Śmierć to zachodnia personifikacja śmierci jako postaci szkieletu w kapturze, niosącego kosę. Obraz ten stopniowo kształtował się w późnym średniowieczu w Europie, a jego najsilniejszym pojedynczym impulsem była artystyczna odpowiedź na Czarną Śmierć w latach 1347-1351, kiedy zmarła około jedna trzecia Europy, a śmiertelność stała się codziennym tematem malarstwa, drzeworytu i misteriów. Szkielet symbolizuje rozkładające się ciało, kaptur nawiązuje do szat duchownych odprawiających ostatnie obrzędy, a kosa nawiązuje do żniw: śmierć zbiera żywych, tak jak żniwiarz zbiera zboże. Jako tatuaż, Śmierć najczęściej odczytywana jest jako memento mori, świadome przypomnienie o śmiertelności, a drugorzędnie jako wyraz nieustraszoności w obliczu śmierci. Jest to zachodni, świecki motyw i nie należy go mylić z Santa Muerte, meksykańską świętą ludową, która dzieli szkieletowo-kosową sylwetkę, ale pełni zupełnie inną rolę religijną.

Co oznacza tatuaż Śmierci?

Tatuaż ze Śmiercią najczęściej odczytywany jest jako pamiątka morska, świadoma medytacja nad pewnością śmierci i ideą, że śmierć jest wielkim równościem. Drugim powszechnym odczytem jest odwaga lub nieustraszoność: noszący sygnalizuje, że nie boi się śmierci, lub spojrzał jej w twarz i poszedł dalej. Trzecim odczytem jest transformacja, koniec jednego etapu życia i początek następnego. Konkretne znaczenie zależy od kompozycji i tego, co noszący wnosi do niej; Śmierć jest elastycznym motywem, któremu noszący nadaje znaczenie.

Skąd wzięła się Śmierć?

Kostucha to zlepek kilku starszych europejskich personifikacji śmierci, które połączyły się w XIV wieku, a najsilniejszym pojedynczym impulsem była artystyczna odpowiedź na Czarną Śmierć w latach 1347-1351. Plaga zabiła około jednej trzeciej populacji Europy i uczyniła śmierć codziennym tematem dla artystów. W ciągu następnych stuleci postać ustabilizowała się w swojej obecnej, znanej formie: postaci szkieletu w kapturze, niosącego kosę. Sama angielska nazwa "Grim Reaper" jest stosunkowo późnym określeniem, powszechnie datowanym na XIX wiek, na długo po tym, jak obraz utrwalił się.

Dlaczego Śmierć nosi kosę?

Kosa została zapożyczona z rolnictwa. W społeczeństwach rolniczych średniowiecznej i wczesno nowożytnej Europy kosa była narzędziem używanym do ścinania dojrzałego zboża podczas żniw. Zastosowana do śmierci metafora jest bezpośrednia: śmierć zbiera ludzkie życia jak żniwiarz pole, ścinając każde życie, gdy jego pora dobiegnie końca. Ta sama logika żniw łączy Kostuchę z wcześniejszymi postaciami z kosą i sierpem, takimi jak grecki Tytan Kronos i bóg czasu Chronos, a także z późniejszą postacią Ojca Czasu, chociaż dokładne linie wpływu między tymi postaciami są raczej przedmiotem debaty niż ustalone.

Co oznaczają szata i szkielet Śmierci?

Kapturowa szata i szkielet niosą ze sobą własne znaczenia. Szkielet symbolizuje ludzkie ciało po rozkładzie, najbardziej bezpośredni możliwy obraz śmiertelności. Kapturowa szata jest powszechnie rozumiana jako nawiązanie do szat noszonych przez mnichów i duchownych, którzy odprawiali ostatnie obrzędy i prowadzili pogrzeby w średniowiecznej Europie, dlatego Kostucha często jest postrzegana jako postać uroczysta, ceremonialna, a nie tylko gwałtowna. Razem nadają postaci jej charakterystyczny, cichy autorytet.

