Orzeł w historii tatuażu

Orzeł jest jednym z najczęściej tatuowanych motywów na świecie i tym, którego znaczenie jest najściślej związane z tożsamością państwową i narodową. Rzymski sztandar legionisty, Akwila, niósł orła jako emblemat imperium od co najmniej I wieku p.n.e. Stany Zjednoczone przyjęły orła bielika na Wielkiej Pieczęci 20 czerwca 1782 roku na mocy aktu Kongresu Kontynentalnego. Meksykański orzeł na kaktusie jedzący węża widnieje na meksykańskiej fladze od niepodległości w 1821 roku i wywodzi się z mitu założycielskiego Mexików o Tenochtitlán w 1325 roku n.e., udokumentowanego w Kodeksie Mendozy z ok. 1541 roku. Amerykański tradycyjny patriotyczny orzeł został ustabilizowany między 1900 a 1950 rokiem przez Charliego Wagnera przy 11 Chatham Square (rozpostarty orzeł na piersi marynarza był tak ściśle związany ze sklepem Wagnera, że stał się jednym z charakterystycznych kompozycji tamtej epoki), Capa Colemana w Norfolk, Bert Grimm i Sailor Jerry Collins w Honolulu.

Co oznacza tatuaż orła?

Tatuaż orła najczęściej oznacza wolność, suwerenność, wizję i ochronę wojskową, ale konkretne znaczenie zależy całkowicie od tradycji, z której wywodzi się projekt. Rzymska Akwila oznacza potęgę cesarską. Amerykański orzeł bielik oznacza tożsamość narodową i służbę patriotyczną. Meksykański Cuauhtli na kaktusie oznacza założenie Tenochtitlán i meksykańską suwerenność narodową. Wizerunki orłów rdzennych Amerykanów odnoszą się do ceremonialnych regaliów i nie są motywem dekoracyjnym. Amerykańskie tradycyjne orły flashowe, ustabilizowane przez Charliego Wagnera, Capa Colemana i Sailor Jerry'ego w latach 1900-1950, niosą znaczenie służby patriotycznej, szczególnie dla użytkowników z Marynarki Wojennej i Korpusu Piechoty Morskiej USA.

Co symbolizuje tatuaż amerykańskiego orła?

Tatuaż amerykańskiego orła symbolizuje Stany Zjednoczone jako państwo, a często także służbę noszącego dla niego. Orzeł bielik został ustanowiony symbolem narodowym na Wielkiej Pieczęci Stanów Zjednoczonych 20 czerwca 1782 roku przez Kongres Kontynentalny i od tego czasu nieprzerwanie pojawia się na walutach, pieczęciach prezydenckich i insygniach wojskowych. Amerykański tradycyjny patriotyczny orzeł, często trzymający strzały i gałązkę oliwną w bezpośrednim nawiązaniu do Wielkiej Pieczęci, był powszechnie tatuowany na amerykańskim personelu wojskowym przez cały XX wiek. Sklep Charliego Wagnera przy Chatham Square produkował tatuaże rozpostartego orła na piersiach marynarzy w tak dużej ilości na początku XX wieku, że stały się one jednym z charakterystycznych kompozycji ery Bowery.

Skąd wziął się tatuaż orła?

Orzeł wszedł do zachodniej ikonografii tatuażu z kilku zbieżnych strumieni. Rzymska Akwila, niesiona przez legiony od co najmniej I wieku p.n.e., ustanowiła orła jako emblemat cesarski, który przetrwał przez tradycje bizantyjskie i Świętego Cesarstwa Rzymskiego do amerykańskiego słownictwa wizualnego z okresu rewolucji w XVIII i XIX wieku. Wielka Pieczęć Stanów Zjednoczonych (1782) uczyniła orła bielika kanonicznym amerykańskim godłem narodowym. Mit założycielski Mexików o Tenochtitlán w 1325 roku n.e., udokumentowany w Kodeksie Mendozy z ok. 1541 roku, dostarczył meksykańskiego Cuauhtli na kaktusie. Amerykański tradycyjny flash wchłonął wszystkie trzy, stabilizując patriotyczną kompozycję rozpostartego orła między 1900 a 1950 rokiem w sklepach na Bowery i w Norfolk.

Co oznacza tatuaż meksykańskiego orła?

Meksykański tatuaż orła najczęściej nawiązuje do Cuauhtli, orła z meksykańskiego mitu założycielskiego Tenochtitlán, siedzącego na kaktusie nopal i jedzącego węża. Mit umieszcza założenie stolicy Mexików na miejscu dzisiejszego Meksyku w 1325 roku n.e. i jest udokumentowany w Kodeksie Mendozy z ok. 1541 roku. Kompozycja ta widnieje na meksykańskim godle narodowym i na fladze nieprzerwanie od niepodległości w 1821 roku. W pracach tatuażowych Chicano meksykański orzeł oznacza tożsamość meksykańską, suwerenność narodową i szersze dziedzictwo ikonograficzne sprzed Kolumbii. Kompozycja jest kanonicznym meksykańskim obrazem narodowym, a nie generycznym motywem dekoracyjnym.

Co oznacza tatuaż orła i węża?

Tatuaż orła i węża najczęściej nawiązuje do meksykańskiej kompozycji Cuauhtli: orła siedzącego na kaktusie i jedzącego węża, wywodzącego się z meksykańskiego mitu założycielskiego Tenochtitlán (1325 r. n.e., Kodeks Mendozy ok. 1541 r.) i meksykańskiego godła narodowego od 1821 r. Kompozycja jest jednym z kanonicznych meksykańskich godłem narodowych i jest szeroko noszona w pracach tatuażowych Chicano obok innej ikonografii meksykańskiej sprzed Kolumbii i katolickiej. Poza tradycją meksykańską połączenie orła i węża pojawia się również w klasycznych kompozycjach heraldycznych i w niektórych tradycjach ikonograficznych rdzennych Amerykanów, gdzie ma inne, specyficzne znaczenia zakorzenione w tych tradycjach.

Gdzie umieścić tatuaż orła?

Typowe miejsca umieszczenia mają różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Klatka piersiowa jest kanonicznym miejscem dla amerykańskiej tradycyjnej kompozycji rozpostartego orła, z rozpiętością skrzydeł ptaka wypełniającą górną część tułowia; jest to miejsce najbardziej kojarzone z orłem marynarza z ery Wagnera z Chatham Square. Plecy pomieszczą największe kompozycje, w tym pełne kompozycje Cuauhtli z kaktusem i wężem. Górna część ramienia i barku nadają się do pracy z orłem średniej wielkości i dla Orła, Kuli i Kotwicy Korpusu Piechoty Morskiej. Przedramię jest postrzegane jako świadomy pokaz, często dla pracy patriotycznej lub upamiętniającej wojsko. Omów umiejscowienie z artystą; rozpostarte skrzydła orła potrzebują przestrzeni, aby były widoczne.

Strumienie tatuażu orła

Droga orła do współczesnej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbieżnych strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść odczyty cesarskie rzymskie, amerykańskie patriotyczne, meksykańskie narodowe, święte rdzennych Amerykanów i wojskowe, w zależności od kompozycji i tradycji, w której znajduje się projekt.

