Gargulec to rzeźbiony kamienny strażnik gotyckiej katedry, bestia umieszczona na krawędzi budynku, która pełniła dwie funkcje naraz. W ścisłym sensie architektonicznym gargulec jest funkcjonalnym odpływem wody: rzeźbionym kanałem, który odprowadzał deszczówkę z dala od muru poniżej. Sama nazwa pochodzi od starofrancuskiego słowa gargouille, oznaczającego gardło lub przełyk, od łacińskiego gurgulio, a folklor podaje, że nazwa niesie wspomnienie smoka o imieniu La Gargouille, którego biskup Rouen miał pokonać. Szersze, popularne znaczenie, że gargulec odstrasza zło i strzeże świętego progu, jest udokumentowanym średniowiecznym odczytaniem nałożonym na funkcję odprowadzania wody. Jako motyw tatuażu gargulec jest świecki, otwarty i mało wrażliwy. Niesie ze sobą ochronę, czujność i granicę między świętym wnętrzem a potwornym światem zewnętrznym, a najsilniejsze odczytania pozostają bliskie udokumentowanej historii architektonicznej, zamiast dryfować w nowoczesny fantastyczny motyw kamiennych stworzeń, które ożywają w nocy.

Co oznacza tatuaż gargulca?

Tatuaż gargulca najczęściej oznacza ochronę, straż i czujność. To odczytanie pochodzi bezpośrednio z roli tej postaci na średniowiecznych budynkach gotyckich, gdzie rzeźbione bestie siedzące na linii dachu były powszechnie rozumiane jako strażnicy świętej przestrzeni i przypomnienie przechodniom o złu trzymanym na dystans na zewnątrz murów kościoła. Tatuaż gargulca odczytuje się jako osobistego strażnika: czujną postać, która trzyma zagrożenie na dystans. Odczytanie dotyczące czujności jest najbardziej stabilne. Drugorzędne odczytania dotyczące granicy między świętym a potwornym wynikają z tego samego źródła.

Skąd wziął się gargulec?

Gargulec pochodzi ze średniowiecznej architektury gotyckiej, gdzie służył jako funkcjonalny odpływ wody wyrzeźbiony w kształt groteskowego zwierzęcia lub człowieka. Odpływy deszczówki istniały w starożytnym Egipcie, Grecji i Rzymie, ale rzeźbiony odpływ w kształcie potwora stał się znakiem rozpoznawczym europejskich katedr gotyckich między mniej więcej XII a XV wiekiem. Nazwa pochodzi od starofrancuskiego słowa gargouille, oznaczającego gardło, a folklor łączy ją z legendą o smoku z Rouen. Postać ta pojawiła się w tatuażu znacznie później, jako współczesne zapożyczenie z ilustracji i czarno-szarego stylu, czerpiące z wizerunków katedr, a nie z jakiejkolwiek starej tradycji tatuażu.

Czy gargulec to to samo co groteska?

Nie. W ścisłym użyciu architektonicznym gargulec musi służyć jako odpływ wody, który odprowadza deszczówkę z dala od ściany. Rzeźbiony potwór, który nie pełni funkcji odprowadzania wody, jest właściwie nazywany groteską, lub chimerą, gdy jest to złożona bestia. To rozróżnienie jest udokumentowane i traktowane poważnie przez historyków architektury. Większość słynnych stworzeń z Notre-Dame de Paris, które ludzie sobie wyobrażają, słysząc słowo gargulec, to w rzeczywistości chimery, a nie gargulce, ponieważ nie odprowadzają wody. W mowie potocznej i w tatuażu słowo gargulec jest używane luźno w odniesieniu do wszystkich z nich.

Co oznacza gargulec na Notre-Dame?

Najsłynniejsza postać z Notre-Dame de Paris, często nazywana Le Stryge, to XIX-wieczna chimera, a nie średniowieczny gargulec. Została stworzona podczas renowacji katedry kierowanej przez architekta Eugene Viollet-le-Duca, która rozpoczęła się w połowie lat 40. XIX wieku. Le Stryge to zamyślona, uskrzydlona postać opierająca podbródek na dłoniach i patrząca na miasto. Nie odprowadza wody, więc technicznie jest to groteska. Jako motyw tatuażu oznacza kontemplację, melancholię i cierpliwe obserwowanie, w przeciwieństwie do warczących gargulców-odpływów.

