Diament jest jednym z najdłużej podróżujących motywów w zachodniej ikonografii tatuażu, z historią udokumentowaną od starożytnych kopalń Golcondy w Indiach (jedynego na świecie komercyjnego źródła diamentów od starożytności do 1726 roku, wg Proddow i Fasel, Diamenty: Sto lat spektakularnych klejnotów, Harry N. Abrams, 1996) poprzez hinduską Wadżrę Indry i buddyzm Wadżrajany, odkrycie brazylijskich Minas Gerais w 1726 roku, gorączkę złota w Kimberley w RPA w 1867 roku (Carstens 2001, W towarzystwie diamentów), monopol Cecila Rhodesa De Beers z 1888 roku i slogan reklamowy N.W. Ayer z 1947 roku "Diament jest wieczny" (Sullivan 2013, Amerykańskie diamenty) który wykreował współczesną konwencję zaręczynowego diamentu. Amerykański tradycyjny flash z diamentem "Czyste Szczęście" został ustabilizowany przez Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973) w jego sklepie przy Hotel Street w Honolulu i rozpowszechniony w całym kraju poprzez archiwum Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash (Hardy Marks Publications, 2002). Rosyjski kryminalny diament prawosławny nad orłem jest udokumentowany w " Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego " Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008) jako znak statusu złodzieja w prawie. Schemat certyfikacji Kimberley Process, założony w 2003 roku w celu przeciwdziałania finansowanym przez konflikty "krwawym diamentom" z Sierra Leone, Liberii, Angoli i Demokratycznej Republiki Konga (Le Billon 2008, Zoellner 2007), stanowi współczesne ramy etyczne, w kontekście których działa cała współczesna ikonografia diamentów.

Co oznacza tatuaż diamentu?

Tatuaż diamentu najczęściej odczytywany jest jako szczęście, odporność, wartość lub zaangażowanie, przy czym konkretne znaczenie kształtuje kompozycja diamentu i towarzyszące mu elementy. Diament z banerem "Czyste Szczęście" lub "Jedź albo Giń" to kanoniczne znaczenie amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry. Diament w połączeniu z różą lub sercem sygnalizuje trwałą miłość. Diament nad orłem w rosyjskim kryminalnym słownictwie oznacza status złodzieja w prawie. Zarys samotnego diamentu często nawiązuje do konwencji zaręczynowej De Beers po 1947 roku. Twardość diamentu (greckie Adamas, "niezwyciężony") stanowi podstawowy rejestr symboliczny: trwałość, ciśnienie przekształcone w klarowność, wartość, która się nie poddaje.

Co oznacza rosyjski tatuaż diamentu?

Rosyjski kryminalny tatuaż diamentu prawosławnego, zwłaszcza diament przedstawiony nad orłem lub nad gwiazdą na piersi, jest udokumentowany w " Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego " Danziga Baldaeva (FUEL Publishing, 2003-2008) jako zakodowany znak statusu złodzieja w prawie (vor v zakone) wskazujący na "uczciwego złodzieja" w hierarchii Vorovskoy Mir. Umiejscowienie jest celowo niejasne dla osób z zewnątrz, a pewność co do konkretnego odczytu jest MIESZANA, ponieważ zakodowane słownictwo zmienia się w zależności od więzień, dekad i powojennego krajobrazu przestępczego. Stosowanie tej kompozycji poza subkulturą jest faktycznie mylące.

Co oznacza tatuaż diamentu z banerem?

Tatuaż diamentu z banerem to kanoniczna kompozycja amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry: stylizowany fasetowany diament połączony z poziomą wstęgą zawierającą krótkie motto. Najczęściej dokumentowane teksty na banerach to "Pure Luck", "Ride or Die", "Forever", "Lucky" lub imię własne. Kompozycja pojawia się w całym archiwum flashu z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), red. Don Ed Hardy, oraz na arkuszach Bert Grimm Long Beach Pike. Odczyt oznacza szczęście, odporność lub trwałe zobowiązanie.

Co oznacza tatuaż diamentu na dłoni?

Diament na dłoni to najczęściej mały talizman: przenośny symbol szczęścia i odporności jego posiadacza, umieszczony w widocznym miejscu ciała. Umiejscowienie to wywodzi się z szerszej tradycji amerykańskiego tradycyjnego małego tatuażu na dłoni i palcach, udokumentowanej na arkuszach Wagner Chatham Square, Coleman Norfolk, Grimm Long Beach Pike i Sailor Jerry Hotel Street między około 1900 a 1950 rokiem. Tatuaże na dłoniach blakną szybciej niż te na torsie lub kończynach; kompromisem jest widoczność za cenę trwałości.

Co oznacza tatuaż zaręczynowego diamentu?

Tatuaż w stylu pierścionka zaręczynowego z pojedynczym fasetowanym brylantem osadzonym nad obrysowaną obrączką nawiązuje do konwencji De Beers z okresu po 1947 roku, stworzonej przez kampanię N.W. Ayer, udokumentowaną w książce Edwarda Jaya Epsteina Rise i upadek diamentów (Simon and Schuster, 1982) i J. Courtney Sullivan Amerykańskie diamenty (Knopf, 2013). Kompozycja pojawia się we współczesnych tatuażach upamiętniających małżeństwo jako trwała alternatywa lub uzupełnienie fizycznego pierścionka. Kotwicą kulturową jest konkretnie slogan Frances Gerety z 1947 roku: "Diament jest wieczny".

Skąd wziął się tatuaż diamentu?

Diament wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez zbiegające się strumienie. Starożytna indyjska tradycja wydobywcza z Golcondy dostarczała jedyne komercyjne źródło diamentów na świecie od około IV wieku p.n.e. do odkrycia w brazylijskim Minas Gerais w 1726 roku. Hinduski Wadżra (diamentowa błyskawica Indry) stanowił głęboki euroazjatycki kotwicę symboliczną. Gorączka w Kimberley w RPA w 1867 roku i monopol Cecila Rhodesa na De Beers w 1888 roku zindustrializowały podaż; kampania N.W. Ayer z 1947 roku "Diament jest wieczny" stworzyła nowoczesną konwencję małżeńską. Amerykański tradycyjny tatuaż Sailor Jerry "Pure Luck" z jego sklepu przy Hotel Street oraz współczesny rosyjski kryminalny kodowany diament dopełniają obrazu.

Strumienie tatuażu diamentu

Droga diamentu do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakie znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść starożytną indyjską wagę świętego kamienia, odniesienie do kosmologii hinduskiej Wadżry, amerykański tradycyjny tatuaż Sailor Jerry "Pure Luck", konwencję zaręczynową stworzoną przez De Beers, rosyjski kryminalny kodowany znak złodzieja w prawie, sygnał ostentacyjnego bogactwa hip-hopu i współczesne odniesienie do upamiętnienia-kompresji jednocześnie.

Strumień 1: Etymologia i geologia (greckie Adamas, "niezwyciężony")

Angielskie słowo diament pochodzi przez starofrancuskie diament i łacinę późną diamenciki z greckiego ἀδάμας (Adamas), oznaczającego "niezwyciężony" lub "niepokonany", od przedrostka przeczącego a- ("nie") i czasownika damao ("okiełznać, podbić"). Ten sam rdzeń dostarcza angielskich słów nieugięty i adamantyn. Greckie słowo pierwotnie odnosiło się do najtwardszej substancji znanej w starożytności, czasami stosowane luźno do korundu lub specyficznych stopów żelaza, zanim ustabilizowało się na krystalicznym minerału węgla wydobywanym w Indiach. Pliniusz Starszy w Naturalny Historia (około 77 r. n.e.), Księga 37, zawiera jeden z najwcześniejszych obszernych rzymskich opisów Adamas i jego właściwości.

Substancja geologiczna jest metastabilnym alotropem czystego węgla, skrystalizowanym w sieci sześciennej w temperaturach od około 900 do 1300 stopni Celsjusza i ciśnieniach od 45 do 60 kilobarów na głębokościach od 140 do 190 kilometrów pod powierzchnią Ziemi. Diamenty docierają na powierzchnię głównie przez kimberlitowe i lamproitowe kominy wulkaniczne, które transportują materiał płaszcza w górę podczas geologicznie szybkich erupcji. Kryształy są najtwardszą naturalnie występującą substancją w skali Mohsa (10 z 10) i mają najwyższą przewodność cieplną spośród wszystkich znanych materiałów w temperaturze pokojowej. Robert M. Hazen w Twórcy Diamentów (Cambridge University Press, 1999) przedstawia główne współczesne opracowanie mineralogii diamentów i historię syntezy XX wieku (przełom w syntezie wysokociśnieniowej i wysokotemperaturowej General Electric w 1954 r.; późniejszy przemysł syntetycznych diamentów; pojawienie się gemologicznej jakości diamentów laboratoryjnych od lat 90. XX wieku dzięki procesom Apollo Diamond, a później Element Six i Diamond Foundry).

Dwie praktyczne konsekwencje wynikają z geologii dla motywu tatuażu. Po pierwsze, diament jest naprawdę trwały w sposób, w jaki większość motywów klejnotów nie jest; symboliczny rejestr "niezwyciężonego" jest zakotwiczony w rzeczywistym fakcie mineralogicznym, a nie w arbitralnym przypisaniu kulturowym. Po drugie, fasetowany wygląd diamentu jako emblematu (ośmiostronny okrągły brylant z taflą, koroną, rondystą, pawilonem i kolią) jest wynalazkiem XX wieku, sformalizowanym przez Marcela Tolkowsky'ego w jego dysertacji doktorskiej z 1919 roku Diament Design: Badanie odbicia i załamania światła w diamencie. Tatuaże diamentów w stylu flash, które wyglądają jak współczesny okrągły brylant, odczytują konwencje cięcia z XX wieku na projekt; starsze wizerunki diamentów używały cięć taflowych, różanych i starych brylantowych o różnych sygnaturach wizualnych.

Strumień 2: Starożytne indyjskie Golcondy (jedyna kopalnia diamentów na świecie do 1726 roku)

Starożytny i średniowieczny świat miał w zasadzie jedno źródło diamentów. Kopalnie Golcondy w Królestwie Golcondy (obecnie stan Telangana w południowych Indiach) oraz sąsiednie złoża aluwialne w basenie Krishna-Godavari w Andhra Pradesh i szerszym płaskowyżu Dekan dostarczały praktycznie wszystkie diamenty w obiegu handlowym od około IV wieku p.n.e. do wczesnego XVIII wieku. Penny Proddow i Marion Fasel w Diamenty: Sto lat spektakularnych klejnotów (Harry N. Abrams, 1996) przeglądają słynne historyczne kamienie z Golcondy, a artykuł A. J. A. Janse z 2007 roku Klejnoty i gemologia "Global Rough Diamond Production Since 1870" stanowi główne współczesne opracowanie dokumentujące długą dominację Golcondy i jej późniejszą historię podaży.

