Koliber jest jedynym ważnym motywem tatuażu, który jest endemiczny dla obu Ameryk. Żaden gatunek kolibra (rodzina Trochilidae) nigdy nie występował na wolności w Europie, Afryce, Azji ani Australii. Udokumentowana waga ikonograficzna ptaka przebiega przez azteckiego lub meksykańskiego boga słońca i wojny Huitzilopochtli (którego imię tłumaczy się jako „Lewy Koliber” lub „Koliber Południa” w Kodeksie Florentynskim skomponowanym przez franciszkańskiego zakonnika Bernardino de Sahagúna między 1545 a 1577 rokiem); przez tradycję reinkarnacji meksykańskich wojowników, w której polegli wojownicy powracają na ziemię jako kolibry (udokumentowane przez Davida Carrasco w Mieście Ofiary, Beacon Press, 1999, i przez Miguela Leóna-Portillę w Azteckiej Myśli i Kulturze, University of Oklahoma Press, 1963); przez geoglif kolibra z Linii Nazca na peruwiańskim pustynnym wybrzeżu (wyryty na pampie między około 200 r. p.n.e. a 600 r. n.e., zbadany przez Anthony'ego Aveni w Imperium Czasu, Basic Books, 1990, i przez Johana Reinharda w Liniach Nazca: Nowa Perspektywa na ich Pochodzenie i Znaczenie, Editorial Los Pinos, 1996); przez ikonografię Majów (Linda Schele i Mary Ellen Miller, Krew Królów, George Braziller, 1986); przez rdzenne tradycje Pueblo Zuni, Hopi i Cherokee; przez herb Trynidadu i Tobago (nadany królewskim nakazem, 9 sierpnia 1962); przez latynoamerykańską katolicką sztukę ludową synkretyczną; przez skromną produkcję amerykańskich tradycyjnych flashów ustabilizowaną przez Normana "Sailor Jerry" Collinsa (1911 do 1973) i równoległych praktyków połowy wieku; oraz przez post-2010 falę estetyki minimalistycznej i akwarelowej ery Instagrama, która sprawiła, że koliber stał się jednym z najczęściej zamawianych motywów małych ptaków lat 2010. i 2020. Ptak niesie ze sobą specyficzny rdzenny ciężar kulturowy, o którym powinni wiedzieć osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami.

Co oznacza tatuaż kolibra?

Tatuaż kolibra najczęściej oznacza radość, lekkość, odporność, witalną energię, duszę wojownika, boskiego posłańca duchów lub pamiątkową obecność ukochanego członka rodziny, czerpiąc z warstwowej rdzennej ikonografii mezoamerykańskiej, andyjskiej, rdzennej północnoamerykańskiej, karaibskiej i współczesnej zachodniej. Najgłębszym udokumentowanym kotwicą jest aztecki lub meksykański bóg słońca i wojny Huitzilopochtli (dosłownie "Lewy Koliber" lub "Koliber Południa" w języku nahuatl, udokumentowany we Kodeksie Florentynskim (skomponowanym ok. 1545 do 1577), przez którego upadli wojownicy mieli powracać do słońca jako kolibry. Drugą głęboką kotwicą jest geoglif kolibra z Linii Nazca na wybrzeżu Peru (ok. 200 p.n.e. do 600 n.e.). Ptak jest endemiczny dla obu Ameryk, a osoby niebędące rdzennymi mieszkańcami powinny poznać rdzenne tradycje przed zleceniem projektu.

Co oznacza tatuaż kolibra w stylu azteckim?

Aztecki tatuaż kolibra najbezpośredniej nawiązuje do Huitzilopochtli (nahuatl: "Lewy Koliber" lub "Koliber Południa"), meksykańskiego bóstwa patrona wojny i słońca, którego znaczenie ikonograficzne jest udokumentowane w Kodeksie Florentynskim skomponowanym przez Bernardino de Sahagúna między 1545 a 1577 rokiem i analizowanym w pracy Davida Carrasco Mieście Ofiary (1999) oraz w pracy Miguela Leóna-Portilli Azteckiej Myśli i Kulturze (1963). Ptak ten nawiązuje również do równoległego wierzenia Mexików, że wojownicy, którzy zginęli w bitwie, powracali do słońca jako kolibry. Odczyt ten jest święty w tradycji kulturowej Mexików. Osoba spoza Meksyku, która używa estetyki „meksykańskiego kolibra” bez zrozumienia świętego odniesienia do Huitzilopochtli, powinna wiedzieć, co oznacza ten wzór, zanim zleci jego wykonanie.

Co oznacza tatuaż kolibra w stylu Nazca?

Tatuaż kolibra z Nazca nawiązuje do ogromnego geoglifu kolibra wyrzeźbionego na pustynnej pampie wybrzeża południowego Peru przez kulturę Nazca między około 200 r. p.n.e. a 600 r. n.e. Obraz, jeden z najbardziej rozpoznawalnych z Linii Nazca, mierzy około 93 metrów (305 stóp) długości i został zidentyfikowany oraz zbadany przez archeologów, w tym Marię Reiche (1903 do 1998), Anthony'ego Aveni (Imperium Czasu, 1990), i Johan Reinhard (Nazca Lines, 1996). Geoglify te odczytywane są we współczesnej interpretacji jako dowód andyjskich praktyk ceremonialnych lub astronomicznych, a wizerunek kolibra jest jedną z najczęściej fotografowanych i najbardziej rozpowszechnianych postaci z Nazca. Kompozycja ma specyficzne andyjskie i peruwiańskie znaczenie kulturowe.

Co oznacza tatuaż kolibra w latynoamerykańskiej tradycji upamiętniania zmarłych?

We współczesnej latynoamerykańskiej tradycji upamiętniania, szczególnie w meksykańskiej i meksykańsko-amerykańskiej kulturze rodzinnej, koliber (hiszp.: colibrí; Pochodzenia nahuatla: chuparrosa, „pijawka róży") często sygnalizuje duchową wizytę zmarłej babci, matki lub bliskiej krewnej. Interpretacja opiera się na starszej rdzennej tradycji mezoamerykańskiej, według której kolibry są posłańcami ze świata duchów (udokumentowane przez Davida Carrasco, 1999, i Petera Fursta Bliźniaczki Szamana i szerszy korpus na temat religii Mezoameryki, 1995) oraz na temat hiszpańskiego kolonialnego synkretyzmu katolickiego, który połączył rdzenne odczytanie ducha-posłańca z chrześcijańską ikonografią dewocyjną. Kompozycja ta jest jednym z najczęściej zamawianych tatuaży upamiętniających ptaki we współczesnej praktyce meksykańsko-amerykańskiej.

Czy tatuaż kolibra to przywłaszczenie kulturowe?

Tatuaż koliber nie jest kategorycznie kulturową kradzieżą, ale konkretne kompozycje niosą ze sobą specyficzny ciężar kulturowy, o którym nosiciele niebędący rdzennymi mieszkańcami powinni wiedzieć. Ogólny minimalistyczny lub akwarelowy koliber, który dominował w estetyce Instagrama lat 2010., jest szeroko otwarty. Konkretna kompozycja "azteckiego kolibra" nawiązująca do Huitzilopochtli (słońca i wojny bóstwa Mexików, Kodeksie Florentynskim ok. 1577) niesie ze sobą święty meksykański ciężar rdzenny; konkretny koliber z Nazca Lines niesie ze sobą andyjski peruwiański ciężar dziedzictwa; konkretny koliber pochodzący od kachina z Hopi lub Zuni niesie ze sobą ciężar kulturowy Pueblo. Uczciwą praktyką jest wiedzieć, do której tradycji nawiązuje projekt, zanim zleci się pracę. Meksykański lub meksykańsko-amerykański nosiciel zamawiający kolibra Huitzilopochtli angażuje się w dziedzictwo kulturowe; nosiciel niebędący Meksykaninem, używający tej samej estetyki bez zrozumienia świętego odniesienia, powinien się zatrzymać i zapytać, czy ciężar projektu jest odpowiedni do noszenia.

Gdzie umieścić tatuaż kolibra?

Wspólne umiejscowienia niosą ze sobą różne wizualne i historyczne kompromisy. Przedramię, biceps i ramię mieszczą pojedyncze kompozycje kolibrów w połączeniu z dzwonkiem, szałwią, hibiskusem lub innymi kwiatami w kształcie tuby (kanoniczna kompozycja botaniczna koliber-kwiat). Klatka piersiowa i mostek mieszczą upamiętniające prace z kolibrami, często w połączeniu z banerem z imieniem nawiązującym do zmarłej babci lub bliskiego członka rodziny. Kark i łopatka to popularne minimalistyczne umiejscowienia spopularyzowane w estetyce Instagrama lat 2010. Nadgarstek, kostka i okolice za uchem nadają się do małych minimalistycznych prac z kolibrami. Klatka piersiowa i bok mieszczą większe akwarelowe lub realistyczne kompozycje z wieloma kwiatami i naturalistycznymi scenami przyrodniczymi. Umiejscowienie na dłoni i palcach jest bardzo widoczne, ale szybciej blaknie w tych regionach ciała. Omów umiejscowienie z artystą; ma ono techniczne i stylistyczne implikacje wykraczające poza estetykę.

Strumienie tatuażu kolibra

Droga kolibra do współczesnej ikonografii tatuażu przebiegała przez więcej odrębnych strumieni niż prawie każdy inny motyw ptaka, ponieważ ptak ten jest endemiczny dla obu Ameryk i nigdy nie istniał na wolności Starego Świata. Zrozumienie, który strumień dostarczył którego odczytania, pomaga rozpakować, dlaczego pojedynczy motyw małego ptaka może nieść święty ciężar bóstwa Azteków lub Mexików, ciężar geoglifów Nazca z Andów, ikonografię glifów i kodeksów Majów, tradycję świętych tańców Zuni i Hopi z Pueblo, tradycję ludowych opowieści Cherokee, narodową heraldykę Trynidadu i Tobago z Karaibów, hiszpańską kolonialną sztukę ludową dewocyjną synkretyczną, praktykę upamiętniania rodzin w Ameryce Łacińskiej, skromną produkcję amerykańskich tradycyjnych flashy oraz współczesną estetykę minimalistyczną i akwarelową ery Instagrama, wszystko naraz.

Strumień 1: endemizm w obu Amerykach (podstawa biologiczna)

Koliber jest biologicznie charakterystyczny wśród głównych motywów tatuażu, będąc całkowicie endemicznym dla Zachodniej Półkuli. Rodzina Trochilidae, obejmująca około 360 żyjących gatunków (Stiles, Ptaki kolibry, 2008; Schuchmanna, Rodzina Trochilidae w red. del Hoyo et al., Podręcznik Birds Worldwystępują na wolności tylko w obu Amerykach, od Alaski i południowej Kanady na północy przez Stany Zjednoczone, Meksyk, Amerykę Środkową, Karaiby po Ziemię Ognistą na południowym krańcu kontynentu. Żaden gatunek kolibra nie został nigdy udokumentowany na wolności w Europie, Afryce, Azji, Australii ani na Antarktydzie.

Stary Świat przed Kolumbem nie miał kontaktu z kolibrami ani żadnego odpowiednika ptaka w swoim słownictwie ikonograficznym. Eurazjatycki i afrykański analog, nektarnik (rodzina Nectariniidae), jest podobnie mały i żywi się nektarem, a powierzchownie przypomina kolibra, ale nektarniki nie potrafią zawisać w ten sam sposób (siadają, aby się pożywić, zamiast zawisać w locie) i są biologicznie odmienne. Tradycje ikonograficzne Starego Świata przekazywane przez chrześcijańskie biblijne, klasyczne grecko-rzymskie, angielskie środowiska robotnicze i szersze zachodnie strumienie literackie (gołąb, wróbel, jaskółka, sowa, orzeł) nie zawierają słownictwa dotyczącego kolibrów, ponieważ ptak ten nie był częścią wizualnego doświadczenia Starego Świata do czasu kontaktu Europejczyków z Amerykami po 1492 roku.

Ten endemizm jest podstawowym faktem geografii kulturowej tatuażu kolibra. Najgłębsze strumienie ikonograficzne, które niesie ten wzór, są rdzenne amerykańskie: tradycja Azteków lub Mexików Huitzilopochtli udokumentowana w centralnym Meksyku od około XIV do XVI wieku; geoglify z Nazca wyrzeźbione na pustyni przybrzeżnej Peru między około 200 r. p.n.e. a 600 r. n.e.; tradycja ikonograficzna Majów obejmująca mniej więcej III-IX wiek n.e.; szersza mezoamerykańska tradycja posłańca duchów; oraz tradycje rdzennych mieszkańców Pueblo Zuni, Hopi i Cherokee z obecnych Stanów Zjednoczonych. Strumień europejski jest postkolumbijski i przebiega przez hiszpańską kolonialną ilustrację historii naturalnej (udokumentowanie ptaka w kolonialnych kodeksach i korespondencji misjonarskiej od XVI wieku) oraz przez późniejsze prace europejskich przyrodników i ornitologów. Amerykański tradycyjny strumień tatuażu jest skromny i późny, datowany dopiero na połowę XX wieku, a nowoczesna estetyka minimalistyczna ery Instagrama datuje się dopiero na lata 2010.

Biologiczna podstawa zakotwicza dyskusję o wrażliwości kulturowej, która pojawia się na tej stronie Przewodnika Kieszonkowego. Ponieważ ptak ten jest endemiczny dla obu Ameryk i ponieważ jego najgłębsze strumienie ikonograficzne są rdzenne amerykańskie, osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem zamawiająca ten wzór powinna wiedzieć, do której tradycji nawiązuje wybrana kompozycja. Odpowiedniki ptaków Starego Świata (wróbel, jaskółka, gołąb) niosą stosunkowo mniejszy ciężar kulturowy rdzennych mieszkańców, ponieważ ich historie ikonograficzne przebiegają przez strumienie Starego Świata, z którymi noszący jest statystycznie bardziej prawdopodobny do dzielenia dziedzictwa kulturowego. Koliber nie ma tej porównawczej neutralności, a uczciwą praktyką jest świadome traktowanie konkretnych rdzennych strumieni, które niesie ten wzór, z uwzględnieniem tego, do czego się odnoszą.

Biologiczna odrębność ptaka wykracza poza jego geograficzny endemizm. Kolibry są najmniejszymi ptakami na świecie (koliber pszczeli, Mellisuga Helenaepochodzący z Kuby, jest najmniejszym gatunkiem ptaka o długości około 5 centymetrów lub 2 cali i wadze 1,8 grama lub 0,06 uncji) i mają najwyższe tempo metabolizmu spośród wszystkich kręgowców innych niż owady, z tętniem przekraczającym 1200 uderzeń na minutę podczas długotrwałego zawisu. Częstotliwość uderzeń skrzydeł kolibrów (zwykle 50 do 80 uderzeń na sekundę; u niektórych gatunków do 100 uderzeń na sekundę podczas nurkowań godowych) wytwarza słyszalny brzęczący dźwięk, który nadał ptakowi jego angielską nazwę zwyczajową (etymologia udokumentowana w Oxford English Dictionary jako po raz pierwszy poświadczona w druku angielskim w 1637 roku). Zdolność do długotrwałego zawisu jest możliwa dzięki anatomicznie unikalnemu stawowi barkowemu, który pozwala skrzydłom obracać się o pełne 180 stopni, wytwarzając siłę nośną zarówno podczas ruchu w górę, jak i w dół; żadna inna rodzina ptaków nie ma tej zdolności (Skutch, Life kolibraCrown Publishers, 1973).

