Karp koi (鯉, koi, "karp") to kanoniczny japoński emblemat irezumi oznaczający wytrwałość, ambicję i transformację, zakorzeniony w Tobi Koi do Ryūmon legendzie, w której karp wspinający się po wodospadzie Bramy Smoka (Ryūmon) na Żółtej Rzece przemienia się w smoka. Legenda pochodzi z klasycznych chińskich źródeł z dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.) i trafiła do kultury japońskiej poprzez transmisję buddyjską i literacką. Motyw został skrystalizowany dla ikonografii tatuażu przez Utagawę Kuniyoshiego w serii drzeworytów z lat 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, która przedstawiała bohaterów chińskiej powieści Shuihu zhuan jako gęsto pokrytych tatuażami z karpiem koi, smokami, piwoniami i ikonografią Suikoden. Motyw karpia koi trafił do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez korespondencję Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu z Normanem Collinsem w latach 60. XX wieku na Pacyfiku i został pogłębiony przez pięciomiesięczne stypendium Dona Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku. Horiyoshi III z Jokohamy (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946) jest najbardziej udokumentowanym na świecie żyjącym mistrzem karpia koi w stylu irezumi.

Co oznacza tatuaż karpia?

Tatuaż karpia koi najczęściej odczytywany jest jako symbol wytrwałości, ambicji i transformacji poprzez ciągły wysiłek. Odczyt ten jest zakorzeniony w Tobi Koi do Ryūmon legendzie, w której karp wspinający się po wodospadzie Bramy Smoka na Żółtej Rzece przemienia się w smoka, a karp koi symbolizuje pracownika, który znosi trudności, aby osiągnąć mistrzostwo. W klasycznym japońskim irezumi karp koi jest motywem męskiej cnoty, często centralnym elementem kompozycji na plecach lub całego ciała. Konkretne znaczenie zmienia się w zależności od koloru, kierunku (płynięcie w górę lub w dół) i par; głębia symboliczna karpia koi jest jedną z najbardziej rozwiniętych w całym słownictwie horimono.

Co symbolizuje tatuaż karpia?

Tatuaż karpia koi symbolizuje wytrwałość w obliczu trudności, ambicję, męską cnotę i możliwość transformacji ze zwykłego pochodzenia do podniesionego statusu. Strukturalna obietnica legendy polega na tym, że ciągły wysiłek przeciwko prądowi prowadzi do przemiany: karp, który płynie w górę Żółtej Rzeki i pokonuje Bramę Smoka, staje się smokiem. Karp koi jest również kojarzony z miłością ojcowską i japońskim świętem dzieci (Tango no Sekku, 5 maja) poprzez powiązane koinobori zwyczaje z chorągwiami w kształcie karpia, chociaż koinobori jest osobną praktyką kulturową i sam w sobie nie jest motywem tatuażu. We współczesnych zachodnich odczytach karp koi często sygnalizuje osobistą walkę, powrót do zdrowia lub ciężko wygraną życiową zmianę.

Skąd pochodzi tatuaż karpia?

Tatuaż karpia koi wywodzi się z chińskiej legendy o Bramie Smoka (Longmen) udokumentowanej w klasycznych chińskich źródłach od dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.), w której karp, który wspina się po wodospadzie w Longmen na Żółtej Rzece, przemienia się w smoka. Legenda trafiła do kultury japońskiej poprzez transmisję buddyjską i literacką i została usystematyzowana dla ikonografii tatuażu przez serię Suikoden Utagawy Kuniyoshiego z lat 1827-1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori, która przedstawiała bohaterów chińskiej powieści Shuihu zhuan jako gęsto pokrytych tatuażami z karpiem koi, smokami i piwoniami. Obraz karpia koi przeniósł się bezpośrednio z grafik Kuniyoshiego na skórę poprzez horishi z Edo (współczesne Tokio) i Osaki. Motyw trafił do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez pomost Pacyfiku Kazuo Oguri (Horihide) z Gifu z Normanem Collinsem w latach 60. XX wieku i został pogłębiony przez pięciomiesięczne stypendium Dona Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku.

Co oznacza legenda o karpiu z Bramy Smoka?

Legenda o Bramie Smoka (Longmen po chińsku, Ryūmon po japońsku) opisuje wodospad na Żółtej Rzece, przez który każdy karp, który z powodzeniem przeskoczy, staje się smokiem. Historia jest udokumentowana w klasycznych chińskich źródłach od dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.) i trafiła do kultury japońskiej poprzez transmisję buddyjską i literacką. Strukturalne znaczenie legendy polega na tym, że ciągły wysiłek przeciwko prądowi prowadzi do transformacji: pracownik, uczeń lub rekrut, który znosi długą wspinaczkę, zasługuje na przemianę w wyższą formę. W japońskim irezumi kompozycja Tobi Koi do Ryūmon (karp koi w skoku do Bramy Smoka) zazwyczaj przedstawia karpia koi w połowie skoku, często z rozpoczynającą się transformacją smoka. Para karp koi-stający-się-smokiem jest jedną z najczęściej tatuowanych kompozycji w klasycznym horimono.

Co oznaczają kolory tatuażu karpia?

Kolory karpia koi niosą ze sobą specyficzne tradycyjne i współczesne odczyty, częściowo zaczerpnięte z japońskiej nomenklatury hodowli karpi koi (nishikigoi, „karp w brokacie”). Czerwony karp koi (wzorzec biały z czerwonym Kohaku jest kanonicznym odniesieniem hodowlanym) oznacza miłość i intensywne uczucia, a w niektórych interpretacjach matryniarkę rodziny. Czarny karp koi ((w rejestrze inspirowanymkarasu**) oznacza przezwyciężenie przeciwności losu, karpia „wojownika” i męską wytrzymałość. Żółty lub złoty karp koi oznacza dobrobyt, bogactwo i szczęście. Niebieski karp koi oznacza spokój, a w niektórych kompozycjach z parą karpi koi – męskie narodziny naprzeciwko czerwonej, żeńskiej koi. Biały karp koi oznacza sukces zawodowy i awans. Karp koi w kolorze kaliko lub wielokolorowy jest zazwyczaj wyborem estetycznym współczesnym, a nie ustalonym znaczeniem symbolicznym. Płynięcie w górę sygnalizuje walkę i ambicję; płynięcie w dół sygnalizuje przybycie, sukces lub ukończenie.