Kopalnie Golcondy wyprodukowały niektóre z najsłynniejszych historycznych diamentów w europejskich kolekcjach królewskich: Koh-i-Noor (odnotowany w inwentarzach dworu Mogołów od XVI wieku, przekazywany przez perskie i afgańskie ręce do Korony Brytyjskiej w 1849 roku po wojnie angielsko-sikhijskiej, obecnie w Tower of London), Diament Hope (wycięty z większego kamienia z Golcondy kupionego przez francuskiego handlarza diamentami Jean-Baptiste'a Taverniera w 1666 roku z kopalni Kollur, obecnie w Smithsonian National Museum of Natural History w Waszyngtonie), Orłow (w Rosyjskim Carskim Funduszu Diamentów w Moskwie), Regent (w Luwrze) i Wielki Mogoł (obecnie zaginiony). Jean-Baptiste Tavernier w Les Six Voyages autorstwa Jeana-Baptiste’a Taverniera (1676) dokumentuje XVII-wieczny europejski handel diamentami z kopalniami Golcondy i jest głównym pierwotnym źródłem informacji o gospodarce diamentowej Golcondy z perspektywy europejskiej.

Kopalnie Golcondy funkcjonowały przez wieki dzięki wydobyciu aluwialnemu (płukanie żwirów rzecznych w poszukiwaniu diamentowych otoczaków wyrwanych z macierzystego kimberlitu, którego sam nie rozumiano jako źródła diamentów aż do odkryć w RPA w XIX wieku). Prace wydobywcze wykonywali miejscowi robotnicy w często przymusowych warunkach, udokumentowanych przez Taverniera i późniejszych podróżników europejskich; diamenty były sortowane, sprzedawane i eksportowane szlakami handlowymi łączącymi Golcondę z Surat, Goa i europejskimi faktoriami handlowymi holenderskich, portugalskich i angielskich Kompanii Wschodnioindyjskich. Upadek Sułtanatu Golcondy pod panowaniem cesarza Mogołów Aurangzeba w 1687 roku znacjonalizował kopalnie pod kontrolą Mogołów; późniejszy udział Brytyjskiej Kompanii Wschodnioindyjskiej w XVIII i XIX wieku zintegrował handel Golcondy z szerszym systemem handlowym Oceanu Indyjskiego.

Monopol Golcondy zakończył się definitywnie w 1726 roku wraz z odkryciem w brazylijskim Minas Gerais, po czym diamenty brazylijskie dominowały w światowej podaży przez około 150 lat, aż do gorączki w Kimberley w RPA w 1867 roku, która ponownie przesunęła centrum podaży. Z perspektywy motywu tatuażu, kotwica Golcondy ma znaczenie, ponieważ wszelkie przednowoczesne europejskie obrazy diamentów, wszelkie inwentarze dworu Mogołów, wszelkie słynne kamienie z kolekcji królewskich udokumentowane przed 1726 rokiem, pochodzą konkretnie z indyjskiej tradycji wydobycia aluwialnego.

Strumień 3: Hinduski Wadżra (diament-piorun Indry)

W tradycjach religijnych hinduizmu, a później buddyzmu, Wadżra (sanskryt वज्र, dosłownie "błyskawica" lub "diament") jest świętym przedmiotem rytualnym i bronią boga Indry, króla Dewów. Wadżra jest opisana w Rygwedzie (skomponowanej około 1500-1200 p.n.e.) jako główna broń Indry, wykuta z kości mędrca Dadhichi przez boskiego rzemieślnika Tvasztri, i użyta przez Indrę do zabicia węża-demona Vritry i uwolnienia kosmicznych wód. Podwójne odczytanie etymologiczne wadżra (zarówno "błyskawica", jak i "diament") koduje podstawowe twierdzenie symboliczne: substancja, której nie można złamać, jest bronią, która łamie wszystko.

Forma rytualna Wadżry to mały przedmiot z brązu, złota lub srebra, zazwyczaj trzymany w jednej ręce, z centralnymi kulami po bokach rozłożonych płatków lub zębów na każdym końcu. Warianty z pięcioma i dziewięcioma zębami są udokumentowane w tradycjach regionalnych. Ikoniczna Wadżra Indry w klasycznej rzeźbie hinduskiej jest przedstawiana jako małe koło lub jako kanoniczna wielozębna forma rytualna.

Buddyjska Wadżrajana, tradycja "Diamentowego Pojazdu" lub "Pojazdu Błyskawicy", która wyłoniła się w Indiach między około V a VII wiekiem n.e. i migrowała do Tybetu i królestw himalajskich od VII wieku, przyjmuje Wadżrę jako swój główny obiekt symboliczny i rytualny. Tybetańska buddyjska Wadżra (tyb. Dorje) i dzwonek (tyb. drilbu) są kanonicznymi narzędziami rytualnymi praktykującego Wadżrajany, trzymanymi odpowiednio w prawej i lewej ręce i reprezentującymi zjednoczenie współczującego środka (Wadżra) i mądrości (dzwonek). Tradycja Wadżrajany jest główną tradycją buddyjską Tybetu, Mongolii, Bhutanu oraz regionów himalajskich Indii i Nepalu, i jest jednym z trzech głównych odłamów buddyzmu obok Therawady i Mahajany.

Robert Beer w Podręcznik tybetańskich symboli Buddhist (Serindia, 2003) dokumentuje Wadżrę (i jej parę dzwonka) jako centralne narzędzie rytualne tradycji Wadżrajany, śledząc formę od jej wedyjskiego hinduskiego pochodzenia jako błyskawicy Indry, poprzez jej buddyjską tantryczną ewolucję i dalsze przekazanie do tybetańskiej sztuki religijnej od VII wieku.

Wadżra kotwiczy rejestr symboliczny diamentu w głębokiej tradycji religijnej euroazjatyckiej, poprzedzającej zachodni tatuaż diamentowy o około trzy tysiąclecia. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć, że Wadżra istnieje jako punkt odniesienia, nawet jeśli nakładają mały amerykański tradycyjny diament "Pure Luck"; waga kulturowa indoeuropejska jest realna, nawet jeśli noszący jej nie przywołuje. Klient niebędący Hindusem ani Buddystą, który wykonuje tatuaż rytualnego diamentu w stylu Wadżry jako ozdobę, znajduje się w innym rejestrze przywłaszczenia niż klient wykonujący amerykański tradycyjny tatuaż Sailor Jerry "Pure Luck", a pracujący tatuażyści znający tę różnicę mogą przeprowadzić uczciwą rozmowę o tym, w którą tradycję klient wchodzi.

Strumień 4: Brazylia Minas Gerais 1726 i koniec dominacji Indii

Monopol Golcondy zakończył się w 1726 roku wraz z odkryciem złóż diamentów w dolinie rzeki Tijuco w Minas Gerais w Brazylii, wówczas portugalskiej kapitanii kolonialnej. Dokumenty Korony Portugalskiej z 1729 roku potwierdzają formalne uznanie odkrycia i nałożenie królewskiego monopolu na wydobycie diamentów w Brazylii; kolonialne miasto Tijuco (przemianowane na Diamantina w 1838 roku na cześć handlu diamentami) stało się głównym ośrodkiem brazylijskiej gospodarki diamentowej.

Wydobycie diamentów w Brazylii odbywało się w warunkach przymusowej pracy przez cały XVIII i XIX wiek, z niewolniczymi robotnikami afrykańskimi wykonującymi prace wydobywcze aluwialne, udokumentowane w książce Junii Furtado Chica da Silva: niewolnik Brazilian z XVIII wieku (Cambridge University Press, 2009) i innych pracach z historii kolonialnej portugalsko-brazylijskiej. Ścisła regulacja podaży przez Koronę Brazylijską utrzymywała stabilność cen i zapewniała, że europejski handel diamentami, który przez wieki był zintegrowany z indyjską podażą, płynnie przeszedł na zaopatrzenie z Brazylii bez znaczącego załamania cen.

Dominacja Brazylii trwała około 140 lat i przyniosła około 4 milionów karatów diamentów, zanim odkrycia w RPA w 1867 roku ponownie przesunęły podaż. Z perspektywy motywu tatuażu, okres brazylijski ma znaczenie, ponieważ to właśnie w tej epoce zachodnioeuropejskie tradycje cięcia diamentów i biżuterii zaręczynowej ustabilizowały się w swojej nowoczesnej formie: cięcie brylantowe Tolkowsky'ego było jeszcze 200 lat w przyszłości, ale wielofasetowe cięcie różane i stare cięcie brylantowe pojawiły się i krążyły w europejskiej biżuterii dworskiej i wśród mieszczaństwa.

Strumień 5: Południowoafrykańska gorączka złota w Kimberley w 1867 roku i industrializacja dostaw

Trzecie wielkie geologiczne odkrycie diamentów miało miejsce w RPA, począwszy od 1867 roku, wraz z pierwszym udokumentowanym znaleziskiem diamentu na południowym brzegu rzeki Orange w pobliżu Hopetown, w północnej Kolonii Przylądkowej. Kolejne odkrycia w latach 1869-1871 w basenie rzeki Vaal i w kominach kimberlitowych w Kimberley (nazwane na cześć Johna Wodehouse'a, 1. hrabiego Kimberley, ówczesnego brytyjskiego Sekretarza Stanu ds. Kolonii) otworzyły wydobycie diamentów na skalę przemysłową po raz pierwszy w historii ludzkości. "Big Hole" w Kimberley, ręcznie wykopany szyb kopalni Kimberley, jest największym wykopem wykonanym ręcznie na świecie (około 463 metrów głębokości w szczytowym okresie działalności, o średnicy powierzchni około 463 metrów).

Peter Carstens w W towarzystwie diamentów: De Beers, Kleinzee i kontrola nad miastem (Ohio University Press, 2001) przedstawia główne współczesne naukowe opracowanie gorączki w Kimberley w RPA, warunków pracy nałożonych na robotników afrykańskich i migrujących na polach diamentowych oraz późniejszej konsolidacji korporacyjnej wydobycia diamentów w RPA pod rządami Cecila Rhodesa. Matthew Hart w Diament: historia romansu z zimną krwią (Viking, 2001) przedstawia dziennikarskie opracowanie okresu Kimberley.

Odkrycia w RPA przesunęły światową podaż diamentów z około 0,17 miliona karatów rocznie w 1870 roku (prawie wyłącznie brazylijskich) do ponad 1 miliona karatów rocznie pod koniec lat 80. XIX wieku, z późniejszym wzrostem do dziesiątek milionów karatów rocznie w XX wieku. Zrozumienie geologiczne, że diamenty pochodzą z kominów wulkanicznych kimberlitu, wywnioskowane z kopalni Kimberley i stanowiące obecnie standardowy model dla globalnej eksploracji diamentów, pochodzi z prac w RPA z lat 70. i 80. XIX wieku.

Historia pracy na polach diamentowych w Kimberley jest ponura i stanowiła formacyjny czynnik polityczny dla historii RPA. Robotnicy afrykańscy byli przetrzymywani w zamkniętych obozach, poddawani inwazyjnym przeszukaniom wierzchniej odzieży po zmianie, zabroniono im zajmowania stanowisk związanych z obróbką lub handlem diamentami, a ich płace stanowiły ułamek płac białych robotników europejskich. System obozów i przepustek opracowany w Kimberley przewidywał i dostarczył wzorce instytucjonalne dla późniejszego systemu apartheidu, sformalizowanego po 1948 roku. Carstens (2001) szczegółowo dokumentuje tę ciągłość instytucjonalną.

