegółowo omówiona w sekcji ikonografii chrześcijańskiej powyżej oraz na stronie Kieszonkowym Przewodniku po sercach. Odczytanie jest jednoznacznie chrześcijańskim odniesieniem do Męki Pańskiej.

Korona + figura szachowa. Rejestr kompozycji „Gambit Królowej” / szachy. Zazwyczaj łączy heraldyczną koronę lub sylwetkę figury królowej szachowej z szerszym słownictwem szachowym (szachownica, połączone figury szachowe, tytuł serialu). Odczytanie jest popkulturowe i dekoracyjne.

Korona + Gwiazda Dawida. Chrześcijańskie religijne lub kulturowe odniesienie do tożsamości. Kompozycja zazwyczaj łączy heraldyczną koronę z Magen David i odczytywana jest jako potwierdzenie tożsamości żydowskiej. Wariant Keter Torah nawiązuje do ozdobnej korony na zwoju Tory.

Korona + lew. W tej kompozycji istnieje wiele odczytań. Europejski rejestr heraldyczny czerpie z konwencji lwa w pasie i korony brytyjskiej i wspólnotowej heraldyki królewskiej (brytyjskie godła królewskie przedstawiają lwy jako zwolenników i koronę). Rejestr chrześcijański czerpie z Lwa Judy (Objawienie 5:5), mesjańskiego i dawidowego odniesienia do Jezusa. Latin Kings (ALKQN) używają zarówno lwa, jak i pięcioramiennej korony jako znaczników tożsamości, a kompozycja lew i korona na ciele z połączonymi elementami ALKQN może odczytywać się jako przynależność do gangu. Pracujący tatuażyści powinni pytać o intencje i tradycję.

Korona + orzeł. Rosyjski tatuaż kryminalny vor v zakone (złodziej w prawie) znak. Kompozycja jest udokumentowana w archiwum Baldaeva i ma specyficzne znaczenie kodowe w hierarchii Vorovskoy Mir. Poza tą subkulturą, kompozycja korony i orła może również nieść amerykańskie odniesienie heraldyczne (orzeł bielik jest narodowym symbolem USA, a kompozycje korony i orła pojawiają się w amerykańskich tatuażach wojskowych i patriotycznych), ale kodowe odczytanie więzienne zasługuje na nazwanie.

Korona + czakra korony (Sahasrara). Południowoazjatyckie odniesienie religijno-filozoficzne. Kompozycja łączy stylizowaną koronę z lotosem Sahasrara o tysiącu płatków, z sanskryckim Ochlub z szerszym słownictwem systemów czakr. Odczyt jest odniesieniem tantrycznym hinduskim/buddyjskim.

Korona + wieniec laurowy. Nawiązanie do rzymskiego triumfu lub klasycznego zwycięstwa. Kompozycja łączy heraldyczną koronę z wieńcem laurowym, czasami z parą klasycznych elementów (cyfry rzymskie, rzymska kolumna, grecki wzór klucza), i odczytywana jest jako odniesienie do klasycznego zwycięstwa lub osiągnięcia.

Korona + data urodzenia / data. Nowoczesna minimalistyczna kompozycja. Delikatna korona połączona z konkretną datą (urodzenia, rocznicy, upamiętnienia), często połączona z imieniem partnera pisanym ręcznie. Odczyt jest dedykacją lub upamiętnieniem w ramach współczesnego rejestru estetyki Instagrama.

Gdy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, zasada jest taka sama jak dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączony odczyt jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Geometria korony i znaczenie każdej formy

Geometria korony jest nietypowo obciążająca dla motywu ikonograficznego. Konkretny kształt korony znacząco zmienia odczyt.

Trójpunktowa korona. Główne nawiązanie artystyczne do Jeana-Michela Basquiata. Trzy trójkątne lub zakrzywione punkty wznoszące się z poziomej podstawy, często wykonane charakterystyczną dla Basquiata kreską rysowaną ręcznie. Kompozycja nawiązuje do praktyki malarskiej Basquiata z lat 1980-1988 i jego użycia korony jako znaku czarnej suwerenności umieszczanej nad czarnymi sportowcami, muzykami, artystami i postaciami historycznymi.

Pięciopunktowa korona. Dwa główne odczyty. Rejestr dekoracyjno-heraldyczny odczytuje się jako generyczną koronę z pięcioma punktami (często przedstawianą z punktami przeplatanymi mniejszymi punktami pośrednimi, czasami z małymi kulistymi zakończeniami). Rejestr Latin Kings (ALKQN) odczytuje się jako udokumentowany symbol przynależności do gangu, z pięcioma punktami reprezentującymi pięć zasad manifestu Króla. Oba odczyty zazwyczaj można odróżnić po towarzyszących elementach, umiejscowieniu i szczegółach stylistycznych; pracujący tatuażyści powinni pytać klientów o intencje.

