Serce w historii tatuażu

Serce jest jednym z czterech fundamentalnych motywów amerykańskiego tatuażu tradycyjnego, obok róży, kotwicy i jaskółki. Jego religijnym kotwicą jest Katolickie Święte Serce Jezusa (Sacré-Cœur), uczynione oficjalnym katolickim kultem przez papieża Piusa IX w 1856 roku po wizjach XVII-wiecznej Świętej Małgorzaty Marii Alacoque (1647 do 1690) w klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial we Francji. Jego sentymentalną kotwicą jest wiktoriańska biżuteria żałobna i walentynkowa, która trafiła na flash z Bowery przez sklep Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square i przejęcie tego samego adresu przez Charliego Wagnera po śmierci O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku. Kanoniczne serce z banerem "Mom" zostało ustabilizowane przez Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911 do 1973) w jego sklepie przy Hotel Street w Honolulu, wraz z flashem Capa Colemana, Paula Rogersa i Berta Grimma z lat 20. do lat 50. XX wieku. Muzeum Marynarzy w 1936 roku nabyło flash z Norfolk Colemana, najwcześniejszy udokumentowany zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego, zawiera prace z sercem i banerem.

Co oznacza tatuaż serca?

Tatuaż serca najczęściej oznacza miłość, zaangażowanie, oddanie lub pamięć, przy czym konkretne odczytanie jest kształtowane przez kompozycję serca i towarzyszące elementy. Serce z banerem z imieniem jest bezpośrednią dedykacją. Serce przebite sztyletem oznacza zdradę lub ból. Płonące serce z koroną cierniową to Katolickie Święte Serce Jezusa. Złamane serce, pęknięte na pół, sygnalizuje żal lub utraconą miłość. Serce jest podstawowym motywem, na którym opiera się reszta kompozycji, dostarczając znaczenia, a ten sam kształt serca może nieść przeciwstawne emocjonalne znaczenie w zależności od tego, co je otacza.

Co oznacza tatuaż świętego serca?

Tatuaż Świętego Serca nawiązuje do katolickiego kultu Świętego Serca Jezusa (Sacré-Cœur), płonące serce owinięte koroną cierniową i zwieńczone krzyżem, często przebite i krwawiące. Kult został teologicznie ustanowiony poprzez wizje Świętej Małgorzaty Marii Alacoque (1647 do 1690) w klasztorze Wizytek w Paray-le-Monial we Francji, między 1673 a 1675 rokiem, i potwierdzony jako oficjalny kult katolicki przez Papież Pius IX w 1856 roku. Święte Serce funkcjonuje jako główny katolicki motyw serca w zachodniej ikonografii tatuażu i wszedł do tradycji chicano fine-line poprzez Good Time Charlie's Tattooland w East Los Angeles od 1975 roku.

Skąd wziął się tatuaż serca?

Serce weszło do zachodniej ikonografii tatuażu poprzez trzy zbieżne nurty. Katolicka ikonografia nabożeństwa do Świętego Serca wywodzi się z XVII-wiecznej francuskiej mistyki katolickiej (Małgorzata Maria Alacoque w Paray-le-Monial, 1673 do 1675) i została potwierdzona jako oficjalne katolickie nabożeństwo przez Piusa IX w 1856 roku. Wiktoriańska biżuteria sentymentalna i żałobna (medalion w kształcie serca, broszka żałobna, grawerowanie serca z imieniem) przeniosła się na flash tatuaży z Bowery między około 1880 a 1910 rokiem, poprzez sklep Martina Hildebrandta w Lower Manhattan i sklep Samuela O'Reilly'ego przy 11 Chatham Square. Amerykański tradycyjny kanon ustabilizował serce między około 1900 a 1950 rokiem dzięki Charlie'emu Wagnerowi, Capowi Colemanowi, Paulowi Rogersowi, Bertowi Grimmowi i Sailorowi Jerry'emu Collinsowi.

Serce z banerem z imieniem to najczęściej tatuowana kompozycja dedykacyjna w amerykańskim tradycyjnym kanonie. Osoba wymieniona z imienia to ta, która jest honorowana: matka (baner „Mom” to kanoniczna wersja), małżonek, dziecko, zmarła ukochana osoba. Kompozycja wywodzi się z wiktoriańskiej biżuterii dla ukochanych i broszek żałobnych, które przeniosły się na flash z Bowery w latach 80. i 90. XIX wieku, i została ustabilizowana w swojej nowoczesnej formie przez Charliego Wagnera przy 11 Chatham Square i Sailor Jerry'ego Collinsa na Hotel Street w Honolulu. Serce z banerem „Mom” to charakterystyczny amerykański tradycyjny tatuaż marynarski i pojawia się na praktycznie każdym amerykańskim tradycyjnym arkuszu flash od lat 1900.

Co oznacza złamane serce?

Tatuaż złamanego serca sygnalizuje żałobę, utraconą miłość, zdradę lub nierozwiązaną żałobę. Konwencja wizualna to serce pęknięte na pół, czasem z postrzępionym pęknięciem, czasem z dwiema połówkami oddzielonymi i odchylonymi od siebie. Kompozycja złamanego serca pojawia się na flashu z Bowery od lat 1900. i jest udokumentowana w zbiorach flash Tattoo Archive (Winston-Salem) Wagnera, Colemana i Grimma. We współczesnych pracach upamiętniających złamane serce często paruje się z banerem z imieniem zmarłej osoby lub z datą oznaczającą moment straty. Kompozycja sztyletu przeszywającego serce jest powiązanym, ale odrębnym wariantem, który podkreśla sprawcę rany, a nie samą ranę.

Gdzie umieścić tatuaż serca?

Wspólne umiejscowienia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne, tradycyjne i dotyczące trwałości. Biceps i górna część ramienia to kanoniczne amerykańskie tradycyjne miejsce dla kompozycji serca z banerem, dopasowane rozmiarem do projektu z grubym konturem i łatwe do zakrycia krótkimi rękawami. Przedramię jest postrzegane jako świadomy wyraz. Klatka piersiowa, nad lub w pobliżu anatomicznego serca, sygnalizuje intymność lub rejestr pamięci i naturalnie łączy się z ikonografią Świętego Serca. Umiejscowienie na mostku wspiera symetryczne kompozycje Świętego Serca i prace chicano fine-line z różańcem. Serca na dłoniach i palcach są bardzo widoczne, ale szybciej blakną w tych obszarach ciała. Omów umiejscowienie z artystą; ma ono techniczne, stylistyczne i dotyczące trwałości implikacje wykraczające poza estetykę.

Strumienie tatuażu serca

Droga serca do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbieżnych nurtów. Zrozumienie, który nurt dostarczył które znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść katolickie oddanie, sentymentalne poświęcenie klasy robotniczej, punkową polityczną determinację i współczesny ciężar pamięci jednocześnie.

Strumień 1: Katolickie Święte Serce (Sacré-Cœur)

Głównym religijnym kotwicą dla motywu serca w zachodnich tradycjach tatuażu pod wpływem katolicyzmu jest oddanie dla Świętego Serca Jezusa (Najświętszego Serca Jezusa), płonące serce owinięte koroną cierniową, często przebite i krwawiące, zwieńczone małym krzyżem. Słownictwo wizualne ma głębokie średniowieczne korzenie (zranione serce Chrystusa pojawia się w późnośredniowiecznej zachodniej mistycy), ale współczesne nabożeństwo zostało teologicznie ukształtowane w XVII-wiecznym francuskim katolicyzmie.

