Smok jest sztandarowym motywem japońskiego irezumi (入れ墨), najczęściej stosowana postać w klasycznym słownictwie całopostaciowych tatuaży Suikoden, które Utagawa Kuniyoshi skrystalizował w swojej serii drzeworytów z 1827 roku Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi. W tradycji japońskiej smok (ryu lub Tatsu) jest postrzegany jako siła ochronna, bóstwo wody i symbol mądrości oraz rosnącej mocy. Konwencjonalnym znakiem ikonograficznym odróżniającym japońskiego smoka od chińskiego w tradycji tatuażu jest liczba pazurów: japoński ryu jest przedstawiany z trzema pazurami, chiński długi z czterema (cesarski chiński smok dworski miał pięć, co jest osobną i bardziej rygorystyczną konwencją omawianą poniżej). W amerykańskim tradycyjnym flashu tatuażowym smok wszedł do słownictwa poprzez pacyficzny most Sailor Jerry'ego do Horihide z Gifu w latach 60. i został przeniesiony do amerykańskiego renesansu tatuażu po 1970 roku poprzez praktykę w Gifu u Kazuo Oguri w 1973 roku przez Don Ed Hardy'ego. Horiyoshi III, urodzony 9 marca 1946 roku i nazwany trzecim Horiyoshim w 1971 roku przez Shodai Horiyoshi, jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym tatuażystą smoków. Odczytanie znaczenia tatuażu smoka wymaga odczytania, z której tradycji pochodzi projekt.

Co oznacza tatuaż smoka?

Tatuaż smoka najczęściej odczytywany jest jako siła ochronna, symbol siły i mądrości oraz wyznacznik rosnącej potęgi. Konkretne znaczenie zmienia się w zależności od tradycji, z której pochodzi wzór. W japońskim irezumi smok (ryu) jest bóstwem wody związanym z deszczem, rzekami i ochroną cnót klas pracujących. W chińskiej Długie tradycji smok reprezentuje cesarską władzę i łaskawe niebiańskie zwierzchnictwo. W europejskiej tradycji heraldycznej smok jest zazwyczaj raczej fantastycznym potworem lub postacią przeciwnika niż postacią ochronną. W amerykańskim tradycyjnym flashu tatuażu smok jest motywem inspirowanym Japonią, który wszedł do słownictwa poprzez korespondencję Sailor Jerry'ego z połowy XX wieku z Horihide z Gifu.

Skąd pochodzi tatuaż smoka?

Decydującym wydarzeniem dla smoka jako motywu tatuażu jest seria drzeworytów Utagawy Kuniyoshiego z 1827 roku Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi, która przedstawiała bohaterów chińskiej powieści ludowej Shuihu zhuan (japoński Suikoden) jako gęsto pokrytych tatuażami smoków, koi, peonii i innych obrazów narracyjnych. Drukki stały się popularne wśród mężczyzn z niższych klas Edo, a obrazy przeniosły się bezpośrednio ze stron na skórę za pośrednictwem horishi z Edo i Osaki. Ikonografia smoka była wzmacniana przez równoległe chińskie cesarskie Długie tradycje smoków, przez buddyjskie naga wężo-smoki i przez tradycję tatuażu strażaków (wycieczka), która łączyła smoki z obrazami wody jako magiczną ochronę przed ogniem.

Co oznacza japoński tatuaż smoka?

Japoński tatuaż smoka (ryu lub Tatsu) odczytywany jest jako bóstwo wody, siła ochronna i symbol mądrości, siły i rosnącej potęgi. Japoński smok wywodzi się z chińskiej ikonografii smoków, ale ewoluował w odrębne słownictwo wizualne poprzez kulturę druków ukiyo-e i serię Suikoden Kuniyoshiego z 1827 roku; konwencjonalnym znakiem odróżniającym te dwa w tradycji tatuażu jest japoński ryu z trzema pazurami w przeciwieństwie do chińskiego długiz czterema pazurami. Smok jest flagowym motywem klasycznej pracy nad pełnym bodi-sutem irezumi; Kyūmonryu (Dziewięć Tatuowanych Smoków) bohatera Suikoden, Shi Jina, jest kanonicznym odniesieniem do bodi-sutu. Horiyoshi III z Jokohamy jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym mistrzem tatuażu smoków.