Czy tatuaż Śmierci jest symbolem nienawiści?

Nie. Kostucha w kapturze z kosą nie znajduje się w bazie danych symboli nienawiści Anti-Defamation League i nie niesie ze sobą żadnego inherentnego ekstremistycznego znaczenia. Istnieje oddzielny i odrębny obraz czaszki śmierci, Totenkopf (czyli czaszka z piszczelami widziana z przodu, a nie Kostucha w szacie), który ADL wymienia, ponieważ naziści SS przyjęli jeden konkretny Totenkopf, a neonaziści po wojnie go odrodzili. Tych dwóch rzeczy nie należy mylić: Kostucha z kosą to inny motyw niż czaszka Totenkopf. ADL zauważa również, że symbole w jej bazie danych muszą być odczytywane w kontekście, ponieważ wiele z nich ma również zastosowania nieekstremistyczne.

Gdzie umieścić tatuaż Śmierci?

Popularne miejsca mają różne kompromisy. Przedramię i łydka są popularne, ponieważ zapewniają długą pionową przestrzeń, której potrzebuje pełna kosa. Plecy i udo pomieszczą większe, bardziej szczegółowe kompozycje z tłem krajobrazowym. Umieszczenie na ramieniu i barku pozwala na zakrycie tatuażu. Jak w przypadku każdego dużego, figuralnego tatuażu, umiejscowienie jest decyzją rzemieślniczą z realnymi konsekwencjami dla tego, jak projekt będzie się starzał i jak będzie wyglądał, dlatego warto omówić to z artystą przed wbiciem igły w skórę. (Ta analiza umiejscowienia jest szeroko powtarzana w praktyce salonów, a nie formalnie udokumentowana.)

Jak powstał ten obraz

Postać Kostuchy, jaką znamy dzisiaj, nie pojawiła się od razu. Kształtowała się przez kilka stuleci, czerpiąc z różnych europejskich tradycji wyobrażania sobie śmierci, a śledzenie tych źródeł wyjaśnia, dlaczego postać ta niesie ze sobą konkretne przedmioty.

Decydujący wpływ miała Czarna Śmierć. Pandemia dżumy, która przetoczyła się przez Europę między 1347 a 1351 rokiem, zabiła na skalę, z jaką wcześniejsze pokolenia nie miały do czynienia. Szacuje się, że zmarła około jedna trzecia ludności kontynentu, a w niektórych regionach straty były znacznie wyższe. Mniejsze epidemie nawracały przez resztę stulecia. Życie w obliczu niemal stałego zagrożenia masową śmiercią skłoniło europejską sztukę i religię do personifikacji śmierci jako postaci kroczącej wśród żywych. Ten związek między plagą a personifikacją śmierci jest dobrze udokumentowany i zgodny w źródłach takich jak Wikipedia, Britannica i standardowe opracowania historii sztuki z tego okresu.

Każdy z przedmiotów ma udokumentowane uzasadnienie. Szkielet reprezentuje ciało po rozkładzie, najprostszy dostępny symbol śmiertelności. Okryty kapturem habit nawiązuje do szat mnichów i duchownych odprawiających obrzędy pogrzebowe, dlatego postać ta ma charakter ceremonialny. Kosa pochodzi ze żniw, narzędzie do ścinania dojrzałego zboża, przerobione tak, by śmierć zbierała ludzkie życia jak rolnik pole. Wszystkie te trzy interpretacje są dobrze udokumentowane, a Britannica i Wikipedia zgodnie potwierdzają każdą z nich.

Kosa łączy Kostuchę również z wcześniejszymi postaciami. Grecki Tytan Kronos, związany ze żniwami, i Chronos, bóg czasu, z którym często go mylono, obaj dzierżyli kosę lub sierp, a późniejsza postać Ojca Czasu odziedziczyła to samo narzędzie. Artyści renesansowi wydają się łączyć szkielet z kosą, symbol śmierci, z tymi skojarzeniami żniw i czasu. Dokładne linie wpływu są przedmiotem debaty, a nie ustalone: związek jest powszechnie zauważany, ale źródła opisują go jako prawdopodobne połączenie, a nie udokumentowane, dlatego ta strona traktuje go jako prawdopodobny wpływ, a nie ustalony fakt.

