Sztylet w historii tatuażu

Sztylet jest jednym z kanonicznych motywów w amerykańskim tatuażu tradycyjnym, ikonograficzną przeciwwagą dla róży i serca. Jego sentymentalny punkt zaczepienia to wiktoriańska kultura żałobna "przekłutego serca" (broszki serce-i-sztylet, sentymentalne grafiki, biżuteria z epoki mniej więcej od lat 40. XIX wieku do lat 00. XX wieku), która przeniknęła do flashu z Bowery przez sklep Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square i przejęcie tego samego adresu przez Charliego Wagnera po przypadkowej śmierci O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku. Wyrazisty amerykański tradycyjny sztylet został ustabilizowany mniej więcej w latach 1900-1950 przez Wagnera w Chatham Square, Capa Colemana (1884-1973) w Norfolk, Paula Rogersa w Salisbury i Norfolk, Berta Grimma w St. Louis i na Long Beach Pike, oraz Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973) w jego sklepie przy Hotel Street w Honolulu. Muzeum Marynarki Wojennej z 1936 roku nabyło flash Colemana z Norfolk, co stanowi najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zapis amerykańskich kompozycji ze sztyletem, a "Russian Criminal Tattoo Encyclopaedia" Danziga Baldaeva Rosyjska Encyklopedia Tatuażu Kryminalnego (FUEL Publishing, 2003-2008) dokumentuje oddzielnie zakodowane umiejscowienia sztyletów w radzieckich więzieniach.

Co oznacza tatuaż sztyletu?

Tatuaż ze sztyletem najczęściej odczytywany jest jako motyw par: agent przebijania, ranienia lub transformacji zastosowany do innego elementu kompozycji. Sztylet przez serce sygnalizuje miłość i zdradę. Sztylet przez różę sygnalizuje miłość i ból. Sztylet przez czaszkę sygnalizuje przemoc lub zemstę. Sztylet w parze z wężem sygnalizuje niebezpieczeństwo marynarskie. Samotny sztylet oznacza gotowość, obronę lub tożsamość bojową. Sztylet prawie nigdy nie stoi sam w amerykańskim kanonie tradycyjnym; odczyt jest dostarczany przez to, co sztylet robi innym elementom kompozycji.

Co oznacza tatuaż sztyletu przebijającego serce?

Tatuaż sztyletu przez serce sygnalizuje miłość i zdradę, miłość i ból, lub ranę w centrum romantycznego uczucia. Kompozycja wywodzi się z wiktoriańskiej sentymentalnej biżuterii i grafik żałobnych "przekłutego serca" (broszka serce-i-sztylet była standardowym przedmiotem kultury pamiątkowej połowy XIX wieku w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych) i przeniknęła do flashu tatuażowego z Bowery przez ten sam wzorzec adopcji przez klasę robotniczą, który wyprodukował kompozycje róża-i-wstęga oraz serce-i-wstęga. Flash Charliego Wagnera z Chatham Square zawiera udokumentowane kompozycje sztyletu przez serce; flash Capa Colemana z Norfolk, nabyty przez Muzeum Marynarki Wojennej w 1936 roku, zawiera tę kompozycję; flash Sailor Jerry'ego z Hotel Street zawiera tę kompozycję.

Co oznacza tatuaż sztyletu przebijającego różę?

Tatuaż sztyletu przez różę sygnalizuje miłość i ból, piękno przebite, lub zaangażowanie pod cierpieniem. Kompozycja łączy wiktoriańską sentymentalną różę (wywodzącą się z broszek żałobnych i biżuterii ukochanej) ze sztyletem jako agentem raniącym. Para ta jest udokumentowana we flashu amerykańskiego tradycyjnego stylu z epoki Bowery od lat 00. XX wieku i pojawia się na arkuszach Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego. W tradycji chicano czarno-szarej cienkiej linii, która wyłoniła się w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku, para sztylet-i-róża jest przedstawiana w fotorealistycznym stylu z pojedynczą igłą i pozostaje jedną z kanonicznych kompozycji tego nurtu.

Skąd wziął się tatuaż sztyletu?

Sztylet wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu przez zbiegające się strumienie. Klasyczny rzymski pugio a średniowieczna europejska misericordia dostarczyły podstawowej ikonografii sztyletu w europejskiej heraldyce i chrześcijańskiej kulturze wizualnej. Wiktoriańska sentymentalna biżuteria „przeszywanego serca” i druki żałobne (z lat około 1840-1900) dostarczyły kompozycji serca i sztyletu, która trafiła na flash z Bowery przez sklep Martina Hildebrandta na Dolnym Manhattanie i sklep Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square. Amerykański tradycyjny kanon z Bowery ustabilizował sztylet z grubym konturem mniej więcej w latach 1900-1950 dzięki Charlie'emu Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmowi i Sailorowi Jerry'emu Collinsowi. Tradycja tatuażu marynarzy dostarczyła kompozycji „niebezpieczeństwo” – sztylet i wąż. Tradycja chicano fine-line (od 1975 r.) dostarczyła fotorealistyczne kompozycje sztyletu i róży oraz sztyletu i czaszki.

Co oznacza tatuaż sztyletu przebijającego czaszkę?

Tatuaż sztyletu przeszywającego czaszkę sygnalizuje przemoc, zemstę, podbój śmiertelności lub konkretną przysięgę. Kompozycja jest udokumentowana na arkuszach American traditional z ery Bowery i pojawia się na arkuszach Capa Colemana z Norfolk, arkuszach Berta Grimma z Long Beach Pike i flashu Berta Grimma z Hotel Street z lat 1920-1950. Odczyt znajduje się obok pamiątka morska tradycji vanitas z czaszką i różą omówionej w Kieszonkowym Przewodniku po Czaszce ale podkreśla czynnik rany, a nie medytację nad śmiertelnością. W niektórych kompozycjach sztylet jest przedstawiony przeszywający koronę czaszki od góry; w innych, wchodzący przez oczodół lub skroń. Wybór wizualny dostarcza dodatkowego ciężaru narracyjnego.

Gdzie umieścić tatuaż sztyletu?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Przedramię jest kanonicznym miejscem w stylu American traditional dla kompozycji sztyletu przeszywającego serce lub sztyletu przeszywającego różę, ze sztyletem umieszczonym pionowo wzdłuż osi przedramienia. Biceps mieści większe kompozycje par i klasyczną pionową pracę ze sztyletem z Bowery. Klatka piersiowa sygnalizuje intymny lub pamiątkowy rejestr, często łącząc pionowy sztylet z sercem noszącego w centrum sztyletu. Łydka i udo mieszczą większe kompozycje sztyletów, w tym pary sztyletów i czaszek w stylu chicano fine-line. Tatuaże na dłoniach i palcach są bardzo widoczne, ale szybciej blakną w tych obszarach ciała. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; pionowe zorientowanie sztyletu ma techniczne implikacje dla tego, jak projekt będzie wyglądał na różnych osiach ciała.

Strumienie tatuażu sztyletu

Droga sztyletu do zachodniej ikonografii tatuażu biegła przez kilka zbieżnych strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakie znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść sentymentalny ciężar wiktoriańskiego serca i sztyletu, rejestry „niebezpieczeństwa” pracujących marynarzy, fotorealistyczną kompozycję sztyletu i róży w stylu chicano fine-line oraz zakodowane znaczenia rosyjskiego więzienia jednocześnie.