Gdzie umieścić tatuaż gargulca?

Popularne miejsca umieszczenia wiążą się z różnymi kompromisami wizualnymi i dotyczącymi trwałości. Ramię, górna część ramienia i zewnętrzna część przedramienia pasują do pojedynczej kucającej postaci i pozwalają na szybkie odczytanie projektu. Plecy, klatka piersiowa i udo pomieszczą większe prace w stylu fotorealistycznym, gdzie teksturę zwietrzałego kamienia można oddać w pełnym cieniowaniu. Gargulec siedzący na ramieniu lub obojczyku nawiązuje do architektonicznego pochodzenia tej postaci jako stworzenia siedzącego na krawędzi. Umieszczenie na dłoni i palcach jest bardzo widoczne, ale szybciej blaknie i traci drobną kamienną teksturę. Omów umiejscowienie ze swoim artystą; poziom szczegółowości potrzebny w projekcie ma realne implikacje techniczne i dotyczące trwałości.

Gargulec jako architektura, zanim stał się tatuażem

Gargulec nie jest starym motywem tatuażu. Nie ma udokumentowanego miejsca w polinezyjskim tatau, japońskim irezumi, w repertuarze amerykańskich tradycyjnych flashy z Bowery ani w żadnej z klasycznych tradycji tatuażu, które ten Atlas omawia gdzie indziej. Pojawia się w tatuażu jako współczesne zapożyczenie z architektury, a jego znaczenia są odziedziczone w całości od kamiennego oryginału. Aby uczciwie odczytać tatuaż gargulca, trzeba odczytać budynek, z którego pochodzi.

Rzeźbiony odpływ deszczówki jest starożytny. Kanały ukształtowane w głowy zwierząt do odprowadzania deszczówki z dala od ściany pojawiają się w starożytnym Egipcie, Grecji i Rzymie, gdzie odpływy z lwimi głowami były powszechne na gzymsach świątyń. W średniowiecznej Europie zmieniła się skala i wyobraźnia. Wraz z przyspieszeniem budowy katedr gotyckich od XII wieku odpływ deszczówki stał się miejscem skomplikowanych rzeźbień, a gargulec-potwór stał się rozpoznawalnym znakiem rozpoznawczym stylu we Francji, Anglii i krajach niemieckich aż do około XV wieku. Ta historia architektoniczna jest dobrze udokumentowana i stanowi najmocniejszy grunt, na którym stoi ten motyw.

Funkcja praktyczna była pierwsza. Duży kamienny dach odprowadza ogromne ilości deszczówki, a woda spływająca po pionowej ścianie niszczy zaprawę i plami kamień. Gargulec rozwiązał ten problem, przenosząc wodę przez rzeźbiony kanał, zazwyczaj biegnący wzdłuż grzbietu postaci i wychodzący przez otwarty pysk, tak aby spływ padał daleko od fundamentów. Otwarta gardziel jest powodem, dla którego postaci te w ogóle nazywa się gargulcami. Nazwa pochodzi od starofrancuskiego słowa gargouille, oznaczającego gardło lub przełyk, od łacińskiego gurgulio, grupy słów związanych z bulgotaniem i połykaniem. Ten sam rdzeń znajduje się za angielskim słowem gargle. Gardziel nie jest ozdobna; jest to część robocza urządzenia.

Legenda o La Gargouille

Folklorystyka podaje drugą historię powstania nazwy. Legenda francuska mówi, że smok zwany La Gargouille terroryzował okolice Rouen, wynurzając się z rzeki Sekwany, by spuszczać wodę, zalewać ziemię i pożerać to, co ocalało po powodziach. Legenda głosi, że Święty Roman, biskup Rouen, pokonał bestię znakiem krzyża, zaprowadził ją do miasta i kazał spalić. Jego głowa i szyja nie chciały się spalić, jak głosi opowieść, zahartowane własnym ogniem, więc głowę zamontowano na ścianie kościoła, a od tej zamontowanej głowy potwora rzeźbione rzygacze wzięły zarówno swoją formę, jak i nazwę.