Co oznacza tatuaż smoka i tygrysa?

Połączenie smoka i tygrysa (ryu-to-tluba) jest jednym z najczęściej tatuowanych kompozycji we współczesnej pracy w stylu japońskim, reprezentującym zrównoważoną opozycję dwóch żywiołów: smoka jako wody i nieba, tygrysa jako ziemi i góry. Połączenie to wywodzi się z wschodnioazjatyckiej ikonografii kosmologicznej, w której Błękitny Smok Wschodu i Biały Tygrys Zachodu są dwoma z Czterech Symboli chińskich konstelacji. Warto jednak wiedzieć, że to połączenie jest nowoczesnym odejściem od klasycznej konwencji horimono, a nie tradycyjnym kotwicą. W klasycznym systemie ikonograficznym smok jest bóstwem wody, a tygrys bóstwem wiatru, a te dwa tradycyjnie anulowały swoją moc, dlatego rzadko łączono je w jednej kompozycji. Intensywne współczesne wykorzystanie połączenia smoka i tygrysa odzwierciedla współczesny gust bardziej niż klasyczną praktykę. W japońskiej pracy tatuażowej połączenie to zazwyczaj umieszcza smoka po jednej stronie ciała, a tygrysa po drugiej, często ramię w ramię lub plecami do siebie.

Gdzie umieścić tatuaż smoka?

Częste umiejscowienia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasycznym umiejscowieniem w japońskim irezumi jest pełne plecy lub pełny bodi-sut, gdzie wijąca się forma smoka jest dopasowana do wypełnienia całego tułowia i kończyn w ciągłej kompozycji. Umiejscowienia na półrękawie i pełnym rękawie adaptują tę samą wijącą się formę do ramienia. Umiejscowienia na przedramieniu zazwyczaj wykorzystują bardziej zwartą, skompresowaną formę smoka. Umiejscowienia na łydce i udzie mieszczą prace wielkoskalowe i są powszechne we współczesnych rękawach w stylu japońskim. Odniesienia do bodi-sutu bohaterów Suikoden wykorzystują smoka jednocześnie w wielu strefach anatomicznych. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; ma to implikacje techniczne, stylistyczne i dotyczące trwałości.

Cztery nurty tatuażu smoka

Droga smoka do zachodniej ikonografii tatuażu przebiegała przez cztery zbiegające się strumienie. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw odczytywany jest tak różnie w różnych kompozycjach, epokach i kontekstach kulturowych.

Nurt 1: Chińska tradycja Long

Chiński smok (długi, 龍) jest najstarszą udokumentowaną ikonografią smoków w Azji Wschodniej, z potwierdzeniami w inskrypcjach na kościach wyroczni z dynastii Shang (ok. 1600 do 1046 p.n.e.) i ciągłą tradycją wizualną przez dynastie Han, Tang, Song, Yuan, Ming i Qing. Klasyczny chiński smok jest stworzeniem niebiańskim związanym z władzą cesarską, łaskawą mocą, wodą i cykliczną regeneracją świata przyrody. Na chińskim dworze cesarskim liczba pazurów była znakiem sumptuarycznym: smok z pięcioma pazurami był zarezerwowany jako osobisty symbol cesarza, a jego przedstawienie przez kogokolwiek o niższej randze było w niektórych dynastiach poważnym wykroczeniem, z czterema i trzema pazurami przypisanymi do niższych rang szlachty i urzędników.