Strumień 1: Rzymska Aquila i europejska heraldyka cesarska

Najgłębszym udokumentowanym zakotwiczeniem orła jako godła państwowego w tradycji zachodniej jest rzymski sztandar legionisty, Akwila. Srebrny lub pozłacany orzeł niesiony na czele każdego rzymskiego legionu służył jako święty symbol jednostki, a jego utrata w bitwie była traktowana jako katastrofowy wstyd. Pliniusz Starszy w Naturalny Historia (ok. 77 n.e.) księga 10, przypisuje standaryzację orła jako jedynego sztandaru legionowego konsulowi Gaiusowi Mariuszowi w 104 r. p.n.e., który zreorganizował armię rzymską i scentralizował sztandar orła we wszystkich legionach. Aquila była wcześniej jednym z kilku zwierzęcych sztandarów legionowych w Republice; od Mariusza była to już tylko orzeł.

Aquila funkcjonowała zarówno jako obiekt wojskowy, jak i religijny. Orzeł każdego legionu przechowywany był w małej kapliczce w obozie, obsługiwanej przez dedykowanego aquilifera (nosiciela orła) i traktowany z rytualną czcią. Utrata Aquili była wystarczającym powodem do uzasadnienia wojny w celu jej odzyskania; odzyskanie sztandarów utraconych przez Krassusa pod Karrhami w 53 r. p.n.e. było ważnym osiągnięciem politycznym Augusta w 20 r. p.n.e., upamiętnionym na monetach i na posągu Prima Porta.

Orzeł pozostał godłem cesarskim poprzez tradycje sukcesyjne Bizancjum i Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Dwugłowy orzeł przyjęty przez bizantyjską dynastię Palaiologów od XIII wieku, odziedziczony przez Święte Cesarstwo Rzymskie, a później przez Imperium Rosyjskie, monarchię Habsburgów i różne inne państwa europejskie, wizualnie wywodzi się z tej samej tradycji rzymskiej. Do XVIII wieku orzeł cesarski był najbardziej rozpowszechnionym godłem państwowym w kontynentalnej heraldyce europejskiej.

Ojcowie Założyciele Ameryki czerpali z tego dziedzictwa ikonograficznego, przyjmując orła bielika w 1782 roku. Cesarskie skojarzenia orła z Rzymem były celowym wizualnym roszczeniem o legitymację republikańską wywodzącą się z antyku klasycznego. Wybór nie był przypadkiem ikonograficznym; było to jawne nawiązanie, długo dyskutowane w Kongresie Kontynentalnym i udokumentowane w historii projektowania Wielkiej Pieczęci.

Rzymski orzeł został zaadoptowany przez ruchy skrajnie prawicowe i faszystowskie w XX i XXI wieku, nazistowski Reichsadlera (orzeł siedzący na swastyce) jako najbardziej widoczny przykład. Orzeł rzymski w tatuażu jest ikonograficznie odmienny od orła z ery nazistowskiej i nie należy go z nim wizualnie utożsamiać; swastyka i specyficzna Reichsadlera postawa są cechami odróżniającymi. Pracujący tatuatorzy powinni znać różnicę i pytać klientów o intencje, gdy kompozycja zbliża się do ikonografii z ery nazistowskiej.

Strumień 2: Amerykański narodowy orzeł bielik (Wielka Pieczęć, 1782)

Orzeł bielik (Haliaeetus leucocephalus) został wyznaczony na symbol narodowy Stanów Zjednoczonych na Wielkiej Pieczęci przez akt Kongresu Kontynentalnego 20 czerwca 1782 roku. Pieczęć została zaprojektowana przez Charlesa Thomsona, sekretarza Kongresu Kontynentalnego, i Williama Bartona, czerpiąc z wielu wcześniejszych propozycji przez sześć lat obrad. Ostateczny projekt przedstawia amerykańskiego orła bielika z tarczą na piersi, trzymającego w lewym szponie pęk trzynaście strzał (reprezentujących pierwotne stany i potęgę wojny) oraz gałązkę oliwną z trzema liśćmi i trzema oliwkami w prawym szponie (reprezentującą pokój), z napisem w dziobie E PLURIBUS UNUM („z wielu jeden”).

Orzeł bielik został wybrany, po znacznej debacie, z kilku powodów: jest rodzimy dla Ameryki Północnej, odróżniając nową republikę od państw europejskich; jest ptakiem drapieżnym kojarzonym z wizją i wigorem bojowym; i jest strukturalnie analogiczny do rzymskiego Aquila, zapewniając republikańskie roszczenie klasycznego pochodzenia. Benjamin Franklin słynnie sprzeciwił się wyborowi (pisząc do swojej córki Sarah Bache 26 stycznia 1784 r., że orzeł bielik był „ptakiem o złym charakterze moralnym” i proponując zamiast niego indyka), ale projekt Thomsona i Bartona przeszedł.

Amerykański orzeł nieprzerwanie pojawiał się na walutach USA, pieczęciach prezydenckich, insygniach wojskowych i ikonografii państwowej od 1782 roku. Orzeł na awersie Wielkiej Pieczęci, orzeł na banknocie dolarowym (od pierwszych banknotów dolarowych z 1862 r., z nowoczesną Wielką Pieczęcią na rewersie dodaną do dolara w 1935 r.), orzeł na Pieczęci Prezydenckiej (w obecnej formie od 1945 r.) i orzeł na monecie dolarowej czerpią z projektu z 1782 roku. Ustawa o ochronie orłów bielików i złotych z 1940 r. (16 U.S.C. § 668) uczyniła zabijanie lub posiadanie orłów bielików i złotych przestępstwem federalnym; poprawki z 1962 r. dodały zwolnienia dotyczące religijnego użytku przez rdzennych Amerykanów na mocy Ustawy o Piórach Orła.

Amerykański tradycyjny patriotyczny tatuaż orła wywodzi się bezpośrednio z tego dziedzictwa symboli narodowych. Kompozycja kanonizowana we wczesno-XX-wiecznym flashu z Bowery, często orzeł z tarczą i strzałami bezpośrednio nawiązujący do Wielkiej Pieczęci, często w parze z flagą USA lub orłem, kulą i kotwicą Korpusu Piechoty Morskiej, jest tatuażowym tłumaczeniem założycielskiego emblematu państwowego.

Strumień 3: Meksykański orzeł (Cuauhtli) i Tenochtitlán

Meksykański orzeł jest jednym z najstarszych ciągłych emblematów państwowych w obu Amerykach. Mit założycielski stolicy Mexików, Tenochtitlán, umieszcza założenie na miejscu dzisiejszego Meksyku w 1325 r. n.e., kiedy wędrujący lud Mexików zobaczył znak, który przepowiedział ich bóg patron Huitzilopochtli: cuauhtli (orzeł, w klasycznym nahuatl) siedzący na nopal kaktusie, jedzący węża. Mexikowie zbudowali swoją stolicę na tym miejscu, a kompozycja orła na kaktusie jedzącego węża stała się założycielskim emblematem państwa Mexików.

