Koń jest jednym z najbardziej udokumentowanych zwierząt w ikonografii ludzkiej w różnych kulturach i wchodzi do historii tatuażu poprzez najgłębszy archeologiczny nurt w tej dziedzinie. Kultura Pazyryku z gór Ałtajskich, ok. V-III wiek p.n.e., budowała swoją tożsamość wokół konia: pochówki kurhanowe odkryte przez Siergieja Rudenko z Akademii Nauk ZSRR w latach 1929-1949 dostarczyły najstarszego zachowanego rzędu jeździeckiego, pokrowców na siodła i ofiar z koni w światowej archeologii, obok najstarszych czytelnych tatuaży ludzkich (Rudenko 1953, wydanie angielskie 1970; Polosmak 2001; Caspari i in., Starożytność, 2025). Koń pojawia się w mitologii nordyckiej jako Sleipnir, ośmionogi rumak Odyna, zapisany w Eddzie prozą (ok. 1220) i w wierszu Edda poetycka wiersz Grimnizmal. Celtycka bogini koni Epona została zaadoptowana przez rzymską kawalerię i czczona od Galii po granicę nad Dunajem (Green 1989; Speidel 1994). Grecki Pegaz, zrodzony z krwi gorgony Meduzy, został oswojony przez Bellerofonta i jest opisany w Teogonii (ok. 700 p.n.e.) i w Metamorfozach (ok. 8 n.e.) Owidiusza. Ponowne wprowadzenie konia do Ameryki Północnej przez hiszpańskich kolonizatorów między ok. 1680 a 1750 rokiem zrewolucjonizowało wojnę i gospodarkę polityczną rdzennych mieszkańców Wielkich Równin (Hämäläinen 2008; West 1995). Odczytanie znaczenia tatuażu konia wymaga zidentyfikowania, z którego z tych nurtów pochodzi wzór.

Co oznacza tatuaż konia?

Tatuaż konia najczęściej oznacza wolność, moc, lojalność, partnerstwo i związek jeźdźca z określoną tradycją kulturową lub mitologiczną, ale dokładne znaczenie zależy całkowicie od tradycji, z której pochodzi wzór. Koń scytyjski z Pazyryku (Barrow 5, ok. V-III wiek p.n.e.; Rudenko 1953/1970) odczytywany jest jako zwierzę definiujące wojownika stepowego i kanoniczny wierzchowiec epoki żelaza w Eurazji. Nordycki Sleipnir (Snorri Sturluson, Eddzie prozą, ok. 1220) odczytywany jest jako ośmionogi szamański rumak Odyna. Celtycka Epona (Green 1989; Speidel 1994) odczytywana jest jako bogini koni i opiekunka kawalerii. Grecki Pegaz (Hesiod, Teogonii, ok. 700 p.n.e.) odczytywany jest jako skrzydlata inspiracja i poetycki lot. Koń rdzennych mieszkańców Wielkich Równin, w specyficznych tradycjach plemiennych, w tym Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce i Cheyenne, odczytywany jest jako partner, który przekształcił gospodarkę polityczną Wielkich Równin po ponownym wprowadzeniu przez Hiszpanów. Koń z amerykańskiego Zachodu i kowbojski odczytywany jest jako dziedzictwo pogranicza i ranczerskie. Współczesny minimalistyczny koń w stylu fine-line odczytywany jest jako estetyka natury i romantyczny rejestr jeździecki.

Co oznacza tatuaż Pegaza?

Tatuaż Pegaza najczęściej oznacza inspirację, poetycki lot, boską interwencję i pokonanie niemożliwego. Postać ta wywodzi się z mitologii greckiej, opisanej przez Hezjoda w Teogonii (ok. 700 p.n.e.) i rozwiniętej przez Owidiusza w Metamorfozach (ok. 8 n.e.) oraz przez Apollodorosa w Bibliotece (I lub II wiek n.e.). Pegaz zrodził się z krwi gorgony Meduzy, gdy Perseusz odciął jej głowę, został oswojony przez Bellerofonta z pomocą złotego cugla Ateny i poniósł Bellerofonta do pokonania Chimery. Współczesna kompozycja z Pegazem odczytywana jest jako wyobraźnia, ambicja twórcza i triumf nad przeszkodami. Motyw ten pojawia się w rejestrach klasycznym, neotradycyjnym, realistycznym i fine-line.

Co symbolizuje tatuaż podkowy?

Tatuaż podkowy najczęściej symbolizuje szczęście, ochronę i odpędzanie nieszczęścia, przy czym orientacja otwartą częścią do góry tradycyjnie mówi się, że „łapie” lub „trzyma” szczęście, a orientacja otwartą częścią w dół mówi się, że „wylewa” szczęście na noszącego. Tradycja ludowa wywodzi się z europejskiego folkloru kowalskiego (podkowa jako przedmiot ochronny kuty z żelaza) i z brytyjskiej oraz irlandzkiej tradycji amuletów na szczęście. Kompozycja jest udokumentowana w klasycznych wzorach z epoki Sailor Jerry'ego, gdzie podkowa często łączy się z czterolistną koniczyną, liczbą siedem, kośćmi do gry lub jaskółką. Poziom pewności: LUDOWY. Podkowa jest ikonograficznie odrębna od samego konia i niesie własną tradycję amuletu na szczęście, a nie szerszy rejestr konia jako wierzchowca.

Co oznacza tatuaż Sleipnira?

Tatuaż Sleipnira nawiązuje do ośmionogiego konia Odyna, opisanego w Eddzie prozą (ok. 1220) w sekcji Gylfaginning oraz w wierszu Edda poetycka wiersz Grimnizmal (strofa 44) zachowanym w Kodeksie Królewskim z XIII wieku. Sleipnir jest potomkiem Lokiego (w formie klaczy) i ogiera Svaðilfari, i przenosi Odyna między dziewięcioma światami, w tym do Hel. Kompozycja odczytywana jest jako mobilność szamańska, podróż między krainami i postać wierzchowca najwyższego boga. Motyw ten jest powszechny we współczesnych tatuażach o tematyce nordycko-pogańskiej i przecina się z szerszą estetyką odrodzenia wikingów. Podobnie jak w przypadku wszelkiej ikonografii nordycko-pogańskiej, tatuatorzy powinni znać różnicę między ogólnym odniesieniem do mitologii nordyckiej a specyficznymi symbolami przyjętymi przez ruchy skrajnie prawicowe.

Co oznacza tatuaż konia bojowego?

Tatuaż konia bojowego najczęściej upamiętnia tradycję kawalerii wojskowej, honoruje konkretnego konia, który służył w walce, lub oznacza szerszy rejestr wojny konnej, który rozciąga się od epoki brązu do początku XX wieku. Udokumentowane historyczne konie bojowe obejmują Bucefała (ogiera Aleksandra Wielkiego, ok. 355-326 p.n.e., opisanego przez Plutarcha w Żywocie Aleksandra); Marengo (arabski koń Napoleona, ok. 1793-1831); Traveller (koń Roberta E. Lee z Konfederacji, 1857-1871); Old Bob (koń Abrahama Lincolna, który prowadził pusty powóz w procesji pogrzebowej Lincolna w 1865 roku); oraz Sierżant Reckless (klacz Korpusu Piechoty Morskiej USA z wojny koreańskiej, odznaczona dwoma Purpurowymi Sercami). Kompozycja jest często łączona z insygniami pułków kawalerii, z banerem z imieniem i datą lub z szerszym słownictwem upamiętniającym tatuaże wojskowe.

Gdzie umieścić tatuaż konia?

Typowe miejsca umieszczenia niosą ze sobą różne kompromisy wizualne i dotyczące trwałości. Klatka piersiowa mieści duże kompozycje galopującego konia i konia wierzgającego, a także jest kanonicznym miejscem dla pełnych kompozycji Pegaza ze skrzydłami rozciągniętymi na klatce piersiowej i ramieniu. Ramię jest historycznym miejscem, które odpowiada wizerunkom koni i zoomorficznym z Pazyryku na wodzach kurhanów. Górna część ramienia i biceps mieszczą średniej wielkości kompozycje głów koni i biegnących koni, i są powszechne w pracach upamiętniających kawalerię. Plecy mieszczą największe kompozycje, w tym pełne sceny konnych z Wielkich Równin, nordyckie kompozycje Sleipnira z ośmioma nogami, oraz greckie sceny mitologiczne łączące Pegaza z Bellerofontem. Przedramię jest celowym pokazem i jest powszechne dla kompozycji z minimalnymi liniami sylwetek koni, podków i profili koni wyścigowych. Udo i łydka nadają się do pionowych kompozycji koni w ruchu i do kompozycji kowbojskich z Dzikiego Zachodu. Omów miejsce umieszczenia ze swoim artystą; anatomia konia, zwłaszcza artykulacja nóg w kompozycjach ruchowych, ma techniczne implikacje dla długoterminowej czytelności projektu.

Strumienie tatuażu konia

Ścieżka konia do współczesnej ikonografii tatuażu prowadziła przez więcej zbieżnych strumieni niż prawie jakiekolwiek inne zwierzę w Atlasie. Koń jest aktywnie obecny ikonograficznie na euroazjatyckim stepie (najgłębszy archeologiczny punkt zaczepienia, Pazyryk ok. V wiek p.n.e.), w tradycji nordyckiej i germańskiej (Sleipnir, ośmionogi rumak Odyna), celtyckiej i rzymskiej (Epona, bogini koni z Galii adoptowana przez rzymską kawalerię), greckiej i rzymskiej klasycznej (Pegaz, centaur Chiron, Bucefał), mongolskiej i środkowoazjatyckiej (ciągła tradycja koczownicza koni od Czyngis-chana po współczesność), chińskiego zodiaku (siódme z dwunastu zwierząt), rdzennych mieszkańców Wielkich Równin Ameryki Północnej (transformacja kultury Wielkich Równin po ponownym wprowadzeniu koni przez Hiszpanów), literaturze trojańskiej (drewniany koń z Eneidy Wergiliusza Eneida Księga II), amerykańskiej wojskowości i kawalerii (wojna secesyjna, I wojna światowa i szersza tradycja wojskowa Zachodu), amerykańskiego Zachodu i kowbojskiej (rejestr estetyczny country-western), wyścigów i sportów jeździeckich (Derby Kentucky i tradycja koni pełnej krwi angielskiej) oraz współczesnych estetyk minimalistycznych z cienkimi liniami. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakie znaczenie, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw może nieść odczytania wojownika stepowego, mitologiczno-kosmicznego, boskiego kawalerzysty, skrzydlatego poety, specyficznego dla plemion Wielkich Równin, konia wyścigowego, kowboja z pogranicza i minimalistycznego z Instagrama, w zależności od kompozycji.

Strumień 1: Konie scytyjskie z Pazyryku i kompleks konia stepowego, ok. V-III wiek p.n.e.

Najgłębszym udokumentowanym punktem zaczepienia konia w historii tatuażu jest kultura Pazyryku z euroazjatyckiego stepu, to samo społeczeństwo hodowców koni epoki żelaza, którego elitarne pochówki w Ałtaju Południowej Syberii zachowały najstarsze czytelne ludzkie tatuaże. Pochówki Pazyryku były wykopywane głównie przez Siergieja Iwanowicza Rudenko (1885-1969) z Akademii Nauk ZSRR przez wiele sezonów polowych między 1929 a 1949 rokiem, z kanonicznym kurhanem 2 wodza wykopywanym między 1947 a 1949 rokiem i bogatym zespołem rzędu i siodła z kurhanu 5 wykopywanym w 1949 roku. Monografia Rudenko „Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya” (Moskwa: Akademia Nauk ZSRR, 1953), przetłumaczona na angielski jako „Frozen Tombs of Siberia: The Pazyryk Burials of Iron Age Horsemen” (M. W. Thompson, tłum., University of California Press, 1970), pozostaje fundamentalną dokumentacją korpusu pazyryckiego.

Pochówki Pazyryku są najważniejszym stanowiskiem archeologii koni w światowej prehistorii. Kurhany zawierały poświęcone konie (od 7 do 14 na główny pochówek, w zależności od kurhanu), zachowane przez warunki wiecznej zmarzliny, które zachowały ludzkie tatuaże. Konie były wyposażone w bogate uprzęże, pokrowce na siodła i ogłowia; wiele elementów rzędu nosi aplikacje w stylu zwierzęcym wykonane z filcu, skóry i metalu, które dokumentują styl zwierzęcy Pazyryku w jego najlepiej zachowanej formie. Pokrowce na siodła z kurhanu 5 zawierają aplikacje z filcu przedstawiające sceny konia z jeźdźcem, fantastyczne kompozycje atakującego konia gryfa oraz pary koń-jeleń; są to kanoniczne wizerunki koni z Pazyryku przechowywane w Ermitażu Państwowym w Petersburgu.

Korpus ludzkich tatuaży Pazyryku, choć zdominowany przez motyw jelenia (kanoniczny jeleń na prawym ramieniu wodza z kurhanu 2), zawiera dodatkowe figury zoomorficzne, które niektórzy specjaliści interpretują jako konie lub jako figury złożone koń-jeleń. Badanie Caspari et al. „High-resolution near-infrared data reveal Pazyryk tattooing methods”, opublikowane w Starożytność w 2025 roku, odzyskało dodatkowe wizerunki tatuaży wcześniej niewidoczne gołym okiem i udokumentowało kompozycje zoomorficzne w całym korpusie, które zawierają elementy końskie. Tradycja Pazyryku jest ikonograficznie ciągła między wizerunkami na ludzkiej skórze a wizerunkami na rzędzie końskim, sugerując, że ten sam słownik stylu zwierzęcego działał na ciele wojownika i na koniu, na którym jechał.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla archeologii koni z Pazyryku, ofiar z koni i wizerunków pokrowców na siodła; MIESZANY dla konkretnej identyfikacji elementów końskich w ludzkim korpusie tatuaży, co zależy od decyzji interpretacyjnych dotyczących niejednoznacznych kompozycji i jest nadal udoskonalane przez zespół Caspari et al. i inne trwające badania.

Szerszy kompleks konia scytyjskiego i sarmackiego z euroazjatyckiej epoki żelaza, ok. VII w. p.n.e. do III w. n.e., dostarcza szerszego kontekstu kulturowego, w którym znajduje się ikonografia koni z Pazyryku. „Dzieje” Herodota Dzieje Księga IV (ok. 440 p.n.e.) szczegółowo opisuje scytyjskie społeczeństwo konnych wojowników i pozostaje głównym klasycznym punktem odniesienia literackiego; Renata Rolle, „The World of the Scythians” (B. T. Batsford, 1989; oryginał niemiecki 1980) i Estera Jacobson, „The Art of the Scythians: The Interpenetration of Cultures at the Edge of the Hellenic World” (Brill, 1995) dostarczają głównych syntez naukowych w języku angielskim. Sarmaci i ich następcy kontynuowali tradycję konnych wojowników na stepie aż do wczesnej ery powszechnej, a szersza ciągłość od Scytów i Pazyryków po hunyjskie, tureckie i mongolskie tradycje konne średniowiecznego stepu jest dobrze udokumentowana.

Do celów współczesnego tatuażu, kompozycja konia z Pazyryku jest otwarta ikonograficznie w tym sensie, że szerszy euroazjatycki step nie jest współczesną, żyjącą społecznością kulturową z aktywnymi roszczeniami do tej ikonografii, w przeciwieństwie do rdzennych plemion Wielkich Równin Ameryki Północnej, które posiadają tradycje konne Wielkich Równin. Współcześni artyści czerpiący z wizualnej tradycji Pazyryku tworzą kompozycje koni z zawiniętymi grzywami i podwiniętymi nogami, często zintegrowane z postaciami jeleni i gryfów w szerszym słownictwie stylu zwierzęcego; praktyka ta jest udokumentowana w Triple Six Studios w Sheffield w Anglii, w Saved Tattoo na Brooklynie i w szerszym ruchu odrodzenia historycznego tatuażu.