Chińska ikonografia smoków rozprzestrzeniła się po Azji Wschodniej poprzez transmisję buddyjską, handel i kontakty polityczne. Japoński smok (ryu, 龍 lub 竜) wywodzi się z tego chińskiego źródła, ale wyewoluował w odrębne słownictwo wizualne. Konwencjonalnym znakiem, który odróżnia te dwa w tradycji tatuażu, jest konkretnie liczba pazurów: japoński ryu jest przedstawiany z trzema pazurami a chiński długi z czterema. Ta różnica trzech do czterech pazurów jest roboczą konwencją zapisaną w systemie ikonograficznym horimono i biegnie równolegle (a nie w poprzek) do cesarskiej konwencji pięciu pazurów dworskich, która należy do systemu sumptuarycznego dynastii chińskiej, a nie do tradycji tatuażu. Dwa ujęcia odpowiadają na różne pytania: system cesarski klasyfikował pazury według rangi dworskiej, podczas gdy tradycja tatuażu używa liczby trzy do czterech, aby zaznaczyć pochodzenie narodowe. Koreański smok (młody) również wyewoluował odrębny słownik wizualny. Wietnamski smok (rung) rozwinął jeszcze inny regionalny wariant.

Nurt 2: Japońska tradycja irezumi i powiązanie z Suikoden

Decydującym wydarzeniem dla smoka jako motywu tatuażu jest Utagawa Kuniyoshiseria drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi („108 Bohaterów Popularnej Opowieści znad Wody, jeden po drugim”), zaprojektowana między 1827 a około 1830 rokiem i wydana przez wydawcę Kagaya Kichiemona. Kuniyoshi przedstawił bohaterów chińskiej powieści ludowej z XIV wieku Shuihu zhuan (japoński Suikoden) jako gęsto pokrytych tatuażami: smoki wijące się na plecach, koi pływające po przedramionach, piwonie i chryzantemy wypełniające pustą przestrzeń, odcięte głowy (namakubi) jako trofea wojenne.

Najbardziej wytatuowanym bohaterem Suikoden w późniejszym japońskim irezumi jest Shi Jin (japoński Kyūmonryu, „Dziewięć Wytatuowanych Smoków”), którego kompozycja całopowierzchniowego tatuażu na plecach z dziewięciu splatających się smoków stała się kanonicznym odniesieniem dla japońskiego tatuażu smoka na całe ciało. Współcześni horishi nadal wykonują wersje kompozycji Kyūmonryū u klientów, którzy o to konkretnie proszą.

Przyjęcie przez klasę robotniczą okresu Edo wizerunków Kuniyoshiego jest strukturalną przyczyną powstania współczesnego japońskiego smoka tatuażowego. Drukki przeniosły się bezpośrednio ze strony na skórę za pośrednictwem hlubishi z Edo (współczesne Tokio) i Osaki, a techniczne udoskonalenie techniki tebori (nakłuwania ręcznego) pozwoliło na uzyskanie niezwykle szczegółowych łusek smoka, pazurów, oczu i wzorów płomieni na dużą skalę.

Strażacy z Edo (wycieczka) jako grupa społeczna wzmocnili ikonografię smoka, łącząc smoki z motywami wodnymi (fale, deszcz, koi) jako magiczną ochronę przed ogniem. Hikeshi byli grupą robotniczą, niekryminalną, której ozdobne tatuaże smoków i wody współistniały z tradycjami tatuażu bakuto i tekiya, które dały początek podziemnemu stowarzyszeniu yakuza-irezumi po 1872 roku.

Nurt 3: Buddyjski naga i ikonografia hinduskiego smoka

Ikonografia smoka w dużej części Azji została wzmocniona przez buddyjskiego naga wizerunek węża-smoka. Naga w tradycji buddyjskiej to pół-wąż, pół-smok bóstwo opiekuńcze, często przedstawiane z wieloma głowami (siedmioma, dziewięcioma lub jedenastoma). Król naga Mucalinda podobno chronił Buddę podczas medytacji, rozkładając swój kobrę nad głową Buddy. Wizerunki naga są szczególnie rozpowszechnione w tradycji buddyzmu Therawady (Tajlandia, Kambodża, Laos, Mjanma) i pojawiają się w sakralnych pracach tatuażowych Sak Yant w tych regionach.

Hinduski naga i król smoków Wasuki (który służy jako lina w micie o stworzeniu „Mieszanie Oceanu Mleka”) są powiązanymi kotwicami ikonograficznymi. Ani buddyjski naga, ani hinduski Vasuki nie są wymienne z wschodnioazjatyckim długi lub ryu smokiem; są to odrębne ikonografie, które dzielą elementy wizualne.