Gdzie umieścić tatuaż karpia?

Częste umiejscowienia niosą ze sobą różne implikacje wizualne i tradycyjne. Klasyczne japońskie umiejscowienie irezumi to pełne plecy z karpiem koi przedstawionym w skali, płynącym w górę kręgosłupa w kierunku kompozycji z Bramą Smoka w pobliżu ramion lub, w Tobi Koi do Ryūmon kompozycjach, w połowie skoku z rozpoczynającą się transformacją smoka. Pełne rękawy i pół rękawy dostosowują karpia koi do ramienia z falami, lotosem lub liśćmi klonu w tle. Udo i łydka mieszczą dużą pojedynczą rybę koi lub pracę z parą karpi koi. Panel na klatce piersiowej i żeberka są powszechne dla par karpi koi w kompozycjach yin-yang. Klasyczny bodysuit traktuje karpia koi jako jeden z głównych shudai (główny motyw). Omów umiejscowienie ze swoim artystą; płynna forma karpia koi i szczegóły łusek wymagają przestrzeni, aby były czytelne.

Zbiegające się nurty tatuażu karpia

Droga karpia koi do zachodniej ikonografii tatuażu wiodła przez kilka zbiegających się strumieni. Zrozumienie, który strumień dostarczył jakiego znaczenia, pomaga rozwikłać, dlaczego pojedynczy motyw odczytywany jest z taką głębią w różnych kompozycjach, epokach i kontekstach kulturowych.

Strumień 1: Chińska legenda o Bramie Smoka nad Rzeką Żółtą

Najstarszym dokumentalnym kotwicą transformacji karpia koi w smoka jest chińska Brama Smoka (Longmen, 龍門) legenda, poświadczona w klasycznych chińskich źródłach od dynastii Han (202 p.n.e. do 220 n.e.). Legenda lokalizuje Bramę Smoka jako wodospad na Żółtej Rzece (Huáng Hé), przez który każdy karp, który z powodzeniem przeskoczy, przemienia się w smoka. Historia jest zachowana w wielu klasycznych źródłach, w tym w pochodzącym z III wieku Sanqin Ji skomponowane przez Xin Shi i w późniejszych literackich odniesieniach dynastii Tang i Song. Skok karpia stał się przysłowiową metaforą sukcesu w egzaminach urzędniczych: uczony, który zdał cesarskie egzaminy, podobno „przeskoczył Smoczą Bramę” (yuè longmén).

Ikonografia chińskiego Smoczej Bramy rozprzestrzeniła się po całej Azji Wschodniej poprzez transmisję buddyjską, handel i kontakty polityczne, docierając do Japonii w okresach Nara (710 do 794 n.e.) i Heian (794 do 1185 n.e.). Japońska wersja, Ryūmon, zachowuje tę samą legendę, integrując ją z rodzimymi ramami kosmologicznymi. Tradycyjna chińska ikonografia karpia zazwyczaj przedstawia scenerię Żółtej Rzeki z regionalnymi detalami architektonicznymi i pięciopalczastym chińskim smokiem w punkcie transformacji; japońska ikonografia karpia wykorzystuje konwencję japońskiego wodospadu i czteropalczastego japońskiego smoka.

Strumień 2: Japońska tradycja kulturowa karpia i koinobori

Karp został ustanowiony jako japoński symbol kulturowy na długo przed jego wejściem do ikonografii tatuażu. Selektywna hodowla ozdobnych karpi (nishikigoi, „karp w brokacie”) rozpoczęła się w wioskach rolniczych prefektury Niigata na początku XIX wieku, z udokumentowaną hodowlą Kohaku (biało-czerwony) odmiany od lat 30. XIX wieku. Rolnicy z Niigaty selekcjonowali karpie pod kątem koloru i wzoru, produkując Kohaku, Taisho Sanshoku, Showa Sanshoku, i inne nazwane odmiany, których współczesna nomenklatura hodowli karpi nadal używa. Wystawa Taisho w Tokio w 1914 roku wprowadziła nishikigoi dla krajowej publiczności i rodziny cesarskiej.

Tradycja koinobori (鯉のぼり, „karpiowy sztandar”) polega na wywieszaniu materiałowych karpi w Dzień Dziecka (Kodomo nie Cześć, dawniej Tango no Sekku, 5 maja). Zwyczaj ten wywodzi się z okresu Edo (1603 do 1868) wśród rodzin samurajskich jako życzenie, aby synowie dorastali silni i ambitni jak karp ze Smoczej Bramy. Karpiowe sztandary są wywieszane na wysokim maszcie, z jednym sztandarem na syna, tradycyjnie z największym czarnym karpiem (magoi) reprezentującym ojca, czerwonym karpiem reprezentującym matkę i mniejszymi sztandarami dla każdego dziecka. koinobori jest osobną japońską praktyką kulturową i nie jest sam w sobie motywem tatuażu; czerpie z tego samego słownictwa symbolicznego, co irezumi karpia, ale nie należy go mylić z kompozycją całego ciała.