Strumień 2: Nordycki Sleipnir i kosmiczny ośmionogi rumak

Nordycki strumień dostarcza jednej z najbardziej charakterystycznych ikonograficznie kompozycji koni w światowej mitologii: Sleipnira (staronordycki Sleipnira, „kapciuch” lub „gładki”), ośmionogi ogier, który niesie Odyna między dziewięcioma światami. Główne punkty odniesienia to Snorriego Sturlusonajest Eddzie prozą (skomponowana ok. 1220 r. na Islandii), zwłaszcza sekcja Gylfaginning oraz anonimowa Edda poetycka zachowana w islandzkim rękopisie z XIII wieku Codex Regius, zwłaszcza wiersz Grimnizmal (strofa 44, która nazywa Sleipnira najlepszym z koni).

„Gylfaginning” Gylfaginning opisuje pochodzenie Sleipnira w narracji o boskiej przebiegłości i zmiennokształtności: gdy bogowie Asgardu zawarli umowę z nieznanym budowniczym (później ujawnionym jako olbrzym) na zbudowanie muru wokół Asgardu, budowniczy zażądał bogini Frei, słońca i księżyca jako zapłaty, jeśli ukończy pracę w jedną zimę. Loki, bóg-łotrzyk, przekonał budowniczego do przyjęcia umowy z pomocą swojego wielkiego ogiera Svaðilfari, a następnie sam przemienił się w klacz, aby odciągnąć Svaðilfari od pracy budowlanej. Budowniczy nie ukończył muru i został zabity przez Thora; Loki, w formie klaczy, urodził Sleipnira, który został oddany Odynowi i stał się wierzchowcem Odyna przemierzającym dziewięć światów.

Osiem nóg Sleipnira jest diagnostyczną cechą ikonograficzną i jest różnie interpretowane przez specjalistów od staronordyckich: jako reprezentacja nadprzyrodzonej szybkości (osiem nóg pokonuje więcej terenu niż cztery); jako postać szamańska do podróży duchowych i mobilności w stanie transu (równolegle do ośmionogich koni odnotowanych w niektórych syberyjskich i środkowoazjatyckich tradycjach szamańskich); jako postać funeralna lub psychopompowa (Sleipnir niesie Odyna do Hel w Baldrs Draumar w Edda poetycka aby skonsultować się z zmarłą wyrocznią); i jako wielowartościowy kosmiczny wierzchowiec, którego dokładne odczytanie alegoryczne pozostaje przedmiotem dyskusji specjalistów.

Johna Lindowa, „Norse Mythology: A Guide to the Gods, Heroes, Rituals, and Beliefs” (Oxford University Press, 2001) jest głównym współczesnym źródłem wiedzy o mitologii nordyckiej w języku angielskim i zawiera kanoniczne hasło o Sleipnirze. Hilda Roderick Ellis Davidson, „Gods and Myths of Northern Europe” (Penguin, 1964) i Antoniego Faulkesa, tłumacz i redaktor Eddzie prozą (Everyman, 1995) dostarczają fundamentalnych badań nad Sleipnirem w języku angielskim. Kamień z obrazem Tjängvide (Gotlandia, ok. VIII-XI w. n.e., przechowywany w Szwedzkim Muzeum Historii Narodowej w Sztokholmie) przedstawia ośmionogiego konia niosącego jeźdźca do sali, powszechnie interpretowanego jako Sleipnir niosący Odyna lub poległego wojownika do Walhalli.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla tradycji tekstowej ( Eddzie prozą i Edda poetycka wzmianki o Sleipnirze są dobrze udokumentowane i ciągle przekazywane); MIESZANY dla szerszych interpretacji szamańskich i kosmologicznych, które opierają się na mitologii porównawczej i pozostają interpretacyjne.

Kompozycja Sleipnira we współczesnym tatuażu zazwyczaj przedstawia ośmionogiego konia w ruchu, często z Odynem jako jeźdźcem, często z runicznymi sztandarami, często w połączeniu z szerszym słownictwem mitologii nordyckiej (kruki Huginn i Muninn, wilki Geri i Freki, drzewo świata Yggdrasil). Kompozycja jest szeroko produkowana w ramach współczesnych tatuaży pogańskich, wikingowskich i skandynawskiego dziedzictwa. Podobnie jak w przypadku każdego rejestru pogańskiego nordyckiego, pracujący tatuażyści powinni znać rozróżnienie między ogólnym odniesieniem do mitologii nordyckiej a konkretnymi symbolami przyjętymi przez ruchy białych nacjonalistów; kompozycja Sleipnira jest ikonograficznie odrębna od jakiegokolwiek zestawu symboli przyjętych przez skrajną prawicę, ale szerszy rejestr pogański nordycki został zawłaszczony przez takie ruchy, a odpowiedzialnością pracującego tatuażysty jest zapytanie o intencje, gdy kompozycja zbliża się do tego rejestru.

Strumień 3: Celtycka Epona i bogini koni z Galii

Celtycki strumień dostarcza Eponę (galijski, od protoceltyckiego Ekwos „koń” z boskim sufiksem -ona), bogini koni z Galii przedrzymskiej i okresu rzymskiego, która została unikalnie adoptowana przez rzymską kawalerię i czczona od wybrzeża Atlantyku w Galii po granicę Dunaju. Epona jest jedną z niewielu celtyckich bóstw, które otrzymały szeroki kult państwowy w Rzymie i jedyną celtycką boginią, która otrzymała oficjalny rzymski dzień świąteczny w kalendarzu (18 grudnia, odnotowany w Kalendarzu Filokalusa z 354 r. n.e.).

Miria Aldhouse-Green (dawniej Miranda J. Green, Uniwersytet w Cardiff) w „The Gods of the Celts” (Sutton, 1986; wydania poprawione do 2011) i „Symbol and Image in Celtic Religious Art” (Routledge, 1989) dostarcza fundamentalnej syntezy ikonografii Epony w języku angielskim. Michaela P. Speidela, „Riding for Caesar: The Roman Emperors' Horse Guards” (Harvard University Press, 1994) dokumentuje specyficzną rolę kultu Epony w rzymskiej kawalerii i stanowi główne współczesne źródło informacji o wymiarze wojskowo-kultowym bogini. Standardowe typy ikonograficzne Epony, udokumentowane na ponad 300 pomnikach i ołtarzach z Galii, Niemiec, Brytanii, prowincji naddunajskich, a nawet tak daleko na południe jak rzymska Afryka Północna, obejmują: Eponę siedzącą bokiem na koniu (najczęstszy typ); Eponę stojącą między dwoma lub więcej końmi; Eponę siedzącą na tronie z źrebiętami w pobliżu; i Eponę karmiącą konie z patery (naczynia do składania ofiar).

Adopcja Epony przez rzymską kawalerię jest dobrze udokumentowana. Rzymskie jednostki kawalerii stacjonujące w prowincjach zachodnich i północnych imperium wznosiły ołtarze Epony w swoich stajniach kawaleryjskich; korpus Speidela z 1994 roku dokumentuje dedykacje Epony od jednostek kawalerii Gwardii Pretoriańskiej, ekwites singulares Augusti (cesarska gwardia konna) i prowincjonalne ala (skrzydła kawalerii) w prowincjach przygranicznych. Bogini funkcjonowała jako opiekunka koni, jeźdźców i samych stajni; rzymscy oficerowie kawalerii i żołnierze dedykowali ołtarze, szukając jej łaski i dobrobytu dla swoich wierzchowców. Epona jest ikonograficznie charakterystyczna w obrębie panteonu celtyckiego, ponieważ podróżuje ze swoją celtycką tożsamością nienaruszoną do rzymskiego kultu państwowego, gdzie większość innych celtyckich bóstw jest albo interpretowana poprzez interpretacja Romana (asymilację do rzymskich odpowiedników, jak w przypadku galijskiego Lugha do Merkurego) lub pozostaje kultami regionalnymi bez cesarskiego uznania.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla ikonograficznego i kultowego zapisu Epony, który jest jednym z najlepiej udokumentowanych spośród wszystkich celtyckich bóstw dzięki przyjęciu przez rzymskie wojsko.

Kompozycja Epony we współczesnym tatuażu pojawia się w rejestrach celtyckiego odrodzenia, galijskiego dziedzictwa, jeździeckich i upamiętniających kawalerię. Kompozycja zazwyczaj przedstawia boginię siedzącą na koniach lub między nimi, często z tradycyjnymi celtyckimi plecionkami lub węzłami w tle, często w parze z κορνουκόπιον (powracającym atrybutem Epony) lub z źrebiętami. Współcześni artyści czerpiący z rzymskiego rejestru kawaleryjskiego czasami integrują kompozycje Epony z rzymskimi insygniami wojskowymi lub odniesieniami do pułków kawalerii, wywodząc historyczną linię od rzymskich ekwici przekazywaną do współczesnej tradycji wojskowej kawalerii. Kompozycja jest ikonograficznie otwarta w szerszym rejestrze europejskiego dziedzictwa; celtycka tożsamość bogini jest szeroko dzielona między ludami galijskimi, brytyjskimi i szerszymi ludami pochodzenia celtyckiego i nie podlega specyficznym ograniczeniom plemiennym, które regulują rdzennie tatuażowe tradycje.

Strumień 4: Grecki Pegaz i skrzydlaty koń Bellerofonta

Grecki strumień mitologiczny dostarcza Pegaza (starożytna greka Πήγασος, Pegaz), skrzydlatego konia, który wyłonił się z krwi gorgony Meduzy, gdy Perseusz odciął jej głowę, a który został później oswojony przez Bellerofonta z pomocą złotego cugli Ateny i który walczył z Chimerą. Główne źródła to Hezjodjest Teogonii (ok. 700 p.n.e.), która opisuje narodziny Pegaza z krwi Meduzy w wersach 280-286; Pindarajest Ody Olimpijskie (V wiek p.n.e.), która opisuje narrację o Bellerofoncie i Pegazie; Apollodorosjest Bibliotece (I lub II wiek n.e.), która dostarcza skonsolidowanego opisu mitograficznego; i Owidiuszjest Metamorfozach (ok. 8 n.e.), która rozwija narrację o Pegazie w jego rzymskiej formie literackiej.

Kanoniczna ikonografia Pegaza obejmuje formę skrzydlatego konia (skrzydła wyrastające z ramion, poza tym anatomicznie koń); parę Bellerofont i Pegaz w locie przeciwko Chimerze; narrację Pegaz i Hippokrene (kopyto Pegaza uderzające w górę Helikon i tworzące źródło Hippokrene, święte dla Muz); oraz katasteryzm (transformacja Pegaza w konstelację na północnym niebie, odnotowana w Eratostenesjest Katasteryzmy i w szerszej greckiej i rzymskiej literaturze astronomicznej). Konstelacja Pegaza jest jedną z 88 współczesnych konstelacji IAU i pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych asteryzmów północnej półkuli.

Narracja o Bellerofoncie i Pegazie kończy się upadkiem: Bellerofont, uczyniony aroganckim przez swoje zwycięstwa, próbował dosiąść Pegaza do góry Olimp, aby dołączyć do bogów; Zeus wysłał gza, aby ukąsił Pegaza, który zrzucił Bellerofonta z powrotem na ziemię. Pegaz kontynuował podróż sam i został umieszczony w stajni bogów na Olimpie, gdzie służył jako nosiciel piorunów Zeusa. Narracja dostarcza kanonicznej greckiej lekcji moralnej o pysze (obok równoległych narracji o Faetonie, Ikarze i Niobe).

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla tradycji mitologicznej i jej kanonicznego greckiego i rzymskiego przekazu literackiego; narracja o Pegazie jest jednym z najlepiej udokumentowanych cykli mitologii greckiej.

Kompozycja Pegaza we współczesnym tatuażu pojawia się w rejestrach klasycznym, neotradycyjnym, realistycznym i cienkiej linii. Kompozycja zazwyczaj przedstawia skrzydlatego konia w locie, często z bogatymi detalami skrzydeł, często w parze z klasycznymi greckimi elementami architektonicznymi (kolumny, frontony, wieńce laurowe), często zintegrowana z szerszą narracją o Bellerofoncie i Chimerze. Stylizowany czerwony Pegaz, „Latający Czerwony Koń”, został po raz pierwszy zarejestrowany jako znak towarowy przez spółkę zależną Vacuum Oil Company w 1911 roku i był kontynuowany przez Socony-Vacuum Oil Company i jej spółkę stowarzyszoną Magnolia Petroleum, stając się korporacyjnym emblematem, który ostatecznie zakotwiczył markę Mobil; słynny 40-stopowy obrotowy neonowy czerwony znak Pegaza wzniesiony w Dallas w 1934 roku utrwalił postać w amerykańskiej pamięci popularnej obok klasycznego przekazu mitologicznego. Logo TriStar Pictures, zaprojektowane przez Roya Wiemanna w 1984 roku, stanowi równoległy Pegaz z kultury popularnej końca XX wieku, który ukształtował współczesne rozpoznanie wizualne.

Strumień 5: Tradycja centaura i Chirona

Grecki strumień mitologiczny dostarcza również centaura (starożytna greka Κένταυρος, Kentauro), kompozytowego stworzenia z górną częścią ciała człowieka i dolną częścią ciała konia. Centaury jako rasa są odnotowywane w całej greckiej tradycji mitologicznej od Homerajest Iliady (ok. VIII w. p.n.e.) dalej, z kanoniczną syntezą mitograficzną w Apollodorosjest Bibliotece (I lub II wiek n.e.). Ogólna postać centaura jest zazwyczaj przedstawiana jako dzika, gwałtowna i skłonna do pijaństwa ( centauromachia między Lapitami a Centaurami na weselu Pirytosa i Hippodamii jest jedną z kanonicznych narracji, odnotowaną w greckim malarstwie wazowym, rzeźbie, w tym metopach Partenonu, i źródłach literackich).

Chiron (starożytna greka Χείρων, Chejron) jest wyjątkowym centaurem w mitologii greckiej, odróżniającym się od szerszej rasy centaurów swoją mądrością, wiedzą medyczną i astronomiczną oraz rolą wychowawcy wielu greckich bohaterów, w tym Achillesa, Asklepiosa (boga medycyny), Jazona z Argonautów i Heraklesa. Charakterystyczne pochodzenie Chirona (syn Kronosa i nimfy Filiry, zamiast pochodzenia od szerszej rasy centaurów) tłumaczy jego wyjątkowy charakter. Narracja o śmierci Chirona (przypadkowo zranionego zatrutą strzałą Heraklesa, cierpiącego nieśmiertelny ból, dopóki nie wymienił swojej nieśmiertelności z Prometeuszem i nie został umieszczony na niebie jako konstelacja Strzelca lub Centaura) jest odnotowana w Apollodorosie i szerszej tradycji mitograficznej.

Astrologiczny Strzelec postać łucznika-centaura wywodzi się z tradycji Chirona (choć dokładna identyfikacja Strzelca z Chironem w porównaniu z alternatywną identyfikacją z satyrem Krotusem jest przedmiotem debaty w źródłach klasycznych). Znak zodiaku Strzelec, dziewiąty z dwunastu znaków zachodniego zodiaku, jest kanonicznie przedstawiany jako centaur z napiętą łukiem; kompozycja jest jednym z najczęściej tatuowanych znaków zodiaku i dostarcza kanonicznego odczytania centaura jako symbolu astrologicznego dla współczesnych klientów.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla tradycji mitologicznej centaura i Chirona; MIESZANY dla konkretnej identyfikacji Strzelca jako Chirona kontra Krotusa, która jest kwestionowana w źródłach klasycznych.