Nurt 4: Zachodnie tryby morskie, heraldyczne i współczesne

Ikonografia europejskiego smoka wywodzi się ze średniowiecznych tradycji heraldycznych i folklorystycznych, w których smok jest zazwyczaj potworną postacią przeciwnika (Święty Jerzy i smok, Beowulf, Walijczyk I Ddraig Goch). Ikonografia ta jest strukturalnie odmienna od smoka wschodnioazjatyckiego i stanowi zupełnie inną postać mitologiczną.

Smok wszedł do amerykańskiego flashu tatuażu głównie przez japoński kanał irezumi, a nie europejski heraldyczny. Korespondencja Sailor Jerry'ego z lat 60. z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu wprowadziła japońskie słownictwo dotyczące smoków do amerykańskiego tradycyjnego flashu. Stosowana po 1973 roku praktyka w Gifu u Don Ed Hardy'ego pogłębiła transmisję; Realistic Tattoo i Tattoo City Don Ed Hardy'ego stały się głównymi amerykańskimi kanałami instytucjonalnymi, przez które japońskie smoki krążyły w American Tattoo Renaissance. Hardy Marks Publications i pięć tomów Tattoo Time (1982 do 1991) jeszcze bardziej wzmocniły ten wizerunek wśród zachodniej publiczności.

Współczesne japońskie smoki na Zachodzie po latach 90. są zakotwiczone w Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 1946) i jego transmisji w San Jose przez byłych uczniów Hlubitaka (Takahiro Kitamura) i Hlubitomo (Kazuaki Kitamura) w State of Grace Tattoo, a także w Filip Leu szwajcarskiej tradycji horimono.

Smok w japońskim irezumi: technika i kompozycja

Japoński smok irezumi to technicznie wymagająca praca. Tradycyjna technika to teblubi (dosłownie "rzeźbienie ręczne"), przy użyciu ręcznych bambusowych lub metalowych uchwytów z wieloma igłami połączonymi w określonych konfiguracjach do konturu, cieniowania i nasycenia koloru. Horishi wprowadza igły w skórę w kontrolowanym rytmie, często trzymając uchwyt prostopadle do skóry jedną ręką, podczas gdy druga stabilizuje narzędzie. Tebori daje cieniowanie i nasycenie koloru, których praca maszynowa nie jest w stanie dokładnie odtworzyć, a kanoniczna praca w postaci pełnego smoczego bodysuitu wykorzystuje cieniowanie tebori, nawet jeśli kontur jest obecnie często nakładany maszynowo (technika hybrydowa, którą Horiyoshi III przyjął pod koniec lat 90. po swojej wieloletniej przyjaźni z Don Ed Hardym).

Gramatyka kompozycyjna japońskiego smoka jest wysoce rozwinięta. Standardowe elementy obejmują:

  • Ciało smoka ukształtowane w wijącą się formę litery S, która owija tułów lub kończynę w ciągłym przepływie.
  • Łuski (urok) ułożone w ciasne, nachodzące na siebie ukośne wzory, wymagające precyzyjnego cieniowania tebori.
  • Pazury w grupach po trzy (konwencja japońskiego horimono), odróżniające się od czterech pazurów chińskiego długi i pięciopazurzastego smoka cesarskiego dworu chińskiego. Niektórzy współcześni praktycy odeszli od tej zasady.
  • Wąsy spływające z górnej szczęki długimi, płynnymi liniami.
  • Oczy zazwyczaj przedstawiane jako duże i skierowane frontalnie, często z płomieniem lub symbolem mądrości za nimi.
  • Wzory płomieni (cześć) wydobywające się z pyska lub otaczające głowę.
  • Tło wiatru i wody (namifuri) integrujące smoka w ciągłe pole obrazowe z falami, chmurami lub deszczem.
  • Przestrzeń negatywna oddana cieniowaniem tebori, zamiast pozostawiona pusta, co daje głębokie nasycenie odróżniające tradycyjną japońską pracę w stylu bodysuit.