Taniec śmierci i śmierć jako wielki równator

Najbogatszym średniowiecznym źródłem znaczenia Kostuchy jest Taniec Śmierci, czyli Danse Macabre, późnośredniowieczny gatunek artystyczny i teatralny, w którym spersonifikowana Śmierć prowadzi ludzi ze wszystkich warstw życia, papieża, cesarza i króla obok dziecka i robotnika, w procesji do grobu. Jego głównym przesłaniem jest równość wszystkich ludzi w obliczu śmierci: ranga, bogactwo i władza nie zapewniają zwolnienia. Jest to dobrze udokumentowane w badaniach nad Tańcem Śmierci, Britannice i źródłach muzealnych.

Najwcześniejszym zachowanym wizualnym schematem był fresk, obecnie zaginiony, na cmentarzu Wszystkich Świętych w Paryżu, datowany na lata 1424-1425, z powiązanymi tekstami łacińskimi krążącymi wcześniej w XIV wieku i wydaniami drukowanymi w XV wieku. Najbardziej wpływowym artystycznym kotwicą gatunku jest seria drzeworytów Hansa Holbeina Młodszego (1497-1543), zaprojektowana w latach 20. XVI wieku i opublikowana po raz pierwszy w 1538 roku, w której Śmierć wkracza w codzienne życie postaci z całego porządku społecznego. Holbein wyostrzył społeczny wymiar gatunku, pokazując, że Śmierć najbardziej dotyka potężnych, oferując jednocześnie wyczerpanemu robotnikowi coś bliższego uwolnieniu. Te przypisania są dobrze udokumentowane w literaturze dotyczącej Tańca Śmierci i dokumentacji serii Holbeina w Public Domain Review.

Taniec Śmierci ma znaczenie dla tatuażu, ponieważ jest bezpośrednim przodkiem odczytania memento mori, które dzisiaj niesie ze sobą tatuaż z Kostuchą. Kiedy współczesny tatuaż z Kostuchą mówi „pamiętaj, że umrzesz”, powtarza w jednej postaci przesłanie, wokół którego cały gatunek sztuki średniowiecznej zbudował tłum.

Nazwa i współczesny wizerunek

Zwrot „Grim Reaper” jest młodszy niż postać, którą nazywa. Ubrany w kaptur szkielet z kosą był europejskim obrazem od wieków, zanim przylgnęła do niego angielska nazwa, a samą nazwę powszechnie datuje się na XIX wiek. Pełny, znormalizowany wygląd – czarny, obszerny szkielet w kapturze z kosą, który pojawia się na wszystkim, od nagrobków po kartki z życzeniami – również skrystalizował się w XVIII i XIX wieku. Te datowania są mniej pewne: są powszechnie powtarzane i pojawiają się w standardowych podsumowaniach referencyjnych, ale najbardziej autorytatywne pojedyncze źródło, z którym się konsultowano na potrzeby tej strony, Britannica, nie potwierdziło konkretnej daty pierwszego wydruku, dlatego strona podaje je jako powszechne twierdzenie, a nie jako w pełni ustalone fakty.

Śmierć w amerykańskim tradycyjnym tatuażu

Obraz śmierci ma długie miejsce w amerykańskim tradycyjnym słownictwie tatuażu, które ustabilizowało się mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Śmierć, czaszka, trumna, klepsydra klepsydra, i nagrobek nagrobek wszystko należy do tej samej rodziny memento mori, którą od ponad wieku wybierają klienci z klasy robotniczej i wojskowej. Pogrubiony czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu i skalowalna czytelność amerykańskiego tradycyjnego stylu dobrze pasują do Żniwiarza: postać jest zbudowana z kilku mocnych kształtów, szaty i kosy, które są czytelne z daleka i dobrze starzeją się przez dziesięciolecia.