Głównym mistycznym kotwicą jest Świętej Małgorzaty Marii Alacoque (Małgorzata Maria Alacoque, 1647–1690), wizytka z Paray-le-Monial w Burgundii, która zgłosiła serię wizji Chrystusa między 1673 a 1675 rokiem, podczas których Chrystus objawił swoje Najświętsze Serce i zażądał święta na jego cześć. Jej kierownik duchowy, jezuita Klaudiusz de la Colombière (1641–1682), potwierdził wizje i pomógł usystematyzować nabożeństwo. Serce Jezusa stało się oficjalnym kultem katolickim poprzez sekwencję aktów papieskich: tymczasowe zatwierdzenie w 1765 roku przez papieża Klemensa XIII i pełne rozszerzenie na Kościół powszechny dekretem Papież Pius IX w 1856 roku. Papież Leon XIII formalnie poświęcił ludzkość Najświętszemu Sercu w 1899 roku.

Konwencje wizualne ustabilizowały się w XVIII i XIX-wiecznej francuskiej i włoskiej grafice dewocyjnej, kartach świętych, szkaplerzach i obrazach domowych ołtarzy. Pod koniec XIX wieku Najświętsze Serce Jezusa było jednym z najczęściej rozpowszechnianych obrazów dewocyjnych w katolickiej Europie i obu Amerykach, obecnym w katolickich domach klasy robotniczej w Irlandii, Włoszech, Francji, Hiszpanii, Portugalii, Meksyku i społecznościach katolickiej diaspory w Stanach Zjednoczonych.

Serce Jezusowe przeniesione na wzory tatuaży przez ten sam wzorzec adopcji klasy robotniczej, który wyprodukował różę z proporcem i triadę kotwica-krzyż-róża. Włoscy, irlandzcy, francuscy i meksykańscy katolicy marynarze, żołnierze i robotnicy przechodzący przez salony tatuażu w portowych miastach pod koniec XIX i na początku XX wieku nosili Serce Jezusowe ze sobą jako przenośny obiekt dewocyjny. Sklepy na Bowery Hildebrandta i O'Reilly'ego, sklep Capa Colemana w Norfolk i sklep Sailor Jerry Collinsa na Hotel Street produkowały wzory Serca Jezusowego dla katolickich klientów w tym okresie.

Serce Jezusowe weszło do tradycji Chicano czarno-szarej cienkiej linii poprzez Good Time Charlie's Tattooli, założony w 1975 roku w East Los Angeles przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego. Technika pojedynczej igły cienkiej linii, udoskonalona z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii, umożliwiła szczegółowe przedstawienie Serca Jezusowego na skórze z poziomem wierności, którego nie mógł osiągnąć amerykański tradycyjny styl z grubym konturem. Serce Jezusowe Chicano, często w parze z różańcem, La Virgen de Guadalupe, banerami z imionami w stylu Old English plac litery i róże, jest kanoniczną współczesną kompozycją tatuażu Serca Jezusowego i jedną z najczęściej powielanych kompozycji we współczesnej amerykańskiej sztuce tatuażu XXI wieku.

Strumień 2: Wiktoriańska sentymentalna i żałobna ikonografia

Wiktoriańska kultura wizualna połowy XIX wieku, pełna sentymentów i żałoby, dostarczyła drugiego głównego strumienia. Sercowe medaliony zawierające kosmyk włosów lub miniaturowy portret, żałobne broszki z wygrawerowanym sercem, wisiorki w kształcie serca z wygrawerowanym imieniem ukochanej osoby na małym banerze z przodu: były to standardowe przedmioty materialnej kultury pamiątkowej klasy robotniczej i średniej w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych od około lat 40. XIX wieku do lat 00. XX wieku. Format serca z banerem to w swoim pochodzeniu element biżuterii przeniesiony na skórę.

Kiedy adopcja profesjonalnego tatuażu przez klasę robotniczą przyspieszyła w latach 80. i 90. XIX wieku dzięki sklepowi Martina Hildebrandta na Dolnym Manhattanie i Samuelowi O'Reilly'emuw sklepie przy 11 Chatham Square, oba obsługujące marynarzy przepływających przez Brooklyn Navy Yard i dzielnice morskie Lower East Side, motywy z sentymentalnej biżuterii przeniosły się bezpośrednio na skórę. Wciśnięta róża w medalionie stała się tatuażem róży z banerem. Medalion w kształcie serca stał się tatuażem serca z banerem. Broszka żałobna stała się sercem pamiątkowym z imieniem i datami zmarłego.

Patent O'Reilly'ego z 8 grudnia 1891 roku na elektryczną maszynkę do tatuażu (U.S. Patent No. 464,801) sprawił, że praca z dużymi sercami stała się ekonomicznie opłacalna; projekt mógł być teraz wykonany w minuty zamiast godzin, a sklepy na Bowery przeszły od luksusowego rzemiosła do komercyjnego handlu dla klasy robotniczej. Sklep Charliego Wagnera (urodzony Wiegner, 1875-1953) odziedziczył sklep O'Reilly'ego przy Chatham Square po przypadkowej śmierci O'Reilly'ego 29 kwietnia 1909 roku i prowadził go przez następne czterdzieści cztery lata. Własny patent Wagnera z 1904 roku (U.S. Patent No. 768,413, pionowa cewkowa maszynka do tatuażu) dalej udoskonalił technologię. Produkcja wzorów Wagnera przez pół wieku obejmowała tysiące prac z sercem i banerem, a jego biznes zaopatrzeniowy przy 208 Bowery dystrybuował rysowane przez Wagnera wzory serc do praktyków w całym kraju.

Fotografie gabinetowe wykonane przez performerów z pokazów objazdowych i marynarzy z lat 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku, z których wiele znajduje się obecnie w kolekcji Library of Congress Detroit Publishing Co., dokumentują kompozycje serca z banerem na ciałach klasy robotniczej z tego okresu. Przejście od wiktoriańskiej biżuterii do wzorów tatuaży z Bowery jest widoczne fotograficznie w tym archiwum.

Strumień 3: Amerykański kanon tradycyjny (Wagner, Coleman, Rogers, Grimm, Sailor Jerry)

Wersja serca, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, została ustabilizowana przez amerykańskich tradycyjnych praktyków pracujących mniej więcej między 1900 a 1950 rokiem. Techniczne sygnatury są znajome z równoległej stabilizacji róży, kotwicy i czaszki: gruby czarny kontur, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu (czerwony dla ciała serca, żółty lub złoty dla rozświetlenia i banera, zielony dla połączonych liści lub winorośli, czarny dla konturu i pisma na banerze), standardowe proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na bicepsie, przedramieniu lub klatce piersiowej, oraz mały zestaw kanonicznych wariantów kompozycyjnych, które praktykujący tatuażyści w całym kraju mogli reprodukować.

Sklep Charliego Wagneraprzy Chatham Square jest głównym punktem zaczepienia na Bowery. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku (przesyłka z Nowego Jorku przedrukowana w całym kraju) donosiła, że dwadzieścia tysięcy marynarzy nosiło rozpostarte orły według projektów Wagnera, a trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach szkoliło się pod jego kierunkiem; są to szacunki dziennikarskie z epoki, a nie zweryfikowane dane, i należy je traktować jako charakterystykę zasięgu Wagnera, a nie jako potwierdzony spis. Prace Wagnera z sercem i banerem krążyły zarówno poprzez jego bezpośrednie nauczanie w sklepie, jak i dystrybucję wzorów pocztą z jego fabryki zaopatrzeniowej przy 208 Bowery.

Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 do 20 października 1973) założył swój zakład w Norfolk w stanie Wirginia około 1918 roku i prowadził go przez następne kilka dekad. Status Norfolk jako głównego portu marynarki wojennej USA umieścił Colemana na geograficznym skrzyżowaniu kultury marynarzy i rodzącej się komercyjnej amerykańskiej tradycji studiów tatuażu. Mariners' Museum w Newport News w stanie Wirginia, nabył flash Colemana w 1936 roku. Ta akwizycja jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuażowego i fundamentalnym odniesieniem do stabilizacji kanonicznego amerykańskiego kompozycji serca i sztandaru. Zbiory flashu Colemana obejmują prace z sercem i sztandarem, kompozycje z sztyletem przeszywającym serce oraz parę serce i kotwica.

Paul Rogers (Franklin Paul Rogers), główny uczeń Colemana, przeniósł słownictwo serca z Norfolk w połowie XX wieku. Rogers był współzałożycielem firmy zaopatrzeniowej Spaulding and Rogers, której sprzęt i flash kształtowały tatuaż studyjny w całej Ameryce Północnej przez dziesięciolecia, a jego imieniem nazwano później Paul Rogers Tattoo Research Center w Winston-Salem w Karolinie Północnej (główna kolekcja Tattoo Archive).

Bert Grimm (urodzony Edward Cecil Reardon, 1900 do 1985, postać o mieszanej pewności co do kilku szczegółów biograficznych) prowadził swój flagowy zakład w St. Louis przy 716 N. Broadway od 1928 roku, gdzie do 1934 roku narysował i zindeksował tysiące projektów, a później zakotwiczył Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (rok zakupu jest rzeczywiście kwestionowany w zachowanych źródłach, podawany jako 1952 lub 1954) do momentu sprzedaży zakładu Bobowi Shaw w 1969 roku. Jego flash z sercem krążył po kraju, a zakład na Pike jest jednym z najlepiej udokumentowanych amerykańskich tradycyjnych studiów połowy wieku.

Norman „Sailor Jerry” Collins (1911 do 1973) został uznany za pracującego tatuażystę w Honolulu do połowy lat 30. XX wieku i prowadził swoje zakłady na Hotel Street, a później na 1033 Smith Street, aż do śmierci 12 czerwca 1973 roku. Klientelę Collinsa stanowili głównie pracownicy U.S. Navy i Merchant Marine przechodzący przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej. Jego serce i sztandar "Mom" to najczęściej kopiowany projekt serca z okresu amerykańskiego tradycyjnego: czerwone serce, często z małym elementem kwiatowym, żółty sztandar z napisem "MOM" pisanym wielkimi literami, często zwieńczony małym płomieniem lub sztyletem. Kompozycja pojawia się w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego, główne wydanie archiwum z Hotel Street. Marka Sailor Jerry (produkt Williama Granta i Synów od 2008 roku) nadal licencjonuje projekty serc Collinsa do celów marketingowych.

Do 1950 roku amerykańskie tradycyjne serce ustabilizowało się w niewielkim zestawie kanonicznych kompozycji: serce ze sztandarem z imieniem ("Mom" jako kanoniczna wersja); sztylet przeszywający serce; para serce i kotwica; serce przeszyte strzałą Amora; serce ze skrzydłami (skrzydlate serce, zarówno afektywne, jak i dewocyjne); serce z koroną (król serc, królewskie); płonące serce (zarówno Święte Serce, jak i świecka namiętność); i złamane serce (rozbite serce, pomnik).

Strumień 4: Chicano fine-line Święte Serce i kompozycje z różańcem i sercem

Meksykańsko-amerykańska katolicka tradycja wizualna weszła do amerykańskiego profesjonalnego tatuażu w swojej zinstytucjonalizowanej formie poprzez Good Time Charlie's Tattooli, założony w 1975 roku na Whittier Boulevard w East Los Angeles przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego. Zakład był pierwszym amerykańskim profesjonalnym studiem wyraźnie zaangażowanym w pracę w technice cienkiej linii czarno-szarej, a jego pierwotna lokalizacja na Whittier Boulevard, historycznie rezonującej kręgosłupie handlowym społeczności Chicano w East LA, zakotwiczyła styl w specyficznej społeczności praktyków.

Chicano Sacred Heart to kanoniczny współczesny katolicki tatuaż serca. Kompozycja zazwyczaj łączy cienką linię fotorealistycznego Świętego Serca Jezusa (płonącego, ukoronowanego cierniem, zwieńczonego małym krzyżem, przeszytego i krwawiącego) z paciorkami różańca owiniętymi wokół serca, sztandarem z imieniem pisanym gotycką plac czcionką, czasami La Virgen de Guadalupe w centrum serca lub poniżej, a często róże, gołębie lub Manos de Dios (ręce Boga) jako elementy ramujące. Pełna kompozycja to praca w skali chest-piece lub back-piece; mniejsze wersje Świętego Serca pojawiają się jako tatuaże na przedramieniu, klatce piersiowej lub dłoni.

Linia rodowa biegnie od Cartwrighta i Rudy'ego z Good Time Charlie's przez Freddy'ego Negrete, zatrudnionego w zakładzie w 1977 roku jako pierwszego profesjonalnego artysty tatuażu Chicano, do szerszej tradycji cienkiej linii z East Los Angeles, która wyprodukowała Mister Cartoon, węzeł transmisji ery hip-hopu po 2000 roku słownictwa różańcowo-świętosercowego do komercyjnego handlu tatuażem, i Marka Mahoney, którego Shamrock Social Club w Hollywood stał się instytucją celebrycką w technice cienkiej linii po 2002 roku. Chicano Sacred Heart jest udokumentowany w pamiętniku Freddy'ego Negrete Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże (Seven Stories Press, 2016).

Strumień 5: Kodowane polityczne serce "ACAB / 1312"

Specyficzna konwencja symboli serca subkultury wyłoniła się w subkulturach punkowych i antyfaszystowskich, począwszy od lat 70. i 80. w Wielkiej Brytanii i Europie kontynentalnej, a następnie przeniknęła do amerykańskiego hardcore punka i politycznej praktyki tatuażu anarchistycznego od lat 90. XX wieku. Akronim „ACAB” ("Wszyscy gliniarze to dranie") i jego szyfr liczbowy "1312" (A=1, C=3, A=1, B=2) pojawiają się jako formy literowe, tatuaże na knykciach i osadzone w kompozycjach serca w całym rejestrze tatuażu punkowego i polityczno-subkulturowego.

Kompozycja serca z 1312 zazwyczaj osadza cztery cyfry w korpusie małego serca w stylu amerykańskim tradycyjnym, czasami zastępując "1312" imieniem w formacie serca i sztandaru, czasami przedstawiając cyfry na obliczu serca jako część projektu. Odczyt jest jawnie polityczny: antypolicyjne, antyfaszystowskie i antykarcerowe oświadczenie zakodowane w kanonicznym amerykańskim tradycyjnym formacie serca. Kompozycja jest szeroko udokumentowana w subkulturach punkowych i polityczno-tatuażowych w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji i Stanach Zjednoczonych od końca lat 90. XX wieku.

Serce 1312 jest zakodowanym odniesieniem politycznym i powinno być tak nazywane. Pracujący tatuażyści stosujący tę kompozycję zazwyczaj znają jej znaczenie; klienci proszący o nią zazwyczaj znają jej znaczenie. Kompozycja jest traktowana tutaj z tym samym rejestrem faktów, co strony wąż i czaszka Pocket Guide traktują zakodowane znaczenia subkulturowe: udokumentowaną konwencję subkulturową o specyficznym odczycie politycznym, odmienną od otwartej komercyjnej tradycji serca i sztandaru z Bowery.