Te cechy biologiczne ukształtowały odczyty ikonograficzne ptaka w rdzennych tradycjach amerykańskich. Zdolność do długotrwałego zawisu i lotu do tyłu (kolibry są jedynymi ptakami, które potrafią latać do tyłu w sposób ciągły i kontrolowany) stanowiła podstawę odczytu przez Mexików ptaka jako stworzenia nadprzyrodzonej mobilności, zdolnego do przemieszczania się między światami w sposób, w jaki nie potrafią inne ptaki. Skrajnie mały rozmiar ptaka, w połączeniu ze zdolnością do długotrwałego lotu o wysokiej energii i migracji na odległościach nieproporcjonalnych do jego rozmiaru ciała (koliber rudy, Selasphorus rufusmigruje około 6400 kilometrów lub 4000 mil między swoimi terenami lęgowymi na Alasce i w południowej Kanadzie a terenami zimowania w centralnym Meksyku, co jest jedną z najdłuższych migracji w stosunku do masy ciała spośród wszystkich kręgowców), stanowiło podstawę odczytu odporności, który powtarza się w wielu rdzennych tradycjach i we współczesnej interpretacji zachodniej.

Strumień 2: Aztekowie lub Mexica Huitzilopochtli (patron bóstw Mexica, ok. XIV-XVI w.)

Najgłębszym udokumentowanym zakotwiczeniem wagi ikonograficznej kolibra w obu Amerykach jest patron bóstwo Azteków lub Mexików Huitzilopocztliktórego imię w klasycznym nahuatl jest najczęściej tłumaczone jako „Lewostronny Koliber” lub „Koliber Południa” (od huitzilinakoliber i opocztlilewostronny lub południowy; w klasycznej kosmologii nahuatl lewa ręka była kojarzona z południem jako kierunkiem zmarłych i codziennego zachodu słońca). Bóstwo to jest patronem ludu Mexików (dominującej grupy etnicznej Sojuszu Trzech Miast Azteków, który rządził centralnym Meksykiem od około 1428 roku do hiszpańskiego podboju Tenochtitlanu 13 sierpnia 1521 roku), bogiem wojny i słońca, a główną boską postacią, której poświęcono wielką świątynię w sercu Tenochtitlanu ( Burmistrz Temploodkopywana od 1978 roku przez Eduardo Matos Moctezumę), obok bóstwa deszczu Tlaloca.

Głównym udokumentowanym źródłem ikonografii i wagi teologicznej Huitzilopochtli jest Kodeksie Florentynskim (znany również jako Historia General de las Cosas de Nueva España„Ogólna historia rzeczy Nowej Hiszpanii”), skompilowany przez franciszkańskiego mnicha Bernardino de Sahagúna (ok. 1499-1590) i jego rdzennych współpracowników z nahuatl z Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco między około 1545 a 1577 rokiem. Kodeks jest dwunastoksiążkową dwujęzyczną encyklopedią etnograficzną społeczeństwa Mexików w języku nahuatl i hiszpańskim, skompilowaną z ustnych zeznań ocalałych starszyzny Mexików w dekadach po podboju i jest głównym źródłem pierwotnym religii, języka, historii, historii naturalnej, medycyny i kultury materialnej Mexików. Księga III Kodeksu Florentineńskiego traktuje o bogach i zawiera obszerne materiały o Huitzilopochtli; Księga I zawiera główny cykl rytualny bóstwa; a ilustracje kodeksu zawierają przedstawienia boga noszącego hełm kolibra lub z ikonograficznymi znakami kolibra.

Ikonograficzne znaki bóstwa w kodeksie i w zachowanych rzeźbach kamiennych (z których najsłynniejsza to Kamień Coyolxauhqui odkryty w Templo Mayor w 1978 roku i przedstawiający poćwiartowane ciało rywalki Huitzilopochtli, Coyolxauhqui, której mityczne poćwiartowanie jest narracją założycielską państwa Mexików) obejmują i złotymi akcentami (sygnalizującymi skojarzenie ze słońcem). Kompozycja odczytywana jest jako wyraźne nawiązanie do Huitzilopochtli i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego omówiony powyżej. (turkusowy wąż, jego ognista broń), niebiesko-żółte malowanie ciała (sygnalizujące jego związek ze słońcem), hełm lub nakrycie głowy kolibra (wyraźny znak kolibra) i kierunek południowy (skojarzenie ptaka z południem jako królestwem zmarłych wojowników). Główna uczta bóstwa to Panquetzaliztli („podnoszenie sztandarów”), obchodzona w słonecznym miesiącu Mexików o tej samej nazwie (około końca listopada do połowy grudnia w kalendarzu gregoriańskim), z uroczystą ceremonią w Templo Mayor.

Waga teologiczna Huitzilopochtli jest udokumentowana w głównych pracach naukowych dotyczących religii Mexików. Davida Carrascow City ofiary: imperium Aztec i rola przemocy w Civilization (Beacon Press, 1999) analizuje Huitzilopochtli jako centralną postać organizującą imperialną kosmologię Mexików, boga słońca, którego codzienna podróż po niebie wymagała ofiarnej krwi wojowników do kontynuacji, oraz patrona bóstwa, którego tożsamość kolibra niosła specyficzne znaczenie w kulcie wojowników Mexików. Miguela Leóna-Portilla (1926-2019), meksykański filozof i historyk, który zrekonstruował przedkolumbijską filozofię mezoamerykańską na podstawie źródeł w języku nahuatl, obszernie omawia Huitzilopochtli w Myśl Aztec i Culture: studium umysłu nahuatl Ancient (pierwotnie opublikowane po hiszpańsku jako La filosautorstwaía náhuatl w 1956 r.; tłumaczenie angielskie University of Oklahoma Press, 1963). Odczyt Leóna-Portilli umieszcza Huitzilopochtli w szerszym systemie filozoficznym Nahua, w którym skojarzenie kolibra ze słońcem, jego zdolność do nadprzyrodzonej mobilności i identyfikacja z poległymi wojownikami tworzą spójne słownictwo teologiczne.

Narracja założycielska Mexików dotycząca samego Tenochtitlanu przebiega przez Huitzilopochtli. Według Crónica Mexicáyotl autorstwa Hernando Alvarado Tezozóteca (skomponowanej ok. 1598 r., opublikowanej w nowoczesnym wydaniu krytycznym przez Adrián León w 1949 r.) i innych wczesnych kolonialnych źródeł rdzennych, bóstwo to prowadziło Mexików z ich ojczyzny Aztlán na południe przez Dolinę Meksyku przez około dwa stulecia, aż dotarli do Jeziora Texcoco, gdzie Huitzilopochtli nakazał im osiedlić się w miejscu, gdzie zobaczą orła siedzącego na nopalu (opuncji) jedzącego węża. Mexikowie znaleźli ten znak na małej wyspie w Jeziorze Texcoco około 1325 roku n.e. (tradycyjna data) i tam założyli Tenochtitlan. Obraz orła na kaktusie jest obecnie centralnym elementem godła Meksyku (formalnie ustanowionym w 1968 roku w obecnej formie, wywodzącym się z wcześniejszych wersji z XIX wieku), a bóstwem, które prowadziło migrację do miejsca założenia, jest Huitzilopochtli, bóg koliber.

Hiszpański podbój Tenochtitlanu 13 sierpnia 1521 roku przez Hernána Cortésa (1485-1547) i jego rdzennych sojuszników, doprowadził do natychmiastowego zniszczenia Templo Mayor i systematycznego tłumienia kultu Huitzilopochtli przez hiszpańskich misjonarzy. Główne świątynie bóstwa zostały rozebrane i zastąpione kościołami; samo Templo Mayor zostało zburzone, a Katedra Miasta Meksyk (rozpoczęta w 1573 r., ukończona w 1813 r.) została zbudowana w pobliżu jego dawnego miejsca. Kompilacja Kodeksu Florentineńskiego między 1545 a 1577 rokiem miała miejsce dokładnie w tym kontekście powojennego tłumienia, a kodeks reprezentuje pracę rdzennych starszyzny Mexików, którzy zachowali pamięć o przedkolumbijskiej tradycji religijnej w dekadach, gdy jej żywa praktyka była tłumiona przez władze kolonialne.

Koliber jako Huitzilopochtli jest zatem najgłębszą i najbardziej historycznie obciążoną warstwą ikonografii ptaka w obu Amerykach, a także najbardziej wrażliwą kulturowo warstwą dla współczesnej pracy tatuażystów. Meksykanin lub Meksykanin Amerykanin zamawiający tatuaż kolibra nawiązujący do Huitzilopochtli angażuje dziedzictwo kulturowe, które pochodzi z bezpośredniego przekazu genealogicznego i kulturowego od przedkolumbijskich Mexików poprzez kolonialne mestizaje i do współczesnej tożsamości meksykańskiej; odczyt jest otwarty w tym kontekście kulturowym. Osoba niebędąca Meksykaninem zamawiająca tę samą kompozycję bez zrozumienia odniesienia do Huitzilopochtli angażuje świętą ikonografię rdzennych mieszkańców bez kontekstu kulturowego, który zakotwicza jej wagę, a uczciwą praktyką jest poznanie, do czego odnosi się wzór, przed zamówieniem pracy.

Strumień 3: Reinkarnacja wojownika Mexików (wierzenia quauhtéca i huitzitzilina )

Specyficzna tradycja teologiczna w religii Mexików głosiła, że wojownicy, którzy zginęli honorowo w bitwie, oraz kobiety, które zmarły przy porodzie (które Mexikowie uważali za żeński odpowiednik wojowników, umierających w akcie rodzenia nowych wojowników dla państwa), nie schodzili do zaświatów Mictlan jak zwykli zmarli, ale wstępowali na wschodnie niebo, aby towarzyszyć słońcu w jego codziennej podróży od wschodu do południa. Po czterech latach tej słonecznej służby ci zmarli wojownicy przemieniali się w kolibry (nahuatl huitzitzilina) i motyle, i wracali na ziemię jako widzialne duchy poległych.

Tradycja ta jest udokumentowana w głównych wczesnych źródłach kolonialnych. Kodeksie Florentynskim (Sahagún, ok. 1545-1577) opisuje wstąpienie zmarłych wojowników do słońca i ich późniejszy powrót jako kolibry w Księdze III traktującej o zaświatach. Kodeks Magliabechiano (obrazkowy kodeks z połowy XVI wieku po podboju, obecnie w Biblioteca Nazionale Centrale we Florencji) zawiera równoległe materiały dotyczące zaświatów wojowników. Davida Carrasco omawia tradycję obszernie w Mieście Ofiary (1999), łącząc transformację kolibra z szerszą teologią Mexików o codziennym odnawianiu się słońca poprzez ofiary wojowników i kosmologiczną logikę imperialnego militaryzmu. Miguela Leóna-Portillaw Azteckiej Myśli i Kulturze (1963) i w całym swoim korpusie prac o filozofii Nahua, umieszcza transformację wojownika w kolibra w ramach zrozumienia przez Nahua podróży duszy i cyklicznego odnawiania się kosmosu.

Odczyt, jaki tradycja ta dostarcza dla kolibra, to odczyt duszy wojownika: ptak jest widzialną formą uhonorowanych zmarłych, ciągłą obecnością poległego wojownika w świecie żywych, małym błyskiem koloru i ruchu, który sygnalizuje powrót wojownika z podróży słonecznej. Odczyt ten jest święty w tradycji kulturowej Mexików i ma szczególne znaczenie we współczesnej pamięci kulturowej Meksyku i Meksykanów Amerykanów. Odczyt ten wyjaśnia również powszechne współczesne meksykańskie wierzenie ludowe, udokumentowane w meksykańskiej kulturze popularnej i badaniach etnograficznych, że kolibry są posłańcami zmarłych krewnych, zwłaszcza poległych synów, braci lub ojców; nowoczesny odczyt ludowy wywodzi się bezpośrednio z wielowiekowego kolonialnego i postkolonialnego przekazu przedkolumbijskiego słownictwa teologicznego, nawet jeśli noszący lub mówiący nie zna już świadomie źródła Huitzilopochtli lub reinkarnacji wojownika Mexików.

Pracujący tatuażysta wykonujący kompozycję z kolibrem dla klienta z Meksyku lub Meksyku Ameryki upamiętniającego zmarłego członka rodziny, zwłaszcza męskiego krewnego lub osobę, która zmarła młodo, powinien wiedzieć, że wzór ten ma specyficzne znaczenie kulturowe. Odczyt jest otwarty w ramach tradycji kulturowej i nie wymaga jawnego przywołania Huitzilopochtli ani kultu wojowników Mexików; współczesne meksykańskie ludowe odczytanie kolibra jako widzialnego ducha zmarłego ukochanego stanowi samo w sobie ugruntowaną tradycję, wywodzącą się z ciągłego przekazu kulturowego od przedkolumbijskich Mexików.

Strumień 4: ikonografia kolibra Majów (ok. 250-900 n.e., z ciągłą transmisją postklasyczną)

Tradycja ikonograficzna Majów, równoległa i poprzedzająca tradycję Mexików, zawiera własne słownictwo dotyczące kolibrów. Ptak ten pojawia się w materiałach glificznych i kodeksowych Majów w okresie klasycznym (ok. 250-900 n.e.) i postklasycznym (ok. 900-1521 n.e.), z konkretnymi odczytami ikonograficznymi i teologicznymi, które pokrywają się z tradycją Huitzilopochtli Mexików, ale są od niej odrębne.

Głównym opracowaniem naukowym ikonografii Majów, które dotyczy kolibra, jest Linda Schele (1942-1998) i Mary Ellen Miller, Blood w Kings: Dynastia i Ritual w Maya Art (George Braziller we współpracy z Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986), przełomowy katalog wystawy i synteza, która zmieniła współczesne rozumienie religii i ideologii królewskiej Majów. Schele i Miller traktują kolibra jako jedną z kilku małych form ptaków i motyli związanych z duszami zmarłych w teologii Majów, równolegle do tradycji reinkarnacji wojowników Mexików, ale od niej odrębną. Ptak ten pojawia się również w narracjach o stworzeniu świata przez Majów, szczególnie w Popol Vuh (święta księga K'iche' Majów spisana w połowie XVI wieku po podboju przez Hiszpanów, czerpiąca z przedkolumbijskiej tradycji ustnej i zachowana w rękopisie skopiowanym przez dominikanina Francisco Ximéneza około 1701-1703 roku), gdzie kolibry pojawiają się w narracjach genealogicznych i kosmologicznych, które kształtują rozumienie pochodzenia człowieka przez Majów.