Jak szeroko dedykowany arkusz flash z Żniwiarzem krążył przez wczesne sieci dystrybucji flashu, nie jest ściśle udokumentowane. Dokumentacja Tattoo Archive dotycząca Normana „Sailor Jerry” Collinsa i szerszego kręgu amerykańskich tradycjonalistów potwierdza, że czaszki i obrazy śmierci były standardową częścią repertuaru flashu, a projekty Żniwiarza z kosą pojawiają się w starym flashu, ale twierdzenie, że jakikolwiek nazwany praktykujący artysta stworzył lub usystematyzował Żniwiarza, nie jest dobrze udokumentowane i nie jest tutaj przedstawiane. Uczciwe stwierdzenie jest takie, że Żniwiarz wygodnie wpisywał się w repertuar obrazów śmierci, który praktykujący artyści, tacy jak Collins, Cap Coleman, i Bert Grimm pomogły ustabilizować, zamiast być znakiem rozpoznawczym któregoś z nich.

Motyw ten był również kojarzony, w połowie do późnego dwudziestego wieku, z subkulturami motocyklistów-outlawów i więziennymi, gdzie Żniwiarz mógł być odczytywany jako odznaka fatalizmu lub buntu. To skojarzenie subkulturowe jest luźno udokumentowane, opierając się w dużej mierze na relacjach z branży tatuażu, a nie na niezależnych dowodach, i w każdym razie zostało już dawno poszerzone: Żniwiarz jest dziś powszechnym, tradycyjnym wzorem noszonym przez klientów bez żadnych powiązań subkulturowych.

Śmierć we współczesnych pracach

We współczesnym tatuażu Żniwiarz pojawia się w kilku rejestrach stylistycznych. Artyści specjalizujący się w realizmie i mrocznej ilustracji przedstawiają postać z głębokim cieniowaniem, dymem i atmosferycznymi tłami, podkreślając grozę obrazu. Prace czarnoksięskie artyści redukują go do wysokokontrastowej sylwetki, gdzie kapturowy kształt i linia kosy wykonują całą robotę. Neo-tradycyjny artyści zachowują pogrubiony kontur tradycyjnego Żniwiarza, jednocześnie poszerzając paletę i dodając wymiarowe cieniowanie do szaty i kości.

We wszystkich tych przypadkach podstawowe znaczenie pozostaje niezmienne. Niezależnie od tego, czy jest przedstawiony jako płaska, tradycyjna postać, czy fotorealistyczna, Żniwiarz nadal mówi to, co mówił w XIV wieku: śmierć jest pewna, śmierć nadchodzi, a noszący wybrał, by tę wiedzę nosić otwarcie.

Częste połączenia Śmierci i ich znaczenie

Śmierć często pojawia się jako część większej kompozycji, a każde zestawienie zmienia interpretację.

Śmierć + klepsydra: czas się kończy. klepsydra czyni memento mori wyraźnym i osobistym, dodając poczucie, że zegar już tyka. To zestawienie jest dobrze ugruntowane jako standardowa kombinacja obrazów śmierci.

Śmierć + zegar: bliski krewny zestawienia z klepsydrą, gdzie zegar podkreśla odmierzany, odliczający czas, a nie uciekający piasek.

Śmierć + latarnia: Śmierć jako przewodnik dusz przez ciemność, prowadzący zmarłych, a nie tylko ich ścinający. Interpretacja z latarnią jest luźno poparta, wywodzi się z interpretacji w branży tatuażu, a nie z pierwotnej dokumentacji, i opiera się na jednym źródle; jest oferowana tutaj jako powszechna interpretacja, a nie ustalona.

Śmierć + kości lub karty do gry: gra z życiem i losem, idea, że śmiertelność to gra, której wyniku noszący nie kontroluje. kości i pary kart wpisują się w szerszy słownik hazardu i losu tradycyjnych wzorów. Te motywy hazardowe mogą nieść drugorzędne konotacje wyrzutka lub ryzykanta, odnotowane tutaj bez oceny.