Kompozycja centaura we współczesnym tatuażu pojawia się w rejestrach klasycznej mitologii, fantasy, astrologiczno-zodiakalnej i neotradycyjnej. Kompozycja zazwyczaj przedstawia centaura jako albo ogólną postać mitologiczną, albo jako konkretnie zidentyfikowanego Chirona (często z łukiem, w rejestrze nauczyciela, lub z jednym z nauczanych bohaterów obok); kompozycja znaku zodiaku Strzelec zazwyczaj przedstawia centaura z napiętym łukiem na tle gwiazd lub z zintegrowanym wzorem konstelacji. Motyw ten przecina się z szerszym rejestrem tatuażu mitologii greckiej oraz z pracami fantasy i mitologicznymi wywodzącymi się z tradycji posttolkienowskiej.

Strumień 6: Rdzenne tradycje konne Ameryki Północnej (po ponownym wprowadzeniu przez Hiszpanów)

Historia konia w Ameryce Północnej jest jedną z najbardziej znaczących transformacji kulturowych w historii wczesnego świata nowożytnego. Koń (Equus caballus) był rodzimy dla Ameryki Północnej w plejstocenie, ale wyginął na kontynencie ok. 10 000 p.n.e.; gatunek został ponownie wprowadzony do obu Ameryk przez hiszpańskich kolonistów, począwszy od drugiej podróży Kolumba w 1493 roku (która przywiozła pierwsze konie na Karaiby) i z wyprawy Coronado w latach 1540-1542 (która sprowadziła konie na tereny dzisiejszego amerykańskiego Południowego Zachodu). Rozprzestrzenianie się konia na północ od hiszpańskiej granicy kolonialnej na terenie dzisiejszego Nowego Meksyku na szersze Równiny, które miało miejsce głównie między ok. 1680 a ok. 1750 rokiem, przekształciło wojnę, polowania i gospodarkę polityczną rdzennych mieszkańców Równin.

Pekka Hämäläinen, Imperium Komanczów (Yale University Press, 2008, zdobywca nagrody Bancrofta w 2009 roku), stanowi główne współczesne naukowe podsumowanie transformacji narodu Komanczów napędzanej przez konie w dominującą potęgę południowych Równin w XVIII i na początku XIX wieku. Elliotta West, Droga na Zachód: Eseje o Wielkich Równinach (University of New Mexico Press, 1995), stanowi równoległe podsumowanie szerszego kompleksu koni i bizonów na Równinach. Franka Gilberta Roe, Indianin i koń (University of Oklahoma Press, 1955), stanowi fundamentalną rekonstrukcję rozprzestrzeniania się konia na Równinach z połowy XX wieku.

Tradycje związane z końmi rozwinięte w tym okresie są specyficzne dla plemion i nie powinny być spłaszczane do ogólnego „znaczenia konia u rdzennych Amerykanów”. Uczciwą praktyką jest nazywanie konkretnych tradycji i uznanie, że wiele z tych znaczeń znajduje się w aktywnych praktykach kulturowych i religijnych, które nie są dostępne dla osób spoza danej tradycji.

Tradycje konne Lakota (i szerszych Sioux): Lakota nazwa konia to šuŋkawakhaŋ (często tłumaczone jako „święty pies” lub „pies wakhaŋ”, odzwierciedlające integrację nowego zwierzęcia z istniejącym słownictwem dotyczącym psa jako zwierzęcia jucznego). Koń stał się centralnym elementem praktyki wojskowej, łowieckiej i ceremonialnej Lakotów od ok. 1700 roku. Tradycja malowanych koni, w której wojownicy malowali swoje konie symbolami osiągnięć wojskowych, przynależności klanowej i ochronnej medycyny, jest udokumentowana w zimowych rachubach Lakotów, w fotografiach Edwarda Curtisa (początek XX wieku) i w tradycji sztuki księgowej z okresu rezerwatów pod koniec XIX wieku.

Tradycje konne Crow (Apsáalooke): Naród Crow z północnych Równin rozwinął szczególnie wyróżniającą się kulturę konną i był szeroko rozpoznawany na Równinach ze względu na jakość swoich stad. Tradycja kradzieży koni przez Crow, estetyka malowanych koni i szersza kultura jeździecka Crow są udokumentowane w Frederick E. Hoxie, Parada przez historię: Tworzenie Narodu Crow w Ameryce, 1805-1935 (Cambridge University Press, 1995) oraz w tradycji ustnej Crow zebranej przez etnografów, w tym Roberta H. Lowiego (Indianie Kruków, Farrar i Rinehart, 1935).

Tradycje konne Komanczów (Nʉmʉnʉʉ): Naród Komanczów, który oddzielił się od Wschodnich Szoszonów z północnych Gór Skalistych pod koniec XVII wieku i migrował na południe na Wielkie Równiny, stał się dominującą siłą konną w regionie do połowy XVIII wieku. Praca Hämäläinena Imperium Komanczów szczegółowo dokumentuje kompleks konny Komanczów; Komanczowie byli znani na całych Równinach i wśród europejskich obserwatorów z jakości swojego jeździectwa i wielkości swoich stad. Tradycja konna Komanczów trwa przez Nʉmʉnʉʉ tradycję ustną, przez okres rezerwatów pod koniec XIX wieku, aż do współczesnego odrodzenia kultury Komanczów.

Tradycje konne Nez Perce (Niimíipuu): Nez Perce z Płaskowyżu Kolumbii opracowali rasę koni Appaloosa poprzez hodowlę selektywną od końca XVIII wieku, produkując cętkowane konie, które są obecnie uznawane za jedną z charakterystycznych amerykańskich ras koni. Nazwa rasy pochodzi od regionu rzeki Palouse w obecnym Idaho i wschodnim Waszyngtonie. Tradycja konna Nez Perce została znacznie zakłócona przez pościg wojsk USA za wodzem Josephem i bandą Nez Perce podczas konfliktu w 1877 roku, a następnie przez konfiskatę stad Nez Perce; współczesne programy hodowli koni Nez Perce pracują nad przywróceniem tej tradycji.

Tradycje konne Szejenów (Tsétsêhéstâhese): Naród Szejenów, który migrował na zachód z regionu Wielkich Jezior na Równiny w XVII i XVIII wieku, zintegrował konia z praktykami wojskowymi i ceremonialnymi Szejenów podczas szerszego przejmowania koni na Równinach. Psi żołnierze (Hotametaneo'o), stowarzyszenie wojowników udokumentowane przez George'a Birda Grinnella, Indianie Czejenowie: ich historia i sposoby Life (Yale University Press, 1923), obejmowało znaczące praktyki wojowników konnych. Zimowe spisy i tradycja sztuki na kalce Szejenów dokumentują centralną rolę konia.

Poziom pewności: POTWIERDZONY co do istnienia specyficznych dla plemion tradycji konnych i szerszej chronologii ponownego wprowadzenia przez Hiszpanów; dokładne znaczenia w ramach każdej tradycji są właściwie zachowane w samej tradycji i nie powinny być cytowane definitywnie ze źródeł zewnętrznych.

Kompozycja konna rdzennych mieszkańców Równin jest jednym z rejestrów, gdzie poniższy blok kontekstu kulturowego ma największe znaczenie. Specyficzna symbolika koni plemiennych (malowane kompozycje konne z wyraźnymi znakami klanu lub stowarzyszenia, praca upamiętniająca nazwane konie w ramach tradycji plemienia, praca związana z końmi ceremonialnymi powiązana z aktywną praktyką duchową) nie podlega ogólnej apropriacji. Obowiązkiem pracującego tatuażysty jest zapytanie klienta o konkretną tradycję, do której odnosi się projekt, i odmowa wykonania pracy, która niewłaściwie wykorzystuje zastrzeżone wizerunki plemienne. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem, nosząca kompozycję konia w stylu Równin z piórami, bębnem, łapaczem snów lub znakami nazwanego stowarzyszenia plemiennego, uczestniczy w kulturowej apropriacji w sposób, który pracujący tatuażyści powinni nazwać. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem, nosząca ogólną kompozycję konia westernowego lub współczesny realizm głowy konia, angażuje się w inną i otwartą tradycję.

Strumień 7: Mongońskie i środkowoazjatyckie tradycje konne

Tradycja konna Mongolii i szerszej Azji Środkowej jest jedną z najdłużej trwających ciągłych kultur konnych w historii świata, zakotwiczoną w pasterskim trybie życia na stepach Eurazji, która wywodzi się z tradycji Pazyryku i Scytów z epoki żelaza i trwa przez średniowieczne Imperium Mongolskie aż do współczesnych tradycji koczowniczych mongolskiego stepu.

Jacka Weatherforda, Czyngis-chan i tworzenie Modern World (Crown, 2004) dostarcza głównej współczesnej syntezy w języku angielskim o rewolucji mobilności konnej Mongołów i jej konsekwencjach historycznych dla świata. Kawaleria mongolska pod dowództwem Czinvgisa Chana (Czyngis-chan, ok. 1162-1227) i jego następców podbiła największe spójne imperium lądowe w historii ludzkości, oparte na strategicznym wykorzystaniu mobilności konnej Mongołów i technikach walki na stepach. Koń mongolski (odrębna rasa przystosowana do środowiska stepowego, charakteryzująca się niewielkim wzrostem, wyjątkową wytrzymałością i zdolnością do przetrwania surowych zim wyłącznie na pastwiskach) stanowił podstawę logistyczną imperium.

Współczesna tradycja konna Mongolii trwa w aktywnych społecznościach koczowniczych pasterzy na mongolskim stepie, w tradycji wyścigów konnych festiwalu Naadam (Naadam, obchodzony corocznie w lipcu z „Trzema Męskimi Grami” zapasów, łucznictwa i wyścigów konnych, jest uznawany za element Niematerialnego Dziedzictwa Kulturowego UNESCO od 2010 roku), oraz w szerszym ruchu odrodzenia kultury mongolskiej po uzyskaniu przez Mongolię niepodległości od wpływów sowieckich w 1990 roku.

Współczesna tradycja tatuażu mongolskiego jest raczej odzyskiwaniem niż ciągłą tradycją; historyczne zapisy tatuażu z epoki brązu i żelaza w Mongolii i szerszej Azji Środkowej są udokumentowane w korpusie kamieni jeleni i dowodach z Pazyryku oraz sąsiednich skór, ale zapisy tatuażu z okresu średniowiecza i późniejszego są skąpe, a współczesna praktyka jest w dużej mierze ruchem odzyskiwania i odrodzenia z XXI wieku. Artyści czerpiący z rejestru koni mongolskich często integrują szersze słownictwo stylu zwierzęcego Azji Środkowej (konwencje zoomorficzne Pazyryku i Scytów) z elementami ikonografii Imperium Mongolskiego ( herb Soyombo godło narodowe, Chorągiew chorągiew z końskiego włosia, szersze słownictwo heraldyczne).

Poziom pewności: POTWIERDZONY co do mongolskiej tradycji kulturowej koni i jej roli w historii świata; MIESZANY co do współczesnego rejestru tatuażu, który jest odzyskiwaniem, a nie ciągłą tradycją.

Strumień 8: Chiński koń zodiaku i rejestr Wu Xing

Koń chińskiego zodiaku (生肖, shēngxiào), (午, wǔ) jest siódmym z dwunastu znaków zwierzęcych w cyklu astrologicznym Chin, z powiązanymi latami obejmującymi 1942, 1954, 1966, 1978, 1990, 2002, 2014 i 2026 w nowoczesnym kalendarzu gregoriańskim. Chiński zodiak wywodzi się z szerszej tradycji astrologicznej Azji Wschodniej udokumentowanej od co najmniej dynastii Han (206 p.n.e. do 220 n.e.), z kanonicznym dwunastozwierzęcym cyklem ustabilizowanym w okresie średniowiecza.

Wolframa Eberharda, Symbole Dictionary z Chinese: Ukryte symbole w Chinese, Life i myśli (Routledge, 1986) dostarcza podstawowego anglojęzycznego odniesienia do chińskich znaczeń symboliczno-kulturowych, w tym wpisu o koniu w chińskim zodiaku. Koń w chińskiej tradycji niesie ze sobą odczyty energii, wolności, wytrwałości i aktywnego pierwiastka męskiego jang rejestr; mówi się, że rok konia w chińskim zodiaku tradycyjnie obdarza urodzonych pod jego znakiem energicznym i żądnym przygód temperamentem, podczas gdy szersze wykresy zgodności i konfliktów w tradycji zodiakalnej dostarczają bardziej szczegółowych odczytów dla indywidualnych horoskopów urodzeniowych.

Koń pojawia się w szerszym chińskim słownictwie wizualno-kulturowym: w Ośmiu Rumakach Królowej Mu (legendarnych koniach rydwanowych Króla Mu z dynastii Zhou, zapisanych w Mu Tianzi Zhuan i szerszej chińskiej tradycji mitologicznej); w estetyce konia z dynastii Tang (słynne rzeźby i obrazy koni z dynastii Tang, w tym dzieła Han Gan z VIII wieku n.e., dokumentujące centralną rolę konia w kulturze cesarskiej dynastii Tang); oraz w szerszej tradycji malarstwa chińskiego. Współczesna kompozycja tatuażu konia z chińskiego zodiaku zazwyczaj przedstawia konia ze znakiem zodiaku (午), z odniesieniem do cyklu rocznego, a często z szerszymi chińskimi elementami estetycznymi (chmury, góry, piwonia, kwiat śliwy) zaczerpniętymi z tradycji malarstwa chińskiego.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla tradycji chińskiego zodiaku; precyzyjne niuanse interpretacyjne w szerszym chińskim systemie astrologicznym i Wu Xing (Pięć Elementów) podlegają wielu konkurencyjnym szkołom i pozostają przedmiotem interpretacji.

Strumień 9: Konie bojowe i tradycja upamiętniania kawalerii

Rola konia w ludzkiej wojnie jest jedną z najgłębiej udokumentowanych tradycji wojskowych w historii świata, od wojen rydwanów epoki brązu (tradycje rydwanów Hetytów, Egipcjan i Asyryjczyków, ok. 1700 do 600 p.n.e.) po ciężką kawalerię okresu średniowiecza (rycerz europejski, kawaleria mongolska, Mamelucy i Osmanowie sipahi) aż po nowoczesną kawalerię z XIX i początku XX wieku.

Udokumentowane historyczne konie wojenne z indywidualnym rozpoznaniem obejmują:

Bucefał (greckie Βουκεφάλας, „bycza głowa”): Ogier Aleksandra Wielkiego (356 do 323 p.n.e.), zapisany w Plutarchujest Żywocie Aleksandra (ok. 100 n.e.) i w szerszej tradycji Aleksandra. Plutarch opisuje słynną opowieść o jego oswojeniu: dwunastoletni Aleksander, zauważywszy, że Bucefał bał się własnego cienia, zwrócił konia w stronę słońca i z powodzeniem na nim usiadł, po tym jak jego ojciec Filip II i kilku innych zawiodło. Bucefał niósł Aleksandra przez kampanie podboju Persji przez Macedończyków i zmarł ok. 326 p.n.e. na terenie dzisiejszego Pakistanu po bitwie nad Hydaspes; Aleksander założył na jego cześć miasto Bucephala (dzisiejszy Dżhelum).

Marengo (ok. 1793 do 1831): Ogier arabski Napoleona Bonaparte, nazwany na cześć bitwy pod Marengo (1800), gdzie Napoleon na nim jechał. Marengo niósł Napoleona w bitwach pod Austerlitz (1805), Jeną (1806), Wagram (1809) i Waterloo (1815), a został schwytany przez Brytyjczyków pod Waterloo. Szkielet Marengo jest przechowywany w National Army Museum w Londynie.

Podróżnik (1857 do 1871): Ogier rasy American Saddlebred lub krzyżówka American Saddlebred, siwy, należący do Roberta E. Lee, który służył jako główny wierzchowiec Lee przez całą wojnę secesyjną (1861 do 1865). Traveller niósł Lee w bitwach pod Antietam, Fredericksburgiem, Chancellorsville, Gettysburgiem i w szerszych kampaniach Konfederacji. Koń przeżył wojnę i towarzyszył Lee w Washington College (później Washington and Lee University) w Lexington w stanie Wirginia, gdzie Lee pełnił funkcję prezydenta po wojnie; Traveller zmarł w 1871 roku na tężec z powodu urazu kopyta i jest pochowany w Lee Chapel na kampusie Washington and Lee University.