Strumień 3: Seria Kuniyoshiego z 1827 roku Suikoden i krystalizacja tatuażu z okresu Edo

Decydującym wydarzeniem dla karpia jako motywu tatuażu jest Utagawa Kuniyoshi (1797 lub 1798 do 1861) i jego seria drzeworytów Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori („108 bohaterów popularnej Opowieści znad Wód, jeden po drugim”), zaprojektowana między 1827 a około 1830 rokiem i wydana przez wydawcę Kagaya Kichiemona. Kuniyoshi przedstawił bohaterów chińskiej powieści ludowej z XIV wieku Shuihu zhuan (japoński Suikoden) jako gęsto wytatuowanych: smoki wijące się na plecach, karpie pływające wzdłuż przedramion, piwonie i chryzantemy wypełniające negatywną przestrzeń, odcięte głowy (namakubi) jako trofea wojenne.

Obraz karpia i wody pojawia się w wielu kompozycjach bohaterów Suikoden w serii Kuniyoshiego, która przedstawiła tatuaże bohaterów jako wirtuozerskie dzieła sztuki, a nawet dodała tatuaże postaciom, których oryginalna powieść nigdy nie opisuje jako wytatuowanych. Jedynym najczęściej cytowanym obrazem karpia jest drzeworyt bohatera Tanmeijiro Genshogo, przedstawionego w walce z gigantycznym karpiem pod wodą, kompozycja ta stała się jednym z kanonicznych obrazów źródłowych dla późniejszej japońskiej pracy tatuażowej z karpiem. Drzeworyt Tanmeijiro krąży dziś w głównych kolekcjach muzealnych w Museum of Fine Arts w Bostonie; British Museum; i Brooklyn Museum.

Przyjęcie przez klasę robotniczą okresu Edo wizerunków Kuniyoshiego jest strukturalną przyczyną współczesnego japońskiego tatuażu karpia. Drzeworyty przeniosły się bezpośrednio ze strony na skórę za pośrednictwem horishi z Edo (dzisiejsze Tokio) i Osaki, a techniczne udoskonalenie techniki ręcznego nakłuwania tebori pozwoliło na niezwykle szczegółową pracę nad łuskami karpia (urok) i tła z płynącą wodą (namifuri) na dużą skalę.

Stream 4: Klasyczna japońska tradycja irezumi z karpiem koi i Tobi Koi do Ryūmon

Klasyczna japońska tradycja irezumi karpia skrystalizowała się pod koniec okresu Edo i trwała przez okres zakazu Meiji po 1872 roku oraz okres legalizacji po 1948 roku. Kanoniczną kompozycją całego ciała jest Tobi Koi do Ryūmon (飛び鯉と龍門, „skaczący karp do Smoczej Bramy”), w której karp jest przedstawiony pływający w górę wodospadu w kierunku Smoczej Bramy, często w skoku, gdy zaczyna się transformacja smoka. Kompozycja jest konwencjonalnie przedstawiana jako pełny tatuaż na plecach, z karpiem wspinającym się po kręgosłupie, wodospadem wzdłuż górnej części pleców, a wyłaniającą się formą smoka na ramionach lub szyi.

Powiązaną kanoniczną kompozycją jest samodzielny Tobi Koi (skaczący karp) bez wyraźnej Smoczej Bramy, przedstawiający karpia w skoku nad wodą z liśćmi klonu (wariant jesienny) lub kwiatami wiśni (wariant wiosenny) sygnalizującymi sezon. Kompozycja Koi-Ryū (karp-stający-się-smokiem w trakcie metamorfozy) uwidacznia transformację, często z głową karpia już wykazującą cechy smoka, podczas gdy ciało pozostaje w formie karpia.

Słownictwo techniczne horimono dla karpia jest bardzo rozwinięte. Standardowe elementy obejmują ciało karpia w płynnej formie litery S; łuski (urok) w ciasnych, zachodzących na siebie ukośnych wzorach wymagających precyzyjnego cieniowania tebori; wąsy (wysoki) zwisające z górnej szczęki; oczy renderowane z precyzją frontalną; oraz integracja z ciągłym tłem wiatru i wody (namifuri) fal, rozprysków i form chmur. Praca całego ciała konwencjonalnie pozostawia nieoznakowany pionowy pas wzdłuż środka klatki piersiowej ( megane-suji, „linia okularów”), aby umożliwić noszącemu utrzymanie kimona otwartego pośrodku, jednocześnie ukrywając tatuaż.

Stream 5: Pomost Pacyfiku Sailor Jerry do Horihide z Gifu

Japońskie słownictwo karpia weszło do amerykańskiego tradycyjnego flashu tatuażowego głównie za pośrednictwem Normana „Sailor Jerry” Collinsa (1911 do 1973) i jego korespondencji z Pacyfiku z lat 60. z Kazuo Ogurim (Horihide) z Gifu w Japonii. Sklep Collinsa na Hotel Street w Honolulu produkował karpiowy flash, który łączył amerykańskie tradycyjne konwencje grubych linii (czyste czarne kontury, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu) z japońskim słownictwem motywów (płynne formy karpia, praca nad łuskami, tła z wodą i wiatrem). Korespondencja Sailor Jerry z Horihide jest udokumentowana w Hardy Marks Publications oraz w książce Yushiego Takei Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers/Uniwersytet Washington Press, 2014).

Karp Sailor Jerry'ego jest jedną z pierwszych szeroko rozpowszechnionych amerykańskich kompozycji karpia inspirowanych Japonią. Praca ta konkretnie tłumaczy kompozycję Tobi Koi na formę amerykańskiego tradycyjnego arkusza flashowego, z skaczącym karpiem przedstawionym w skali pojedynczego obrazu, a nie w skali całego tatuażu na plecach, przeznaczonego do aplikacji jako samodzielny tatuaż na przedramieniu lub ramieniu.