Śmierć + czaszka: podwojenie tematu śmiertelności; czaszka i Śmierć to symbole memento mori, a razem stanowią emfatyczne stwierdzenie, a nie subtelne.

Kiedy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co w przypadku każdego projektu kompozytowego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone znaczenie to rozmowa między nimi.

Śmierć i Santa Muerte to nie ta sama postać

Najważniejsze rozróżnienie na tej stronie dotyczy zachodniej, świeckiej Śmierci i meksykańskiej świętej ludowej Święty Muerte (Święta Śmierć). Dzielą sylwetkę, ubraną w szaty postać szkieletu trzymającą kosę, ale różnią się rodzajem, a to rozróżnienie jest dobrze udokumentowane w badaniach i doniesieniach dotyczących Santa Muerte.

Śmierć to personifikacja, artystyczny i literacki środek wyrazu idei śmierci. Nie jest przedmiotem kultu i nie ma oddanych wyznawców. Santa Muerte natomiast jest czczoną świętą ludową z milionami wyznawców, głównie w Meksyku i coraz częściej w Stanach Zjednoczonych, którzy modlą się do niej o ochronę, uzdrowienie, dobrobyt finansowy i bezpieczne przejście do zaświatów. W swojej ikonografii zazwyczaj trzyma zarówno kosę, jak i globus, a kosa jest odczytywana jako narzędzie, które odcina negatywną energię i chroni jej wyznawców, a nie tylko jako emblemat śmiertelności. Niektóre grupy chrześcijańskie odrzucają zarówno wizerunki Śmierci, jak i Santa Muerte jako nieodpowiednie, ale obie postacie zajmują zupełnie inne kategorie: jedna jest metaforą, druga jest centrum aktywnej praktyki oddania.

Ma to znaczenie w fotelu tatuażysty. Klient, który chce Santa Muerte, prosi o postać religijną o określonych atrybutach i znaczeniu, udokumentowaną na naszej dedykowanej Święty Muerte a obecność globusa, wagi lub kolorowych szat sygnalizuje Santa Muerte, a nie generyczną Śmierć. Klient, który chce Śmierci, prosi o świecki memento mori. Mylenie tych dwóch spłaszcza żywą tradycję religijną do generycznego symbolu śmierci. Pracujący tatuażysta powinien wiedzieć, o którą postać chodzi klientowi i być w stanie wyjaśnić różnicę.

Kontekst kulturowy

Zachodnia Śmierć nie budzi znaczących obaw związanych z zawłaszczeniem kulturowym. Jej rodowód jest europejski i szeroko zachodni, jest otwartym, komercyjnym, powszechnie udostępnianym obrazem od wieków i nie jest święty ani ograniczony. Tatuaż Śmierci jest pod tym względem jednym z prostszych motywów śmierci do noszenia.

Dwa konteksty wymagają uwagi. Pierwszy to wspomniane wyżej rozróżnienie Santa Muerte: elementy kompozycyjne, takie jak globus lub waga, należą do Santa Muerte, postaci religijnej, i nie powinny być dodawane swobodnie do czegoś, co ma być świecką Śmiercią. Drugi to kwestia symbolu nienawiści. Sama Śmierć nie jest symbolem ekstremistycznym, ale wizualnie powiązany Totenkopf czaszka śmierci, frontalna czaszka z piszczelami, odmienna od ubranej w szaty Śmierci, jest wymieniona przez Anti-Defamation League ze względu na historię SS i powojenne odrodzenie neonazistowskie. Tatuażysta powinien wiedzieć, jaka jest różnica między Śmiercią niosącą kosę, która nie jest symbolem nienawiści, a Totenkopf, który ADL traktuje jako taki w kontekście. Jest to potwierdzone w bazie danych symboli nienawiści ADL.