Heraldiczna europejska korona królewska (łukowaty pas wznoszący się do centralnego krzyża). Sylwetka Korony św. Edwarda / Korony Imperialnej. Pozioma, wysadzana klejnotami podstawa, dwa lub cztery łuki wznoszące się od podstawy do centralnego punktu, mała kula w centralnym punkcie i krzyż na kuli. W konwencjonalnym przedstawieniu widoczna jest aksamitna czapka przez łuki. Odczytuje się jako odniesienie do europejskiej monarchii, często łączone z kompozycją Króla Kier lub Królowej Kier w amerykańskim tradycyjnym flashu.

Zamknięta korona (z pełną kopułą). Różni się od otwartej korony w pełni zamkniętą kopułą, a nie widoczną przez łuki aksamitną czapką. Konwencja zamkniętej korony pojawia się w kontynentalnej heraldyce europejskiej (niemiecka Kaiserkrone, korony cesarskie Świętego Cesarstwa Rzymskiego) i w niektórych amerykańskich pracach tradycyjnych.

Otwarta korona / koronet (bez łuków). Niższy rejestr heraldyki europejskiej bez wznoszących się łuków, często z prostymi wysadzanymi klejnotami punktami wokół podstawy. Koronet odczytuje się jako rangę szlachecką, a nie królewską, zgodnie z konwencją heraldyki europejskiej.

Tiara (papieska potrójna korona). Historyczna papieska Triregnum, potrójna korona noszona przez papieży rzymskokatolickich od XIV wieku do czasu, gdy Paweł VI zaprzestał jej używania w 1964 roku. Kompozycja nawiązuje do władzy papieskiej i historii Kościoła katolickiego.

Korona figury szachowej (koronet królowej). Charakterystyczny krenelażowy koronet figury królowej w szachach, z wieloma równymi punktami i małymi kulistymi lub ozdobnymi elementami nad każdym punktem. Odczytuje się jako nawiązanie do Gambitu Hetmańskiego / szachów.

Korona cierniowa. Oplot z cierni wykonany bez żadnych heraldycznych elementów konstrukcyjnych (bez podstawy, łuków, centralnego krzyża). Korona jest przedstawiona jako sam cierniowy wieniec, często z widocznymi kroplami krwi w miejscach ukłucia. Odczytuje się jako nawiązanie do Męki Pańskiej.

Wieniec laurowy / wieniec oliwny. Wieniec z liści laurowych lub oliwnych przedstawiony bez cierni lub klejnotów. Odczytuje się jako nawiązanie do rzymskiego triumfu lub klasycznego zwycięstwa.

Tysiącpłatkowy lotos (Sahasrara). Stylizowana korona utworzona z tysiąca płatków lotosu (lub reprezentatywnej liczby płatków), często przedstawiona z małym centralnym elementem (sanskryckie Och, płomień, mała kula). Odczytuje się jako odniesienie do czakry korony w hinduizmie/buddyzmie.

Rozróżnienie geometryczne ma istotne znaczenie. Korona trójpunktowa nie jest odczytywana tak samo jak korona pięciopunktowa, która nie jest odczytywana tak samo jak heraldyczna pięciołukowa korona królewska, która nie jest odczytywana tak samo jak korona cierniowa. Wybór geometrii przez tatuażystę jest jedną z głównych decyzji kompozycyjnych w rozmowie o projekcie.

Kolory korony i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu korony działa w ramach kilku odrębnych rejestrów palet, w zależności od tradycji, z której czerpie praca.

Amerykańska tradycyjna paleta (złoto-czerwona). Kanoniczna amerykańska tradycyjna korona jest przedstawiana w kolorze złotym lub żółtym jako główny kolor korpusu korony, z czerwonym aksamitnym nakryciem, zielonymi lub czerwonymi akcentami klejnotów i grubym czarnym konturem. Paleta wywodzi się z szerszej amerykańskiej tradycyjnej konwencji czerwono-żółto-zielono-czarnej oraz heraldycznego złota i czerwieni europejskich regaliów królewskich. Udokumentowane we flashu Sailor Jerry, Cap Colemana, Charlie Wagnera, Bert Grimma i Paula Rogersa.

Chicano fine-line czarno-szara. Korona Króla i Królowej w stylu Chicano całkowicie eliminuje kolor. Korona jest przedstawiana w technice fine-line z cieniowaniem krzyżowym od jasnoszarego do ciemnoszarego, aby sugerować metalowe i wysadzane klejnotami detale. Stary angielski plac napis towarzyszący koronie jest wykonany w dopasowanym gradiencie czarno-szarym.

Realizm heraldyczny w pełnym kolorze. Współczesne prace realistyczne przedstawiające korony odtwarzają konkretne historyczne regalia (Korona św. Edwarda, Korona Imperialna, Korona św. Wacława, Korona Świętego Cesarstwa Rzymskiego) z udokumentowanymi szczegółami archeologicznymi i heraldycznymi. Złoty kolor korpusu, konkretne kolory klejnotów (czerwony Rubin Czarnego Księcia dla przedniego krzyża Korony Imperialnej, niebieski Szafir św. Edwarda dla krzyża na szczycie), konkretne kolory aksamitnych nakryć (purpurowy aksamit brytyjskiej Korony Imperialnej, odmienny od ciemnoniebieskiego aksamitu historycznych europejskich regaliów) i konkretne detale metaloplastyki.