Strumień 6: Współczesne serca pamięci i rejestr współczesny

Specyficzny współczesny rejestr tatuaży serca pamięci wyłonił się pod koniec XX i na początku XXI wieku w szerszej kulturze tatuażu współczesnego. Kompozycja zazwyczaj łączy serce z imieniem i datą (często dwie daty, urodzenia i śmierci), a czasami z małym elementem symbolicznym: średnikiem dla straty samobójczej (serce ze średnikiem odnosi się do Project Semicolon, założonego w 2013 roku przez Amy Bleuel, wskazując, że historia noszącego się nie zakończyła), małą parą skrzydeł anioła dla straty dziecka, gołębiem dla pokoju lub konkretną datą oznaczającą rocznicę śmierci.

Nowoczesne serce pamięci znajduje się stylistycznie między amerykańskim tradycyjnym sercem i sztandarem a współczesną kompozycją cienką linią, akwarelą lub pojedynczą igłą. Słownictwo wizualne jest bardzo zróżnicowane; spójnym elementem jest zakotwiczenie w stracie osobistej. Pracujący tatuażyści zgłaszają prace pamięciowe jako jedną z najbardziej emocjonalnie obciążonych kategorii współczesnej praktyki tatuażu.

Rejestr upamiętniający ofiary samobójstw i serce z kropką nabierają szczególnego znaczenia dla pracującego tatuażysty; praca ta jest często wykonywana w trakcie aktywnego żałobowania, a rozmowa o kompozycji i umiejscowieniu jest sama w sobie częścią troski, którą reprezentuje tatuaż.

Serce w amerykańskim stylu tradycyjnym

Serce w stylu American Traditional to kanoniczna wersja, a większość współczesnych prac z sercem wywodzi się bezpośrednio z niej. Specyfikacje techniczne są stabilne w całej linii Wagner, Coleman, Rogers, Grimm i Sailor Jerry: gruba czarna linia konturowa, paleta czerwono-żółto-zielono-czarna, kształt serca z wyraźnym centralnym wcięciem na górze i czystym punktem na dole, a baner (jeśli występuje) w formie poziomego zwoju na korpusie serca z literami w czystych, wielkich literach.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych z okresu American Traditional i pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów z tym stylem. Proste serce to najprostsza wersja, często aplikowana jako mały tatuaż na przedramieniu lub dłoni. Serce z banerem to kanoniczna kompozycja dedykacyjna. Serce z banerem i napisem "Mom" to charakterystyczna wersja Sailor Jerry'ego, pojawiająca się praktycznie na każdym arkuszu flash z Hotel Street z lat 40. i 50. XX wieku. Sztylet przebijający serce dodaje pionowy lub ukośny sztylet przebijający środek serca, z kroplami krwi często przedstawionymi jako mały czerwony akcent. Para serce i kotwica zestawia serce z zaplątaną kotwicą, obok siebie lub z trzonkiem kotwicy przechodzącym przez serce. Strzała Kupidyna, mała strzała przebijająca serce poziomo z piórami z jednej strony i grotą wychodzącą z drugiej, to wariant przebitego miłością. Skrzydlate serce dodaje parę małych skrzydeł po bokach serca, czerpiąc zarówno z pop-afektywnych („miłość bierze lot”), jak i katolicko-dewocyjnych (skrzydlate Serce Jezusowe) rejestrów. Płonące serce dodaje języki ognia unoszące się z góry serca, co w słownictwie American Traditional odczytywane jest jako namiętność lub jako płomień ikoniczny Serca Jezusowego. Koronowane serce zestawia małą królewską koronę nad sercem, czerpiąc z rejestru kart do gry królu serce i szerszej ikonografii dewocyjnej Serca Jezusowego „Chrystusa Króla”.

Tym, co czyni serce w stylu American Traditional charakterystycznym, jest ten sam zestaw reakcji technicznych, które wyróżniają inne motywy American Traditional: celowa płaskość koloru, grubość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Serce z banerem nałożone na biceps marynarza w 1942 roku wygląda tak samo w 2026 roku, ponieważ projekt został zoptymalizowany pod kątem tej trwałości od samego początku.

Serce w katolickim tatuażu Świętego Serca

Serce Jezusowe to kanoniczny katolicki tatuaż serca, a kompozycja ma specyficzne słownictwo ikonograficzne, które odróżnia ją od świeckiego serca w stylu American Traditional. Serce Jezusowe jest zawsze przedstawiane z trzema głównymi elementami: samym sercem (zazwyczaj czerwonym, przebitym, często z widoczną krwią); koroną cierniową owiniętą wokół obwodu serca; i płomieniem unoszącym się z góry serca. Mały krzyż zazwyczaj wieńczy płomień. Serce często pokazuje pionową ranę (ranę od włóczni z J 19,34, włóczni Longinusa przebijającej bok Chrystusa podczas Ukrzyżowania) krwawiącą w dół.

Dodatkowe elementy ikonograficzne pojawiają się w pełniejszych kompozycjach. Niepokalane Serce Maryi to odpowiadająca mu maryjna dewocja, czerwone serce przebite mieczem (nawiązujące do Łk 2,35: „a miecz przeniknie twoją duszę”) i otoczone różami zamiast płomieni. Połączona kompozycja Serca Jezusowego i Niepokalanego Serca jest powszechnym połączeniem dewocyjnym zarówno w katolickiej kulturze wizualnej, jak i w katolickich pracach tatuażowych.

Tatuaż Serca Jezusowego łączy katolicką tradycję dewocyjną z amerykańską tradycją tatuażu. Te dwie tradycje najbardziej pokrywają się w pracach chicano w technice fine-line, które wyłoniły się z Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku, ale tatuaże Serca Jezusowego znacznie poprzedzają tradycję chicano: włoscy, irlandzcy i francuscy katolicy z Bowery otrzymywali tatuaże Serca Jezusowego w sklepach Hildebrandt, O'Reilly i Wagner pod koniec XIX i na początku XX wieku. Kolekcja flashowa z 1936 roku The Mariners' Museum, nabyta przez Colemana, zawiera kompozycje Serca Jezusowego.

Osoba niekatolicka wykonująca tatuaż Serca Jezusowego nie dopuszcza się zawłaszczenia w ścisłym tego słowa znaczeniu; katolicka ikonografia dewocyjna jest publiczną i szeroko rozpowszechnioną tradycją wizualną, a duchowni katoliccy zazwyczaj nie sprzeciwiają się tej praktyce. Ale Serce Jezusowe jest specyficznym odniesieniem teologicznym do konkretnej dewocji w Kościele Katolickim, a uczciwą praktyką dla osób noszących je, które nie są katolikami, jest wiedzieć, co ta ikonografia oznacza. Płonące serce z koroną cierniową nie jest generycznym „sercem namiętności”; jest to Serce Jezusowe, a tradycja, do której ten projekt należy, niesie to odniesienie, niezależnie od tego, czy noszący je zamierza, czy nie.

Serce w chicano czarno-szarym stylu fine-line

Serce Jezusowe w stylu chicano fine-line to kanoniczna współczesna katolicka kompozycja serca w amerykańskim tatuażu. Linia rodowa biegnie od Charliego Cartwrighta i Jacka Rudy'ego z Good Time Charlie's Tattooland od 1975 roku, przez zatrudnienie Freddy'ego Negrete w 1977 roku, przez zakup sklepu przez Dona Ed Hardy'ego w 1977 roku, przez szerszą tradycję fine-line z East Los Angeles, aż po komercyjne przekazywanie w erze hip-hopu po 2000 roku przez Mister Cartoon i instytucjonalizację Marka Mahoney'ego w Shamrock Social Club w Hollywood w 2002 roku.