Stary Bob (ok. 1851 do ok. 1882): Koń do jazdy Abrahama Lincolna, który woził Lincolna podczas jego lat w Springfield w stanie Illinois, przed prezydenturą. Old Bob został przeniesiony na farmę w latach prezydenckich Lincolna i został przywieziony z powrotem do Springfield na pogrzeb Lincolna 4 maja 1865 roku; koń, przybrany w żałobną krepinę, prowadził pusty orszak pogrzebowy na cmentarz Oak Ridge w ramach szerszej amerykańskiej tradycji pustego wierzchowca na pogrzebach wojskowych i państwowych. Tradycja pustego wierzchowca trwa we współczesnej amerykańskiej praktyce pogrzebowej, najbardziej znanej na pogrzebie Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku (koń Black Jack służył jako pusty wierzchowiec).

Sierżant Nierozważny (ok. 1948 do 1968): Klacz mongolska z Korei, zakupiona przez Korpus Piechoty Morskiej USA w październiku 1952 roku i wyszkolona jako zwierzę juczne dla plutonu haubic bezodrzutowych 5. Pułku Piechoty Morskiej. Reckless przewoziła amunicję na pozycje frontowe podczas wojny koreańskiej, została dwukrotnie ranna i oficjalnie awansowana do stopnia sierżanta sztabowego w 1959 roku po wojnie. Jej historia jest udokumentowana w oficjalnych historiach Korpusu Piechoty Morskiej USA oraz w Robina Huttona, sierż. Lekkomyślny: koń War America (Regnery, 2014).

Szersza tradycja upamiętniania kawalerii obejmuje jednostki, a nie poszczególne konie. Kawaleria wojny secesyjnej (w tym kawaleria Armii Unii, kawaleria Konfederacji postaci takich jak J. E. B. Stuart i Nathan Bedford Forrest, oraz pułki kawalerii United States Colored Troops); Kawaleria w I wojnie światowej (ostatnia wielka wojna, w której kawaleria została użyta na znaczną skalę, z bitwami takimi jak bitwa pod Mons w 1914 roku, bitwa pod Beer Szewą w 1917 roku przez Australian Light Horse i szersze operacje kawaleryjskie na Froncie Wschodnim); oraz Żołnierz Buffalo pułki kawalerii (afroamerykańskie 9. i 10. pułki kawalerii armii USA, założone w 1866 roku i służące podczas Wojen Indian, wojny amerykańsko-hiszpańskiej i aż do XX wieku) dostarczają udokumentowanych rejestrów pamiątkowych.

Kompozycja tatuażu upamiętniającego kawalerię zazwyczaj przedstawia konia z insygniami pułkowymi, z banerem nazwanego konia, z szablą kawaleryjską lub karabinkiem, z barwami pułkowymi lub z szerszym słownictwem pamiątkowym wojskowych tatuaży upamiętniających. Kompozycja jest szeroko produkowana w salonach obsługujących klientów wojskowych i weteranów i pokrywa się z szerszym amerykańskim tradycyjnym rejestrem pamiątek wojskowych.

Strumień 10: Tradycje amerykańskiego Zachodu i kowbojskie

Amerykańska tradycja konna wywodzi się z hiszpańskiego kolonialnego kompleksu konno-bydlęcego z XVI i XVII wieku ( Vaquero tradycja Nowej Hiszpanii, która dostarczyła podstawowe słownictwo, wyposażenie i techniki późniejszej anglo-amerykańskiej tradycji kowbojskiej) oraz z powojennego amerykańskiego okresu poganiania bydła od około 1866 do 1890 roku. Amerykański kowboj jako postać ikonograficzna został w dużej mierze zmitologizowany poprzez tradycję tanich powieści z końca XIX wieku (dzieła Neda Buntline'a, Beadle's Dime Library i szersza literatura popularna), poprzez pokazy Dzikiego Zachodu (Buffalo Bill's Wild West, działający w latach 1883-1913), poprzez XX-wieczną tradycję filmów westernowych Hollywood (filmy Johna Wayne'a w reżyserii Johna Forda, szerszy gatunek westernowy) oraz poprzez współczesne tradycje muzyki country i rodeo.

Kompozycja kowboj-koń w amerykańskiej sztuce tatuażu pojawia się we wczesnym amerykańskim flashu od początku XX wieku, z dominującymi kompozycjami takimi jak sylwetka kowboja na rżącym koniu, kompozycja rodeo z jeźdźcem na dzikim koniu (często z dzikim koniem wierzgającym i jeźdźcem trzymającym się), kompozycja kowboja rzucającego lasso i szersza praca konna w estetyce westernowej. Kompozycje są udokumentowane w całym okresie flashu Cap Coleman w Norfolk, z Bert Grimm w swoich różnych sklepach, a także w szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwie Bowery i wojskowo-portowym. Sailor Jerry Collins na Hotel Street tworzył prace z końmi w estetyce zachodniej dla szerszej klienteli Pacyfiku w jego sklepie w Honolulu.

Współczesna estetyka tatuażu country-western kontynuuje tę tradycję, często z neotradycyjnym lub realistycznym przedstawieniem kompozycji kowboj-koń, często w połączeniu z elementami szerszego słownictwa kulturowego muzyki country i rodeo (kapelusz kowbojski, klamra rodeo, lasso, dziki koń, szerszy rejestr kulturowy Teksasu i Oklahomy). Kompozycja jest szeroko produkowana w sklepach obsługujących klientów wiejskich i ranczerskich w całym amerykańskim Zachodzie i szerszej demografii muzyki country.

Amerykańska kompozycja konia w stylu western jest ikonograficznie odmienna od rdzennej kompozycji konia z Wielkich Równin omówionej w Strumieniu 6 powyżej. Nie-rdzenna kompozycja kowboj-koń czerpie z anglo-amerykańskiej tradycji zachodniej, która wywodzi się z Vaquero tradycja i era pogoni bydła po wojnie secesyjnej. Rdzenna kompozycja konia Wielkich Równin czerpie z odrębnej, plemiennej tradycji. Te dwie rzeczy nie są wymienne, a pracujący tatuażysta ma obowiązek znać różnicę i przedstawić wybraną kompozycję w jej własnej tradycji, zamiast mieszać konwencje ikonograficzne z jednej tradycji w drugą.

Strumień 11: Koń trojański i symbol literacki

„Gylfaginning” Trojański jest kanonicznym symbolem literackim strategicznego oszustwa, odnotowanym w tradycji greckiej i rzymskiej. Narracja: pod koniec dziesięcioletniej wojny trojańskiej wojska greckie udawały odwrót i pozostawiły ogromnego drewnianego konia przed murami Troi jako pozorną ofiarę dla Ateny; Trojanie, wbrew ostrzeżeniu kapłana Laokoona (później zabitego przez morskie węże w wersji spisanej przez Wergiliusza) i przepowiedniom Kassandry, wnieśli konia do miasta; ukryci w koniu greccy wojownicy wyszli w nocy, otworzyli bramy miasta i dostarczyli wojskom greckim środki do złupienia Troi.

Główne kotwice to Homerajest Odyseja (Księga 4, wersy 271 do 289; Księga 8, wersy 492 do 520; Księga 11, wersy 523 do 532), która wspomina o Koniu Trojańskim przy okazji szerszej narracji odyssejskiej; i Wergiliuszjest Eneida Księga II (ok. 19 p.n.e.), która dostarcza kanonicznej narracji o roli konia w upadku Troi z perspektywy trojańskiej. Relacja Eneasza z pierwszej ręki o Koniu Trojańskim i upadku Troi w Eneida II jest jednym z najczęściej tłumaczonych i najszerzej studiowanych fragmentów literatury rzymskiej i dostarczył kanonicznej ikonografii Konia Trojańskiego dla dwudziestu stuleci europejskiej kultury wizualnej.

Poziom pewności: POTWIERDZONY dla tradycji literackiej; historyczna rzeczywistość Konia Trojańskiego (w przeciwieństwie do jego istnienia jako symbolu literackiego nałożonego na szersze oblężenie Troi z epoki brązu) jest kwestionowana w nowoczesnym nauczaniu i pozostaje kwestią interpretacji, a nie potwierdzenia archeologicznego.

Kompozycja Konia Trojańskiego we współczesnej sztuce tatuażu pojawia się głównie w rejestrach klasyczno-literackich i strategiczno-symbolicznych. Kompozycja zazwyczaj przedstawia drewnianego konia poza murami Troi, często z widocznymi w środku lub wychodzącymi z konia uzbrojonymi wojownikami, często w parze z klasycznymi greckimi elementami architektonicznymi lub z szerszym słownictwem mitologicznym Iliady i Eneidy. Kompozycja funkcjonuje jako symbol strategicznego oszustwa, ukrytego niebezpieczeństwa, rejestru pułapki-ukrytej-jako-prezent; metaforyczne użycie terminu "koń trojański" było stale produktywne w europejskim dyskursie politycznym i wojskowym od renesansowego odzyskania tradycji klasycznej.

Strumień 12: Podkowa i tradycja talizmanu szczęścia

„Gylfaginning” jako talizman szczęścia jest ikonograficznie odrębna od samego konia i zasługuje na potraktowanie jako oddzielna tradycja folklorystyczna. Tradycja ludowa zakorzeniona jest w europejskim folklorze kowalskim (podkowa jako przedmiot ochronny kuty z żelaza, przy czym samo żelazo niesie szersze europejskie folklorystyczne skojarzenia ochronne przeciwko czarom, psotom wróżek i podobnym zagrożeniom nadprzyrodzonym) oraz w brytyjskiej i irlandzkiej tradycji talizmanów szczęścia, która zstąpiła do amerykańskiej kultury popularnej poprzez imigrację XIX wieku. jako talizman szczęścia jest ikonicznie odrębny od samego konia i zasługuje na traktowanie jako odrębna tradycja folklorystyczna. Tradycja ludowa zakorzeniona jest w europejskim folklorze kowalstwa (podkowa jako przedmiot ochronny wykuty z żelaza, a samo żelazo niosące szersze europejskie skojarzenia folklorystyczne dotyczące ochrony przed czarami, ingerencją wróżek i podobnymi nadprzyrodzonymi zagrożeniami) oraz w brytyjskiej i irlandzkiej tradycji talizmanów szczęścia, która poprzez imigrację w XIX wieku zstąpiła do amerykańskiej kultury popularnej.

Kanoniczna konwencja podkowy-szczęścia mówi, że otwarty koniec powinien być skierowany w górę (aby "złapać" lub "utrzymać" szczęście w kształcie litery U) lub w dół (aby "przesypać" szczęście na noszącego lub na przechodzących pod podkową wiszącą nad drzwiami). Oba konwencje orientacji są potwierdzone w tradycji ludowej i podlegają regionalnym odmianom; żadna pojedyncza kanoniczna orientacja nie jest uniwersalna. Tradycyjnie mówi się, że podkowa jest najskuteczniejsza, gdy zostanie znaleziona, a nie kupiona, i gdy jest wykonana z żelaza, a nie ze stali lub innych metali.

Poziom pewności: FOLKLOROWY. Tradycja podkowy na szczęście jest udokumentowaną praktyką ludową ze znacznymi regionalnymi odmianami; dokładna starożytność i pochodzenie tradycji podlegają wielu konkurencyjnym opowieściom i pozostają interpretacyjne.

Kompozycja podkowy w amerykańskiej tradycyjnej sztuce tatuażu jest kanoniczna i pojawia się we flashu z epoki Capa Colemana, Charlie'ego Wagnera, Berta Grimma, Sailor Jerry Collinsa oraz szerszej tradycji Bowery i portów wojskowych. Kompozycja jest udokumentowana w Hardy Marks Publications, Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (2002), pod redakcją Don Ed Hardy, w wielu arkuszach flash z podkowami i koniczyną oraz podkowami i kośćmi do gry. Podkowa jest kanonicznie parowana z czterolistną koniczyną, liczbą siedem (lub kośćmi pokazującymi siedem), jaskółką, królewskim kolorem w kartach i szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwem talizmanów; zintegrowana kompozycja „na szczęście” (często z napisem „GOOD LUCK” lub „LUCKY” w formie baneru) jest jedną z kanonicznych amerykańskich tradycyjnych kompozycji o tematyce szczęścia.

Strumień 13: Wyścigi, Kentucky Derby i tradycja sportów jeździeckich

Tradycja wyścigów konnych jest jedną z najdłużej trwających tradycji kulturowych związanych z końmi we współczesnym świecie, zakorzenioną w brytyjskiej rasie Thoroughbred (rozwiniętej w Anglii w XVII i XVIII wieku z krzyżowania rodzimych angielskich klaczy z importowanymi arabskimi, berberyjskimi i turkmeńskimi ogierami; General Stud Book założony w 1791 roku przez Jamesa Weatherby'ego jest kanonicznym rejestrem Thoroughbred). Klasyczne wyścigi konne obejmują brytyjską Potrójną Koronę (2000 Guineas, Derby w Epsom i St Leger Stakes), amerykańską Potrójną Koronę (Kentucky Derby, Preakness Stakes i Belmont Stakes) oraz szerszy międzynarodowy kalendarz wyścigów Grupy 1.

Kentucky Derby (odbywające się w Churchill Downs w Louisville w stanie Kentucky od 1875 roku) jest głównym amerykańskim wyścigiem konnym i najbardziej oglądanym wydarzeniem wyścigów konnych w amerykańskiej kulturze. Wyścig wydał słynnych zwycięzców Potrójnej Korony, w tym Panie Bartonie (1919), Galant Lis (1930), Omaha (1935), War Admirał (1937), Wir wodny (1941), Flota Count (1943), Atak (1946), Cytat (1948), Sekretariat (1973, z jego rekordowym występem w Belmont Stakes wynoszącym 31 długości i 2:24, który nadal jest rekordem toru), Seattle Obrót (1977), Potwierdzone (1978), American Faraon (2015) i Uzasadnij (2018).

Sekretariat (1970-1989), zwycięzca Potrójnej Korony w 1973 roku, jest powszechnie uważany za największego amerykańskiego konia rasy Thoroughbred XX wieku. Jego występ w Belmont Stakes jest jednym z najczęściej oglądanych wydarzeń sportowych w historii Ameryki; sekcja zwłok wykonana po jego śmierci udokumentowała wyjątkowo duże serce (szacowane na około 10 kg, ponad dwukrotnie więcej niż przeciętne serce konia rasy Thoroughbred), co zostało retrospektywnie zinterpretowane jako fizjologiczna podstawa jego wyjątkowych wyników wyścigowych.

Kompozycja konia wyścigowego we współczesnej sztuce tatuażu pojawia się w realizmie, neotradycyjnym i minimalistycznym stylu. Kompozycja zazwyczaj przedstawia konia rasy Thoroughbred w pozie wyścigowej (często w pełnym galopie), często z jedwabiami dżokeja, często w parze z szerszym słownictwem ikonograficznym wyścigów i zakładów (słupek wyścigowy, kupon bukmacherski, wizerunki z programów wyścigowych). Prace upamiętniające konkretne nazwane konie (przede wszystkim Secretariat, ale także szerszy panteon nazwanych mistrzów) są dokumentowane wśród klientów entuzjastów wyścigów i w sklepach w regionach wyścigów konnych (Kentucky, Floryda, Kalifornia, Mid-Atlantic i szerszy anglojęzyczny świat Thoroughbred).