Strumień 1: Klasyczna rzymska ikonografia pugio i średniowiecznego europejskiego sztyletu

Fundament ikonografii sztyletu w zachodniej kulturze wizualnej wywodzi się z klasycznej rzymskiej i średniowiecznej europejskiej ikonografii broni. Rzymski pugio był standardowym sztyletem wojskowym legionów od późnej Republiki do okresu Cesarstwa (mniej więcej od I wieku p.n.e. do III wieku n.e.), noszonym po lewej stronie biodra jako broń boczna do gladiusa krótkiego miecza. Pugio pojawia się na rzymskich stelach grobowych żołnierzy w prowincjach zachodnich oraz na zachowanych przykładach w Römisch-Germanisches Museum (Kolonia) i British Museum.

Średniowieczna europejska ikonografia sztyletów rozprzestrzeniła się poprzez heraldykę, ikonografię rycerską i chrześcijańską kulturę wizualną od mniej więcej XII do XVI wieku. Misericorde (ze starofrancuskiego misericorde, „miłosierdzie”) był wąskim sztyletem rycerskim używanym do zadania zamach stanu przez wizjer lub szczelinę w zbroi płytowej; niósł ze sobą skojarzenia zarówno wojskowe, jak i teologiczne, i pojawia się w godłach heraldycznych w całej późnośredniowiecznej Europie. Sztylet rondelowy (usztywniony sztylet do pchnięć z tarczami w kształcie dysku) był standardowym wyposażeniem bocznym rycerza od XIV do XVI wieku. Sztylety pojawiają się w późnośredniowiecznej iconografii Danse Macabre obok czaszki i kosy jako emblematów śmiertelności, w ikonografii męczeństwa świętych (św. Łucja, św. Agata) oraz w godłach heraldycznych w Europie zachodniej i środkowej.

Do wczesnego okresu nowożytnego sztylet stał się ustalonym elementem europejskiego słownictwa wizualnego, obecnym w heraldyce, portretach dworskich epoki renesansu, drukowanych obrazach alegorycznych oraz w szerszej ikonografii honoru, obrony i tożsamości wojskowej. Ten fundamentalny nurt nie przeniósł się bezpośrednio na zachodnie tatuaże typu flash, ale dostarczył głębokiego kontekstu ikonograficznego, z którego czerpały późniejsze kompozycje sztyletów z epoki wiktoriańskiej i ery Bowery. Każdy sztylet z Bowery naniesiony na przedramię marynarza w 1925 roku niósł, świadomie lub nie, tysiąc lat europejskiej wojskowej kultury wizualnej w swojej formie.

Strumień 2: Wiktoriańska sentymentalna i żałobna ikonografia "przebitego serca"

Wiktoriańska kultura wizualna połowy XIX wieku, pełna sentymentów i żałoby, dostarczyła głównego, bezpośredniego nurtu, z którego wywodziła się amerykańska tradycyjna kompozycja sztyletu. Broszki z sercem i sztyletem, wisiorki z sercem przekłutym sztyletem, drukowane obrazy żałobne przedstawiające serce zranione małym ozdobnym ostrzem oraz sentymentalna biżuteria przedstawiająca trope przekłutego serca w emalii i perłach: były to standardowe przedmioty materialnej kultury pamiątkowej klasy robotniczej i średniej w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych od mniej więcej lat 40. XIX wieku do lat 00. XX wieku.

Konwencja wizualna była stabilna w całym okresie. Serce, zazwyczaj przedstawiane w czerwonej emalii lub polerowanym granacie, było przekłute pionowo lub po przekątnej małym sztyletem z ozdobną rękojeścią; czasami przez serce biegła mała wstęga z imieniem ukochanej osoby lub sentymentalnym mottem. Kompozycja funkcjonowała jako biżuteria sentymentalna wyrażająca zarówno miłość, jak i cierpienie miłości, sztylet jako rana, którą zadaje miłość, i jako symbol intensywności miłości. Trope czerpie z szerszej kultury wizualnej epoki romantyzmu (zranione serce pojawia się w drukowanych obrazach alegorycznych, w poezji sentymentalnej i popularnych sztukach teatralnych epoki romantyzmu) oraz z katolickiej tradycji ikonograficznej Najświętszego Serca i Niepokalanego Serca (w której serce jest przebite odpowiednio włócznią i mieczem), omówionej na stronie „Przewodnik po sercach”.

Kiedy w latach 80. i 90. XIX wieku przyspieszyło przyjęcie profesjonalnego tatuażu przez klasę robotniczą, dzięki sklepowi Martina Hildebrandta w Lower Manhattan i sklepowi Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square, motywy z biżuterii sentymentalnej przeniosły się bezpośrednio na skórę. Locket z wyciśniętą różą stał się tatuażem róży i wstęgi. Locket z sercem stał się tatuażem serca i wstęgi. Broszka żałobna stała się pamiątkowym sercem z imieniem zmarłego. A broszka z przekłutym sercem stała się tatuażem serca przebitego sztyletem. Przejście to jest widoczne na fotografiach cabinet card przedstawiających wykonawców pokazów objazdowych i marynarzy z lat 80. i 90. XIX wieku do lat 10. XX wieku, z których wiele znajduje się obecnie w kolekcji Library of Congress Detroit Publishing Co.

Patent Samuela O'Reilly'ego z 8 grudnia 1891 roku na elektryczną maszynkę do tatuażu (U.S. Patent No. 464,801) sprawił, że praca z dużymi sztyletami stała się ekonomicznie opłacalna; serce przebite sztyletem można było teraz wykonać w minuty, a nie godziny. Patent Charliego Wagnera z 1904 roku (U.S. Patent No. 768,413, cewkowa maszynka do tatuażu) jeszcze bardziej udoskonalił technologię. Do lat 00. XX wieku serce przebite sztyletem było standardową ofertą w sklepach na Bowery, a kompozycja ta pozostawała w ciągłej produkcji w stylu American traditional od tego momentu.

Strumień 3: Tradycja tatuażu marynarskiego i sztylet jako emblemat obronny

W tradycji tatuażu marynarzy po erze Cooka, udokumentowanej przez Margo DeMello w Bodies z Inscription (Duke University Press, 2000), sztylet zyskał specyficzne, funkcjonalne znaczenie, odmienne od wiktoriańskiej kompozycji sentymentalnej. Sztylet marynarza był boczną bronią obronną, bronią noszoną przy pasie, symbolem gotowości pracującego robotnika morskiego do walki z piratami, przemocą na statku i niebezpieczeństwami na lądzie. W tatuażach marynarzy z końca XIX i początku XX wieku sztylet często pojawia się w parze z wężem (w kanonicznym sztylet i wąż kompozycja "niebezpieczeństwo"), z czaszką lub z banerem z mottem.

Para sztylet-i-wąż wpisuje się w szersze słownictwo marynarskich "ostrzeżeń" obok kompozycji czaszka-i-skrzyżowane-piszczele oraz kompozycji krwawiącego serca. Odczyt jest militarny: wąż jako zagrożenie, sztylet jako odpowiedź, czasem z wężem owiniętym wokół ostrza lub wbitym pionowo w nie. Para ta pojawia się na tatuażach Capa Colemana z Norfolk, Bert Grimma z Long Beach Pike i Sailor Jerry'ego z Hotel Street z lat 20. do 50. XX wieku i jest udokumentowana w zbiorach Tattoo Archive (Winston-Salem).