Chicano Serce Jezusowe łączy technikę pojedynczej igły fine-line (udoskonaloną z praktyki więziennej Pinto w Kalifornii) z kanoniczną ikonografią Serca Jezusowego (płonące, ukoronowane cierniem, zwieńczone krzyżem, przebite i krwawiące) oraz szerszym słownictwem kompozycyjnym chicano: paciorki różańca zwisające wokół serca, litery plac na banerze z imieniem, La Virgen de Guadalupe w centrum serca lub pod nim, róże przeplatane z różańcem, gołębie, a czasem Manos de Dios (ręce Boga) jako elementy ramujące. Pełna kompozycja to zazwyczaj tatuaż na klatce piersiowej, plecach lub duży rękaw.

Święte Serce w stylu chicano należy konkretnie do meksykańsko-amerykańskiej katolickiej tradycji wizualnej, która przechodzi przez Good Time Charlie's i linię subtelnych linii z East LA. Zastosowanie kompozycji bez kontekstu, poza meksykańsko-amerykańskim lub katolickim odniesieniem kulturowym i bez uznania dla wymienionych twórców (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon), spłaszcza znaczącą historię do generycznej estetyki. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji pracujesz.

Serce w realizmie anatomicznym, neotradycyjnym i współczesnym blackworku

Trzy współczesne tryby ukształtowały motyw serca od lat 90.

Praca z sercem w realizmie anatomicznym wykorzystuje nowoczesne, szybkie maszyny rotacyjne i ultra-drobne pigmenty do tworzenia serc oddanych z anatomiczną dokładnością: czterech komór, łuku aorty, tętnic płucnych, naczyń wieńcowych odwzorowanych z techniczną wiernością. Kompozycja jest często łączona z elementami chirurgicznymi lub biomechanicznymi, z botaniczną anatomią (serce jako kwiat, serce jako system korzeni drzewa) lub z wyraźnymi odniesieniami do vanitas (więdnące serce anatomiczne, serce anatomiczne połączone z czaszką). Serce anatomiczne przełamuje konwencję ikonicznego serca i zastępuje odniesienie biologiczne. Odczyt jest współczesny: człowiek jako ciało, ciało jako siedziba uczuć, uczucie jako fizyczny organ. Serce w realizmie anatomicznym często funkcjonuje jako kompozycja upamiętniająca, gdzie dokładność anatomiczna jest częścią czci.

Serca neo-tradycyjne zachowują grube kontury amerykańskiego tradycyjnego stylu, ale znacznie poszerzają paletę kolorów, dodają znacznie więcej cieniowania wymiarowego i przyjmują bardziej ilustracyjną kompozycję. Neo-tradycyjne serce może używać dziesięciu lub dwunastu kolorów, podczas gdy amerykańskie tradycyjne serce używa czterech; powierzchnia serca jest indywidualnie oddana światłem i cieniem; napis na banerze jest wykonany w wyszukanych formach kaligraficznych, a nie wielkimi literami. Neo-tradycyjne serce z banerem jest jedną z najczęściej produkowanych kompozycji w branży tatuażu lat 2000. i 2010.

Współczesne serca blackwork redukują serce w przeciwnym kierunku, do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego, kompozycji zintegrowanych z mandalami lub czysto liniowych ilustracji. Serce blackwork jest abstrakcją. Odnosi się do historycznego amerykańskiego tradycyjnego serca, nie próbując wyglądać jak ono.

Wszystkie trzy współczesne tryby wywodzą się z amerykańskiego tradycyjnego serca ustabilizowanego między 1900 a 1950 rokiem, nawet jeśli obróbka powierzchniowa niczym mu nie przypomina. Amerykańskie tradycyjne serce pozostaje punktem odniesienia. Pracujący tatuatorzy je znają; klienci o nie proszą; nowi tatuatorzy uczą się go jako części swojego podstawowego szkolenia w tej samej kolejności, w jakiej uczą się róży, jaskółki, orła i kotwicy.

Pary serc i co oznaczają

Serce pojawia się najczęściej jako część kompozycji wieloelementowej. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczyty.

Serce + baner z imieniem: Kompozycja bezpośredniego dedykacji. Nazwana osoba jest tą, która jest honorowana. „Mama” to wersja Sailor Jerry'ego; małżonek, dziecko lub zmarły bliski to kanoniczne, szersze słownictwo. Kompozycja wywodzi się z wiktoriańskiej biżuterii dla ukochanych i żałobnej, a w swojej nowoczesnej formie została ustabilizowana w sklepie Wagnera przy Chatham Square i w sklepie Sailor Jerry'ego przy Hotel Street między latami 1900. a 1950.

Serce + sztylet: Miłość i zdrada, miłość i ból, rana w centrum serca. Flash Cap Colemana z Norfolk zawiera wiele kompozycji sztyletu przebijającego serce; projekt jest udokumentowanym standardem amerykańskiego tradycyjnego stylu i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych sklepów. Sztylet jest zazwyczaj przedstawiany jako pionowy lub prawie pionowy element przebijający, z rękojeścią nad sercem i ostrzem wychodzącym poniżej, często z małym akcentem kropli krwi.

Serce + strzała (strzała Amora): Miłość romantyczna w swojej klasycznej zachodniej ikonografii. Strzała wywodzi się z grecko-rzymskiego wizerunku Erosa i Kupidyna i przeszła do flashu z Bowery poprzez szersze wiktoriańskie słownictwo sentymentalne. Często łączona z banerem z imieniem; czasami przedstawiana jako serce przebite strzałą jako pojedynczy graficzny emblemat.

Serce + kotwica: Miłość, która trzyma. Kotwica oznacza stałość i chrześcijańską „kotwicę nadziei” (Hebrajczyków 6:19); serce oznacza rdzeń afektywny. Często łączona z pracą banerową z imieniem konkretnej osoby, szczególnie powszechna w kompozycjach na klatkę piersiową. Para pojawia się na flashach Colemana, Grimma i Sailor Jerry'ego od lat 20. XX wieku. Zobacz stronę „Kotwica – Przewodnik kieszonkowy” dla szerszego kontekstu kotwicy i serca.

Serce + klucz: Symbolika uzupełniania się par. Kompozycja serce-i-klucz to udokumentowany wiktoriański motyw biżuterii sentymentalnej (zawieszka w kształcie serca i mały kluczyk, często dawane jako komplet między kochankami), który przeniósł się na tatuaże typu flash na początku XX wieku. Odczytanie brzmi „trzymasz klucz do mojego serca” przedstawione jako pojedynczy emblemat graficzny. Często klucz jest przedstawiany z ozdobną wiktoriańską kokardą, a serce z małą dziurką od klucza; kompozycja odczytywana jest jako sentymentalna dedykacja.

Serce + zamek: Odwrotność serca i klucza. Zamknięte serce sygnalizuje wierność, zamknięte zobowiązanie lub chronioną wrażliwość serca. Mniej powszechne niż serce i klucz, ale udokumentowany wariant. Czasami zamek jest przedstawiany jako kłódka wisząca na łańcuchu owiniętym wokół serca.