Stream 6: Stypendium Dona Ed Hardy'ego w Gifu w 1973 roku i renesans tatuażu amerykańskiego

Po śmierci Collinsa w 1973 roku most Pacyfiku przeszedł na Don Ed Hardy, którego pięciomiesięczne szkolenie w Gifu u Kazuo Oguriego (Horihide) w 1973 roku wprowadziło klasyczne japońskie słownictwo karpia horimono do amerykańskiego renesansu tatuażu po latach 70. Studio Realistic Tattoo Hardy'ego (założone w 1974 roku w San Francisco), a później Tattoo City, stały się głównymi amerykańskimi kanałami instytucjonalnymi, przez które krążyła japońska praca z karpiem. Hardy Marks Publications, założona przez Hardy'ego w 1982 roku, opublikowała fundamentalne anglojęzyczne podręczniki rysowania na temat tej tradycji, w tym Tattoo Designs z Japan Horiyoshiego III (Hardy Marks, 1989/1990). Pięć tomów Tattoo Time (Hardy Marks, 1982 do 1991) dodatkowo wzmocniło wizerunek dla zachodniej publiczności, z obszernym pokryciem japońskiego stylu karpia w całym cyklu.

Relacja Hardy'ego z pierwszej ręki z praktyki w Gifu w 1973 roku i późniejszego przekazu słownictwa karpia jest udokumentowana w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013).

Stream 7: Horiyoshi III i współczesna linia z Jokohamy

Współczesna japońska praca z karpiem na Zachodzie po latach 90. jest zakotwiczona przez Horiyoshiego III (Yoshihito Nakano, urodzony 9 marca 1946 w Shimadzie, prefektura Shizuoka), który został nazwany trzecim pokoleniem Horiyoshi w 1971 roku przez Shodai Horiyoshiego (Yoshitsugu Muramatsu) i prowadzi studio w Jokohamie. Książki z rysunkami Horiyoshiego III obejmują 108 Bohaterów z Suikoden tom (Nihonshuppansha, ok. 2009-2010) i fundamentalne Hardy Marks Tattoo Designs z Japan.

Międzynarodowe przekazywanie linii z Jokohamy przebiega przez Horitaka (Takahiro Kitamura) i Horitomo (Kazuaki Kitamura) w State of Grace Tattoo w San José Japantown, obaj byli uczniami Horiyoshiego III, oraz Filip Leu w szwajcarskim Family Iron należącym do rodziny Leu. Horitomo szczególnie zbudował współczesną międzynarodową reputację dzięki pracom z koi, w tym serii Monmon Cats książek z rysunkami, które łączą wizerunki koi z kompozycjami kotów. Wystawa JANM z 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Japanese American National Museum, Los Angeles, kurator Takahiro Kitamura, zdjęcia Kip Fulbeck) jest głównym instytucjonalnym opracowaniem na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshiego III, zawierającym obszerne fotografie koi.

Karp koi w klasycznym japońskim tebori horimono

Klasyczne japońskie irezumi koi to technicznie wymagająca praca. Tradycyjna technika to tebori (dosłownie „rzeźbienie ręczne”), wykorzystująca ręczne bambusowe lub metalowe uchwyty z wieloma igłami połączonymi w określonych konfiguracjach do konturów, cieniowania i nasycenia kolorem. Horishi wprowadza igły w skórę w kontrolowanym rytmie, często trzymając uchwyt prostopadle do skóry jedną ręką, podczas gdy druga stabilizuje narzędzie. Tebori zapewnia cieniowanie i nasycenie kolorem, których praca maszynowa nie jest w stanie dokładnie odtworzyć, a kanoniczna praca w formie pełnego stroju koi wykorzystuje cieniowanie tebori, nawet jeśli kontur jest obecnie często nakładany maszynowo (technika hybrydowa, którą Horiyoshi III przyjął pod koniec lat 90. po wieloletniej przyjaźni z Donem Ed Hardym).

Gramatyka kompozycyjna klasycznego irezumi koi jest wysoce rozwinięta. Standardowe elementy obejmują:

  • Ciało koi ukazane w płynnej krzywej S, często w połowie skoku lub pływające w górę. Ciało jest największym pojedynczym kotwicą negatywnej przestrzeni w kompozycji.
  • Łuski (urok) ukazane w ciasnych, nakładających się wzorach ukośnych; praca łusek jest jednym z głównych technicznych znaków rozpoznawczych tebori i często jest najwolniejszą częścią pełnego stroju do wykonania.
  • Wąsy (wysoki) zwisające z górnej szczęki w długich, płynnych liniach, tradycyjnie wykonane w solidnym czarnym tebori.
  • Oczy zazwyczaj duże i skierowane do przodu, często z płomieniem lub znakiem mądrości za nimi.
  • Tło wiatru i wody (namifuri) integrujące koi w ciągłe pole obrazowe z falami, rozpryskami i deszczem.
  • Element Bramy Smoka lub wodospadu w Tobi Koi do Ryūmon kompozycji, tradycyjnie przedstawiany ze stylizowaną kaskadą wody i architektonicznym odniesieniem do Bramy Smoka.
  • Element sezonowy (liście klonu na jesień; kwiaty wiśni na wiosnę; lotos lub chryzantema) ustalający rejestr sezonowy kompozycji.
  • Negatywna przestrzeń wykonana cieniowaniem tebori zamiast pozostawienia pustej, co daje głębokie nasycenie odróżniające tradycyjną japońską pracę w formie pełnego stroju.

Kanoniczne umiejscowienie to pełne plecy z koi płynącym w górę kręgosłupa w kierunku Bramy Smoka na ramionach, lub pełny strój integrujący koi jako główny shudai na plecach i rozciągający się na panele klatki piersiowej, rękawy i uda w ciągłej kompozycji.