Sztylet marynarza funkcjonuje w tym rejestrze mniej jako sentymentalne odniesienie, a bardziej jako robocze godło życia morskiego: człowiek, który nosi nóż, człowiek, który go używał, człowiek, który jest gotów go użyć. Płaski kolor i odważny kontur kompozycji sprawiają, że odczyt jest czytelny przez dziesięciolecia i na odległość; sztylet marynarza jest zbudowany tak, aby był widoczny w rękawach koszul i trwały przez całą karierę zawodową.

Strumień 4: Stabilizacja Bowery w amerykańskim stylu tradycyjnym (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Wersja sztyletu, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych artystów działających mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Techniczne sygnatury są znajome z równoległych procesów stabilizacji róży, kotwicy, serca i czaszki: gruby czarny kontur, ograniczona paleta nasyconych kolorów (czerwień dla kropli krwi i par róży, żółty lub złoty dla rękojeści i banera, zielony dla par winorośli lub węży, szary lub srebrny dla samego ostrza, czarny dla konturu i napisu na banerze), standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu lub bicepsie oraz niewielki zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych, które profesjonalni tatuażyści w całym kraju mogli reprodukować.

Charlie Wagner (urodzony Karl Eduard Joseph Wiegner, 1875-1953) działał w nowojorskim Bowery od wczesnych lat 90. XIX wieku i prowadził sklep przy 11 Chatham Square od 1909 roku do śmierci w 1953 roku. Wagner odziedziczył ten sklep i szerszą tradycję Bowery po Samuelu O'Reillym po jego przypadkowej śmierci 29 kwietnia 1909 roku i kontynuował tradycję w okresie amerykańskiego tradycyjnego stylu. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie przy Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpięte orły jego projektu; prasa tamtego okresu odnotowała to jako miarę jego roli jako głównego węzła dydaktycznego Bowery tamtego okresu. Tatuaże Wagnera z sztyletem przez serce i samodzielnym sztyletem krążyły zarówno dzięki jego bezpośredniemu nauczaniu w sklepie przy Chatham Square, jak i dystrybucji wysyłkowej jego fabryki przy 208 Bowery.

Cap Coleman (urodzony August Bernard Coleman, 15 października 1884 - 20 października 1973) założył swój sklep w Norfolk w Wirginii około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznych skrzyżowaniach kultury marynarskiej i rodzącej się komercyjnej tradycji amerykańskich studiów. Muzeum Marynarzy w Newport News w Wirginii nabyło tatuaże Colemana w 1936 roku. Nabycie to jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskich tatuaży i fundamentalnym odniesieniem do stabilizacji kanonicznej amerykańskiej kompozycji sztyletu. Zbiory tatuaży Colemana obejmują wiele kompozycji sztylet-przez-serce, parę sztylet-i-wąż, samodzielny pionowy sztylet z banerem oraz parę sztylet-i-róża.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, kontynuował słownictwo sztyletów z Norfolk do połowy XX wieku. Rogers prowadził sklepy w Salisbury w Karolinie Północnej, a później współzałożył firmę Spaulding and Rogers, której sprzęt i tatuaże kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia. Jego imieniem nazwano później Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej, które przechowuje główną kolekcję arkuszy tatuaży z epoki, w tym projekty sztyletów Wagnera, Colemana, Rogersa i Grimma.

Bert Grimm (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900-1985; postać o mieszanym zaufaniu w kilku szczegółach biograficznych) prowadził swój flagowy sklep w St. Louis przy 716 N. Broadway od 1928 roku, a później zakotwiczył się na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (rok zakupu jest rzeczywiście kwestionowany w zachowanych źródłach, podawany jako 1952 lub 1954) do czasu sprzedaży sklepu Bobowi Shaw w 1969 roku. Zdjęcie wykonane przez fotografa St. Louis Post-Dispatch w 1942 roku uchwyciło Grimma tatuującego sztylet na ramieniu klienta, a jego arkusze tatuaży obejmują sztylet-przez-serce, sztylet-i-róża, parę sztylet-i-wąż "niebezpieczeństwo", sztylet z banerem i kompozycję dwóch skrzyżowanych sztyletów. Jego sklep na Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich studiów tradycyjnych połowy stulecia.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911-1973) prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od połowy do końca lat 30. XX wieku do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie pracownicy Marynarki Wojennej USA i Korpusu Handlowego przepływający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Tatuaże Collinsa ze sztyletem obejmują kanoniczną kompozycję serce-i-sztylet, parę wąż-i-sztylet, a najbardziej charakterystycznie wiśnia-i-sztylet kompozycję, mały ozdobny sztylet w parze z jedną lub dwiema stylizowanymi wiśniami (często parą wiśni zwisających z jednej łodygi z liśćmi) i wykonany w palecie kolorów Sailor Jerry'ego, inspirowanej jego japońską korespondencją irezumi z Horihide z Gifu. Wiśnia-i-sztylet jest jedną z najczęściej kopiowanych małych kompozycji w amerykańskim odrodzeniu tradycyjnym po 1970 roku i pojawia się w archiwum tatuaży z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty sztyletów Collinsa do celów marketingowych.

Do 1950 roku amerykański tradycyjny sztylet ustabilizował się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: sztylet-przez-serce (kanoniczna kompozycja wiktoriańsko-boweryjska z przebitym sercem); sztylet-i-róża (wiktoriańska sentymentalna kompozycja miłość-i-ból); sztylet-i-czaszka (memento mori przemoc); sztylet-i-wąż (marynarskie niebezpieczeństwo); sztylet-i-wiśnia (mała kompozycja Sailor Jerry'ego); sztylet-z-banerem (dedykacja imienna, często upamiętniająca); sztylet-i-oko (okultystyczna kompozycja wszystkowidzącego oka); i dwa-skrzyżowane-sztylety (kompozycja militarna lub kodowana, omówiona poniżej).

Strumień 5: Czarno-szare tatuaże sztyletów w stylu fine-line Chicano (od 1975 r.)

Meksykańsko-amerykańska tradycja fine-line single-needle weszła do profesjonalnego tatuażu amerykańskiego w swojej zinstytucjonalizowanej formie poprzez Good Time Charlie's Tattooland, założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego. Sklep był pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę single-needle fine-line black-and-grey, a jego lokalizacja założycielska na Whittier Boulevard, historycznie rezonującej komercyjnej kręgosłupie społeczności Chicano w East LA, zakotwiczyła styl w specyficznej społeczności praktyków.