Chrześcijańska paleta ikonograficzna. Korona cierniowa jest przedstawiana w brązowych lub ciemnozielonych plecionych cierniach z czerwonymi kroplami krwi w miejscach ukłucia. Korona cierniowa Serca Jezusowego odpowiada tej konwencji. Kompozycje korony życia i korony sprawiedliwości różnią się w zależności od artysty, ale zazwyczaj przedstawiają koronę w kolorze złotym, aby nawiązać do rejestru nagrody niebiańskiej w cytatach biblijnych.

Trójpunktowa korona Basquiata w czarnej kresce. Korona Basquiata jest zazwyczaj przedstawiana charakterystyczną dla niego kreską rysowaną ręcznie, w kolorze czarnym lub jednokolorową kreską bez wypełnienia. Kompozycja nawiązuje do stylu malarskiego Basquiata, a nie do jakiejkolwiek heraldycznej konwencji kolorystycznej.

Paleta hołdu hip-hopowego. Korony hołdu królewskiego w stylu hip-hopowym są zazwyczaj przedstawiane z szerszą paletą kolorów, w tym złotem, z towarzyszącymi elementami upamiętniającymi (imię zmarłego rapera, daty, nawiązania do okładek albumów). Korona z fotografii Claiborne Notorious B.I.G. jest czasami przedstawiana konkretnie jako mała plastikowa złota korona z oryginalnej fotografii.

Nowoczesna minimalistyczna czarna kreska. Minimalistyczna korona w estetyce Instagrama jest przedstawiana jako pojedyncza cienka czarna kreska bez wypełnienia, zoptymalizowana pod kątem techniki fine-line z pojedynczą igłą i małych rozmiarów na nadgarstku lub przedramieniu.

Konwencje rosyjskich tatuaży kryminalnych. Korona złodzieja w prawie jest przedstawiana w szerszej konwencji rosyjskich tatuaży więziennych (zazwyczaj ciemnoniebieskim lub czarnym tuszem, często wykonana improwizowanym sprzętem więziennym, z towarzyszącymi specyficznymi elementami). Konwencje te są udokumentowane w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian.

Kontekst kulturowy

Tatuaż korony niesie ze sobą wiele specyficznych rozważań kontekstu kulturowego, które zasługują na bezpośrednie omówienie na tej stronie Przewodnika Kieszonkowego. Niektóre rejestry odczytu korony to otwarte komercyjne motywy zachodnie o szerokim zastosowaniu; niektóre to udokumentowane zakodowane markery subkulturowe; a niektóre należą do specyficznych tradycji kulturowych, których historia ma znaczenie dla uczciwej praktyki pracy.

Pięciopunktowa korona Latin Kings. Poziom pewności: MIESZANY. Pięciopunktowa korona jest udokumentowana jako symbol przynależności do gangu Latin Kings (ALKQN) w pracy Brothertona i Barriosa Wszechmogący Naród Łaciński King i Queen (Columbia University Press, 2004) oraz w szerszej dokumentacji policyjnej i akademickiej organizacji. Ale ta sama pięciopunktowa geometria pojawia się w kontekstach heraldycznych, dekoracyjnych, hip-hopowych, celebryckich z Hollywood i współczesnych minimalistycznych bez żadnego odniesienia do gangu. Uczciwa praktyka polega na tym, że pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo o wizualnym słownictwie ALKQN, aby odróżnić użycie zakodowane od dekoracyjnego, powinni pytać klientów o intencje i przynależność przed wykonaniem pięciopunktowych koron w kompozycjach, które mogą być odczytywane jako potencjalnie powiązane, i nie powinni utożsamiać każdej pięciopunktowej korony z członkostwem w gangu. Pięciopunktowa korona na nadgarstku z imieniem partnera jest w zdecydowanej większości przypadków dekoracyjnym elementem dla pary; pięciopunktowa korona na klatce piersiowej z towarzyszącymi elementami wizualnymi ALKQN (słowa "Amor de Rey", skrót ADR, pięciopunktowa gwiazda, lew, paleta złoto-czarna) częściej niesie odczyt przynależności. Uczciwa praktyka polega na znajomości różnicy i przeprowadzeniu rozmowy.