Serce + skrzydła (skrzydlate serce): W tej kompozycji istnieją dwa odrębne odczytania. Skrzydlate serce o pop-afektywnym wydźwięku („miłość nabiera skrzydeł” lub „miłość to wolność”) czerpie z szerszego zachodniego rejestru romantycznego. Skrzydlate serce katolickie czerpie z augustiańskiej tradycji wznoszenia się duszy i z konkretnej ikonografii Serca Jezusowego, w której serce jest przedstawiane w locie lub otoczone adorującymi aniołami z własnymi skrzydłami. Pracujący tatuażyści powinni pytać, które odczytanie ma na myśli klient.

Serce + róża: Miłość w swojej złożonej formie. Serce jako afektywne centrum, róża jako ikoniczny kwiat miłości. Para wywodzi się z wiktoriańskiej biżuterii sentymentalnej (zawieszka w kształcie serca z wciśniętym w środku płatkiem róży) i z szerszej zachodniej kultury wizualnej romantyzmu. Często łączone z banerem z imieniem. Zobacz stronę Kieszonkowy przewodnik po różach dla szerszego kontekstu serca i róży.

Serce + czaszka: Pamiątka morska ze specyfiką afektywną. Czaszka sygnalizuje śmiertelność; serce sygnalizuje ukochaną osobę lub emocjonalne centrum noszącego. Para medytuje nad miłością, która przeżywa śmierć, lub nad śmiertelnością samego uczucia. Mniej kanoniczne w klasycznym amerykańskim stylu tradycyjnym niż czaszka i róża, ale udokumentowany wariant, który stał się bardziej powszechny we współczesnym realizmie i subtelnych pracach w stylu chicano. Zobacz stronę Kieszonkowy przewodnik po czaszkach dla szerszego kontekstu czaszki i serca.

Serce + płomienie (płonące serce): W tej kompozycji również istnieją dwa odrębne odczytania. Świeckie płonące serce sygnalizuje pasję, intensywność lub płonącą miłość. Najświętsze Serce Jezusa jest zawsze płonące, a kompozycja płonącego serca z koroną cierniową jest katolickim odczytaniem dewocyjnym. Pracujący tatuażyści powinni pytać, które klient ma na myśli. Płomienie Najświętszego Serca są zazwyczaj przedstawiane jako mały pęk języków unoszących się z góry serca; świeckie płonące serce często ma większe, bardziej ozdobne elementy płomieni.

Serce + korona cierniowa: Główny element ikonograficzny Najświętszego Serca Jezusa. Serce owinięte koroną cierniową jest jednoznacznie Najświętszym Sercem w ikonografii katolickiej i odczytywane jest jako katolickie odniesienie dewocyjne, niezależnie od tego, czy noszący ma je na myśli. Teologicznym kotwicą kompozycji jest Męka Chrystusa (korona cierniowa nałożona na Chrystusa przed Jego Ukrzyżowaniem, Mateusz 27:29).

Serce + krzyż: Wiara i miłość. Para wywodzi się z szerszej ikonografii chrześcijańskiej i jest udokumentowana w marynistycznych kompozycjach tatuaży z końca XIX wieku (obok triady kotwica-krzyż-róża i kompozycji marynarzy z różą i krzyżem). Kompozycja serca z krzyżem jest często dedykacją pamiątkową lub dziełem potwierdzającym wiarę chrześcijańską. W kompozycjach katolickich krzyż często wieńczy płomień Najświętszego Serca.

Kiedy klient pyta o parę nieznajdującą się na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory serca i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu serca działa w ramach amerykańskiej palety tradycyjnej i jej potomków.

Czerwone serce (standard amerykański tradycyjny): Kanon. Odczytywane jako miłość, romantyczne uczucie, afektywne centrum lub Najświętsze Serce Jezusa, w zależności od kompozycji. Serce z banerem „Mom” Sailor Jerry'ego jest przedstawione na czerwono; sztylet Norfolk Capa Colemana przebijający serce jest przedstawiony na czerwono. Czerwone serce jest domyślnym odczytaniem w praktycznie każdej tradycji, do której serce wchodzi.

Czarne serce: Istnieją trzy odrębne odczyty tego wyboru koloru. Czarne serce żałobne odczytywane jest jako żal, strata lub rejestr pamięci (równolegle do czarnej róży). Ironiczne czarne serce, powszechne we współczesnych subkulturach punk i goth, odczytywane jest jako świadome odrzucenie sentymentalnego odczytu czerwonego serca. Współczesne czarne serce w stylu blackwork to graficzna abstrakcja; kolor jest wyborem stylistycznym, a nie symbolicznym stwierdzeniem. Pracujący tatuażyści powinni pytać, co klient ma na myśli.

Różowe serce: Delikatność, pierwsza miłość, czułość lub kobiecość. Różowe serce często funkcjonuje jako łagodniejsza lub bardziej subtelna wersja czerwonego serca, czasami specjalnie kojarzone z dedykacjami dla młodych osób lub wchodzących w dorosłość, czasami z pracami tatuażystek (skojarzenie płciowe opisuje historyczną praktykę, a nie jest normą). Powszechne w stylu neo-traditional i watercolor.

Złamane serce (konwencje wizualne): Złamane serce przedstawiane jest za pomocą jednej z kilku konwencji wizualnych. Wersja z pęknięciem na pół pokazuje pojedynczą, postrzępioną rysę biegnącą od górnego wcięcia do dolnego czubka. Wersja z rozdzielonymi połówkami pokazuje dwie połówki odchylone od siebie z widoczną szczeliną. Wersja roztrzaskana pokazuje wiele promieniście rozchodzących się pęknięć. Krwawiące złamane serce dodaje krople krwi wydobywające się ze szczeliny. Każda konwencja wizualna niesie to samo szerokie znaczenie (żal, strata, zdrada, utracona miłość) z nieco innymi rejestrami emocjonalnymi; wersja z pęknięciem na pół jest najczęstsza w klasycznym amerykańskim stylu tradycyjnym i pozostaje w aktywnej produkcji.

Kolorystyka anatomicznego serca: Realistyczne anatomiczne serce zazwyczaj przedstawiane jest w ciemnoczerwonych i fioletowawych odcieniach rzeczywistego ludzkiego serca, z widocznymi naczyniami wieńcowymi w nieco ciemniejszej czerwieni, łukiem aorty w bladym beżu, a tętnicami płucnymi w nieco bardziej niebieskawej czerwieni. Kluczowa jest wierność techniczna; anatomiczne serce dokumentuje organ biologiczny, a nie symbolizuje miłość w abstrakcyjnym amerykańskim stylu tradycyjnym.

Kolorystyka Serca Jezusowego: Konwencjonalnie przedstawiane w głębokiej czerwieni ze złotymi lub żółtymi płomieniami, koroną cierniową w kolorze brązowym lub ciemnozielonym z kroplami krwi w miejscach, gdzie ciernie przebijają powierzchnię serca, i małym krzyżem w kolorze złotym nad płomieniem. Niepokalane Serce Maryi jest podobnie czerwone, ale z różami zamiast płomieni i mieczem (srebrnym lub stalowoszarym) przebijającym serce pionowo.

Kontekst kulturowy

Tatuaż serca nie budzi znaczących obaw związanych z zawłaszczeniem kulturowym. Jego główna linia pochodzenia jest zachodnia, przechodząca przez katolicką ikonografię dewocyjną (Serce Jezusowe od XVII-wiecznego francuskiego mistycyzmu po papieskie potwierdzenie w 1856 r.), wiktoriańską kulturę sentymentalną i żałobną klas pracujących i średnich, flash tatuażowy z Bowery z końca XIX i początku XX wieku oraz kanoniczny okres amerykańskiego stylu tradycyjnego od 1900 do 1950 roku. W ramach tych tradycji serce było komercyjnym, otwartym i powszechnie dzielonym wzorem, a nie świętym lub ograniczonym. Osoba spoza Zachodu wykonująca tatuaż serca nie zawłaszcza; pracujący tatuażysta wykonujący serce z chorągwią nie rości sobie świętej władzy.

