Gejsza (芸者, „osoba sztuki”) to kanoniczny motyw figuralny w japońskim irezumi dla wykształconej kobiety „pływającego świata”. Gejsze wyłoniły się jako profesjonalna klasa żeńskich artystek rozrywkowych w XVIII-wiecznym Edo (współczesne Tokio) i Kioto, odrębna od licencjonowanych kurtyzan (Yujo w tym wysoko postawionych oiran i tak) z dzielnicy uciech Yoshiwara. Najczęstszym zachodnim nieporozumieniem dotyczącym gejsz jest błędna identyfikacja zawodu jako prostytucji; literatura naukowa stworzona przez Lizę Dalby (jedyną zachodnią kobietę, która ukończyła szkolenie gejsz, w tokijskim dystrykcie Pontochō w 1975 roku), Lesley Downer (2001), Cecilię Segawa Seigle (1993) i Mineko Iwasaki (autobiografia 2002) jasno stwierdza, że gejsze są artystkami rozrywkowymi wyszkolonymi w Sangen (shamisen), tańcu klasycznym, śpiewie, ceremonii herbaty i konwersacji. Podłoże ikonograficzne pochodzi z drzeworytów Kitagawy Utamaro z lat 90. XVIII wieku bijinga (美人画, „obrazy pięknych kobiet”), prac Tsukioki Yoshitoshi z końca XIX wieku i szerszej tradycji ukiyo-e. Motyw ten trafił do amerykańskiego flashu poprzez praktykę Normana Collinsa na Hotel Street w Honolulu w połowie XX wieku, gdzie często był przedstawiany bez japońskiej znajomości ikonografii, która odróżniałaby gejszę od kurtyzany. Horiyoshi III z Jokohamy i szerszy współczesny krąg horimono stworzyli najbardziej udokumentowane zabiegi na całe ciało w XXI wieku. Zachodni odbiór motywu poprzez operę Pucciniego Pani Motyl (1904), powieść Arthura Golden'a Wspomnienia Gejszy (1997) i film Roba Marshalla (2005) jest mocno orientalistyczny w sensie, jaki Edward Said zidentyfikował w Orientalizmie (1978), a motyw noszony w nie-japońskim flashu często niesie te orientalistyczne pozostałości, niezależnie od tego, czy noszący je zamierza.

Co oznacza tatuaż gejszy?

Tatuaż gejszy najczęściej odczytywany jest jako symbol kobiecej gracji, tradycyjnej japońskiej sztuki i wyrafinowanego piękna „pływającego świata” (ukiyo, 浮世). Najgłębszym kulturowym kotłem motywu jest Japonia: gejsza jest profesjonalną artystką rozrywkową wyszkoloną w muzyce klasycznej, tańcu i konwersacji, udokumentowaną w książce Lizy Dalby Gejsza (University of California Press, 1983, z poprawionymi wydaniami 1998 i 2008) oraz w autobiografii Mineko Iwasaki Gejsza, życie (Atria, 2002). We współczesnej pracy tatuażowej gejsza odczytywana jest jako emblemat wyrafinowanej kobiecej sztuki, tradycji artystycznej okresu Edo i Meiji (1868-1912) oraz szerszego dziedzictwa wizualnego ukiyo-e które dostarcza słownictwa irezumi. Motyw ten niesie wagę kulturową wykraczającą poza czysty wybór estetyczny i nagradza noszącego znajomością faktycznej historii tego zawodu.

Czy gejsze to prostytutki?

Nie. Gejsze nie są i nigdy nie były prostytutkami. To nieporozumienie jest jednym z najbardziej udokumentowanych zachodnich błędów dotyczących kultury japońskiej i zostało szeroko omówione przez Lizę Dalby (jedyną zachodnią kobietę, która ukończyła szkolenie gejsz, w tokijskim dystrykcie Pontochō w 1975 roku) w książce Gejsza (University of California Press, 1983). Gejsze to profesjonalne artystki rozrywkowe wyszkolone przez lata w klasycznej Sangen (shamisen), tańcu klasycznym (nihon buyō), śpiewie, ceremonii herbaty, kaligrafii i sztuce konwersacji. Licencjonowany zawód kurtyzany okresu Edo (1603-1868) (Yujo, w tym wysoko postawione oiran i tak) był osobnym zawodem w odrębnej kategorii prawnej, prowadzonym w licencjonowanej dzielnicy uciech Yoshiwara i innych licencjonowanych dzielnicach. Mylne przekonanie wynika częściowo z powojennego pomieszania pojęć przez amerykańską okupację i z zachodniej fikcji, w tym z powieści Pierre'a Loti Pani Chryzantema (1887) i szerszej tradycji narracyjnej Madame Butterfly.

Jaka jest różnica między tatuażem gejszy a tatuażem kurtyzany (oiran)?

Kluczową różnicą wizualną jest obi (帯, pas). Obi gejszy jest zawiązane z tyłu. Obi kurtyzany (szczególnie obi oiran lub wyżej postawionej tak) jest zawiązane z przodu, ponieważ obi było wielokrotnie rozwiązywane podczas dnia pracy kurtyzany. Orientacja węzła obi jest najbardziej niezawodną pojedynczą wskazówką ikonograficzną w klasycznych bijinga (美人画) i w każdej kompozycji tatuażu z niej pochodzącej. Wiele tatuaży „gejsz” w zachodnim flashu, szczególnie w rejestrach amerykańskiego tradycyjnego i neo-tradycyjnego, faktycznie przedstawia oiran kurtyzany, ponieważ opierają się na obrazach źródłowych ukiyo-e przedstawiających postacie z przodem zawiązanym z dzielnicy Yoshiwara, a nie z tyłu zawiązanymi gejszami. Dodatkowe rozróżnienia obejmują ozdoby do włosów (oiran nosiły wiele ciężkich spinek, gejsze nosiły mniej), chodaki (oiran nosiły wysokie koma-geta; gejsze nosiły standardowe zori lub pokkuri), i poziom makijażu.

Czy tatuaż gejszy to kulturowe zawłaszczenie?

Szczera odpowiedź brzmi, że zależy to od tego, jak motyw jest przedstawiony, kto go wykonuje i jak noszący go nosi. Stanowisko redakcyjne Atlasu jest takie, że tatuaż gejszy może być pełnym szacunku odniesieniem do japońskiej tradycji artystycznej, gdy jest wykonany przez praktyka wyszkolonego w tradycji irezumi z ikonograficzną wiedzą, i że ten sam motyw przedstawiony jako generyczna dekoracja "azjatycka estetyka" bez odniesienia do faktycznego zawodu uczestniczy w tradycji orientalistycznej, którą Edward Said zidentyfikował w Orientalizmie (Pantheon Books, 1978) i którą Rey Chow rozwinęła w Sentymentalne fantazje (Columbia University Press, 2007). Cykl "Wspomnienia Gejszy" (powieść Arthura Golden'a z 1997 roku i film Roba Marshalla z 2005 roku) wzmocnił tropy orientalistyczne i doprowadził do pozwu o zniesławienie przeciwko Mineko Iwasaki. Noszący powinni wiedzieć, do czego się odnoszą, współpracować z praktykami posiadającymi wiedzę ikonograficzną i akceptować, że motyw niesie ze sobą wagę kulturową niezależnie od osobistego zamiaru estetycznego.

Skąd wziął się tatuaż gejszy?

Gejsza wkroczyła do ikonografii tatuażu poprzez tradycję ukiyo-e z okresu Edo (1603-1868), głównie poprzez drzeworyty bijinga (美人画) Kitagawy Utamaro z około lat 90. XVIII wieku, które przedstawiały gejsze i postacie kurtyzan z dokumentacyjną precyzją, oraz poprzez późniejszych mistrzów ukiyo-e, w tym Katsushikę Hokusai (1760-1849), Utagawę Hiroshige (1797-1858), Utagawę Kunisadę (1786-1865) i Tsukiokę Yoshitoshi (1839-1892). Motyw figuralny wszedł do klasycznej japońskiej pracy horimono na całym ciele poprzez szersze przeniesienie z ukiyo-e na skórę, udokumentowane w The Japanese Twtoo (Weatherhill, 1980) autorstwa Donalda Richie i Iana Burumy. Motyw ten trafił do amerykańskiego flashu tatuażu poprzez praktykę Normana "Sailor Jerry" Collinsa z połowy XX wieku na Hotel Street w Honolulu, udokumentowaną w archiwum Hardy Marks z 2002 roku, redagowanym przez Don Ed Hardy, i został pogłębiony przez pięciomiesięczne stypendium Hardy'ego w Gifu w 1973 roku u Kazuo Oguri (Horihide).

Gdzie umieścić tatuaż gejszy?

Typowe umiejscowienia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie umiejscowienie horimono integruje gejszę w większą kompozycję całego ciała, gdzie postać funkcjonuje jako główny temat (shudai) z sezonowymi keshoublubi (化粧彫り) elementy atmosferyczne (kwiaty wiśni, piwonie, jesienne klony, opadające płatki, przedstawienie wiatru i wody, instrument samisen, parasol, wachlarz) wypełniające otaczające pole. Pełne umiejscowienie na plecach pozwala na kompozycję z jedną postacią w skali z pełnym kimonem gejszy, obi (zawiązanym z tyłu, jeśli postać to gejsza, a nie oiran) i keshoublubi widoczne. Umiejscowienie na rękawach dopasowuje postać do ramienia z pionową logiką kompozycyjną i zredukowaną otaczającą atmosferą. Umiejscowienie na udach stało się głównym współczesnym miejscem dla neo-tradycyjnych i fotorealistycznych prac gejsz w latach 2010 i 2020. Omów umiejscowienie i specyfikę ikonograficzną ze swoim artystą; gejsza to technicznie wymagająca praca figuralna, a skala kształtuje dostępną głębię ikonograficzną.

Historyczny zawód gejszy: artystki rozrywkowe Edo i Kioto

Gejsza (芸者, w starszej ortografii zapisywana jako 芸妓, wymawiana gejko w dialekcie z Kioto) to profesjonalna klasa żeńskich artystek-rzemieślniczek, która wyłoniła się w Japonii w połowie okresu Edo (1603 do 1868). Angielskojęzyczna literatura naukowa ustanawiająca faktyczną historię tego zawodu jest zakotwiczona w pracy Lizy Dalby. Gejsza (University of California Press, 1983, z poprawionymi wydaniami w 1998 i 2008), jedyna anglojęzyczna monografia etnograficzna napisana przez zachodnią badaczkę, która sama ukończyła szkolenie gejszy. Dalby szkoliła się w Kioto w dzielnicy Pontochō w 1975 roku pod pseudonimem gejszy Ichigiku, a jej relacja pozostaje kanonicznym anglojęzycznym odniesieniem do tego zawodu.

Konsensus naukowy jest jednoznaczny: gejsze to artystki-rozrywki, a nie prostytutki. Główne elementy szkolenia w tym zawodzie obejmują klasyczne Sangen (trzystrunowa szamisen lutnia, zwana też Samisen), klasyczny japoński taniec (nihon buyō, 日本舞踊), muzyka wokalna (nagauta nagauta i kuta kobuta, czyli dłuższe i krótsze tradycyjne formy pieśni), ceremonia parzenia herbaty (sadō chado lub chado, kaligrafia, ikebana (生け花, sztuka układania kwiatów) oraz sztuki konwersacyjne, które pozwalają gejszy gościć rozrywkę z kultywacją i dowcipem. Trening rozpoczyna się w okresie dojrzewania i trwa latami; w Kioto uczennicę gejszy nazywa się maiko (舞妓, „dziecko tańca”), a w Tokio odpowiednią kategorią uczennicy jest hangyoku (半玉, „pół klejnotu”) lub oshakushi.