Trójpunktowa korona Jeana-Michela Basquiata. Specyficzna trójpunktowa korona Basquiata niesie udokumentowany gest kulturowy i artystyczny: Basquiat używał korony jako znaku czarnej suwerenności i czarnego uznania historycznego, umieszczając ją nad czarnymi sportowcami, muzykami, artystami i postaciami historycznymi w swojej praktyce malarskiej od 1980 do 1988 roku. Osoby niebędące czarnoskórymi, które przyjmują specyficzną trójpunktową koronę Basquiata bez uznania tego dziedzictwa, spłaszczają znaczący gest artystyczny do generycznej estetyki. Jest to równoległe do rejestru redakcyjnego, który serce strona Przewodnika Kieszonkowego używa dla Chicano Sacred Heart i czaszka strona używa dla polinezyjskich i rdzennych tradycji czaszek: motyw należy do udokumentowanego kontekstu kulturowego i historycznego, a uczciwa praktyka polega na wiedzy, w czyjej tradycji pracujesz. Wybór między trójpunktową koroną Basquiata a heraldyczną pięciołukową koroną lub współczesną minimalistyczną koroną jest prawdziwym wyborem o realnym znaczeniu kulturowym. Osoba niebędąca czarnoskórą, która chce trójpunktową koronę bez nawiązania do Basquiata, może przedstawić kompozycję w innym stylu (heraldycznym, minimalistycznym, geometrycznym), który nie nawiązuje konkretnie do charakterystycznej kreski Basquiata.

Tradycja pary Króla i Królowej w stylu Chicano. Kompozycja należy specyficznie do tradycji wizualnej Meksykanów-Amerykanów, która przechodzi przez Good Time Charlie's Tattooland i linię fine-line z East LA (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney). Stary angielski plac napis sam w sobie jest tradycją specyficzną kulturowo, wywodzącą się z graffiti terytorialnego z East LA. Stosowanie kompozycji bez kontekstu, poza odniesieniem do kultury meksykańsko-amerykańskiej lub wspólnej kultury i bez uznania wymienionych twórców, spłaszcza znaczącą tradycję do generycznej estetyki. Uczciwa praktyka polega na wiedzy, w czyjej tradycji pracujesz.

Rosyjska korona kryminalna. Poziom pewności: MIESZANY. Umiejscowienia korony nad orłem i korony nad czaszką Vorovskoy Mir są udokumentowane w Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (FUEL Publishing, 2003-2008) jako markery statusu vor v zakone (złodziej w prawie) w rosyjskiej hierarchii kryminalnej. Znak ten nie jest noszony swobodnie; w subkulturze jego noszenie bez autoryzowanego uznania wiąże się z konsekwencjami społecznymi i fizycznymi. Nie romantyzuj. Uczciwa praktyka polega na nazwaniu zakodowanego rejestru, przytoczeniu dokumentacji i odróżnieniu go od szerszego otwartego słownictwa komercyjnych koron.

Korona cierniowa i chrześcijańskie odniesienia do korony. Korona cierniowa jest specyficznym odniesieniem do Męki Pańskiej; korona życia jest specyficznym odniesieniem do Jakuba 1:12; korona sprawiedliwości jest specyficznym odniesieniem do 2 Tymoteusza 4:8. Osoby niechrześcijańskie przyjmujące te kompozycje bez kontekstu nie dopuszczają się przywłaszczenia w ścisłym tego słowa znaczeniu (chrześcijaństwo jest powszechnie dzieloną i otwarcie rozpowszechnianą tradycją religijną), ale uczciwa praktyka polega na wiedzy, co ikonografia oznacza w jej pierwotnej tradycji.

Czakra korony Sahasrara. Kompozycja należy do aktywnej tradycji religijnej i medytacyjnej hinduizmu i buddyzmu. Zachodnie przyjęcie symbolu wpisuje się w szerszą rozmowę o kontekście kulturowym dotyczącym zachodniej jogi, zachodniej medytacji buddyjskiej i przywłaszczenia południowoazjatyckiego słownictwa religijnego do zachodniej praktyki stylu życia. Uczciwa praktyka polega na wiedzy, co symbol oznacza w jego pierwotnej tradycji.

Korona Dawida i żydowskie odniesienia religijne. Kompozycja należy do żydowskiej tradycji religijnej i kulturowej. Żydowskie rozważania religijne dotyczące tatuowania (Księga Kapłańska 19:28) są omówione w szerszym wpisie „Religia i tatuaże w tradycji żydowskiej” .

Poza tymi specyficznymi kontekstami, szersze słownictwo koron (amerykański tradycyjny Król Kier i Królowa Kier, heraldyczna europejska korona królewska, współczesna minimalistyczna korona, hołd hip-hopowy dla Króla, korona figury szachowej królowej, korona logo korporacyjnego) jest otwarte i szeroko rozpowszechnione w zachodniej praktyce tatuażu, stosowane w praktycznie każdym działającym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Umiejscowienie

Częste umiejscowienia tatuaży korony niosą ze sobą różne znaczenia wizualne, tradycyjne i subkulturowe.

Nadgarstek i wewnętrzne przedramię. Główne współczesne minimalistyczne umiejscowienie. Mała korona fine-line na nadgarstku lub wewnętrznym przedramieniu, często połączona z imieniem partnera, datą lub z dopasowanymi elementami u partnera. Umiejscowienie jest bardzo widoczne, ale małe, i szczególnie dobrze sprawdza się w przypadku współczesnego minimalistycznego rejestru. Umiejscowienie to mieści również małe kompozycje pary Króla i Królowej w stylu Chicano fine-line.