Trzy specyficzne konteksty serca wymagają uwagi.

Konkretnie Serce Jezusowe. Serce Jezusowe to katolickie nabożeństwo religijne, teologicznie ukształtowane w XVII-wiecznym francuskim katolicyzmie poprzez wizje Małgorzaty Marii Alacoque w Paray-le-Monial i potwierdzone jako oficjalny kult katolicki przez papieża Piusa IX w 1856 roku. Osoba niekatolicka wykonująca tatuaż Serca Jezusowego nie zawłaszcza w ścisłym tego słowa znaczeniu; katolicka ikonografia dewocyjna jest publiczną tradycją wizualną. Ale Serce Jezusowe nazywa konkretne odniesienie teologiczne, a uczciwą praktyką dla osób noszących je spoza katolicyzmu jest wiedzieć, co ta ikonografia oznacza. Płonące serce z koroną cierniową nie jest generycznym emblematem serca pasyjnego; jest to Serce Jezusowe, a tradycja, do której ten wzór należy, niesie to odniesienie niezależnie od intencji noszącego.

Chicano Serce Jezusowe i kompozycja różańca z sercem. Chicano Serce Jezusowe w stylu fine-line należy specyficznie do meksykańsko-amerykańskiej tradycji wizualnej katolicyzmu, która przechodzi przez Good Time Charlie's Tattooland (założony w 1975 r., East Los Angeles) i nazwaną linię praktyków (Cartwright, Rudy, Negrete, Mahoney, Mister Cartoon). Stosowanie tej kompozycji bez kontekstu, poza meksykańsko-amerykańskim lub katolickim odniesieniem kulturowym i bez uznania nazwanych praktyków tej tradycji, spłaszcza znaczącą historię do generycznej estetyki. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, w czyjej tradycji się pracuje.

Serce 1312 i zakodowane odniesienia polityczne. Serce z cyframi 1312 to zakodowane odniesienie polityczne (anty-policja, antyfaszystowskie) w praktyce tatuażu punk i polityczno-anarchistycznego. Stosowanie tej kompozycji na kimś spoza tej subkultury politycznej jest, co najmniej, faktycznie mylące. Pracujący tatuażyści powinni wiedzieć, jaka jest różnica między ozdobnym amerykańskim tradycyjnym sercem z chorągwią a politycznym sercem 1312 i powinni pytać klientów o ich intencje. Kompozycja jest nazwana tutaj w tym samym rejestrze faktycznym, co wąż i czaszka w stronach Przewodnika kieszonkowego używane dla innych udokumentowanych zakodowanych znaczeń subkulturowych.

Osobna uwaga na temat konwencji tatuażu więziennego: specyficzne umiejscowienia serca i strzał pojawiają się w niektórych tradycjach tatuażu więziennego jako zakodowane znaczniki w subkulturach więziennych. Te zakodowane serca więzienne nie są tym samym, co ozdobna amerykańska tradycyjna kompozycja serca i strzały Kupidyna. Pracujący tatuażyści zaznajomieni z zakodowanymi znacznikami tradycji więziennej zazwyczaj potrafią odróżnić te dwa; poza tą znajomością, bezpieczniejszym założeniem jest, że serce ze strzałą na przedramieniu to kompozycja Kupidyna, a nie zakodowany znacznik więzienny, ale rozmowa jest warta przeprowadzenia, gdy umiejscowienie lub kompozycja sugeruje inaczej.

Znane powiązania tatuaży serca

Serce "Mom" z chorągwią od Sailor Jerry'ego jest jednym z najczęściej kopiowanych wzorów tatuażu na świecie. Kompozycja pojawia się w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Marka Sailor Jerry (od 2008 roku produkt William Grant and Sons) nadal licencjonuje serca Collinsa do celów marketingowych.
Sklep Charliego Wagnera na Chatham Square produkował tysiące serc z chorągwią od około 1904 roku do śmierci Wagnera w 1953 roku. Springfield Daily Republikański z 7 lutego 1933 roku donosił o dwudziestu tysiącach tatuaży rozpiętego orła według projektu Wagnera na klatkach piersiowych marynarzy i że trzy czwarte pracujących tatuażystów w wielkich portach szkoliło się pod jego kierunkiem; są to szacunki dziennikarskie z epoki, a nie zweryfikowane liczby, a praca z sercem i chorągwią była częścią tej samej infrastruktury szkoleniowej i zaopatrzeniowej. Fabryka zaopatrzeniowa Wagnera przy 208 Bowery dystrybuowała rysowane przez Wagnera serca na terenie całego kraju.
Flash Capa Colemana z Norfolk, nabyty przez Mariners' Museum w Newport News, Virginia, w 1936, jest najwcześniejszą udokumentowaną instytucjonalną kolekcją amerykańskiego flashu tatuażowego i zawiera prace z sercem i chorągwią, kompozycje z sztyletem przez serce oraz parę serce-kotwica. Nabytek ten stanowi podstawowe odniesienie dokumentacyjne dla kanonicznego amerykańskiego serca.
Paul Rogers przeniósł słownictwo serca z Norfolk do firmy Spaulding and Rogers tattoo supply, której arkusze flash i sprzęt były dystrybuowane na terenie całego kraju przez dziesięciolecia. Paul Rogers Tattoo Research Center (Tattoo Archive, Winston-Salem) przechowuje główną kolekcję flashu serc z epoki od Wagnera, Colemana, Rogersa i Grimma.
Sklep Bert Grimma na Long Beach Pike przy 22 S. Chestnut Place (zakupiony w 1952 lub 1954 roku, rok faktycznie sporny, i sprzedany Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował flash serc, który krążył po całym kraju i stał się punktem odniesienia dla amerykańskiego tradycyjnego serca połowy wieku. Wcześniejsza główna siedziba Grimma w St. Louis przy 716 N. Broadway, założona w 1928 roku, stanowiła centrum przekazu słownictwa serca na Środkowym Zachodzie.
Good Time Charlie's Tattooli w East Los Angeles, założony w 1975 roku przez Charlie Cartwrighta i Jacka Rudy'ego, jest instytucjonalnym punktem zerowym dla chicano fine-line kompozycji Świętego Serca. Freddy'ego Negrete (zatrudniony w 1977 roku) jest głównym przedstawicielem pierwszego pokolenia Chicano tej formy, udokumentowanym w jego pamiętniku Smile Now, Cry Later (Seven Stories Press, 2016).
Shamrock Social Club Marka Mahoney'ego w Hollywood (założony w 2002 roku) słynie z prac Świętego Serca w stylu black-and-grey fine-line, aplikowanych dla celebrytów. Linia Mahoney'ego wywodzi się z tradycji chicano z East Los Angeles; jego Święte Serca są ewolucją szkoły Good Time Charlie's.

Jak myśleć o tatuażu serca

Jeśli rozważasz tatuaż serca, oto cztery pomocne pytania ramowe:

Na jaką tradycję chcesz się powołać? Amerykańskie tradycyjne serce z chorągwią czyta się inaczej niż katolickie Święte Serce, które czyta się inaczej niż chicano fine-line kompozycję z różańcem i Świętym Sercem, która czyta się inaczej niż współczesne realistyczne serce anatomiczne, które czyta się inaczej niż polityczne serce 1312. Zdecyduj, którą tradycję wybierasz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.