Specyficzny motyw ikonograficzny Majów obejmuje kolibra i boginię księżyca. W kilku kontekstach okresu klasycznego koliber pojawia się jako bóg słońca w zalotach do bogini księżyca, a jego słoneczne skojarzenie i zdolność do długotrwałego zawisu w locie umożliwiają narrację o niebiańskich zalotach przez nocne niebo. Narracja jest udokumentowana w malarstwie wazowym i materiałach glificznych z nizin Majów. Odczytanie jest równoległe, ale odrębne od tradycji wojownika-słońca Huitzilopochtli Meksykanów i stanowi niezależny rozwój przez Majów słonecznego skojarzenia kolibra.

Tradycja ikonograficzna Majów obejmuje również kolibra jako posłańca między światami, zakotwiczoną w zdolności ptaka do ciągłego ruchu i jego umiejętności przemieszczania się między kwitnącymi drzewami i kwiatami w sposób naśladujący ruch między warstwowym kosmosem Majów. Odczytanie jest udokumentowane w tradycjach ludowych i rytualnych Majów z okresu postklasycznego i kolonialnego, w tym w języku Majów Jukateków Księgi Chilam Balam (spisane w różnych wioskach Jukatanu w okresie kolonialnym, czerpiące z przedkolumbijskich źródeł ustnych i obrazkowych) oraz we współczesnych praktykach rytualnych Majów z wyżyn udokumentowanych przez etnografów, w tym Evona Z. Vogta Tortillas dla bogów (Harvard University Press, 1976) i szerszym korpusie etnograficznym Mezoameryki z XX wieku.

Współczesna osoba Majów lub osoba pochodzenia kulturowego Majów zamawiająca tatuaż kolibra z świadomym odniesieniem do ikonografii okresu klasycznego lub do Popol Vuh lub współczesnej kultury Majów angażuje dziedzictwo kulturowe. Nosiciel niebędący Majem, używający estetyki „kolibra Majów” bez zrozumienia specyficznego odniesienia kulturowego, powinien się zatrzymać i zapytać, czy specyficzny ciężar projektu jest odpowiedni do noszenia; tradycja ikonograficzna Majów jest równoległa do tradycji Meksykanów w noszeniu świętego ciężaru, który zstępuje przez ciągłe przekazywanie kulturowe.

Strumień 5: geoglif kolibra z Linii Nazca (ok. 200 p.n.e. - 600 n.e.)

Najgłębszym poza Mezoameryką rdzennoamerykańskim kotwicą ikonograficznego ciężaru kolibra jest geoglif kolibra z Linii Nazca, jeden z około siedemdziesięciu wielkoskalowych geoglifów figuralnych (i setek dodatkowych geoglifów liniowych i geometrycznych) wyrzeźbionych na pustyni przybrzeżnej przez kulturę Nazca między około 200 r. p.n.e. a 600 r. n.e. Wizerunek kolibra, mierzący około 93 metrów (305 stóp) długości, jest jednym z najczęściej fotografowanych i najbardziej rozpoznawalnych spośród figur Nazca i stał się jednym z najszerzej rozpowszechnionych obrazów przedkolumbijskiej kultury andyjskiej w globalnych mediach popularnych.

Linie Nazca zostały stworzone przez usunięcie ciemnych kamieni powierzchniowych pustyni przybrzeżnej Peru, aby odsłonić jaśniejszą glebę pod spodem, tworząc obrazy liniowe i figuralne widoczne tylko z dużej wysokości. Geoglify przetrwały, ponieważ otaczająca pustynia jest jednym z najsuchszych miejsc na Ziemi (roczne opady poniżej 4 milimetrów w niektórych rejonach), a stabilność geologiczna obszaru zachowała manipulacje powierzchniowe przez dwa tysiąclecia. Geoglify były znane lokalnym populacjom przez wieki, ale zwróciły na siebie uwagę międzynarodowej nauki pod koniec lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, głównie dzięki pracy peruwiańskiego archeologa Toribio Mejía Xesspe (który badał linie w 1926 roku) i późniejszej, ciągłej pracy niemiecko-peruwiańskiego matematyka i archeologa Marii Reiche (1903-1998), która mieszkała na pustyni w pobliżu linii od 1940 roku aż do śmierci i poświęciła życie ich dokumentacji i ochronie.

Główne opracowania naukowe obejmują Antoni Aveni, Imperia czasu: kalendarze, zegary i kultury (Basic Books, 1990; wydanie poprawione University Press of Colorado, 2002) oraz redagowany przez Aveniego tom Lines z Nazca (Towarzystwo Filozoficzne American, 1990); Johana Reinharda, Liniach Nazca: Nowa Perspektywa na ich Pochodzenie i Znaczenie (Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. wydanie angielskie 1996); oraz bieżące prace terenowe Projektu Nazca pod kierownictwem różnych peruwiańskich i międzynarodowych zespołów archeologicznych. Konsensus naukowy co do funkcji geoglifów zmieniał się w ciągu XX wieku: wczesne interpretacje (zwłaszcza hipoteza Paula Kosoka z 1947 roku i wieloletnia praca Marii Reiche) sugerowały funkcje astronomiczne i kalendarzowe, z liniami wyrównanymi do wydarzeń słonecznych, księżycowych i gwiazdowych. Późniejsze interpretacje (Reinhard od 1985 roku; szersze badania etnohistoryczne Andów) sugerują funkcje rytualne i ceremonialne związane z wodą, płodnością i kultem gór w szerszej tradycji andyjskiej huaca (święte miejsce).

Sam geoglif kolibra był różnie interpretowany. Reiche odczytała go jako część szerszego programu astronomiczno-kalendarzowego. Reinhard odczytuje go jako część krajobrazu rytualnych procesji, z figurą stanowiącą jeden z przystanków podczas pielgrzymek ceremonialnych przez pampę. Współczesny konsensus archeologiczny nie przypisuje pojedynczej funkcji obrazowi kolibra, ale uznaje figurę za część szerszego krajobrazu ceremonialnego Nazca i dowód wyrafinowanej zdolności kultury do modyfikacji krajobrazu rytualnego na dużą skalę. Specyficzne znaczenie ikonograficzne geoglifu w tradycji kulturowej Nazca nie może być w pełni odzyskane, ale obecność ptaka w korpusie geoglifów figuralnych wskazuje, że koliber miał wagę ikonograficzną w religii Nazca.

Geoglif wszedł do globalnej świadomości popularnej w drugiej połowie XX wieku dzięki fotografii lotniczej. Porucznik kom. Józef J. Smith z Marynarki Wojennej USA wykonał jedne z pierwszych szeroko rozpowszechnionych zdjęć lotniczych linii pod koniec lat 40. XX wieku, a późniejsze relacje National Geographic Society (począwszy od lat 50. XX wieku i trwające przez cały XX wiek) uczyniły kolibra i inne figury Nazca globalnie rozpoznawalnymi obrazami. Publikacja z 1968 roku Ericha von Dänikenajego Rydwany Bogów? (Putnam, 1968), która proponowała pseudonaukowe interpretacje linii przez przybyszów z kosmosu, które zostały kompleksowo odrzucone przez profesjonalnych archeologów, przyciągnęła dodatkową uwagę popularną do geoglifów. Linie zostały wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO w 1994 roku i pozostają ważnym peruwiańskim odniesieniem kulturowym i archeologicznym.

Współczesny peruwiański nosiciel zamawiający tatuaż kolibra z Nazca angażuje dziedzictwo kulturowe. Nosiciel niebędący Peruwiańczykiem, zamawiający tę samą kompozycję, angażuje globalnie rozpowszechnioną ikonografię dziedzictwa andyjskiego, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, do czego odnosi się projekt. Koliber z Nazca niesie specyficzny ciężar kulturowy Peru i Andów i nie jest równoważny z odniesieniem do azteckiego Huitzilopochtli (kultury są całkowicie odrębne, a systemy ikonograficzne nie nakładają się), ale oba niosą ciężar kulturowy rdzennych Amerykanów, który nosiciele powinni zrozumieć przed zamówieniem pracy.

Strumień 6: Tradycje rdzennych mieszkańców Pueblo Zuni, Hopi i Cherokee z południowo-zachodnich i południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych

Rdzenne tradycje tego, co dziś jest Stanami Zjednoczonymi, obejmują własne, odrębne słownictwa dotyczące kolibrów, równoległe, ale odrębne od tradycji Meksykanów i Andów. Główne udokumentowane strumienie to tradycja Zuni z zachodniego Nowego Meksyku, tradycja Hopi z północno-wschodniej Arizony i tradycja Cherokee z południowo-wschodnich lasów (historycznie obecna w Georgii, Tennessee, Karolinie Północnej, Karolinie Południowej i Alabamie, a po przymusowym przesiedleniu w 1838 roku w Oklahomie).

Koliber Zuni jest udokumentowany we wczesnej pracy etnograficznej Franka Hamiltona Cushinga (1857-1900), etnografa Smithsonian, który mieszkał wśród Zuni od 1879 do 1884 roku w ramach pierwszego programu badań terenowych na południowym zachodzie prowadzonych przez Biuro Etnografii Amerykańskiej. Prace Cushinga, w tym Fetysze Zuni (1883) i Zarysy mitów o stworzeniu Zuni (1896), dokumentują miejsce kolibra w religii i kulturze materialnej Zuni. Ruth Bunzel (1898-1990), etnografa z Uniwersytetu Columbia, która pracowała w Zuni pod koniec lat 20. i 30. XX wieku, a której Mity o pochodzeniu Zuni, Zuni Ritual Poezja, i Wprowadzenie do ceremonializmu Zuni (wszystkie w Rocznikach Biura Etnografii Amerykańskiej, 1929-1932) ugruntowały współczesne rozumienie naukowe religii Zuni, traktują kolibra w kontekście szerszej tradycji katsina (kachina) Zuni i roku religijnego Zuni. Koliber pojawia się jako postać posłańca i jako obecność w specyficznych ceremoniach sezonowych.

Koliber Hopi pojawia się w tradycji katsina Hopi jako specyficzna postać kachina (Tocha lub Tochi kachina, kachina kolibra), udokumentowana w Bartona Wrightajego Kachinas: dokument artysty Hopi (Northland Press, 1973; wydania poprawione do lat 80.), główne współczesne dzieło referencyjne dotyczące ikonografii kachina Hopi. Wright ilustruje kachina kolibra obok szerszego korpusu kachina Hopi i dokumentuje jego rolę w życiu ceremonialnym Hopi. Kachina kolibra jest jednym z kilku ptasich kachina (obok orła, kruka, sowy i innych gatunków), które pojawiają się w praktykach religijnych Hopi i niosą specyficzny ciężar ceremonialny w tradycji religijnej Hopi.

Koliber Cherokee jest udokumentowany w fundamentalnej pracy etnograficznej Jamesa Mooney'ego (1861-1921), etnografa Smithsonian z Eastern Band of Cherokee Indians (Cherokee, którzy pozostali w Górach Smoky po przymusowym przesiedleniu większości Narodu do Oklahomy w 1838 roku). Mooney's Mity Czirokezów (Dziewiętnasty Roczny Raport Biura Etnografii Amerykańskiej, 1900; przedruk Dover Publications, 1995) gromadzi główny korpus podań ludowych Cherokee, w tym opowieść o tym, jak koliber przyniósł ludziom tytoń. W opowieści, po tym jak gęsi Dagûl`kû zabrały cały tytoń na południe, pozostawiając starą kobietę umierającą z jego braku, różne większe zwierzęta próbują go odzyskać i zawodzą; koliber odnosi sukces dzięki swojej szybkości, małym rozmiarom i zdolności do ciągłego ruchu, wślizgując się niezauważony, by porwać liście i nasiona. Historia ta jest jedną z najczęściej cytowanych opowieści ludowych Cherokee i nadaje kolibrowi specyficzne znaczenie kulturowe w tradycji Eastern Cherokee: ptak jako zbawiciel ludu, małe stworzenie, które odnosi sukces tam, gdzie zawodzą większe stworzenia, odporna i zdolna istota, której pozorna kruchość kryje jej prawdziwą siłę.

Współczesna osoba Pueblo, Hopi lub Cherokee zamawiająca tatuaż kolibra z świadomym odniesieniem do tych tradycji angażuje dziedzictwo kulturowe. Nosiciel niebędący rdzennym mieszkańcem, używający tych specyficznych kompozycji (ikonografia kachina Hopi, odniesienia do podań ludowych Cherokee, obrazy ceremonialne Zuni) bez kontekstu kulturowego, powinien się zatrzymać i zapytać, czy specyficzny ciężar projektu jest odpowiedni do noszenia. Rdzenne tradycje USA nie są równoważne z tradycjami Meksykanów lub Andów (kultury są odrębne, a systemy ikonograficzne nie nakładają się bezpośrednio), ale wszystkie niosą ciężar kulturowy rdzennych Amerykanów, który nosiciele powinni zrozumieć.

Strumień 7: Tradycja mezoamerykańskiego posłańca duchów (warstwa syntetyzująca)

Szersza warstwa syntetyzująca w różnych rdzennych tradycjach Mezoameryki odczytuje kolibra jako posłańca między światem żywych a światem duchów. Odczytanie jest udokumentowane w źródłach religijnych Meksykanów, Majów i szerszej Mezoameryki i stanowi słownictwo ikonograficzne, które nakłada się na pojedyncze skojarzenia z bóstwami, ale jest od nich szersze.

Główne opracowania naukowe obejmują Davida Carrasco, Religie Mesoamerica: Centra kosmowizji i ceremonii (Harper and Row, 1990; wydanie poprawione Waveland Press, 1998) oraz Petera T. Fursta (1922-2018), którego korpus dotyczący rdzennej religii szamańskiej Mezoameryki obejmuje Halucynogeny i Culture (Chandler and Sharp, 1976) i jego liczne eseje na temat szerszej tradycji posłańców duchów w Mezoameryce (zebrane częściowo w Visions szamana Huichol, University of Pennsylvania Museum, 2003). Prace Fursta umieszczają kolibra w szerszym słownictwie szamańskim Mezoameryki dotyczącym małych zwierząt (koliber, motyl, jeleń, jaguar), które służą jako transformacyjne pojazdy do szamańskiego przemieszczania się między światami.

Odczytanie dostarcza syntetyzującego słownictwa ikonograficznego, w ramach którego różne specyficzne tradycje kulturowe (Huitzilopochtli Meksykanów, koliber-bóg słońca Majów, odczyty posłańców z Pueblo i Cherokee) są spójnymi wariantami wspólnego motywu regionalnego. Zdolność kolibra do długotrwałego zawisu w locie, lotu do tyłu, przemieszczania się między kwitnącymi drzewami, nagłego pojawiania się i znikania oraz widocznego irydowego koloru zakotwiczyły jego spójne odczytanie regionalne jako stworzenia nadprzyrodzonej mobilności, zdolnego do przekraczania światów w sposób, w jaki inne ptaki nie mogą.