Zawód gejszy rozwinął się w XVIII wieku w trzech głównych ośrodkach: Edo (współczesne Tokio), Kioto i Osaka. Zawód w Edo koncentrował się w licencjonowanej dzielnicy Yoshiwara i w Hanamachi (花街, „kwietne dzielnice”), które powstały wokół świątyń i sanktuariów Asakusy, Shinbashi, Yanagibashi i innych dzielnic. Zawód w Kioto koncentrował się w pięciu uznanych kagai (花街) Gion Kobu, Gion Higashi, Pontochō, Kamishichiken i Miyagawachō, z których każda ma własne szkoły tańca, herbaciarnie (ochaja, 御茶屋) i tradycje stylistyczne. Tradycje Kioto i Tokio pozostają odrębne: geiko i maiko z Kioto noszą najbardziej wyszukane tradycyjne stroje i przestrzegają najbardziej rygorystycznie zachowanego treningu; gejsze z Tokio (czasami nazywane Geigi, 芸妓) noszą nieco bardziej surową wersję stroju i kładą nacisk na szybszy, bardziej werbalnie zwinny styl rozrywki.

Historyczne pochodzenie zawodu tkwi w reorganizacji licencjonowanych dzielnic rozrywki w połowie XVIII wieku. Pierwszymi udokumentowanymi gejszami byli męscy rozrywkowi (hokan, 幇間, lub taikomochi, 太鼓持ち), którzy występowali na przyjęciach w licencjonowanych dzielnicach; pierwsze gejsze pojawiły się w Fukagawa, Edo, w latach 50. XVIII wieku. Zawód żeńskiej gejszy szybko się rozwijał przez późne XVIII stulecie, a do początku XIX wieku żeńska gejsza stała się dominującą formą. Cecilia Segawa Seigle's Yoshiwara: Błyszczące World kurtyzany Japanese (University of Hawaii Press, 1993) jest główną anglojęzyczną naukową historią dzielnicy Yoshiwara i zawiera szczegółowe omówienie wyłonienia się zawodu gejszy z systemu kurtyzan i obok niego.

Shogunate Tokugawa z okresu Edo ściśle regulował licencjonowane dzielnice i relacje między gejszami a kurtyzanami. Zgodnie z konwencją prawną i zasadami gildii handlowej, gejszom zabroniono wykonywania pracy seksualnej, która była wyznaczonym zadaniem licencjonowanych kurtyzan; system administracyjny Yoshiwara nakładał znaczne grzywny na gejsze, które konkurowały z kurtyzanami o tę pracę. Regulacja stworzyła prawne rozróżnienie, które utrzymuje się we współczesnym użyciu: gejsza jest artystką, która nie świadczy usług seksualnych, a kurtyzana (w historycznym sensie prawnym) jest licencjonowaną pracownicą seksualną. Licencjonowany zawód kurtyzany został zniesiony po incydencie Marii Luz z ery Meiji w 1872 roku i późniejszych reformach, ale zawód gejszy przetrwał i pozostaje aktywny w XXI wieku.

Choroba Lesleya Downera Gejsza: Sekretna historia zniknięcia World (Headline, 2000; wydana w Stanach Zjednoczonych jako Women kwater przyjemności: sekretna historia gejszy, Broadway Books, 2001) stanowi uzupełniającą anglojęzyczną historię obejmującą zawód od jego początków w okresie Edo do końca XX wieku, ze szczegółowym omówieniem tradycji Kioto i Tokio oraz szczegółowymi opisami współczesnej praktyki. Amy Stanley's Sprzedaż Women: Prostytucja, Targowiska i Gospodarstwo Domowe w Early Modern Japan (University of California Press, 2012) jest główną naukową historią licencjonowanego systemu kurtyzan jako gospodarki pracy i gospodarstwa domowego i stanowi szersze ramy do zrozumienia, czym gejsze nie były.

Anna Allison Praca nocna: seksualność, przyjemność i korporacyjna męskość w klubie hostess Tokyo (University of Chicago Press, 1994) to odrębne studium etnograficzne współczesnego przemysłu hostess w Tokio, które czasami jest mylone z pracą gejszy, ale jest odrębną współczesną komercyjną kategorią rozrywkową; praca Allison jest użyteczna do zrozumienia, czym gejsze również nie są we współczesnym rejestrze.

Współczesny zawód gejszy jest znacznie mniejszy niż w szczytowym okresie, ale nadal istnieje. Szacuje się, że w Japonii w latach 2010. i 2020. pracowało od tysiąca do dwóch tysięcy geiko i gejsz, w zależności od metodologii liczenia, z największą koncentracją w kagai w Kioto i mniejszych społecznościach w Tokio, Niigata, Kanazawie, Atami i kilku innych historycznych ośrodkach. Trening nadal odbywa się w klasycznym trybie, a starsze geiko w Kioto często służą jako ambasadorzy kultury japońskich tradycyjnych sztuk performatywnych.

Gejsza kontra kurtyzana: ikoniczna wskazówka węzła obi

Najważniejszym pojedynczym rozróżnieniem ikonicznym między postacią gejszy a postacią kurtyzany (szczególnie oiran, 花魁, lub wyższej rangi tak, 太夫) w klasycznej japońskiej kulturze wizualnej jest orientacja węzła obi. Obi gejszy jest wiązane z tyłu. Obi kurtyzany jest wiązane z przodu. Rozróżnienie to nie jest kwestią preferencji estetycznych, ale konwencji funkcjonalnej: obi kurtyzany było wielokrotnie rozwiązywane w ciągu dnia roboczego, a wiązanie go z przodu pozwalało noszącej je osobie zawiązać je ponownie bez pomocy. Gejsza nie wykonywała tej pracy i odpowiednio wiązała obi z tyłu, tak jak robiły i robią to standardowe japońskie kobiety.

Znak węzła obi jest udokumentowany w ukiyo-e bijinga (美人画, „obrazy pięknych kobiet”) tradycji, która skrystalizowała się pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Kitagawa Utamaro (ok. 1753 do 1806), Torii Kiyonaga (1752 do 1815), Suzuki Harunobu (ok. 1725 do 1770) i Keisai Eisen (1790 do 1848) stworzyli obszerne bijinga korpusy przedstawiające gejsze i kurtyzany z dokumentacyjną uwagą na strój, fryzurę i akcesoria. Orientacja węzła obi na ich drzeworytach niezawodnie identyfikuje profesję postaci. Postać z ogromnym, wiązanym z przodu obi w ozdobnym kimonie z licznymi spinkami do włosów to oiran; postać z zawiązanym z tyłu obi w bardziej powściągliwej kimonie to gejsza.

Dodatkowe wizualne wskazówki odróżniają te dwie profesje w klasycznych bijinga i w pochodnych od nich kompozycjach tatuaży.

Ozdoby do włosów. Kurisantki nosiły wiele wsuwek (kanzashi, 簪) ułożonych w skomplikowane, wachlarzowate układy wokół głowy, czasem z widocznymi dziesięcioma lub dwunastoma wsuwkami. Gejsze nosiły mniej wsuwek, ułożonych z większą powściągliwością, zazwyczaj dwie do czterech widocznych wsuwek, a konkretny układ sygnalizował rangę gejszy. Majko (uczennice z Kioto) nosiły dodatkowe sezonowe ozdoby do włosów (Hana Kanzashi, kwiatowe wsuwki), które zmieniały się co miesiąc i były jednym z bardziej widocznych wyznaczników statusu uczennicy.

Obuwie. The oiran nosiła wysokie chodaki na platformie (koma-geta lub mitsu-ashi-geta, "chodaki na trzy nogi"), które dramatycznie unosiły kurisantkę nad ziemię i wymagały charakterystycznego, ósemkowego kroku podczas procesji paradnej (oiran dochū). Gejsze nosiły standardowe zori (草履, tradycyjne japońskie sandały) lub pokkuri (ぽっくり, niższe obuwie na platformie noszone przez maiko).

Makijaż i kołnierz. Majko noszą w pełni biało pomalowaną twarz z charakterystycznym pasem niepomalowanej skóry widocznym z tyłu szyi (tzw. eri-ashi, 衿足) i czerwony kołnierz (han-eri), który przechodzi w biały, gdy maiko zbliża się do pełnego statusu geiko (ceremonia zwana Eryka, 襟替え, "zmiana kołnierza"). Pełne geiko w Kioto noszą mniej białego makijażu, z wyjątkiem formalnych występów. Yoshiwara oiran nosiła charakterystyczny ciężki makijaż z czarnymi zębami (ohaguro) i ogolonymi oraz narysowanymi na nowo brwiami (hikimaju) w starszej tradycji, chociaż praktyka ta zmieniała się w zależności od okresu.

Kimono i długość rękawów. Maiko noszą długorękawowe kimona furisode (振袖), z rękawami sięgającymi daleko poniżej kolan. Pełne geiko noszą krótsze rękawy tomesode. Oiran nosiła niezwykle ozdobne kimona z wieloma warstwami szat i skomplikowanymi haftami.

Znajomość ikonografii wymagana do odróżnienia gejszy od kurisantki była stałą częścią japońskiej kultury wizualnej XIX wieku i jest wiarygodnie zachowana w materiałach źródłowych ukiyo-e. Znajomość ta została w dużej mierze utracona w transmisji do amerykańskiego flashu w połowie XX wieku. Znaczna część postaci "gejsz" w amerykańskim tradycyjnym i neo-tradycyjnym flashu, w tym niektóre z najczęściej tatuowanych obrazów referencyjnych, to w rzeczywistości oiran wywodzi się z grafik ukiyo-e z przodem związaną obi i błędna identyfikacja utrzymuje się we współczesnej kulturze tatuażu bez konkretnych działań naprawczych.

Stanowisko redakcyjne Atlasu jest takie, że osoby noszące i praktykujący, którym zależy na dokładności ikonograficznej, powinni znać węzeł obi i weryfikować obraz źródłowy. Pełny szacunku tatuaż gejszy w tradycji japońskiej będzie konsekwentnie pokazywał obi związaną z tyłu; pełen szacunku tatuaż kurtyzany w tradycji japońskiej (jeśli osoba nosząca celowo nawiązuje oiran do ikonografii) będzie konsekwentnie pokazywał obi związaną z przodu. Wybór między tymi dwoma jest uzasadnioną decyzją ikonograficzną; problemem jest brak wiedzy o różnicy.

Tradycja uczennic maiko: żywy archiwum Kioto

Kioto maiko (舞妓, „dziecko tańca”) to uczennica gejszy w Kioto kagai (花街, „dzielnice kwiatowe”) i jest najbardziej wizualnie charakterystycznym wyrazem tradycji gejszy. Kategorie uczennic z Tokio i Osaki podążają za analogicznymi, ale nieco innymi konwencjami; maiko z Kioto jest najbardziej rozpoznawalna na świecie.

Maiko szkoli się w Kioto kagai pod nadzorem OK (置屋, dom mieszkalny gejsz, w którym maiko mieszka podczas szkolenia) i onee-san (姉さん, „starsza siostra”, starsza gejsza lub geiko, która mentoruje maiko). Szkolenie zazwyczaj rozpoczyna się w wieku od piętnastu do siedemnastu lat (wyższy próg wiekowy odzwierciedla współczesne japońskie prawo pracy; historyczny próg był znacznie niższy) i trwa około pięciu lat, zanim maiko przejdzie Eryka (襟替え, „zmiana kołnierzyka”), aby zostać pełnoprawną geiko.