Biceps i górne ramię. Kanoniczne amerykańskie tradycyjne umiejscowienie dla prac Króla Kier i Królowej Kier. Rozmiar dopasowany do projektu z grubym konturem, z heraldyczną koroną zwieńczającą serce, z opcjonalną wstęgą z imieniem. Łatwo zakrywane przez krótkie rękawy. Udokumentowane we flashu Sailor Jerry, Cap Colemana, Wagnera, Rogersa i Grimma.

Klatka piersiowa i mostek. Umiejscowienie dla większych kompozycji heraldycznych, prac z koroną cierniową Serca Jezusowego i pełnych kompozycji pary Króla i Królowej w stylu Chicano na klatce piersiowej. Umiejscowienie na mostku wspiera symetryczne kompozycje i naturalnie łączy się z ikonografią religijną (korona cierniowa nad Sercem Jezusowym, kompozycja Chrystusa Króla).

Dłoń i palec. Wyeksponowane miejsce, preferowane dla trójpunktowej korony Basquiata (często na grzbiecie dłoni, czasem na pojedynczym palcu), do kompozycji hip-hopowych będących hołdem dla króla, oraz do współczesnych minimalistycznych prac. W tych miejscach blaknie szybciej i wymaga częstszych poprawek. Umiejscowienie to niesie ze sobą wyraźny podkulturowy rejestr związany z hip-hopem i współczesną kulturą tatuażu miejskiego.

Szyja. Wyeksponowane miejsce związane z tradycjami hip-hopu i Chicano, z odniesieniem do Basquiata i szerszym rejestrem współczesnej praktyki tatuażu „nie będę tego ukrywać”. Miejsce to jest szczególnie preferowane dla hołdu dla Notorious B.I.G. „King-of-New-York” oraz dla widocznych tatuaży dla par w tradycji Chicano fine-line.

Plecy i ramię. Mieści większe kompozycje heraldyczne, umiejscowienia kodowane w rosyjskich tatuażach kryminalnych (klatka piersiowa, ramię, górna część pleców to udokumentowane miejsca Vorovskoy Mir dla znaku złodzieja w prawie) oraz pełne kompozycje na plecy, w tym Święte Serce z koroną cierniową i prace Chrystusa Króla.

Za uchem. Małe miejsce, preferowane do współczesnych minimalistycznych prac z koroną, często w parze z małą inicjałą lub pojedynczą datą. Umiejscowienie to odbierane jest jako prywatne lub dyskretne, mimo że jest technicznie widoczne.

Stopa i kostka. Mniej powszechne dla prac z koroną; miejsce to nie sprzyja szczególnie sylwetce korony heraldycznej i jest częściej używane do dedykacji z podwójnymi imionami lub datami, niż do samego wizerunku korony.

Omów umiejscowienie ze swoim artystą; proporcje pionowe korony, poziom szczegółowości wewnętrznej i zamierzona skala wizualna mają techniczne implikacje w różnych regionach ciała. Heraldyczna korona królewska z pięcioma łukami, wykonana w skali palca, traci wewnętrzne detale, które sprawiają, że wzór jest odbierany jako królewski; ta sama korona wykonana w skali klatki piersiowej pozwala na pełne detale heraldyczne, ale może stracić intymny rejestr dedykacji, który niesie ze sobą mniejsze umiejscowienie.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu korony