To jest folklor i należy go tak oznaczyć. Roman z Rouen jest udokumentowaną postacią historyczną, biskupem działającym w VII wieku, z tradycyjnym okresem urzędowania od około 631 do 641 roku. Legenda o smoku jednak nie pojawia się w starszych relacjach z jego życia. Uczeni zauważają, że opowieść o potworze została po raz pierwszy zapisana dopiero w 1394 roku, wiele wieków po śmierci biskupa, co czyni ją legendą późnego średniowiecza przywiązaną do wcześniejszego świętego, a nie współczesnym zapisem. Etymologia słowa 'gargouille' jako gardło jest poprawna i zweryfikowana sama w sobie; opowieść o smoku jest warstwą folklorystyczną, która narosła wokół niej. Tatuaż z gargulcem opierający się na opowieści o smoku z Rouen opiera się na dobrej legendzie, a nie na udokumentowanej historii, a uczciwa interpretacja utrzymuje tę linię jasną.

Co oznaczały gargulce na budynku

Znaczenie ochronne, które niesie większość tatuaży z gargulcami, pochodzi ze średniowiecznej interpretacji rzeźb, a ta interpretacja jest bardziej złożona niż proste hasło, że gargulce odstraszają demony. Postacie te były powszechnie rozumiane jako apotropaiczne, co oznacza, że miały odpędzać zło, funkcję, którą przerażające i budzące grozę obrazy pełniły od starożytności. Umieszczone na progu świętego budynku, warczące bestie oznaczały granicę między świętym wnętrzem a niebezpiecznym światem zewnętrznym i przypominały ludziom, że kościół jest terenem chronionym.

Średniowieczne interpretacje były różne, a udokumentowany zapis dopuszcza więcej niż jedną odczytanie naraz. Niektóre relacje traktują gargulce jako obrazy zła i grzechu trzymane poza sanktuarium, wizualne ostrzeżenie przed tym, co czeka poza ochroną kościoła. Inne odczytują je jako strażników aktywnie odpierających złe siły. Kolejna interpretacja widzi w grotesce i komizmie wśród nich drwinę, z ideą, że zło wyśmiewane jest złem obezwładnionym. Nie każdy duchowny się zgadzał. Bernard z Clairvaux, wpływowy cysters z XII wieku, krytykował rzeźbione potwory krużganków jako nieczyste i absurdalne rozproszenia od pobożności, co pokazuje, że postacie te były kwestionowane nawet w ich czasach. Dla tatuażu uczciwym podsumowaniem jest to, że gargulec niesie udokumentowane znaczenie strażnika i ostrzeżenia, że znaczenie to znajdowało się na granicy między ochroną a przedstawianiem zła, i że postać nigdy nie była jednym, schludnym symbolem.

Gargulec, groteska i chimera

Każdy, kto robi tatuaż z gargulcem, szybko napotyka problem terminologiczny, który warto znać. W ścisłym użyciu architektonicznym słowo gargulec jest zarezerwowane dla rzeźby, która pełni funkcję rynny. Definiującą cechą jest gardło: woda musi przez nie przepływać. Rzeźbiony potwór, który nie odprowadza wody, bez względu na to, jak jest dziki lub fantastyczny, jest właściwie groteską, a groteska złożona z części kilku zwierząt to chimera. To rozróżnienie jest udokumentowane i nie jest pedanterią dla ludzi, którzy badają katedry.