Głównym wczesno-kolonialnym świadectwem dokumentalnym jest Kodeks Mendoza (ok. 1541), zamówiony przez Antonio de Mendozę, pierwszego wicekróla Nowej Hiszpanii, i wykonany przez rdzennnych malarzy tlacuilo w Meksyku, aby udokumentować historię Mexików, zapisy trybutów i codzienne życie dla Karola V Hiszpanii. Kodeks Mendoza znajduje się obecnie w Bodleian Library w Oksfordzie (MS. Arch. Selden. A. 1), a jego strona tytułowa przedstawia scenę założenia Tenochtitlán z cuauhtli na kaktusie. Kompozycja pojawia się również we wcześniejszych i współczesnych kodeksach (Kodeks Aubina, Kodeks Florentine Bernardino de Sahagúna) i była obecna w ustnej tradycji Mexików przed jej transkrypcją po podboju.

Po uzyskaniu przez Meksyk niepodległości od Hiszpanii w 1821 r., meksykański orzeł na kaktusie jedzący węża został przyjęty jako centralny element meksykańskiego herbu i od tego czasu nieprzerwanie pojawia się na meksykańskiej fladze. Specyficzna postawa i rendering orła zmieniały się w zależności od reżimów; obecny rendering (orzeł w profilu, siedzący na kaktusie rosnącym z kamienia na wodzie, jedzący grzechotnika) został znormalizowany w 1968 r. przed Igrzyskami Olimpijskimi w Meksyku dekretem prezydenckim Gustavo Díaza Ordaza.

Meksykański orzeł wszedł do amerykańskiej ikonografii tatuażu głównie poprzez tradycję fine-line Chicano. Czarno-szara praca Chicano, która wyłoniła się w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 r., udoskonalona przez Charliego Cartwrighta, Jacka Rudy'ego i Freddy'ego Negrete, włączyła meksykańskiego orła i szerszą ikonografię prekolumbijską do słownictwa wizualnego fine-line Chicano. Cuauhtli jest jednym z kanonicznych motywów Chicano obok Matki Boskiej z Guadalupe, kalendarza Azteków, Quetzalcoatla i kompozycji różańcowych.

Meksykański Cuauhtli jest narodowym symbolem Meksyku i głębokim odniesieniem kulturowym dla społeczności meksykańskich i meksykańsko-amerykańskich, a nie generycznym motywem dekoracyjnym. Osoby niebędące Meksykanami noszące pełną kompozycję Cuauhtli (orzeł na kaktusie jedzący węża, szczególnie w kompozycjach zintegrowanych z czerwonobiało-zieloną kolorystyką meksykańskiej flagi) powinny wiedzieć, do czego się odnoszą i dlaczego.

Strumień 4: Ikonografia orła rdzennych Amerykanów

Orzeł jest świętym zwierzęciem w wielu rdzennych tradycjach Ameryki Północnej, szczególnie wśród plemion równinnych (Lakota, Szejenów, Kruków, Czarnych Stóp i innych) oraz w wielu innych narodach rdzennych na całym kontynencie. Pióra orła służą jako ceremonialne regalia, przyznawane za konkretne czyny i noszone w określonych kontekstach rytualnych. Orzeł bielik i orzeł złoty (Akwila chrysaetos) mają święte skojarzenia w wielu rdzennych tradycjach, a słownictwo ikonograficzne otaczające orła jest osadzone w aktywnej praktyce religijnej i kulturowej.

Pióra orła są chronione prawem federalnym USA. Ustawa o ochronie orłów bielików i złotych z 1940 r. czyni posiadanie piór orła przestępstwem federalnym dla osób niebędących rdzennymi mieszkańcami; poprawki z 1962 r. i National Eagle Repository (obiekt U.S. Fish and Wildlife Service w Commerce City w Kolorado) dostarczają legalnie pozyskane pióra zapisanych członków federalnie uznanych plemion do użytku religijnego. Ramy prawne odzwierciedlają rzeczywistość ikonograficzną: pióra orła i szerszy wizerunek orła w tradycjach równinnych i innych rdzennych nie są dekoracyjne; są to święte przedmioty ceremonialne podlegające określonym protokołom kulturowym.

Ikonografia orła rdzennych Amerykanów jest świętym elementem aktywnych tradycji religijnych i kulturowych, równoległym do tybetańskiego buddyzmu kapała udokumentowanego na stronie Skull Pocket Guide. Rdzennoamerykańska ikonografia orła (zwłaszcza orły w piórach, nakrycia głowy z piór orła, kompozycje z łapaczy snów i orłów oraz wizerunki orłów przedstawione w konwencjach piktograficznych równinnych) nie powinny być swobodnie adaptowane jako motywy dekoracyjne przez osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami. Pracujący tatuatorzy powinni znać ikonograficzne rozróżnienie między dekoracyjnym amerykańskim tradycyjnym orłem patriotycznym a ceremonialną kompozycją orła z równin i powinni odmawiać pracy, która spłaszcza świętą ikonografię rdzennych mieszkańców do generycznej dekoracji.

Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem nosząca tatuaż orła bielika w amerykańskim rejestrze patriotycznym (orzeł z Wielkiej Pieczęci, orzeł Korpusu Piechoty Morskiej, orzeł z rozpostartymi skrzydłami w stylu Sailor Jerry) nie angażuje się w ikonografię rdzennych Amerykanów. Tradycje są odrębne. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, z której tradycji czerpie projekt i pozostać w otwartej.

Strumień 5: Stabilizacja amerykańskiego tradycyjnego flashu (1900-1950)

Wersja orła patriotycznego, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez praktyków połowy XX wieku w stylu American tradycyjny : gruba czarna linia, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu (brązy, beże i złota dla ciała, czerwono-biało-niebieski w połączeniu z elementami flagi), frontalna kompozycja z rozpostartymi skrzydłami, często sztandar przez klatkę piersiową lub w szponach, często strzały z Wielkiej Pieczęci i gałązka oliwna trzymana w szponach, często tarcza na piersi.

Charlie Wagnerjego sklep przy 11 Chatham Square, działający od 1908 roku z tyłu salonu fryzjerskiego Black Eye Barber Shop i skonsolidowany tam po śmierci Samuela O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 r., produkował tysiące grafik z orłem o rozpostartych skrzydłach dla klasy robotniczej Nowego Jorku i marynarzy przez pół wieku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 r. donosił na poziomie prasy głównego nurtu, że dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło orły o rozpostartych skrzydłach zaprojektowane przez Wagnera na piersiach, co jest skalą dla krajowego zasięgu dystrybucji jego firmy zaopatrzeniowej przy 208 Bowery; ta sama relacja umieszcza orła o rozpostartych skrzydłach tak blisko sklepu Wagnera, że stał się on jedną z charakterystycznych kompozycji epoki. Orzeł o rozpostartych skrzydłach Wagnera jest kanonicznym orłem amerykańskiego tradycyjnego stylu z epoki Bowery, a słownictwo projektowe, które ustanowił, przeniosło się do szerszego handlu poprzez dystrybuowane przez Wagnera grafiki oraz poprzez jego uczniów i współpracowników z linii Bowery.