Kompozycje bohaterów Suikoden (dziewięć smoków Shi Jina jest najczęściej kopiowanych) integrują wiele smoków w jedną kompozycję bodysuit. Praca w stylu bodysuit w klasycznym rejestrze japońskim konwencjonalnie pozostawia nieoznaczone pionowe pasmo pośrodku klatki piersiowej (tzw. megane-suji, "linia okularów") aby umożliwić noszącemu otwarcie kimona pośrodku, jednocześnie ukrywając tatuaż.

Smok w amerykańskim tradycyjnym i współczesnym wykonaniu

Wersja smoka, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, to Japoński, inspirowany grubym konturem smok który wszedł do amerykańskiego tradycyjnego flashu przez kanał Sailor Jerry do Horihide w latach 60. XX wieku. Sklep Normana Collinsa przy Hotel Street w Honolulu produkował smocze flashy, które łączyły konwencje amerykańskiego tradycyjnego grubego konturu (czyste czarne linie, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu) ze słownictwem japońskich motywów (trójpalczasty japoński smok, wzory płomieni, tła wodno-wiatrowe).

Po śmierci Collinsa w 1973 roku, most Pacyfiku przeszedł na Dona Ed Hardy'ego, którego pięciomiesięczna praktyka w Gifu u Kazuo Oguri (Horihide) w 1973 roku wprowadziła klasyczne japońskie słownictwo horimono dotyczące smoków do amerykańskiego renesansu tatuażu po 1970 roku. Realistic Tattoo (1974) i Tattoo City Hardy'ego stały się głównymi amerykańskimi kanałami instytucjonalnymi dla prac inspirowanych japońskimi smokami, a Hardy Marks Publications publikowało fundamentalne anglojęzyczne podręczniki rysowania na temat tej tradycji, w tym Tattoo Designs z Japan Horiyoshiego III (Hardy Marks, 1989/1990).

Lata 2010 i 2020 przyniosły zastosowanie kanonicznego japońskiego słownictwa smoków w trzech odrębnych współczesnych formach:

Klasyczna praca w stylu japońskim kontynuuje na najwyższym poziomie technicznym w linii Horiyoshiego III (jego uczniowie Horitaka i Horitomo w State of Grace Tattoo w San José Japantown, plus ciągła transmisja z Yokohama Tattoo Museum). Jest to praca horimono na całe ciało w nieprzerwanej japońskiej tradycji.

Amerykańska praca inspirowana japońską (czasami nazywana „amerykańsko-japońską” lub „neo-japońską”) łączy japońskie słownictwo motywów z amerykańskimi konwencjami grubego konturu, bardziej nasyconymi kolorami i zachodnią logiką kompozycyjną. Praktycy pracujący w tym trybie obejmują szerszy krąg amerykańskiego renesansu tatuażu.

Współczesna czarna praca ze smokami redukuje smoka do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Czarny smok abstrahuje historyczną ikonografię, jednocześnie do niej nawiązując.

Wszystkie trzy tryby wywodzą się z podłoża Kuniyoshiego z 1827 roku Suikoden, nawet jeśli niczym się do niego nie podobają. Kompozycje bohaterów Suikoden pozostają punktem odniesienia.

Kolory smoków i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu smoka działa w ramach określonych tradycyjnych konwencji w japońskim irezumi. Klasyczna paleta kolorów dla japońskiego smoka obejmuje głębokie czerwienie, czernie, głębokie błękity (dla tła wodnego i chmur), zielenie, złota i białą przestrzeń. Kolor ciała smoka niesie pewne tradycyjne znaczenie, chociaż konwencje są luźniejsze niż w przypadku innych motywów irezumi.

Czarny lub szary smok (tylko cieniowanie tebori): Najbardziej tradycyjny rejestr. Odczytywany jako klasyczne podejście horimono i sygnalizuje głębię techniki.

Czerwony smok (akai ryu): Odczytywany jako aspekt ognia, aspekt wojny lub ochronna, dzika energia. Często łączony z płomiennymi tłami.

Niebieski lub zielony smok: Odczytywany jako aspekt wody, smok jako bóstwo rzeki lub deszczu. Często łączony z tłami fal lub deszczu.

Złoty smok: Odczytywany jako rejestr mądrości lub cesarski; rzadziej spotykany w japońskim irezumi, a częściej w pracach inspirowanych chińskimi.