Wizualne znaczniki maiko są udokumentowane w książce Lizy Dalby Gejsza (1983), Lesley Downer Kobiety z dzielnic przyjemności (2001), Mineko Iwasaki Gejsza, życie (2002) oraz w obszernym zapisie fotograficznym wykonanym przez fotografów z Kioto na przełomie XX i XXI wieku. Główne znaczniki obejmują długorękawowy furisode kimono z sezonowymi wzorami; darari obi (だらり帯, długi, zwisający obi, charakterystyczny dla maiko z Kioto, zawiązany w „wiszącą” formę, a nie bardziej kompaktowy węzeł noszony przez geiko); wyszukane sezonowe Hana Kanzashi (花簪, spinki do włosów z kwiatami), które zmieniają się co miesiąc zgodnie z kalendarzem naturalnym; w pełni biało pomalowana twarz z charakterystycznym eri-ashi (衿足) niepomalowanym paskiem z tyłu karku; czerwony kołnierzyk (han-eri) uczennicy; i okobo lub pokkuri obuwie na platformie, które wydaje charakterystyczny dźwięk chodzenia maiko.

Maiko z Kioto stała się kanonicznym odniesieniem wizualnym dla wizerunków gejsz we współczesnej kulturze międzynarodowej, często bez rozróżnienia na pełnoprawną geiko. Mineko Iwasaki, gejsza, której nieautoryzowana historia stanowiła podstawę książki Arthura Golden'a Wspomnienia Gejszy (1997), była maiko z Kioto, która przeszła Eryka w 1965 roku i stała się jedną z najwybitniejszych geiko swojego pokolenia, zanim przeszła na emeryturę w 1980 roku. Jej autobiografia Gejsza, życie (Atria, 2002, napisana z Rande Brown) jest głównym anglojęzycznym opisem szkolenia i praktyki gejsz z Kioto w okresie powojennym z pierwszej ręki.

Ikonografia maiko jest na tyle bogata, że współczesne prace tatuażowe nawiązujące do tradycji gejszy często odwołują się konkretnie do rejestru wizualnego maiko, a nie geiko: długie rękawy furisode, darari obi darari obi, sezonowy Hana Kanzashi. Tatuaż maiko zawierający te elementy wizualne odnosi się konkretnie do tradycji uczennic z Kioto, a nie do szerszego zawodu gejszy.

Podłoże drzeworytu ukiyo-e: Utamaro, Hokusai, Hiroshige, Yoshitoshi

Ikonograficzne podłoże każdego współczesnego tatuażu gejszy wywodzi się z tradycji drzeworytniczej ukiyo-e (浮世絵, „obrazy pływającego świata”) okresu Edo (1603–1868) i okresu Meiji (1868–1912). Głównymi artystami dostarczającymi podłoże są bijinga (美人画, „obrazy pięknych kobiet”) specjaliści i szerszy mistrzowie ukiyo-e, którzy włączali kompozycje figuralne do swoich korpusów.

Kitagawa Utamaro (ok. 1753–1806) jest najbardziej wpływową postacią dla wizualnej tradycji gejsz i kurtyzan. Korpus Utamaro z lat 90. XVIII wieku bijinga korpus, w tym Fujin Sōgaku Jittai (婦人相学十躰, „Dziesięć typów fizjonomicznych kobiet”, ok. 1792–1793), Piękności Kabuki seria i obszerne kompozycje tryptyczne kurtyzan i gejsz z Yoshiwary, ustanowiły konwencje wizualne przedstawiania kobiet pływającego świata, z których kolejne pokolenia artystów ukiyo-e, klasyczni praktycy horimono i tatuażyści XXI wieku nadal czerpią. Druk Utamaro znajduje się w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum, Art Institute of Chicago i innych ważnych kolekcjach. Monografia Edmonda de Goncourt Outamaro: Le Peintre des Maisons Vertes (Paryż, 1891) oraz Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) i szersze pisma umieszczają Utamaro w tradycji ukiyo-e. Julie Nelson Davis Utamaro i spektakl piękna (Reaktion Books, 2007; wydanie poprawione University of Hawaii Press, 2020) jest główną, niedawną anglojęzyczną monografią naukową o Utamaro.

Kwsushika Hokusai (1760–1849) zawarł obszerne kompozycje figuralne w swoim obszernym korpusie, chociaż Hokusai jest bardziej kojarzony z krajobrazem (Thirty-six Views z Mount Fuji, 1830–1832) i szerszym Hokusai Manga (piętnaście tomów, 1814–1878) niż ze skupionymi bijinga w stylu Utamaro. Druk Utamaro dostarcza szerszego leksykonu wizualnego ukiyo-e, w którym działa postać gejszy jako tatuażu.

Utagawa Hiroshige (1797–1858) podobnie włączał elementy figuralne do swoich kompozycji krajobrazowych, szczególnie w widokach Tōkaidō i Edo, z gejszami i innymi postaciami pływającego świata pojawiającymi się w scenach miejskich i podróżniczych. Korpus Hiroshige dostarcza atmosferycznej i sezonowej ramki, w której często umieszczane są klasyczne postacie gejsz horimono.

Utagawa Kuniyoshi (1797–1861) jest decydującą postacią dla tradycji irezumi ogólnie ze względu na jego Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitlubi („108 bohaterów popularnej Opowieści znad Wody, jeden po drugim”) seria drzeworytów, która skrystalizowała wizualne słownictwo wytatuowanego wojownika. Szerszy korpus Kuniyoshi obejmuje znaczące bijinga i prace figuralne przedstawiające gejsze i kurtyzany, szczególnie w jego późnej karierze Sho Koku Meisho no Uchi seria i jego kompozycje tryptyczne.

Utagawa Kunisada (1786–1865, znany również jako Toyokuni III) stworzył jeden z największych bijinga korpusów spośród wszystkich artystów ukiyo-e, z obszernymi seriami przedstawiającymi gejsze, kurtyzany i aktorów kabuki w rolach kobiecych (onnagwa). Druk Kunisada jest szeroko reprezentowany w głównych kolekcjach muzealnych i stanowi znaczący materiał referencyjny dla prac tatuażowych przedstawiających postacie gejsz.

Tsukioka Yoshitoshi (1839–1892) jest ostatnim wielkim mistrzem ukiyo-e i postacią, której prace z końca XIX wieku łączą tradycję klasyczną z modernizacją okresu Meiji, która zakończyła ukiyo-e jako żywą tradycję komercyjną. Yoshitoshi Sanjūroku Kaidan (1888–1892, „Sześćdziesiąt Sześć Nowych Form Duchów”) i jego Fūzoku Sanjūnisō (1888, „Trzydzieści Dwa Aspekty Obyczajów i Manners”) dostarczają jednych z najbardziej intensywnych psychologicznie kompozycji figuralnych w całej tradycji ukiyo-e i są częstymi punktami odniesienia dla współczesnych kompozycji gejsz w stylu horimono i inspirowanych Japonią tatuaży. Druk Yoshitoshi „Looking Painful: The Appearance of a Prostitute of the Kansei Era” i inne plansze z Aspekty Thirty-Two serii są szczególnie godne uwagi ze względu na dokumentacyjną specyfikę, z jaką przedstawiają kobiety pływającego świata. John Stevenson Duchy Thirty-Six Yoshitoshi (Weatherhill, 1983) i Yoshitoshi's Women: Seria drzeworytów Fuzoku Sanjuniso (University of Washington Press, 1986) są głównymi anglojęzycznymi odniesieniami do Yoshitoshi.

Andreas Marks Drzeworyty Japanese: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 do 1900 (Tuttle Publishing, 2010) jest głównym, niedawnym, kompleksowym anglojęzycznym odniesieniem obejmującym szerszy korpus ukiyo-e, z którego nadal czerpią współczesne prace horimono i inspirowane Japonią tatuaże. Matthi Forrer Hiroshige (Royal Academy of Arts, 1997) i szersze publikacje, zbiory Honolulu Museum of Art, zbiory Museum of Fine Arts (Boston) i kolekcje British Museum są głównymi kotwicami instytucjonalnymi dla domeny publicznej.

Tradycja irezumi: gejsza jako shudai w klasycznym horimono

Gejsza jest jednym z kanonicznych wyborów figuralnych shudai (主題, „główny temat”) w klasycznej japońskiej kompozycji całopierścieniowej horimono. Kategoria figuralna shudai w klasycznym irezumi obejmuje męskich wojowników (bohaterowie Suikoden skrystalizowani przez Kuniyoshi w latach 1827–1830, samurajowie z różnych kronik wojennych, bohaterowie wojny Genpei ); buddyjskie bóstwa opiekuńcze (Fudō Myō-ō, Kannon, strażnicy świątyni Nio, Aizen Myō-ō); postacie nadprzyrodzone (tengu, , oni, yūrei, duchy kobiet,, Yurei duchy kobiet, Yokai); oraz postacie kobiece, w tym gejsza, kurtyzana i kobiety pływającego świata.

Klasyczna kompozycja gejszy horimono to zazwyczaj pełna praca na plecach lub rękawach, przedstawiająca pojedynczą postać w szczegółowym kimonie, z otaczającymi keshoublubi elementami atmosferycznymi dostarczającymi sezonu i nastroju. Powszechne otaczające elementy obejmują kwiaty wiśni (Sakura) sygnalizujące wiosnę; piwonie (botan) sygnalizujące wczesne lato i rejestr „króla kwiatów” hua wang „króla kwiatów” rejestr; jesienne liście klonu (momiji); żurawie (tsuru) sygnalizujące długowieczność; lutnie samisen (三味線) sygnalizujące sztukę muzyczną gejszy; wachlarze (ogi, 扇 lub zmysł, 扇子); parasole (kasa, 傘); opadające płatki; renderowanie kompozycyjne wiatru i wody (namifuri). Postać zajmuje główne pole, a otaczające elementy dostarczają rejestru sezonowego i atmosferycznego.

Techniczne sygnatury klasycznej pracy irezumi z gejszą obejmują obszerne nasycenie koloru tebori (手彫り, ręczne tuszowanie) na wzorze kimona i pigment; precyzyjne odwzorowanie obi (związanego z tyłu dla gejszy, z przodu dla oiran jeśli artysta przedstawia kurtyzanę); szczegółowe fryzury z odpowiednimi kanzashi ozdoby do włosów; delikatne linie twarzy, szczególnie oczu i ust, które niosą psychologiczny rejestr postaci; oraz integracja z otaczającym keshoublubi w ciągłe pole malarskie, a nie unoszącą się samodzielną postać.

Junichi Saga i Susumu Saga Opowieść hazardzisty: Life w Japan's Underworld (Kodansha, 1991, przeł. John Bester) oraz szersza literatura dokumentująca okres opisują klasyczny słownik kompozycji figuralnych irezumi, w tym gejszę jako jeden z dostępnych shudai wyborów. Donald Richie i Ian Buruma The Japanese Twtoo (Weatherhill, 1980) to podstawowe anglojęzyczne odniesienie naukowe i traktuje gejszę w szerszym rejestrze figuralnym. Willem van Gulik Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan (Brill, 1982) to główny monograficzny traktat naukowy na temat dokumentacji okresu i dostarcza najbardziej szczegółowego opracowania klasycznego słownictwa figuralnego.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000, z Katie M. Kitamura) to jedno z głównych anglojęzycznych odniesień do klasycznej ikonografii horimono i zawiera opracowanie figuralnego shudai kategorii, w tym postaci gejszy. Kitamura napisał książkę ze swojej pozycji zarówno klienta, jak i ucznia Hlubiyoshi III, i jest to podstawowe odniesienie do współczesnego wizualnego słownictwa horimono.