Amerykanizacja orła jako tematu flashu przebiega szczególnie przez Lew Alberts (Albert Morton Kurzman, 1880-1954), który pracował obok Wagnera przy 11 Chatham Square na początku XX wieku i jako świadek podpisał patent Wagnera z 1904 roku. Po przeszkoleniu jako projektant tapet w Hebrew Technical Institute na Lower East Side, przed służbą w wojnie hiszpańsko-amerykańskiej, Alberts wniósł dyscyplinę projektową do słownictwa flashu z Bowery i od około 1905 roku jako pierwszy projektował i sprzedawał komercyjnie drukowane arkusze flash poprzez firmę zaopatrzeniową Wagnera przy 208 Bowery. Dokumentacja historyczna konkretnie przypisuje Albertsowi autorstwo nowych motywów skierowanych do amerykańskich odbiorców, w tym orła bielika i flagi amerykańskiej, obok odziedziczonego słownictwa morskiego. Jego flash jest źródłem dokumentalnym, z którego patriotyczny amerykański orzeł wszedł do standaryzowanego katalogu handlowego, który Coleman, Rogers, Grimm i Collins później kontynuowali.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 do 1973) założył swój zakład w Norfolk, Wirginia, około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu Marynarki Wojennej USA umieścił Colemana na geograficznym skrzyżowaniu kultury marynarskiej i rodzącej się tradycji komercyjnych amerykańskich studiów tatuażu. Orzeł Colemana, wraz z szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwem kotwic, serc, jaskółek, panter i dziewcząt hula, został nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Wirginia, w 1936 roku, co jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym nabyciem amerykańskiego flashu tatuażowego w historii. Zbiory Mariners' Museum stanowią podstawowe odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego tradycyjnego orła w rejestrze Norfolk-Naval.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, przeniósł słownictwo orła z Norfolk w połowie XX wieku. Rogers współzałożył firmę zaopatrzeniową Spaulding and Rogers, której sprzęt i flash były dystrybuowane na skalę krajową przez dziesięciolecia. Paul Rogers Tattoo Research Center (w Tattoo Archive w Winston-Salem, Karolina Północna) przechowuje główną kolekcję arkuszy flash z epoki, w tym projekty orłów Colemana, Rogersa, Wagnera i Grimma.

Bert Grimm prowadził zakłady w St. Louis (od 1928) i na Long Beach Pike (od wczesnych lat 50. do 1969), produkując flash orła, który był dystrybuowany na skalę krajową za pośrednictwem katalogów zaopatrzeniowych Spaulding and Rogers. Zakład Grimma na Long Beach Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów połowy wieku i kluczowym węzłem w transmisji kanonicznego amerykańskiego patriotycznego orła.

Sailor Jerry (Norman Collins, 1911 do 1973) prowadził swój zakład przy Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. XX wieku aż do śmierci. Klientelę Collinsa stanowili głównie żołnierze Marynarki Wojennej USA i Korpusu Piechoty Morskiej przechodzący przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego flash orła był produkowany w tym samym patriotyczno-służbowym celu, jaki motyw ten miał w szerszym amerykańskim handlu. Specyficzne projekty orłów Collinsa łączą amerykańską tradycyjną technikę grubego konturu z asymetryczną równowagą i logiką kompozycji na dużą skalę, którą przyswoił sobie dzięki stałej korespondencji z Kazuo Ogurim (Gifu Horihide) w latach 60. XX wieku. Orzeł jest jedną z udokumentowanych kategorii w redagowanej przez Don Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty orłów Collinsa do materiałów marketingowych.

Strumień 6: Orzeł w insygniach wojskowych

Wyraźnym podzbiorem amerykańskiego orła w pracy tatuażowej są orły wojskowych insygniów. Amerykański Korpus Piechoty Morskiej Orzeł, Glob i Kotwica (EGA), formalnie przyjęty jako emblemat Korpusu Piechoty Morskiej 19 listopada 1868 roku rozkazem generała dowódcy Jacoba Zeilina, przedstawia amerykańskiego bielika siedzącego na globie (pokazującym Półkulę Zachodnią) z przeplecioną kotwicą za nim. EGA jest jednym z najczęściej tatuowanych wojskowych insygniów w amerykańskiej ikonografii, stosowanym do personelu Korpusu Piechoty Morskiej przez XX i XXI wiek jako znak służby. Kompozycja jest kanoniczną tożsamością Marine Corps i jest powszechnie tatuowana przy zaciągu, podczas rozmieszczenia lub po służbie bojowej.

Orzeł Armii USA pojawia się w wielu insygniach, najczęściej w insygniach stopnia pułkownika (srebrny orzeł rozpostarty, używany w obecnej formie od 1832 roku) oraz w różnych naszywkach jednostek i szerszym słownictwie wizualnym Armii. Marynarka Wojenna USA i Straż Wybrzeża używają wizerunków orłów w wielu stopniach i insygniach rang, szczególnie kotwicy i orła Szefa Podoficerów oraz różnych stopni lotniczych.

Orzeł wojskowy w pracy tatuażowej jest zazwyczaj przedstawiany z uwagą na szczegóły kompozycyjne konkretnego insygnium (dokładne ułożenie EGA, postawa orła pułkownika, kotwica Szefa Podoficerów) i często łączony z oznaczeniem jednostki, datami rozmieszczenia lub pracą z banerem pamiątkowym. Pracujący tatuażyści obsługujący klientelę wojskową często tworzą kompozycje orłów wojskowych insygniów jako zamówione znaki służby; konwencja ta jest dobrze ugruntowana w praktyce amerykańskiego tradycyjnego tatuażu od połowy wieku po współczesność.

Orzeł w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny orzeł jest kanoniczną wersją, z którą spotyka się większość współczesnych klientów, a większość nowoczesnych prac z orłem wywodzi się bezpośrednio z niego, nawet jeśli estetyka powierzchni uległa zmianie. Specyfikacje techniczne są stabilne w linii Wagnera, Colemana, Rogersa, Grimma i Sailor Jerry: gruby czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu oparta na brązach i złotach dla ciała ptaka z czerwono-biało-niebieskimi akcentami, gdy jest połączony z elementami flagi lub tarczy, kompozycja z rozpostartymi skrzydłami skierowana frontalnie, zaprojektowana tak, aby wypełnić klatkę piersiową lub górną część pleców, często z banerem na piersi lub w szponach z napisem "USN", "USMC", nazwiskiem marynarza, datą rozmieszczenia lub mottem. Projekt jest zoptymalizowany pod kątem czytelności z daleka i dobrego starzenia się przez dziesięciolecia na pracujących ciałach w pracującym świetle.

Częste warianty amerykańskiego tradycyjnego orła są dobrze udokumentowane. Kanoniczny rozpostarty orzeł Wagnera to wersja na klatkę piersiową, ze skrzydłami ptaka wypełniającymi górną część tułowia od obojczyka do obojczyka; jest to wersja najczęściej kojarzona z zakładem Wagnera na Chatham Square w erze Bowery. Orzeł Wielkiej Pieczęci (orzeł z tarczą na piersi, strzały w lewym szponie, gałązka oliwna w prawym szponie) jest wyraźnym wariantem godła narodowego, często połączonym z E PLURIBUS UNUM banerem. EGA Korpusu Piechoty Morskiej jest kanonicznym znakiem służby Marine Corps. Orzeł z flagą w szponach jest powszechną kompozycją patriotyczno-służbową. Orzeł trzymający węża lub orzeł atakujący węża to wariant inspirowany Meksykiem lub prekolumbijski, odrębny od patriotycznego amerykańskiego orła.