Strumień 14: Współczesna estetyka minimalistycznego konia w stylu fine-line

Najczęściej rozpowszechnianą współczesną kompozycją konia poza wymienionymi wyżej specyficznymi tradycjami kulturowymi jest minimalistyczna sylwetka konia w stylu fine-line, estetyka graficznej linii, która wyłoniła się na Instagramie i Pintereście od około 2012 roku i która dominuje we współczesnym popularnym rejestrze tatuaży koni. Kompozycja redukuje konia do czystej geometrycznej sylwetki, często z liniową grzywą i ogonem, często w parze z górami, z liniami lasu, z prostymi elementami niebieskimi (słońce, księżyc, gwiazdy), z akwarelowymi płukaniami lub z pojedynczymi pociągnięciami ciągłymi.

Koń w stylu minimalnej linii jest kojarzony z szerszym ruchem minimalistycznych tatuaży z lat 2010., zakorzenionym w artystach, w tym Sasza unisex (Aleksira Masmanidi), Dr. Woo (Brian Woo, Los Angeles), JonBoy (Jonathan Valena, Nowy Jork) i szerszym ruchem fine-line i minimal-line, który wyłonił się w komercyjnej kulturze tatuażu po 2010 roku. Kompozycja jest szeroko udostępniana w mediach społecznościowych i była dominującą popularną estetyczną kompozycją konia w latach 2010. i na początku lat 2020.

Koń w stylu fine-line jest ikonograficznie odrębny od wszelkich wymienionych wyżej specyficznych tradycji kulturowych. Nie niesie ze sobą rejestru archeologicznego Pazyryku, rejestru nordyckiego Sleipnira, rejestru celtyckiego Epony, rejestru greckiego Pegaza, rejestru rdzennych mieszkańców Wielkich Równin, rejestru mongolskiego, rejestru chińskiego zodiaku, rejestru konia wojennego, rejestru amerykańskiego Zachodu, rejestru literackiego Troi, rejestru szczęścia podkowy ani rejestru wyścigowego. Koń w stylu fine-line odczytywany jest jako romantyczna estetyka natury, jako koń-symbol-wolności-i-gracji, oderwany od jakiegokolwiek specyficznego zakotwiczenia kulturowego. Kompozycja jest szeroko tatuowana i pozostaje w aktywnym komercyjnym obiegu.

Koń z Pazyryku w szczegółach

Archeologia konia z Pazyryku zasługuje na szczegółowe omówienie, ponieważ jest najgłębszym udokumentowanym zakotwiczeniem konia w historii tatuażu, a kompleks rzędów i ofiar z koni z Pazyryku dostarcza więcej bezpośrednich dowodów praktyk kulturowych związanych z końmi z epoki żelaza niż jakiekolwiek inne stanowisko archeologiczne w światowej prehistorii. Pochówek w Kurhanie 5, wykopany przez Rudenko w 1949 roku, jest najbardziej wyszukanym z pazyryckich kompleksów końskich: kurhan zawiera szczątki wodza, jego małżonki i co najmniej 14 ofiarowanych koni, wszystkie zachowane dzięki warunkom wiecznej zmarzliny, która zamroziła komorę grobową w ciągu kilku lat od jej budowy.

Konie z Kurhanu 5 były wyposażone w pokrywy siodłowe z filcu, skóry i złota, z ozdobnymi uzdami z aplikacjami zoomorficznymi, z ozdobami grzywy i zaplecionymi grzywami, które dokumentują szerszą pazyrycką estetykę jeździecką. Pokrywy siodłowe zawierają filcowe aplikacje przedstawiające sceny jeźdźca na koniu, sceny ataku gryfa na jelenia i szersze słownictwo stylu zwierzęcego Scytów i Syberii; dzieło to należy do najdoskonalej zachowanych prac tekstylnych i skórzanych z epoki żelaza w światowej archeologii i stanowi główne dowody pazyryckiej tradycji dekoracyjnej. Ermitaż Państwowy przechowuje główną kolekcję rzędów konnych z Kurhanu 5.

Same konie z Pazyryku były badane w korpusie Rudenko, przez Michaiła Pietrowicza Griaznowa (Pervyi Pazyrykskii Kurgan, Leningrad: State Hermitage, 1950), oraz w późniejszej radzieckiej, rosyjskiej i międzynarodowej literaturze archeologicznej. Konie były niewielkie jak na współczesne standardy (około 13-14 dłoni w kłębie, typowy rozmiar konia stepowego) i zostały zinterpretowane jako przodkowie lub bliscy krewni współczesnej mongolskiej rasy koni. Praktyka ofiarowania koni jest udokumentowana w szerszej serii kurhanów pazyryckich i łączy się z szerszą tradycją ofiarowania koni na euroazjatyckich stepach, udokumentowaną w scytyjskich, sarmackich i sąsiednich pochówkach z epoki żelaza od Morza Czarnego po Jenisej.

Kompleks konia z Pazyryku stanowi podstawowy chronologiczny punkt odniesienia dla szerszej euroazjatyckiej tradycji kulturowej związanej z końmi. Ciągłość od pazyryckich jeźdźców do Xiongnu (konfederacji Azji Wewnętrznej, która rywalizowała z chińską dynastią Han od III wieku p.n.e. do I wieku n.e.), do tureckich kaganatów VI-VIII wieku n.e., do średniowiecznego Imperium Mongołów i do współczesnych kultur konnych Mongolii i szerszej Azji Wewnętrznej jest udokumentowaną linią historyczną. Obraz konia z Pazyryku i współczesne mongolskie kompozycje koni w stylu fine-line nie są bezpośrednimi ikonograficznymi potomkami w taki sposób, jak tradycje Sleipnira czy Pegaza, ale wpisują się w tę samą ciągłą euroazjatycką linię kulturową związaną z końmi.

Dla celów współczesnego tatuażu, kompozycja konia z Pazyryku jest ikonograficznie otwarta. Współcześni artyści czerpiący z pazyryckiego słownictwa wizualnego tworzą kompozycje koni z odchyloną do tyłu grzywą, podwiniętymi nogami i integracją z szerszymi figurami w stylu zwierzęcym (jelenie, gryfy, ryby), które definiowały pazyryckie wizerunki na skórze i rzędach. Kompozycja jest dokumentowana w ramach współczesnego ruchu odrodzenia tatuażu historycznego i jest ikonograficznie odrębna od wszelkich specyficznych żywych tradycji kulturowych omówionych w poniższym bloku kontekstu kulturowego.

Koń w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański koń tradycyjny to raczej skromna tradycja niż kanoniczna. Tam, gdzie kanoniczne amerykańskie tradycyjne orzeł, róża, kotwica, jaskółka, pantera i wąż są podstawowymi tematami nauczanymi każdego nowego tatuażysty wchodzącego w ten styl, koń jest tematem drugorzędnym, który pojawia się w arkuszach flash z epoki, ale ich nie dominuje. Szczere udokumentowanie: sklepy na Bowery, w Norfolk i Honolulu z początku XX wieku tworzyły flash z końmi dla klienteli sportowej, kawaleryjskiej i o estetyce westernowej, ale ich liczba jest niewielka w porównaniu do dominujących motywów.

Specyfikacje techniczne, gdzie koń pojawia się w inwentarzu z epoki, podążają za szerszym amerykańskim tradycyjnym słownictwem: gruba czarna linia konturowa, ograniczona paleta kolorów o wysokim nasyceniu (brązowy dla ciała, biały dla skarpet i znaczeń na czole, czarny dla oka i detali kopyt, czerwony dla języka lub ran, jeśli występują), kompozycja trzy-czwarte lub profil boczny z elementami linii ruchu, gdy koń jest przedstawiony w galopie lub wierzgając, i częste parowanie z pracą banerową zawierającą nazwę, datę, oznaczenie pułku lub motto. Kompozycje galopującego konia i wierzgającego konia są najbardziej udokumentowanymi amerykańskimi tradycyjnymi kompozycjami koni; sylwetka kowboja na wierzgającym koniu jest kanoniczną kompozycją z epoki o estetyce westernowej.

Sailor Jerry Collins produkował skromne konie na swoich kuponach w shopie na Hotel Street w Honolulu, głównie w rejestrze upamiętniającym kawalerię i estetykę westernową. Kompozycje te znajdują się w archiwum kuponów z Hotel Street, opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), redagowanym przez Don Ed Hardy. Cap Coleman (August Bernard Coleman, 15 października 1884 do 20 października 1973) w swoim shopie w Norfolk w Wirginii produkował kupony z końmi od około 1918 roku, głównie dla klienteli kawaleryjskiej i wojskowej, pochodzącej ze stacji marynarki wojennej w Norfolk i szerszej obecności wojskowej w Tidewater Virginia; niektóre prace Colemana z końmi znajdują się w Muzeum Marynarzy w Newport News w Wirginii, zakupione w 1936 roku, najwcześniejszy udokumentowany instytucjonalny zakup amerykańskich kuponów tatuażowych. Bert Grimm w swoim shopie na Long Beach Pike (zakupionym w 1952 lub 1954 roku, roku faktycznie spornym, i sprzedanym Bobowi Shaw w 1969 roku) produkował kupony z końmi dla szerszej klienteli sportowców z Zachodniego Wybrzeża i miłośników country-western; ich liczba jest skromna. Charlie Wagner na Chatham Square w Nowym Jorku produkował kupony z końmi jako część szerszego słownictwa Bowery, ale koń nie należy do najczęściej dokumentowanych tematów z archiwum Wagnera.

Linia kuponów "Konie Faraona"

Najczęściej dokumentowaną kompozycją z koniem w amerykańskim tradycyjnym inwentarzu jest projekt "Konie Faraona" czyli zwarty rząd trzech głów koni w profilu, który wywodzi się bezpośrednio z potwierdzonego źródła sztuki pięknej: obrazu olejnego projekt "Konie Faraona" (czasami zatytułowanego Konie rydwanów Faraona) brytyjskiego malarza koni Johna Fredericka Herring Sr. (1795 do 1865), ukończonego w 1848 roku i luźno opartego na biblijnej opowieści o Exodus, o pościgu Faraona za Izraelitami. Obraz został wygrawerowany przez Charlesa Wentwortha Wassa i opublikowany w 1849 roku, po czym stał się jednym z najszerzej reprodukowanych popularnych druków wiktoriańskiej Anglii i Ameryki (PEWNOŚĆ: ZWERYFIKOWANE źródło obrazu, dobrze udokumentowane w zapisach sztuki pięknej i druku).

Przyjęcie tego druku do kuponów tatuażowych jest udokumentowane jako historia handlu. Najwcześniejszy datowany przykład wytatuowany w zbiorach Tattoo Archive przypisywany jest Gusowi Wagnerowi (1872 do 1941), który odtworzył trzy głowy w odwróceniu druku i oprawił je liśćmi i kwiatami; do lat 20. XX wieku kompozycja ta pojawiała się w katalogach dostawców jako podstawowy element na plecy i klatkę piersiową, a Percy Waters (1888 do 1952) z Detroit rozpowszechnił ten projekt szerzej niż ktokolwiek inny poprzez swój katalog dostaw i okładkę broszury instruktażowej. Projekt ten pozostawał podstawowym elementem na plecy i klatkę piersiową od początku XX wieku do lat 50., po czym krążył w handlu dostawami połowy stulecia, w tym w katalogu wysyłkowym Miltona Zeisa i materiałach kursów korespondencyjnych (PEWNOŚĆ: MIESZANA, przypisania Wagnera i Watersa opierają się na zapisach handlowych Tattoo Archive, a konkretne przypisania katalogów dostaw połowy stulecia, w tym Zeisa, są historią handlu, a nie niezależnymi arkuszami kuponów).

Podkowa natomiast jest kanonicznym amerykańskim motywem tradycyjnym i pojawia się w znacznej liczbie w kuponach z tego okresu. Kompozycje podkowa z koniczyną, podkowa z kośćmi do gry, podkowa z jaskółką i podkowa z banerem "POWODZENIA" są udokumentowane w kanonicznym amerykańskim tradycyjnym inwentarzu i stanowiły jedną z podstawowych kompozycji tematycznych związanych z szczęściem w shopach na Bowery i w portach wojskowych na początku XX wieku.

Amerykański tradycyjny koń pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich tradycyjnych shopów z klientelą wiejską, upamiętniającą kawalerię i miłośników country-western, przy czym dominującymi kompozycjami są: koń wierzgający z jeźdźcem, galopujący koń z liniami ruchu, kompozycja rodeo z kowbojem na bronco i kompozycja upamiętniająca kawalerię z insygniami pułkowymi i pracą z banerami.

Koń w neo-tradycji

Koń neo-tradycyjny jest dominującym współczesnym amerykańskim trybem pracy z końmi, po realizmie i minimalistycznej cienkiej linii. Neo-tradycyjny renesans lat 90. i 2000. przeniósł konia z jego skromnej amerykańskiej tradycyjnej pozycji do uznanego motywu przewodniego stylu, obok wilka, lisa, ćmy, motyla, pantery, węża, sztyletu i róży. Techniczna sygnatura to zachowanie amerykańskiej tradycyjnej grubej linii z dramatycznym rozszerzeniem palety kolorów (często dziesięciu lub dwunastu kolorów, gdzie amerykańska tradycja używa czterech lub pięciu), dodanym cieniowaniem wymiarowym, bardziej ilustracyjnym podejściem kompozycyjnym i szerszym zakresem par kompozycyjnych.

Neo-tradycyjny koń często pojawia się w kompozycji głowy konia od przodu lub w trzech czwartych z misterne renderowaną grzywą i zintegrowaną pracą tła (elementy kwiatowe, geometryczne lub niebiańskie za koniem); w pełnej postaci biegnącego lub wierzgającego konia z elementami ruchu; w kompozycji koń-z-jeźdźcem (często czerpiącej z szerszego rejestru amerykańskiego westernu lub koni z równin, z troską o kontekst kulturowy, którą omawia poniższy blok kontekstu kulturowego); w kompozycjach mitologicznych (Pegaz, Sleipnir, centaur, koń trojański renderowany w neo-tradycyjnym słownictwie); oraz w dedykowanych kompozycjach pamiątkowych z banerem z imieniem i datą.

Neo-tradycyjna kompozycja Pegaza (skrzydlaty koń w locie, renderowany w bogatym kolorze z zintegrowanym niebiańskim lub klasycznym architektonicznym tłem) jest powtarzającym się współczesnym projektem mitologiczno-fantastycznym. Neo-tradycyjna kompozycja Sleipnira (ośmionogi koń z Odynem jako jeźdźcem, zintegrowany z szerszym słownictwem mitologii nordyckiej) pojawia się w całej współczesnej pracy tatuażowej odrodzenia nordyckiego. Neo-tradycyjna kompozycja kowboja i konia kontynuuje amerykański rejestr westernowy w zaktualizowanej palecie i renderowaniu. Neo-tradycyjny koń jest stylem, który większość współczesnych klientów czytających neo-tradycyjne kupony rozpozna, a kompozycja ta pojawia się szeroko w amerykańskiej linii odrodzenia neo-tradycyjnego po 2000 roku.

Koń w realizmie współczesnym

Współczesna realistyczna praca z koniem renderuje anatomię konia z fotograficzną wiernością: renderowanie poszczególnych włosów sierści, wymiarowe detale oczu aż do tęczówki i szczegółów odbicia, anatomicznie dokładne artykulacje mięśni i struktury kostnej, pełna artykulacja grzywy i ogona, a często bogate detale kolorystyczne (głęboki brąz kary, kruczoczarny, siwy, kasztanowy, palomino, łaciaty, w cętki Appaloosa i szerszy zakres kolorów sierści koni), które dokumentują konkretne rasy i poszczególne konie. Gatunek jest konsekwentnie Equus caballus (koń domowy) w jego różnych odmianach rasowych; konkretne rasy udokumentowane we współczesnej pracy realistycznej obejmują: arabską (z charakterystyczną wklęsłą twarzą i wysokim noszeniem ogona), pełnej krwi angielską (z budową sprzyjającą wyścigom), Quarter Horse (amerykańską rasę roboczą), Appaloosa (rasę w cętki opracowaną przez Nez Perce), Fryzyjską (czarną holenderską rasę z piórami na nogach), Andaluzyjską (hiszpańską rasę barokową), konia mongolskiego (małą rasę stepową) i Mustanga (dziką populację koni amerykańskich pochodzącą od hiszpańskiego stada kolonialnego).