Biały smok: Odczytywany jako rejestr niebiański lub duchowy; rzadszy w klasycznym irezumi.

Wielokolorowy realistyczny smok: Nowoczesna współczesna praca realistyczna, która łamie klasyczną paletę. Często odczytywana jako ozdoba stylistyczna, a nie symboliczne oświadczenie.

Częste zestawienia smoków i ich znaczenie

Smok pojawia się w wieloelementowych kompozycjach irezumi znacznie częściej niż jako samodzielna postać. Standardowe zestawienia:

Smok + tygrys (ryū do tory): Zrównoważona opozycja wody i ziemi, nieba i góry; Niebieski Smok i Biały Tygrys wschodnioazjatyckiej ikonografii kosmologicznej. Jedno z najczęściej tatuowanych zestawień we współczesnej pracy w stylu japońskim, chociaż jest to nowoczesne odejście, a nie klasyczny punkt odniesienia: w klasycznym systemie horimono smok (bóstwo wody) i tygrys (bóstwo wiatru) uważano za znoszące się nawzajem i rzadko łączono je w jednej kompozycji. Zobacz sekcję smok i tygrys powyżej.

Smok + koi: Transformacja. Koi, który pomyślnie wspina się po Smoczej Bramie nad Żółtą Rzeką, staje się smokiem (legenda Tobi Koi do Ryūmona / „skaczące koi do smoczej bramy”). Zestawienie to emblematyzuje transformację przestępcy w wojownika lub pracownika w mistrza, którą celebruje tradycja irezumi.

Smok + piwonia (botan): Moc połączona z przepychem. Piwonia jest „królem kwiatów” w tradycji japońskiej; smok jest królem stworzeń niebiańskich. Częste zestawienie wysokiego statusu.

Smok + chryzantema (Kiku): Moc połączona z długowiecznością i powiązaniami cesarskimi. Chryzantema jest cesarskim kwiatem Japonii.

Smok + Budda lub buddyjskie bóstwo opiekuńcze: Kompozycja ochronna. Smok jako strażnik dharmy; Budda lub Fudō Myō-ō (nieporuszony król mądrości) jako chroniona postać. Powszechne w klasycznym horimono.

Smok + bohater Suikoden: Kompozycja narracyjna. Smok jako totemiczne stworzenie nazwanej postaci (najbardziej znany Shi Jin / Kyūmonryū).

Smok + fale (nami): Smoczy aspekt wody. Smok jako bóstwo rzeki lub morza, zintegrowany z ciągłym tłem fal i chmur.

Smok + wiśnia (Sakura): Moc połączona z ulotnością. Bardziej współczesne połączenie, czerpiące z szerszych japońskich konwencji estetycznych.

Smok + czaszka lub namakubi: Rejestr wojownika. Smok jako obrońca trofeum w postaci odciętej głowy. Powszechne w kompozycjach bohaterów Suikoden.

Smok + chmury (kumo): Rejestr niebiański. Smok jako bóstwo nieba, a nie wody. Powszechne w pracach klasycznych i współczesnych.

Czy tatuaż smoka to przywłaszczenie kulturowe?

Japoński smok irezumi, podobnie jak inne klasyczne motywy irezumi, wpisuje się w żywą tradycję z dziedzicznymi liniami praktyków i kulturowo specyficznymi protokołami. Uczciwe ujęcie kontekstu kulturowego składa się z trzech elementów:

Japońska tradycja irezumi jest otwarta dla klientów spoza Japonii, ale działa w ramach autorytetu dziedzicznych praktyków. Horiyoshi III szkolił uczniów spoza Japonii (lista kuratorowana przez Evę McCormack zawiera Horikitsune / Alexa Reinke, praktyka z Zachodu szkolonego w Szwajcarii, który ukończył siedemnastoletnią naukę pod jego okiem). Najstarsi mistrzowie tradycji generalnie witają pełnych szacunku zachodnich klientów i uczniów pracujących zgodnie z protokołami tradycji. Klient z Zachodu otrzymujący klasyczną japońską pracę z horimono smoka od praktyka z linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) uczestniczy w tradycji, a nie ją zawłaszcza. Klient z Zachodu otrzymujący klasyczną japońską pracę smoka od praktyka szkolonego poza linią irezumi uczestniczy w zachodnim rejestrze tatuażu inspirowanym Japonią, który jest strukturalnie odmienny, ale nie jest z natury zawłaszczający.