To, co czyni amerykańskiego tradycyjnego orła charakterystycznym, to te same reakcje techniczne, które wyróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, grubość konturu, czytelność w dużej skali, trwałość pod wpływem stałego słońca i warunków atmosferycznych. Rozpostarty orzeł Wagnera nałożony na klatkę piersiową marynarza w 1925 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ specyfikacje projektu były od początku zoptymalizowane pod kątem tej trwałości.

Orzeł w meksykańskiej ikonografii i stylu Chicano fine-line

Meksykański Cuauhtli wszedł do amerykańskiej profesjonalnej pracy tatuażowej poprzez tradycję Chicano black-and-grey fine-line która wyłoniła się w Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku. Meksykańsko-amerykańskie przyjęcie Cuauhtli, szerszej prekolumbijskiej mezoamerykańskiej ikonografii (Quetzalcoatl, kalendarz Azteków, Coatlicue) i katolickiej meksykańskiej ikonografii (Virgin of Guadalupe, Sacred Heart, kompozycje różańcowe) na skórze odzwierciedlało szersze meksykańsko-amerykańskie odzyskanie tożsamości rdzennych Meksykanów w erze Movimiento po 1968 roku.

Chicano Cuauhtli jest zazwyczaj przedstawiany w szczegółowym realizmie czarno-szarym z niezwykle cienką pracą konturową, często połączony z kaktusem, wężem i trójkolorowym pasmem meksykańskiej flagi. Większe kompozycje integrują Cuauhtli z obrazami kalendarza, z Virgin of Guadalupe lub z banerami z imionami w kanonicznym dla pracy Chicano stylu pisma plac . Głównymi postaciami w tej linii są Charlie Cartwright i Jack Rudy w Good Time Charlie's; Freddy Negrete (zatrudniony w 1977 jako pierwszy samookreślający się meksykańsko-amerykański profesjonalny tatuażysta); a niżej, Mister Cartoon w SA Studios i Mark Mahoney w Shamrock Social Club w Hollywood.

Praca Mistera Cartoona w szczególności przeniosła Cuauhtli i szerszą meksykańską ikonografię Chicano do komercyjnego handlu tatuażem ery hip-hopu po 2000 roku. Jego baza klientów w latach 90. i 2000. (w tym główni artyści hip-hopowi, profesjonalni sportowcy i szersza sieć kulturalna Los Angeles) nadała kompozycji Cuauhtli szerszą widoczność poza społecznością Chicano, jednocześnie zachowując specyfikę ikonograficzną jej meksykańsko-amerykańskiego źródła. Chicano Cuauhtli i amerykański tradycyjny patriotyczny orzeł wywodzą się z różnych tradycji wizualnych i służą różnym rejestrom kulturowym; nie są wymienne.

Orzeł w stylu neo-tradycyjnym i współczesnym realizmie

Kiedy neotradycyjny pojawił się jako uznany styl w latach 2000., orzeł otrzymał takie samo traktowanie jak róża, czaszka i kotwica: zachowano grube kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, paleta kolorów została znacznie poszerzona (często dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny używa czterech lub pięciu), cieniowanie i renderowanie wymiarowe zostały pogłębione, a podejście kompozycyjne stało się bardziej ilustracyjne. Neo-tradycyjny orzeł może wykorzystywać gradienty kolorów pióro po piórze, renderowanie wymiarowe szponów i dzioba oraz stylizowane tła (falujące chmury, sylwetki gór, kompozycje z promieniami słońca), których płaskokolorowa tradycja amerykańska rzadko zawiera.

Współcześni realiści tatuażyści skierowali orła w innym kierunku w latach 2010. i 2020.: fotorealistyczne kompozycje pojedynczych orłów renderowane z anatomiczną dokładnością. Orzeł realistyczny jest zazwyczaj przedstawiany jako konkretny gatunek, najczęściej bielik amerykański (Haliaeetus leucocephalus) z jego charakterystyczną białą głową i ogonem oraz żółtym dziobem i stopami, lub orzeł przedni (Akwila chrysaetos) z jednolicie brązowym upierzeniem i złotym karkiem. Orzeł w stylu realistycznym dokumentuje gatunek, a nie symbolizuje w abstrakcyjny sposób amerykańskiego tradycyjnego stylu; liczy się techniczna wierność. Typowe kompozycje obejmują orła w locie z rozpostartymi skrzydłami, orła siedzącego na gałęzi lub skale, orła ze zdobyczą w szponach oraz zbliżenie na głowę orła z detalami anatomicznymi aż po tęczówkę.

Współcześni wykonawcy blackworku redukują orła w przeciwnym kierunku, do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji, która nawiązuje do sylwetki orła bez oddawania jego upierzenia. Orzeł w stylu blackwork jest abstrakcją.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się od amerykańskiego tradycyjnego orła ustabilizowanego między 1900 a 1950 rokiem, nawet gdy obróbka powierzchniowa wygląda zupełnie inaczej. Amerykański tradycyjny orzeł pozostaje punktem odniesienia. Pracujący tatuażyści o tym wiedzą, klienci o to proszą, a nowi tatuażyści uczą się tego jako części swojego podstawowego szkolenia.

Połączenia orłów i ich znaczenie

Orzeł pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każda typowa para niesie ze sobą własne odczytania.

Orzeł + flaga (USA): Kanoniczna amerykańska kompozycja patriotyczna. Orzeł ściskający flagę w szponach, orzeł z flagą owiniętą za nim lub kompozycja orła i flagi na piersi. Odczytywane jako patriotyczna służba, często w połączeniu z elementami oznaczającymi służbę wojskową (oznaczenie jednostki, daty rozmieszczenia, baner "USN" lub "USMC"). Udokumentowane w całej linii Wagnera, Colemana, Sailor Jerry w formacie rozłożonym na piersi.

Orzeł + tarcza: Kompozycja Wielkiej Pieczęci. Tarcza (zazwyczaj z trzema paskami nawiązującymi do pierwotnych stanów) na piersi orła bezpośrednio nawiązuje do projektu Wielkiej Pieczęci z 1782 roku. Często w połączeniu ze strzałami w lewym szponie i gałązką oliwną w prawym szponie, co stanowi pełne odniesienie do Wielkiej Pieczęci. Kompozycja odczytywana jest jako bezpośrednie stwierdzenie narodowego symbolu.

Orzeł + strzały + gałązka oliwna: Bezpośrednie odniesienie do Wielkiej Pieczęci, często w połączeniu z tarczą. Trzynaście strzał i gałązka oliwna z trzynastoma liśćmi i trzynastoma oliwkami odpowiadają projektowi Thomsona-Bartona z 1782 roku. Pełna kompozycja jest najbardziej wyrazistym amerykańskim symbolem narodowym w pracy tatuażystów z orłem.

Orzeł + kotwica (Marine Corps EGA): Kompozycja Orła, Globu i Kotwicy przyjęta jako emblemat Korpusu Piechoty Morskiej 19 listopada 1868 roku. Orzeł siedzący na globusie z zaplątaną kotwicą za nim. Kanoniczny symbol tożsamości Korpusu Piechoty Morskiej, często tatuowany przy zaciągu, podczas rozmieszczenia lub po służbie bojowej. Zobacz stronę "Anchor Pocket Guide" dotyczącą historii kotwicy w tej parze.