Koń realistyczny jest często łączony z fotorealistycznymi tłami krajobrazowymi, z elementami rozmycia ruchu sugerującymi prędkość, z renderowaniem zimowych krajobrazów ze śniegiem, z surrealistycznymi elementami kompozycyjnymi (galaktyka w grzywie, akwarelowe rozmycia, efekty świetlne pryzmatyczne), z portretem jeźdźca (często własnego konia noszącego, z fotograficznym odniesieniem do własnej jazdy konnej noszącego), oraz z elementami dedykacji pamiątkowej (baner z imieniem, datą, elementami portretu zmarłego konia). Kompozycja "koń o wschodzie słońca", kompozycja "biegnący koń w ruchu" i kompozycja "partnerstwo konia i jeźdźca" należą do najczęściej powielanych współczesnych realistycznych kompozycji z koniem z lat 2010. i 2020.

Praca realistyczna z koniem wymaga specjalizacji technicznej: niezwykle precyzyjna praca z pigmentem, kontrolowane cieniowanie igłą, technika szybkiej maszyny rotacyjnej, mieszanie kolorów przez wiele sesji i specyficzne wyzwanie renderowania zarówno tekstury powierzchni sierści, jak i leżącej pod spodem struktury mięśni i kości z odpowiednim kontrastem teksturalnym. Koń realistyczny jest zazwyczaj zamawiany jako dzieło niestandardowe, a nie wybierany z generycznych kuponów, a rozmowa o projekcie zazwyczaj obejmuje referencyjne fotografie od klienta, często fotografię konkretnego konia należącego lub ukochanego przez noszącego, dostarczając zarówno wizualnego odniesienia, jak i emocjonalnego ciężaru dedykacji.

Koń w czerni współczesnej

Współczesne kompozycje z koniem w czerni redukują motyw do graficznej abstrakcji. Typowe podejścia do konia w czerni obejmują geometryczne tessellacje na sylwetce głowy konia, stippling dotworkowy do cieniowania na ciele i grzywie, nakładki świętej geometrii zintegrowane z formą konia, zintegrowane kompozycje mandali i konia, czyste ilustracje linii konia, które nawiązują do sylwetki bez renderowania szczegółów powierzchni, oraz kompozycje z czarną sylwetką o wysokim kontraście, które podkreślają konia jako emblemat, a nie jako odniesienie anatomiczne.

Koń w czerni jest abstrakcją. Nawiązuje do historycznego konia, nie próbując wyglądać jak koń, i jest wybierany przez klientów, którzy chcą, aby motyw konia został przetłumaczony na rejestr graficzny, a nie fotorealistyczny lub amerykański tradycyjny. Kompozycja Pegaza w czerni (skrzydlaty koń w sylwetce z rozbudowaną pracą linii skrzydeł i zintegrowanym wzorem tła) jest powtarzającą się współczesną kompozycją w czerni. Sylwetka konia w czerni z szczegółową grzywą i płynącym ogonem szczególnie dobrze integruje się z szerszymi kompozycjami rękawów w czerni, z botanicznymi tłami w czerni i z szerszymi słownikami kompozycji opartych na wzorach.

Koń w minimalistycznej cienkiej linii współczesnej

Minimalistyczny koń w cienkiej linii, omawiany w Strumieniu 14 powyżej jako odrębna tradycja współczesna, zajmuje dominujący popularno-estetyczny rejestr tatuaży z koniem lat 2010. i 2020. Kompozycja redukuje konia do czystej geometrycznej sylwetki, renderowania ciągłym pociągnięciem jednej linii lub prostego konturu z minimalnym cieniowaniem, często w połączeniu z górami, liniami lasu, prostymi elementami niebiańskimi, akwarelowymi rozmyciami lub czystymi liniami botanicznych akcentów. Kompozycja jest szeroko tatuowana w shopach specjalizujących się w cienkiej linii oraz w ogólnych shopach komercyjnych obsługujących szerszą klientelę o minimalistycznej estetyce.

Kompozycja konia w ciągłej linii (pojedyncze, nieprzerwane pociągnięcie pióra renderujące konia w ruchu lub w spoczynku) jest jedną z najczęściej krążących na Instagramie kompozycji konia w cienkiej linii i dostarcza czystego rejestru graficznego, który redukuje konia do jego zasadniczej sylwetki. Kompozycja jest technicznie wymagająca, pomimo pozornej prostoty; wykonanie jedną linią wymaga starannego planowania projektu i precyzyjnego wykonania, a jakość linii musi być doskonała, ponieważ kompozycja nie ma gęstości kompozycyjnej, która maskowałaby błędy.

Pary koni i ich znaczenie

Koń pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każda wspólna para niesie ze sobą własne znaczenia.

Koń + jeździec (ogólnie): Kompozycja partnerska, sygnalizująca więź konia i człowieka, która definiuje szerszy rejestr kulturowy, z którego czerpie kompozycja. W zależności od konkretnego renderowania jeźdźca, kompozycja odczytywana jest jako rdzenny jeździec z równin (z troską o kontekst kulturowy, którą omawia poniższy blok kontekstu kulturowego), jako amerykański kowboj, jako żołnierz kawalerii, jako dżokej wyścigowy lub jako klasyczna postać mitologiczna (Bellerofont, Odyn, szerszy rejestr bohatera na koniu). Renderowanie jeźdźca kształtuje odczytanie tradycji kulturowej; pracujący tatuażysta powinien wiedzieć, jaką tradycję sygnalizują konkretne konwencje jeźdźca.

Koń + skrzydła (Pegaz): Grecka mitologiczna kompozycja uskrzydlonego konia, ze skrzydłami wyrastającymi z ramion i standardową anatomią konia. Odczytuje się to jako inspirację, poetycki lot, boską interwencję i pokonanie niemożliwego. Kompozycja często łączy się z klasycznymi greckimi elementami architektonicznymi (kolumny, frontony, wieńce laurowe), z szerszą narracją o Bellerofoncie i Chimery, lub z pracami tła niebiańskiego i gwiezdnego nawiązującymi do katasteryzmu w konstelację Pegaza.

Koń z ośmioma nogami (Sleipnir): Norse mitologiczna kompozycja ośmionogiego konia, sygnalizująca wierzchowca Odyna i szersze słownictwo kosmologiczne Norse. Kompozycja zazwyczaj łączy się z Odynem jako jeźdźcem, z runicznymi sztandarami, z szerszym słownictwem zwierzęcym Norse (kruki Huginn i Muninn, wilki Geri i Freki) oraz z Yggdrasilem lub innymi elementami kosmologicznymi Norse. Kompozycja niesie ze sobą troski kontekstu kulturowego, które blok kontekstu kulturowego poniżej omawia dla szerszego rejestru ikonografii pogańskiej Norse.

Podkowa + czterolistna koniczyna: Kanoniczna amerykańska tradycyjna kompozycja szczęścia. Podkowa (otwartym końcem do góry lub do dołu, zgodnie z konwencją regionalną) jest połączona z czterolistną koniczyną w zintegrowaną kompozycję talizmanu szczęścia, często z dodatkowymi kośćmi do gry, jaskółkami lub sztandarem „GOOD LUCK”. Kompozycja jest udokumentowana w całym flashu epoki Sailor Jerry, Cap Coleman, Bert Grimm i szerszym kanonie amerykańskiej tradycji.

Podkowa + kości do gry + jaskółka („Szczęśliwa Siódemka”): Rozszerzona amerykańska tradycyjna kompozycja szczęścia, integrująca podkowę z kośćmi do gry pokazującymi siódemkę (jedynkę i szóstkę, lub czwórkę i trójkę, w zależności od konkretnej kompozycji), z jedną lub więcej jaskółkami, i często z elementami kart do gry lub kółka ruletki. Kompozycja sygnalizuje szerszy rejestr hazardu i szczęścia i jest udokumentowana w całym amerykańskim tradycyjnym flashu.

Koń + insygnia kawalerii: Kompozycja wojskowo-memorialna, sygnalizująca przynależność do konkretnego pułku lub szerszy rejestr tradycji kawaleryjskiej. Kompozycja łączy konia z barwami pułkowymi, z szablą lub karabinem kawaleryjskim, z konkretnymi insygniami pułkowymi (skrzyżowane szable kawalerii USA, urządzenia pułkowe kawalerii brytyjskiej, konkretne insygnia jednostki nazwanej dla pracy memorialnej). Kompozycja jest szeroko produkowana w sklepach obsługujących klientów wojskowych i weteranów.

Koń + kowboj na dzikim koniu: Kompozycja rodeo, sygnalizująca szerszy amerykański zachodni rejestr rodeo i hodowli bydła. Kompozycja zazwyczaj przedstawia dzikiego konia rzucającego się z jeźdźcem trzymającym się, często z latającym kapeluszem jeźdźca lub w ruchu, często z sugerowanym szerszym otoczeniem areny rodeo przez kurz, linie ruchu lub elementy ogrodzenia areny. Kompozycja jest udokumentowana w rejestrach amerykańskich tradycyjnych i neo-tradycyjnych i pozostaje szeroko produkowana w sklepach obsługujących klientów wiejskich i hodowlanych.

Koń + jeździec z równin rdzennych Amerykanów (konkretny kontekst plemienny): Kompozycja konia z równin, sygnalizująca szerszą tradycję konną rdzennych Amerykanów z równin z konkretnym odniesieniem plemiennym. Kompozycja wymaga troski o kontekst kulturowy, którą dokumentuje strumień rdzennych Amerykanów z równin i blok kontekstu kulturowego poniżej. Konkretna praca jeźdźca zidentyfikowana plemiennie (z oznaczeniami nazwanego plemiennego stowarzyszenia, konkretnymi regaliami klanu lub stowarzyszenia wojowników, odniesieniami do nazwanej tradycji plemiennej) nie jest dostępna dla osób spoza rdzennych mieszkańców w taki sam sposób, jak ogólna kompozycja kowboja z amerykańskiego zachodu. Odpowiedzialnością pracującego tatuażysty jest znać rozróżnienie i przekierować pracę, która przywłaszcza sobie ograniczone wizerunki plemienne.

Koń + sztandar z imieniem (memorialny): Kompozycja memorialna z koniem i imieniem, dedykująca kompozycję konkretnemu koniowi, którego właściciel nosił, znał lub czci. Kompozycja zazwyczaj przedstawia konia w stylu realistycznym lub neo-tradycyjnym z imieniem konia na sztandarze, często z datami życia konia, często z szerszym słownictwem memorialnym pracy tatuażu dedykacyjnego. Kompozycja jest jedną z najczęstszych współczesnych kompozycji konnych i pokrywa się z szerszym rejestrem memorialnym zwierząt domowych, który współczesna komercyjna praca tatuażu obsługuje w dużym wolumenie.

Koń + podkowa + koniczyna (zintegrowana kompozycja szczęścia): Zintegrowana kompozycja szczęścia łącząca konia, podkowę i czterolistną koniczynę w jeden wieloelementowy projekt. Kompozycja sygnalizuje szerszy rejestr talizmanów szczęścia i jest udokumentowana w słownictwie amerykańskim tradycyjnym i neo-tradycyjnym.

Koń trojański + wojownicy: Klasyczno-literacka kompozycja przedstawiająca drewnianego Konia Trojańskiego z widocznymi w środku lub wychodzącymi z niego uzbrojonymi wojownikami. Kompozycja sygnalizuje strategiczne oszustwo, ukryte niebezpieczeństwo i szerszy rejestr pułapki-ukrytej-jako-prezentu. Kompozycja pojawia się w rejestrach klasyczno-literackich i wojskowo-estetycznych.

Kiedy klient pyta o parę, której nie ma na tej liście, obowiązuje ta sama zasada co dla każdego motywu złożonego: każdy element wnosi własne znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Maści koni i ich znaczenie

Wybory kolorów w kompozycji tatuażu konia działają w ramach konwencji tradycji źródłowych i technicznych wymagań wybranego stylu.

Kasztanowata (kanoniczna): Kasztanowata maść (brązowe ciało z czarną grzywą, ogonem i dolnymi nogami) jest najczęstszym kolorem sierści koni w naturze i dominującym rejestrem kolorystycznym dla współczesnej realistycznej pracy z koniem. Kasztanowata maść odczytuje się jako odniesienie do gatunku, dokumentując anatomię konia, a nie symbolizując abstrakcyjnie.

Czarny koń: Czarna sierść konia niesie ze sobą specyficzny ciężar symboliczny w wielu tradycjach. W chrześcijańskiej Apokalipsie św. Jana (rozdział 6, werset 5) trzeci jeździec Apokalipsy jedzie na czarnym koniu i niesie wagę, tradycyjnie interpretowaną jako Głód. W szerszej europejskiej tradycji folklorystycznej czarny koń pojawia się w narracjach psychopompnych i nadprzyrodzonych. We współczesnej pracy tatuażu czarny koń odczytuje się jako moc, tajemnicę, rejestr demoniczny lub nadprzyrodzony oraz szerszy rejestr graficzny o wysokim kontraście. Szczególnie powszechny w kompozycjach blackwork i gotyckich.

Biały lub siwy koń: Siwa sierść konia (która pojawia się jako biała u dorosłych koni; źrebięta rodzą się kolorowe i siwieją z wiekiem) niesie ze sobą rejestr apokaliptyczny i nadprzyrodzony z Apokalipsy św. Jana (rozdział 6, werset 2, pierwszy jeździec, tradycyjnie interpretowany jako Podbój lub Zaraza, jedzie na białym koniu) i szerszej europejskiej tradycji folklorystycznej. W tradycji rzymskiej biały koń jest kojarzony z tryumfem cesarskim i z triumfem procesją; biały koń niesie rejestr apoteozy w wielu tradycjach europejskich. We współczesnej pracy tatuażu biały lub siwy koń odczytuje się jako czystość, rejestr duchowy lub nadprzyrodzony oraz szerszy rejestr światła i heroizmu.

Kasztanowaty i palomino: Czerwonobrązowa kasztanowata i złota palomino maści są udokumentowane w całej współczesnej pracy realistycznej i sygnalizują specyficzne odniesienia do rasy lub indywidualnego konia, zamiast nieść odrębne rejestry symboliczne. Palomino odczytuje się jako charakterystyczny rejestr kolorystyczny amerykańskiego zachodu i country-western, czerpiąc z szerszego słownictwa kulturowego kowbojów i hodowli bydła.

Paint i Appaloosa (wzory cętkowane): Wzór paint (duże nieregularne białe znaczenia na kolorowym ciele, charakterystyczne dla rasy American Paint Horse) i wzór Appaloosa (małe cętkowane znaczenia, charakterystyczne dla rasy Appaloosa opracowanej przez Nez Perce) niosą specyficzny rejestr kulturowy koni z równin i rdzennych Amerykanów. Appaloosa konkretnie odczytuje się jako dziedzictwo Nez Perce i szerszą tradycję konną plemion z Płaskowyżu. Wzór paint odczytuje się jako szerszy rejestr konny z równin i rdzennych Amerykanów z równin, z troskami o kontekst kulturowy, które blok kontekstu kulturowego poniżej omawia.

Malowany koń (kompozycja z malowaniem wojennym): Kompozycja malowanego konia (z wyraźnymi symbolicznymi oznaczeniami nałożonymi na konia w celach ceremonialnych, wojskowych lub ochronnych, w tradycji rdzennych Amerykanów z równin) niesie specyficzne odniesienie plemienne-kulturowe i nie jest wymienna z naturalnym kolorowaniem wzoru paint. Kompozycja malowanego konia jest ikonograficznie związana z konkretnymi plemionami z równin (Lakota, Crow, Comanche, Nez Perce, Cheyenne i innymi) i wymaga troski o kontekst kulturowy, którą dokumentuje strumień rdzennych Amerykanów z równin. Osoby spoza rdzennych mieszkańców noszące kompozycje malowanych koni z wyraźnymi oznaczeniami plemiennymi uczestniczą w przywłaszczeniu kulturowym w sposób, który pracujący tatuażyści powinni nazwać.