Współczesna latynoamerykańska tradycja upamiętniania (Strumień 9 poniżej) wywodzi się bezpośrednio z tej syntetyzującej warstwy posłańca duchów. Kiedy współczesna meksykańska lub meksykańsko-amerykańska rodzina interpretuje odwiedzającego kolibra jako ducha zmarłej babci lub bliskiego członka rodziny, odczytanie to pochodzi z wieków przekazu kulturowego od przedkolumbijskiej tradycji posłańca duchów Mezoameryki, niezależnie od tego, czy mówiący świadomie zna Huitzilopochtli lub specyficzne teologiczne źródło Meksykanów.

Strumień 8: synkretyzm katolicki z okresu kolonialnego Hiszpanii (od XVI w.)

Podbój Meksyku przez Hiszpanów w 1521 roku i późniejszy okres kolonialny (1521-1821 w Nowej Hiszpanii) doprowadziły do trwałego synkretycznego połączenia przedkolumbijskiej rdzennej ikonografii religijnej Mezoameryki z katolicką ikonografią dewocyjną. Połączenie to jest udokumentowane w wizualnej kulturze okresu kolonialnego i jest jednym z fundamentalnych procesów tożsamości kulturowej meksykańskich mestizos.

W przypadku kolibra synkretyczne połączenie przybrało kilka form. Przedkolumbijskie odczytanie Meksykanów ptaka jako duszy wojownika i posłańca między światami połączyło się w niektórych kontekstach ludowego katolicyzmu okresu kolonialnego z chrześcijańskim odczytaniem małych ptaków jako posłańców Ducha Świętego lub dusz zmarłych. Połączenie to wyprodukowało specyficzne kompozycje ludowej sztuki kolonialnej, w których kolibry pojawiają się w obrazach dewocyjnych, w obrazach ex-voto (małych malowanych ofiarach składanych w podziękowaniu za boską interwencję) i w retabłach (obrazach dewocyjnych świętych z osobistymi scenami wstawiennictwa). Połączenie to wyprodukowało również specyficzne ludowe katolickie zastosowania dewocyjne ikonografii kolibra w połączeniu z Dziewicą z Guadalupe, objawieniem maryjnym zgłoszonym na wzgórzu Tepeyac (dawne miejsce świątyni meksykańskiej bogini Tonantzin) w grudniu 1531 roku, dziesięć lat po podboju. Ikonografia Guadalupe sama w sobie jest jednym z fundamentalnych przykładów meksykańskiego synkretyzmu rdzenno-katolickiego, a szersze słownictwo wizualne sztuki ludowej dewocyjnej wokół Guadalupe czasami zawiera kolibry i inne rdzenne motywy mezoamerykańskie.

Główne opracowania naukowe obejmują Jeanette Favrot Peterson, Wizualizacja Guadalupe: Od Black Madonna do Queen z Americas (University of Texas Press, 2014) i szerszy korpus dotyczący wizualnej kultury kolonialnego Meksyku i sztuki ludowej dewocyjnej. Synkretyczne połączenie przedkolumbijskiej ikonografii rdzennej z katolicką ikonografią dewocyjną jest jednym z głównych dziedzictw kulturowych, z których czerpie współczesna tradycja upamiętniania w Meksyku i wśród Meksykanów-Amerykanów, a miejsce kolibra w tym synkretycznym słownictwie wizualnym zakotwicza część współczesnego odczytania ptaka jako symbolu pamięci.

Strumień 9: Współczesna latynoamerykańska tradycja upamiętniania rodziny

Współczesne latynoamerykańskie odczytanie kolibra jako symbolu pamięci, szczególnie w kulturze rodzinnej Meksykanów i Meksykanów-Amerykanów, ale także udokumentowane w kontekstach kulturowych Ameryki Środkowej i Południowej, głosi, że koliber pojawiający się w pobliżu domu lub odwiedzający członków rodziny jest duchem niedawno lub dawno zmarłego ukochanego, najczęściej babci, matki, ciotki lub bliskiej krewnej. Odczytanie to jest jednym z najszerzej udokumentowanych współczesnych latynoamerykańskich wierzeń ludowych i jednym z najczęściej cytowanych powodów, dla których Meksykanie-Amerykanie i szersza grupa Latynosów zamawiają tatuaże kolibra.

Odczytanie to jest udokumentowane w literaturze etnograficznej i dziennikarskiej, w tym w pracach Ruth Beharna temat meksykańskiego katolicyzmu ludowego (Obecność przeszłości na wsi Spanish, Princeton University Press, 1986, i Przetłumaczona kobieta: przekraczanie Border z historią Esperanzy, Beacon Press, 1993, obie dotyczące powiązanych hiszpańskich i meksykańskich wierzeń ludowo-religijnych o zmarłych) oraz w popularnych wspomnieniach i komentarzach kulturowych Meksykanów-Amerykanów. Odczytanie to jest otwarte dla wszystkich linii wyznaniowych (współczesny koliber-symbol pamięci nie wymaga od nosiciela wyraźnej praktyki katolickiej) i jest udokumentowane zarówno w praktykach religijnych, jak i świeckich rodzin meksykańsko-amerykańskich.

Kompozycja upamiętniającego kolibra zazwyczaj czerpie z konwencji realizmu współczesnego lub estetyki neo-tradycyjnej, często z ptakiem przedstawionym w locie obok konkretnego kwiatu (często kwiatu, który zmarła babcia hodowała w swoim ogrodzie, lub kwiatu rodzimego dla regionu pochodzenia zmarłego), z banerem z imieniem zmarłego i datami lub z konkretną datą upamiętniającą rocznicę śmierci. Interpretacja jest otwarta i osobista; specyficzna relacja noszącego z zmarłym nadaje jej znaczenie.

Tatuażysta pracujący z klientem meksykańsko-amerykańskim lub szerzej latynoskim, zamawiającym kolibra upamiętniającego, powinien wiedzieć, że jest to jedna z najszerzej udokumentowanych współczesnych tradycji ludowych Ameryki Łacińskiej, a projekt niesie ze sobą specyficzny ciężar kulturowy w ramach tej rodziny i kontekstu kulturowego. Interpretacja nie wymaga od noszącego przywoływania Huitzilopochtli ani artykułowania głębszego meksykańskiego słownictwa teologicznego; współczesna interpretacja ludowa stanowi własną, ugruntowaną tradycję.

Strumień 10: godło Trynidadu i Tobago na Karaibach (od 1962 r.)

Specyficzny karaibski nurt wiąże kolibra z tożsamością narodową Trynidadu i Tobago. Wyspiarski naród w południowo-wschodniej części Karaibów, który uzyskał niepodległość od Wielkiej Brytanii 31 sierpnia 1962 r., przyjął kolibry jako centralny element swojego herbu, nadanego przez królewski dekret 9 sierpnia 1962 r. Herb przedstawia ibisa szkarłatnego (Eudokimus ruber), narodowego ptaka Trynidadu, i kokrika (Ortalis ruficauda), narodowego ptaka Tobago, jako dwóch heraldycznych zwolenników, z dwoma kolibrami na samej tarczy. Projekt był dziełem komisji z 1962 r. (przypisuje się go artystom Carlyle Chang i George Bailey) i został zatwierdzony przez College of Arms. Znaczenie kolibra w ikonografii Trynidadu wywodzi się od rdzennej nazwy indiańskiej wyspy (nazwa Arawaków dla Trynidadu jest czasem podawana jako Jestem, „kraina kolibra”, chociaż etymologia jest kwestionowana we współczesnych badaniach) oraz bogatej bioróżnorodności kolibrów na wyspach (Trynidad i Tobago gości ponad tuzin udokumentowanych gatunków kolibrów, co jest niezwykle wysoką różnorodnością jak na wyspy tej wielkości).

Tradycja kolibra Trynidadu i Tobago jest udokumentowana w oficjalnych rządowych rejestrach heraldycznych kraju oraz w szerszej literaturze naukowej dotyczącej rdzennego dziedzictwa Karaibów i tworzenia symboli narodowych. Współczesne trynidadzkie osoby noszące tatuaże kolibrów często odwołują się do interpretacji narodowego emblematu, szczególnie trynidadzka diaspora (istnieją znaczące społeczności trynidadzkie w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Kanadzie) zamawiające tatuaż jako znak dziedzictwa narodowego.

Osoba spoza Trynidadu zamawiająca tatuaż kolibra nie przywłaszcza sobie tożsamości narodowej Trynidadu (szerszy słownik ikonograficzny projektu wywodzi się z wielu niezwiązanych ze sobą nurtów), ale osoba zamawiająca kompozycję, która wyraźnie nawiązuje do Trynidadu i Tobago (flaga kraju, herb kraju, specyficzne elementy kultury Trynidadu), powinna wiedzieć, że projekt niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa narodowego w tym kontekście.

Strumień 11: Sailor Jerry i amerykański tradycyjny flash (skromne wejście z połowy XX wieku)

Amerykańska tradycja flashu skromnie wchłonęła kolibra między około 1940 a 1973 rokiem, znacznie później i mniej centralnie niż kanoniczną jaskółkę, wróbla czy orła. Wejście ptaka do amerykańskiego tradycyjnego flashu było kształtowane głównie przez teatr Pacyfiku II wojny światowej i późniejszą kulturę tatuażu na Hawajach, w której Norman „Sailor Jerry” Collins (Norman Keith Collins, 14 stycznia 1911 do 12 czerwca 1973) prowadził swój sklep na Hotel Street w Honolulu od połowy do późnych lat 30. XX wieku aż do śmierci.

Klientela Collinsa składała się głównie z personelu Marynarki Wojennej USA i Marynarki Handlowej przejeżdżającego przez Pearl Harbor, szczególnie podczas i po II wojnie światowej, a jego ekspozycja na tropikalną bioróżnorodność Pacyfiku (Hawaje nie są domem dla rodzimych kolibrów, ale szerszy pacyficzny i azjatycko-pacyficzny słownik ikonograficzny, z którego Collins czerpał z japońskiej tradycji tatuażu, wizerunków mieszkańców wysp Pacyfiku i szerszej estetyki tropikalnej, znacząco ukształtował jego pracę) zaowocowała produkcją flashu, która zawierała okazjonalne kompozycje kolibrów obok szerszego słownictwa jaskółek, wróbli, dziewcząt hula, panter, sztyletów, róż i kotwic. Koliber w zachowanym flashu Collinsa jest rzadki w porównaniu do kanonicznych motywów z Bowery i Hotel Street, ale udokumentowany w archiwum flashu z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Don Ed Hardy.

Koliber pojawia się również skromnie w amerykańskim tradycyjnym flashu z połowy wieku ze sklepów z wybrzeża Pacyfiku i południowego zachodu, które miały dostęp do klienteli meksykańskiej i meksykańsko-amerykańskiej. Późne wejście ptaka do amerykańskiego tradycyjnego flashu (w porównaniu do stabilizacji kanonicznego słownictwa jaskółek i wróbli pod koniec XIX wieku) odzwierciedla jego nieobecność w słowniku ikonograficznym głównej klienteli z Bowery pod koniec XIX i na początku XX wieku oraz jego późniejsze wejście poprzez transmisję kulturową meksykańsko-amerykańską i z wybrzeża Pacyfiku w połowie XX wieku. Słownik kompozycyjny, z którego czerpie amerykański tradycyjny koliber, obejmuje pogrubiony czarny kontur charakterystyczny dla szerszego amerykańskiego stylu tradycyjnego, z opalizującymi zielono-czerwonymi schematami kolorów nawiązującymi do rzeczywistego upierzenia pospolitych gatunków amerykańskich kolibrów (koliber rubinowogardły, Archiloch colubris, najpospolitszy gatunek wschodniej Ameryki Północnej; koliber Anny, Kalipte Anna, najpospolitszy gatunek na wybrzeżu Pacyfiku; koliber Allena, Sasin Selasphorus, gatunek przybrzeżny południowej Kalifornii).

Do lat 70. i 80. XX wieku amerykański tradycyjny koliber był udokumentowanym, ale drugorzędnym elementem szerszego amerykańskiego słownictwa tradycyjnego, z większością współczesnych amerykańskich tradycyjnych sklepów zdolnych do produkcji kompetentnego flashu z kolibrem, ale ptak nie zajmował centralnego miejsca ikonograficznego, jakie kanoniczne jaskółki, wróble, orły, kotwice, róże czy serca zajmowały w tradycji roboczej. Don Ed Hardypraca z lat 80. i 90. XX wieku, czerpiąca z jego ekspozycji na japońską tradycję tatuażu poprzez studia z Horihide (Kazuo Oguri, 1922 do 2011) w Gifu w Japonii w 1973 r. oraz jego późniejszą integrację japońskiego słownictwa malarskiego z amerykańskim tradycyjnym flashem, zawierała prace z kolibrami w szerszym rejestrze naturalistyczno-malarstkim, który Hardy rozwijał w swoich studiach California Tattoo i Tattoo City w San Francisco.

Strumień 12: Minimalistyczna i akwarelowa estetyka ery Instagrama (od 2010 r.)

Najważniejszy nurt końca XX i początku XXI wieku oraz główne źródło współczesnej popularności kolibra jako motywu tatuażu wyłoniło się z estetycznych rozwoju ery Instagrama z lat 2010. i 2020. Uruchomienie platformy w październiku 2010 r. przez Kevina Systroma i Mike'a Kriegera oraz jej późniejszy wzrost do ponad 2 miliardów aktywnych użytkowników miesięcznie w połowie lat 20. stworzyły fundamentalnie nową infrastrukturę cyrkulacji wizualnej dla prac tatuażu, a koliber stał się jednym z najczęściej rozpowszechnianych motywów małych ptaków w kulturze tatuażu platformy.

Kilka specyficznych trybów estetycznych ukształtowało kolibra ery Instagrama. Minimalistyczna praca jedną linią, czerpiąc z szerszej minimalistycznej estetyki tatuażu kojarzonej z praktykami, w tym z koreańskim tatuażystą Hongdamem i urodzoną w Polsce, mieszkającą w Nowym Jorku tatuażystką Mirą Mariah (ur. 1989), zredukowała kolibra do jednej ciągłej czarnej linii lub do niewielkiej liczby starannie rozmieszczonych elementów czarnym tuszem, często z ptakiem przedstawionym w locie obok małego kwiatu lub jako izolowany element graficzny. Minimalistyczny koliber dobrze układa się na małych miejscach na ciele (nadgarstek, kostka, za uchem, kark) i stał się jednym z najczęściej zamawianych małych motywów tatuażu lat 2010. i 2020.

Akwarelowa praca z kolibrem, czerpiąc z szerszej akwarelowej estetyki tatuażu kojarzonej z praktykami, w tym z koreańskim tatuażystą Solowy tatuaż i różnymi europejskimi specjalistami od akwareli, przedstawia kolibra w miękkich pastelowych i jasnych, żywych płukaniach kolorów, które naśladują wygląd malarstwa akwarelowego na papierze, często bez pogrubionych czarnych konturów charakterystycznych dla pracy amerykańskiej tradycyjnej lub neo-tradycyjnej. Akwarelowy koliber jest renderowany z opalizującą grą kolorów na powierzchniach skrzydeł i ciała, często z otaczającymi rozpryskami kolorów imitującymi rozpryski lub krople akwareli. Technika ta jest udokumentowana w współczesnych magazynach tatuażu i cyrkulacji na Instagramie i pozostaje jednym z najpopularniejszych współczesnych trybów kolibra.