Punkt ten ma znaczenie, ponieważ większość fotografowanych postaci, które większość ludzi nazywa gargulcami, nie są gargulcami w ścisłym tego słowa znaczeniu. Brodate, uskrzydlone stworzenia wzdłuż górnych galerii Notre-Dame de Paris to chimery. Nie odprowadzają wody i nie pełnią żadnej funkcji konstrukcyjnej. Są to ozdobne figury dodane podczas renowacji w XIX wieku. W mowie potocznej, w literaturze fantasy i w większości salonów tatuażu słowo gargulec jest używane luźno do określenia wszystkiego, zarówno działających rynien, jak i czysto ozdobnych bestii. Nie ma nic złego w luźnym użyciu, ale klient, który chce konkretnej, brodatej figury z Notre-Dame, prosi o chimerę, a klient, który chce otwartej paszczy rynny spływającej z krawędzi katedry, prosi o gargulca w ścisłym tego słowa znaczeniu. Te dwa odczytują się inaczej na skórze.

Le Stryge i chimery Notre-Dame

Najbardziej wpływowy obraz współczesnego gargulca, w tym większości tatuaży z gargulcami, jest XIX-wiecznym wynalazkiem, a nie średniowiecznym reliktem. Kiedy architekt Eugene Viollet-le-Duc kierował główną renowacją Notre-Dame de Paris, rozpoczynając ją w połowie lat 40. XIX wieku, dodał nowy program groteskowych i chimerycznych postaci do górnych galerii. Nie były to wierne kopie zachowanych średniowiecznych rzeźb, z których większość uległa erozji lub została usunięta; były to nowe bestiarium, zaprojektowane w duchu neogotyckim i inspirowane romantycznym średniowieczem epoki, w tym niezwykle popularną powieścią Victora Hugo osadzoną w katedrze.

Najsłynniejsza z tych postaci jest powszechnie nazywana Le Stryge, nazwa wskazująca na wampirycznego nocnego ducha. Jest to siedząca, uskrzydlona istota opierająca podbródek na dłoniach, z wysuniętym językiem lub zaciśniętymi ustami, patrząca na Paryż z parapetu. Le Stryge stał się ikoną sam w sobie po tym, jak grafik Charles Meryon umieścił go w słynnej rycinie z 1853 roku, i od tego czasu w wyobraźni popularnej symbolizuje katedrę i gargulca w ogóle. Jest to ponownie, technicznie rzecz biorąc, groteska, a nie gargulec, ponieważ nie porusza wody. Jako temat tatuażu, poza Stryge'a odczytuje się jako kontemplację, melancholię, cierpliwość i obserwację, a nie jako aktywne zagrożenie, co czyni go odrębnym rejestrem emocjonalnym od warczącej rynny. Wiele najbardziej uderzających tatuaży z gargulcami to w rzeczywistości tatuaże Stryge, siedzący strażnik z podpartym podbródkiem, oddany w czarno-szarym realizmie imitującym kamień.

Jak tatuuje się gargulce

Ponieważ gargulec wchodzi do tatuażu jako zapożyczenie ze rzeźby, dominującym podejściem jest takie, które sprawia, że tusz wygląda jak rzeźbiony kamień. Najczęstszym zabiegiem jest realizm czarno-szary, cieniowany tak, aby naśladować teksturę zwietrzałej skały: popękany, dziurawy, porośnięty porostami granit, wapień lub piaskowiec. Atrakcyjność motywu dla wykwalifikowanego artysty czarno-szarego polega właśnie na tym wyzwaniu, oddaniu martwej masy i szorstkiej powierzchni starego kamienia, tak aby postać odczytywała się jako rzeźba, a nie żywe zwierzę. Rozjaśnienia sugerują wypolerowane lub zniszczone przez deszcz krawędzie; głęboki cień znajduje się w zagłębieniach; drobne kropkowanie i łamana linia oddają erozję. Dobrze wykonany gargulec w realizmie kamiennym wygląda jak fragment katedry przeniesiony na skórę.

Powtarzają się dwie kompozycje. Pierwsza to siedzący strażnik, zaczerpnięty z pozy Stryge'a: uskrzydlona postać kucająca na gzymsie, ze złożonymi skrzydłami, głową opartą na dłoniach lub w dłoniach w postawie zamyślonej obserwacji. Jest to rejestr kontemplacyjny. Drugi to aktywny gargulec-rynna, warcząca bestia napierająca do przodu z krawędzi z otwartą paszczą i wyciągniętą szyją, bliższa ścisłemu oryginałowi architektonicznemu i odczytywana jako obrona i zagrożenie. Oba są zazwyczaj osadzone na rzeźbionym kamiennym gzymsie lub okapie, co jest szczegółem sygnalizującym architektoniczne pochodzenie postaci i wzmacniającym ideę stworzenia, które należy do krawędzi, między wnętrzem a zewnętrzem, obserwując.