Czerwony koń: Czerwona sierść konia (stylizowany, a nie naturalistyczny wybór koloru, ponieważ prawdziwe czerwone konie nie istnieją w naturze) niesie rejestr symboliczny z Apokalipsy św. Jana (rozdział 6, werset 4, drugi jeździec, tradycyjnie interpretowany jako Wojna, jedzie na czerwonym koniu). Kompozycja odczytuje się jako wojna, zaciekłe działanie i szerszy rejestr apokaliptyczny, często połączony z wyraźnie ikonograficznym słownictwem tematycznym Apokalipsy.

Kolorystyka konia mongolskiego: Koń mongolski występuje w szerokiej gamie naturalnych kolorów sierści, w tym kasztanowatej, dun, siwej i pinto. Kompozycja zazwyczaj przedstawia anatomię konia stepowego o małym wzroście z szerszym rejestrem wizualnym Azji Wewnętrznej (cofnięta grzywa, budowa roboczego kucyka, integracja z elementami kompozycji w estetyce mongolskiej lub stepowej).

Kontekst kulturowy

Tatuaż konia niesie ze sobą kilka specyficznych kontekstów, które wymagają uczciwego nazwania, równolegle do ograniczeń kontekstu kulturowego, które strona z kieszonkowym przewodnikiem po wilku i strona z kieszonkowym przewodnikiem po jeleniu dokumentują dla tych motywów.

Troski plemienne rdzennych Amerykanów z równin dotyczące koni. Koń jest centralny dla specyficznych tradycji plemiennych rdzennych Amerykanów z równin, w tym Lakota šuŋkawakhaŋ, tradycja kradzieży koni i estetyki konnej Crow, kompleks mobilności konnej Comanche udokumentowany w Hämäläinen's Imperium Komanczów (Yale University Press, 2008), tradycję rasy Appaloosa Nez Perce, tradycję Cheyenne Dog Soldier i konnych wojowników oraz wiele innych narodów z Wielkich Równin i regionów przyległych. Specyficzne kompozycje malowanych koni plemiennych, prace związane z jeździectwem w ramach nazwanych społeczeństw plemiennych i odniesienia do koni ceremonialnych nie są generycznymi motywami dekoracyjnymi. Należą do aktywnych tradycji religijnych i kulturowych. Osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami noszące wyraźnie plemienne kompozycje koni z Wielkich Równin, zwłaszcza gdy są zintegrowane z piórami, bębnami, łapaczami snów lub konwencjami malarstwa naskalnego z Wielkich Równin, uczestniczą w zawłaszczeniu kulturowym w sposób, który powinien nazwać pracujący tatuażysta. Współczesna generyczna kompozycja malowanego konia w "stylu rdzennych Amerykanów" jest kanonicznym przykładem zawłaszczenia; nie czerpie z żadnej konkretnej tradycji, spłaszcza wiele konkretnych tradycji w jeden generyczny estetyczny dekor, i jest rodzajem pracy, którą uczciwy tatuażysta powinien odrzucić lub przekierować.

Kompozycja amerykańskiego kowboja i konia z Dzikiego Zachodu jest ikonograficznie odmienna od rdzennych tradycji konnych Wielkich Równin. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem nosząca kompozycję kowboja na bronco, scenę konną z jeźdźcem w estetyce Dzikiego Zachodu wywodzącą się z anglo-amerykańskiej tradycji ranczerskiej, lub kompozycję konia country-western nie uczestniczy w zawłaszczeniu rdzennych mieszkańców Wielkich Równin. Obie tradycje są odrębne, wywodzą się z różnych historii i używają różnych konwencji ikonograficznych. Obowiązkiem pracującego tatuażysty jest znać tę różnicę i renderować wybraną kompozycję w ramach jej własnej tradycji, zamiast mieszać konwencje ikonograficzne z jednej tradycji do drugiej.

Norse pogańska ikonografia i współczesne przejęcie przez skrajną prawicę. Niektóre ruchy skrajnie prawicowe i neopogańskie przyjęły nordycką pogańską ikonografię pod koniec XX i w XXI wieku; niektóre runy (w szczególności Othala) zostały przyjęte przez organizacje białych nacjonalistów. Ogólna kompozycja nordyckiego konia (Sleipnir, wierzchowiec Odyna, szersze nordyckie słownictwo mitologiczne) jest ikonograficznie odmienna od jawnej ikonografii białych nacjonalistów, ale pracujący tatuażyści powinni znać tę różnicę i pytać klientów o intencje, gdy kompozycja zbliża się do tego rejestru. Kompozycja Sleipnira z szerokim sztandarem runicznym lub ogólnym odniesieniem do mitologii nordyckiej jest ikonograficznie odmienna od kompozycji ze specjalnie przyjętymi runami lub symbolami białych nacjonalistów; obowiązkiem pracującego tatuażysty jest znać różnicę i pytać o intencje.

Zastrzeżenia dotyczące kompozycji kawalerii Konfederacji. Tradycja kawalerii z Wojny Secesyjnej obejmuje rejestry Unii i Konfederacji. Prace upamiętniające konkretne nazwane konie Konfederacji (najsłynniejszy Traveller) lub pułki i postacie kawalerii Konfederacji (J. E. B. Stuart, Nathan Bedford Forrest, szersze słownictwo kawalerii Konfederacji) mieszczą się w szerszej tradycji upamiętniania amerykańskiej Wojny Secesyjnej, ale niosą ze sobą specyficzne obawy dotyczące symboliki, które ogólnie budzi ikonografia Konfederacji w amerykańskim kontekście po 2015 roku. Pracujący tatuażyści obsługujący klientów zamawiających prace upamiętniające kawalerię Konfederacji powinni znać szersze kontekstowe obawy i przeprowadzić rozmowę z klientem na temat intencji i rejestru symbolicznego przed sfinalizowaniem kompozycji.

Pazyryk, Sleipnir (ogólny nordycko-mitologiczny), Pegaz, Epona, generyczna podkowa, koń wyścigowy, mongolski, chiński zodiak i współczesne kompozycje koni w stylu fine-line minimalistycznym NIE niosą ze sobą tych samych obaw. Są to otwarte projekty komercyjne w ramach ich odpowiednich szerszych tradycji. Osoba niebędąca Eurazjatką nosząca kompozycję konia w stylu Pazyryk nie zawłaszcza; osoba niebędąca Skandynawem nosząca kompozycję Sleipnira nie zawłaszcza (z zastrzeżeniem powyższych uwag dotyczących nordyckiego pogaństwa); osoba niebędąca Grekiem nosząca kompozycję Pegaza nie zawłaszcza; osoba niebędąca Mongołem nosząca kompozycję w stylu mongolskim angażuje otwartą tradycję historyczną; osoba nosząca konia z chińskiego zodiaku angażuje otwartą tradycję astrologiczną z szerokim międzynarodowym udziałem; osoba nosząca współczesnego konia w stylu fine-line minimalistycznym angażuje otwartą estetykę współczesną. Uczciwa praktyka polega na tym, aby wiedzieć, z której tradycji wywodzi się projekt i trzymać się tych otwartych.

Znane powiązania tatuaży z końmi

Koń, podobnie jak jeleń i wilk, jest mniej zakotwiczony w Bowery niż orzeł, róża, kotwica czy czaszka, a sekcja powiązań jest tu odpowiednio cieńsza niż ta sama sekcja w kanonicznych stronach Bowery Pocket Guide. Nazywanie tego, co istnieje uczciwie, jest bardziej użyteczne niż nadmuchiwanie tradycji, której koń nie zajmuje.

  • Sailor Jerry Collins (Norman Keith Collins, 1911 do 1973) tworzył flash z końmi i podkowami w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, obok szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego. Kompozycje podkowa z koniczyną i podkowa z kośćmi do gry pojawiają się w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego, jako kanoniczne kompozycje związane ze szczęściem. Pełne kompozycje koni pojawiają się w szerszym archiwum Hotel Street w skromnej ilości.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman, 1884 do 1973) tworzył flash z końmi od około 1918 roku w swoim sklepie w Norfolk w stanie Wirginia, głównie w rejestrze upamiętniającym kawalerię, obsługując bazę Marynarki Wojennej w Norfolk i szerszą obecność wojskową w Tidewater Virginia. Muzeum Marynarzy w Newport News w stanie Wirginia nabyło flasha Colemana w 1936 roku, co jest najwcześniejszym udokumentowanym instytucjonalnym nabyciem amerykańskiego flasha tatuażowego w historii.
  • Charlie Wagner na Chatham Square w Nowym Jorku i Bert Grimm w jego sklepach w St. Louis i Long Beach Pike tworzył wzory koni i podków jako część szerszego słownictwa amerykańskiego tradycyjnego stylu na początku i w połowie XX wieku. Kompozycje podkowy z koniczyną Wagnera są udokumentowane w archiwum wzorów z Bowery; kompozycje kowboja na koniu Grima są udokumentowane w jego produkcji z Long Beach Pike.
  • tradycji archeologicznej Pazyryku. „Gylfaginning” Ermitaż w Petersburgu przechowuje główną kolekcję rzędu końskiego i ofiar z koni z Pazyryku z wykopalisk Rudenki w latach 1929-1949, w tym pokrywy siodła z Kurhanu 5, ogłowia i zintegrowane aplikacje zoomorficzne. Narodowe Muzeum Republiki Ałtaju im. A. W. Anochina w Gorno-Ałtajsku przechowuje materiały z Kurhanu Księżniczki z Ukoku i sąsiedniego Ak-Ałachy, wykopane przez Natalię Połomską w 1993 roku.
  • tradycji mitologii greckiej. „Gylfaginning” Muzeum posiada znaczące kolekcje greckich waz czarno- i czerwonofigurowych przedstawiające Bellerofonta, Pegaza, Chimery, centauromachię i szersze słownictwo mitologicznych koni greckich. Muzea Kapitolińskie w Rzymie przechowują jeździecki pomnik Marka Aureliusza (jedyny zachowany wielkoskalowy rzymski brązowy pomnik konny, II wiek n.e.), jedną z najbardziej wpływowych rzeźb konnych w historii sztuki europejskiej. Marmury Partenońskie w Brytyjskim Muzeum obejmują centauromachia z Partenonu w Atenach.
  • tradycji kawalerii rzymskiej. „Gylfaginning” korpus Speidela z 1994 roku (Jazda dla Cezara) dokumentuje kult Epony w rzymskich jednostkach kawalerii i stanowi główne współczesne źródło informacji o wojskowo-kultowym wymiarze bogini koni. Rzymskie ołtarze kawaleryjskie i dedykacje udokumentowane w korpusie przetrwały w kolekcjach muzealnych na terenie byłych prowincji rzymskich, w tym w Muzeum Römisch-Germanisches w Kolonii, Muzeum London, Musée d'Archéologie Nationale w Saint-Germain-en-Laye i szersza sieć muzeów prowincjonalnych.
  • Współcześni wykonawcy tatuaży realistycznych koni obejmują szerszy współczesny nurt realizmu, który wyłonił się w studiach w Ameryce Północnej i Europie od lat 2000. Koń jest jednym z charakterystycznych motywów stylu realistycznego, szczególnie wśród wykonawców obsługujących klientów związanych z jeździectwem, wyścigami i życiem wiejskim. Pula wykonawców jest duża i żadna pojedyncza nazwana postać nie dominuje w rejestrze koni tak, jak Charlie Wagner dominuje w orle rozpiętym czy Norman Collins w jaskółce.
  • Tradycja kamieni obrazkowych Sleipnira. „Gylfaginning” kamień obrazkowy z Tjängvide z Gotlandii (ok. VIII-XI w. n.e.), przechowywany w Szwedzkim Muzeum Starożytności Narodowych w Sztokholmie, przedstawia ośmionogiego konia niosącego jeźdźca do sali i jest generalnie interpretowany jako najwcześniejsza zachowana wizualna reprezentacja tradycji Sleipnira. Kamień obrazkowy stanowi głęboki historyczny kotwice ikonograficzny dla współczesnych tatuaży Sleipnira w stylu nordyckiego odrodzenia.

Jak myśleć o zrobieniu sobie tatuażu konia

Jeśli rozważasz tatuaż konia, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Czy czerpiesz z konkretnej tradycji (scytyjska Pazyryk, nordycki Sleipnir, celtycka Epona, grecki Pegaz, rdzenne Wielkie Równiny, mongolska, chiński zodiak, memoriał konia wojennego, amerykański westernowy kowboj, koń wyścigowy, literacki koń trojański, czy ogólny motyw podkowy na szczęście) czy z generycznego współczesnego motywu minimalistycznego cienką linią? Każda tradycja wywodzi się z odrębnego dziedzictwa historycznego i niesie odrębny rejestr symboliczny. Rejestr scytyjski Pazyryk różni się od rejestru nordyckiego Sleipnira, który różni się od rejestru celtyckiego Epony, który różni się od rejestru greckiego Pegaza, który różni się od rejestru rdzennych Wielkich Równin (który nie jest dostępny dla osób spoza rdzennych mieszkańców w jego specyficznych formach plemiennych), który różni się od rejestru mongolskiego, który różni się od rejestru chińskiego zodiaku, który różni się od rejestru memoriału konia wojennego, który różni się od rejestru amerykańskiego westernowego kowboja, który różni się od współczesnej kompozycji minimalistycznej cienką linią. Zdecyduj, w którą tradycję wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie. Uczciwą praktyką jest czerpanie z otwartych tradycji, z którymi masz prawdziwy związek, i trzymanie się z dala od świętych, które nie są dostępne dla zewnętrznych noszących.
  1. Jaka kompozycja? Profil głowy konia to inne stwierdzenie niż pełna kompozycja galopującego konia, niż koń wierzgający z jeźdźcem, niż kompozycja w stylu Pazyryk z rozwianą grzywą w stylu zwierzęcym, niż Sleipnir z ośmioma nogami, niż Pegaz w locie, niż łucznik centaur (Strzelec), niż kompozycja rodeo kowboj na dzikim koniu, niż kompozycja memoriału kawalerii z insygniami pułkowymi, niż koń trojański z wychodzącymi wojownikami, niż kompozycja podkowy z koniczyną na szczęście, niż koń wyścigowy w pełnym galopie, niż minimalistyczna sylwetka cienką linią. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór samego konia, i determinuje, w jakiej tradycji znajduje się projekt.
  1. Jaki styl? Realistyczna praca z koniem wymaga specjalizacji technicznej i znacznego czasu sesji; praca w stylu neo-tradycyjnym wpisuje się w dominujący współczesny amerykański nurt i łączy amerykańskie słownictwo tradycyjne ze współczesnym ilustracyjnym wykonaniem; praca w stylu blackwork redukuje się do graficznej abstrakcji; amerykańska tradycyjna praca z koniem dobrze się starzeje zgodnie z tymi samymi zasadami technicznymi, które rządzą innymi amerykańskimi motywami tradycyjnymi (celowe spłaszczenie koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość pod wpływem długotrwałego słońca i warunków atmosferycznych); praca minimalistyczna cienką linią wpisuje się w dominujący współczesny rejestr popularno-estetyczny. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi, estetycznymi i długoterminowymi implikacjami, a nie tylko preferencją powierzchniową. Realistyczna praca w szczególności wymienia długoterminową trwałość na krótkoterminowy szczegół; fotorealistyczny koń wykonany z niezwykle drobną pracą pigmentową w 2026 roku zestarzeje się w bardziej miękką, mniej szczegółową kompozycję do 2046 roku, podczas gdy śmiały kontur amerykańskiego tradycyjnego konia utrzyma swoją linię przez ten sam okres. Minimalistyczny koń cienką linią ma szczególne problemy z trwałością; bardzo cienka linia, która definiuje styl, jest pierwszą rzeczą, która blaknie i rozmywa się z czasem, a koń cienką linią z 2016 roku już pokazuje zmiękczenie, którego równoległy amerykański tradycyjny koń z 1966 roku nie wykazuje.
  1. Jaki artysta? Koń jest fundamentalnym współczesnym projektem i większość pracujących tatuażystów potrafi go wykonać, ale wymagania techniczne realistycznej pracy z koniem, wymagania ikonograficzne mitologii nordyckiej lub kompozycji klasycznej greckiej, opieka nad kontekstem kulturowym wymagana dla kompozycji rdzennych Wielkich Równin, specyficzna kompetencja wymagana dla archeologicznego rejestru Pazyryk i regionalno-tradycyjne podejście do pracy z amerykańskim westernowym kowbojem faworyzują znalezienie praktyka wyszkolonego w specyficznej tradycji, z której czerpie projekt. Koń wykonany przez specjalistę od realizmu będzie wyglądał inaczej niż ten sam koń wykonany przez specjalistę od neo-tradycyjnego stylu lub praktyka minimalistycznego cienką linią. Jeśli konkretna tradycja jest dla ciebie ważna, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej tradycji. Dziedzictwo ma znaczenie.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Koń jest jednym z najczęściej wykonywanych współczesnych motywów, a pula wykonawców jest odpowiednio duża; wzorce techniczne zapewniające dobre starzenie się projektu są szeroko udokumentowane i dobrze nauczane w całym współczesnym amerykańskim i europejskim systemie studiów.