Orzeł + glob: Część EGA Korpusu Piechoty Morskiej, ale także samodzielnie jako kompozycja "służby światowej" dla marynarzy, piechoty morskiej i straży przybrzeżnej. Czasami w połączeniu z banerem z nazwą konkretnego miejsca służby zagranicznej lub kampanii.

Orzeł + wąż (Meksykański Cuauhtli): Kompozycja z mitu założycielskiego Meksykanów: orzeł na kaktusie nopal jedzący węża, pochodzący z założenia Tenochtitlán w 1325 roku n.e. i udokumentowany w Kodeksie Mendocina około 1541 roku. Pełna kompozycja jest kanonicznym meksykańskim godłem narodowym. Orzeł i wąż bez kaktusa są ikonograficznie niekompletni w stosunku do kompozycji meksykańskiej; kaktus jest definiującym trzecim elementem.

Orzeł + kaktus: Kompozycja z założenia Tenochtitlán, prawie zawsze z wężem. Kaktus nopal, orzeł i wąż razem tworzą kompozycję meksykańskiego herbu przyjętego po uzyskaniu niepodległości w 1821 roku i znormalizowanego w obecnej formie w 1968 roku.

Orzeł + baner z imieniem: Kompozycja upamiętniająca lub dedykacyjna. Nazwana osoba uhonorowana poprzez symbolikę siły i wizji orła. Szczególnie powszechne w wojskowych pracach upamiętniających poległego członka służby, gdzie orzeł ramuje imię i daty.

Orzeł + róże: Amerykańska tradycyjna kompozycja patriotyczna z połączeniem kwiatowym. Orzeł symbolizuje służbę, róże ukochaną osobę czekającą na brzegu (ta sama logika panelu z ukochaną, która wyprodukowała tradycję róży i baneru z imieniem tradycję). Często w połączeniu z banerem z imieniem małżonka lub członka rodziny.

Orzeł + płomień: Współczesna kompozycja patriotyczna; często sygnalizuje służbę strażaka, prace upamiętniające 11 września lub szerszy rejestr patriotyczno-buntowniczy. Mniej kanoniczna niż kompozycja Wielkiej Pieczęci, ale udokumentowany współczesny wariant.

Orzeł + wizerunki rdzennych Amerykanów: To połączenie jest wrażliwe kulturowo. Kompozycje orłów zintegrowane z konwencjami malarstwa naskalnego z Wielkich Równin, pióropuszami orlich piór, łapaczami snów lub innymi elementami ikonograficznymi specyficznymi dla rdzennych mieszkańców czerpią z świętych tradycji rdzennych mieszkańców, które nie są otwartymi projektami komercyjnymi. Noszący spoza rdzennych mieszkańców powinni podchodzić do tego połączenia z wielką ostrożnością, a pracujący tatuażyści powinni odmawiać prac, które spłaszczają świętą ikonografię rdzennych mieszkańców do dekoracji.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę, zanim igła dotknie skóry.

Kolory orłów i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji tatuażu orła działają w ramach konwencji tradycji źródłowych.

Brązowo-biały bielik (realizm): Standard dla fotorealistycznej pracy z bielikiem. Odczytywane jako odniesienie do gatunku: brązowe ciało, biała głowa i ogon, żółty dziób i łapy. Wybór realizmu dokumentuje ptaka, a nie symbolizuje w abstrakcyjny sposób.

Orzeł przedni (jednolicie brązowy ze złotym karkiem): Mniej powszechny w pracy tatuażystów niż bielik, ale udokumentowany wariant. Często sygnalizuje rzymskie Akwila odniesienie (orzeł przedni jest gatunkiem najczęściej noszonym jako sztandar legionowy) lub odniesienie do rdzennych Amerykanów (orzeł przedni jest święty w wielu tradycjach Wielkich Równin).

Amerykańska tradycyjna ograniczona paleta (brązy, złota, z czerwono-biało-niebieskim dla par flag): Kanoniczna paleta Wagnera-Colemana-Sailor Jerry. Brązy i złota dla ciała orła, czerwono-białe paski dla ewentualnej tarczy lub flagi, niebieskie pole dla kantonu flagi. Zbudowana dla czytelności i trwałości w płaskim kolorze amerykańskiego tradycyjnego renderowania.

Kolorystyka meksykańskiego herbu: Cuauhtli jest zazwyczaj przedstawiany w naturalnym brązie dla orła, zieleni dla kaktusa nopal, z meksykańską trójkolorową flagą czerwono-biało-zieloną dla ewentualnego baneru lub elementu ramującego. Wąż jest często przedstawiany jako zielony lub brązowy grzechotnik. Kompozycja celowo nawiązuje do meksykańskiej flagi i herbu.

Czarno-szary (Chicano fine-line): Kanoniczne przedstawienie Cuauhtli w stylu Chicano i szerszego słownictwa ikonograficznego Meksyku. Jednonabojowy, cienki gradient szarości tworzy fotorealistycznego orła, którego nie jest w stanie osiągnąć styl amerykańskiego tradycyjnego grubego konturu, i naturalnie integruje się z kompozycjami różańca, Virgen i Świętego Serca, które definiują prace Chicano w stylu fine-line.

Jednolity czarny orzeł blackwork: Współczesna abstrakcja. Odczytywana jako graficzny emblemat, a nie odniesienie do gatunku. Często w połączeniu z geometrycznymi tłami lub cieniowaniem kropkowym.

Orzeł w kolorach czerwono-biało-niebieskich flagi: Współczesna kompozycja patriotyczna, w której orzeł jest przedstawiony całkowicie w kolorach flagi USA. Współczesny wariant z lat 2010 i 2020, często sygnalizujący wyraźny rejestr polityczno-patriotyczny.

Kontekst kulturowy

Tatuaż orła pojawia się w kilku odrębnych tradycjach kulturowych i niesie ze sobą różne obawy dotyczące zawłaszczenia w każdej z nich.

Meksykański Cuauhtli na kaktusie jedzący węża. Jest to symbol narodowy Meksyku i głębokie odniesienie kulturowe dla społeczności meksykańskich i meksykańsko-amerykańskich. Kompozycja wywodzi się z mitu założycielskiego Mexików Tenochtitlán (1325 n.e., Kodeks Mendoza ok. 1541) i pojawia się w meksykańskim godle narodowym i na fladze nieprzerwanie od uzyskania niepodległości w 1821 roku. Osoby spoza Meksyku noszące pełną kompozycję Cuauhtli powinny wiedzieć, że czerpią z meksykańskiej ikonografii narodowej. Tradycja Chicano fine-line (linia Good Time Charlie's, Cartwright, Rudy, Negrete, Mister Cartoon, Mahoney) jest głównym zachodnim kanałem instytucjonalnym tatuażu, który pielęgnował tę ikonografię; stosowanie tej kompozycji bez kontekstu spłaszcza znaczącą historię. Osoba spoza Meksyku nosząca zwykłego orła nie czerpie z Cuauhtli; osoba spoza Meksyku nosząca kompozycję orła na kaktusie jedzącego węża – tak.