Geometryczny koliber i praca kropkami tryby, czerpiąc z szerszych tradycji świętej geometrii i czarnej roboty kropkami, przedstawiają ptaka jako konstrukcję geometryczną (często z ciałem i skrzydłami zbudowanymi z trójkątów, sześciokątów lub innych regularnych wielokątów; z wzorami mandali zintegrowanymi z powierzchniami skrzydeł; lub z sylwetką ptaka wypełnioną skomplikowanym cieniowaniem kropkami). Geometryczny koliber jest udokumentowany w współczesnych sklepach z czarną robotą i pozostaje stabilnym trybem dla klientów przyciąganych przez szerszą estetykę czarnej roboty.

Koliber naturalistyczny i realistyczny praca wykorzystuje nowoczesne szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty do tworzenia fotorealistycznych kompozycji z pojedynczym ptakiem, oddanych z anatomiczną i ornitologiczną dokładnością. Koliber realizmu dokumentuje konkretne gatunki (koliber rubinowogardły, koliber Anny, koliber Allena, koliber rdzawy, koliber czarnogardły, koliber kaliope, koliber kostański, koliber szerokosterny, koliber wspaniały i dziesiątki innych gatunków z Ameryki Północnej, Środkowej i Południowej), często z gatunkiem wybranym z konkretnych powodów biograficznych lub geograficznych (gatunek rodzimy dla regionu pochodzenia noszącego; gatunek, który noszący napotkał w znaczącym miejscu; gatunek związany z ogrodem lub regionem zmarłego bliskiego). Koliber realizmu jest często łączony z botanicznie dokładnym przedstawieniem roślin (krzewiaste pnącze, szałwia, hibiskus, fuksja, dzwonek, jeżówka, kwiat kardynalski, agawa i inne rośliny o kwiatach trąbkowych).

Estetyczny przypływ ery Instagrama spowodował udokumentowany, stały wzrost liczby próśb o tatuaże z kolibrem od około 2012 roku, a ptak ten stał się jednym z dziesięciu najczęściej zamawianych motywów tatuażu w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii w połowie lat 2010. i pozostawał tam do lat 2020. Przypływ ten jest udokumentowany w publikacjach branżowych, w tym Tuszowany, Tatuaż Life, Skin i Ink, i szerszych współczesnych mediach tatuażowych. Koliber ery Instagrama jest szeroko otwarty na konteksty kulturowe (minimalistyczne, akwarelowe, geometryczne i realistyczne tryby nie odwołują się bezpośrednio do żadnej konkretnej rdzennej tradycji kulturowej bez świadomego włączenia elementów specyficznych dla danej kultury) i jest głównym sposobem, w jaki większość współczesnych osób niebędących rdzennymi mieszkańcami zamawia ten wzór.

Fala ery Instagrama mimo wszystko wywołała dyskusję na temat wrażliwości kulturowej. Szersza rozmowa w branży tatuażu lat 2010. i 2020. na temat zawłaszczania kulturowego, zakotwiczona w publikacjach, w tym Lars Krutakjego Kalinga Tattoo: Ancient i Modern Wyrażenia Tribal (Edition Reuss, 2010) i szersze Tatau badania tradycji, oraz w równoległej rozmowie na temat hawajskiego kakau, maoryskiego ta moko, polinezyjskiego pe'a i Malu, oraz rdzonych amerykańskich tradycji ikonograficznych, skłoniła niektórych wykonawców i klientów do zadania pytania, czy generyczny koliber ery Instagrama powinien świadomie uwzględniać swoje rdzenne amerykańskie podłoże ikonograficzne, nawet jeśli bezpośrednia kompozycja nie odwołuje się bezpośrednio do tradycji azteckich, nazcańskich, majów czy innych rdzennych. Dyskusja trwa, a konsensus nie jest ustalony; uczciwą praktyką jest, aby pracujący tatuażyści znali głębsze rdzenne nurty, które niesie ptak, i potrafili o nich rozmawiać z klientami, którzy pytają.

Koliber w amerykańskim stylu tradycyjnym

Amerykański tradycyjny koliber to skromna wersja z połowy XX wieku, mniej centralna niż równoległe jaskółki, wróble, orły czy pantery, ale udokumentowana w całej linii Pacific Coast i Sailor Jerry. Specyfikacje techniczne czerpią z szerszego słownictwa amerykańskiego stylu tradycyjnego: gruba czarna linia konturowa, opalizująca paleta zielono-czerwona (czerpiąca z rzeczywistego upierzenia popularnych amerykańskich gatunków kolibrów, w tym kolibra rubinowogardłego, Archiloch colubris, z jego opalizującym zielonym grzbietem i opalizującym czerwonym gardłem samca; kolibra Anny, Kalipte Anna, z jego opalizującym zielonym grzbietem i różowo-różową głową; i innych gatunków), standardowe pozy wiszenia lub lotu, oraz proporcje zoptymalizowane pod kątem umieszczenia na przedramieniu, bicepsie, ramieniu lub klatce piersiowej.

Kilka wariantów kompozycji jest udokumentowanych z okresu amerykańskiego stylu tradycyjnego i pozostaje w aktywnej produkcji w większości sklepów amerykańskiego stylu tradycyjnego. Prosty pojedynczy koliber to najprostsza wersja, często stosowana jako mały tatuaż na przedramieniu lub ramieniu. Kompozycja koliber-i-kwiat to kanoniczne amerykańskie tradycyjne połączenie botaniczne, z ptakiem pokazanym w locie w pobliżu kwiatu trąbkowego (najczęściej kempisu, szałwii lub hibiskusa); kompozycja czerpie z szerszego słownictwa przyrodniczego współewolucji kolibra i kwiatu oraz dostarcza botanicznego kontekstu ptaka. Kompozycja koliber-i-wstęga łączy ptaka z poziomą wstęgą zawierającą imię lub krótkie motto, zazwyczaj w szerszej amerykańskiej tradycji wstęg i emblematów. Połączenie kolibra z różą, mniej kanoniczne niż szersze amerykańskie tradycyjne pary wróbel-i-róża lub jaskółka-i-róża, pojawia się w niektórych flashach z Pacific Coast i Hawaii Hotel Street i odczytywane jest jako sentymentalne lub pamiątkowe dedykacje. Koliber z wstęgą z imieniem (kompozycja z wyraźną dedykacją) jest najczęstszym amerykańskim tradycyjnym kolibrem w aktywnej współczesnej produkcji, często zamawianym do prac pamiątkowych lub dedykacji osobistych.

Tym, co czyni amerykańskiego tradycyjnego kolibra charakterystycznym, jest ten sam zestaw technicznych odpowiedzi, które odróżniają inne amerykańskie tradycyjne motywy: celowa płaskość koloru, śmiałość konturu, skalowalna czytelność, trwałość przez dziesięciolecia słońca i warunków atmosferycznych. Opalizująca paleta zielono-czerwona jest stworzona dla czytelności z daleka i dobrego starzenia się na amerykańskich ciałach klasy robotniczej w świetle klasy robotniczej, nawet jeśli ptak jest mniej centralny dla słownictwa robotniczych marynarzy niż kanoniczna jaskółka czy wróbel.

Koliber w neo-tradycyjnym stylu

Neo-tradycyjny koliber otrzymuje takie samo traktowanie jak równoległe motywy małych ptaków w ruchu odrodzenia lat 2000.: zachowane są grube kontury amerykańskiego stylu tradycyjnego, paleta kolorów znacznie się poszerza (często z pełnym opalizującym odwzorowaniem na powierzchniach skrzydeł i ciała, złotymi akcentami na gardzieli, głęboką czerwienią na piersi lub akcentach skrzydeł, oraz skomplikowanymi schematami kolorów botanicznych), cieniowanie i renderowanie wymiarowe pogłębiają się, a podejście kompozycyjne staje się bardziej ilustracyjne.

Neo-tradycyjny koliber często pojawia się w kompozycjach obejmujących wielokwiatowe układy botaniczne (zazwyczaj z ptakiem pokazanym w locie w pobliżu wielopędowego klastra kempisu, szałwii, fuksji lub dzwonka; z otaczającymi liśćmi i łodygami oddanymi ze skomplikowanymi detalami wymiarowymi), kompozycjach z dedykacją na wstędze i imieniem, oraz zintegrowanych elementach tła mandali lub świętej geometrii. Kompozycja jest bardziej ilustracyjna niż płaskokolorowy poprzednik amerykańskiego stylu tradycyjnego i zazwyczaj jest tworzona na konkretne zamówienie, a nie na podstawie generycznego arkusza flash. Koliber neo-tradycyjny z lat 2000. i 2010. znacząco ukształtował wizerunek ptaka we współczesnej kulturze tatuażu poprzez obieg w erze Instagrama, a estetyka neo-tradycyjna pozostaje jednym z głównych sposobów, w jaki współcześni klienci zamawiają ten wzór.

Koliber we współczesnym realizmie

Współcześni tatuażyści realistyczni skierowali kolibra w innym kierunku w latach 2010. i 2020.: fotorealistyczne kompozycje z pojedynczym ptakiem oddane z wiernością, jaką umożliwiają szybkie maszyny rotacyjne i ultra-cienkie pigmenty. Te kolibry wyglądają jak fotografie rzeczywistych gatunków, często z anatomiczną dokładnością aż do specyficznego wzoru piór, opalizującego koloru gardzieli wybranego gatunku samca, precyzyjnego rozmycia skrzydeł podczas ciągłego lotu, specyficznego dla gatunku kształtu i koloru ogona, oraz dokładnej specyfiki botanicznej otaczającego kwiatu.

Koliber realizmu dokumentuje specyfikę ornitologiczną, zamiast nieść ładunek ikonicznego symbolu z odczytów rdzennych amerykańskich lub amerykańskich tradycyjnych. Często łączony z botanicznie dokładnym przedstawieniem roślin (koliber rubinowogardły z kempisem Kampus radicans; koliber Anny z manzanitą Arctostaphylos lub szałwią szałwia; koliber rdzawy z czerwonym dzwonkiem Orlik formosa; koliber wspaniały z agawą Agawa), koliber realizmu jest współczesnym sposobem dla klientów, którzy chcą ptaka jako obrazu reprezentacyjnego, często z konkretnym powiązaniem biograficznym lub geograficznym (gatunek rodzimy dla regionu pochodzenia noszącego; gatunek, który noszący napotkał w znaczącym miejscu; gatunek związany ze zmarłym bliskim). Kompozycja zazwyczaj integruje kolibra w konkretną scenę środowiskową, z otaczającymi elementami niosącymi tyle samo ciężaru narracyjnego, co sam ptak.

Koliber w akwareli

Prace akwarelowe z kolibrem są jednym z głównych współczesnych sposobów przedstawiania ptaka i jedną z głównych estetyk ery Instagrama. Technika ta oddaje kolibra w miękkich pastelowych i jasnych, żywych barwnych płukaniach, które naśladują wygląd malarstwa akwarelowego na papierze, często bez grubych czarnych konturów charakterystycznych dla pracy w stylu amerykańskim lub neo-tradycyjnym, i z otaczającymi plamami koloru, które naśladują rozpryski lub krople akwareli.

Technika ta jest zakotwiczona w szerszym ruchu tatuażu akwarelowego, który pojawił się na początku lat 2010. dzięki wykonawcom, w tym koreańskiemu tatuażyście Solowy tatuażz Korei Południowej, rosyjskiemu specjaliście od akwareli Sasza unisex (Aleksandra Skachkova, ur. 1991) oraz różnych europejskich i amerykańskich specjalistów od akwareli. Podejście akwarelowe zamienia trwałość i długowieczność opartą na konturach amerykańskiego tradycyjnego stylu na piękno powierzchni i współczesną ilustracyjną bezpośredniość. Tatuaże akwarelowe wymagają więcej poprawek w ciągu dekad niż odważne, konturowane amerykańskie tradycyjne prace; wybór ten zamienia część długowieczności na estetyczną bezpośredniość.

Koliber akwarelowy jest szczególnie odpowiedni dla tego ptaka, ponieważ naturalne ubarwienie większości gatunków kolibrów zawiera opalizującą grę kolorów, która dobrze przekłada się na estetykę akwareli (opalizujące gardzielowe kolory samca kolibra rubinowogardłego, Anny, Allena i innych gatunków; opalizująca zieleń i brąz różnych powierzchni grzbietu i skrzydeł; miękkie róże, pomarańcze i czerwienie gardzieli i koron różnych gatunków). Kompozycja zazwyczaj przedstawia ptaka w locie obok kwiatu (często stylizowanego lub impresjonistycznego kwiatu wykonanego w tej samej estetyce akwareli), z otaczającymi płukaniami kolorów sugerującymi ruch, światło i radość, bez zobowiązywania się do konkretnych naturalistycznych szczegółów.

Koliber we współczesnym blackworku

Współcześni praktycy blackworku redukują kolibra w kierunku przeciwnym do realizmu i akwareli: formy geometryczne o wysokim kontraście, cieniowanie kropkami, kompozycje zintegrowane z mandalami lub czysto liniowe ilustracje nawiązujące do kolibra bez próby realistycznego przedstawienia jego powierzchni. Koliber w stylu blackwork może wykorzystywać jednolitą czarną sylwetkę, geometryczne kafelkowanie na powierzchni skrzydła, nakładki świętej geometrii (wzory mandali wbudowane w ciało i powierzchnie skrzydeł; sylwetka ptaka wypełniona skomplikowanym cieniowaniem kropkami; ramy lub tła ze świętej geometrii) lub cieniowanie gradientowe wykonane kropkami.

Koliber w stylu blackwork jest abstrakcją. Nawiązuje do historycznego amerykańskiego tradycyjnego lub rdzennego amerykańskiego kolibra, nie próbując wyglądać jak jeden, a wybór projektu często wynika z szerszego zaangażowania noszącego w estetykę blackworku, a nie z chęci wywołania konkretnej historycznej interpretacji. Kompozycja odczytywana jest jako graficzny emblemat we współczesnym wizualnym rejestrze blackworku i naturalnie wpisuje się w większe rękawy lub plecy w stylu blackwork, które integrują kolibra z szerszym słownictwem wzorów.

Koliber z ikonografią Huitzilopochtli

Konkretna kompozycja czerpie z wyraźnego azteckiego lub meksykańskiego słownictwa ikonograficznego Huitzilopochtli, przedstawiając kolibra w połączeniu ze specyficznymi symbolami bóstwa: i złotymi akcentami (sygnalizującymi skojarzenie ze słońcem). Kompozycja odczytywana jest jako wyraźne nawiązanie do Huitzilopochtli i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego omówiony powyżej. (turkusowy wężowy ognisty oręż), niebiesko-żółte malowanie ciała sygnalizujące powiązanie ze słońcem, marker południowego kierunku, a czasem wyraźny hełm lub nakrycie głowy w kształcie kolibra zaczerpnięte z ilustracji Kodeksie Florentynskim Kompozycja jest kanoniczna w meksykańskim słownictwie ikonograficznym i niesie ze sobą wyraźny święty ciężar.