Donald McCallum Historical i Cultural Dimensions tatuażu w Japan (w Arnold Rubin, red., Marks z Civilization, UCLA Museum of Cultural History, 1988) to główny anglojęzyczny artykuł naukowy sytuujący japońskie irezumi w szerszej historii kultury japońskiej, w tym dyskusję na temat tradycji motywów figuralnych.

D. M. Thomas Hardy Forever Tak: Art tatuażu New (Hardy Marks Publications, 1992) oraz pięć tomów redagowanych przez Hardy'ego Twtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 do 1991) zawierają obszerne dokumentacje inspirowanych Japonią prac figuralnych gejsz zarówno w klasycznym rejestrze horimono, jak i w amerykańskim rejestrze inspirowanym Japonią.

Współczesna postać gejszy horimono wywodzi się z tego podłoża i jest jedną z najbardziej wymagających technicznie kompozycji w klasycznym repertuarze całopieluchowych tatuaży. Specyfika figuralna wymaga zarówno umiejętności rysowania anatomicznego, jak i znajomości ikonografii; postać musi być odczytywana jako konkretny rodzaj kobiety z pływającego świata (gejsza, oiran, maiko, lub konkretna postać historyczna), z poprawnie umieszczonymi znacznikami ikonograficznymi.

Linia Horiyoshi III: portrety kobiet i współczesna gejsza horimono

Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka, nazwany trzecią generacją Horiyoshi w 1971 roku przez Shodai Horiyoshi / Yoshitsugu Muramatsu) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem klasycznego horimono, w tym kompozycji figuralnej gejszy. Studio Horiyoshi III w Jokohamie od 1971 roku produkuje obszerne prace figuralne gejsz i portrety kobiet w formie całopieluchowych tatuaży, a jego opublikowane szkicowniki zawierają znaczące kompozycje inspirowane gejszą i bijinga-pochodne.

Główne publikacje Horiyoshi III dotyczące tradycji gejszy obejmują Tattoo Designs z Japan (Hardy Marks Publications, 1989-1990), podstawowy anglojęzyczny szkicownik Horiyoshi III zawierający fragmenty portretów kobiet w szerszej prezentacji klasycznego słownictwa horimono; 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hlubiyoshi, Nihonshuppansha, 1998, ISBN 4890485708), skupiający się głównie na rejestrze nadprzyrodzonym, ale zawierający prace figuralne kobiet; 108 Heroes z Suikoden (Nihonshuppansha, ok. 2009-2010), główny szkicownik Horiyoshi III poświęcony tradycji wojowników. Szerszy korpus publikacji Horiyoshi III obejmuje dodatkowe tomy poświęcone kompozycjom figuralnym kobiet i klasycznemu bijinga źródła.

Postać gejszy Horiyoshiego III jest udokumentowana na wystawie Japanese American National Museum z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck), głównej instytucjonalnej prezentacji współczesnej linii Horiyoshiego III na poziomie muzealnym. Katalog wystawy zawiera dokumentację fotograficzną ukończonych całopostaciowych tatuaży z gejszami i portretami kobiet.

Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000) opiera się na jego latach jako klienta i ucznia Horiyoshiego III, omawiając tradycję irezumi, słownictwo kompozycji figuralnych oraz związek między materiałami źródłowymi ukiyo-e a współczesnymi tatuażami całopostaciowymi. Jest to jeden z głównych dokumentów dotyczących linii Horiyoshiego III w języku angielskim.

Linia Horiyoshiego III rozciąga się poprzez jego byłych uczniów, w tym Horitakę (Takahiro Kitamura) i Hlubitomo (Kazuaki Kitamura) w State Grace Tattoo, San José Japantown, głównym amerykańskim instytucjonalnym kotwicy współczesnej tradycji z Yokohamy; Hlubikitsune (Alex Reinke), praktykującego urodzonego w Niemczech, który ukończył wieloletnią satelitarną naukę u Horiyoshiego III na początku lat 2000; oraz szerszą grupę współczesnych praktykujących horimono. State of Grace tworzy całopostaciowe prace horimono w nieprzerwanej linii z Yokohamy, w tym rozbudowane kompozycje figuralne.

The Rodzina Leu Family Iron (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria), główna europejska instytucjonalna kotwica współczesnego klasycznego japońskiego stylu horimono, utrzymuje wymianę z Horiyoshim III od lat 90. XX wieku. Prace całopostaciowe Filipa Leu obejmują rozbudowane fragmenty figuralne w kanonicznym słownictwie kompozycji horimono, a publikowana dokumentacja Leu Family zawiera prace z gejszami i portretami kobiet.

Współczesna figura gejszy w horimono pozostaje technicznie wymagającą kompozycją, która nagradza biegłość ikonograficzną. Gejsza horimono wykonana przez praktykującego z linii Horiyoshiego III będzie niezawodnie pokazywać obi zawiązane z tyłu, odpowiednie sezonowe keshoublubi, oraz szerszą logikę kompozycyjną klasycznych tatuaży całopostaciowych. Figura ta jest jedną z kanonicznych kobiecych shudai opcji we współczesnym klasycznym horimono.

Sailor Jerry i amerykańskie przejęcie flashu

Gejsza wkroczyła do amerykańskiego flashu tatuażowego głównie przez most Pacyfiku, który biegnie od Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973) poprzez jego korespondencję z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu i jego późniejszy wpływ na Dona Ed Hardy'ego. Amerykańska gejsza inspirowana Japonią reprezentuje jeden z bardziej skomplikowanych ikonograficznie motywów w odziedziczonym amerykańskim słownictwie flashu, ponieważ transmisja przeniosła obraz figuralny bez przeniesienia biegłości ikonograficznej, która odróżniała gejszę od kurtyzany w japońskim materiale źródłowym.

Norman Collins prowadził swój sklep przy Hotel Street w Honolulu od lat 30. XX wieku do swojej śmierci w 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowiła znaczna populacja marynarzy US Navy stacjonujących w Pearl Harbor, a jego sklep stworzył trwały zbiór tatuaży inspirowanych Japonią w połowie XX wieku. Postacie gejszy i kurtyzany pojawiają się obficie w archiwum flashu Sailor Jerry, udokumentowanym w redagowanym przez Dona Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002) oraz w szerszym archiwum marki Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku nadal licencjonuje projekty Collinsa).

Flash z gejszą Collinsa charakteryzuje się odważną kompozycją konturową w ograniczonej palecie amerykańskiego tradycyjnego stylu o wysokim nasyceniu (zazwyczaj cztery do sześciu kolorów: czarny, czerwony, żółty, zielony, niebieski, z okazjonalnym fioletem), z postacią przedstawioną w graficznym, samodzielnym formacie, odpowiednim do aplikacji amerykańskim tradycyjnym stylem z użyciem jednej igły. Kompozycje zachowują rozpoznawalne japońskie wskazówki wizualne (kimono, spinka do włosów, parasol, samisen, kwiaty wiśni), ale stosują je z amerykańskimi tradycyjnymi konwencjami malarskimi, a nie z klasycznym słownictwem kompozycji horimono.

Dokładność ikonograficzna flashu z gejszą Sailor Jerry jest mieszana. Znaczna część figur "gejszy" w archiwum przedstawia kobiety w pozach, strojach i konfiguracjach akcesoriów, które, po sprawdzeniu z oznaczeniem węzła obi i innymi japońskimi konwencjami wizualnymi, sugerują materiał źródłowy z kurtyzaną (oiran), a nie materiał źródłowy z gejszą. Mylenie to odzwierciedla szersze amerykańskie pomieszanie tych dwóch zawodów w połowie XX wieku oraz brak znajomości japońskiego kontekstu kulturowego w większości amerykańskiej praktyki tatuażu tamtego okresu. Sam Collins utrzymywał stałą korespondencję z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu, począwszy od wczesnych lat 60. XX wieku, a późniejsze prace Collinsa wykazują rosnącą biegłość ikonograficzną; wcześniejszy flash jest mniej wiarygodnie rozróżniony.

Flash z gejszą Sailor Jerry stanowił główne amerykańskie odniesienie wizualne dla tego motywu w połowie XX wieku i na początku amerykańskiego renesansu tatuażu. Flash krążył poprzez tradycyjną transmisję od tatuażysty do tatuażysty, poprzez archiwum opublikowane przez Hardy Marks, oraz poprzez szersze amerykańskie odrodzenie tradycyjne lat 90. i 2000. Współcześni praktykujący w stylu amerykańskim tradycyjnym i neo-tradycyjnym często czerpią z flashu z gejszą Sailor Jerry jako stylistycznego odniesienia, nie korygując podstawowych nieporozumień ikonograficznych.

Don Ed Hardy przeniósł tę transmisję dalej poprzez swoje pięciomiesięczne szkolenie w Gifu w Japonii u Kazuo Oguriego (Horihide) w 1973 roku, pierwsze trwałe amerykańskie szkolenie w klasycznej tradycji horimono. Szkolenie Hardy'ego jest udokumentowane w jego pamiętniku Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem, Thomas Dunne Books, 2013) oraz w pięciu tomach Twtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Hardy wrócił z Gifu z praktyczną znajomością klasycznej gramatyki kompozycji horimono, w tym słownictwa figuralnego shudai i zastosował ją w swojej praktyce Realistic Tattoo (założonej w 1974 r.) i Tattoo City w San Francisco. Gejsza w stylu Hardy'ego jest głównym amerykańskim kanałem instytucjonalnym, przez który klasyczna japońska ikonografia gejszy, w tym znajomość węzła obi, wkroczyła do amerykańskiego renesansu tatuażu po 1970 roku.

Tryb amerykańskiej gejszy inspirowanej Japonią, praktykowany od lat 80. XX wieku przez praktykujących w stylu Hardy'ego i z linii Horiyoshiego III, jest ikonograficznie dokładniejszy niż flash z połowy wieku Sailor Jerry. Współcześni amerykańscy praktykujący szkoleni w linii Horiyoshiego III lub pod jej wpływem zazwyczaj poprawnie renderują obi i integrują postać z klasycznym słownictwem kompozycji horimono. Rejestr flashu Sailor Jerry utrzymuje się jako wybór stylistyczny, ale jest teraz wyraźnym amerykańskim tradycyjnym odniesieniem, a nie definitywnym przedstawieniem japońskiej tradycji.

Madame Butterfly, Wspomnienia Gejszy i zachodni odbiór

Zachodni odbiór kulturowy wizerunku gejszy był w przeważającej mierze kształtowany przez dwa cykle narracyjne, których konsekwencje ikonograficzne dla kultury tatuażu zasługują na szczegółowe omówienie: Pani Motyl tradycja wywodząca się z powieści Pierre'a Lotiego z 1887 roku Pani Chryzantema, opowiadania Johna Luthera Longa z 1898 roku „Madame Butterfly”, sztuki Davida Belasco z 1900 roku i opery Giacomo Pucciniego z 1904 roku Pani Motyl; oraz Wspomnienia Gejszy cykl wywodzący się z powieści Arthura Golden'a z 1997 roku i filmu Roba Marshalla z 2005 roku.