Karp koi w amerykańskich pracach inspirowanych Japonią i neotradycyjnych

Wersja koi, którą rozpoznaje większość współczesnych Amerykanów, to inspirowany Japonią koi z grubym konturem który trafił do amerykańskiego tradycyjnego flashu przez kanał Sailor Jerry do Horihide w latach 60. i został pogłębiony przez praktykę Hardy'ego w Gifu w 1973 roku. Amerykański koi inspirowany Japonią łączy japońskie słownictwo motywów (płynna krzywa S, szczegóły łusek, tło wody i wiatru) z amerykańskimi konwencjami grubego konturu (czysta czarna linia, ograniczona paleta o wysokim nasyceniu, zachodnia logika kompozycyjna).

Tradycja neo-tradycyjny koi dodatkowo wzmacnia nasycenie, używa grubszych konturów i stosuje rozszerzone palety kolorów, w tym róże, fiolety, turkusy i inne kolory współczesnego rejestru. Neo-tradycyjna praca koi często integruje zachodnie elementy kwiatowe (zachodnie róże, piwonie w nieklasycznych kolorach) obok japońskiego motywu przewodniego.

Tradycja współczesny realistyczny koi wykorzystuje szybkie maszyny obrotowe i ultra-drobne pigmenty do tworzenia koi, które wyglądają jak podwodne fotografie, często w połączeniu z liliami wodnymi, lotosami lub efektami załamania światła na powierzchni wody. Realistyczny koi dokumentuje, a nie symbolizuje w klasyczny amerykański tradycyjny sposób; wybór projektu polega na fotograficznej dokładności, a nie na ikonicznym przepływie.

Tradycja współczesny czarny geometryczny koi redukuje koi do form geometrycznych o wysokim kontraście, cieniowania kropkowego lub czysto liniowej ilustracji. Czarny koi abstrahuje historyczną ikonografię, jednocześnie do niej nawiązując, i jest jednym z najczęściej produkowanych współczesnych rejestrów w szerszych europejskich i australijskich scenach blackwork.

Wszystkie cztery współczesne tryby wywodzą się z podłoża Kuniyoshiego z 1827 roku Suikoden, nawet jeśli niczym się od niego nie różnią. Kompozycje bohaterów Suikoden pozostają punktem odniesienia ikonograficznego.

Kolory karpia koi i ich znaczenie

Kolor w kompozycji tatuażu koi działa w ramach określonych tradycyjnych i współczesnych konwencji, wiele z nich pochodzi z japońskiej nishikigoi nomenklatury hodowli koi.

Czerwony karp koi jest najczęściej tatuowanym pojedynczym kolorem. W nishikigoi nomenklaturze hodowlanej, kanoniczna odmiana z czerwonym wzorem to Kohaku (紅白), karp o białym ciele z czerwonymi znakami, po raz pierwszy ustabilizowany w prefekturze Niigata w latach 30. XIX wieku. Czerwony koi w pracy tatuażu oznacza miłość, intensywne uczucia i (w niektórych interpretacjach kompozycji z parą koi) matriarchinię rodziny. W koinobori tradycji sztandarów czerwony karp reprezentuje matkę.

Czarny karp koi (czerpiąc z (w rejestrze inspirowanym-inspirowanego rejestru „karp wrona” i magoi oryginalnego ubarwienia dzikiego karpia) oznacza przezwyciężanie przeciwności losu, koi „wojownik”, męską wytrzymałość i (w koinobori tradycji) ojca. Praca tebori w stylu czarno-białym, bez koloru, jest również często określana jako „czarny koi” w kontekście zachodnim, chociaż klasyczny termin horimono obejmuje inny rejestr.

Żółty lub złoty karp koi (odmiana Yamabuki Ogona w nishikigoi nomenklaturze) oznacza dobrobyt, bogactwo i szczęście. Złoty koi jest szczególnie powszechny w kompozycjach o rejestrze sukcesu biznesowego.

Niebieski karp koi oznacza spokój i opanowanie. W niektórych interpretacjach kompozycji z parą koi niebieski koi oznacza męskie narodziny w opozycji do czerwonego, żeńskiego koi; jest to współczesna interpretacja, a nie klasyczna konwencja horimono.

Biały karp koi oznacza sukces zawodowy i awans. Biały koi jest stosunkowo rzadki jako samodzielny element, ale pojawia się w kompozycjach z wieloma koi, gdzie kontrastuje z ciemniejszymi koi.

Koi łuskowate lub wielokolorowe (czerpiąc z Taisho Sanshoku i Showa Sanshoku odmian hodowlanych) jest zazwyczaj współczesnym wyborem estetycznym, a nie ustalonym odczytem symbolicznym. Rejestr łuskowaty jest popularny w pracach realistycznych.

Symbolika kierunkowa jest równie ważna jak kolor. Płynięcie w górę sygnalizuje walkę, ambicję i Tobi Koi do Ryūmon rejestr: pracownik wciąż wznoszący się. Płynąc w dół sygnalizuje przybycie, sukces lub ukończenie: pracownik, który pokonał Bramę Smoka. Wybór kierunku jest rzeczywistą decyzją ikonograficzną i powinien być podjęty świadomie.

Częste pary karpi koi i ich znaczenie

Koi pojawia się w wieloelementowych kompozycjach irezumi znacznie częściej niż jako samodzielna postać. Standardowe pary:

Koi + fale (namifuri). Domyślna kompozycja tła. Koi przedstawiony płynący przez stylizowane wzory fal, często z detalami rozprysków w punkcie skoku. Najczęściej tatuowana kompozycja koi w stylu irezumi.

Koi + wodospad (kompozycja Brama Smoka, Tobi Koi do Ryūmon). Kanoniczna pełna narracyjna kompozycja. Koi w połowie skoku w kierunku Bramy Smoka, z rozpoczynającą się transformacją smoka. Konwencjonalnie pełny tatuaż na plecy. Para ta jest centralnym ikonograficznym stwierdzeniem tradycji koi.