Strumień 6: Cecil Rhodes, De Beers i monopol z 1888 roku

Konsolidacja korporacyjna wydobycia diamentów w RPA pod jedną firmą została osiągnięta przez Cecila Johna Rhodesa (1853-1902), urodzonego w Wielkiej Brytanii przemysłowca i polityka kolonialnego, który przybył do Kimberley w 1871 roku w wieku 18 lat i przez następne siedemnaście lat nabywał i konsolidował udziały w kopalniach diamentów. Rhodes założył De Beers Mining Company w 1880 roku, a w marcu 1888 roku połączył ją z Kimberley Central Mining Company Barney'a Barnato, tworząc De Beers Consolidated Mines Limited, która odtąd kontrolowała około 90 procent światowej podaży surowych diamentów. Konsolidacja z 1888 roku jest wydarzeniem założycielskim dla nowoczesnego przemysłu diamentowego; każdy późniejszy rozwój w handlu diamentami w XX wieku działał w ramach kartelu De Beers.

Edward Jay Epstein w Rise i upadek diamentów: rozbicie genialnej iluzji (Simon and Schuster, 1982), pierwotnie opublikowanej w odcinkach w Miesięcznik Atlantic jako „Have You Ever Tried to Sell a Diamond?” w lutym 1982 roku, jest kanonicznym studium przypadku monopolu De Beers i sztucznie stworzonej struktury rynku, która utrzymywała ceny diamentów przez cały XX wiek, pomimo znacznie zwiększonej podaży. Głównym argumentem dokumentalnym Epsteina jest to, że diamenty nie mają wewnętrznej rzadkości (podaż przemysłowa znacznie przewyższa popyt na ozdoby), a współczesna struktura cen diamentów jest artefaktem celowej strategii zarządzania podażą De Beers w połączeniu ze starannie wykreowanym marketingiem popytu konsumenckiego.

Kartel De Beers działał poprzez Central Selling Organisation (CSO, później przemianowaną na Diamond Trading Company), która kupowała surowe diamenty z kopalń De Beers oraz od zewnętrznych producentów (z Rosji, Australii, Kanady i Afryki) i sprzedawała je ograniczonej grupie „sightholderów” w Londynie, Antwerpii i Tel Awiwie po ustalonych cenach. CSO utrzymywała stabilność cen, wstrzymując podaż surowca, gdy popyt słabł, i uwalniając podaż, gdy popyt się odradzał; wieloletnie zarządzanie zapasami pochłonęło wstrząsy rynkowe, które zniszczyłyby otwarty rynek towarowy.

Lata 90. i 2000. przyniosły stopniową erozję kartelu De Beers: rosyjski producent Alrosa ustanowił bezpośrednie kanały sprzedaży poza CSO, kanadyjscy producenci (Ekati od 1998, Diavik od 2003) sprzedawali niezależnie, a ugoda z Departamentem Sprawiedliwości Stanów Zjednoczonych z 2004 roku zakończyła trwający dekady spór antymonopolowy, który uniemożliwiał dyrektorom De Beers faktyczne wejście do Stanów Zjednoczonych. Współczesny przemysł diamentowy jest bardziej fragmentaryczny niż kartel XX wieku, ale szablon strukturalny ustanowiony przez Rhodesa w 1888 roku pozostaje fundamentem współczesnego handlu.

Strumień 7: Kampania N.W. Ayer "Diament jest wieczny" z 1947 roku i wykreowana konwencja małżeńska

Najbardziej wpływowym wydarzeniem dla współczesnego znaczenia kulturowego diamentu, a tym samym dla diamentu jako motywu tatuażu, była kampania reklamowa De Beers z 1947 roku prowadzona przez N.W. Ayer, która wyprodukowała hasło „Diament jest wieczny”. Kampania została wymyślona przez Franciszka Gerety (1916–1999), copywriter w biurze N.W. Ayer w Filadelfii, który skomponował czterowyrazowe hasło późno w nocy przed spotkaniem De Beers w 1947 roku. Hasło zostało po raz pierwszy opublikowane w reklamach De Beers w 1948 roku i od tego czasu było stale używane; Advertising Wiek nazwał je hasłem XX wieku w 1999 roku.

J. Courtney Sullivan Diamenty American: ukryta historia najsłynniejszego kamienia America (Knopf, 2013) oraz praca Epsteina z 1982 roku dokumentują specyficzne inżynierię marketingową, która doprowadziła do powstania współczesnej konwencji pierścionka zaręczynowego z diamentem. Przed kampanią z 1947 roku diamenty były jedną z wielu opcji biżuterii zaręczynowej; szmaragdy, szafiry, rubiny i perły miały porównywalny status kulturowy. Kampania N.W. Ayer wyraźnie miała na celu uczynienie diamentu jedyną konwencją, a specyficzne taktyki marketingowe kampanii obejmowały: umieszczanie narracji o diamentach zaręczynowych w filmach Hollywood poprzez płatną integrację produktu; darowizny diamentów na cele ślubów celebrytów; wprowadzenie wystaw w salonach jubilerskich pokazujących pierścionki zaręczynowe w określonych punktach cenowych powiązanych z wytycznymi „dwóch miesięcznych pensji” (wprowadzonymi w marketingu De Beers w latach 80., rozszerzonymi z wcześniejszych wytycznych „jednej miesięcznej pensji”); cykle wykładów w amerykańskich szkołach średnich instruujące nastoletnie dziewczęta na temat konwencji diamentów zaręczynowych; oraz rozwój słownictwa oceny „czterech C” w przemyśle szlifowania diamentów (cut, color, clarity, carat), które dostarczyło pseudonaukowego uzasadnienia ceny.

Kampania przyniosła skutek. Do 1965 roku około 80 procent amerykańskich narzeczonych otrzymywało diamentowy pierścionek zaręczynowy; liczba ta wynosiła poniżej 10 procent przed 1947 rokiem. Japońskie przyjęcie diamentów zaręczynowych, wyreżyserowane przez równoległą kampanię N.W. Ayer na rynku japońskim pod koniec lat 60. XX wieku, przeszło od poziomu bliskiego zeru do większościowego przyjęcia w ciągu dwóch dekad. Konwencja kulturowa „diament jest wieczny” jest jednym z najskuteczniejszych przykładów inżynierii marketingu konsumenckiego w historii handlu XX wieku.

Dla motywu tatuażu, kampania z 1947 roku dostarcza głównej współczesnej interpretacji kulturowej diamentu. Tatuaż przedstawiający zarys samotnego diamentu zaręczynowego, często wykonywany jako pamiątka ślubna lub jako upamiętnienie małżeństwa, wywodzi się bezpośrednio z wykreowanej konwencji De Beers. Pracujący tatuażysta wykonujący zarys samotnego diamentu na pamiątkę ślubu działa w obrębie rejestru kulturowego, który nie istniał przed 1947 rokiem i który został specjalnie stworzony przez agencję N.W. Ayer. Kontekst historyczny nie umniejsza osobistej wagi tatuażu dla noszącego; po prostu nazywa tradycję, do której ten wzór należy.

Strumień 8: Krwawe diamenty, diamenty konfliktowe i Proces Kimberley

Współczesny handel diamentami odbywa się na tle udokumentowanego finansowania konfliktów, okrucieństwa wobec ludności cywilnej i mechanizmów reform po latach 90. Termin „diamenty krwawe” (lub „diamenty konfliktowe”) odnosi się do surowych diamentów wydobywanych na obszarach objętych wojną i sprzedawanych w celu finansowania konfliktów zbrojnych przeciwko legalnym rządom, głównie podczas wojen domowych w Sierra Leone, Liberii, Angoli i Demokratycznej Republice Konga w latach 90. Rewolucyjny Front Zjednoczony (RUF) w Sierra Leone, finansowany w dużej mierze ze sprzedaży diamentów przez sieć prezydenta Liberii Charlesa Taylora, był odpowiedzialny za systematyczne amputacje cywilów i masowe okrucieństwa udokumentowane podczas wojny domowej w Sierra Leone w latach 1991–2002.

Philippe Le Billon, 2008 Antypod artykuł „Diamond Wars? Conflict Diamonds and Geographies of Resource Wars” stanowi główne współczesne opracowanie akademickie dotyczące ekonomii politycznej diamentów konfliktowych. Tom Zoellner, Kamień bez serca: Journey poprzez World diamentów, oszustwa i pożądania (St. Martin's, 2006) i jego późniejsze relacje stanowią dziennikarskie uzupełnienie.

The Program certyfikacji Procesu Kimberley, ustanowiony przez Rezolucję Zgromadzenia Ogólnego ONZ 55/56 w grudniu 2000 roku i wdrożony od stycznia 2003 roku, jest główną międzynarodową odpowiedzią regulacyjną. Schemat wymaga, aby wszystkie międzynarodowo handlowane surowe diamenty były zaopatrzone w certyfikat Kimberley Process wydany przez kraj eksportujący, potwierdzający, że diamenty nie pochodzą ze stref konfliktów. Od lat 20. XXI wieku w schemacie uczestniczy ponad 85 krajów produkujących i konsumujących, który jest zarządzany w ramach trójstronicznej struktury zarządzania obejmującej rządy krajowe, Światową Radę Diamentów i monitorów społeczeństwa obywatelskiego.

Proces Kimberley był krytykowany w literaturze akademickiej i organizacji pozarządowych za wąską definicję „diamentu konfliktu” (nieoszlifowane diamenty finansujące grupy rebeliantów przeciwko legalnym rządom, co wyklucza diamenty pochodzące od aktorów państwowych łamiących prawa człowieka, diamenty finansujące powojenne sieci przestępcze i diamenty wydobywane w warunkach wyzysku pracy, które nie osiągają poziomu konfliktu zbrojnego), za fałszowanie dokumentacji (certyfikaty Kimberley mogą być podrobione lub wydane przez wspólników państwowych) oraz za brak mechanizmów śledzenia diamentów od cięcia i polerowania do gotowej biżuterii. Le Billon (2008) i późniejsze raporty organizacji pozarządowych Global Witness (która wycofała się z Procesu Kimberley w 2011 roku z powodu tych ograniczeń) dostarczają szczegółowych krytyk.

Kontekst diamentów krwi i Procesu Kimberley ma znaczenie dla motywu tatuażu na dwa sposoby. Po pierwsze, osoba nosząca tatuaż diamentu jako upamiętnienie rzeczywistego fizycznego diamentu zakupionego przez konwencjonalny handel biżuterią, nieświadomie lub świadomie, implikuje symboliczny ciężar współczesnej politycznej ekonomii komercyjnych diamentów. Po drugie, diament jako motyw symboliczny był używany w niektórych współczesnych praktykach tatuażu politycznego (równolegle do rejestru tatuaży serca 1312 i antyfaszystowskich) jako zakodowane odniesienie polityczne do globalnego kapitalizmu wydobywczego, z obrysem diamentu przedstawionym jako krytyka zaaranżowanego małżeństwa lub jako upamiętnienie konkretnych okrucieństw związanych z diamentami konfliktu. Rejestr tatuaży politycznych jest udokumentowany, ale stanowi mniejszość; dominujące współczesne odczytania tatuażu diamentu pozostają amerykańską tradycyjną kompozycją „Pure Luck” autorstwa Sailor Jerry i pamiątkowym soliterem po 1947 roku.

Strumień 9: Diamenty kart do gry (jeden z czterech francuskich kolorów)

Kolor karo w standardowej talii 52 kart do gry jest jednym z czterech kolorów (kier, karo, trefl, pik), które wyłoniły się pod koniec XV wieku we Francji z wcześniejszych włoskich i iberyjskich konwencji kolorów. Francuskie kolory zostały sformalizowane między około 1480 a 1500 rokiem i zastąpiły wcześniejsze włosko-hiszpańskie kolory kielichów, monet, mieczy i buław (które przetrwały w taliach Tarota oraz w regionalnych włoskich i hiszpańskich tradycjach kart do gry do dziś). Kolor karo (francuski carreau, „kwadrat” lub „płytka”) odpowiadał wcześniejszemu kolorowi monet w konwencji włosko-hiszpańskiej, sygnalizując handel, bogactwo i klasę kupiecką w szerszej alegorii czterech stanów (kielichy dla duchowieństwa, monety/karo dla kupców, miecze dla szlachty, buławy dla chłopstwa).