Jeśli rozważasz tatuaż korony, pięć przydatnych pytań ramowych:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Korona jest jednym z najbardziej nacechowanych semantycznie motywów w zachodniej ikonografii tatuażu, niosącym europejską heraldykę królewską, teologię chrześcijańską, sentymentalizm marynarzy, dedykacje dla par w stylu Chicano, przynależność do gangu Latin Kings, dziedzictwo artystyczne Basquiata, hołd hip-hopowy, popkulturę „Gambitu Królowej”, nowoczesną estetykę minimalistyczną, kodowane umiejscowienia w rosyjskim kryminale, rzymski triumf, czakrę korony i żydowskie słownictwo religijne, wszystko w tym samym pojedynczym motywie. Zdecyduj, do której tradycji wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka kompozycja? Samodzielna korona to inne stwierdzenie niż para Król Serc, kompozycja dla pary Król i Królowa w stylu Chicano, Święte Serce z koroną cierniową, odniesienie do trójpunktowej korony Basquiata, hołd hip-hopowy z imieniem zmarłego artysty, czy minimalistyczny tatuaż na nadgarstku z imieniem partnera. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak sam wybór zrobienia korony.
  1. Jaka geometria? Trójpunktowa korona odczytywana jest jako odniesienie do Basquiata. Pięciopunktowa korona niesie potencjalne powiązanie z Latin Kings. Heraldyczna, pięciołukowa korona królewska odczytywana jest jako europejskie słownictwo królewskie. Korona cierniowa odczytywana jest jako Męka Pańska. Wybór geometrii zmienia odczyt znacząco, a wybór ten jest prawdziwym wyborem o realnej wadze kulturowej.
  1. Jaki styl? Korony w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż korony w stylu realistycznym; korony Chicano fine-line układają się na ciele inaczej niż korony neo-tradycyjne; minimalistyczne korony wykonane jedną linią odczytywane są jako emblematy graficzne, a nie obrazy heraldyczne. Styl jest prawdziwym wyborem o implikacjach technicznych i estetycznych, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość korony amerykańskiej tradycyjnej jest jednym z głównych atutów tego projektu; wybór realizmu lub fine-line poświęca część tej trwałości na rzecz szczegółów powierzchni.
  1. Jaki artysta? Korona jest jednym z najczęściej tatuowanych motywów we współczesnej praktyce, a większość pracujących tatuażystów potrafi wykonać kompetentną koronę. Ale korona wykonana przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycji linii Sailor Jerry będzie wyglądać inaczej niż ta sama korona wykonana przez praktyka wyszkolonego w czarno-szarym stylu Chicano w Shamrock Social Club, będzie wyglądać inaczej niż korona będąca odniesieniem do Basquiata wykonana przez artystę ilustrującego w stylu fine-line, będzie wyglądać inaczej niż heraldyczna korona w pełnym kolorze wykonana przez współczesnego specjalistę od realizmu. Jeśli konkretna tradycja jest dla Ciebie ważna, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Linię rodową ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich pięciu. Korona jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w rzemiośle, obejmującym wiele tradycji; techniczne wzorce jej dobrego starzenia się są szeroko udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego dopracowania, szerszą europejską tradycją heraldyczną za nią, linią Chicano fine-line przenoszącą ją dalej i znaczącym udokumentowanym zbiorem współczesnych prac w wielu rejestrach.