Koi + smok (koi stający się smokiem w trakcie metamorfozy, Koi-Ryū). Transformacja uczyniona oczywistą, często z głową koi już wykazującą cechy smoka (wąsy, rogi, zaczynające się pojawiać pazury), podczas gdy ciało pozostaje w formie karpia. Jedna z najbardziej dopracowanych klasycznych japońskich kompozycji i kanoniczna japońska para w stylu irezumi. Odniesieniem dla tej kompozycji jest strona z przewodnika po smokach (/znaczenia/smok), która omawia transformację ze strony smoka.

Koi + kwiat wiśni (Sakura). Kompozycja sezonowa, wiosenna. Kwiat wiśni sygnalizuje przemijanie i rejestr wiosenny. Popularna współczesna para.

Koi + kwiat lotosu (hasu). Kompozycja inspirowana buddyzmem. Lotos niesie skojarzenia z buddyjską czystością i oświeceniem; koi niesie wytrwałość. Para ta odczytywana jest jako duchowe wzniesienie poprzez doczesny wysiłek.

Koi + chryzantema (Kiku). Siła połączona z długowiecznością i skojarzeniami cesarskimi. Chryzantema jest cesarskim kwiatem Japonii. Para wysokiego statusu.

Koi + lilie wodne. Współczesna realistyczna para, która czerpie z estetyki stawu z karpiami. Mniej zakorzeniona w klasycznym horimono, a bardziej w ikonografii zachodnich ogrodów wodnych z połowy XX wieku.

Dwa koi (kompozycje yin-yang lub para koi). Kompozycja z dwoma koi zazwyczaj przedstawia jednego koi w kolorze czerwonym, a drugiego w czarnym, lub jednego płynącego w górę, a drugiego w dół, w okrągłym układzie yin-yang. Para ta odczytywana jest jako równowaga, partnerstwo lub zjednoczenie przeciwieństw. Szczególnie popularna we współczesnych pracach dla par.

Koi + liście klonu (momiji). Wariant sezonowy, jesienny. Liście klonu sygnalizują rejestr jesienny i łączą się z koi jako kompozycja ciągłego czasu (życie koi przez pory roku).

Koi + piwonia (botan). Siła i wytrwałość połączone z przepychem. Mniej popularna niż smok i piwonia, ale pojawia się w klasycznym horimono. Piwonia jest „królem kwiatów” w tradycji japońskiej.

Koi + bohater Suikoden. Kompozycja narracyjna nawiązująca do drzeworytu Tanmeijiro Genshogo lub powiązanej ikonografii Kuniyoshiego. Rzadka we współczesnych pracach, ale udokumentowana w klasycznym horimono.

Kontekst kulturowy: japońska tradycja koi i praktyka zachodnia

Japoński koi w stylu irezumi, podobnie jak inne klasyczne motywy irezumi, wpisuje się w żywą tradycję z dziedzicznymi liniami praktyków i protokołami specyficznymi dla kultury. Uczciwe ujęcie kontekstu kulturowego składa się z trzech elementów.

Japońska tradycja koi w stylu irezumi jest otwarta dla klientów spoza Japonii w ramach autorytetu dziedzicznych praktyków. Horiyoshi III wyszkolił nie-japońskich uczniów, w tym Horikitsune (Alex Reinke), który ukończył siedemnastoletnią satelitarną naukę w linii z Jokohamy. Starszy mistrzowie tradycji generalnie witają pełnych szacunku zachodnich klientów i zachodnich uczniów pracujących zgodnie z protokołami tradycji. Zachodni klient otrzymujący klasyczną japońską pracę z koi w stylu horimono od praktyka z linii Horiyoshiego III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) uczestniczy w tradycji, a nie ją przywłaszcza. Zachodni klient otrzymujący klasyczną pracę z koi w stylu japońskim od praktyka wyszkolonego poza linią irezumi uczestniczy w zachodnim rejestrze tatuażu inspirowanym Japonią, który jest strukturalnie odrębny, ale nie jest z natury przywłaszczeniem.

Legenda o Bramie Smoka w Chinach poprzedza i wpływa na tradycję japońską. Tradycja Longmen legenda jest udokumentowana w chińskich źródłach z dynastii Han i jest źródłem transformacji karpia w smoka, którą japońska Ryūmon ikonografia zachowuje. Chińska tradycja wizerunków koi różni się ikonograficznie od japońskiej tradycji w niektórych szczegółach kompozycyjnych (pięciopalczasty chiński smok w punkcie transformacji zamiast czteropalczastego japońskiego smoka; specyficzne chińskie odniesienia architektoniczne do Bramy Smoka; sceneria Żółtej Rzeki zamiast konwencji japońskiego wodospadu). Pracujący tatuatorzy powinni wiedzieć, z której tradycji klient chce czerpać.

Zachodni amerykański koi inspirowany Japonią (linia Sailor Jerry / Hardy) jest udokumentowanym historycznym przekazem i nie jest przywłaszczeniem. Most zachodni od Sailor Jerry'ego do Horihide'a do Hardy'ego jest jednym z najlepiej udokumentowanych międzykulturowych przekazów we współczesnej historii tatuażu, a wynikający z niego amerykański karp inspirowany Japonią jest uznanym zachodnim rejestrem w szerszym amerykańskim renesansie tatuażu. Osoba niebędąca Japończykiem, która wykonuje tatuaż w amerykańskim stylu japońskim od zachodniego tatuażysty, nie przywłaszcza sobie japońskiej tradycji; projekt ten istnieje w ramach ustalonego zachodniego rejestru ikonograficznego ze znaną historią przekazu.

Tradycja koinobori (strumień karpia) tradycja Dnia Dziecka jest odrębną japońską praktyką kulturową i nie jest motywem tatuażu. Strumienie karpia latające 5 maja czerpią z tego samego słownictwa symbolicznego, co karp irezumi (metafora Smoczej Bramy, rejestr męskiej cnoty i miłości ojcowskiej), ale zwyczaju strumieni i motywu całego ciała nie należy mylić. Tatuaż w stylu koinobori(strumień karpia wykonany jako tatuaż) jest współczesnym wyborem stylistycznym, a nie klasycznym rejestrem horimono.