  • Jeleń i łania w historii tatuażu. Najbliższy motyw porównywalny między tradycjami; jeleń i koń wywodzą się z archeologicznej tradycji scytyjskiej Pazyryk i oba dostarczają ważnych dowodów ikonograficznych ze skóry i rzędu Pazyryk. Oba motywy są ikonograficznie ciągłe w szerszym stylu zwierzęcym euroazjatyckiego stepu i zasługują na wzajemne czytanie.
  • Wilk w historii tatuażu. Równoległy motyw kontekstu międzykulturowego; wilk i koń niosą zarówno odczyty mitologii nordyckiej, specyficzne dla plemion rdzennych, jak i szersze odczyty europejsko-klasyczne, które wymagają podobnej troski o kontekst kulturowy.
  • Orzeł w historii tatuażu. Równoległy motyw godła państwowego Rzymu i specyficzny dla plemion rdzennych; ograniczenia kontekstu kulturowego orła stanowią najbliższe porównanie do ograniczeń kontekstu kulturowego konia rdzennych Wielkich Równin, które dokumentuje ta strona.
  • Czaszka w historii tatuażu. Połączenie konia i czaszki oraz szerszy rejestr memoriału i śmiertelności, który pokrywa się z tradycją memoriału kawalerii konia wojennego.
  • Róża w historii tatuażu. Współczesne połączenie konia i róży oraz szersza tradycja kompozycji kwiatowo-faunistycznych.
  • Kotwica w historii tatuażu. Kontekst akwizycji flashu przez Mariners' Museum w 1936 roku, w którym ustabilizowano skromnego amerykańskiego tradycyjnego konia i kanoniczną amerykańską tradycyjną podkowę.
  • Norman „Sailor Jerry” Collins, globalista z Hotel Street. Wykonawca z połowy XX wieku, którego flash z Hotel Street zawiera podkowę i skromnego konia obok szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego; udokumentowane w książce Hardy'ego Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002).
  • Charlie Wagner, król tatuażystów z Bowery. Sklep przy Chatham Square, w którym kanoniczna amerykańska tradycyjna podkowa i skromny koń były produkowane jako część szerszego słownictwa Bowery.
  • Cap Coleman (August Bernard Coleman). Wykonawca z Norfolk, którego flash został nabyty przez Mariners' Museum w 1936 roku, najwcześniejszy zapis instytucjonalny amerykańskiego flashu tatuażowego, w tym konia memoriału kawalerii.
  • Don Ed Hardy. Postać, która redagowała i publikowała archiwum flashu Sailor Jerry'ego (Hardy Marks Publications, 2002) i przeniosła amerykańskie tradycyjne słownictwo do tradycji sztuki pięknej po 1970 roku.
  • Amerykański tradycyjny styl tatuażu. Szersza rodzina stylistyczna, do której należą skromny amerykański tradycyjny koń i kanoniczna amerykańska tradycyjna podkowa.
  • Neo-tradycyjny styl tatuażu. Ruch odrodzenia z lat 90. i 2000., w którym koń jest rozpoznawalnym motywem przewodnim i dominującym współczesnym amerykańskim nurtem dla pracy z koniem po realizmie.
  • Mumie Pazyryków. Najgłębszy archeologiczny punkt odniesienia dla konia w historii tatuażu i główne odniesienie krzyżowe dla archeologii koni Pazyryków omówionej w Strumieniu 1 powyżej.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty koni i podków Charliego Wagnera, Capa Colemana, Paula Rogersa, Berta Grimma i Sailor Jerry'ego jako część szerszego kanonu amerykańskiego tradycyjnego. Główne zbiory dokumentalne dla skromnej amerykańskiej tradycji koni i kanonicznej amerykańskiej tradycyjnej podkowy.
  • Mariners' Museum, Newport News, Virginia. Zbiory flash Capa Colemana, nabyte w 1936 roku. Najwcześniejsze udokumentowane instytucjonalne pozyskanie amerykańskiego flashu tatuażowego; szerszy kontekst słownictwa Colemana, w ramach którego znajduje się element konia-pomnika kawalerii.
  • Hardy, Don Ed (redaktor). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Opublikowany zbiór flashu z projektami z Hotel Street Normana Collinsa, w którym podkowa jest kanoniczną kompozycją o tematyce szczęścia, a koń w pełnej postaci pojawia się jako drugorzędny temat.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie ram historii kultury tatuażu w Ameryce po 1970 roku, w ramach których znajduje się współczesna pozycja rynkowa konia.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu szkoły Hardy'ego i Renesansu Tatuażu Amerykańskiego po 1970 roku, który ukształtował współczesną popularność konia.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę pracującą i współczesnej pozycji rynkowej motywu szczęścia i podkowy.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Główne interkulturowe naukowe odniesienie do świętych zwierząt i specyficznej kulturowo ikonografii rdzennych mieszkańców, dostarczające szerszego kontekstu dla opieki nad kontekstem kulturowym konia rdzennych mieszkańców Wielkich Równin, który jest dokumentowany na tej stronie.
  • Rudenko, Siergiej I. Zamarznięte grobowce Syberii: pochówki jeźdźców z epoki żelaza Pazyryk. M. W. Thompson, tłum. University of California Press, 1970. Pierwotnie opublikowane jako „Kul'tura Naseleniya Gornogo Altaya v Skifskoe Vremya”, Moskwa: Akademia Nauk ZSRR, 1953. Podstawowa dokumentacja korpusu pochówków Pazyryków, w tym kompleksu rzędu końskiego i ofiar z koni z Kurhanów 1 do 5.
  • Polosmak, Natalia. Wsadniki Ukoka. Nowosybirsk: INFOLIO-press, 2001. Techniczna rosyjskojęzyczna monografia dokumentująca Księżniczkę z Ukoku i sąsiednie pochówki Ak-Alakha wykopane przez Polosmak w 1993 roku; główna dokumentacja archeologiczna Pazyryków po Rudenko.
  • Polosmak, Natalia. „Mumia wydobyta z pastwisk nieba”. National Geographic, październik 1994. Główne angielskojęzyczne wprowadzenie Księżniczki z Ukoku dla międzynarodowej publiczności.
  • Caspari, Gino i in. „Dane o wysokiej rozdzielczości w bliskiej podczerwieni ujawniają metody tatuowania Pazyryk”. Starożytność, 2025 (otwarty dostęp). Badanie obrazowania w bliskiej podczerwieni w Ermitażu Państwowym dokumentujące dodatkowe wizerunki tatuaży Pazyryków i techniki tatuowania.
  • Rolle, Renate. The World Scytów. B. T. Batsford, 1989. Oryginał niemiecki 1980. Główne angielskojęzyczne naukowe podsumowanie kultur scytyjskich i sąsiednich kultur stepowych epoki żelaza, dostarczające szerszego kontekstu dla kompleksu koni Pazyryków.
  • Jacobson, Estera. The Art Scytów: Przenikanie kultur na skraju helleńskiego World. Brill, 1995. Główne angielskojęzyczne naukowe podsumowanie sztuki scytyjskiej, w tym słownictwa związanego z końmi, jeleniami i gryfami w stylu zwierzęcym.
  • Herodot. Dzieje, Księga IV. ok. 440 p.n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Główne klasyczne literackie odniesienie do scytyjskiego społeczeństwa konnych wojowników.
  • Sturluson, Snorri. Edda poetycka. ok. 1220 n.e. Tłumaczenie Anthony'ego Faulkesa (Everyman, 1995) jest głównym współczesnym angielskim wydaniem. Systematyczne staronordyckie opracowanie prozatorskie mitologii nordyckiej, w tym Gylfaginning opis pochodzenia Sleipnira od Lokiego i Svaðilfariego oraz roli Sleipnira jako wierzchowca Odyna przez dziewięć światów.
  • „Gylfaginning” Edda poetycka (anonimowa, zachowana w islandzkim Kodeksie Królewskim z XIII wieku). Tłumaczenie Carolyne Larrington (Oxford World's Classics, 1996; poprawione 2014). Główne staronordyckie źródło poetyckie tradycji Sleipnira, w szczególności Grimnizmal (zwrotka 44) i Baldrs Draumar świadectwa.
  • Lindow, John. Mitologia nordycka: przewodnik po bogach, Heroes, rytuałach i wierzeniach. Oxford University Press, 2001. Główne współczesne angielskie dzieło referencyjne dotyczące mitologii nordyckiej, dostarczające kanonicznego wpisu o Sleipnirze.
  • Davidsona, Hildy Rodericka Ellisa. Bogowie i mity Północy Europe. Penguin, 1964. Podstawowe podsumowanie tradycji mitologii staronordyckiej i szerszej germańskiej z połowy XX wieku w języku angielskim.
  • Aldhouse-Green, Miria. Bogowie Celtów. Sutton, 1986; wydania poprawione do 2011. Główne angielskie podsumowanie religii celtyckiej, dostarczające kanonicznych wpisów o Eponie i Cernunnosie.
  • Aldhouse-Green, Miria. Symbol i obraz w Celtic Religijne Art. Routledge, 1989. Tom towarzyszący poświęcony celtyckiej ikonografii religijnej, zawierający rozszerzone omówienie Epony.
  • Speidel, Michael P. Jazda dla Cezara: Koń cesarski Roman Guards. Harvard University Press, 1994. Główne współczesne odniesienie do kultu Epony w rzymskiej kawalerii, dokumentujące dedykacje ekwites singulares Augusti i szerszych prowincjonalnych jednostek kawalerii.
  • Homer. Teogonia. ok. 700 p.n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Najwcześniejsze literackie odniesienie do tradycji Pegaza, zapisujące narodziny Pegaza z krwi Meduzy w wersach 280 do 286.
  • Owidiusz. Metamorfozy. ok. 8 n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Główne rzymskie literackie rozwinięcie tradycji Pegaza i szerszej mitologii greckiej.
  • Apollodoros. Biblioteka. I lub II wiek n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Główne synkretyczne opracowanie mitograficzne mitologii greckiej, w tym narracje o Pegazie, Bellerofoncie, centaurach i Chironie.
  • Wergiliusz. Eneida, Księga II. ok. 19 p.n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Kanoniczna rzymska narracja literacka o Koniu Trojańskim i upadku Troi.
  • Homera. Odyseja. ok. VIII wiek p.n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Najwcześniejsze greckie literackie odniesienia do Konia Trojańskiego.
  • Plutarchu. Żywot Aleksandra. ok. 100 n.e. Wydania Loeb Classical Library szeroko dostępne. Kanoniczna klasyczna narracja o Aleksandrze Wielkim i Bucefalosie.
  • Hämäläinen, Pekka. Imperium Komanczów. Yale University Press, 2008. Zdobywca Nagrody Bancrofta w 2009 roku. Główne współczesne naukowe podsumowanie transformacji południowych Wielkich Równin napędzanej przez konie w XVIII i na początku XIX wieku przez Komanczów.
  • West, Elliott. Droga do West: Eseje o Centralnym Plains. University of New Mexico Press, 1995. Równoległe podsumowanie szerszego kompleksu koni i bizonów na Wielkich Równinach.
  • Roe, Frank Gilbert. Indianin i koń. University of Oklahoma Press, 1955. Podstawowa rekonstrukcja z połowy XX wieku dotycząca dyfuzji konia na Wielkich Równinach.
  • Hoxie, Frederick E. Parada przez historię: Tworzenie narodu Crow w Ameryce, 1805-1935. Cambridge University Press, 1995. Główna współczesna synteza historii narodu Crow, w tym tradycji kulturowej związanej z końmi wśród Crow.
  • Lowie, Robert H. Indianie Kruków. Farrar and Rinehart, 1935. Fundamentalne etnograficzne udokumentowanie narodu Crow, w tym obszerne omówienie praktyk związanych z końmi wśród Crow.
  • Grinnell, George Ptak. Indianie Czejenowie: ich historia i sposoby Life. Yale University Press, 1923. Fundamentalne etnograficzne udokumentowanie narodu Cheyenne, w tym społeczeństwa wojowników Dog Soldier i szerszej tradycji konnej Cheyenne.
  • Weatherford, Jack. Czyngis-chan i tworzenie Modern World. Crown, 2004. Główna współczesna synteza w języku angielskim rewolucji mobilności konnej Mongołów i światowo-historycznych konsekwencji Imperium Mongolskiego.
  • Eberharda, Wolframa. Symbole Dictionary z Chinese: Ukryte symbole w Chinese, Life i myśli. Routledge, 1986. Podstawowe anglojęzyczne opracowanie chińskich znaczeń symboliczno-kulturowych, w tym wpis o koniu w chińskim zodiaku.
  • Hutton, Robin. sierż. Lekkomyślny: koń War America. Regnery, 2014. Główne współczesne udokumentowanie Sierz. Reckless i jej służby w Korpusie Piechoty Morskiej podczas wojny koreańskiej.
  • Państwowe Ermitaż, Petersburg. Główna kolekcja archeologiczna Pazyryków, zawierająca wyposażenie koni z kurhanów 1-5, ofiary z koni i zintegrowane materiały z aplikacjami zoomorficznymi z wykopalisk Rudenko z lat 1929-1949.
  • Narodowe Muzeum Republiki Ałtaju im. A. W. Anochina, Gorno-Ałtajsk. Księżniczka z Ukoku i materiały z pobliskiej Ak-Ałachy, wykopane przez Natalię Połosmak w 1993 r., zwrócone do Republiki Ałtaju z Nowosybirska po rozstrzygnięciu jurysdykcyjnym w 2012 r.
  • Kamień z Tjängvide. Gotlandia, ok. VIII do XI w. n.e. Szwedzkie Muzeum Starożytności Narodowych, Sztokholm. Najwcześniejsza zachowana wizualna reprezentacja tradycji Sleipnira.
  • Filar Biegaczy Łodzi (Pilier des nautes). Monument galo-romański wzniesiony za panowania Tyberiusza (14-37 n.e.). Musée de Cluny, Paryż. Główny inscriptionalny punkt odniesienia dla identyfikacji Cernunnosa w szerszej tradycji celtyckich bogów z rogami, o której mowa w dyskusji o Eponie.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od Ostatnio zaktualizowano daty powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znalazłeś błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opcjonalnie).