Należy unikać swobodnego tatuowania chińskiego cesarskiego smoka o pięciu pazurach. Rozróżnienie na pięć pazurów było w niektórych chińskich dynastiach strzeżonym przywilejem cesarskim, a jego noszenie przez kogokolwiek poniżej cesarza było wykroczeniem; współczesna tradycja chińska nadal traktuje smoka o pięciu pazurach jako cesarskiego długi. Zachodnia praca tatuażowa przedstawiająca smoka o pięciu pazurach długi bez kontekstu jest, co najmniej, faktograficznie myląca co do zajmowanego rejestru. W ramach tradycji tatuażu, trójpazurzasty japoński ryu (odróżniany od czteropazurzastego chińskiego długi) jest bardziej ugruntowanym historycznie rejestrem dla zachodnich prac w stylu japońskim.

Nie należy swobodnie adaptować buddyjskich wizerunków nagi i hinduskiego Vasuki jako motywów dekoracyjnych. Naga w tradycji buddyjskiej jest postacią religijną o specyficznym znaczeniu rytualnym; w pracach Sak Yant naga i wizerunki smoków są stosowane przez mnichów w kontekstach ceremonialnych. Dekoracyjne adaptowanie buddyjskiej lub hinduskiej ikonografii smoków przez zachodnich artystów tatuażu poza ramami religijnymi jest równoległe do tybetańskiego kapała problemu (omówionego na stronie o motywie czaszki): święte elementy rytualne nie powinny być spłaszczane do wyborów estetycznych.

Współczesny amerykański smok inspirowany Japonią, amerykański tradycyjny smok Sailor Jerry i współczesny czarny geometryczny smok nie niosą ze sobą tych samych obaw. Są to zachodnie motywy, które czerpią z japońskich odniesień wizualnych poprzez udokumentowane historyczne przekazy (Sailor Jerry-Horihide; Hardy-Oguri; Horiyoshi III-Hardy). Osoba spoza Japonii otrzymująca amerykańskiego smoka w stylu japońskim od zachodniego tatuażysty nie zawłaszcza tradycji japońskiej; projekt wpisuje się w ustalony rejestr American Tattoo Renaissance.

Znane powiązania tatuaży ze smokami

  • Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka) jest najbardziej międzynarodowo udokumentowanym żyjącym mistrzem tatuażu smoków. Jego studio w Jokohamie od 1971 roku stworzyło tysiące pełnych kombinezonów ze smokami. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym filarem jego linii.
  • Shodai Hlubiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku i nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku. Linia ta jest najbardziej międzynarodowo udokumentowaną japońską linią tatuażu powojenną.
  • Hlubihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii, był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Dona Ed Hardy'ego podczas jego pięciomiesięcznej praktyki w Gifu w 1973 roku. Głównym anglojęzycznym odniesieniem do Horihide jest praca Yushiego Takei Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014). Własny opublikowany tom flashu Oguriego to GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri (Prasa Niewidzialnych Miast, 2008).
  • Norman „Sailor Jerry” Collins wprowadził japońskie słownictwo dotyczące smoków do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez swój sklep przy Hotel Street w Honolulu w latach 60. XX wieku. Jego korespondencja z Gifu Horihide, stanowiąca pomost nad Pacyfikiem, zaowocowała pierwszym szeroko rozpowszechnionym amerykańskim flashem smoków inspirowanym Japonią.
  • Dona Ed Hardy'ego przeniósł japońską tradycję smoków horimono dalej poprzez swoją pięciomiesięczną praktykę w Gifu u Horihide w 1973 roku, swoje studio Realistic Tattoo (1974) i pięć tomów Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 do 1991).
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 lub 1798 do 1861) to artysta drzeworytnik, którego seria z 1827 roku Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi jest ikonograficznym podłożem każdego współczesnego japońskiego tatuażu smoka. Jego odbitki krążą dziś w głównych kolekcjach muzealnych (Museum of Fine Arts w Bostonie; British Museum; Brooklyn Museum) oraz w przedrukach Hardy Marks.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka i Horitomo, obaj byli uczniami Horiyoshi III) jest głównym amerykańskim instytucjonalnym filarem współczesnej linii yokohamskiej smoków.
  • The Leu Family's Family Iron (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria) jest głównym europejskim instytucjonalnym filarem współczesnych klasycznych prac ze smokami w stylu japońskim, z rozległą, stałą wymianą z Horiyoshi III.
  • Wystawa JANM z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym traktatem muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym jej prac ze smokami.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu smoka