Znane powiązania tatuażu karpia

  • Horiyoshiego III (Yoshihito Nakano, ur. 9 marca 1946 w Shimada, prefektura Shizuoka) jest najbardziej udokumentowanym międzynarodowo żyjącym mistrzem irezumi koi. Jego studio w Jokohamie wyprodukowało tysiące pełnych kompozycji karpia od 1971 roku. Yokohama Tattoo Museum (Bunshin Tattoo Museum, założone w 2000 roku) jest głównym współczesnym instytucjonalnym kotwicą jego linii. Jego 108 Bohaterów z Suikoden książka z rysunkami (Nihonshuppansha, ok. 2009 do 2010) zawiera obszerne obrazy karpia nawiązujące do podłoża Kuniyoshiego.
  • Shodai Horiyoshi (Yoshitsugu Muramatsu) praktykował w Jokohamie od lat 30. do 70. XX wieku i nadał imię Horiyoshi Yoshihito Nakano w 1971 roku. Linia ta jest najbardziej udokumentowaną międzynarodowo powojenną japońską linią tatuażu, w tym jej pracami z karpiem.
  • Horihide (Kazuo Oguri) z Gifu w Japonii, był głównym japońskim korespondentem Sailor Jerry'ego w latach 60. i głównym japońskim nauczycielem Dona Ed Hardy'ego podczas pięciomiesięcznego stażu Hardy'ego w Gifu w 1973 roku. Główne anglojęzyczne odniesienia do Horihide to Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri (LM Publishers / University of Washington Press, 2014) i własna Oguriego GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri (Invisible Cities Press, 2008), oba dokumentujące prace Horihide'a z karpiem.
  • Normana „Sailor Jerry” Collinsa wprowadził japońskie słownictwo karpia do amerykańskiego tradycyjnego flashu poprzez swój sklep przy Hotel Street w Honolulu w latach 60. Jego korespondencja z Horihide z Gifu wyprodukowała pierwszy szeroko rozpowszechniony amerykański flash z karpiem inspirowany Japonią. Collins zmarł 12 czerwca 1973 roku w Honolulu, na kilka tygodni przed wyjazdem Hardy'ego do Gifu.
  • Don Ed Hardy przeniósł japońską tradycję horimono koi poprzez swój pięciomiesięczny staż w Gifu u Horihide w 1973 roku, swoje studio Realistic Tattoo (1974) i pięć tomów Tattoo Time (Hardy Marks Publications, 1982 do 1991). Jego relacja z pierwszej ręki znajduje się w Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (Thomas Dunne Books, 2013).
  • Mike Malone (Rollo Banks, 1942 do 2007) przejął sklep Sailor Jerry'ego przy Hotel Street po śmierci Collinsa w 1973 roku i kontynuował produkcję flashu z karpiem inspirowanego Japonią w China Sea Tattoo, zapewniając główną ciągłość przy Hotel Street w okresie po Collinsie.
  • Utagawa Kuniyoshi (1797 lub 1798 do 1861) to artysta tworzący drzeworyty, którego seria z lat 1827 do 1830 Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori stanowi ikonograficzny substrat każdego współczesnego japońskiego tatuażu karpia. Jego odbitka Tanmeijiro Genshogo przedstawiająca bohatera walczącego z gigantycznym karpiem pod wodą jest kanonicznym obrazem źródłowym dla późniejszych japońskich prac tatuażowych z karpiem. Odbitki krążą dziś w głównych kolekcjach muzealnych (Museum of Fine Arts, Boston; British Museum; Brooklyn Museum) oraz w przedrukach Hardy Marks.
  • State Grace Tattoo, San José Japantown (Horitaka / Takahiro Kitamura i Horitomo / Kazuaki Kitamura, obaj obaj Horiyoshi III byli jego uczniami) jest głównym amerykańskim kotwicą instytucjonalną współczesnej linii yokohamskich koi. Horitomo Monmon Cats seria książek z rysunkami łączy obrazy koi z kompozycjami kotów w rozpoznawalnym współczesnym rejestrze.
  • Family Iron rodziny Leu (Filip Leu i rodzina, Szwajcaria) jest główną europejską kotwicą instytucjonalną współczesnej pracy w klasycznym japońskim stylu koi, z obszerną stałą wymianą z Horiyoshi III od lat 80.
  • Wystawa JANM w 2014 roku Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World (Los Angeles, pod kuratelą Takahiro Kitamury ze zdjęciami Kipa Fulbecka) to główne, muzealne opracowanie współczesnej linii Horiyoshiego III, w tym jego pracy z motywem koi.

Jak myśleć o zrobieniu tatuażu koi

Jeśli rozważasz tatuaż koi, oto cztery pomocne pytania ramowe:

  1. Z jakiej tradycji chcesz czerpać? Klasyczne japońskie irezumi koi, inspirowane japońską koi z USA (linia Sailor Jerry / Hardy), neo-tradycyjne koi, współczesne realistyczne koi i współczesne czarne geometryczne koi to różne rejestry estetyczne i historyczne. Klasyczna japońska koi jest najgłębszym kotłem historycznym; inspirowana japońską koi z USA wywodzi się z niej poprzez udokumentowany most Pacyfiku. Zdecyduj, w który rejestr wchodzisz, zanim rozpocznie się rozmowa o projekcie.
  1. Jaka skala kompozycji? Koi to kanonicznie kompozycja wielkoskalowa. Klasyczne japońskie horimono traktuje koi jako pełny back-piece zmierzający do Bramy Smoka, lub jako główny shudai w pełnym bodysuit. Zredukowanie koi do małej kompozycji na nadgarstku lub kostce jest technicznie możliwe, ale traci wiele z głębi ikonograficznej, szczególnie Tobi Koi do Ryūmon narracji. Decyzja kompozycyjna jest co najmniej tak ważna, jak decyzja o zrobieniu koi w ogóle.
  1. Jaki kierunek i kolor? Pływanie w górę kontra pływanie w dół to prawdziwy wybór ikonograficzny: ambicja wciąż w procesie kontra przybycie i ukończenie. Kolor niesie tradycyjne odczyty (Kohaku czerwony dla miłości i rejestru matrymonialnego; Yamabuki Ogona złoty dla dobrobytu; czarny dla wytrzymałości wojownika; niebieski dla spokoju). Decyzje dotyczące kierunku i koloru powinny być podejmowane świadomie.
  1. Jaki artysta? Koi są technicznie wymagające. Płynny kształt S wymaga precyzyjnej kompozycji; praca nad łuskami (urok) wymaga trwałego wykonania technicznego; tło wiatru i wody (namifuri) wymaga słownictwa klasycznej tradycji. Koi wykonane przez praktyka wyszkolonego w linii Horiyoshi III (Horitaka, Horitomo, Filip Leu, inni) będzie wyglądać inaczej niż ta sama koi wykonana przez praktyka wyszkolonego poza klasyczną tradycją. Jeśli linia irezumi ma dla ciebie znaczenie, znajdź tatuażystę wyszkolonego w tej linii. Yokohama Tattoo Museum i State of Grace Tattoo w San José są głównymi kotwicami linii w swoich regionach.

Pracujący tatuażysta może przeprowadzić z tobą uczciwą rozmowę na temat wszystkich czterech. Koi jest jednym z najbardziej dopracowanych motywów w każdej tradycji tatuażu; techniczne wzory zapewniające dobre starzenie się w dużej skali są obszernie udokumentowane i dobrze nauczane w tradycji irezumi.

Źródła

  • Tattoo Archive (Winston-Salem). Okresowe zbiory arkuszy flash, w tym projekty koi Sailor Jerry'ego i szerszy korpus inspirowany japońską sztuką amerykańską.
  • Hardy Marks Publications. Horiyoshiego III, Tattoo Designs z Japan (1989/1990). Fundamentalna anglojęzyczna książka z rysunkami Horiyoshi III.
  • Hardy Marks Publications. Tattoo Time, pięć tomów, 1982-1991. Główny periodyk American Tattoo Renaissance; liczne artykuły poświęcone koi w całym cyklu.
  • Richie, Donald, i Ian Buruma. Tradycja Japanese Tattoo. Weatherhill, 1980. Standardowe anglojęzyczne odniesienie do klasycznego japońskiego irezumi, w tym Tobi Koi do Ryūmon kompozycji.
  • Van Gulik, Willem. Irezumi: The Pattern z Dermatography w Japan. Brill, 1982. Główny monograficzny traktat naukowy dotyczący dokumentacji okresu.
  • Horiyoshiego III. 108 Heroes z Suikoden. Nihonshuppansha, ok. 2009-2010. Główna książka z rysunkami Horiyoshi III o bohaterach Suikoden; zawiera obszerne obrazy koi nawiązujące do podłoża Kuniyoshiego.
  • Horiyoshiego III. 100 Demons z Horiyoshi III (Hyakkizu Horiyoshi). Nihonshuppansha, 1998. ISBN4890485708.
  • Takei, Yushi. Horihide: Celebrating Life i Work z Kazuo Oguri. LM Publishers / University of Washington Press, 2014. Główna anglojęzyczna monografia Horihide.
  • Oguri, Kazuo (Horihide). GIFU HORIHIDE: Japanese Tradycyjny Tattoo Designs na Kazuo Oguri. Niewidzialne Miasta Prasa, 2008.
  • Hardy, Don Ed. Wear Your Dreams: My Life w tatuażach (z Joelem Selvinem). Thomas Dunne Books, 2013. Relacja z pierwszej ręki z okresu szkoły Hardy'ego, w tym staż w Gifu w 1973 roku i przekazanie wiedzy o koi.
  • Kuniyoshi, Utagawa. Tsūzoku Suikoden gōketsu hyakuhachinin no hitori ("108 Bohaterów Popularnej Opowieści znad Wody, Jeden po Drugim"), 1827 do ok. 1830. Wydawca Kagaya Kichiemon. Znajduje się w Museum of Fine Arts (Boston), British Museum, Brooklyn Museum i innych głównych kolekcjach. Druk Tanmeijiro Genshogo jest kanonicznym obrazem źródłowym walki koi.
  • Kitamura, Takahiro (Horitaka) i Kip Fulbeck. Wytrwałość: Japanese Tattoo Tradycja w Modern World. Japanese American National Museum, 2014. Główna instytucjonalna analiza na poziomie muzealnym współczesnej linii Horiyoshi III, w tym fotografia koi.
  • Kitamura, Kazuaki (Horitomo). Monmon Cats (seria książek z rysunkami). State of Grace Tattoo, wiele tomów. Współczesny amerykański rejestr łączący obrazy koi z kompozycjami kotów.
  • Krutak, Lars. Indigenous Tattoo Tradycje. Princeton University Press, 2025. Międzyplemienna dokumentacja, w tym dyskusja na temat ryb i obrazów wodnych w tradycjach Pacyfiku i Azji.

Redakcja

Opracowane i napisane przez Johna J. Mayo III, Redaktor, Tattoo History Atlas. Ta strona odzwierciedla obecny kanon od daty Ostatnio przeglądano powyżej i jest odświeżana co kwartał.

Znaleziono błąd lub masz źródło do dodania? Prześlij do Archiwum. Zaakceptowane wkłady zdobywają Archive XP i nazwane uznanie (opcjonalnie).