Wizerunki piór orła rdzennych Amerykanów. Orzeł jest święty w wielu rdzennych tradycjach Ameryki Północnej, a pióra orła są chronione przez federalne prawo USA na mocy ustawy o ochronie orła bielika i złotego z 1940 r. ze zmianami z 1962 r. Wizerunki piór orła w konwencjach piktograficznych Wielkich Równin, nakrycia głowy z piór orła, kompozycje z łapaczy snów i orłów oraz szersza święta ikonografia rdzennych Amerykanów są nie są ozdobnymi motywami dla osób niebędących rdzennymi mieszkańcami. Są to święte elementy ceremonialne aktywnych tradycji religijnych i kulturowych, równoległe do tybetańskiego buddyzmu kapała udokumentowanego na stronie Skull Pocket Guide oraz do buddyjskiego naga i hinduskiego Vasuki udokumentowanych na stronie Snake Pocket Guide. Pracujący tatuażyści powinni znać ikonograficzne rozróżnienie między dekoracyjnym, patriotycznym orłem w stylu amerykańskim a świętą kompozycją orła rdzennych mieszkańców i powinni odmawiać pracy, która przekracza granicę.

Rzymska Aquila i faszystowskie adopcje z XX wieku. Rzymski orzeł cesarski został zaadoptowany przez różne ruchy skrajnie prawicowe i faszystowskie w XX i XXI wieku, a nazistowski Reichsadlera (orzeł siedzący na swastyce) jest najbardziej widocznym przykładem. Rzymska Aquila w rekonstrukcji klasycznej (sztandar legionisty z SPQR, skrótem Senatus Populusque Romanus ) jest ikonograficznie odrębny od Reichsadlera i nie należy ich wizualnie mylić; swastyka i specyficzny Reichsadlera postawa to cechy odróżniające. Pracujący tatuażyści powinni pytać klientów o intencje, gdy kompozycja zbliża się do ikonografii nazistowskiej i powinni odmawiać pracy, która wkracza w jawne nazistowskie obrazy.

Amerykański orzeł patriotyczny. Amerykański bielik w swoich rejestrach patriotycznych i wojskowych (orzeł Wielkiej Pieczęci, EGA Korpusu Piechoty Morskiej, amerykański tradycyjny orzeł rozpostarty z Sailor Jerry, orzeł z Chatham Square Charliego Wagnera) jest otwartym projektem komercyjnym. Nie niesie ze sobą znaczących obaw o zawłaszczenie kulturowe. Osoba spoza Ameryki otrzymująca orła Wielkiej Pieczęci nie zawłaszcza; pracujący tatuażysta stosujący EGA Korpusu Piechoty Morskiej nie rości sobie świętej władzy. Orzeł patriotyczny jest szeroko rozpowszechniony i komercyjnie otwarty w amerykańskiej tradycji, i tak jest od czasów orłów rozpostartych Wagnera w latach 20. w Chatham Square.

Znane połączenia orłów z tatuażami

Sklep Charliego Wagnera w Chatham Square produkowali tatuaże orłów rozłożonych jak żaglowce w takiej ilości, że orzeł rozłożony na piersi stał się jednym z charakterystycznych motywów epoki Bowery, miarą skali kanonicznego amerykańskiego orła patriotycznego tamtego okresu. Firma zaopatrzeniowa Wagnera przy Bowery 208 dystrybuowała jego projekty flash w całym kraju przed lepiej udokumentowanymi operacjami wysyłkowymi Spauldinga i Rogersa oraz Percy Waters w połowie wieku. Uczniowie i współpracownicy Wagnera przenieśli słownictwo orłów rozłożonych na szerszy handel.
flash Cap Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia w 1936 roku, jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym nabyciem amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera prace z orłami obok szerszego amerykańskiego tradycyjnego słownictwa kotwic, serc, jaskółek, panter i dziewczyn hula. Zbiory Mariners' Museum stanowią podstawowe odniesienie dla kanonicznego orła Norfolk-Naval.
Paul Rogers przeniósł słownictwo orła z Norfolk dalej poprzez zaopatrzenie w tatuaże Spaulding and Rogers. Paul Rogers Tattoo Research Center (w Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję błysków orłów z epoki od Wagnera, Colemana, Rogersa i Grimma.
sklep Bert Grimma na Long Beach Pike (1954 do 1970) stworzył projekty orłów, które krążyły po całym kraju w katalogach zaopatrzeniowych Spaulding and Rogers i stały się punktem odniesienia dla amerykańskiej tradycyjnej pracy z orłem w połowie wieku. Wcześniejszy sklep Grimm'a w St. Louis, działający od około 1920 roku, zakotwiczył środkowo-zachodnie przekazywanie słownictwa orła z Bowery.
Projekty orłów z Hotel Street autorstwa Sailor Jerry'ego zawiera kanoniczne amerykańskie patriotyczne projekty orłów, szeroko przedrukowywane przez Hardy Marks Publications i udokumentowane w Don Ed Hardyredagowanym Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002). Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty orłów Collinsa do materiałów marketingowych.
Good Time Charlie's Tattooli w East Los Angeles od 1975 roku jest głównym węzłem kompozycji meksykańskiego Cuauhtli w amerykańskiej profesjonalnej pracy tatuażystów. Charlie Cartwright, Jack Rudy, i Freddy Negrete są głównymi postaciami rodowodu, z dalszym rozwojem poprzez Mister Cartoon w SA Studios i Mark Mahoney's Shamrock Social Club w Hollywood. Praca Mistera Cartoona z ery hip-hopu wyniosła Cuauhtli do szerszej widoczności poza społecznością Chicano w latach 90. i 2000.
Tradycyjny Orzeł, Glob i Kotwica Korpusu Piechoty Morskiej kompozycja, formalnie przyjęta jako emblemat Korpusu Piechoty Morskiej 19 listopada 1868 r. rozkazem generała dowódcy Jacoba Zeilina, jest jednym z najczęściej tatuowanych symboli wojskowych w amerykańskiej ikonografii i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych salonów obsługujących klientów wojskowych.

Jak myśleć o tatuażu orła

Jeśli rozważasz tatuaż orła, cztery pomocne pytania ramowe:

Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Rzymski Akwila rejestr cesarski różni się od amerykańskiego patriotycznego rejestru Wielkiej Pieczęci, który różni się od meksykańskiego rejestru narodowego Cuauhtli, który różni się od świętego rejestru rdzennych Amerykanów (który nie jest otwarty dla osób spoza rdzennych mieszkańców), który różni się od rejestru symboli wojskowych USA. Zdecyduj, do której tradycji należysz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. Uczciwą praktyką jest czerpanie z otwartych tradycji, z którymi masz prawdziwy związek.

Jaka kompozycja? Prosty orzeł to inne stwierdzenie niż orzeł Wielkiej Pieczęci, niż EGA Korpusu Piechoty Morskiej, niż Cuauhtli na kaktusie z wężem, niż kanoniczny dla Wagnera tatuaż rozpiętego orła na klatce piersiowej, niż pomnik orła i sztandaru z imieniem. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór tatuażu orła w ogóle, i określa, w jakiej tradycji projekt się znajduje.

Jaki styl? Orły w stylu amerykańskim tradycyjnym starzeją się inaczej niż orły w stylu realistycznym; kompozycje Cuauhtli w stylu Chicano fine-line inaczej układają się na ciele niż orły w stylu neo-tradycyjnym lub blackwork. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego orła jest jednym z głównych punktów sprzedaży projektu; wybór realizmu lub neo-tradycyjnego zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchniowe.