Artyści ilustracyjni i neotradycyjni również pracują nad gargulcem w odważniejszych, bardziej graficznych stylach, zamieniając fotograficzną teksturę kamienia na czysty kontur i stylizowaną formę. Te wersje odczytują się bardziej jako emblemat niż rzeźba. W różnych stylach znaczenie pozostaje niezmienione. Postać jest strażnikiem, obserwatorem, czymś umieszczonym na granicy.

Uwaga o tropie nocnego stworzenia

Współczesna kultura popularna, w tym literatura fantasy, film i animowane seriale telewizyjne, zbudowała silne skojarzenie między gargulcami a ideą kamiennych stworzeń, które zamarzają w dzień i ożywają w nocy, by walczyć lub strzec. Ten trop jest naprawdę popularny i jest częścią powodu, dla którego wiele osób przyciąga ten motyw, więc warto go nazwać. Jest to również współczesny wynalazek. Nie ma średniowiecznych zapisów o gargulcach rozumianych jako zmiennokształtne lub żywe kamienne stworzenia. W swoich czasach były one rozumiane jako statyczne rzeźby wykonujące dwa udokumentowane zadania jednocześnie: zarządzanie wodą deszczową i zaznaczanie chronionej granicy świętego budynku. Klient, który kocha ideę ożywania w nocy, jest mile widziany, a znaczenie strażnika rzeczywiście pasuje, ale jest to współczesne odczytanie fantasy, a nie historia średniowieczna, i ta strona klasyfikuje ją jako taką.

Częste połączenia gargulców i ich znaczenie

Gargulec pojawia się najczęściej jako pojedyncza postać, ale kilka par powtarza się i każda niesie swoje własne odczytanie.

Gargulec i katedra lub architektura: najbardziej naturalne połączenie, umieszczające postać z powrotem na jej budynku. Łuki, okna rozetowe, łuki oporowe i kamienne gzymsy ramują gargulca i wzmacniają znaczenie strażnika na progu. Często używane w dużych kompozycjach na plecy lub uda.

Gargulec i krzyż: łączy postać z jej świętym pochodzeniem budowlanym i podkreśla ochronne, apotropaiczne odczytanie. Krzyż dostarcza świętego wnętrza, którego gargulec strzeże od zewnątrz.

Gargulec i księżyc lub nocne niebo: bawi się współczesnym tropem nocnego strażnika, postać oddana jako obserwator pod pełnią księżyca. Jest to rejestr fantasy i należy go tak odczytywać, ale jest to spójna i powszechna kompozycja.

Gargule i zegar: czas, wytrwałość i długi wart. Kamienna bestia przeżywa pokolenia; zegar mierzy czas, przez który pełniła wartę. Medytacja o wieczności i cierpliwości.

Dwa gargulce naprzeciw siebie: strażnicy flankujący, zaczerpnięte ze sposobu, w jaki figury często pojawiają się parami na budynkach. Odczytywane jako podwójna lub wzmocniona ochrona, czasem jako podpórki dla większego centralnego elementu.

Kiedy klient pyta o parę nieujętą tutaj, zasada jest taka sama jak dla każdego motywu: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Dobry artysta może to omówić, zanim igła dotknie skóry.

Kontekst kulturowy

Gargulec to motyw o niskiej wrażliwości i jeden z bezpieczniejszych tematów do zrobienia. Jego rodowód to europejska architektura gotycka i folklor, który wokół niego narósł, a w ramach tego rodowodu postać zawsze była formą publiczną, otwartą, dekoracyjną, a nie świętą lub ograniczoną. Rzeźby znajdowały się na zewnątrz budynków, widoczne dla wszystkich, z założenia. Nie ma żywej tradycji, która traktowałaby gargulca jako symbol zamknięty lub inicjacyjny, nie ma udokumentowanego symbolu nienawiści ani powiązań ekstremistycznych, ani obaw związanych z zawłaszczeniem kulturowym. Osoba z dowolnego tła robiąca sobie tatuaż gargulca czerpie ze wspólnego dziedzictwa architektonicznego, a artysta wykonujący go nie rości sobie żadnej świętej władzy.