Znane powiązania tatuaży z koroną

  • Projekty Króla Serc i Królowej Serc autorstwa Sailor Jerry'ego należą do najczęściej kopiowanych kompozycji koron z okresu amerykańskiego tradycyjnego. Kompozycje te pojawiają się w archiwum projektów z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty koron Collinsa do celów marketingowych.
  • Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square produkował projekty koron heraldycznych i Króla Serc od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała projekty koron autorstwa Wagnera w całym kraju, a Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (Specjalny Raport z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły w jego wykonaniu, co świadczy o znaczeniu, które uczyniło jego kompozycje z koroną jednym z głównych węzłów transmisji kanonu amerykańskiego tradycyjnego.
  • Projekty Capa Colemana z Norfolk, nabyte przez Marwers' Museum w Newport News, Virginia, w 1936, to najwcześniejsza udokumentowana instytucjonalna kolekcja projektów tatuaży amerykańskich i zawiera kompozycje koron heraldycznych w połączeniu z sercami, sztandarami i szerszym słownictwem tradycji marynarskiej.
  • Sklep Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował projekty koron, które krążyły w całym kraju poprzez sieci dostawców z tamtego okresu, takie jak Spaulding and Rogers, i stały się punktem odniesienia dla prac Króla Serc i Królowej Serc w stylu amerykańskim tradycyjnym w połowie wieku. Wcześniejsza główna siedziba Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła centrum przekazu słownictwa koron z Bowery na Środkowym Zachodzie.
  • Good Time Charliejest Tattooli w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charlie Cartwright i Jack Rudy, to instytucjonalne miejsce narodzin kompozycji dla par Król i Królowa w stylu Chicano fine-line. Freddy'ego Negrete (zatrudniony w 1977 roku) jest głównym przedstawicielem pierwszego pokolenia Chicano tej formy, udokumentowanym w jego pamiętniku Uśmiechaj się teraz, płacz później (Seven Stories Press, 2016).
  • Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood (założony w 2002 roku, 9026 Sunset Boulevard) słynie z prac w stylu fine-line black-and-grey Króla i Królowej, wykonywanych dla celebrytów, w tym znanych par. Linię Mahoney'ego można prześledzić do tradycji Chicano z East Los Angeles.
  • Jean-Michela Basquiata (22 grudnia 1960 do 12 sierpnia 1988) używał trójpunktowej korony jako motywu sygnatury w swojej praktyce malarskiej od około 1980 do 1988 roku, umieszczając ją nad czarnoskórymi sportowcami, muzykami, artystami i postaciami historycznymi jako znak czarnoskórej suwerenności. Przyjęcie korony jako motywu tatuażu znacznie przyspieszyło po wystawie Bum dla Realu w Barbican w 2017 roku i sprzedaży jego obrazu z 1982 roku Bez tytułu za 110,5 miliona dolarów Yusaku Maezawie w Sotheby's w Nowym Jorku 18 maja 2017 roku.
  • Notoryczny B.I.G. (Christopher George Latore Wallace, 21 maja 1972 do 9 marca 1997) został sfotografowany w małej plastikowej koronie na sesji zdjęciowej King z New York dla portretu autorstwa Barrona Claiborne'a na trzy dni przed jego morderstwem 9 marca 1997 roku. Fotografia stała się jednym z najczęściej rozpowszechnianych obrazów w ikonografii hip-hopu i ustanowiła wizualny rejestr King-of-New-York jako kanoniczne odniesienie do pamięci o Wallace'ie.
  • Wszechmogący Naród Łaciński King i Queen (ALKQN, założona w Chicago w latach 40. XX wieku) używa korony z pięcioma punktami jako jednego ze swoich głównych identyfikatorów wizualnych, udokumentowanego w książce Davida Brothertona i Luisa Barriosa Wszechmocny naród łaciński King i Queen: Polityka Street i transformacja gangu New York City (Columbia University Press, 2004). Symbol ten jest udokumentowanym znakiem przynależności do gangu w wewnętrznej strukturze społecznej organizacji; pewność interpretacji dla osób z zewnątrz: MIESZANA.
  • Rosyjski tatuaż kryminalny vor v zakone (złodziej w prawie) umiejscowienia korony są udokumentowane w trzytomowej Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008). Umiejscowienia korony nad orłem i korony nad czaszką są znakami najwyższej rangi w tradycyjnej rosyjskiej hierarchii kryminalnej.
  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który ustabilizował kompozycje Króla Serc i Królowej Serc w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, lata 40. do 1973 roku.
  • Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował projekty koron heraldycznych od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu korony z Bowery do kanonu amerykańskiego tradycyjnego.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego projekty zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku, w tym kompozycje koron heraldycznych w połączeniu z sercami i sztandarami.
  • Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Paul Rogers Tattoo Research Center.
  • Bert Grimm. Warianty Króla Serc i Królowej Serc ze St. Louis i Long Beach Pike; połowa wieku krajowego obiegu korony amerykańskiej tradycyjnej poprzez dostawy Spaulding and Rogers.
  • Good Time Charliejest Tattooli. Pochodzenie Chicano black-and-grey fine-line z East LA i instytucjonalny punkt odniesienia dla kompozycji dla par Król i Królowa w stylu Chicano.
  • Charlie Cartwright. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk Chicano fine-line pierwszego pokolenia.
  • Jack Rudy. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk stylu Chicano King-and-Queen fine-line.
  • Freddy'ego Negrete. Pierwszy profesjonalny tatuażysta Chicano; pionier kompozycji Król i Królowa w stylu Chicano fine-line.
  • Marka Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł transmisji celebrytów stylu Chicano King-and-Queen fine-line.
  • Rosyjskie tatuaże kryminalne (Vorovskoy Mir). Archiwum Danziga Baldaeva i kodowane umiejscowienia korony więziennej dokumentujące hierarchię złodziei w prawie (vor v zakone).
  • Amerykański styl tradycyjny. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczna korona Króla Serc.
  • Tatuowanie Chicano Black i Grey. Szersza tradycja, do której należy korona Króla i Królowej w stylu Chicano.
  • Serce w historii tatuażu. Połączenie korony i serca, Święte Serce z koroną cierniową oraz równoległa stabilizacja od Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