Chicano fine-line kompozycja sztyletu łączy technikę single-needle photorealistic (udoskonaloną z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii z użyciem igieł do szycia, tuszu indyjskiego i improwizowanych maszyn elektrycznych wykonanych z silników od magnetofonów i strun gitarowych) ze słownictwem kanonicznych amerykańskich tradycyjnych parowań (sztylet-i-róża, sztylet-i-czaszka, sztylet-i-baner z imieniem) i szerszym językiem kompozycyjnym Chicano. Sztylet Chicano jest zazwyczaj renderowany całkowicie w czerni i szarości, z ostrzem przedstawionym w delikatnym krzyżowym cieniowaniu, aby sugerować odbijającą powierzchnię stali, rękojeść renderowana w ozdobnych detalach ze Starego Świata (często z owiniętym uchwytem, ozdobnym pokrętłem i wyszukanym jelcem), a każdy element w parze (róża, czaszka, baner z literami w stylu Old English plac litery) renderowany w dopasowanym stylu fotorealistycznym fine-line.

Linia rodowodowa biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego w Good Time Charlie's przez Freddy'ego Negrete, zatrudnionego w sklepie w 1977 roku jako pierwszego jawnie identyfikującego się artysty tatuażu Chicano, do szerszej tradycji fine-line z East Los Angeles. Pamiętnik Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016) dokumentuje kompozycje sztyletów z East LA i ich związek z tożsamością kulturową Chicano. Linia rodowodowa kontynuuje się przez komercyjne przekazywanie słownictwa z ery hip-hopu przez Mister Cartoon po 2000 roku i przez Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood, założony w 2002 roku, który zinstytucjonalizował celebryckie prace fine-line ze sztyletami, które od tego czasu stały się jednym z najbardziej rozpoznawalnych współczesnych amerykańskich rejestrów tatuażu.

Strumień 6: Rosyjskie tatuaże kryminalne i kodowane umiejscowienie sztyletów

W subkulturze więziennej ery sowieckiej i postsowieckiej Rosji ( Worowski Mir, czyli "Świat Złodziei"), specyficzne tatuaże sztyletów i noży kodowały konkretne pozycje społeczne, wykroczenia i przysięgi. Głównym dokumentacyjnym kotwicą jest Danzig Baldaevtrzytomowa Rosyjska Encyklopedia Tatuażu Kryminalnego (FUEL Publishing, 2003-2008), oparta na ponad trzydziestoletniej pracy Baldaeva jako strażnika więziennego i etnografa dokumentującego kodowane słownictwo tatuaży uwięzionych Rosjan.

W systemie Vorovskoy Mir sztylet i nóż pojawiają się w kilku udokumentowanych kodowanych umiejscowieniach. nóż przez szyję jest udokumentowany w archiwum Baldaeva jako znak wskazujący, że noszący popełnił morderstwo w więzieniu, często z implikacją zabójstwa na zlecenie w hierarchii więziennej; umiejscowienie było czasami łączone z dodatkową kroplą krwi za każde kolejne zabójstwo. sztylet lub nóż przez krzyż (lub przez cyrylicę Z, lub przez gwiazdę) jest udokumentowany jako kodowany znak związany z konkretnymi przysięgami i wykroczeniami w hierarchii złodziei; dokładne znaczenie zmienia się wraz z udokumentowanym statusem noszącego i towarzyszącymi elementami. Dwa skrzyżowane sztylety pojawiają się jako kodowany znak w niektórych umiejscowieniach w rosyjskim słownictwie kryminalnym, odmiennie niż w zachodnim rejestrze militarnym dwóch skrzyżowanych sztyletów.

Rosyjski sztylet więzienny jest zakodowany znak, nie motyw dekoracyjny. System jest celowo nieprzejrzysty dla osób z zewnątrz, a poprawne odczytanie tatuażu rosyjskiego sztyletu więziennego wymaga znajomości szerszego słownictwa kodów, udokumentowanego w archiwum Bałdajewa. Użycie zakodowanych wizerunków więziennych na ciele poza subkulturą jest co najmniej wprowadzające w błąd, a w samej tradycji Worowskoj Mir niesie ze sobą konsekwencje społeczne i fizyczne, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć swojego roszczenia. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjny amerykański tradycyjny sztylet przebijający serce od zakodowanego rosyjskiego kryminalnego sztyletu i zapytać klientów o ich intencje.

Strumień 7: Współczesne tryby neo-tradycyjne, realizm i blackwork

Trzy współczesne tryby ukształtowały motyw sztyletu od lat 90. XX wieku.

Neotradycyjna praca ze sztyletem zachowuje grube kontury amerykańskiego stylu tradycyjnego, ale znacznie poszerza paletę kolorów, dodaje znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmuje bardziej ilustracyjny skład. Neotradycyjny sztylet może wykorzystywać dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny sztylet używa czterech; ostrze jest indywidualnie renderowane z uwzględnieniem światła, cienia i odbić otoczenia; rękojeść jest przedstawiona z ozdobnymi ornamentami, w tym z klejnotami na gałce, owiniętymi skórzanymi uchwytami i ozdobnymi jelcami. Neotradycyjny sztylet przebijający serce i sztylet przebijający różę należą do najczęściej produkowanych kompozycji w handlu tatuażem lat 2000. i 2010.

Współczesna realistyczna praca ze sztyletem wykorzystuje nowoczesne, szybkie maszyny obrotowe i ultra-cienkie pigmenty do tworzenia sztyletów renderowanych z fotorealistyczną wiernością techniczną: ostrza z patyną, specyficzne historyczne typy sztyletów (rondel, misericorde, nóż Bowie, kris, jambiya, rzymski pugio, szkocki dirk, nóż komandosów Fairbairn-Sykes) i szczegółowe materiały rękojeści (kość, róg, owinięta skóra, twarde drewno). Realistyczny sztylet dokumentuje konkretną broń, a nie symbolizuje abstrakcyjny motyw.

Współczesna praca ze sztyletem w stylu blackwork redukuje sztylet w przeciwnym kierunku, do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Sztylet blackwork jest abstrakcją. Odwołuje się do historycznego amerykańskiego tradycyjnego sztyletu, nie próbując wyglądać jak jeden.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego sztyletu ustabilizowanego między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym się od niego nie różni. Amerykański tradycyjny sztylet pozostaje punktem odniesienia.

Sztylet w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny sztylet jest kanoniczną wersją, a większość współczesnych prac ze sztyletem wywodzi się bezpośrednio z niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry'ego: gruby czarny kontur, paleta czerwono-żółto-zielono-szaro-czarna, ostrze renderowane w odcieniach szarości lub srebra z wyraźnym centralnym podświetleniem biegnącym wzdłuż jego długości, rękojeść renderowana z trzema głównymi elementami (gałka na górze, uchwyt pośrodku, osłona lub krzyżowa osłona na dole) i znormalizowane proporcje zoptymalizowane pod kątem orientacji pionowej wzdłuż przedramienia lub bicepsa.

Amerykański tradycyjny sztylet prawie nigdy nie pojawia się sam; kanoniczne kompozycje to pary. Sztylet przebijający serce dodaje serce przebite ostrzem z jedną lub dwiema kroplami krwi wydobywającymi się z rany. Sztylet przebijający różę łączy sztylet ze stylizowaną różą, często ze sztyletem przebijającym różę pionowo przez kwiat. Sztylet przebijający czaszkę łączy sztylet z frontalną czaszką, ostrzem wchodzącym w czaszkę od góry lub przez oczodół. Sztylet i wąż łączy sztylet ze zwiniętym lub nadzianym wężem (w kanonicznej kompozycji marynarza "niebezpieczeństwo"). Sztylet i sztandar dodaje poziomy zwój biegnący przez ostrze lub rękojeść z imieniem, mottem lub datą. Wiśnia i sztylet łączy mały ozdobny sztylet z jedną lub dwiema stylizowanymi wiśniami na łodydze z liśćmi (kompozycja Sailor Jerry'ego). Sztylet i oko łączy sztylet z pojedynczym elementem wszechwidzącego oka, czasami z okiem na gałce rękojeści.