Jedynym uczciwym ostrzeżeniem jest ostrzeżenie faktyczne, a nie związane z wrażliwością. Motyw niesie ze sobą wiele luźnych, popularnych odczytań i pomocne jest wiedzieć, które części są udokumentowane, a które to folklor lub współczesna fantazja. Funkcja odprowadzania wody, etymologia, znaczenie apotropaicznego strażnika i rozróżnienie gargulca od groteski są udokumentowane. Smok z Rouen to folklor po raz pierwszy odnotowany w 1394 roku. Stwór żyjący w nocy to współczesny trop. Osoba nosząca tatuaż, która wie, co jest czym, nosi go z większą pewnością siebie.

  • Gryf w historii tatuażu. Druga wielka hybrydowa bestia strażnicza, ze znacznie głębszą udokumentowaną historią w heraldyce i starożytnym Bliskim Wschodzie; użyteczne porównanie dla każdego, kto rozważa motyw kamiennego strażnika.
  • Smok w historii tatuażu. Smok z legendy La Gargouille i szerszy słownik bestii, z którego czerpie potworna forma gargulca.
  • Diabeł w historii tatuażu. Zło, które apotropaiczny gargulec miał trzymać na zewnątrz świętego progu.
  • Krzyż w historii tatuażu. Kontekst świętego budynku, którego strzeże gargulec, i naturalne połączenie.
  • Nagrobek w historii tatuażu. Kolejny motyw kamiennego pomnika, wykonany w tym samym rejestrze realizmu kamienia w czerni i szarości.
  • Realizm czarno-szary. Dominujący styl pracy z gargulcami o kamiennej teksturze.
  • Styl tatuażu Neo-Tradycyjny. Odważniejsze, bardziej graficzne ujęcie gargulca jako emblematu, a nie rzeźby.

Źródła

  • Britannica i standardowe odniesienia architektoniczne dotyczące gargulca jako funkcjonalnego gotyckiego rynny, rozróżnienia od groteski i chimery oraz starożytnych prekursorów w egipskich, greckich i rzymskich rynnach spustowych.
  • Przyjaciele Notre-Dame de Paris. Dokumentacja katedry, jej grotesek i chimerycznych postaci, w tym Le Stryge jako postać z XIX wieku z okresu renowacji Viollet-le-Duca i jej status jako groteski, a nie prawdziwej gargulki.
  • Apollo Magazine, o renowacji Notre-Dame de Paris przez Eugene Viollet-le-Duca i jego nowym programie groteskowych i chimerycznych postaci inspirowanych średniowiecznym odrodzeniem gotyku i powieścią Victora Hugo.
  • Zapis biograficzny Romana z Rouen: biskup Rouen z VII wieku (tradycyjny okres około 631 do 641); legenda o smoku La Gargouille związana z nim została po raz pierwszy odnotowana w 1394 roku i jest folklorem, a nie współczesnym zapisem.
  • Etymologiczne odniesienia wywodzące gargulec od starofrancuskiego gargouille (gardło, przełyk) i łacińskiego gurgulio, tej samej rodziny korzeni co gargle.
  • Medievalists.net i Ancient Origins, o apotropaicznych i ostrzegawczych funkcjach gargulców i grotesek na średniowiecznych kościołach, różnicach w średniowiecznych interpretacjach oraz krytyce rzeźbionych potworów przez Bernarda z Clairvaux z XII wieku.
  • Charles Meryon, akwaforta Le Stryge, 1853, odbitka, która utrwaliła siedzącą chimerę w wyobraźni publicznej.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon według Ostatnio przeglądany data powyżej i jest odświeżana cyklicznie.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opt-in).