Jaka kompozycja? Proste serce to inne stwierdzenie niż serce z chorągwią, sztylet przez serce, Święte Serce, uskrzydlone serce, serce z kluczem, złamane serce, czy pełny chicano różaniec ze Świętym Sercem na klatce piersiowej. Kolor, napis na chorągwi, połączone elementy i tło kształtują odczytanie. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak sam wybór tatuażu serca.

Jaki styl? Amerykańskie tradycyjne serca starzeją się inaczej niż serca realistyczne; chicano fine-line serca układają się na ciele inaczej niż neo-tradycyjne serca; czarne serca czyta się jako graficzne emblematy, a nie obrazy nacechowane emocjonalnie. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość amerykańskiego tradycyjnego serca jest jednym z głównych punktów sprzedaży tego projektu; wybór realizmu lub fine-line zamienia część tej trwałości na szczegóły powierzchni.

Jaki artysta? Serce jest fundamentalnym projektem i każdy pracujący tatuażysta potrafi je wykonać. Ale serce wykonane przez praktyka wyszkolonego w amerykańskiej tradycyjnej linii będzie wyglądać inaczej niż to samo serce wykonane przez praktyka wyszkolonego w chicano black-and-grey lub realizmie anatomicznym. Jeśli konkretna tradycja ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Linia ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Serce jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w handlu; techniczne wzorce jego dobrego starzenia się są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane, z ponad wiekiem amerykańskiego tradycyjnego udoskonalenia i ponad czterema wiekami katolickiej ikonografii Świętego Serca stojącej za formą.

Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Praktyk z połowy XX wieku, który ustabilizował kanoniczne serce z chorągwią "Mom" w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, lata 40. do 1973 roku.
Charlie Wagner, Król Tatuażystów z Bowery. Sklep na Chatham Square, który produkował tysiące serc z chorągwią od 1904 do 1953 roku; główna postać przekazu z Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Cap Coleman (August Bernard Coleman). Praktyk z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zapis amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym prace z sercem i chorągwią.
Paul Rogers (Franklina Paul Rogers). Główny uczeń Colemana; współzałożyciel Spaulding and Rogers; patron Paul Rogers Tattoo Research Center.
Bert Grimm. Warianty serca z St. Louis (716 N. Broadway, od 1928) i Long Beach Pike (22 S. Chestnut Place, zakupione w 1952 lub 1954, sprzedane w 1969); ogólnokrajowy obieg amerykańskiego tradycyjnego serca w połowie wieku.
Samuel O'Reilly, Patent. Patent na maszynę elektryczną z 8 grudnia 1891 roku, który uczynił prace z dużymi sercami ekonomicznie opłacalnymi.
Martin Hildebrandt, Korzenie Bowery. Pierwszy amerykański profesjonalny sklep tatuażowy, gdzie w udokumentowanym amerykańskim flashu po raz pierwszy pojawiają się wiktoriańskie kompozycje serca z chorągwią.
Good Time Charlie's Tattooli. Pochodzenie chicano black-and-grey fine-line z East LA i instytucjonalny filar kompozycji chicano Świętego Serca.
Charlie Cartwrighta. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk chicano fine-line pierwszego pokolenia.
Jacka Rudy'ego. Współzałożyciel Good Time Charlie's; główny praktyk stylu chicano fine-line Świętego Serca.
Freddy'ego Negrete. Pierwszy samoidentyfikujący się profesjonalny tatuażysta Chicano; pionier chicano fine-line Świętego Serca i kompozycji z różańcem i sercem.
Marka Mahoney. Shamrock Social Club Hollywood; węzeł przekazu celebrytów chicano fine-line Świętego Serca.
Styl tatuażu American Traditional. Szersza rodzina stylistyczna, do której należy kanoniczne serce.
Tatuowanie Chicano Black i Grey. Szersza tradycja, do której należy chicano Święte Serce.
Róża w historii tatuażu. Para serce-róża i równoległe wiktoriańskie sentymentalne przejście do flashu z Bowery.
Kotwica w historii tatuażu. Para serce-kotwica i równoległa stabilizacja od Bowery do amerykańskiego tradycyjnego stylu.
Czaszka w historii tatuażu. Para czaszka-serce i równoległa stabilizacja motywu amerykańskiego tradycyjnego stylu.

Źródła

Tattoo Archive (Winston-Salem). Zbiory arkuszy flash z epoki, w tym projekty serc z chorągwią od Charlie Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Bert Grimma i Sailor Jerry'ego. Główna kolekcja dokumentacyjna dla amerykańskiego tradycyjnego serca.
Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flashu Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny nabytek amerykańskiego flashu tatuażowego i podstawowe odniesienie dla kanonicznego amerykańskiego serca z chorągwią.
Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główna opublikowana edycja archiwum flash z Hotel Street, w tym kanoniczna kompozycja "Mom" z sercem i chorągwią.
Hardy Marks Publications. Tattoo Time magazyn, tomy 1-5, 1982-1988. Relacje z powojennego amerykańskiego przyswajania japońskiego słownictwa irezumi, w tym kompozycje serce-płomień.
Library of Congress, kolekcja Detroit Publishing Co. Fotografie gabinetowe z epoki Bowery dokumentujące kompozycje tatuaży serca z chorągwią na wykonawcach pokazów objazdowych i marynarzach, lata 80. XIX wieku do lat 10. XX wieku.
DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główna współczesna naukowa analiza tradycji tatuażu marynarzy, w tym miejsca serca w standaryzowanym słownictwie motywów.
Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Relacja z pierwszej ręki o tradycji amerykańskiej po 1970 roku, umowie sukcesyjnej z 1973 roku w sklepie Sailor Jerry'ego na Hotel Street i powiązaniu z chicano fine-line przez Good Time Charlie's.
Negrete, Freddy i Steve Jones. Smile Now, Cry Later: Guns, Gangs i tatuaże. My Life w kolorze Black i szarym. Seven Stories Press, 2016. Przedmowa Luis Rodriguez. Główny pamiętnik sceny chicano black-and-grey z East LA, z obszerną dyskusją na temat kompozycji Świętego Serca i różańca z sercem.
Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny adopcji motywu serca w tatuażu wśród klasy robotniczej.
Parry, Albert. Tatuaż: Secrets z Strange Art Praktykowany przez tubylców z United States. Simon and Schuster, 1933; przedruk Dover, 1971. Dokumentacja z epoki amerykańskiej praktyki tatuażu wśród klasy robotniczej, zawierająca obszerne omówienie pracy marynarzy z sercem i proporcem.
O’Donnell, Timothy T. Serce Odkupiciela: przeprosiny za Contemporary i wieczną wartość nabożeństwa do Sacred Heart Jezusa. Ignatius Press, 1992. Główny współczesny przegląd teologiczny nabożeństwa do Najświętszego Serca Jezusa, zawierający wizje Małgorzaty Marii Alacoque, kotwicę z Paray-le-Monial i potwierdzenie Piusa IX z 1856 roku.
Relacje prasowe z epoki dotyczące Charliego Wagnera, w tym szeroko rozpowszechniona depesza Associated Press z 1933 roku. Źródło często cytowanej liczby 20 000 orłów i twierdzenia, że Wagner wyszkolił znaczną część tatuatorów z klasy robotniczej w głównych portach. Są to szacunki prasowe z epoki, a nie audytowane liczby, i są cytowane tutaj jako charakterystyka zasięgu Wagnera przez prasę z epoki.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatniej weryfikacji powyżej i jest aktualizowana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają punkty XP w Archiwum i uznanie z nazwiskiem (opcjonalnie).