Artykuł W. H. Wilkinsona z 1895 roku Kwartalny przegląd azjatycki „Chinese Origin of Playing Cards” oraz późniejsze badania, w tym Michaela Dummetta Gra w Tarota (Duckworth, 1980) dokumentują głębszą historię kart do gry w europejskim przyjęciu z XIV wieku z źródeł mameluckich egipskich i ostatecznie chińskich. Sam system czterech kolorów jest francuską innowacją z końca XV wieku; szersza tradycja kart do gry jest znacznie starsza.

Kolor karo kart do gry wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez szerszy słownik wizualny hazardu i szczęścia, ustabilizowany w amerykańskim tradycyjnym flashu. „Lucky 7s”, kompozycja „Royal Flush” (zazwyczaj od asa do dziesiątki tego samego koloru, często kier lub pik, ale czasem karo) oraz kompozycja „Dead Man's Hand” (para asów i para ósemek trzymana przez Wild Billa Hickoka w momencie jego zabójstwa w Deadwood w 1876 roku) pojawiają się w archiwum amerykańskiego tradycyjnego flashu. Karo jako kolor kart do gry odczytuje się w tym rejestrze: hazard, fortuna, kolor kupieckiego bogactwa o wysokiej wartości.

Karo kart do gry i diament jako klejnot zbiegają się w amerykańskim tradycyjnym flashu diamentu. Mały diament z czteropłatkowym renderowaniem „koloru karty” (wydłużony kwadrat obrócony o 45 stopni, bez szczegółów faset) to rejestr kart do gry; wieloaspektowy diament z taflą, koroną i pawilonem to rejestr klejnotu. Oba odczyty są udokumentowane na arkuszach flashowych Sailor Jerry, Colemana i Grimma; wybór wizualny dostarcza rejestru.

Strumień 10: Sailor Jerry i amerykański tradycyjny flash z diamentem

Wersja diamentu, którą większość współczesnych Amerykanów rozpoznaje jako motyw tatuażu, została ustabilizowana przez Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911-1973), który wstąpił do Marynarki Wojennej około 1930 roku i był uznanym tatuażystą w swoich sklepach w Honolulu (Hotel Street, a później 1033 Smith Street) od połowy do końca lat 30. XX wieku, działając tam do swojej śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelą Collinsa byli głównie marynarze i personel floty handlowej USA przejeżdżający przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego produkcja flashowa w tym okresie obejmowała obszerne prace z diamentami i banerami.

Kanoniczny diament Sailor Jerry to wieloaspektowy diament klejnotowy, przedstawiony z grubym czarnym konturem, ograniczoną paletą amerykańskiego tradycyjnego stylu o wysokim nasyceniu (niebieski dla korpusu diamentu z białym podświetleniem, czasami jasny żółty lub jasnoszary jako alternatywy; czerwony dla banera; czarny dla konturu i napisu na banerze) oraz poziomy baner z napisem na korpusie diamentu lub nad nim lub pod nim, zawierający krótkie motto. Najlepiej udokumentowane teksty na banerach w archiwum Sailor Jerry to „Pure Luck”, „Ride or Die”, „Forever”, „Lucky” oraz dedykacje imienne. Kompozycja pojawia się w archiwum flashowym Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Don Ed Hardy'ego, i nadal krąży w obiegu pod marką Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku), która licencjonuje projekty diamentów Collinsa do celów marketingowych.

Poza Collinsem, amerykański tradycyjny diament ustabilizował się dzięki szerszej linii od Bowery do amerykańskiego tradycyjnego: warsztat Charliego Wagnera na Chatham Square produkował wzory diamentów od około 1904 roku; warsztat Capa Colemana w Norfolk, którego wzory zostały nabyte przez Mariners' Museum w 1936 roku jako najwcześniejsza instytucjonalna kolekcja amerykańskich tatuaży, zawiera kompozycje diamentów; Paul Rogers przeniósł słownictwo diamentów z Norfolk dalej poprzez Spaulding and Rogers tattoo supply; warsztat Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (kupiony w 1952 lub 1954 roku, rok jest faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował wzory diamentów, które krążyły po całym kraju poprzez sieci dostaw tamtych czasów, takie jak Spaulding and Rogers. Linię tę można porównać do procesów stabilizacji róży, kotwicy, serca i sztyletu udokumentowanych w całym róża, kotwica, serce, i sztylet strony "Pocket Guide".

Do 1950 roku amerykański tradycyjny diament ustabilizował się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: diament z banerem "Pure Luck"; diament z banerem "Ride or Die"; diament z banerem z imieniem; diament z banerem "Forever" (często łączony z sercem lub różą na pamiątkę małżeństwa lub zaręczyn); diament nad skrzyżowanymi kośćmi do gry (kompozycja na szczęście dla hazardzisty); diament w parze z podkową (kompozycja podwójnego szczęścia); diament w parze z czterolistną koniczyną (kompozycja potrójnego szczęścia); i samodzielny diament jako mały talizman lub tatuaż na knykciach.

Strumień 11: Rosyjski kryminalny diament prawosławny (znak złodzieja w prawie Vorovskoy Mir)

W radzieckiej i postsowieckiej rosyjskiej subkulturze więziennej ( Worowski Mir, czyli "Świat Złodziei"), specyficzne umiejscowienia diamentów kodowały określone pozycje społeczne w hierarchii przestępczej. Głównym dokumentacyjnym punktem odniesienia jest Danzig Baldaevtrzytomowe Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego (FUEL Publishing, 2003–2008), oparte na ponad trzydziestoletniej pracy Baldaeva jako strażnika więziennego i etnografa dokumentującego zakodowane tatuaże rosyjskich więźniów, wraz z towarzyszącym archiwum fotograficznym fotografa Siergieja Wasiliewa.

W systemie Vorovskoy Mir udokumentowanym przez Baldaeva i Wasiliewa, romb nad orłem (przedstawiony jako tatuaż na klatce piersiowej z rombem na górze kompozycji i rosyjskim dwugłowym lub jednookim orłem poniżej) jest udokumentowany jako znak vor v zakone ("złodziej w prawie") – najwyższej rangi w tradycyjnej rosyjskiej hierarchii przestępczej. Złodziej w prawie jest zaprzysiężonym członkiem braterskiej społeczności przestępczej, związanym tradycyjnym kodeksem złodziei (the Worowski Zakon), a diament nad orłem oznacza, że noszący został formalnie wprowadzony ("ukoronowany") do braterstwa. Znak ten jest również czasem określany jako emblemat "uczciwego złodzieja" w tradycji, wskazując na wierność kodeksowi.

Odczyt jest MIESZANY pewność dla interpretacji przez osoby z zewnątrz, w trzech aspektach. Po pierwsze, dokumentacja archiwum Bałdajewa jest sama w sobie przefiltrowana przez specyficzną perspektywę Bałdajewa jako radzieckiego strażnika więziennego i rosyjskiego etnografa; sama społeczność Worowskoj Mir nie wyprodukowała porównywalnej systematycznej dokumentacji, a kodowane słownictwo zmienia się w zależności od więzień, dekad i postsowieckiego krajobrazu przestępczego. Po drugie, specyficzne odczytanie "diament nad orłem równa się złodziej w prawie" jest jednym z powszechnie udokumentowanych umiejscowień, ale wariantowe umiejscowienia z różnymi ptakami (kites, sokół) lub różnymi motywami klejnotów niosą ze sobą podobne, ale odrębne odczytania, a osoba z zewnątrz próbująca odczytać specyficzne rosyjskie umiejscowienie diamentu bez znajomości szerszego systemu często błędnie odczyta. Po trzecie, postsowiecki krajobraz przestępczy od 1991 roku znacznie rozdrobnil tradycyjną hierarchię Worowskoj Mir, z nowymi pokoleniami postaci zorganizowanej przestępczości (często opisywanymi jako awtoritety, „władze”) niekoniecznie przestrzegające tradycyjnych konwencji wprowadzania złodzieja w prawo; dlatego znak diamentu nad orłem nie jest wiarygodnym wskaźnikiem obecnego statusu przestępczego, tak jak było to w okresie sowieckim.

Rosyjski diament przestępczy to zakodowany znak, a nie motyw dekoracyjny. System jest z założenia nieprzenikniony dla obcych, a prawidłowe odczytanie rosyjskiego ortodoksyjnego przestępczego tatuażu z diamentem wymaga znajomości szerszego słownictwa kodowego udokumentowanego w archiwum Bałdajewa. Nałożenie zakodowanego więziennego diamentu na ciało poza subkulturą jest co najmniej faktualnie mylące, a w samej tradycji Worowskoj Mir niesie ze sobą społeczne i fizyczne konsekwencje, jeśli noszący nie jest w stanie poprzeć roszczenia. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć wystarczająco dużo, aby odróżnić dekoracyjny amerykański tradycyjny diament „Pure Luck” Sailor Jerry od zakodowanego rosyjskiego ortodoksyjnego przestępczego diamentu i zapytać klientów o intencje.

Słownictwo Worowskoj Mir obejmuje również „gwiazdy złodziei” (worowskie zvezdy), ośmioramienne tatuaże gwiazd umieszczane na klatce piersiowej, ramionach i kolanach jako dodatkowe znaki złodzieja w prawie, a niektóre kompozycje gwiazd złodziei zawierają mały diament w centrum gwiazdy. Połączony znak diamentu i gwiazdy niesie ze sobą dodatkową zakodowaną wagę w systemie. Zobacz Rosyjskie tatuaże kryminalne (Worowskoj Mir) wpis dla szerszego kontekstu zakodowanych tatuaży więziennych.

Strumień 12: Diament hip-hopowy, Roc-A-Fella i ostentacyjne bogactwo

Wyraźny współczesny wizualny rejestr diamentów wyłonił się w amerykańskiej kulturze wizualnej hip-hopu lat 90. i 2000. „Diamentowy” gest dłoni (tworzony przez dotknięcie końcówek palców wskazujących i kciuków, aby utworzyć czworokątny zarys diamentu obiema rękami) został spopularyzowany jako znak wytwórni Roc-A-Fella Records przez Jay-Z (Shawna Cartera) od około 1996 roku; gest ten stał się jednym z najczęściej rozpowszechnianych hip-hopowych gestów dłoni końca lat 90. i lat 2000. Diament Roc-A-Fella pojawia się w grafice okładek albumów, teledyskach, fotografii prasowej i pracach tatuażystów z całego kręgu artystów powiązanych z Roc-A-Fella.

Dan Charnas Wielki zwrot: historia Business hip-hopu (New American Library / NAL Hardcover, 2010) dostarcza głównego współczesnego dokumentalnego przeglądu wytwórni Roc-A-Fella i szerszego krajobrazu biznesowego hip-hopu lat 90. i 2000., w tym komercyjnego i kulturowego pojawienia się gestu diamentowej dłoni.