Wykonujący tatuaż artysta stosujący kompozycję Huitzilopochtli powinien zapytać klienta o dziedzictwo kulturowe i zamierzone konkretne odniesienie. Noszący tatuaż Meksykanin lub Amerykanin pochodzenia meksykańskiego, świadomie zaangażowany w swoje dziedzictwo kulturowe, dokonuje najgłębszego meksykańskiego odniesienia ikonograficznego i korzysta z najbardziej historycznie obciążonej warstwy amerykańskiej ikonografii kolibra. Noszący tatuaż niebędący Meksykaninem, zamawiający tę samą kompozycję, angażuje rdzenną świętą ikonografię bez kontekstu dziedzictwa kulturowego, który zakotwicza jej ciężar; uczciwą praktyką jest poznanie odniesienia do Huitzilopochtli przed wykonaniem projektu i omówienie z klientem, czy konkretny ciężar jest odpowiedni do udźwignięcia.

Kompozycja jest rzadka we współczesnych amerykańskich tradycyjnych flashach, ale udokumentowana we współczesnych meksykańsko-amerykańskich i chicano tradycjach tatuażu, szczególnie w salonach z dużą liczbą klientów meksykańsko-amerykańskich w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, w Meksyku i szerszej meksykańskiej kulturze tatuażu miejskiego, oraz w szerszej tradycji tatuażu chicano, która wyłoniła się z pracujących społeczności meksykańsko-amerykańskich w East Los Angeles i South Texas w latach 60. i 70. (udokumentowane w szerszej literaturze naukowej na temat kultury tatuażu chicano, w tym w pracach różnych współczesnych historyków tatuażu).

Koliber z odniesieniem do geoglifu Nazca

Konkretna kompozycja czerpie z geoglifu kolibra z linii Nazca, przedstawiając ptaka w charakterystycznym, wydłużonym, stylizowanym kształcie peruwiańskiego pustynnego obrazu z około 200 r. p.n.e. do 600 r. n.e. Kompozycja jest kanoniczna we współczesnej peruwiańskiej kulturze tatuażu i w szerszej kulturze tatuażu Ameryki Łacińskiej, i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego Andów i Peru.

Kompozycja geoglifu jest biologicznie i estetycznie odmienna od realistycznych form kolibra używanych w większości współczesnych prac tatuażowych. Obraz Nazca przedstawia ptaka z długim, wydłużonym dziobem proporcjonalnie większym niż u jakiegokolwiek rzeczywistego gatunku kolibra, ze skrzydłami rozłożonymi w stylizowanej poziomej pozie lotu, i z długim, wydłużonym ogonem. Kompozycja jest natychmiast rozpoznawalna jako obraz Nazca i niesie ze sobą wyraźne odniesienie do peruwiańskiego pustynnego geoglifu, a nie do realistycznego biologicznego kolibra.

Noszący tatuaż Peruwianin lub mieszkaniec Andów, zamawiający kompozycję Nazca, angażuje dziedzictwo kulturowe. Noszący tatuaż niebędący Peruwianinem, zamawiający tę samą kompozycję, angażuje globalnie rozpowszechnioną andyjską ikonografię dziedzictwa, a uczciwą praktyką jest wiedzieć, do czego odnosi się projekt. Kompozycja kolibra Nazca jest szeroko otwarta w międzynarodowej kulturze tatuażu (geoglif jest globalnie rozpowszechnionym obrazem od połowy XX wieku i jest częścią międzynarodowego dziedzictwa kulturowego w sposób, w jaki bardziej specyficzna kulturowo kompozycja Huitzilopochtli nie jest), ale peruwiański ciężar dziedzictwa kulturowego pozostaje, a współczesna peruwiańska kultura tatuażu nadal zakotwicza kompozycję w jej specyficznym narodowym kontekście dziedzictwa.

Pary kolibrów i ich znaczenie

Koliber pojawia się najczęściej jako część wieloelementowej kompozycji. Każde wspólne zestawienie niesie ze sobą własne odczytania.

Koliber i wilczomlecz (kanoniczna kompozycja botaniczna): Koliber przedstawiony w locie obok kwiatu wilczomleczu lub pijący z niego (Kampus radicans, główny wilczomlecz wschodniej Ameryki Północnej), lub jego kultywowane krewniaki z rodzaju Kampus i szersze Bignoniowate rodziny. Połączenie to kanoniczna naturalistyczna kompozycja kolibra i kwiatu, czerpiąca z rzeczywistej biologicznej współewolucji gatunków kolibrów i roślin z kwiatami w kształcie tuby. Jasnoczerwono-pomarańczowe, rurowe kwiaty dzwonka są specjalnie przystosowane do zapylania przez kolibry i dostarczają obfitego nektaru kolibrowi szkarłatnemu i innym wschodnioamerykańskim gatunkom kolibrów. Kompozycja ta przedstawia naturalne połączenie piękna kolibra i kwiatu i jest jedną z najczęściej zamawianych kompozycji z kolibrem we współczesnej amerykańskiej sztuce tatuażu w stylach: tradycyjnym, neotradycyjnym i realistycznym.

Koliber i szałwia (zachodnia kompozycja botaniczna): Koliber przedstawiony z szałwią (szerszy rodzaj szałwia, w tym kultywowana czerwona szałwia Salwia wspaniała oraz różne rodzime zachodnie i południowo-zachodnie gatunki szałwii z Ameryki Północnej). Połączenie to kanoniczna zachodnia i południowo-zachodnia kompozycja kolibra i kwiatu, czerpiąca z biologicznego połączenia zachodnich gatunków kolibrów (Anna's, Allen's, Costa's, Black-chinned, Calliope i innych) z szałwią i pokrewnymi roślinami z rodziny jasnotowatych. Kompozycja ta odczytywana jest jako zachodnie lub południowo-zachodnie naturalistyczne połączenie i jest powszechna w tatuażach z Kalifornii, Arizony, Nowego Meksyku i Teksasu.

Koliber i hibiskus (kompozycja hawajska i tropikalna): Koliber przedstawiony z hibiskusem (Hibiskus rosa-sinensis i pokrewnymi gatunkami), czerpiąc z szerszego pacyficznego i tropikalnego słownictwa estetycznego. Połączenie to jest udokumentowane w pracach Sailor Jerry'ego z Hotel Street i we współczesnych tatuażach hawajskich i pacyficznych, chociaż dokładność biologiczna jest wątpliwa (na Hawajach nie ma rodzimych kolibrów, a tropikalny hibiskus jest bardziej związany z zapylaniem przez ptaki nektarniki w Starym Świecie; połączenie jest estetyczne, a nie biologicznie uzasadnione). Kompozycja ta odczytywana jest jako pacyficzna tropikalna estetyka i jest powszechna w tatuażach w tradycji hawajskiej i na wybrzeżu Pacyfiku.

Koliber i róża (kompozycja sentymentalna): Koliber przedstawiony z różą, zazwyczaj w szerszej tradycji amerykańskiego stylu tradycyjnego dla paneli z ukochanymi. Połączenie to jest mniej ugruntowane biologicznie (róże nie są głównie zapylane przez kolibry i są przystosowane do zapylania przez pszczoły i inne owady), ale jest ikonograficznie ustalone w szerszej zachodniej tradycji sentymentalnej. Często łączone z banerem z imieniem ukochanej osoby. Zobacz stronę "Kieszonnik Róż" dotyczącą historii tego połączenia z perspektywy róży.

Koliber i baner z imieniem (kompozycja upamiętniająca): Koliber połączony z poziomym zwojem zawierającym imię zmarłego, daty lub krótkie sentymentalne wyrażenie ("Na zawsze w naszych sercach", "Do ponownego spotkania", "Babcia", "Mama"). Kompozycja ta jest jedną z najczęściej zamawianych amerykańskich kompozycji tatuaży upamiętniających dla klientów meksykańsko-amerykańskich i szerzej latynoskich, czerpiąc z współczesnej latynoamerykańskiej tradycji upamiętniania (Sekcja 9 powyżej) kolibra jako ducha zmarłej babci lub bliskiej krewnej. Kompozycja jest otwarta na konteksty wyznaniowe i niereligijne i pozostaje w aktywnej produkcji w większości amerykańskich sklepów tradycyjnych, neo-tradycyjnych, realistycznych i akwarelowych.

Koliber i azteckie lub meksykańskie elementy ikonograficzne (kompozycja z Huitzilopochtli): Koliber w połączeniu z wyraźnymi azteckimi lub meksykańskimi znacznikami ikonograficznymi, w tym i złotymi akcentami (sygnalizującymi skojarzenie ze słońcem). Kompozycja odczytywana jest jako wyraźne nawiązanie do Huitzilopochtli i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego omówiony powyżej. (turkusowy wężowy ogień-broń), orzeł na nopalu kaktusie (meksykański znak założycielski i centralny element meksykańskiego herbu), kamień kalendarzowy Azteków lub Piedra del Sol (wielki kamień kalendarzowy Mexików, wykopany w Meksyku w 1790 roku i obecnie przechowywany w Narodowym Muzeum Antropologii), lub specyficzne elementy glificzne Nahua. Kompozycja jest kanoniczna we współczesnej tradycji tatuażu Chicano i meksykańsko-amerykańskiej i niesie ze sobą wyraźny ciężar dziedzictwa kulturowego; kompozycja jest rzadka we współczesnej praktyce nie-meksykańskiej.

Koliber i symbol nieskończoności (nowoczesna kompozycja wiecznej miłości): Koliber w połączeniu z nowoczesnym symbolem nieskończoności (matematyczna wstęga Leibniza, ∞, symbol ósemki na boku wprowadzony do zachodniej matematyki przez Johna Wallisa w jego dziele z 1655 roku Desectionibus conicis, i zaadaptowany do popularnej ikonografii sentymentalnej pod koniec XX i na początku XXI wieku jako emblemat wiecznej miłości lub wiecznej więzi). Kompozycja jest współczesnym minimalistycznym połączeniem ery Instagrama, często zamawianym do prac upamiętniających lub jako tatuaże dla par. Kompozycja odczytywana jest jako wieczna miłość lub wieczna więź i jest jednym z najczęściej rozpowszechnianych współczesnych połączeń kolibra w kulturze tatuażu ery Instagrama.

Koliber i pióro (kompozycja rdzennych Amerykanów): Koliber w połączeniu z piórem, czasami piórem kolibra (czerpiąc z naturalnego, opalizującego upierzenia ptaka), czasami generycznym piórem rdzennych Amerykanów (czerpiąc z szerszego słownictwa ikonograficznego rdzennych Amerykanów, gdzie pióra są świętymi znakami). Kompozycja niesie ze sobą specyficzny ciężar kulturowy rdzennych Amerykanów i jest najczęściej zamawiana przez klientów rdzennych Amerykanów lub meksykańsko-amerykańskich z świadomym zaangażowaniem w dziedzictwo kulturowe. Nie-rdzenny nosiciel zamawiający tę samą kompozycję powinien się zastanowić i zapytać, czy specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego jest odpowiedni do noszenia; pióro jako generyczny znak rdzennych Amerykanów było przedmiotem znaczącej dyskusji na temat zawłaszczenia kulturowego we współczesnej kulturze tatuażu, a połączenie z kolibrem wzmacnia jego ikonograficzny ciężar rdzennych Amerykanów.

Dwa kolibry (kompozycja w parach): Dwa kolibry pokazane razem, zazwyczaj zwrócone ku sobie lub lecące razem, sygnalizują wzajemne oddanie, miłość małżeńską, więź rodzinną lub więź rodzeństwa, w zależności od kontekstu. Kompozycja czerpie z szerszej tradycji sentymentalnej par ptaków jako emblematów romantycznych i ze specyficznej dokładności biologicznej kolibrów jako monogamicznych w obrębie jednego sezonu lęgowego (chociaż kolibry nie tworzą więzi na całe życie w taki sposób, jak gołębie). Często łączone z banerem z imieniem obu partnerów lub datą ślubu lub rocznicy.

Koliber ze świętą geometrią (współczesna kompozycja geometryczna): Koliber zintegrowany z ramą świętej geometrii, z wzorami mandali wbudowanymi w powierzchnię ciała i skrzydeł, z sylwetką ptaka umieszczoną w ramie geometrycznej (często sześciokąt, okrąg lub bardziej złożona konstrukcja świętej geometrii), lub ze ścieżką lotu ptaka wyznaczoną jako figura geometryczna. Kompozycja jest udokumentowana w sklepach zajmujących się blackworkiem i dotworkiem i odczytywana jest jako współczesny rejestr geometryczny.

Kiedy klient pyta o połączenie nieujęte na tej liście, zasada jest taka sama jak w przypadku każdego motywu złożonego: każdy element wnosi swoje znaczenie, a połączone odczytanie jest rozmową między nimi. Pracujący tatuażysta może omówić tę rozmowę przed wbiciem igły w skórę.

Kolory kolibra i ich znaczenie

Wybory kolorystyczne w kompozycji kolibra operują na szerszej palecie niż większość innych motywów małych ptaków, ponieważ naturalne upierzenie gatunków kolibrów zawiera jedne z najbardziej żywych opalizujących kolorów spośród wszystkich rodzin ptaków. Naturalne zielone, czerwone, niebieskie, fioletowe, złote i brązowe opalizujące kolory ptaka (powstające dzięki strukturalnej koloracji w zadziorkach piór, a nie przez pigment, i widoczne tylko pod pewnymi kątami padania światła) dostarczają bogatej palety, z której współczesne prace czerpią w wielu trybach estetycznych.

Opalizująca zieleń i czerwień (kanoniczna paleta kolibra szkarłatnego i Anny): Najbardziej zakorzeniony historycznie wybór kolorystyczny, czerpiący z rzeczywistego upierzenia Kolibra szkarłatnego (Archiloch colubris, najczęstszego gatunku wschodniej Ameryki Północnej, z opalizującym zielonym grzbietem i opalizującą czerwoną gardzielą samca) i Kolibra Anny (Kalipte Anna, najczęstszego gatunku na wybrzeżu Pacyfiku, z opalizującym zielonym grzbietem i różowo-różową głową i gardzielą). Odczytywane jako naturalistyczny amerykański koliber w jego najbardziej rozpoznawalnej formie i jest standardem dla prac w stylu American traditional, neo-traditional i realizmu skupionych na gatunkach rodzimych dla wschodnich i zachodnich Stanów Zjednoczonych.

Opalizujący błękit i fiolet (paleta południowa i tropikalna): Czerpiąc z upierzenia różnych gatunków kolibrów z Ameryki Środkowej i Południowej, w tym z fioletowych sabrewingów, Kolibra Kostańskiego (Calypte costae) z jego opalizującą fioletową gardzielą i różnych gatunków kolibrów tropikalnych. Odczytywane jako bardziej tropikalny rejestr naturalistyczny i jest powszechne w kompozycjach nawiązujących do gatunków kolibrów z Meksyku, Karaibów oraz Ameryki Środkowej lub Południowej.