Pani Motyl. Pierre'a Lotiego Pani Chryzantema (Calmann-Lévy, Paryż, 1887) to fundamentalny zachodni tekst orientalistyczny dotyczący Japonii i wyobrażonej, sfeminizowanej japońskiej inności. Loti, francuski oficer marynarki, który spędził czas w Nagasaki, napisał powieść jako luźno fikcyjną relację ze swojego tymczasowego małżeństwa z Japonką. Tekst ten stanowił wzór dla późniejszej Pani Motyl tradycji: Japonka jako obiekt zachodniego zainteresowania romantycznego, porzucona przez zachodniego mężczyznę, oddana mu pod jego nieobecność. Opowiadanie Johna Luthera Longa z 1898 roku „Madame Butterfly”, opublikowane w wiek Magazine, rozszerzyło ten wzór o samobójstwo Japonki. Sztuka Davida Belasco z 1900 roku, oparta na opowiadaniu Longa, przeniosła historię na scenę. Opera Giacomo Pucciniego z 1904 roku Pani Motyl, której premiera odbyła się w La Scala 17 lutego 1904 roku, ustanowiła tę narrację jako globalny punkt odniesienia kulturowego.

The Pani Motyl tradycja jest głównym wkładem zachodniej tradycji orientalistycznej w wizerunek gejszy w kulturze międzynarodowej. Opera i jej poprzedniczki zatarły wiele odrębnych kategorii: gejsza i kurtyzana, profesjonalna artystka rozrywkowa i tymczasowa żona zachodniego mężczyzny, tradycyjna Japonka i zachodnia fantazja o Japonce. Zatarciu temu przypisuje się utrwalone zachodnie mylenie gejszy z prostytucją i orientalistyczne przedstawianie Japonki jako dostępnej dla zachodniego mężczyzny.

Edwarda Saida Orientalizmie (Pantheon Books, 1978) to fundamentalna naukowa krytyka szerszej zachodniej tradycji wyobrażania i konstruowania „Orientu” jako sfeminizowanej, dostępnej, egzotycznej inności. Analiza Saida skupia się na traktowaniu przez europejską tradycję Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej, ale jego ramy analityczne rozciągają się bezpośrednio na przypadek Japonii i na Pani Motyl tradycję w szczególności. Rey Chow w Kobieta i Chinese Nowoczesność (University of Minnesota Press, 1991) i Fabulacje sentymentalne, filmy Contemporary Chinese (Columbia University Press, 2007) rozszerza krytykę na konteksty Azji Wschodniej, w tym na wizerunek gejszy i szerszą fascynację Zachodu wschodnioazjatycką kobiecością.

The Pani Motyl tradycja stanowi ikonograficzne ramy, w których działa znaczna część zachodnich tatuaży z motywem gejszy, szczególnie w rejestrach amerykańskim tradycyjnym, neotradycyjnym i współczesnym ilustracyjnym. Osoby noszące tatuaże i artyści przywiązujący wagę do staranności ikonograficznej powinni wiedzieć, że ta tradycja istnieje i że bezkrytyczne odwoływanie się do niej uczestniczy w szerszej tradycji orientalistycznej zidentyfikowanej przez Saida.

Wspomnienia Gejszy. Powieść Arthura Golden'a Wspomnienia Gejszy (Alfred A. Knopf, 1997) była głównym zachodnim dziełem fikcyjnym końca XX wieku dotyczącym tradycji gejszy. Golden, amerykański powieściopisarz z wykształceniem w historii sztuki japońskiej, przeprowadził obszerne badania, w tym wywiady z emerytowaną geiko z Kioto, Mineko Iwasaki. Powieść odniosła ogromny sukces komercyjny, sprzedając się w milionach egzemplarzy i została przetłumaczona na wiele języków.

Powieść i jej adaptacja filmowa z 2005 roku wywołały wiele kontrowersji, które mają bezpośredni wpływ na odbiór kulturowy wizerunku gejszy.

Po pierwsze, sprawa sądowa dotycząca zniesławienia przez Mineko Iwasaki. Iwasaki pozwała Golden'a i jego wydawcę Alfreda A. Knopfa do Sądu Dystryktowego Stanów Zjednoczonych w 2001 roku za naruszenie umowy i zniesławienie, twierdząc, że Golden naruszył wyraźną obietnicę anonimowości złożoną podczas procesu wywiadu i przypisał jej postaci (Sayuri w powieści) praktyki, których żadna prawdziwa geiko z Kioto nie stosowała. Głównym spornym punktem była praktyka mizuage, którą powieść Golden'a przedstawiła jako licytację dziewictwa uczennicy gejszy na najwyższą ofertę. Iwasaki i inne geiko stwierdziły, że mizuage w powojennej tradycji Kioto było ceremonią przejścia związaną ze zmianą fryzury, a nie aukcją seksualną, i że przedstawienie w powieści było zarówno fałszywe pod względem faktów, jak i zniesławiające. Sprawa została rozstrzygnięta poza sądem w 2003 roku za nieujawnioną kwotę. Iwasaki opublikowała następnie swoją autobiografię, Gejsza, życie (Atria, 2002, z Rande Brown), jako korygującą relację z pierwszej ręki o swoim szkoleniu i karierze.

Po drugie, kontrowersja dotycząca obsady w filmie z 2005 roku. Film Roba Marshalla Wspomnienia Gejszy (Columbia Pictures, 2005) obsadził trzy chińskie aktorki (Zhang Ziyi, Gong Li i Michelle Yeoh) w głównych japońskich rolach gejsz. Obsada wywołała szeroką kontrowersję w Japonii, Chinach i w międzynarodowym komentarzu kulturowym. Japońscy komentatorzy sprzeciwiali się nieobsadzeniu japońskich aktorek w filmie o najbardziej charakterystycznej japońskiej profesji; chińscy komentatorzy sprzeciwiali się obsadzeniu chińskich aktorek w rolach japońskich postaci, zwłaszcza biorąc pod uwagę historyczny kontekst japońskiego postępowania wojennego w Chinach i politycznie wrażliwe wykorzystanie chińskich aktorek do przedstawiania postaci w japońskiej tradycji kulturowej. Film został zakazany w Chinach na pewien czas po premierze w 2005 roku. Kontrowersja dotycząca obsady jest jednym z najczęściej cytowanych przykładów szerszego hollywoodzkiego wzorca panazjatyckiego zatarcia, w którym aktorzy i postacie z Azji Wschodniej są traktowani jako wymienne.

Po trzecie, krytyka dokładności ikonograficznej. Wielu japońskich komentatorów, w tym Iwasaki, społeczność kagai z Kioto i japońscy krytycy kulturalni, sprzeciwiało się przedstawieniu w filmie szkolenia gejsz, zachowania gejsz i wyglądu gejsz. Eryka (zmiana kołnierzyka), przedstawienie OK struktury domowej i ogólne przedstawienie kagai tkanki społecznej zostały skrytykowane jako orientalistyczna projekcja, a nie reprezentacja dokumentalna.

The Wspomnienia Gejszy cykl jest najbardziej wpływowym zachodnim dziełem fikcyjnym końca XX wieku dotyczącym tego zawodu i stanowi główną ramę kulturową, w której współczesna publiczność spoza Japonii po raz pierwszy styka się z wizerunkiem gejszy. Zniekształcenia ikonograficzne i kulturowe tej tradycji utrzymują się we współczesnej kulturze popularnej i we współczesnych tatuażach z niej czerpiących.

Kulturowe zawłaszczenie: szczera dyskusja

Tatuaż z motywem gejszy jest jednym z najbardziej skomplikowanych ikonograficznie motywów w stylu japońskim z perspektywy kontekstu kulturowego. Szczera dyskusja ma wiele składników.

Japońska tradycja irezumi jest generalnie otwarta na klientów spoza Japonii w ramach protokołów dziedzicznych praktyków. Jak omówiono we wpisach o kwiecie wiśni, piwonii, koi i smoku w Przewodniku Kieszonkowym, Horiyoshi III szkolił uczniów spoza Japonii (w tym najbardziej znanego Horikitsune / Alex Reinke), a linia z Jokohamy i szerszy japoński krąg horimono generalnie witają z szacunkiem zachodnich klientów i uczniów pracujących zgodnie z protokołami tradycji. Zachodni klient otrzymujący klasyczny tatuaż z motywem gejszy w stylu horimono od praktyka z linii Horiyoshi III uczestniczy w tradycji, a nie ją przywłaszcza. Te same protokoły, które dotyczą tatuaży ze smokiem, koi i kwiatem wiśni, dotyczą postaci gejszy, gdy jest ona wykonywana w klasycznym rejestrze horimono.

Motyw noszony poza klasycznym rejestrem horimono niesie ze sobą pozostałości orientalizmu. Tatuaż „gejszy” wykonany w generycznym współczesnym studiu, bez odniesienia do znajomości węzłów obi, archiwum Sailor Jerry, Pani Motyl tradycji lub cyklu Wspomnienia Gejszy, nie stanowi oczywistego wykroczenia kulturowego w sposób, w jaki czynią to niektóre jawne przywłaszczenia, ale uczestniczy w szerszej zachodniej tradycji traktowania japońskich kobiet jako egzotycznej ozdoby. Stanowisko redakcyjne Atlasu jest takie, że wybór noszenia tego motywu niesie ze sobą wagę kulturową niezależnie od osobistego zamiaru estetycznego i że osoby noszące tatuaż powinny wiedzieć, do czego się odwołują.

Perspektywa Mineko Iwasaki jest jednym z głównych punktów odniesienia dla troski o kontekst kulturowy. Autobiografia Iwasaki Gejsza, życie (Atria, 2002) jest główną angielskojęzyczną relacją z pierwszej ręki o współczesnym szkoleniu i praktyce geiko z Kioto. Głównym argumentem Iwasaki jest to, że zawód gejszy jest poważną sztuką klasyczną wymagającą dziesięcioleci szkolenia i poświęcenia, a zachodnia tradycja mylenia gejszy z prostytucją i z Pani Motyl tropem romantycznej ofiary jest zarówno błędna pod względem faktów, jak i poniżająca dla praktykujących ten zawód. Osoby noszące tatuaże z motywem gejszy, którym zależy na trosce o kontekst kulturowy, powinny znać argument Iwasaki.

Problem panazjatyckiego zatarcia. Utrzymującym się problemem w zachodnim traktowaniu motywów japońskich, w tym gejszy, jest zacieranie odniesień kulturowych japońskich, chińskich i koreańskich. Film z 2005 roku Wspomnienia Gejszy obsadzenie chińskich aktorek w rolach japońskich postaci jest kanonicznym przykładem z ostatnich lat. W kulturze tatuażu zacieranie to pojawia się w kompozycjach łączących japońskie wizerunki gejsz z konwencjami stroju chińskiego cheongsam (旗袍, qípao), elementami koreańskiego hanbok (한복) lub generycznymi motywami dekoracyjnymi „azjatyckimi”, które nie są specyficznie zakorzenione w żadnej pojedynczej tradycji. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, do której tradycji się odwołujemy, i przedstawiać znaczniki ikonograficzne ze specyfiką, a nie z generycznym połączeniem azjatyckim.

Krytyka yellowface i obiektywizacji Azjatów. Poza krytyką orientalizmu Saida, szersza literatura krytyczna dotycząca reprezentacji medialnej Azjatów amerykańskich, w tym książka Roberta G. Lee Orientale: Asian Amerykanie w popularnym Culture (Temple University Press, 1999) i książka Karen Shimakawa Narodowa wstręt: Asian American Body na scenie (Duke University Press, 2002), dostarcza dodatkowych ram do myślenia o wizerunku gejszy. Główne obawy obejmują historyczną praktykę hollywoodzkiego yellowface (nieazjatyccy aktorzy grający role azjatyckie z protezami), ciągłą seksualizację kobiet z Azji Wschodniej w zachodnich mediach i szerszy wzorzec traktowania wschodnioazjatyckiej kobiecości jako fetyszystycznego obiektu. Tatuaż z motywem gejszy noszony przez osobę spoza Japonii, bez odniesienia do tych krytycznych tradycji, nie stanowi oczywistego wykroczenia, ale wybiera noszenie wizerunku, który niesie ze sobą ten krytyczny kontekst.