Poza Roc-A-Fella, szerszy wizualny rejestr diamentów hip-hopowych obejmuje estetykę Cash Money Records wysadzaną diamentami pod okiem Bryana „Birdmana” Williamsa i Ronalda „Slima” Williamsa w latach 90. i 2000.; estetykę diamentowych zębów („diamentowych grilli”) Lil Wayne’a i Drake’a; rejestr wizualny biżuterii z diamentami Pharrell Williamsa i N.E.R.D.; współczesny rejestr wizualny zegarków i łańcuchów wysadzanych diamentami udokumentowany w mediach hip-hopowych od około 1995 roku do chwili obecnej; oraz szersze liryczne zaangażowanie muzyki rap w diamenty jako wskaźnik ostentacyjnego bogactwa, od „Diamonds from Sierra Leone” Jay-Z (z Kanye Westem, 2005, na albumie Późna rejestracja album, jawne liryczne odniesienie do konfliktu krwi i diamentów) począwszy.

Diament hip-hopowy jako motyw tatuażu pojawia się w dwóch głównych rejestrach: jako znak dłoni powiązany z Roc-A-Fella lub marker lojalności wobec wytwórni (stosunkowo rzadki jako tatuaż, częstszy jako gest dłoni podczas występów); oraz jako klejnot diamentu symbolizujący ostentacyjne bogactwo, przedstawiany na klatce piersiowej, szyi lub dłoni, często z wieloma parami diamentów lub z elementem „łańcucha” przedstawionym jako pasmo małych diamentów. Diament hip-hopowy przenika do szerszej współczesnej pracy z cienkimi liniami i realizmem bez specyficznego kodowania subkulturowego; wielopłaszczyznowy łańcuch diamentowy wykonany w stylu współczesnej cienkiej linii jednopinowej może być odczytany w rejestrze estetyki hip-hopowej lub w szerszym rejestrze współczesnych tatuaży biżuteryjnych bez znaczącej dwuznaczności.

Strumień 13: Diamenty pamiątkowe i tradycja kompresji prochów

Specyficzna współczesna tradycja diamentów pamiątkowych wyłoniła się na początku lat 2000 wraz z założeniem Algordanza w Chur w Szwajcarii w 2004 roku przez Veita Brimer i Rinaldo Willy. Algordanza i kilka konkurencyjnych firm (LifeGem w Illinois, założona w 2001; Eterneva w Teksasie, założona w 2017) kompresują skremowane ludzkie szczątki w warunkach wysokiego ciśnienia i wysokiej temperatury (HPHT) w prawdziwe diamenty jakości klejnotu, technicznie odmienne od naturalnych diamentów wydobywanych, ale chemicznie i fizycznie będące diamentami według standardowej definicji mineralogicznej.

Proces kompresji HPHT poddaje węgiel ekstrahowany z pozostałości po kremacji (lub z kosmyka włosów, w niektórych wariantach) ciśnieniu około 60 kilobarów i temperaturze około 1500 stopni Celsjusza, odtwarzając warunki geologiczne, w których tworzą się naturalne diamenty. Powstałe kamienie mają zazwyczaj od 0,25 do 1,0 karata, a kolory wahają się od przezroczystego do bladoniebieskiego (w zależności od zawartości boru ze źródła kremacji) do żółtego (w zależności od zawartości azotu). Proces trwa kilka miesięcy i kosztuje kilka tysięcy dolarów amerykańskich za kamień.

Tradycja diamentów pamiątkowych dostarcza nowy rejestr symboliczny dla tatuażu diamentu. Tatuaż diamentu wykonany na pamiątkę zmarłego ukochanego, szczególnie gdy noszący zamówił rzeczywisty diament pamiątkowy u jednej z firm kompresujących, nawiązuje do konwencji diamentów pamiątkowych po 2004 roku. Kompozycja zazwyczaj łączy diament z imieniem, datami lub krótkim banerem pamiątkowym ukochanej osoby. Rejestr jest współczesny (konwencja ma około dwóch dekad), ale odrębny, a pracujący tatuażyści zgłaszają diament pamiątkowy jako wyłaniającą się i emocjonalnie obciążoną współczesną kompozycję diamentową.

Strumień 14: Lucy in the Sky, hip-hopowa ostentacyjna zamożność i szersza kultura popularna

Trzy dodatkowe odniesienia do diamentów w kulturze popularnej zasługują na nazwanie dla kontekstu.

"Lucy in the Sky with Diamonds", piosenka Beatlesów wydana na albumie z 1967 roku sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepperawniosła diament do specyficznego rejestru psychodeliczno-kontrkulturowego lat 60. poprzez swój tytuł i obraz refrenu (tytuł piosenki był powszechnie interpretowany jako odniesienie do LSD, chociaż John Lennon konsekwentnie zaprzeczał celowemu połączeniu akronimowemu i przypisywał tytuł rysunkowi swojego syna Juliana z przedszkola). Tekst Beatlesów i jego psychodeliczne skojarzenia dostarczają mniejszościowego współczesnego odczytania tatuażu diamentu, odmiennego od amerykańskiego tradycyjnego, upamiętniającego zaręczyny, zakodowanego kryminalnie i pamiątkowego rejestru.

"Diamonds Are a Girl's Best Friend", piosenka skomponowana przez Jule Styne i Leo Robin, wykonana przez Carol Channing w musicalu z 1949 roku Panowie wolą blondynki oraz przez Marilyn Monroe w adaptacji filmowej z 1953 roku, dostarczyła konwencji De Beers po 1947 roku jednego z jej głównych kulturowych kotwic. Trwała obecność piosenki w amerykańskiej kulturze popularnej XX wieku sprawiła, że konwencja zaręczyn z diamentem była kulturowo czytelna dla wielu pokoleń.

"Still I Rise" Maya Angelou (1978, w zbiorze Oraz Still i Risei szerszy mem kulturowy "diamenty pod presją" dostarczają współczesnego rejestru symbolicznego, który podkreśla geologiczne formowanie się diamentu pod wysokim ciśnieniem i wysoką temperaturą jako metaforę osobistej odporności i przetrwania trudności. Sformułowanie "presja tworzy diamenty" jest powszechne w amerykańskiej kulturze motywacyjnej XXI wieku, odniesieniach lirycznych hip-hopu i współczesnych pracach tatuażowych, i dostarcza specyficznej podkategorii tatuażu diamentu związanego z odpornością. Odczytanie geologiczne jest dokładne (diamenty faktycznie tworzą się pod wysokim ciśnieniem i wysoką temperaturą w płaszczu Ziemi); zastosowanie symboliczne jest współczesną konwencją kulturową.

Strumień 15: Współczesne tryby minimalistyczne, realistyczne i blackwork

Trzy współczesne tryby stylistyczne ukształtowały motyw diamentu od lat 90. XX wieku, równolegle do ewolucji trybów współczesnych udokumentowanej dla róży, kotwicy, serca, czaszki i sztyletu w szerszym Przewodniku Kieszonkowym.

Współczesna minimalistyczna praca z diamentami redukuje diament do czystej formy konturu: wydłużonego rombu z wewnętrznymi liniami faset sugerującymi geometrię cięcia brylantowego, wykonanego cienkimi liniami czarnymi igłą, bez koloru i cieniowania. Minimalistyczny diament jest graficznym emblematem, często umieszczanym na nadgarstku, palcu, za uchem lub jako część kompozycji z małych elementów. Styl wyłonił się z szerszej tradycji cienkich linii jedn igłą w latach 2010. i nadal jest aktywnie produkowany w studiach cienkich linii.

Współczesna realistyczna praca z diamentami wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do renderowania diamentów z fotograficzną wiernością: odbicia faset, dyspersja światła tworząca "ogień" kamienia, metal oprawy pierścionka zaręczynowego w kolorze białego złota, żółtego złota lub platyny. Realistyczny diament dokumentuje konkretny przedmiot biżuterii i jest często stosowany jako element upamiętniający ślub lub pamiątkowy, związany z rzeczywistym fizycznym diamentem, który noszący posiada lub stracił.

Współczesna praca z diamentami w stylu blackwork redukuje diament do formy geometrycznej o wysokim kontraście, często z wewnętrznym cieniowaniem kropkowym sugerującym strukturę faset lub z diamentem zintegrowanym z większą kompozycją geometryczną z mandalami, odniesieniami do świętej geometrii lub abstrakcyjnym wzorem. Diament w stylu blackwork jest abstrakcją, a odczytanie jest często współczesnym minimalistycznym designem, a nie kanonicznym amerykańskim tradycyjnym rejestrem szczęścia i odporności.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego diamentu Sailor Jerry ustabilizowanego między 1930 a 1973 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa wygląda zupełnie inaczej. Amerykański tradycyjny diament pozostaje punktem odniesienia.

Diament w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny diament jest kanoniczną wersją, a większość współczesnych prac z diamentami wywodzi się bezpośrednio z niego. Specyfikacje techniczne są stabilne w liniach Sailor Jerry Hotel Street, Bert Grimm Long Beach Pike, Cap Coleman Norfolk i Charlie Wagner Chatham Square: gruba czarna linia konturowa, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (niebieski lub blady szary dla korpusu diamentu, biały dla centralnego błysku, czasami blade żółte alternatywy; czerwony dla banera; zielony dla ewentualnego dopasowanego elementu kwiatowego; czarny dla konturu i napisu na banerze), znormalizowane proporcje zoptymalizowane do umieszczenia na klatce piersiowej, przedramieniu, bicepsie lub knykciach, oraz mały zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych, które pracujący tatuażyści w całym kraju mogli odtworzyć.

Fasetowany kształt amerykańskiego tradycyjnego diamentu jest przedstawiany jako stylizowany wielościenny klejnot z wyraźną centralną fasetą (table), otaczającymi fasetami korony, szerszym rondem (girdle) i pawilonem zbiegającym się w małym kolletcie na dole. Ośmiostronne cięcie brylantowe, sformalizowane przez Marcela Tolkowsky'ego w 1919 roku, jest głównym odniesieniem; starsze amerykańskie tradycyjne flashy czasami używają prostszych czterostronnych lub sześciostronnych przedstawień diamentów, bliższych kształtowi karo z kart do gry.

Amerykański tradycyjny diament prawie nigdy nie pojawia się sam w kanonicznych kompozycjach; diament jest zazwyczaj połączony z banerem zawierającym tekst. Kanoniczny diament Sailor Jerry "Pure Luck" łączy fasetowany klejnot z poziomym banerem w kształcie zwoju z napisem "PURE LUCK" pisanym drukowanymi literami, często z małą gwiazdką lub akcentem kwiatowym. Diament "Ride or Die" łączy klejnot z banerem zawierającym motto lojalności spopularyzowane w amerykańskiej kulturze wyrzutków i motocyklistów XX wieku, a później przyjęte do szerszego współczesnego amerykańskiego języka potocznego. Diament "Forever" łączy klejnot z frazą kotwiczną De Beers po 1947 roku, przedstawioną jako motto na banerze, często w kompozycjach upamiętniających małżeństwo lub związek. Diament z banerem z imieniem łączy klejnot z osobistym imieniem, często partnera lub członka rodziny, w szerszym amerykańskim tradycyjnym rejestrze ukochanej osoby i pamiątki, udokumentowanym na stronach serca i róży.

Tym, co czyni amerykański tradycyjny diament charakterystycznym, jest ten sam zestaw reakcji technicznych, które odróżniają równoległe amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Diament "Pure Luck" nałożony na klatkę piersiową marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został od początku zoptymalizowany pod kątem tej trwałości.