  • Róża w historii tatuażu. Wiktoriański sentymentalny i amerykański tradycyjny kontekst połączenia korony i róży.
  • Kotwica w historii tatuażu. Brytyjska heraldyczna kompozycja korony i kotwicy.
  • Czaszka w historii tatuażu. Korona i czaszka pamiątka morska i rosyjskie kryminalne zakodowane umiejscowienia.
  • Sztylet w historii tatuażu. Równoległe zakodowane rosyjskie kryminalne umiejscowienia i szersza dokumentacja Baldaeva.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe arkusze flash zawierające projekty koron autorstwa Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiej tradycyjnej korony.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Kolekcja flash Colemana, nabyta w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla kanonicznej amerykańskiej korony Króla Serc.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna publikacja archiwum flash z Hotel Street, zawierająca kanoniczne kompozycje Króla Serc i Królowej Serc.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazyn, tomy 1 do 5, 1982 do 1988. Relacje z amerykańskiego przyswajania słownictwa dotyczącego koron i ich połączeń po latach 70. XX wieku.
  • Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po latach 70. XX wieku i powiązaniu z fine-line w stylu Chicano poprzez Good Time Charlie's.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy i Chicano, w tym kompozycji pary Król i Królowa.
  • Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luisa Rodrigueza. Główne wspomnienie sceny East LA w stylu Chicano black-and-grey, z omówieniem kompozycji pary Król i Królowa.
  • Govenar, Alan. "The Variable Context of Chicano Tattooing." W Arnold Rubin (red.), Marks z Civilization: Przemiany artystyczne człowieka Body. UCLA Museum of Cultural History, 1988. Główne wczesne akademickie opracowanie tradycji tatuażu Chicano, w tym kompozycji pary Król i Królowa.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny adopcji motywów tatuażu przez klasę pracującą, w tym korony.
  • Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Okresowa dokumentacja praktyki tatuażu amerykańskiej klasy pracującej i główne publikowane okresowe opracowanie znaczenia Charlie Wagnera w handlu na Bowery.
  • Brotherton, David C. i Luis Barrios. Wszechmocny naród łaciński King i Queen: polityka Street i transformacja gangu New York City. Columbia University Press, 2004. Główne akademickie opracowanie ALKQN i pięcioramiennej korony jako symbolu przynależności do gangu.
  • Hoban, Phoebe. Basquiat: Szybkie zabijanie w Art. Viking, 1998. Główne biograficzne i naukowe opracowanie Jean-Michela Basquiata, w tym motywu trójkątnej korony.
  • Marshalla, Richarda D. Jean-Michel Basquiat: Obrazy z Modeny. Galerie Acquavella, 2014. Katalog raisonné referencyjny dla obrazów Modeny z 1982 i szerszego stypendium Basquiata.
  • Mayer, Marc (red.). Basquiata. Brooklyn Museum i Merrell Publishers, 2005. Katalog wystawy dla Brooklyn Museum z 2005 roku Basquiata retrospektywy.
  • Nairne, Eleanor (red.). Basquiat: Prawdziwy boom. Barbican Art Gallery i Prestel, 2017. Katalog wystawy dla Barbican z 2017 roku retrospektywy.
  • Coker, Cheo Hodari. Niewiarygodne: Life, śmierć i życie pozagrobowe notorycznego B.I.G. Three Rivers Press, 2003. Główne opracowanie biograficzne Christophera Wallace'a i wizualnego rejestru Króla Nowego Jorku.
  • Twsley, Justw. To wszystko było Dream: Biggie i World, które go stworzyły. Abrams Press, 2022. Najnowsze opracowanie biograficzne Wallace'a i szerszej tradycji hip-hopowego Króla.
  • Mears, A. J. Korony, Berła i Kule. Przegląd regaliów królewskich, wiele wydań. Podstawowe odniesienie heraldyczne do tradycji brytyjskich regaliów koronacyjnych.
  • Holmes, Sir George. Badanie London: obrazowy zapis stolicy. 1908. Okresowe katalogowanie wizualne Londynu, w tym zasobów Tower of London Jewel House.
  • Klucz, Anna. Klejnoty Crown: oficjalna ilustrowana historia. Thames and Hudson i Historic Royal Palaces, 2011. Główne współczesne naukowe opracowanie brytyjskich regaliów koronacyjnych.
  • Voragwe, Jacobus de. Legenda Aurea ( Złota Legenda). Zredagowano ok. 1260 r. Główne średniowieczne źródło tradycji Trzech Króli / Mędrców, w tym ich imion (Kacper, Melchior, Baltazar) i statusu królewskiego.
  • Mâle, Émile. Religijne Art w France XIII wieku. Pierwotnie opublikowano w 1898 r. jako L'Art religieux du XIIIe siècle en France; angielskie tłumaczenie Princeton University Press, 1984. Podstawowe naukowe opracowanie średniowiecznej francuskiej ikonografii chrześcijańskiej, w tym korony cierniowej.
  • Eliade, Mircea. Joga: nieśmiertelność i wolność. Princeton University Press, 1958. Główne zachodnie porównawcze opracowanie religioznawcze tantrycznej tradycji hinduskiej i buddyjskiej, w tym czakry korony Sahasrara.
  • Avalon, Arthur (Sir Johna Woodroffe’a). Wąż Power. 1919. Podstawowe zachodnie źródło tłumaczeń sanskrytu dla systemu czakr, w tym Sahasrara.
  • Baldaev, Gdańsk. Encyklopedia tatuaży kryminalnych Russian (trzy tomy). FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główne dokumentacje zakodowanych rosyjskich tatuaży więziennych koron i ich znaczeń, w tym vor v zakone (złodziej w prawie) znacznika.
  • Pliniusz Starszy. Historia Naturalna. I wiek n.e. Klasyczne odniesienie do rzymskiego wawrzynu i korona triumfalna.
  • Swetonius. Dwanaście pokoleń Cezarów. Początek II wieku n.e. Klasyczne odniesienie do rzymskich triumfów cesarskich i tradycji koronacyjnych.
  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Akta biograficzne Charliego Wagnera oraz dokumentacja dotycząca jego sklepu z zaopatrzeniem przy Chatham Square / 208 Bowery. Główny zapis dokumentalny roli Wagnera jako centralnej postaci nauczającej na Bowery na początku XX wieku, przez którego przeszła duża część zawodowych tatuażystów w głównych amerykańskich portach.
  • Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Specjalny komunikat z Nowego Jorku, 7 lutego 1933, strona 3. Dowód w prasie z epoki na znaczenie Charliego Wagnera i jego dystrybucję flashu na terenie całego kraju.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon według ostatniej daty przeglądu powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie z nazwiskiem (opcjonalnie).