Praktycy spoza Japonii a kwestia gejszy. Zachodni praktycy spoza Japonii pracujący w trybach inspirowanych irezumi lub klasycznym horimono stają przed specyficznymi pytaniami dotyczącymi postaci gejszy. Główne współczesne odniesienia obejmują Filipa Leu z Family Iron w Szwajcarii, którego dziesięciolecia stałej wymiany z Horiyoshi III i jego praca nad całopowierzchniowymi tatuażami obejmują obszerne kompozycje figuralne; Henninga Jorgensena z Royal Tattoo w Danii, starszego europejskiego praktyka pracującego w rejestrze inspirowanym japońską sztuką tatuażu; oraz szerszy krąg europejskich, północnoamerykańskich, australijskich i latynoamerykańskich praktyków, którzy szkolili się w ramach linii Horiyoshi III lub obok niej. Stanowisko redakcyjne Atlasu jest takie, że ci praktycy, pracując z udokumentowaną znajomością ikonografii i w ramach protokołów dziedzicznych tradycji, uczestniczą w tradycji, a nie ją przywłaszczają. Ten sam standard nie dotyczy praktyków, którzy stosują wizerunek gejszy bez znajomości ikonografii jako generyczną egzotyczną dekorację.

Częste pary i co oznaczają

Gejsza pojawia się w wieloelementowych kompozycjach w klasycznych horimono, inspirowanych japońskim stylem amerykańskim, neotradycyjnych i współczesnych ilustracyjnych rejestrach.

Gejsza plus wiśnia (Sakura). Kompozycja wiosenna. Wiśnia symbolizuje wiosnę i mono nie jestem świadomy estetykę przemijania; połączenie gejszy z sakurą nadaje ramę sezonową i odczytanie ulotności piękna, które niesie ze sobą wiśnia. Jedna z najczęstszych klasycznych kompozycji horimono z gejszą. Patrz też /znaczenia/kwiat wiśni.

Gejsza plus piwonia (botan). Kompozycja wczesnoletnia. Piwonia symbolizuje dobrobyt, bogactwo i honor; połączenie gejszy z botanem nadaje królewski kwiatowy rejestr. Patrz też /znaczenia/piwonia.

Gejsza plus samisen (szamisen). Kompozycja muzyczno-artystyczna. Samisen (三味線, lutnia trzystrunowa) jest głównym instrumentem w treningu muzycznym gejsz. Kompozycja gejszy z samisenem wyraźnie odnosi się do artystycznych zdolności muzycznych postaci, a nie do jej wizualnego egzotyzmu. Kompozycja jest jednym z najbardziej bezpośrednich ikonograficznych stwierdzeń, że noszący wie, iż gejsza jest wyszkoloną muzyczką, a nie kurtyzaną.

Gejsza plus wachlarz (ogi / zmysł). Kompozycja taneczno-konwersacyjna. Wachlarz jest jednym z głównych rekwizytów klasycznego japońskiego tańca (nihon buyō) i jest również używany w sztukach konwersacji. Kompozycja gejszy z wachlarzem odnosi się do treningu tanecznego postaci.

Gejsza plus parasol (kasa). Kompozycja procesji na zewnątrz. Parasol sygnalizuje prezentację gejszy na zewnątrz, a w niektórych materiałach źródłowych ukiyo-e gejsza niosąca parasol jest pokazana idąca na lub z występu.

Gejsza plus maska (Hannya, kitsune, nie). Kompozycja teatralna. Gejsza trzymająca lub towarzysząca masce teatralnej Noh ( Hannya maska demona-kobiety, kitsune maska lisa, lub inne maski Noh) nadaje rejestr teatralny i nadprzyrodzony. Kompozycja jest częstsza w amerykańskim stylu inspirowanym japońskim niż w klasycznych horimono. Patrz też szersza ikonografia japońskich masek.

Gejsza plus smok (ryu). Kompozycja siły i gracji. Smok jako siła ochronna i wznosząca moc w połączeniu z gejszą jako kultywowaną sztuką. Mniej powszechne niż połączenia smok-wiśnia lub smok-karp, ale udokumentowane w klasycznych horimono. Patrz też /znaczenia/smok.

Gejsza plus karp (koi). Kompozycja wody i transformacji. Karp wspinający się po Bramie Smoka w połączeniu z gejszą jako postacią pływającego świata. Patrz też /znaczenia/koi.

Gejsza plus żuraw (tsuru). Kompozycja długowieczności. Żuraw jako emblemat długowieczności w połączeniu z gejszą jako postacią kultywowanego piękna. Białe pióra żurawia stanowią wizualny kontrast z kolorowym kimonem gejszy i jest to częste połączenie kompozycyjne w klasycznych horimono.

Gejsza plus jesienny klon (momiji). Kompozycja jesienna. Jesienny klon nadaje ramę sezonową i szerszy japoński rejestr estetyczny zmian sezonowych.

Gejsza plus spadające płatki. Kompozycja atmosferyczna. Rozsypane spadające płatki na negatywnej przestrzeni kompozycji nadają ruch i szersze odczytanie przemijania. Powszechne w klasycznych horimono i we współczesnych fotorealistycznych pracach z gejszami.

Gejsza plus baner z imieniem. Zachodnia kompozycja neotradycyjna. Postać gejszy połączona z wstążką z imieniem lub dedykacją. Kompozycja jest współczesną zachodnią adaptacją bez precedensu w klasycznych horimono.

Umiejscowienie: gdzie gejsza żyje na ciele

Gejsza jest jednym z bardziej elastycznych pod względem umiejscowienia motywów figuralnych we współczesnym słownictwie tatuażu, a każde umiejscowienie niesie ze sobą inne wizualne i tradycyjne implikacje.

Umiejscowienie na całym plecach jest kanonicznym klasycznym umiejscowieniem horimono. Plecy pomieszczą gejszę w pełnej postaci ze szczegółowym kimonem, kompletnym obi (związanym z tyłu dla gejszy), sezonowym keshoublubi, i otaczającymi elementami atmosferycznymi w skali wymaganej przez klasyczne słownictwo kompozycyjne horimono. Gejsza na całych plecach jest najgłębszym rejestrem ikonograficznym i wymaga największego zaangażowania wykonawcy.

Umiejscowienie na połowie pleców i trzech czwartych pleców to opcje pośredniej skali, które zachowują dużą część klasycznego słownictwa kompozycyjnego, jednocześnie uwzględniając klientów, którzy nie chcą pełnego zaangażowania na plecach. Postać zazwyczaj zajmuje górną lub dolną część pleców ze zredukowaną otaczającą atmosferą.

Umiejscowienie na całym rękawie dostosowuje postać gejszy do logiki kompozycyjnej pionowego owijania ramienia. Postać zazwyczaj rozciąga się od ramienia do nadgarstka, z kimonem wypełniającym dostępną skórę i sezonowymi elementami zintegrowanymi wokół postaci. Gejsza na całym rękawie jest jednym z bardziej powszechnych współczesnych umiejscowień, zarówno w klasycznym horimono, jak i w rejestrach inspirowanych japońskim stylem amerykańskim.

Umiejscowienie na połowie rękawa pomieści postać gejszy w zmniejszonej skali, zazwyczaj z kompozycją portretową (głowa i górna część tułowia zamiast pełnej postaci) lub ze skompresowaną kompozycją pełnej postaci. Połowa rękawa tylko z portretem jest jednym z częściej zamawianych współczesnych umiejscowień inspirowanych japońskim stylem amerykańskim.

Umiejscowienie na udach stało się głównym współczesnym miejscem dla neotradycyjnych i fotorealistycznych prac z gejszą, szczególnie w latach 2010. i 2020. Udo mieści postać w pełnej postaci w znaczącej skali, z wystarczającą ilością negatywnej przestrzeni na otaczające elementy atmosferyczne.

Umiejscowienie na klatce piersiowej i żebrach pomieści pojedyncze portrety w mniejszej skali. Gejsza na klatce piersiowej jest jednym z częściej zamawianych współczesnych umiejscowień.

Umiejscowienie na przedramieniu i zewnętrznej części ramienia pomieści portretowe lub częściowe kompozycje gejszy w mniejszej skali. Gejsza na przedramieniu jest powszechnym współczesnym umiejscowieniem w stylu amerykańskim i neotradycyjnym.

Umiejscowienie na łydce i piszczeli pomieści postacie gejszy w pełnej postaci w wydłużonej skali pionowej i jest powszechną alternatywą dla prac na całym rękawie.

Decyzja o umiejscowieniu jest również decyzją ikonograficzną. Klasyczne horimono traktuje gejszę jako główną figuralną shudai wymagającą znacznej powierzchni do przedstawienia szczegółowego kimona postaci, obi i otaczającej atmosfery. Jeśli noszący chce uzyskać klasyczną głębię ikonograficzną, umiejscowienie powinno to odzwierciedlać. Mniejsze, samodzielne umiejscowienia mogą nadal nieść szerszy rejestr figuralny, ale tracą klasyczny kontekst kompozycyjny horimono.

Sekcje specyficzne dla stylu

Klasyczna japońska gejsza tebori horimono (najgłębszy rejestr techniczny)

Klasyczny japoński tebori horimono gejsza to najgłębszy techniczny rejestr motywu. Postać funkcjonuje jako główny temat (shudai) w ramach większej kompozycji całego ciała z sezonowymi keshoublubi elementami atmosferycznymi. Praca jest wielkoformatowa, wykonana ręcznie teblubi (手彫り) cieniowanie za pomocą bambusowych lub metalowych uchwytów z wieloma igłami, i osadzona jako część ciągłego pola obrazowego. Tebori daje nasycenie kolorów gradientowych, które odróżnia klasyczną pracę całego ciała, a szczegółowy wzór kimona i renderowanie pigmentu dobrze pasują do techniki. Główne linie rodowe to linia Horiyoshi III Yokohama i jej satelita State of Grace San José (Horitaka i Horitomo), Rodzina Leu Family Iron w Szwajcarii i szerszy krąg praktyków horimono szkolonych w tradycji japońskiej. Dokumentacja obejmuje katalog wystawy JANM z 2014 roku Wytrwałość oraz Sandi Fellman The Japanese Twtoo (Abbeville Press, 1986).

Gejsza w stylu American Japanese-influenced z grubym konturem

Gejsza w stylu American Japanese-influenced łączy japońskie słownictwo motywów z amerykańskimi konwencjami grubego konturu, bardziej nasyconymi kolorami i zachodnią logiką kompozycyjną. Tryb ten wywodzi się z udokumentowanego pomostu Sailor Jerry do Horihide Pacific z lat 60. i praktyki Don Ed Hardy w Gifu w 1973 roku, i jest teraz ugruntowanym rejestrem American Tattoo Renaissance praktykowanym w studiach w całej Ameryce Północnej. Gejsza w stylu American Japanese-influenced zazwyczaj zachowuje kompozycję figuralną i szczegóły kimona z klasycznego japońskiego słownictwa, ale zastosowane w bardziej graficznym, o wyższym kontraście, często samodzielnym formacie. Rękawy do połowy, rękawy do pełna i plecy w tym trybie są obszerne we współczesnej praktyce amerykańskiej.