Tym, co czyni amerykański tradycyjny sztylet charakterystycznym, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które odróżniają równoległe amerykańskie motywy tradycyjne: celowa płaskość koloru, grubość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Sztylet przebijający serce nałożony na przedramię marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości.

Sztylet w neo-tradycyjnym stylu

Neotradycyjna praca ze sztyletem wyłoniła się jako rozpoznawalny styl w latach 2000. wraz z szerszym neotradycyjnym odrodzeniem amerykańskich motywów tradycyjnych. Sztylet otrzymał takie samo traktowanie jak róża i serce: zachowano grube kontury, znacznie poszerzono paletę kolorów, pogłębiono cieniowanie i renderowanie wymiarowe, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neotradycyjny sztylet przebijający różę może wykorzystywać pełne spektrum odcieni różu, czerwieni i karmazynu, wielokolorowe ostrze z odbiciami i gradientami, ozdobnie renderowaną rękojeść z klejnotami na gałce i owiniętym skórzanym uchwytem oraz stylizowany sztandar ze skomplikowaną kaligraficzną czcionką. Neotradycyjny sztylet plasuje się stylistycznie między kompozycją z grubym konturem amerykańskiego stylu tradycyjnego a współczesną pracą realistyczną; zachowuje historyczne odniesienie, jednocześnie poszerzając zakres wizualny.

Sztylet w czarno-szarym stylu fine-line Chicano

Chicano fine-line sztylet jest kanoniczną współczesną kompozycją z East LA. Technika pojedynczej igły, udoskonalona w Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku przez Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego i Freddy'ego Negrete, pozwala na tworzenie prac ze sztyletem w całości w czarno-szarym cieniowaniu gradientowym, bez koloru. Ostrze jest renderowane w cienkim krzyżowym kreskowaniu, aby sugerować odbijającą powierzchnię stali; rękojeść jest renderowana w ornamentach ze Starego Świata (owinięty uchwyt, ozdobna gałka, ozdobna osłona); każdy połączony element jest renderowany w dopasowanym stylu fotorealistycznym fine-line.

Kanoniczne kompozycje chicano fine-line ze sztyletem obejmują sztylet i różę (kompozycja miłość i ból renderowana w fotorealizmie pojedynczej igły), sztylet i czaszkę (często w połączeniu z różańcem lub staroangielskim plac czcionka z napisem na sztandarze), oraz sztylet i sztandar z napisem (pamiątkowy lub dedykacyjny). Kompozycje pojawiają się w linii od Cartwrighta i Rudy'ego przez Negrete (udokumentowane w jego wspomnieniach z 2016 roku wydanych przez Seven Stories Press Smile Now, Cry Later) do transmisji Mister Cartoon po 2000 roku i instytucjonalizacji w Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego.

Chicano fine-line sztylet należy specyficznie do meksykańsko-amerykańskiej tradycji wizualnej, która przebiega przez Good Time Charlie's i linię East LA fine-line. Dziedzictwo nazwanego praktyka ma znaczenie w taki sam sposób, jak w przypadku chicano Świętego Serca i kompozycji różańca i róż omawianych w serce i czaszka stronach Przewodnika Kieszonkowego.

Sztylet we współczesnym realizmie i blackworku

Współczesna realistyczna praca ze sztyletem renderuje specyficzne historyczne lub techniczne typy sztyletów z fotograficzną wiernością: rzymski pugio z udokumentowanymi szczegółami archeologicznymi; średniowieczny misericorde lub rondel z okresową konstrukcją; szkocki dirk; kris lub kalis z Azji Południowo-Wschodniej; jambiya z Półwyspu Arabskiego; nóż Bowie; nóż komandosów Fairbairn-Sykes związany z brytyjskimi i Wspólnotowymi jednostkami sił specjalnych podczas II wojny światowej. Realistyczny sztylet dokumentuje konkretną broń i często jest łączony z patynowanymi teksturami metalu, detalami krwi i historycznie dokładnymi materiałami rękojeści.

Współczesna praca ze sztyletem w stylu blackwork redukuje sztylet do form geometrycznych o wysokim kontraście lub czysto liniowej ilustracji. Ostrze może być renderowane jako jednolita czarna sylwetka, lub jako cienki kontur wypełniony cieniowaniem kropkowym, lub jako część większej kompozycji geometrycznej z mandalami, geometrią sakralną lub abstrakcyjnym wzorem. Sztylet blackwork jest abstrakcją; odwołuje się do historycznego motywu, nie próbując wyglądać jak konkretna broń.

Pary sztyletów i ich znaczenie

Sztylet pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczytania.

Sztylet + serce: Miłość i zdrada, miłość i ból, rana w centrum romantycznych uczuć. Wiktoriańska sentymentalna kompozycja "przebite serce" przeniesiona na flash z Bowery w latach 1880. i 1890. poprzez adaptację słownictwa biżuterii na skórę. Flash Charliego Wagnera z Chatham Square zawiera udokumentowane kompozycje sztyletu przebijającego serce; flash Cap Colemana z Norfolk (nabyty w 1936 roku przez Mariners' Museum) zawiera tę kompozycję; flash Sailor Jerry'ego z Hotel Street zawiera tę kompozycję; flash Berta Grimma z Long Beach Pike zawiera tę kompozycję. Sztylet przebijający serce jest jednym z najczęściej tatuowanych zestawień w amerykańskim stylu tradycyjnym i pozostaje w ciągłej produkcji.

Sztylet + róża: Miłość i ból, piękno przebite, poświęcenie pod cierpieniem. Para czerpie z wiktoriańskiej sentymentalnej ikonografii (róża jako ukochana osoba, sztylet jako rana) i z szerszej zachodniej kultury wizualnej romantyzmu intensywności miłości. Kompozycja jest udokumentowana w amerykańskim stylu tradycyjnym flash z ery Bowery od lat 1900. i pojawia się na arkuszach Wagnera, Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego. W chicano fine-line sztylet i róża jest jedną z kanonicznych kompozycji z pojedynczą igłą i pozostaje w ciągłej produkcji. Zobacz stronę Przewodnika Kieszonkowego o róży dla szerszego kontekstu róży i sztyletu.

Sztylet + czaszka: Pamiątka morska przemoc, zemsta, pokonanie śmiertelności, specyficzna przysięga. Kompozycja jest udokumentowana w amerykańskim stylu tradycyjnym flash z ery Bowery i w tradycji chicano fine-line. Sztylet może przebijać czaszkę od góry, przez oczodół lub pionowo przez czaszkę; wybór miejsca dodaje dodatkowego ciężaru narracyjnego. Zobacz Kieszonkowym Przewodniku po Czaszce dla szerszego kontekstu czaszki i sztyletu.