Jaki artysta? Orzeł jest fundamentalnym projektem i większość pracujących tatuażystów potrafi go wykonać. Ale orzeł wykonany przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii Bowery-Norfolk-Honolulu będzie wyglądał inaczej niż ten sam orzeł wykonany przez praktyka wyszkolonego w stylu Chicano fine-line, w współczesnym realizmie lub w stylu neo-tradycyjnym. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Rodowód ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Orzeł jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w handlu, z dwoma tysiącami lat cesarskiej wagi rzymskiej, dwoma i pół wiekami dziedzictwa amerykańskich symboli narodowych, siedmioma wiekami tradycji meksykańskich mitów założycielskich i stuleciem ustabilizowanej praktyki amerykańskiego tradycyjnego flashu za formą. Wzorce techniczne zapewniające dobre starzenie się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, którego flash z Hotel Street w Honolulu zawiera kanoniczne amerykańskie patriotyczne projekty orłów; udokumentowane w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks, 2002).
Charlie Wagner, Król tatuażystów z Bowery. Salon przy 11 Chatham Square, którego tatuaże rozpiętego orła dla marynarzy stały się jedną z charakterystycznych kompozycji ery Bowery; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu patriotycznego orła.
Lew Alberts (Albert Morton Kurzman). Projektant flashu z Chatham Square, który od około 1905 roku stworzył motywy orła bielika i flagi amerykańskiej oraz komercyjnie dystrybuowany arkusz flashu poprzez biznes zaopatrzeniowy Wagnera przy 208 Bowery.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash z orłem został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Centrum Badań nad Tatuażem Paula Rogersa.
Bert Grimm. Warianty orła z St. Louis i Long Beach Pike; środkowokrajowe rozpowszechnienie amerykańskiego tradycyjnego orła poprzez zaopatrzenie Spaulding and Rogers.
Don Ed Hardy. Postać, która redagowała i publikowała archiwum flashu orła Sailor Jerry (Hardy Marks Publications, 2002) i wprowadziła amerykańskiego tradycyjnego orła do tradycji sztuki pięknej po 1970 roku.
Good Time Charlie's Tattooli. Salon z East Los Angeles, kolebka stylu Chicano fine-line; główny węzeł kompozycji meksykańskiego Cuauhtli w amerykańskim profesjonalnym tatuażu.
Charlie Cartwright. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główna postać rodowodu Chicano fine-line dla Cuauhtli.
Jack Rudy. Rodowód Good Time Charlie's; główny praktyk Chicano fine-line Cuauhtli poprzez pracę z ery Spaulding-and-Rogers i po 2000 roku.
Freddy Negrete. Pierwszy profesjonalny tatuażysta identyfikujący się jako Chicano; wprowadził Cuauhtli do szerszej amerykańskiej profesjonalnej widoczności.
Mark Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł transmisji celebrytów Chicano fine-line Cuauhtli.
Styl tatuażu amerykańskiego tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczny patriotyczny orzeł.
Tatuaż Chicano czarno-szary. Szersza tradycja, do której należy Chicano Cuauhtli.
Kotwica w historii tatuażu. Kotwica kompozycji Orła, Globu i Kotwicy Korpusu Piechoty Morskiej; szerszy rejestr chrześcijańsko-morski, obok którego często znajduje się patriotyczny orzeł.
Wąż w historii tatuażu. Wąż w meksykańskiej kompozycji Cuauhtli; mezoamerykańska tradycja pierzastego węża, która jest równoległa do Cuauhtli.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty orłów Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiego tradycyjnego orła.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flashu Capa Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny nabytek amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla kanonicznego orła z Norfolk-Naval.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Główny opublikowany źródło z epoki dotyczące znaczenia Charlie Wagnera w handlu na Bowery i ścisłego powiązania rozpiętego orła na klatce piersiowej z jego salonem przy Chatham Square.
Springfield Daily Republikański (Springfield, Massachusetts), Special Dispatch from New York City, 7 lutego 1933, strona 3. Dowód z prasy z epoki na znaczenie Charlie Wagnera i krajową dystrybucję flashu.
Tattoo Archive (Winston-Salem). Plik biograficzny Charlie Wagnera i dokumentacja biznesu zaopatrzeniowego Chatham Square / 208 Bowery. Dokumentacja flashu rozpiętego orła Wagnera i jego krajowej dystrybucji.
Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Opublikowane archiwum flashu projektów Normana Collinsa z Hotel Street, w tym kompozycje orłów.
Wielka Pieczęć Stanów Zjednoczonych. Przyjęta przez Kongres Kontynentalny 20 czerwca 1782 r. Zaprojektowana przez Charlesa Thomsona, Sekretarza Kongresu Kontynentalnego, z Williamem Bartonem. Podstawowa amerykańska kompozycja orła jako symbol narodowy.
Codex Mendoza, ok. 1541. Zamówiony przez Antonio de Mendozę, pierwszego wicekróla Nowej Hiszpanii; wyprodukowany przez rdzennych malarzy tlacuilo w Meksyku; przechowywany w Bodleian Library, Oxford (MS. Arch. Selden. A. 1). Główny wczesnokolonialny dowód mitu założycielskiego Mexików Tenochtitlán i kompozycji Cuauhtli na kaktusie jedzącego węża.
Pliniusz Starszy. Naturalny Historia, ok. 77 n.e. Księga 10, o rzymskim orle legionowym i standaryzacji Aquila jako jedynego godła legionu przez Gajusza Mariusza w 104 r. p.n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne.
Ustawa o ochronie orła bielika i złotego z 1940 r. (16 U.S.C. § 668), z poprawkami z 1962 r. dotyczącymi prawa dotyczącego piór orła. Federalne ramy prawne USA chroniące orły bieliki i złote oraz zapewniające zwolnienia z tytułu religijnego użytku przez rdzennych Amerykanów za pośrednictwem National Eagle Repository.
U.S. Marine Corps. Orzeł, Glob i Kotwica (EGA), przyjęte jako emblemat Korpusu Piechoty Morskiej 19 listopada 1868 r. rozkazem generała dowódcy Jacoba Zeilina. Kanoniczna kompozycja orła jako symbol służby Korpusu Piechoty Morskiej.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główna współczesna naukowa analiza tradycji tatuażu marynarzy i szerszej amerykańskiej klasy robotniczej, w ramach której znajduje się kanoniczny patriotyczny orzeł.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główny pamiętnik sceny Chicano black-and-grey z East Los Angeles, zawierający dyskusję o Cuauhtli i szerszym meksykańskim słownictwie ikonograficznym.
Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Dokumentacja międzyrdzenna, w tym dyskusja o ikonografii orłów w tradycjach rdzennych Amerykanów Północnych i specyficzne ograniczenia kontekstu kulturowego dotyczące świętych wizerunków orłów.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla przyjmowania motywów tatuażu przez klasę robotniczą, w tym orła patriotycznego.
Patterson, Richard S. i Richardson Dougall. Orzeł i Tarcza: A History Wielkiej Pieczęci United States. U.S. Department of State, Office of the Historian, 1976. Główna naukowa historia procesu projektowania Wielkiej Pieczęci, w tym ostatecznej kompozycji Thomsona i Bartona z 1782 roku.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio zrecenzowano powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub chcesz dodać źródło? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie z nazwy (opcjonalnie).