Gejsza w stylu American traditional Sailor Jerry-register

Gejsza w stylu American traditional Sailor Jerry-register to odziedziczony tryb flash z połowy XX wieku, który bezpośrednio wywodzi się ze sklepu Normana Collinsa przy Hotel Street w Honolulu. Tryb ten charakteryzuje się kompozycją z grubym konturem wykonaną pojedynczą igłą w ograniczonej palecie American traditional (zazwyczaj cztery do sześciu kolorów), z postacią gejszy renderowaną jako graficzna, samodzielna kompozycja. Dokładność ikonograficzna odziedziczonego flashu jest mieszana; wiele postaci "gejsz" w archiwum przedstawia kobiety w pozach, strojach i konfiguracjach akcesoriów sugerujących oiran (kurtyzana) materiał źródłowy, a nie materiał źródłowy dotyczący gejsz. Współcześni amerykańscy tradycyjni wykonawcy pracujący w rejestrze Sailor Jerry często czerpią z archiwum jako odniesienia stylistycznego, nie poprawiając podstawowych nieporozumień ikonograficznych; osoby noszące tatuaże zaangażowane w dokładność ikonograficzną powinny zweryfikować obraz źródłowy przed zleceniem.

Neotradycyjne gejsze w bogatych kolorach (odrodzenie z lat 2000. i 2010.)

Neotradycyjna gejsza adaptuje amerykański rejestr inspirowany Japonią do szerszego neotradycyjnego ruchu z lat 90., 2000. i 2010. Neotradycyjny styl zachowuje grube kontury, ale znacznie poszerza paletę kolorów (często dziesięć lub dwanaście kolorów, podczas gdy amerykański tradycyjny używa czterech lub pięciu), dodaje znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmuje bardziej ilustracyjny sposób kompozycji. Prace neotradycyjnych gejsz często łączą postać z neotradycyjnymi elementami dekoracyjnymi (draperie, biżuteria, wstęgi, kamienie szlachetne) zaczerpniętymi z szerszego neotradycyjnego kanonu, a nie z klasycznego japońskiego horimono. Tatuaże na udach, rękawach do połowy i klatce piersiowej są częstymi miejscami współczesnych neotradycyjnych gejsz.

Współczesne fotorealistyczne gejsze

Współczesne fotorealistyczne prace z gejszami wykorzystują nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do oddania postaci z dokumentalną dokładnością: szczegóły wzoru kimona, kanzashi precyzja wsuwek do włosów, odcień skóry i cieniowanie światłem otoczenia. Realistyczne gejsze często charakteryzują się bogatym gradientowym kolorem naniesionym na ciemne tła dla maksymalnego kontrastu. Kompozycje z jedną postacią na udzie, rękawie do połowy i klatce piersiowej są głównym miejscem dla współczesnego rejestru realizmu. Ten styl wyłonił się jako uznana praktyka w latach 2010. i trwa w praktyce lat 2020. Gejsza realistyczna dokumentuje rejestr wizualny postaci, zamiast go abstrahować; liczy się wierność techniczna. Pytanie o dokładność ikonograficzną pozostaje: fotorealistyczny tatuaż "gejszy" może nadal przedstawiać oiran jeśli obraz źródłowy był oiran.

Współczesne gejsze w stylu blackwork i linework

Współcześni wykonawcy blackworku redukują postać gejszy do geometrycznych form o wysokim kontraście, stipplingu punktowym, cienkich liniach lub czysto liniowych ilustracjach. Gejsza w stylu blackwork może przedstawiać postać z silną sylwetką i minimalnymi detalami wewnętrznymi, z ikonograficznymi markerami (kimono, obi, ozdoby do włosów) przeniesionymi przez linie, a nie kolor. Ten styl jest mniej powszechny niż rejestry kolorowe, ale ustabilizował się jako uznana współczesna praktyka w europejskich, australijskich i północnoamerykańskich scenach blackworku.

Znane połączenia gejsz z tatuażami

  • Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka, nazwany trzecią generacją Horiyoshi w 1971 roku przez Shodai Horiyoshi) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym interpretatorem klasycznego horimono, w tym kompozycji figuralnych gejsz. Jego studio w Jokohamie od 1971 roku produkuje obszerne tatuaże całego ciała z gejszami i portrety kobiet. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym kotłem jego linii. Takahiro Kitamura (Horitaka) Bushido: Legacies z Japanese Tattoo (Schiffer, 2000), napisana z jego pozycji zarówno klienta, jak i ucznia mistrza, traktuje o tradycji kompozycji figuralnej.
  • Shodai Hlubiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku, nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku i był głównym XX-wiecznym interpretatorem figuralnej shudai tradycji, w tym prac z gejszami i portretami kobiet.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Hlubitaka / Takahiro Kitamura i Hlubitomo / Kazuaki Kitamura, obaj byli uczniami Horiyoshi III) są głównym amerykańskim instytucjonalnym kotłem współczesnej yokohamskiej linii, produkującym pełne horimono całego ciała, w tym kompozycje figuralne gejsz.
  • The Rodzina Leu Family Iron (Filipa Leu i rodzina, Szwajcaria) są głównym europejskim instytucjonalnym kotłem współczesnego klasycznego japońskiego stylu horimono, z obszerną stałą wymianą z Horiyoshi III od lat 90. XX wieku. Prace Filipa Leu na całym ciele obejmują obszerne fragmenty z gejszami i postaciami w kanonicznym słownictwie kompozycyjnym horimono.
  • Henninga Jorgensena z Royal Tattoo w Danii jest jednym z głównych europejskich praktyków tradycji irezumi spoza Japonii, z udokumentowanymi pracami w rejestrze figuralnym gejsz.
  • Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911-1973) przeniósł motyw figuralny gejszy do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez swój sklep przy Hotel Street w Honolulu i korespondencję z lat 60. z Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu. Projekty gejsz Collinsa są udokumentowane w redagowanej przez Dona Ed Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publicwions, 2002).
  • Hlubihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii, był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Dona Ed Hardy'ego podczas pięciomiesięcznej praktyki Hardy'ego w Gifu w 1973 roku. Most Pacyfiku przez Horihide wprowadził klasyczną ikonografię gejsz horimono do amerykańskiej praktyki. Głównym angielskim odniesieniem do Horihide jest praca Yusiego Takei Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers/Uniwersytet Washington Press, 2014).
  • Don Ed Hardy przeniósł klasyczną tradycję gejsz horimono dalej poprzez swoją praktykę w Gifu w 1973 roku, Realistic Tattoo (1974) i pięć tomów Twtoo Time (Hardy Marks Publications, 1982-1991). Osobiste relacje Hardy'ego znajdują się w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Kitagawa Utamaro (ok. 1753-1806) dostarcza główny bijinga podkład ikonograficzny dla każdej nowoczesnej tatuażu gejszy poprzez jego korpus drzeworytów z ok. 1790 roku. Julie Nelson Davis Utamaro i spektakl piękna (Reaktion Books, 2007; wydanie poprawione University of Hawaii Press, 2020) jest główną, niedawną anglojęzyczną monografią naukową o Utamaro.
  • Tsukioka Yoshitoshi (1839 do 1892) dostarcza późnego rejestru figuralnego ukiyo-e poprzez Sanjūroku Kaidan (1888 do 1892) i Fūzoku Sanjūnisō (1888). Johna Stevensona Yoshitoshi to Women (University of Washington Press, 1986) to główny angielskojęzyczny punkt odniesienia dla Yoshitoshi.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 do 1861) dostarcza szerszego podłoża figuralnego i wojowniczego, w tym fragmentów portretów kobiet w jego późnym korpusie.
  • Liza Dalby (ur. 1950, antropolog na University of Chicago) jest jedyną zachodnią kobietą, która ukończyła szkolenie gejszy, w tokijskiej dzielnicy Pontochō w 1975 roku pod pseudonimem gejszy Ichigiku. Jej Gejsza (University of California Press, 1983, z poprawionymi wydaniami w 1998 i 2008) to fundamentalny angielskojęzyczny monograficzny traktat naukowy o tym zawodzie.
  • Mineko Iwasaki (ur. 1949, emerytowana w 1980) jest głównym źródłem pierwszoosobowym w języku angielskim na temat współczesnego szkolenia geiko w Kioto. Jej Gejsza, życie (Atria, 2002, z Rande Brown) jest głównym sprostowaniem powieści Arthura Golden z 1997 roku, przeciwko której wniosła pozew o zniesławienie w 2001 roku, który został rozstrzygnięty poza sądem w 2003 roku.
  • Lesley Downer (brytyjska dziennikarka i specjalistka od Japonii) jest autorką Women kwater przyjemności: sekretna historia gejszy (Broadway Books, 2001), uzupełniającej historii w języku angielskim obejmującej ten zawód od jego początków w okresie Edo do końca XX wieku.
  • Cecylia Segawa Seigle (historyczka japońsko-amerykańska) jest autorką Yoshiwara: Błyszczące World kurtyzany Japanese (University of Hawaii Press, 1993), głównej angielskojęzycznej historii naukowej o licencjonowanej dzielnicy Yoshiwara i związanym z nią pojawieniu się gejszy.
  • Wystawa w Japanese American National Museum w 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) to główne instytucjonalne opracowanie na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym udokumentowane fragmenty gejszy i portretów kobiet w pełnych strojach horimono.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu gejszy

Jeśli rozważasz tatuaż gejszy, sześć pomocnych pytań ramowych:

  1. Czy wiesz, czym właściwie jest gejsza? Gejsze to profesjonalne artystki-rozrywki szkolone przez lata w klasycznej Sangen (shamisen), klasycznym tańcu, muzyce wokalnej, ceremonii herbaty, kaligrafii i sztukach konwersacyjnych. Gejsze nie są i nigdy nie były prostytutkami; zawód licencjonowanej kurtyzany (oiran, tak) był osobnym zajęciem w odrębnej kategorii prawnej. Najczęstszym zachodnim nieporozumieniem dotyczącym gejsz jest złączenie tych dwóch zawodów. Jeśli nie znasz różnicy, przeczytaj przynajmniej rozdziały wprowadzające książki Lizy Dalby Gejsza (1983) lub Mineko Iwasaki Gejsza, życie (2002) zanim zdecydujesz się na projekt na skórze.
  1. Gejsza czy oiran? Główną ikonograficzną różnicą jest węzeł obi: obi gejszy jest zawiązany z tyłu, oiran's obi jest zawiązany z przodu. Znaczna część zachodnich tatuaży „gejszy” faktycznie przedstawia oiran, wywodzące się z materiałów ukiyo-e z przodu związanego obi. Zweryfikuj, którą postać przedstawia Twój obraz referencyjny, zanim zaczniesz zamawiać.
  1. Z której tradycji chcesz czerpać? Klasyczna japońska gejsza horimono, amerykańska gejsza z grubym konturem inspirowana Japonią, amerykańska tradycyjna gejsza w rejestrze Sailor Jerry, neotradycyjna gejsza o bogatych kolorach, współczesna fotorealistyczna gejsza i współczesna gejsza blackwork to różne rejestry estetyczne i historyczne. Klasyczna japońska horimono jest najgłębszym historycznym kotłem i najbardziej gęsta ikonograficznie; amerykańska inspirowana Japonią wywodzi się z niej przez kanał Sailor Jerry do Hardy; rejestry neotradycyjne i fotorealistyczne adaptują słownictwo w odrębnych współczesnych sposobach. Zdecyduj, w który rejestr wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka kompozycja? Samodzielny portret jednej postaci to inne stwierdzenie niż kompozycja gejszy z samisenem, kompozycja gejszy z wiśniami jako elementem sezonowym, kompozycja teatralna gejszy z maską, pełna klasyczna horimono z elementami sezonowymi keshoublubi. Klasyczna horimono traktuje gejszę jako główną postać figuralną shudai wymagającą otaczających elementów atmosferycznych; jeśli chcesz klasycznej głębi, kompozycja powinna to odzwierciedlać.
  1. A co z kontekstem kulturowym? Tatuaż gejszy niesie ze sobą wagę kulturową niezależnie od osobistych intencji estetycznych. Tradycja Edwarda Saida Orientalizmie (1978), perspektywa Mineko Iwasaki (2002), Pani Motyl (1904) dziedzictwo orientalistyczne i Wspomnienia Gejszy (powieść z 1997, film z 2005) kontrowersje kulturowe wpływają na współczesny odbiór motywu. Noszący powinni znać te konteksty.
  1. Jaki artysta? Praca z gejszą to technicznie wymagająca praca figuralna, szczególnie w klasycznym rejestrze tebori horimono. Gejsza wykonana przez praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, Henning Jorgensen i szerszy krąg praktyków horimono) będzie wyglądać inaczej niż ta sama gejsza wykonana przez praktyka wyszkolonego poza klasyczną tradycją. Jeśli linia irezumi ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej linii. Yokohama Tattoo Museum i State of Grace Tattoo w San José są głównymi kotwicami linii w swoich regionach.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich sześciu. Gejsza jest jednym z bardziej złożonych ikonograficznie motywów w japońskim słownictwie tatuażu, a dostępna głębia techniczna i kulturowa nagradza czytelność noszącego.