Sztylet + wąż: Niebezpieczeństwo dla żeglarzy, obrona przed zagrożeniem, gotowość bojowa. Para wpisuje się w marynarski słownik "ostrzeżeń" obok czaszki z kośćmi i kompozycji krwawiącego serca. Wąż może być zwinięty wokół ostrza, nadziany na nie pionowo lub pokazany ze sztyletem wbijającym się w dół przez ciało węża. Kompozycja pojawia się na arkuszach flash Cap Colemana z Norfolk, Berta Grimma z Long Beach Pike i Sailor Jerry'ego z Hotel Street. Zobacz stronę Przewodnika Kieszonkowego o wężu dla szerszego kontekstu węża i sztyletu.

Sztylet + sztandar: Dedykacja imienia, często jako upamiętnienie. Baner biegnie poziomo w poprzek ostrza lub rękojeści i zawiera imię nazwanej osoby, motto, datę lub oznaczenie jednostki. Kompozycja wywodzi się z tej samej tradycji "sweetheart-panel" z Bowery, która dała początek kompozycjom róża-i-baner oraz serce-i-baner. Sztylet-i-baner jest udokumentowanym standardem w większości amerykańskich tradycyjnych warsztatów i pozostaje w ciągłej produkcji.

Sztylet + wiśnia (wiśnia-i-sztylet): Kanoniczna mała kompozycja Sailor Jerry'ego. Mały, ozdobny sztylet połączony z jedną lub dwiema stylizowanymi wiśniami zwisającymi z pojedynczej łodyżki z liśćmi, wykonany w palecie kolorów z Hotel Street (czerwone wiśnie, zielone liście i łodyżka, szaro-żółte ostrze i rękojeść, czarny kontur). Kompozycja pojawia się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) pod redakcją Don Ed Hardy'ego, i jest jedną z najczęściej kopiowanych małych kompozycji w amerykańskim tradycyjnym odrodzeniu po 1970 roku. Interpretacja jest niejednoznaczna i osobista; wiśnie w szerszym amerykańskim słownictwie wizualnym mogą sygnalizować słodycz, zmysłowość lub naiwną miłość, a sztylet przebija lub towarzyszy wiśniom, a konkretna historia noszącego nadaje jej wagę.

Sztylet + oko (wszechwidzące oko sztyletu): Okultystyczny lub masoński rejestr. Oko może znajdować się na głowicy sztyletu, wbudowane w centralną dekorację rękojeści, lub umieszczone nad lub pod ostrzem jako osobny element kompozycyjny. Interpretacja czerpie z szerszej zachodniej kultury wizualnej okultyzmu wszechwidzącego oka (Oko Opatrzności, oko masońskie, Oko Horusa) i łączy sprawczość sztyletu w zadawaniu ran z nadzorem lub wszechwiedzą oka. Kompozycja jest udokumentowana w flashu z epoki Bowery oraz we współczesnych rejestrach neo-tradycyjnych i blackwork.

Sztylet + wstążka (wiktoriański sentymentalny sztylet-i-wstążka): Bardziej ozdobna odmiana sztyletu-i-banera. Wstążka może owijać się wokół ostrza w spirali, zwisać na rękojeści lub biec jako ozdobny element za sztyletem. Kompozycja czerpie z wiktoriańskich konwencji biżuterii sentymentalnej i pojawia się w amerykańskim tradycyjnym flashu jako bardziej ozdobna kompozycja sztyletu.

Dwa skrzyżowane sztylety: Kompozycja militarna lub kodowana. Zachodni rejestr odczytuje parę jako emblemat militarny (dwa skrzyżowane bronie sygnalizujące gotowość, obronę lub tożsamość jednostki, równolegle do tradycji wojskowych insygniów skrzyżowanych karabinów i skrzyżowanych mieczy). W rosyjskim słownictwie tatuażu kryminalnego udokumentowanym w archiwum Baldaeva, dwa skrzyżowane sztylety mogą mieć kodowane znaczenie specyficzne dla statusu noszącego w hierarchii Vorovskoy Mir. Pracujący tatuażyści powinni pytać klientów o intencje i tradycję.

Sztylet + baner "MAMA" (lub inna dedykacja rodzinna): Specyficzna podkategoria kompozycji sztylet-i-baner. Sztylet przebija serce lub różę; baner na ostrzu lub ranie zawiera napis "MAMA" lub inną dedykację członka rodziny. Interpretacja jest pamiątkowa lub afirmacyjna, w zależności od relacji noszącego z nazwaną osobą. Kompozycja znajduje się obok kanonicznego serca-i-banera "Mom" Sailor Jerry'ego omówionego w stronie „Przewodnik po sercach”.

Kiedy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączona interpretacja jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory sztyletu i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu sztyletu działa w ramach amerykańskiej palety tradycyjnej i jej potomków. Sztylet ma inną logikę kolorystyczną niż róża, serce czy czaszka, ponieważ sztylet jest przedstawiany jako metalowy obiekt z dwoma odrębnymi komponentami (ostrze i rękojeść), a każdy komponent ma swój własny konwencjonalny rejestr kolorystyczny.

Ostrze w odcieniach szarości lub srebra (standard amerykański tradycyjny): Wersja kanoniczna. Ostrze jest zazwyczaj przedstawiane jako płaskie pole szare lub srebrno-szare z pojedynczym centralnym odbiciem biegnącym wzdłuż jego powierzchni, sugerującym odbijającą powierzchnię stali. Konwencja szarego ostrza odczytywana jest jako roboczy sztylet, funkcjonalna broń, dokumentacyjne odniesienie do rzeczywistej stali.

Ostrze z ciemniejszym szarym cieniowaniem wzdłuż grzbietu: Bardziej wymiarowa odmiana, powszechna w amerykańskiej tradycyjnej pracy z połowy wieku, z ciemniejszą szarością biegnącą wzdłuż tylnej krawędzi ostrza, sugerującą krzywiznę stali. Konwencja pojawia się w flashu Sailor Jerry'ego z Hotel Street i arkuszach Cap Colemana z Norfolk.

Rękojeść w kolorze czerwonym, czarnym lub złotym (kanoniczna amerykańska paleta tradycyjna): Kolor rękojeści jest głównym wyborem kolorystycznym w amerykańskim tradycyjnym sztylecie. Czerwone rękojeści są powszechne w pracach Sailor Jerry'ego; czarne rękojeści są powszechne w flashu Cap Colemana z Norfolk i Bert Grimma z Long Beach Pike; złote rękojeści sygnalizują ozdobne lub ceremonialne sztylety we współczesnym realizmie i pracach neo-tradycyjnych. Rękojeść jest zazwyczaj przedstawiana w trzech komponentach (głowica, chwyt, jelec) z chwytem często pokazanym jako owinięta skóra lub sznur i głowicą jako ozdobną gałką.

Krople krwi na ostrzu (czerwone): Czerwone krople krwi wydobywające się z rany (gdzie sztylet przebija serce, różę lub czaszkę) są kanonicznym elementem kompozycji sztyletu-przez. Zazwyczaj przedstawiane jako jedna do trzech małych czerwonych kropli kapiących z ostrza tuż pod przebitym elementem; kompozycja odczytywana jest jako rana w stanie aktywnym.