Jeśli rozważasz tatuaż smoka, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Japoński smok irezumi, amerykański smok inspirowany Japonią, współczesny czarny geometryczny smok i europejski smok heraldyczny to różne rejestry estetyczne i historyczne. Japoński smok irezumi jest najgłębszym historycznym kotłem; amerykański smok inspirowany Japonią wywodzi się od niego poprzez kanał Sailor Jerry do Hardy. Zdecyduj, w który rejestr wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka skala kompozycji? Smok jest kanonicznie kompozycją wielkoskalową. Klasyczne japońskie horimono traktuje smoka jako motyw na całe plecy lub cały kombinezon. Zmniejszenie smoka do małej kompozycji na nadgarstku lub kostce jest technicznie możliwe, ale traci wiele z głębi ikonograficznej. Decyzja kompozycyjna jest co najmniej tak ważna, jak decyzja o zrobieniu smoka w ogóle.
  1. Jaki styl? Klasyczne horimono tebori starzeje się i czyta inaczej niż amerykańskie, odważnie obrysowane prace inspirowane Japonią, które czytają się inaczej niż współczesne czarne geometryczne prace, które czytają się inaczej niż fotorealistyczne prace smoków. Specyfikacje techniczne każdego stylu są rzeczywiście różne.
  1. Jaki artysta? Smoki są technicznie wymagające. Smok wykonany przez praktyka szkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) będzie wyglądał inaczej niż ten sam smok wykonany przez praktyka szkolonego poza klasyczną tradycją. Jeśli linia irezumi ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej linii. Yokohama Tattoo Museum i State of Grace Tattoo w San José są głównymi kotwicami linii w swoich regionach.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Smok jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w każdej tradycji tatuażu; techniczne wzorce zapewniające jego dobre starzenie się w dużej skali są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane w tradycji irezumi.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty smoków Sailor Jerry'ego i szerszy korpus prac inspirowanych Japonią.
  • Hardy Marks Publications. Hlubiyoshi III, Tattoo Designs z Japan (1989/1990). Fundamentalna anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pięć tomów, 1982 do 1991. Główny dziennik American Tattoo Renaissance; liczne artykuły poświęcone smokom w całym cyklu.
  • Richie, Donald i Ian Buruma. The Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardowe angielskie opracowanie klasycznego japońskiego irezumi.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982. Główny naukowy monograf na temat ówczesnych dokumentów.
  • Hlubiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hlubiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Hlubiyoshi III. 108 Heroes z Suikoden. Nihonshuppansha, ok. 2009 do 2010. Główny podręcznik rysunków Horiyoshi III na temat bohaterów Suikoden.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główny angielski monograf Horihide.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu szkoły Hardy'ego, w tym praktyka w Gifu w 1973 roku i przekaz wiedzy o smokach.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi („108 bohaterów popularnej Opowieści znad Wody, jeden po drugim”), 1827 do ok. 1830. Wydawca Kagaya Kichiemon. W zbiorach Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych głównych kolekcjach.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Główna instytucjonalna analiza współczesnej linii Horiyoshi III na poziomie muzealnym.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Dokumentacja międzykulturowa, w tym dyskusja na temat wizerunków smoków i węży w tradycjach Pacyfiku i Azji.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądany powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkładki zdobywają punkty XP w Archiwum i uznanie z nazwy (za zgodą).