  • Hlubiyoshi III (Yoshihito Nakano). Najbardziej udokumentowany międzynarodowo żyjący interpretator klasycznej horimono, w tym kompozycji figuralnej gejszy.
  • Shodai Hlubiyoshi (Yoshitsugu Muramwsu). Założyciel z Yokohamy, który nadał imię Horiyoshi III w 1971 roku.
  • Hlubihide (Kazuo Oguri). Główny japoński korespondent Sailor Jerry'ego i nauczyciel Don Ed Hardy'ego z Gifu z 1973 roku.
  • Normana "Sailor Jerry" Collinsa. Amerykański praktyk z połowy XX wieku, który przeniósł japońskie motywy figuralne, w tym gejsze, do amerykańskiego tradycyjnego flashu.
  • Don Ed Hardy. Postać, która pogłębiła amerykańskie przekazywanie klasycznej ikonografii horimono, w tym kompozycji figuralnej gejszy.
  • Utagawa Kuniyoshi. Artysta drzeworytniczy, którego seria Suikoden z lat 1827-1830 jest podłożem ikonograficznym klasycznej horimono.
  • Teblubi Technique. Tradycyjna japońska technika ręcznego tatuowania, za pomocą której wykonuje się klasyczną pracę z gejszą horimono.
  • Irezumi, Tradycja. Szersza tradycja, do której należy japoński motyw figuralny gejszy.
  • Kwiat wiśni w historii tatuażu. Główny japoński motyw sezonowy, łączony z gejszą w klasycznych kompozycjach wiosennych horimono.
  • Piwonia w historii tatuażu. Japoński motyw kwiatowy łączony z gejszą w kompozycjach wczesnoletnich; botan "król kwiatów".
  • Koi w historii tatuażu. Kompozycja koi i gejszy w wodzie w klasycznej horimono.
  • Dragon w historii tatuażu. Kompozycja smoka i gejszy symbolizująca moc i grację w klasycznej horimono.
  • Wave w historii tatuażu. Szersze słownictwo kompozycyjne woda-i-postać, w którym mieści się motyw figuralny gejszy.

Źródła

  • Dalby, Liza. Gejsza. University of California Press, 1983 (wydania poprawione 1998, 2008). Fundamentalna anglojęzyczna etnografia naukowa zawodu gejszy, napisana przez jedyną zachodnią kobietę, która ukończyła szkolenie gejszy w dzielnicy Pontochō w Kioto w 1975 roku.
  • Iwasaki, Mineko, z Rande Brown. Gejsza, Life. Atria, 2002. Główna autobiografia geiko z Kioto w pierwszej osobie w języku angielskim; napisana częściowo jako korekta powieści Arthura Golden'a z 1997 roku Wspomnienia Gejszy, przeciwko której Iwasaki złożyła pozew o zniesławienie w 2001 roku, który został rozstrzygnięty poza sądem w 2003 roku.
  • Downer, Lesley. Women kwater przyjemności: sekretna historia gejszy. Broadway Books, 2001 (wydane w Wielkiej Brytanii jako Gejsza: Sekretna historia zniknięcia World, Headline, 2000). Uzupełniająca anglojęzyczna historia obejmująca zawód od jego początków w okresie Edo do końca XX wieku.
  • Foremana, Kelly’ego M. Gei gejszy: muzyka, tożsamość i znaczenie. SOAS Musicology Series, Ashgate, 2008. Skoncentrowane studium naukowe sztuki muzycznej gejszy i tradycji Sangen (shamisen).
  • Seigle, Cecylia Segawa. Yoshiwara: Błyszczące World kurtyzany Japanese. University of Hawaii Press, 1993. Główna anglojęzyczna historia naukowa licencjonowanej dzielnicy Yoshiwara i związane z nią pojawienie się gejsz.
  • Stanley, Amy. Sprzedaż Women: Prostytucja, Targowiska i Gospodarstwo Domowe w Early Modern Japan. University of California Press, 2012. Główna historia naukowa systemu licencjonowanych kurtyzan jako pracy i gospodarki domowej; ramka do zrozumienia, czym gejsze nie były.
  • Allison, Anna. Praca nocna: seksualność, przyjemność i korporacyjna męskość w klubie hostess Tokyo. University of Chicago Press, 1994. Badanie etnograficzne współczesnego przemysłu hostess w Tokio, czasami mylone z pracą gejszy, ale odrębna współczesna kategoria komercyjnej rozrywki.
  • Powiedział Edward W. Orientalizm. Pantheon Books, 1978. Fundamentalna krytyka naukowa zachodniej tradycji wyobrażania i konstruowania "Orientu" jako sfeminizowanego, dostępnego, egzotycznego innego; rama analityczna do zrozumienia Pani Motyl i Wspomnienia Gejszy tradycji kulturowych.
  • Chow, Rey. Fabulacje sentymentalne, filmy Contemporary Chinese: Przywiązanie w dobie globalnej widoczności. Columbia University Press, 2007. Rozszerzenie krytyki orientalizmu na konteksty wschodnioazjatyckie, w tym obraz gejszy i szerszą zachodnią fascynację wschodnioazjatycką kobiecością.
  • Lee, Robert G. Orientale: Asian Amerykanie w popularnym Culture. Temple University Press, 1999. Główna historia naukowa reprezentacji Azjatów amerykańskich w amerykańskiej kulturze popularnej, zawierająca dyskusję na temat wizerunku gejszy.
  • Flubrer, Mwthi. Hiroshige: Druki i Drawings. Royal Academy of Arts / Prestel, 1997. Podstawowe anglojęzyczne źródło o Utagawie Hiroshige w szerszej tradycji ukiyo-e.
  • Marks, Andreas. Drzeworyty Japanese: Artists, Publishers and Masterworks, 1680 do 1900. Tuttle Publishing, 2010. Główny niedawny, kompleksowy anglojęzyczny podręcznik obejmujący korpus ukiyo-e.
  • Davisa, Julie Nelson. Utamaro i spektakl piękna. Reaktion Books, 2007 (wydanie poprawione University of Hawaii Press, 2020). Główny współczesny angielskojęzyczny monograf na temat Kitagawy Utamaro i tradycji bijinga tradycji.
  • Stevenson, John. Kobiety Yoshitoshi: Seria drzeworytów Fuzoku Sanjuniso. University of Washington Press, 1986. Główny angielskojęzyczny podręcznik na temat późnego ukiyo-e Tsukioki Yoshitoshi bijinga korpusu.
  • Richie, Donald i Ian Buruma. Japoński tatuaż. Weatherhill, 1980. Fundamentalny angielskojęzyczny podręcznik akademicki na temat klasycznego japońskiego irezumi, w tym słownictwa kompozycji figuralnych.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: Wzór dermatografii w Japonii. Brill, 1982. Główny monograf akademicki na temat dokumentacji historycznej japońskiego irezumi z epoki.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) z Katie M. Kitamura. Bushido: Dziedzictwo japońskiego tatuażu. Schiffer, 2000. Fundamentalny angielskojęzyczny podręcznik na temat klasycznej ikonografii horimono, napisany z perspektywy Kitamury jako klienta i ucznia Horiyoshiego III; zawiera omówienie tradycji kompozycji figuralnych.
  • McCallum, Donald. Historyczne i kulturowe wymiary tatuażu w Japonii. W Arnold Rubin, red., Znaki cywilizacji, UCLA Museum of Cultural History, 1988. Główny angielskojęzyczny artykuł akademicki sytuujący japońskie irezumi w szerszej historii kultury japońskiej.
  • Hardy, Don Ed. Forever Yes: Sztuka nowego tatuażu. Hardy Marks Publications, 1992. Zawiera dokumentację prac figuralnych inspirowanych Japonią, w tym kompozycji z gejszami.
  • Hardy Marks Publicwions. Twtoo Time, pięć tomów, 1982-1991, red. Don Ed Hardy. Główny periodyk American Tattoo Renaissance; liczne artykuły o japońskim irezumi w całym cyklu, w tym materiały o gejszach.
  • Hardy Marks Publicwions. Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1, red. Don Ed Hardy, 2002. Główny opublikowany zbiór flashy Normana Collinsa z Hotel Street, w tym projekty gejsz.
  • Hardy, Don Ed, z Joelem Selvinem. Wear Your Dreams: Moje życie w tatuażach. Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu American Tattoo Renaissance, w tym praktyka w Gifu w 1973 roku.
  • Felman, Sandi. Japoński tatuaż. Abbeville Press, 1986. Główny przegląd fotograficzny współczesnej praktyki irezumi z obszerną dokumentacją motywów figuralnych.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Perseverance: Japońska tradycja tatuażu w świecie współczesnym. Japanese American National Museum, 2014. Główna instytucjonalna prezentacja współczesnej linii Horiyoshiego III na poziomie muzealnym, w tym fragmenty o gejszach i portretach kobiet w pełnych horimono.
  • Hlubiyoshi III. Wzory tatuaży z Japonii. Hardy Marks Publications, 1989-1990. Fundamentalny angielskojęzyczny podręcznik rysunków Horiyoshiego III, zawierający fragmenty o portretach kobiet.
  • Hlubiyoshi III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Hlubiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Świętowanie życia i pracy Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główny angielskojęzyczny monograf na temat Horihide.
  • Złoty, Artur. Wspomnienia Gejszy. Alfred A. Knopf, 1997. Główna zachodnia fikcyjna interpretacja tradycji gejszy z końca XX wieku; przedmiot pozwu o zniesławienie przeciwko Mineko Iwasaki, rozstrzygniętego w 2003 roku.
  • Puccini, Giacomo. Pani Motyl. Premiera w La Scala, 17 lutego 1904. Fundamentalna zachodnia orientalistyczna operowa interpretacja Japonii i wyobrażonej sfeminizowanej japońskiej inności.
  • Loti, Pierre. Pani Chryzantema. Calmann-Lévy, Paryż, 1887. Fundamentalna zachodnia orientalistyczna literacka interpretacja Japonii, która dostarczyła szablonu dla późniejszej tradycji narracyjnej Madame Butterfly.
  • Long, Jan Luter. „Pani Motyl”. wiek Magazine, 1898. Amerykańskie rozszerzenie szablonu Lotiego o dodanie samobójstwa japońskiej kobiety.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądany powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i uznanie (za zgodą).