Rozróżnienie między ostrzem gołym a ozdobną rękojeścią: Dwa rejestry stylistyczne obejmują okres amerykańskiego tradycyjnego sztyletu. Sztylet z gołym ostrzem podkreśla roboczą broń, z prostym, prostym lub lekko zwężającym się ostrzem i minimalną ozdobą rękojeści; interpretacja jest funkcjonalna lub militarna. Sztylet z ozdobną rękojeścią podkreśla ceremonialną broń, z wyszukaną dekoracją głowicy, owiniętym lub grawerowanym chwytem i ozdobnymi krzyżakami; interpretacja jest wiktoriańska sentymentalna lub rycerska.

Podejście Chicano fine-line w całości czarno-szare: Sztylet Chicano fine-line całkowicie eliminuje kolor. Ostrze jest przedstawione w delikatnym kreskowaniu od jasnoszarego do ciemnoszarego, aby zasugerować odbijającą powierzchnię stali; rękojeść jest przedstawiona w dopasowanych czarno-szarych gradientowych detalach. Kompozycja odczytywana jest jako fotograficzne studium rzeczywistego sztyletu, a nie jako płaski amerykański tradycyjny emblemat.

Wielokolorowy realistyczny sztylet: Współczesna praca realistyczna wykorzystuje pełne spektrum kolorów do przedstawienia konkretnych typów sztyletów z wiernością techniczną. Ostrze może mieć specyficzne wzory stali (stal damasceńska, stal kuta wzorzysto, polerowane lustrzane wykończenie); rękojeść może mieć specyficzne kolory drewna, kości, rogu lub owiniętej skóry. Realistyczny sztylet dokumentuje konkretną broń, zamiast symbolizować abstrakcyjny motyw.

Kontekst kulturowy

Tatuaż sztyletu nie niesie ze sobą głębokich obaw związanych z przywłaszczeniem kulturowym, w przeciwieństwie do motywów czaszki, węża czy orła. Jego główna linia pochodzenia jest zachodnia: klasyczny rzymski pugio i średniowieczna europejska ikonografia misericorde, wiktoriańska kultura sentymentalna i żałobna "przebitego serca", tatuażowe flash z końca XIX i początku XX wieku z Bowery, kanoniczny okres amerykańskiego tradycyjnego od 1900 do 1950 roku, tradycja Chicano fine-line z East LA od 1975 roku, oraz współczesne tryby neo-tradycyjne, realistyczne i blackwork. W ramach tych tradycji sztylet był komercyjnym, otwartym i szeroko rozpowszechnionym wzorem, a nie świętym lub ograniczonym. Osoba spoza Ameryki wykonująca amerykański tradycyjny tatuaż sztyletu nie przywłaszcza sobie kultury; pracujący tatuażysta wykonujący sztylet-przez-serce nie rości sobie świętej władzy.

Dwa specyficzne konteksty sztyletu zasługują na nazwanie.

Kodowane sztylety kryminalne w Rosji. System Vorovskoy Mir udokumentowany w archiwum Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008) koduje specyficzne znaczenia w specyficznych miejscach umieszczenia sztyletów i noży: nóż-przez-szyję za popełnione morderstwo w więzieniu; sztylet-przez-krzyż lub sztylet-przez-Z za specyficzne przysięgi i wykroczenia w hierarchii złodziei; dwa skrzyżowane sztylety w określonych miejscach jako markery statusu w subkulturze. Wykonanie kodowanego sztyletu kryminalnego w Rosji na osobie spoza subkultury jest faktycznie mylące, a w samej subkulturze może nieść konsekwencje. Pracujący tatuażyści powinni znać różnicę między dekoracyjnym amerykańskim tradycyjnym sztyletem a kodowanym rosyjskim kryminalnym sztyletem i pytać klientów o intencje.

Sztylety jako insygnia wojskowe i sił specjalnych. Specyficzne wzory sztyletów niosą znaczenia instytucjonalne dla jednostek wojskowych. Fairbairn-Sykes Fighting Knife jest insygnium brytyjskich Special Air Service (SAS), Special Boat Service (SBS) i kilku formacji sił specjalnych Wspólnoty Narodów, i pojawia się na naszywce pułkowej SAS od jej założenia w 1942 roku przez Davida Stirlinga. Sztylet U.S. Marine Raiders (Raider stiletto) jest insygnium batalionów Marine Raider z II wojny światowej i ich współczesnych następców. Gerber Mark II jest kojarzony z amerykańskimi siłami specjalnymi z okresu wojny w Wietnamie. Insygnium sztyletu "Sine Pari" U.S. Army Special Forces i emblemat trójzębu-i-sztyletu U.S. Navy SEAL są instytucjonalnymi markerami specyficznymi dla jednostki. Osoba niebędąca weteranem nosząca sztylet jako insygnium jednostki technicznie nie przywłaszcza sobie tradycji świętej, ale nosi marker instytucjonalny bez służby instytucjonalnej, co jest społecznie problematyczne w tym samym rejestrze co noszenie zdobytych medali lub wstążek kampanii. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, co oznacza insygnium jednostki i być szczerym co do relacji noszącego z instytucją.

Poza tymi dwoma specyficznymi kontekstami, sztylet jest w pełni otwartym komercyjnym zachodnim motywem. Sztylet-przez-serce, sztylet-i-róża, sztylet-i-czaszka, sztylet-i-wąż, wiśnia-i-sztylet, sztylet-i-baner oraz zachodnia-militarna kompozycja dwóch-skrzyżowanych-sztyletów to otwarte i szeroko rozpowszechnione wzory w ramach szerszych tradycji amerykańskiego tradycyjnego i Chicano fine-line, stosowane w praktycznie każdym działającym warsztacie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Znane powiązania tatuaży ze sztyletami

Flash Sailor Jerry'ego z wiśnią-i-sztyletem oraz sztyletem-przez-serce należą do najczęściej kopiowanych wzorów sztyletów z okresu amerykańskiego tradycyjnego. Kompozycje pojawiają się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Don Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty sztyletów Collinsa do celów marketingowych.
Sklep Charlie Wagnera na Chatham Square produkował flash z sztyletem-przez-serce i samodzielnym sztyletem od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała flash z sztyletami Wagnera w całym kraju, a Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (specjalny komunikat z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się pod okiem Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły jego projektu, co świadczy o jego znaczeniu, które uczyniło jego kompozycje sztyletów jednym z głównych węzłów transmisji amerykańskiego kanonu tradycyjnego.
Flash Cap Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego tatuażu flash i zawiera wiele kompozycji sztylet-przez-serce, parę sztylet-i-wąż "niebezpieczeństwo", sztylet-i-różę oraz samodzielny pionowy sztylet z banerem. Nabycie to stanowi podstawowe odniesienie dokumentacyjne dla kanonicznego amerykańskiego sztyletu.
Paul Rogers przeniósł słownictwo sztyletów z Norfolk dalej poprzez firmę Spaulding and Rogers tattoo supply, której arkusze flash i sprzęt były dystrybuowane w całym kraju przez dziesięciolecia. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję arkuszy flash z epoki Wagnera, Colemana, Rogersa i Grimma.
Sklep Bert Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash z sztyletami, który był dystrybuowany w całym kraju i stał się punktem odniesienia dla amerykańskiej tradycyjnej pracy ze sztyletami z połowy wieku. Wcześniejsza flagowa placówka Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła centrum środkowo-zachodniej transmisji słownictwa sztyletów.
Good Time Charlie's Tattooli w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, jest instytucjonalnym punktem zero dla kompozycji sztyletu Chicano fine-line. Freddy Negrete (zatrudniony w 1977 r.) jest głównym przedstawicielem pierwszego pokolenia Chicano tej formy, udokumentowanym w jego pamiętniku Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood (założony w 2002 roku) słynie z pracy z sztyletami w stylu fine-line black-and-grey wykonywanej dla klienteli celebrytów. Linia Mahoney'ego wywodzi się z tradycji Chicano z East Los Angeles; jego sztylety są ewolucją szkoły Good Time Charlie's.
Kodowane sztylety kryminalne w Rosji są udokumentowane w trzytomowej Rosyjska Encyklopedia Tatuażu Kryminalnego Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008), głównym zapisie subkultury tatuażu więziennego z epoki sowieckiej i postsowieckiej Vorovskoy Mir. Marker morderstwa nóż-przez-szyję i marker przysięgi sztylet-przez-krzyż należą do udokumentowanych kodowanych miejsc.