Diament we współczesnych cienkich liniach i realizmie

Współczesna praca z diamentami w cienkich liniach wykorzystuje technikę pojedynczej igły do przedstawienia diamentu albo w czystej formie konturu (rejestr minimalistyczny udokumentowany powyżej), albo w szczegółowym renderowaniu faset z subtelnym cieniowaniem sugerującym blask kamienia i dyspersję światła. Diament w cienkich liniach jest często stosowany w mniejszej skali niż amerykański tradycyjny diament, z umiejscowieniem na nadgarstku, palcu, kostce, za uchem lub jako mały element akcentujący w większej kompozycji.

Współczesna realistyczna praca z diamentami przedstawia konkretne diamenty klejnotowe z fotograficzną wiernością, czasami powiązane z rzeczywistą biżuterią, którą noszący posiada (soliter z pierścionka zaręczynowego, rodzinny klejnot rodowy, diament pamiątkowy skompresowany z pozostałości po kremacji). Realistyczny diament jest często stosowany w miejscach na klatce piersiowej, mostku lub górnej części ramienia w umiarkowanej skali, z wystarczającą ilością szczegółów, aby przekonująco oddać fasetę, metal oprawy i dyspersję światła.

Zarówno współczesna praca z diamentami w cienkich liniach, jak i realistyczna wywodzą się ze słownictwa kompozycyjnego amerykańskiego tradycyjnego diamentu, zastępując jednocześnie nowoczesne podejścia techniczne: szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty dla pracy w cienkich liniach; pełne spektrum kolorów i fotorealistyczne cieniowanie dla pracy realistycznej. Miejsce amerykańskiego tradycyjnego diamentu jako kanonicznego punktu odniesienia utrzymuje się w obu współczesnych trybach.

Diament w blackwork i minimalistycznej współczesności

Współczesna praca z diamentami w stylu blackwork redukuje diament do form geometrycznych o wysokim kontraście: czarny kontur rombu z wewnętrznymi liniami faset, czasami wypełniony jednolitym czarnym kolorem lub cieniowaniem kropkowym, często zintegrowany z większą kompozycją geometryczną z mandalami, trójkątami lub sześciokątami świętej geometrii lub abstrakcyjnym wzorem. Diament w stylu blackwork jest odczytywany jako graficzny emblemat, a nie konkretny klejnot, a współczesny minimalistyczny kontur diamentu jest jednym z najczęściej produkowanych małych tatuaży w handlu tatuażowym lat 2010. i 2020.

Minimalistyczny współczesny kontur diamentu szczególnie wyłonił się dzięki Instagramowi i szerszym trendom tatuażu małych elementów napędzanym przez media społecznościowe od około 2014 roku. Kompozycja jest zazwyczaj wykonana w czystej cienkiej czarnej linii bez koloru, z wewnętrznymi liniami faset sugerującymi geometrię cięcia brylantowego. Typowe miejsca umieszczenia to za uchem, na karku, na nadgarstku lub wewnętrznym przedramieniu, na palcu, na plecach lub jako mały element akcentujący w większej kompozycji.

Współczesny minimalistyczny diament niesie inny rejestr kulturowy niż amerykański tradycyjny diament Sailor Jerry. Minimalistyczny diament jest odczytywany jako współczesna estetyka świadoma designu, często kojarzona z szerszymi współczesnymi trendami tatuażu "millenials minimalist"; amerykański tradycyjny diament jest odczytywany jako kanoniczny emblemat szczęścia i odporności z ponad stuletnią tradycją tatuażu klasy robotniczej za nim. Oba odczytania są uzasadnione, a współcześni tatuażyści regularnie produkują oba. Wybór jest kwestią rejestru kulturowego, jak i stylu wizualnego.

Pary diamentów i ich znaczenie

Diament pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde wspólne połączenie niesie własne odczytania.

Diament + baner "Pure Luck": Kanoniczna kompozycja amerykańskiego tradycyjnego stylu Sailor Jerry. Wielofasetowy niebieski lub szary diament połączony z poziomym czerwonym banerem w kształcie zwoju z napisem "PURE LUCK" pisanym czarnymi literami. Odczytanie to szczęście, fortunę, talizman noszony dla ochrony przed nieszczęściem. Kompozycja pojawia się w archiwum flash Sailor Jerry opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego, i pozostaje w ciągłej produkcji w sklepach z amerykańskim stylem tradycyjnym jako jedna z najczęściej kopiowanych kompozycji małych elementów Sailor Jerry.

Diament + baner "Ride or Die": Pledge lojalności, zaangażowanie partnera, lojalność romantyczna lub platoniczna "ride-or-die". Motto "Ride or Die" wywodzi się z amerykańskiej kultury wyrzutków, motocyklistów i szerszej kultury potocznej XX wieku i zostało zinstytucjonalizowane w kompozycji diamentu i banera przez pracujących tatuażystów w okresie amerykańskiego stylu tradycyjnego po Sailor Jerry. Kompozycja często łączy się z imieniem partnera lub kanonicznym sercem i banerem z strony serca w Przewodniku Kieszonkowym aby rozszerzyć odczyt przyrzeczenia lojalności.

Diament + baner "Wieczność": Zobowiązanie małżeńskie, upamiętnienie hasła przewodniego De Beers po 1947 roku, wieczne oddanie. Odczyt opiera się na stworzonym przez Frances Gerety w N.W. Ayer w 1947 roku haśle reklamowym "Diament jest wieczny", udokumentowanym w Epstein 1982 i Sullivan 2013. Kompozycja często funkcjonuje jako tatuaż upamiętniający małżeństwo lub jako odniesienie pamiątkowe do małżeństwa; odczyt "Wieczność" niesie ze sobą stworzony kulturowo ciężar, niezależnie od tego, czy noszący go świadomie go przywołuje, czy nie.

Diament + baner z imieniem: Bezpośrednia kompozycja dedykacyjna, równoległa do tradycji serca i baneru ukochanej osoby. Nazwana osoba jest tą, która jest honorowana. Kompozycja wywodzi się z wiktoriańskiej biżuterii sentymentalnej, przeniknęła na Bowery przez szerszą stabilizację serca i baneru, i została zintegrowana z kanonem amerykańskiego tradycyjnego tatuażu przez Sailor Jerry, Bert Grimm i współczesnych amerykańskich tradycyjnych wykonawców.

Diament + róża: Miłość i piękno uczynione trwałymi. Diament dla trwałości i wartości, róża jako ikoniczny kwiat miłości. Para wywodzi się z szerszej zachodniej kultury wizualnej romantyzmu i z tradycji pierścionka zaręczynowego po 1947 roku (połączenie róży i diamentu pojawiające się w amerykańskiej biżuterii i kulturze wizualnej lat 50. i 60. XX wieku). Często łączone z imieniem lub banerem "Wieczność". Zobacz stronę "Różany Przewodnik" dla szerszego kontekstu róży i diamentu.

Diament + serce: Miłość uczyniona trwałym, miłość, która trwa. Serce dla afektywnego rdzenia, diament dla trwałości. Kompozycja jest udokumentowana w amerykańskich tradycyjnych wzorach z połowy wieku i jest jedną z najczęściej produkowanych kompozycji małżeńskich i zaręczynowych we współczesnym amerykańskim tradycyjnym odrodzeniu lat 2000. i 2010. Zobacz strony serca w Przewodniku Kieszonkowym dla szerszego kontekstu serca i diamentu.

Diament + korona: Królewskość, wartość, rejestr króla kier lub króla karo z kart do gry, ikonografia ostentacyjnego bogactwa z koroną i diamentem w hip-hopie. Korona może być umieszczona nad diamentem (sygnalizując diament jako cenny przedmiot, który korona zwieńcza) lub z diamentem w centrum korony (sygnalizując klejnot jako główny klejnot korony). Kompozycja czerpie zarówno z rejestru kart do gry, jak i ze współczesnego wizualnego słownictwa hip-hopowego udokumentowanego w Charnas 2010.

Diament + sztylet: Miłość uczyniona trwałym pod groźbą, trwałość pod atakiem, lub diament jako niezwyciężony obiekt, którego sztylet nie może złamać. Para pojawia się we współczesnych pracach neo-tradycyjnych i amerykańskich tradycyjnych odrodzeń i odczytywana jest jako grecki etymologiczny rejestr diamentu Adamas "niezwyciężony", przedstawiony graficznie. Zobacz stronę "Sztylet - Przewodnik" dla szerszego kontekstu sztyletu i diamentu.

Diament + podkowa: Podwójne szczęście. Diament jako emblemat szczęścia połączony z podkową jako kanonicznym europejsko-amerykańskim talizmanem szczęścia. Kompozycja jest udokumentowana na arkuszach flash z Hotel Street Sailor Jerry i Bert Grimm z Long Beach Pike i pozostaje w ciągłej produkcji jako jedna z kanonicznych amerykańskich tradycyjnych małych kompozycji hazardowo-szczęśliwych.

Diament + czterolistna koniczyna: Potrójne szczęście. Diament jako emblemat szczęścia połączony z czterolistną koniczyną jako irlandzko-amerykańskim talizmanem szczęścia. Kompozycja jest udokumentowana na arkuszach flash z Hotel Street Sailor Jerry i pozostaje w ciągłej produkcji.

Diament + kości do gry: Hazard, fortuna, skalkulowane ryzyko. Diament jako odniesienie do wysokowartościowego symbolu z kart do gry połączony z kośćmi do gry jako emblematem przypadku. Często łączony ze skrzyżowanymi kośćmi lub z ręką kart (kompozycja "Poker Królewski").

Diament + kula bilardowa nr 8: Szczęście w grach bilardowych. Diament i kula nr 8 przedstawione w stylu współczesnego realizmu lub amerykańskiego tradycyjnego. Udokumentowana mała kompozycja Sailor Jerry i stały element współczesnego amerykańskiego tradycyjnego odrodzenia.

Diament + orzeł (rosyjska prawosławna kompozycja zakodowana kryminalnie): Znak Vorovskoy Mir złodzieja w prawie. Diament umieszczony nad orłem na piersi jest udokumentowany w archiwum Baldaeva jako zakodowany znak statusu vor v zakone Kompozycja jest zakodowanym odniesieniem subkulturowym i czyta się inaczej niż jakiekolwiek otwarte amerykańskie tradycyjne kompozycje; pracujący tatuażyści powinni pytać klientów o intencje.

Diament + gwiazda (gwiazda złodziei z diamentem w centrum): Rosyjska prawosławna kompozycja zakodowana kryminalnie. Ośmioramienna gwiazda złodziei z małym diamentem w centrum jest udokumentowana w archiwum Baldaeva jako znak statusu złodzieja w prawie, powiązany, ale odrębny od kompozycji diamentu nad orłem.

Diament + data lub baner z imieniem upamiętniającym: Kompozycja pamiątkowa, często łączona z rzeczywistym skompresowanym diamentem z prochów, zamówionym od Algordanza, LifeGem lub Eterneva. Kompozycja zazwyczaj łączy diament z imieniem zmarłego, datami, a czasem małym symbolicznym elementem (gołąb, skrzydło anioła, średnik).

Kiedy klient pyta o połączenie, którego nie ma na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączony odczyt jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory diamentów i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu z diamentem działa w ramach amerykańskiej palety tradycyjnej i jej pochodnych. Diament ma inną logikę kolorystyczną niż róża, serce czy czaszka, ponieważ diament jest przedstawiany jako refrakcyjny obiekt krystaliczny z wewnętrznymi fasetami i dyspersją światła, a nie jako organiczna powierzchnia.