Uwaga dotycząca folkloru ochronnego czasami przypisywanego Śmierci, wiary, że noszenie wizerunku chroni przed przedwczesną śmiercią poprzez okazywanie szacunku śmierci lub przez jej „oszukanie”, sprawiając, że myśli, iż noszący jest już przypisany. Jest to folklor, a nie historia: popularne przekonanie bez podstaw dokumentalnych, zawarte tutaj, ponieważ klienci czasami je podnoszą, i wyraźnie oznaczone, aby nikt nie pomylił go z faktem historycznym.

Jak myśleć o tatuażu Mrocznego Żniwiarza

Jeśli rozważasz tatuaż Śmierci, trzy pomocne pytania ramowe:

  1. Śmierć czy Santa Muerte? Zdecyduj najpierw, czy chcesz świeckiego zachodniego memento mori, czy meksykańskiej świętej ludowej. Wyglądają podobnie i oznaczają bardzo różne rzeczy. Jeśli chcesz Santa Muerte, pracuj z artystą, który zna jej ikonografię i traktuj ją z szacunkiem, na jaki zasługuje postać oddania.
  1. Jaka kompozycja? Sama Śmierć to czyste memento mori. Dodaj klepsydrę lub zegar, a wzmocnisz odczyt „kończącego się czasu”; dodaj kości lub karty, a wprowadzisz los i hazard; dodaj latarnię, a zasugerujesz odczyt „przewodnika dusz”. Każdy dodatek to prawdziwy wybór, który kształtuje sposób odczytania dzieła.
  1. Jaki styl? Odważna, amerykańska tradycyjna Śmierć starzeje się i jest odczytywana zupełnie inaczej niż realistyczna Śmierć z drobnymi detalami lub uproszczona sylwetka blackwork. Postać działa we wszystkich stylach, ale implikacje techniczne i estetyczne się różnią, więc wybierz artystę przeszkolonego w rejestrze, którego chcesz.

Pracujący tatuażysta może omówić wszystkie trzy opcje z Tobą. Śmierć to dobrze rozumiana postać z długą, udokumentowaną historią, co czyni ją jednym z bardziej czytelnych motywów śmierci do noszenia, o ile wiesz, o którą postać śmierci faktycznie prosisz.

Źródła

  • „Grim Reaper” i „Death (personification)”, Wikipedia. Pochodzenie ze sztuki czarnej śmierci z XIV wieku; szkielet, szata i kosa; późniejsze dodanie angielskiej nazwy. Użyte jako punkt wyjścia i potwierdzone w poniższych źródłach.
  • Encyclopaedia Britannica, „Where Does the Concept of a 'Grim Reaper' Come From?” Potwierdza pochodzenie z czarnej śmierci z XIV wieku i udokumentowane znaczenia szkieletu, szaty i kosy.
  • „Danse Macabre”, Wikipedia i Encyclopaedia Britannica, „Dance of death”. Gatunek Tańca Śmierci, mural z cmentarza Świętych Niewiniątek z lat 1424-1425, temat równości w śmierci i funkcja memento mori.
  • Public Domain Review, „Hans Holbein's Dance of Death”. Dokumentacja serii drzeworytów Holbeina (zaprojektowanych w latach 20. XVI wieku, opublikowanych w 1538 r.) i jego krytyka społeczna.
  • „Santa Muerte”, Wikipedia; „Only death can protect us”, The Conversation. Rozróżnienie między świecką Śmiercią a meksykańską świętą ludową Santa Muerte, w tym ikonografia kosy i globusa oraz rola ochronna w oddaniu.
  • Anti-Defamation League, Hate on Display Hate Symbols Database, wpis „Totenkopf” (adl.org). Potwierdza, że czaszka śmierci SS Totenkopf jest symbolem nienawiści z listy, że sama Śmierć nie jest, i że symbole z bazy danych muszą być odczytywane w kontekście.
  • The Tattoo Archive (Winston-Salem), dokumentacja flash Norman "Sailor Jerry" Collins. Kontekst dla wizerunków śmierci w repertuarze amerykańskiego tradycyjnego flashu.

Redakcja

Opracował Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatniego przeglądu powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opt-in).