Jak myśleć o tatuażu sztyletu

Jeśli rozważasz tatuaż sztyletu, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykański tradycyjny sztylet-przez-serce z epoki wiktoriańskiej do Bowery czyta się inaczej niż kompozycję marynarskiego sztyletu-i-węża "niebezpieczeństwo", która czyta się inaczej niż fotorealizm sztyletu-i-róży Chicano fine-line, który czyta się inaczej niż dokumentację historycznego sztyletu we współczesnym realizmie, który czyta się inaczej niż kodowane rosyjskie kryminalne umiejscowienie. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.

Jaka kompozycja? Sztylet prawie nigdy nie czyta się sam w amerykańskim kanonie tradycyjnym. Wybór połączonego elementu (serce, róża, czaszka, wąż, wiśnia, baner, oko, dwa-skrzyżowane-sztylety) kształtuje odczyt w takim samym stopniu jak sam sztylet. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny jak wybór samego sztyletu.

Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne sztylety starzeją się inaczej niż sztylety realistyczne; sztylety Chicano fine-line leżą na ciele inaczej niż sztylety neo-tradycyjne; sztylety blackwork czyta się jako graficzne emblematy, a nie obrazy militarne. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego sztyletu jest jednym z głównych atutów tego projektu; wybór realizmu lub fine-line zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchni.

Jaki artysta? Sztylet jest fundamentalnym projektem i każdy pracujący tatuażysta potrafi go wykonać. Ale sztylet wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii rodowej będzie wyglądał inaczej niż ten sam sztylet wykonany przez praktyka wyszkolonego w Chicano black-and-grey lub we współczesnym realizmie. Jeśli konkretna tradycja jest dla Ciebie ważna, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Linia rodowa ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z Tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Sztylet jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów par w handlu; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego udoskonalenia, szerszą tradycją wiktoriańskiej biżuterii sentymentalnej za nim, a linią Chicano fine-line przenoszącą formę do współczesnej praktyki.

Norman „Sailor Jerry” Collins, Hotel Street Globalista. Praktyk z połowy XX wieku, który ustabilizował wiśnię-i-sztylet oraz serce-i-sztylet w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, lata 30. do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował flash z sztyletem-przez-serce od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu dla sztyletu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy dokument instytucjonalny amerykańskiego tatuażu flash, zawierający kompozycje sztylet-przez-serce, sztylet-i-wąż oraz sztylet-i-róża.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Warianty sztyletu z St. Louis (716 N. Broadway, od 1928) i Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, kupiony w 1952 lub 1954, sprzedany w 1969); połowa XX wieku, krajowe rozpowszechnienie amerykańskiego tradycyjnego sztyletu.
Good Time Charlie's Tattooli. Wschodnio-LA Chicano czarno-szare, cienkie linie, pochodzenie i instytucjonalna kotwica kompozycji chicano sztyletu i róży.
Charlie Cartwrighta. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktykujący cienkich linii z pierwszego pokolenia Chicano.
Jacka Rudy'ego. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktykujący styl cienkich linii sztyletu Chicano.
Freddy Negrete. Pierwszy samoidentyfikujący się profesjonalny tatuażysta Chicano; pionier kompozycji cienkich linii sztyletu Chicano.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł transmisji celebrytów cienkich linii sztyletu Chicano.
Rosyjskie tatuaże kryminalne (Vorovskoy Mir). Archiwum Danziga Baldaeva i kodowane rozmieszczenie sztyletów i noży w tatuażach więziennych.
Tradycja tatuażu marynarzy. Morska tradycja po Cooku, która dostarczyła kompozycji sztyletu i węża "niebezpieczeństwo".
Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny sztylet.
Czarno-szare tatuaże Chicano. Szersza tradycja, do której należy cienka linia sztyletu Chicano.
Róża w historii tatuażu. Kontekst wiktoriański i amerykański tradycyjny dla pary sztyletu i róży.
Serce w historii tatuażu. Wiktoriański sentymentalizm i kontekst Bowery dla pary sztyletu przez serce.
Czaszka w historii tatuażu. Para sztyletu i czaszki pamiątka morska kontekst.
Wąż w historii tatuażu. Marynarska kompozycja sztyletu i węża "niebezpieczeństwo".

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe arkusze flash, w tym projekty sztyletów Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentalna amerykańskiego tradycyjnego sztyletu.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Kolekcja arkuszy Colemana, nabyta w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne nabycie amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego sztyletu.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flash z Hotel Street, zawierająca kanoniczne kompozycje wiśni i sztyletu oraz sztyletu przez serce.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazyn, tomy 1 do 5, 1982 do 1988. Relacje z amerykańskiego przyswajania słownictwa sztyletów i par po 1970 roku.
Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje sztyletu przez serce na wykonawcach pokazów objazdowych i marynarzach, lata 1880-1910.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy, w tym kompozycji sztyletu i węża "niebezpieczeństwo".
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i powiązaniu z cienkimi liniami Chicano poprzez Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luisa Rodrigueza. Główne wspomnienie o scenie East LA czarno-szarej Chicano, z obszerną dyskusją na temat kompozycji sztyletu i róży, sztyletu i czaszki oraz sztyletu i baneru z imieniem.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę pracującą, w tym sztyletu.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskiej praktyki tatuażu klasy pracującej, w tym obszerne relacje z pracy marynarzy nad sztyletami.
Baldaev, Gdańsk. Rosyjska Encyklopedia Tatuażu Kryminalnego (trzy tomy). FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główne dokumentacja kodowanych rosyjskich tatuaży sztyletów i noży więziennych oraz ich znaczeń.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Plik biograficzny Charliego Wagnera i dokumentacja działalności dostawczej przy Chatham Square / 208 Bowery. Główny zapis dokumentalny roli Wagnera jako centralnej postaci uczącej na Bowery na początku XX wieku, przez którą przeszła duża część pracujących tatuażystów w głównych portach amerykańskich.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Poświadczenie z prasy z epoki o znaczeniu Charliego Wagnera i krajowej dystrybucji flashu.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon z dnia Ostatnio przeglądany powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (z możliwością rezygnacji).