Niebieskie ciało diamentu z białym blaskiem (standard amerykański tradycyjny): Kanoniczna wersja Sailor Jerry. Ciało diamentu jest przedstawione w płaskim, bladoniebieskim lub niebiesko-szarym polu z pojedynczym białym lub bladożółtym centralnym blaskiem przechodzącym przez fasetę stołu, sugerującym dyspersję światła kamienia. Konwencja niebiesko-biała jest główną paletą udokumentowaną przez Sailor Jerry, Bert Grimm i Cap Coleman i odczytywana jest jako amerykański tradycyjny diament roboczy tatuażysty.

Szare ciało diamentu z białym blaskiem: Bardziej płaski, neutralny wariant powszechny w pracach amerykańskich tradycyjnych z połowy wieku i we współczesnych minimalistycznych kompozycjach diamentów. Szaro-biały diament odczytywany jest jako bezbarwny lub "czysty" klejnot, a nie jako kolorowy lub "fantazyjny" diament.

Bladożółte lub szampańskie ciało diamentu: Udokumentowany wariant nawiązujący do żółtych lub szampańskich naturalnych diamentów (jedna z bardziej powszechnych klas kolorów diamentów w produkcji komercyjnej). Mniej powszechny we współczesnych amerykańskich tradycyjnych wzorach z połowy wieku; bardziej powszechny we współczesnym realizmie i pracach neo-tradycyjnych.

Różowy diament: Specyficzna współczesna kompozycja diamentu nawiązująca do rzadkich różowych diamentów (głównie pochodzących z kopalni Argyle w Australii Zachodniej, która działała od 1985 do jej zamknięcia w 2020 roku). Różowe diamenty należą do najcenniejszych naturalnych diamentów za karat, a tatuaż z różowym diamentem niesie ze sobą niejawne odniesienie do handlu drogimi klejnotami.

Niebieski diament (fantazyjny niebieski): Specyficzna współczesna kompozycja diamentu nawiązująca do rzadkich niebieskich diamentów (najsłynniejszy Hope Diamond, 45,52-karatowy Golconda blue znajdujący się obecnie w Smithsonian). Tatuaż z fantazyjnym niebieskim diamentem jest mniej powszechny niż standardowy bladoniebieski amerykański tradycyjny diament, ale niesie ze sobą specyficzne odniesienie gemologiczne, gdy jest zamierzony.

Czerwony baner z czarnymi literami: Kanoniczny kolor banera Sailor Jerry. Czerwony zwój z napisami "PURE LUCK", "RIDE OR DIE", "FOREVER" lub imieniem w czarnych, drukowanych literach to standard. Warianty w żółtym lub bladoniebieskim banerze pojawiają się, ale są rzadsze.

Czarno-szary współczesny minimalizm: Współczesny diament w stylu fine-line i blackwork całkowicie eliminuje kolor. Diament jest wykonany czystym czarnym konturem z wewnętrznymi liniami faset, czasami z subtelnym szarym cieniowaniem sugerującym strukturę faset. Kompozycja czyta się jako współczesny minimalistyczny design, a nie jako kanoniczny amerykański tradycyjny kamień szlachetny.

Wielokolorowy diament realistyczny: Współczesne realistyczne prace wykorzystują pełne spektrum kolorów do oddania konkretnych typów diamentów z techniczną wiernością, w tym dyspersję światła tworzącą charakterystyczny "ogień" diamentu (widmo kolorów widoczne, gdy światło załamuje się przez fasetki). Realistyczny diament często przedstawia konkretny kamień szlachetny, który noszący posiada lub upamiętnia, zamiast abstrakcyjnego amerykańskiego tradycyjnego emblematu.

Kontekst kulturowy

Kontekst kulturowy tatuażu diamentu jest bardziej skomplikowany niż w przypadku większości amerykańskich tradycyjnych motywów, ponieważ diament jako fizyczny obiekt znajduje się w centrum jednej z najbardziej obszernie udokumentowanych konwencji marketingowych stworzonych przez człowieka w historii XX wieku, a także dlatego, że podaż diamentów była powiązana z udokumentowaną eksploatacją pracy, finansowaniem konfliktów i wydobyciem kolonialnym od odkryć w RPA w 1867 roku po współczesny schemat certyfikacji Kimberley Process.

Monopol De Beers i konwencja zaaranżowanego małżeństwa. Konsolidacja południowoafrykańskiego górnictwa diamentów pod De Beers Consolidated Mines w 1888 roku przez Cecila Rhodesa, udokumentowana w Carstens 2001 i Epstein 1982, ustanowiła ramy strukturalne, w których działał cały handel diamentami w XX wieku. Kampania N.W. Ayer z 1947 roku "A Diamond Is Forever" skomponowana przez Frances Gerety, udokumentowana w Sullivan 2013 i Epstein 1982, stworzyła nowoczesną amerykańską (a następnie japońską, europejską i globalną) konwencję pierścionka zaręczynowego z diamentem. Osoba niekatolicka nosząca tatuaż Świętego Serca nie przywłaszcza; osoba niebędąca Hindusem nosząca tatuaż Wadżry wchodzi w tradycję religijną, która wymaga wiedzy, ale niekoniecznie ograniczeń. Tatuaż z diamentem zaręczynowym jest w innym rejestrze: noszący odnosi się do wyraźnie stworzonej konwencji marketingowej dla konsumentów z XX wieku, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, w jaką tradycję wpisuje się wzór i dokonać wyboru z tą wiedzą.

Krwawe diamenty i Kimberley Process. Wojny domowe w Sierra Leone, Liberii, Angoli i Demokratycznej Republice Konga w latach 90. XX wieku, finansowane w dużej mierze ze sprzedaży diamentów udokumentowanej w Le Billon 2008 i Zoellner 2007, stanowią współczesny kontekst etyczny, w którym działa cała ikonografia diamentów. Kimberley Process Certification Scheme ustanowiony Rezolucją ONZ 55/56 w grudniu 2000 roku i wdrożony od stycznia 2003 roku stanowi główną międzynarodową odpowiedź regulacyjną, z udokumentowanymi ograniczeniami (wąska definicja diamentów konfliktowych, oszustwa dokumentacyjne, brak identyfikowalności diamentów szlifowanych) szczegółowo opisanymi w literaturze akademickiej i NGO. Osoba nosząca tatuaż z diamentem nie jest osobiście uwikłana w finansowanie konfliktów; kontekst kulturowy po prostu nazywa współczesne ramy etyczne, w których działa ikonografia diamentów.

Rosyjski prawosławny diament jako kod kryminalny. Znak złodzieja Vorovskoy Mir udokumentowany w Baldaev's Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego (FUEL Publishing, 2003 do 2008) jest zakodowanym znakiem subkulturowym, a nie motywem dekoracyjnym. Umieszczenie kompozycji diamentu nad orłem poza rosyjską subkulturą kryminalną jest faktycznie mylące, a w samej subkulturze może mieć konsekwencje. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć, jaka jest różnica między dekoracyjnym amerykańskim tradycyjnym diamentem Sailor Jerry "Pure Luck" a zakodowanym rosyjskim prawosławnym diamentem kryminalnym i pytać klientów o ich intencje. Pewność co do jakiejkolwiek konkretnej zewnętrznej interpretacji rosyjskiego kryminalnego słownictwa kodowego jest MIESZANA z powodów opisanych powyżej.

Hinduistyczna Wadżra i kwestie przywłaszczenia w buddyzmie wadżrajany. Wadżra jest świętym obiektem rytualnym zarówno w tradycjach hinduistycznych, jak i buddyzmu wadżrajany, o głębokim znaczeniu religijnym udokumentowanym w książce Roberta Beera Podręcznik tybetańskich symboli Buddhist (Serindia, 2003) oraz szerszej literaturze indologicznej i buddyjskiej. Osoba niebędąca Hindusem ani buddystą, która nosi rytualny diament w stylu Wadżry jako tatuaż dekoracyjny, znajduje się w innym rejestrze przywłaszczenia niż osoba nosząca amerykański tradycyjny diament Sailor Jerry "Pure Luck". Kompozycja w stylu Wadżry nie jest powszechnie produkowana w głównym nurcie zachodnich tatuaży (pracujący tatuażyści zazwyczaj wykonują amerykański tradycyjny diament-kamień szlachetny, diament-karta do gry lub minimalistyczny diament-kontur, zamiast jawnego rytualnego kształtu Wadżry), ale rozróżnienie jest warte nazwania, gdy klient prosi o wyraźne odniesienie do Wadżry.

Poza tymi czterema konkretnymi kontekstami kulturowymi, diament jest w pełni otwartym zachodnim motywem tatuażu. Diament Sailor Jerry "Pure Luck", diament "Ride or Die", diament "Forever", diament z banerem z imieniem, diament-karta do gry, para diament-podkowa, para diament-czterolistna koniczyna, para diament-kości, para diament-serce, para diament-róża i współczesny minimalistyczny diament-kontur to wszystko otwarte i szeroko udostępniane wzory w ramach szerszych tradycji amerykańskiej tradycyjnej i współczesnej fine-line, stosowane w praktycznie każdym działającym salonie tatuażu w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Znane powiązania tatuaży z diamentami

  • Flash z diamentem "Pure Luck" Sailor Jerry'ego jest jedną z najczęściej kopiowanych małych kompozycji z okresu amerykańskiego tradycyjnego. Kompozycja pojawia się w całym archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty diamentów Collinsa do celów marketingowych.
  • Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square produkował flash z diamentami od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała rysowane przez Wagnera flash z diamentami w całym kraju, a Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (Specjalny Raport z Nowego Jorku) donosił, że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach świata szkoliło się u Wagnera w jego sklepie na Chatham Square, a dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło wykonane przez niego wzory orłów, co świadczy o znaczeniu, które uczyniło jego kompozycje diamentowe jednym z głównych węzłów transmisji amerykańskiego kanonu tradycyjnego.
  • Flash Cap Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera kompozycje diament-baner obok par serce-baner, sztylet-róża i kotwica-róża. Nabycie to stanowi podstawowe odniesienie dokumentacyjne dla kanonicznego amerykańskiego diamentu.
  • Sklep Berta Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash z diamentami, który krążył w całym kraju poprzez sieci dystrybucyjne tamtych czasów, takie jak Spaulding and Rogers, i stał się punktem odniesienia dla średniowiecznej amerykańskiej tradycyjnej pracy z diamentami. Wcześniejsza flagowa placówka Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła centrum transmisji słownictwa diamentów z Bowery na Środkowym Zachodzie.
  • Cecila Johna Rhodesa (1853 do 1902) i De Beers Consolidated Mines Limited konsolidacja monopolu z 1888 roku stanowią podstawową strukturę korporacyjną, w ramach której nowoczesny diament jako obiekt fizyczny krąży od 137 lat. Udokumentowane w Carstens, W towarzystwie diamentów (Ohio University Press, 2001) i Epstein, Rise i upadek diamentów (Simon i Schuster, 1982).
  • Franciszka Gerety (1916 do 1999), copywriterka w biurze N.W. Ayer w Filadelfii, skomponowała hasło "A Diamond Is Forever" z 1947 roku, które stworzyło nowoczesną konwencję pierścionka zaręczynowego z diamentem. Udokumentowane w Sullivan, Amerykańskie diamenty (Knopf, 2013) i Epstein (1982). Advertising Wiek nazwał slogan linii dekady XX wieku w 1999 roku.
  • Jay-Z (Shawn Carter) i Roc-A-Fella Records spopularyzowali gest dłoni w kształcie diamentu od około 1996 roku, dostarczając główny wizualny rejestr hip-hopowy dla diamentu. Udokumentowane w Charnas, Wielka zemsta (NAL Hardcover, 2010). Kolaboracja Jaya-Z i Kanye Westa z 2005 roku „Diamonds from Sierra Leone” na albumie Późna rejestracja zawiera jawne liryczne odniesienie do konfliktu o diamenty krwi.
  • Algordanza, założona w 2004 roku w Chur w Szwajcarii przez Veita Brimer i Rinaldo Willy, była pionierem procesu kompresji diamentów pamiątkowych z prochów. LifeGem (założona w 2001 roku, Illinois) i Eterneva (założona w 2017 roku, Texas) to równoległe firmy w handlu współczesnymi diamentami pamiątkowymi.
  • Rosyjskie prawosławne, zakodowane kryminalnie umieszczenia diamentów są udokumentowane w trzytomowej pracy Dana Ziga Baldaeva Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego (FUEL Publishing, 2003 do 2008), głównym zapisie subkultury tatuażu więziennego Vorovskoy Mir z epoki sowieckiej i postsowieckiej. Znak złodzieja w prawie z diamentem nad orłem jest jednym z udokumentowanych zakodowanych umieszczeń.
  • The Hope Diamond, the Koh-i-Noor, the Orlov i The Great Mogul to główne historyczne diamenty z Golcondy, które stanowią głębokie wizualne odniesienie dla każdej współczesnej kompozycji tatuażu „słynnego diamentu”. Udokumentowane w Proddow i Fasel, Diamenty: Sto lat spektakularnych klejnotów (Harry N. Abrams, 1996) i Tavernier, Les Six Voyages (1676).