Paleta pastelowa akwarelowa (współczesny tryb akwarelowy): Miękkie róże, błękity, żółcie, zielenie i pomarańcze w akwarelowych rozmyciach bez wyraźnych konturów. Odczytywane jako współczesna estetyka akwarelowa i jest jednym z najczęściej rozpowszechnianych trybów kolorystycznych kolibra ery Instagrama.

Jednolita czarna sylwetka (tryb minimalistyczny i blackwork): Czyste czarne na skórze wykonanie, albo jako minimalistyczna konstrukcja jednoliniowa, albo jako kontrastowa czarna sylwetka. Odczytywane jako współczesny rejestr minimalistyczny lub blackwork i jest jednym z najczęściej zamawianych małych tatuaży z kolibrem w latach 2010. i 2020.

American traditional z grubym konturem i zielono-czerwonymi akcentami: Konwencja flash z Bowery i Hotel Street zaadaptowana do palety naturalistycznego kolibra. Opalizujący zielony grzbiet i czerwona gardziel są zachowane w formie grubego konturu, z dodatkowymi kolorami akcentującymi (niebieski, złoty, żółty) dodanymi dla efektu wizualnego. Kompozycja odczytywana jest jako kanoniczny amerykański tradycyjny koliber w jego najbardziej ustabilizowanej formie, zoptymalizowany pod kątem czytelności przez dziesięciolecia i dobre starzenie się na ciałach klasy robotniczej.

Opalizująca wielokolorowa paleta realizmu: Paleta ikonograficzna Azteków lub Mexików (niebieski, żółty, turkusowy, złoty):

Czerpiąc ze specyficznej palety ikonograficznej Kodeksu Florentynskiego Kodeksie Florentynskim wizerunku węża xiuhcoatl i złotymi akcentami (sygnalizującymi skojarzenie ze słońcem). Kompozycja odczytywana jest jako wyraźne nawiązanie do Huitzilopochtli i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego omówiony powyżej. Gdzie umieścić tatuaż kolibra

Decyzje dotyczące umiejscowienia kolibra niosą ze sobą zarówno implikacje estetyczne, jak i praktyczne. Mały naturalny rozmiar ptaka i jego dynamiczna postawa w locie sprawiają, że nadaje się on do szerokiego zakresu miejsc, ale konkretne miejsca niosą ze sobą specyficzne konwencje kompozycyjne i kulturowe.

Przedramię, biceps i ramię:

Najczęstsze miejsca na średniej wielkości kompozycje kolibrów, zwłaszcza kanoniczne połączenie kolibra i kwiatu. Przedramię pozwala na prezentację kolibra w codziennych kontekstach społecznych (noszący może wybrać widoczność przez ubranie lub umieszczenie w rękawie), biceps mieści większe kompozycje z wieloma kwiatami, a ramię pozwala ptakowi skierować się w dowolną stronę, z kwiatowym połączeniem umieszczonym na powierzchni mięśnia naramiennego. Klatka piersiowa i mostek:

Klatka piersiowa mieści prace upamiętniające kolibry, często połączone z banerem z imieniem zmarłej babci lub bliskiego członka rodziny. Umiejscowienie na mostku (nad kością piersiową) jest współczesnym minimalistycznym miejscem na tatuaże akwarelowe, które stało się popularne w szczytowym okresie ery Instagrama w latach 2010. Umiejscowienie na klatce piersiowej sygnalizuje intymny lub dewocyjny rejestr i jest powszechne w kompozycjach meksykańsko-amerykańskiej tradycji upamiętniającej. Tył karku, łopatka i górna część pleców:

Tył karku to współczesne minimalistyczne miejsce spopularyzowane w latach 2010. Łopatka mieści średniej wielkości kompozycje z połączeniami botanicznymi umieszczonymi na powierzchni łopatki. Górna część pleców mieści większe kompozycje akwarelowe lub realistyczne, czasami z wieloma kwiatami i naturalistycznymi scenami przyrodniczymi. Nadgarstek, kostka i za uchem:

Najczęstsze małe minimalistyczne miejsca, spopularyzowane w szczytowym okresie ery Instagrama w latach 2010. Te miejsca nadają się do małych, jednoliniowych lub jednolicie sylwetkowych prac z kolibrem i odczytywane są jako osobiste lub intymne znaczniki, a nie jako tatuaże ekspozycyjne. Klatka piersiowa i bok:

Klatka piersiowa i bok: Pozwalają na większe kompozycje w stylu watercolor lub realizmu z wieloma kwiatami i naturalistycznymi scenami przyrodniczymi. Umiejscowienie jest bardziej bolesne niż na przedramieniu czy ramieniu (kości żeber leżą blisko powierzchni skóry), ale większe płótno pozwala na rozbudowane kompozycje.

Udo i łydka: Pozwalają na większe kompozycje i dobrze komponują się z trybami watercolor i realizmu. Umiejscowienie na udzie pozwala na pionowe kompozycje z kolibrem i kwiatami z otaczającymi liśćmi i łodygami; umiejscowienie na łydce pozwala na ptaka pokazanego w locie w pobliżu kwitnącej gałęzi.

Dłoń i palce: Bardzo widoczne umiejscowienia, ale blakną szybciej niż umiejscowienia na tułowiu i kończynach. Umiejscowienie niesie również szerszy ciężar kulturowego znacznika (tatuaże na dłoniach i palcach są odczytywane jako bardziej zobowiązujące lub bardziej widoczne znaczniki tożsamości niż umiejscowienia, które można zakryć ubraniem). Omów kompromisy z artystą przed zleceniem umiejscowienia na dłoni lub palcach.

Znane powiązania tatuaży z kolibrami

  • Ilustracje hełmów kolibrów z Kodeksu Florentynskiego przedstawiają azteckiego lub meksykańskiego bóstwo Huitzilopochtli noszącego hełm z kolibra w głównym przedhiszpańskim podręczniku kulturowym środkowego Meksyku, skompilowanym przez Bernardino de Sahagúna i rdzennych współpracowników Nahua między około 1545 a 1577 rokiem w Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Zachowane kopie rękopisów kodeksu (główna kopia znajduje się w Biblioteca Medicea Laurenziana we Florencji, gdzie znajduje się od końca XVI wieku) są podstawowym źródłem dla meksykańskiej religii i ikonografii.
  • Geoglif kolibra z Nazca Lines, wyrzeźbiony na nadmorskiej pampie południowego Peru przez kulturę Nazca między około 200 r. p.n.e. a 600 r. n.e., jest jednym z najczęściej fotografowanych przedkolumbijskich obrazów andyjskich i od 1994 roku znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO. Geoglif stanowi kotwicę współczesnej peruwiańskiej pracy tatuażu dziedzictwa narodowego i globalnej ikonografii dziedzictwa andyjskiego.
  • Herb Trynidadu i Tobago, nadany królewskim nakazem 9 sierpnia 1962 roku i używany nieprzerwanie od niepodległości 31 sierpnia 1962 roku, zawiera dwa kolibry na górze tarczy heraldycznej. Kompozycja stanowi kotwicę współczesnej pracy tatuażu dziedzictwa narodowego Trynidadu, szczególnie wśród osób noszących tatuaże z diaspory Trynidadu.
  • Flash z kolibrem od Sailor Jerry'ego, skromny w porównaniu do kanonicznych jaskółek i wróbli, jest udokumentowany w archiwum flash z Hotel Street opublikowanym w Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1 (Hardy Marks Publications, 2002), pod redakcją Dona Ed Hardy'ego. Marka Sailor Jerry (produkt spirytusowy William Grant and Sons od 2008 roku) nadal licencjonuje małe projekty ptaków Normana Collinsa do marketingu spirytusowego.
  • Ludowa opowieść Cherokee o kolibrze odzyskującym tytoń, udokumentowana w pracy Jamesa Mooney'ego Mity Czirokezów (Nineteenth Annual Report of the Bureau of American Ethnology, 1900; przedruk Dover Publications, 1995), dostarcza specyficznego dla wschodnich Cherokee odczytania ptaka jako wybawcy ludu i małego stworzenia, które odnosi sukces tam, gdzie większe stworzenia zawodzą.
  • Kachina kolibra Hopi (Tocha), udokumentowana w pracy Bartona Wrighta Kachinas: dokument artysty Hopi (Northland Press, 1973), dostarcza specyficznego dla Hopi odczytania ceremonialnego ptaka jako jednej z kachin kolibrów praktyki religijnej Hopi.
  • Meksykańska tradycja popularnych upamiętnień kolibra jako ducha zmarłej babci lub bliskiej krewnej, udokumentowana we współczesnej literaturze etnograficznej i dziennikarskiej na temat meksykańskiego i meksykańsko-amerykańskiego katolicyzmu ludowego, stanowi kotwicę współczesnego znaczenia projektu upamiętniającego w praktyce kulturowej Meksykanów-Amerykanów i jest jednym z najczęściej cytowanych powodów, dla których współcześni klienci latynoscy zamawiają tatuaże z kolibrami.
  • Wzrost popularności kolibra w erze Instagrama od około 2012 roku sprawił, że koliber stał się jednym z dziesięciu najczęściej zamawianych motywów tatuażu w sklepach w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i Australii w połowie lat 2010. i pozostaje tam do lat 2020. Wzrost ten jest udokumentowany w publikacjach branżowych, w tym w Tuszowany, Tatuaż Life, Skin i Ink, oraz szerszych współczesnych mediach tatuażu.

Kontekst kulturowy

Tatuaż z kolibrem niesie bardziej skoncentrowany ciężar rdzennej kultury amerykańskiej niż prawie jakikolwiek inny motyw małego ptaka we współczesnej praktyce. Biologiczna endemizm ptaka do obu Ameryk (strumień 1 powyżej) oznacza, że jego najgłębsze strumienie ikonograficzne są rdzenne amerykańskie: azteckie lub meksykańskie (Huitzilopochtli i tradycja reinkarnacji wojownika), andyjskie Nazca (geoglif pustynny), Majów (ikonografia okresu klasycznego i Popol Vuh), Pueblo Zuni i Hopi (tradycje kachina i ceremonialne), Cherokee (ludowa opowieść o odzyskiwaniu tytoniu) oraz szersza warstwa synkretyczna mezoamerykańskiego posłańca duchów. Strumienie ikonografii tatuażu Starego Świata są całkowicie postkolumbijskie i przebiegają przez hiszpański katolicki synkretyzm kolonialny, współczesną latynoamerykańską tradycję upamiętnień, skromną produkcję flash w stylu amerykańskim oraz estetyczny boom po 2010 roku w erze Instagrama.

Należy zwrócić uwagę na trzy specyficzne kwestie kontekstu kulturowego.

Kompozycja Huitzilopochtli azteckich lub meksykańskich jest świętą ikonografią rdzennych Meksykanów. Bóstwo jest bogiem patronem przedhiszpańskiego państwa Mexica, centralną postacią organizującą imperialny system religijny Mexica i głównym tematem Kodeksie Florentynskim skomponowanego w latach bezpośrednio po podboju. Osoba niebędąca Meksykaninem zamawiająca wyraźną kompozycję Huitzilopochtli (z i złotymi akcentami (sygnalizującymi skojarzenie ze słońcem). Kompozycja odczytywana jest jako wyraźne nawiązanie do Huitzilopochtli i niesie ze sobą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego omówiony powyżej. wężem, niebiesko-żółtym malowaniem ciała, hełmem z kolibra zaczerpniętym z ilustracji Kodeksu Florentynskiego) angażuje świętą ikonografię rdzennych mieszkańców bez kontekstu dziedzictwa kulturowego, który nadaje jej wagę. Uczciwą praktyką jest poznanie odniesień projektu przed zleceniem pracy i omówienie z pracującym tatuażystą, czy konkretna waga jest odpowiednia do udźwignięcia. Osoba będąca Meksykaninem lub Meksykaninem-Amerykaninem z świadomym zaangażowaniem w dziedzictwo kulturowe uwidacznia najgłębszą warstwę amerykańskiej ikonografii ptaka; odczytanie jest otwarte w tym kontekście kulturowym.

Kompozycja kolibra z Nazca Lines niesie ciężar dziedzictwa kulturowego Peru Andów. Geoglif jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO i jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów przedkolumbijskiej kultury andyjskiej. Osoba niebędąca Peruwiańczykiem zamawiająca kompozycję Nazca angażuje globalnie rozpowszechnioną ikonografię dziedzictwa andyjskiego; kompozycja jest szeroko otwarta w międzynarodowej kulturze tatuażu (geoglif jest częścią międzynarodowego wspólnego dziedzictwa kulturowego od połowy XX wieku), ale ciężar dziedzictwa kulturowego Peru pozostaje, a uczciwą praktyką jest poznanie odniesień projektu.

Kompozycje kolibrów z Pueblo, Hopi, Cherokee i szerszej rdzennej Ameryki Północnej niosą specyficzny ciężar dziedzictwa kulturowego plemienia. Ikonografia kachina Hopi, odniesienia do ludowych opowieści Cherokee i obrazy ceremonialne Zuni nie są równoważne z tradycjami Mexica lub Andów (kultury są odrębne, a systemy ikonograficzne nie nakładają się bezpośrednio), ale wszystkie niosą ciężar rdzennej kultury amerykańskiej, który noszący powinien zrozumieć. Szersza współczesna dyskusja w branży tatuażu na temat przywłaszczenia kulturowego rdzennych Amerykanów, zakotwiczona w dyskusjach na temat wizerunków indiańskich pióropuszy z Wielkich Równin, generycznej ikonografii „plemiennej”, przywłaszczenia ikonografii Navajo i innych południowo-zachodnich, oraz szerszego dyskursu na temat przywłaszczenia kulturowego rdzennych mieszkańców, dotyczy specyficznych kompozycji kolibrów rdzennych Amerykanów, nawet jeśli sam ptak nie ma uniwersalnego statusu świętego ptaka rdzennych mieszkańców.

Generyczne minimalistyczne, watercolorowe i współczesne realistyczne kompozycje kolibrów, które dominują w estetycznym boomie ery Instagrama po 2010 roku, są szeroko otwarte w kontekstach kulturowych i nie odnoszą się bezpośrednio do żadnej specyficznej rdzennej tradycji kulturowej bez świadomego włączenia elementów specyficznych kulturowo. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem zamawiająca generycznego minimalistycznego lub watercolorowego kolibra nie przywłaszcza; projekt jest częścią międzynarodowej współczesnej estetyki tatuażu. Ale głębsze strumienie ikonografii rdzennych Amerykanów tkwią pod powierzchnią nawet najbardziej generycznego współczesnego tatuażu z kolibrem, a uczciwą praktyką dla pracujących tatuażystów jest poznanie tych strumieni i możliwość omówienia ich z klientami, którzy pytają.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu z kolibrem

Jeśli rozważasz tatuaż z kolibrem, cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Na jakiej tradycji chcesz się oprzeć? Odczytanie Huitzilopochtli azteckich lub meksykańskich różni się od odczytania andyjskiego Nazca, które różni się od odczytania ikonografii Majów, które różni się od odczytania kachina Pueblo Zuni lub Hopi, które różni się od odczytania ludowej opowieści Cherokee, które różni się od odczytania dziedzictwa narodowego Trynidadu i Tobago, które różni się od współczesnego meksykańsko-amerykańskiego odczytania upamiętniającego, które różni się od odczytania flash z ery Sailor Jerry'ego w stylu amerykańskim, które różni się od odczytania minimalistycznego, watercolorowego lub realistycznego z ery Instagrama. Tradycje nakładają się w niektórych miejscach, a wiele kompozycji może nosić kilka naraz, ale ciężar, który chcesz udźwignąć, kształtuje rozmowę o projekcie. Rdzenne amerykańskie strumienie są najgłębszymi historycznymi warstwami; współczesne tryby minimalistyczne i watercolorowe są najbardziej otwarte w kontekstach kulturowych.
  1. Jaki masz związek z dziedzictwem kulturowym z projektem? Osoba nosząca bezpośrednie dziedzictwo kulturowe Meksyku, Meksyku-Ameryki, Andów, Peru, Majów, Pueblo, Hopi, Cherokee, Trynidadu lub szerszej Ameryki Łacińskiej angażuje dziedzictwo kulturowe, które zstępuje poprzez bezpośrednie przekazywanie kulturowe. Osoba bez tego dziedzictwa kulturowego zamawiająca kompozycję, która wyraźnie nawiązuje do jednej z tych specyficznych tradycji, angażuje ikonografię rdzennych mieszkańców lub specyficzną kulturowo bez kontekstu dziedzictwa kulturowego, który nadaje jej wagę. Uczciwą praktyką jest poznanie odniesień projektu i zapytanie, czy konkretna waga jest odpowiednia do udźwignięcia. Osoba niebędąca rdzennym mieszkańcem zamawiająca generycznego minimalistycznego lub watercolorowego kolibra bez specyficznego odniesienia kulturowego nie przywłaszcza; projekt jest częścią szerszej współczesnej estetyki tatuażu.
  1. Jaka kompozycja? Pojedynczy koliber to inne stwierdzenie niż kanoniczna kompozycja botaniczna z kolibrem i kwiatami, niż kompozycja upamiętniająca z kolibrem i banerem z imieniem, niż wyraźna kompozycja Huitzilopochtli Mexica, niż kompozycja geoglifu Nazca, niż kompozycja kolibra i azteckiego kalendarza Chicano. Wybór kompozycji jest co najmniej tak ważny, jak wybór tatuażu z kolibrem.
  1. Jaki styl? Tatuaże w stylu amerykańskim z kolibrami starzeją się inaczej niż tatuaże realistyczne; tatuaże w stylu neo-traditional układają się na ciele inaczej niż tatuaże blackwork; tatuaże watercolor wymagają więcej poprawek w ciągu dziesięcioleci niż praca w stylu tradycyjnym z grubym konturem. Styl jest prawdziwym wyborem z technicznymi i estetycznymi implikacjami, a nie tylko powierzchowną preferencją. Specyficzna trwałość tatuażu z kolibrem w stylu amerykańskim (celowa płaskość koloru, grubość konturu, optymalizacja pod kątem dobrego starzenia się przez dziesięciolecia) jest jedną z głównych praktycznych zalet projektu; wybór watercoloru zamienia część tej trwałości na piękno estetyki watercoloru.

Pracujący tatuażysta może prowadzić z tobą uczciwą rozmowę na wszystkie cztery tematy. Koliber jest jednym z najpopularniejszych motywów małych ptaków we współczesnej praktyce, a techniczne wzorce jego dobrego starzenia się w różnych trybach estetycznych są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane. Głęboki rdzenny amerykański ciężar ikonograficzny, który niesie ptak, jest częścią tego, co czyni go znaczącym motywem do zamówienia, a pracujący tatuażysta, który zna te strumienie, może pomóc Ci dokonać wyboru projektu, który uhonoruje historyczny i kulturowy ciężar, który chcesz udźwignąć.

  • Norman "Sailor Jerry" Collins, Globalista z Hotel Street. Rzemieślnik z połowy XX wieku, który tworzył skromne flash z kolibrami obok kanonicznych jaskółek i wróbli w swoim sklepie na Hotel Street w Honolulu, od lat 30. do 1973 roku.
  • Tradycja tatuażu marynarzy. Szersza tradycja morska po Cooku, która wyprodukowała równoległe słownictwo flash z jaskółkami, wróblami i małymi ptakami, do którego koliber wszedł skromnie w połowie XX wieku.
  • Jaskółka w historii tatuażu. Równoległy motyw małego ptaka w szerszej zachodniej tradycji ikonograficznej; domowy ptak kanonu flash w stylu amerykańskim.
  • Jaskółka w historii tatuażu. Równoległy motyw małego ptaka i kanoniczny ptak podróżny kanonu flash w stylu amerykańskim.
  • Gołąb w historii tatuażu. Równoległy motyw małego ptaka i kanoniczna chrześcijańska ikonografia świętego ptaka, do której przylega skromny flash z kolibrem w stylu amerykańskim.
  • Motyl w historii tatuażu. Równoległy motyw małego stworzenia w szerszej tradycji ikonograficznej zachodniej i mezoamerykańskiej; w teologii Mexica motyl towarzyszy kolibrowi jako forma wojownika zmarłego powracającego na ziemię.
  • Orzeł w historii tatuażu. Równoległy motyw dużego ptaka i centralny element meksykańskiego herbu (orzeł na nopalu jedzący węża, znak założycielski Mexica kierowany przez Huitzilopochtli).
  • Róża w historii tatuażu. Kanoniczny kwiat w stylu amerykańskim, z którym koliber jest czasami łączony w sentymentalnych kompozycjach.
  • Styl tatuażu amerykańskiego tradycyjnego. Szersza rodzina stylistyczna, w której znajduje się skromny flash z kolibrem w stylu amerykańskim.
  • Styl tatuażu neo-traditional. Ruch odrodzenia z lat 2000., w którym koliber otrzymał współczesne rozwinięcie.
  • Styl tatuażu watercolor. Estetyka watercoloru z lat 2010., która wyprodukowała jeden z głównych współczesnych trybów kolibra.
  • Styl tatuażu blackwork. Współczesna tradycja blackwork, która wyprodukowała geometryczne i dotworkowe tryby kolibra.

Źródła

  • Sahagún, Bernardino de, i współpracownicy Nahua. Kodeksie Florentynskim (Historia General de las Cosas de Nueva España), ok. 1545-1577. Dwunastoksięgowa dwujęzyczna encyklopedia etnograficzna społeczeństwa Mexica w języku nahuatl i hiszpańskim, skompilowana w Colegio de Santa Cruz de Tlatelolco. Główny rękopis w Biblioteca Medicea Laurenziana we Florencji. Podstawowe źródło dla religii Mexica, w tym obszerne materiały na temat Huitzilopochtli i tradycji reinkarnacji wojownika-kolibra.
  • Carrasco, Dawid. City ofiary: imperium Aztec i rola przemocy w Civilization. Beacon Press, 1999. Główne współczesne naukowe opracowanie kosmologii imperialnej Mexica, w tym obszerne omówienie Huitzilopochtli jako boga patrona i teologicznej logiki tradycji kolibra jako wojownika.
  • Carrasco, Dawid. Religie Mesoamerica: Centra kosmowizji i ceremonii. Harper and Row, 1990; wydanie poprawione Waveland Press, 1998. Syntetyczne opracowanie religii Mezoameryki, w tym szerszej tradycji posłańca duchów-kolibra w kontekstach Mexica, Majów i szerszej Mezoameryki.
  • Leon-Portilla, Miguel. Myśl Aztec i Culture: studium umysłu nahuatl Ancient. University of Oklahoma Press, 1963. Pierwotnie opublikowane po hiszpańsku jako La filosautorstwaía náhuatl (Universidad Nacional Autónoma de México, 1956). Podstawowa współczesna rekonstrukcja przedkolumbijskiej filozofii Nahua z źródeł w języku nahuatl, w tym omówienie Huitzilopochtli i tradycji życia pozagrobowego wojownika.
  • Schele, Linda, i Mary Ellen Miller. Blood w Kings: Dynastia i Ritual w Maya Art. George Braziller w porozumieniu z Kimbell Art Museum, Fort Worth, 1986. Przełomowy katalog wystawy i synteza, która zmieniła współczesne rozumienie sztuki Majów, religii i ideologii królewskiej, w tym miejsce kolibra w ikonografii Majów.
  • Reinhard, Johan. Nazca Lines: perspektywa New na temat ich pochodzenia i znaczenia. Editorial Los Pinos, Lima, 1985; 6. wydanie angielskie 1996. Główne współczesne naukowe opracowanie Linii Nazca, w tym geoglifu kolibra, z interpretacją rytualną i ceremonialną figur.
  • Aveni, Anthony F. Imperia czasu: kalendarze, zegary i kultury. Basic Books, 1990; wydanie poprawione University Press of Colorado, 2002. Opracowanie andyjskich tradycji astronomicznych i kalendarzowych, w tym Linii Nazca.
  • Aveni, Anthony F. (red.). Lines z Nazca. American Philosophical Society, 1990. Zredagowany zbiór esejów naukowych na temat Linii Nazca, w tym głównych współczesnych opracowań archeologicznych.
  • Skutch, Aleksander F. Life kolibra. Crown Publishers, 1973. Główne opracowanie przyrodnicze dotyczące biologii, zachowania i ekologii kolibrów, w tym endemizmu rodziny do obu Ameryk i unikalnych cech anatomicznych stawu barkowego umożliwiających długotrwały lot zawisający.
  • Stiles, F. Gary. Koliber Birds. W Schuchmann, Rodzina Trochilidae, Podręcznik Birds World (del Hoyo, Elliott i Sargatal red., Lynx Edicions), 1999. Główne współczesne odniesienie ornitologiczne dla rodziny Trochilidae.
  • Mooney, James. Mity Czirokezów. Dziewiętnasty Roczny Raport Biura Etnologii Amerykańskiej, Smithsonian Institution, 1900; przedruk Dover Publications, 1995. Podstawowa kompilacja podań ludowych Cherokee, w tym opowieść o kolibrze przynoszącym tytoń dla ludzi.
  • Cushinga, Franka Hamiltona. Fetysze Zuni. Drugi Roczny Raport Biura Etnologii Amerykańskiej, Smithsonian Institution, 1883. Wczesna dokumentacja etnograficzna religii i kultury materialnej Zuni, w tym materiały dotyczące kolibrów.
  • Cushinga, Franka Hamiltona. Zarysy mitów o stworzeniu Zuni. Trzynasty Roczny Raport Biura Etnologii Amerykańskiej, Smithsonian Institution, 1896.
  • Bunzel, Rut. Mity o pochodzeniu Zuni, Zuni Ritual Poezja, i Wprowadzenie do ceremonializmu Zuni. W Czterdziestym Siódmym Rocznym Raporcie Biura Etnologii Amerykańskiej, Smithsonian Institution, 1932. Podstawowe współczesne badania nad religią Zuni, w tym miejsce kolibra w szerszym roku religijnym Zuni.
  • Wright, Barton. Kachinas: dokument artysty Hopi. Northland Press, 1973; wydania poprawione do lat 80. XX wieku. Główne współczesne dzieło referencyjne dotyczące ikonografii kachinów Hopi, w tym kachiny kolibra (Tocha).
  • Furst, Peter T. Halucynogeny i Culture. Chandler and Sharp, 1976. Opracowanie szerszej mezoamerykańskiej religii szamańskiej, w tym miejsca kolibra w słownictwie duchów-posłańców.
  • Furst, Peter T. Visions szamana Huichol. University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology, 2003. Zebrane eseje na temat religii szamańskiej Huichol i szerszej religii szamańskiej Mezoameryki.
  • Petersona i Jeanette Favrot. Wizualizacja Guadalupe: Od Black Madonna do Queen z Americas. University of Texas Press, 2014. Opracowanie meksykańskiego synkretyzmu rdzenno-katolickiego, w tym szerszego słownictwa wizualnego, w którym czasami pojawia się symbolika kolibra.
  • Tezozómoc, Hernio Alvarado. Crónica Mexicáyotl. Zredagowane ok. 1598. Nowe wydanie krytyczne autorstwa Adrián León, Universidad Nacional Autónoma de México, 1949. Wczesna kolonialna rdzenna kronika Mexików, w tym narracja o założeniu Tenochtitlan i tradycja przewodnictwa Huitzilopochtli.
  • Popol Vuh. Święta księga Majów K'iche' zredagowana w połowie XVI wieku na podstawie źródeł ustnych i obrazkowych sprzed podboju, zachowana w rękopisie skopiowanym przez Francisco Ximéneza ok. 1701-1703. Wiele współczesnych tłumaczeń, w tym standardowe tłumaczenie angielskie autorstwa Dennisa Tedlocka, Simon and Schuster, 1985; wydanie poprawione 1996.
  • Rząd Trynidadu i Tobago. Herb nadany królewskim nakazem, 9 sierpnia 1962. Oficjalny zapis heraldyczny godła dwuwyspiarskiego narodu, zawierający kolibra.
  • Hardy, Don Ed (red.). Sailor Jerry Tattoo Flash: Rise i Shine, Vol. 1. Hardy Marks Publications, 2002. Główne opublikowane wydanie archiwum flash Hotel Street, w tym skromne flash z kolibrami obok kanonicznych prac z jaskółkami i wróblami.
  • Hardy, Don Ed (z Joelem Selvinem). Wear Your Dreams: My Life w tatuażach. Thomas Dunne Books / St. Martin's, 2013. Opowieść z pierwszej ręki o amerykańskiej tradycji po 1970 roku i jej związku ze słownictwem ikonograficznym Pacyfiku i Azji Pacyfiku.
  • DeMello, Margo. Bodies z Inscription: Historia kulturowa społeczności tatuażu Modern. Duke University Press, 2000. Główne współczesne naukowe opracowanie tradycji tatuażu marynarskiego i szerszego słownictwa motywów tatuażu zachodniej klasy robotniczej.
  • Sandersa, Clintona R. Dostosowywanie Body: The Art i Culture w tatuowaniu. Temple University Press, 1989; wydanie poprawione 2008. Kontekst socjologiczny dla adopcji motywów tatuażu przez klasę robotniczą.
  • Krutak, Lars. Kalinga Tattoo: Ancient i Modern Wyrażenia Tribal. Edition Reuss, 2010. Opracowanie rdzennych tradycji tatuażu i szerszych ram dyskusji o zawłaszczeniu kulturowym.
  • Tuszowany, Tatuaż Life, Skin i Ink, i szersze współczesne publikacje branżowe dotyczące tatuażu. Relacja z fali kolibrów ery Instagrama po 2010 roku oraz współczesne estetyki akwareli, minimalizmu i realizmu.

Redakcja

Zbadane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon na dzień Ostatnio przeglądany powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Przyjęte wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opt-in).