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu diamentu

Jeśli rozważasz tatuaż diamentu, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Amerykański tradycyjny diament "Pure Luck" Sailor Jerry'ego czyta się inaczej niż współczesny minimalistyczny zarys diamentu, który czyta się inaczej niż zaręczynowy, pamiątkowy diament z prochami, który czyta się inaczej niż rosyjski prawosławny kryminalny diament kodowy. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka kompozycja? Zwykły diament to inne stwierdzenie niż diament i sztandar, diament i róża, diament i podkowa, diament i korona, zaręczynowy solitare, czy diament nad orłem Vorovskoy Mir. Kolor, napis na sztandarze, połączone elementy i tło kształtują odczyt. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór samego diamentu.
  1. Jaki styl? Diamenty w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż diamenty w stylu realistycznym; współczesne minimalistyczne zarysy diamentów układają się na ciele inaczej niż kompozycje neo-tradycyjne czy blackwork; diamenty w stylu chicano fine-line niosą własne słownictwo kompozycyjne z East Los Angeles. Styl to prawdziwy wybór z technicznymi i estetycznymi implikacjami, nie tylko powierzchowna preferencja. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego diamentu jest jednym z głównych atutów tego projektu; wybór minimalistycznego lub fine-line zamienia część tej trwałości na szczegółowość powierzchni.
  1. Jaki artysta? Diament to podstawowy mały motyw, który może wykonać każdy pracujący tatuażysta. Ale diament wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii będzie wyglądał inaczej niż ten sam diament wykonany przez praktyka wyszkolonego we współczesnym minimalistycznym fine-line lub we współczesnym realizmie. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Liczy się linia.

Pracujący tatuażysta może szczerze porozmawiać z tobą o wszystkich czterech. Diament jest jednym z najbardziej dopracowanych małych motywów w branży; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są szeroko udokumentowane i dobrze nauczane, z prawie stuletnim amerykańskim tradycyjnym dopracowaniem, trzem tysiącleciom hinduskiego i wadżrajana wadżra kosmologicznego kontekstu, oraz inżynieryjną XX-wieczną kulturową wagą De Beers, wszystko to stoi za formą.

Gdzie powinienem umieścić tatuaż z diamentem?

Typowe umiejscowienia niosą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Przedramię to typowe amerykańskie tradycyjne miejsce dla kompozycji diament-i-sztandar, z diamentem i sztandarem renderowanymi poziomo na wewnętrznej lub zewnętrznej części przedramienia. Biceps mieści większe kompozycje diamentów i kanoniczny diament klejnotowy Sailor Jerry'ego "Pure Luck" w pełnej skali. Klatka piersiowa sygnalizuje intymny lub pamiątkowy rejestr, często łącząc diament z banerem z imieniem lub parą serc. Umiejscowienie na mostku wspiera symetryczne kompozycje zaręczynowych diamentów solitare. Dłoń i palec to typowe minimalistyczne miejsca na diamenty, chociaż tatuaże na dłoniach i palcach szybciej blakną w tych regionach ciała. Za uchem i na karku to typowe współczesne minimalistyczne umiejscowienia diamentów. Diamenty na kostkach (diament jako jedna kostka w zestawie amerykańskich tradycyjnych wielkostkowych, często w połączeniu z "LUCK", "L-O-V-E" lub innym czteroliterowym tekstem na kostce) to udokumentowane amerykańskie tradycyjne umiejscowienie małych elementów.

Rosyjskie prawosławne kryminalne umiejscowienia diamentów (diament na piersi nad orłem, gwiazda złodziei z diamentem w centrum na ramieniu lub kolanie) nie są wyborami umiejscowienia w otwartym komercyjnym handlu tatuażem; są to kodowane umiejscowienia subkulturowe w systemie Vorovskoy Mir. Pracujący tatuażyści spoza tej subkultury nie powinni stosować tych konkretnych umiejscowień bez wyraźnej rozmowy o zamiarach.

Omów umiejscowienie ze swoim artystą; ma ono techniczne, stylistyczne i dotyczące trwałości implikacje wykraczające poza estetykę.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiór arkuszy flash z epoki, w tym projekty diamentów autorstwa Charlie Wagner, Cap Coleman, Paul Rogers, Bert Grimm i Sailor Jerry. Główna kolekcja dokumentalna amerykańskiego tradycyjnego diamentu.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Coleman, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne pozyskanie amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego diamentu.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna publikacja zbioru flash z Hotel Street, w tym kanoniczne kompozycje diamentów "Pure Luck" i "Ride or Die".
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazyn, tomy 1 do 5, 1982 do 1988. Relacje z amerykańskiego przejmowania małych elementów flash po latach 70. XX wieku, w tym słownictwa diamentów i kamieni szlachetnych.
  • Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje diamentów i sztandarów na wykonawcach pokazów osobliwości i marynarzach, lata 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarzy i kanonu amerykańskich małych elementów.
  • Hardy, Don Ed (z Joel Selvin). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po latach 70. XX wieku i publikacji zbioru flash Sailor Jerry.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny adopcji motywów tatuażowych przez klasę robotniczą, w tym diamentu.
  • Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskich praktyk tatuażowych klasy robotniczej, w tym obszerne omówienie małych elementów flash marynarzy.
  • Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Relacja prasowa z epoki o znaczeniu Charlie Wagner i krajowej dystrybucji flashu.
  • Baldaev, Gdańsk. Rosyjskiej Encyklopedii Tatuażu Kryminalnego (trzy tomy). FUEL Publishing, 2003 do 2008. Główna dokumentacja zakodowanych rosyjskich diamentów więziennych, orłów i gwiazd złodziei oraz ich znaczeń.
  • Hazena, Roberta M. Twórcy Diamentów. Cambridge University Press, 1999. Główne współczesne naukowe opracowanie mineralogii diamentów i historii syntezy wysokociśnieniowej i wysokotemperaturowej w XX wieku.
  • Proddow, Penny, i Marion Fasel. Diamenty: stulecie spektakularnych klejnotów . Harry N. Abrams, 1996. Współczesne opracowanie słynnych historycznych diamentów Golconda i europejskiego handlu diamentami królewskich kolekcji.
  • Janse, JJ „Globalna produkcja surowca diamentowego od 1870”. Klejnoty i gemologia, jesień 2007. Główne współczesne opracowanie statystyk światowej produkcji diamentów, w tym okresów indyjskich Golconda, brazylijskich Minas Gerais i południowoafrykańskich Kimberley.
  • Piwo, Robercie. Podręcznik tybetańskich symboli Buddhist. Serindia Publications, 2003. Standardowe współczesne odniesienie do Wadżry i jej pary dzwonu jako centralnych narzędzi rytualnych Wadżrajany, śledzące formę od jej wedyjskiego hinduskiego pochodzenia do tybetańskiej sztuki religijnej.
  • Carsten, Piotr. W towarzystwie diamentów: De Beers, Kleinzee i kontrola nad miastem. Ohio University Press, 2001. Główne współczesne naukowe opracowanie gorączki diamentowej w Kimberley w RPA i późniejszej konsolidacji korporacyjnej De Beers.
  • Epsteina, Edwarda Jaya. Rise i upadek diamentów: rozbicie genialnej iluzji. Simon and Schuster, 1982. Kanoniczne opracowanie śledcze dotyczące monopolu De Beers i wykreowanego rynku diamentów w XX wieku.
  • Sullivan, J. Courtney. Diamenty American: ukryta historia najsłynniejszego kamienia America. Knopf, 2013. Główne współczesne opracowanie kampanii N.W. Ayer z 1947 roku "A Diamond Is Forever" i wykreowanej amerykańskiej konwencji zaręczynowej z diamentem.
  • Le Billon, Philippe. „Diamentowe wojny? Diamenty konfliktów i geografie wojen o zasoby”. Antypod, 2008. Główne współczesne akademickie opracowanie politycznej ekonomii diamentów konfliktowych z lat 90. XX wieku.
  • Zoellner, Tom. Kamień bez serca: Journey poprzez World diamentów, oszustwa i pożądania. St. Martin's, 2006. Dziennikarskie opracowanie współczesnego handlu diamentami, w tym kontekstu diamentów konfliktowych i Procesu Kimberley.
  • Charnas, Dan. Wielki zwrot: historia Business hip-hopu. New American Library / NAL Hardcover, 2010. Dokumentalne opracowanie biznesu hip-hopowego z lat 90. i 2000., w tym pojawienia się znaku ręki z diamentem Roc-A-Fella.
  • Tavernier, Jean-Baptiste. Les Six Voyages autorstwa Jeana-Baptiste’a Taverniera. 1676. Relacja z pierwszej ręki z XVII-wiecznego europejskiego handlu diamentami z kopalniami Golconda.
  • Tolkowski, Marcel. Diament Design: Badanie odbicia i załamania światła w diamencie. Rozprawa doktorska, University of London, 1919. Główne źródło formalizacji nowoczesnego szlifu brylantowego.
  • Wilkinson, WH „Chinese Pochodzenie kart do gry”. Kwartalny przegląd azjatycki, 1895. Podstawowa dokumentacja głębszej historii ikonografii kart do gry, w tym czterech francuskich kolorów.
  • Dummett, Michael. Gra w Tarota. Duckworth, 1980. Główne współczesne naukowe opracowanie historycznej ewolucji kolorów kart do gry, w tym konsolidacji czterech francuskich kolorów pod koniec XV wieku.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Editor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnia recenzja powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Found to błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają punkty Archive XP i uznanie z nazwy (za zgodą).